Mga panahon

silid ng katedral

Ang The Four Seasons ni Vivaldi ay kinikilala bilang ang pinakaginanap na gawain sa mundo. Ang musikang ito ay kinikilala mula sa mga unang nota. Kinokolekta niya ang pinakamahusay na mga bulwagan ng konsiyerto at pinipigilan ang mga dumadaan sa mga lansangan at mga parisukat. Kasabay nito, kahit ilang beses mo itong marinig, hindi ka nito iniiwan na walang malasakit. Ano ang kanyang sikreto? Wala pang nakakaalam nito!
Noong 1725, inilathala ni Antonio Vivaldi ang isang koleksyon ng kanyang mga gawa, "The Experience of Harmony and Invention." Ang unang apat sa labindalawang virtuoso violin concerto na kasama sa koleksyon ay tinatawag na Spring, Summer, Autumn at Winter. Ang bawat isa sa apat na konsiyerto na ito ay may sariling patula na text-epigraph. Iniuugnay ng alamat ang pagiging may-akda ng mga teksto kay Vivaldi mismo. At, ayon sa parehong alamat, ang mga konsyerto ay nilikha ng kompositor sa isang paglalakbay sa mga lungsod ng Italya, nang humanga siya sa mga pagpipinta ng kanyang katutubong Italyano mula sa window ng stagecoach.
Bakit ang mga musikal na larawang ito ay nagpapakilos sa atin? Siguro ang punto ay na sila ay perceptibly maaasahan, visual? O ito ba ay ang paralelismo ng mga estado ng kalikasan at mga estado ng kaluluwa ay madaling hulaan sa kanila - at sa musikang ito ay kinikilala ng lahat ang kanyang sarili? Ngunit ang iyong sarili lamang ang taos-puso, dalisay, tunay - sa isang sandali ay naging tunay na malaya. At ang kalikasan mismo ay lumilitaw dito sa kanyang malinis na kadalisayan at kadakilaan. Kapag ang Lumikha ay makikita dito ...
“Ang musika ni Vivaldi ay ang pagluwalhati sa Diyos sa pamamagitan ng paghanga sa kalikasan, sa pamamagitan ng pakiramdam ng integridad nito, ng pagkakaisa nito,” sabi ni Nikolai Khondzinsky, konduktor at artistikong direktor ng Russian Conservatory Chamber Chapel. "Ang panahon ng Baroque ay isang panahon ng kamangha-manghang kadalisayan. Ang panahon kung kailan maaaring direktang ituro ng mga kompositor ang kanilang mga gawa sa Diyos. Ito ay isang napakaliwanag na musika - at nais mong maging ang iyong sarili dito ”.
Nobyembre 21, sa 19.00, sa Cathedral Chamber Chamber Chapel "Russian Conservatory" kasama ng mga kilala Japanese violinist na si Ayako Tanabe magsasagawa ng apat na kamangha-manghang mga konsiyerto ng Vivaldi. Nangangahulugan ito na maaari mong isabuhay ang musikang ito na parang nabubuhay mo ito sa unang pagkakataon.
Ang konsiyerto ay magaganap sa isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng konsiyerto sa modernong Moscow - sa Cathedral Chamber, sa makasaysayang gusali ng Moscow Diocesan House, na matatagpuan sa 6 Likhov Pereulok.

Ayako Tanabe (Japan), violin

Siya ay isang natatanging violinist na nagtataglay hindi lamang ng virtuoso technique at hindi nagkakamali na panlasa, ngunit ang pinakabihirang pag-aari ng chivalrous na serbisyo sa musika para sa ating panahon. Bilang isang napakaliwanag na soloista, nagpapakita siya ng mga kahanga-hangang katangian: isang mataas na kultura ng intonasyon, isang banayad na pakiramdam ng istilo kapag gumaganap ng pinaka kumplikado at iba't ibang musika (mula sa mga Baroque masters hanggang sa mga may-akda ng ika-21 siglo). Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon, kabilang ang International Competition. Dvarionus, International competition na pinangalanan Beethoven International Competition. Aram Khachaturian at marami pang iba.

Nikolay Khondzinsky, konduktor

"Sa kakayahang mag-interpret ng eksklusibo, ang maestro ay lilitaw sa sandaling ito bilang isa sa mga pinakamahusay na konduktor ng Russia"
Balitang Klasikal na Musika

Nagwagi ng Gantimpala. Boris Tchaikovsky.
Laureate ng International Bach Festivals.
Laureate ng Moscow Government Prize.
Chief Conductor ng Pskov Philharmonic Symphony Orchestra
Ang konduktor ay nakikipagtulungan sa mga pinakasikat na orkestra sa bansa, kabilang ang Mariinsky Theater Symphony Orchestra, ang St. Petersburg Philharmonic Symphony Orchestra at iba pa.

Si Antonio Vivaldi ay isang birtuoso na biyolinista, konduktor at guro, isa sa mga pinakadakilang kompositor noong ika-17 - ika-18 siglo. Nabuhay at nagtrabaho siya sa panahon ng Baroque. Siya ang lumikha ng genre - ang instrumental na konsiyerto. Ang instrumental na konsiyerto ay isang konsiyerto para sa mga instrumentong pangmusika lamang, nang walang pagkanta.

Mga 450 Vivaldi concerts ang kilala. Ang drama sa musika, ang kaibahan sa pagitan ng koro at ng soloista, mga tinig at mga instrumento ay namangha sa madla: ang saturation ay nagbigay daan sa kalmado, lambing sa kapangyarihan, ang solo ay nagambala ng orkestra. Sa mga komposisyon ng mga konsiyerto ni Vivaldi, nagpalit-palit ang mga solo at orkestra na bahagi.

"The Four Seasons" Ang rurok ng pagkamalikhain ni Vivaldi. Ang cycle na ito ay nagdala ng apat na concerto para sa solo violin at string orchestra. Sa kanila, ang pagbuo ng musikal na imahe ay batay sa paghahambing ng tunog ng * violin - solo * orchestra - tutti (isinalin mula sa Italyano ay nangangahulugang lahat)

Ang tema ng mga panahon ay palaging sikat sa sining. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ilang mga kadahilanan. una, ginawa nitong posible gamit ang partikular na sining na ito upang makuha ang mga kaganapan at gawa na pinaka-katangian ng isang partikular na panahon. pangalawa, ito ay palaging pinagkalooban ng isang tiyak na kahulugan ng pilosopikal: ang pagbabago ng mga panahon ay isinasaalang-alang sa aspeto ng pagbabago ng mga panahon ng buhay ng tao * tagsibol, iyon ay, ang paggising ng mga natural na puwersa, na personified ang simula at sinasagisag ng kabataan * taglamig - ang dulo ng landas - katandaan.

Ang ikot ng mga konsyerto na "The Seasons" ay isang komposisyon ng programa batay sa mga patula na sonnet, sa tulong kung saan inihayag ng kompositor ang nilalaman ng bawat isa sa mga konsyerto ng cycle: "Spring" "Summer" "Autumn" "Winter" Ito ay ipinapalagay na ang mga sonnet ay isinulat mismo ng kompositor

Darating ang tagsibol! At ang kalikasan ay puno ng masasayang kanta. Ang araw at init, Ang mga batis ay bumubulong. At dala ni Zephyr ang balita sa holiday, Parang magic. Biglang pumasok ang mga ulap na pelus, Habang ang kulog sa langit ay parang ebanghelyo. Ngunit ang malakas na ipoipo ay mabilis na natuyo, At ang huni ay muling lumutang sa asul na kalawakan. Ang hininga ng mga bulaklak, ang kaluskos ng mga damo, Ang kalikasan ng mga pangarap ay puno. Ang pastol ay natutulog, pagod sa araw, At ang aso ay halos hindi naririnig. Ang tunog ng mga bagpipe ng pastol ay Drones sa mga parang, At ang mga nimpa na sumasayaw sa magic circle ng Spring ay may kulay na may kamangha-manghang mga sinag. Marso Abril Mayo

Makinig sa konsiyerto ng Spring. Anong damdamin ang ipinahahayag ng musikang ito? Paano tumutunog ang pangunahing himig ng unang bahagi ng konsiyerto? Ano ang maaari mong tawag dito? Ano ang ipinakita ng kompositor sa mga yugto? Sa pamamagitan ng anong paraan ng musika naihatid niya ang pag-awit ng mga ibon, ang ungol ng mga batis, ang mga kidlat ng kidlat? Sa anong anyo isinulat ang bahagi 1 (rondo, variations)?

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Textbook "Musika" grade 6 (pahina). Moscow, "Edukasyon", Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Mga rekomendasyon sa pamamaraan para sa aklat-aralin na "Musika" Baitang 6. Moscow, "Prsveshenie", na.shtml http://na.shtml

Sa 2019, inaanyayahan ka namin sa kamangha-manghang mga konsiyerto ng Four Seasons na isasaayos sa Moscow. Ang bawat konsyerto ay isang magic extravaganza ng musika, ang personal na pananaw ng mga mahuhusay na kompositor sa banayad na tagsibol at mainit na tag-araw, ang kaguluhan ng mga kulay ng taglagas at katahimikan sa taglamig.

Kasama sa The Seasons ang mga pagtatanghal na nagtatampok kay Tchaikovsky at Vivaldi, Haydn at Piazolla. Nakapagtataka kung gaano naging kakaiba ang mga musikal na pagmuni-muni ng mga kompositor sa parehong paksa, kung gaano kaiba ang nakita nila sa pagbabago ng mga panahon sa labas ng bintana!

"Seasons": pangkalahatang impormasyon

Kasama sa Seasons cycle ang 9 na magkakahiwalay na konsiyerto, na ang bawat isa ay magtatampok ng mga gawa ng isang partikular na kompositor. Nangangahulugan ito na ang bawat mahilig sa musika ay maaaring bumili ng tiket para sa eksaktong pagganap na mas malapit sa kanya sa espiritu at karakter.

Sundin ang aming poster - ito ay nagsasabi nang detalyado tungkol sa bawat pagtatanghal, ang address kung saan makikinig sa konsiyerto ay ipinahiwatig, at isang maikling paglalarawan ng mga gawa na kasama sa programa nito.

Makipag-ugnayan sa amin - ginagarantiya namin na ang isang gabing ginugol sa kasiya-siyang mundo ng klasikal na musika na dakila at walang hanggan, tulad ng pag-ibig mismo, ay maaalala magpakailanman. Ang pinakamahusay na mga gawa mula sa cycle ng "Seasons", ang pinakamahusay na gumaganap, ang pinakamahusay na organisasyon ng mga konsyerto - lahat ng mga bahaging ito ay sapilitan para sa mga kaganapan, mga tiket kung saan maaari kang bumili mula sa amin. Gusto naming maakit ang maximum na bilang ng mga tao sa mataas na sining na ito at ikalulugod naming makita ka sa lineup!

Ang isa sa pinakamalaking kinatawan ng panahon ng Baroque, si A. Vivaldi, ay bumaba sa kasaysayan ng kultura ng musika bilang tagalikha ng instrumental na genre ng konsiyerto, ang nagtatag ng musika ng programang orkestra.

Si Vivaldi ay nagmula sa Venice, kung saan mula sa kanyang kabataan ay naging tanyag siya bilang isang kahanga-hangang violin virtuoso. Siya ay higit sa 20 taong gulang nang maimbitahan siya sa pinakamahusay na mga conservatories ng Venetian. Si Vivaldi ay nagtrabaho dito nang higit sa 30 taon, nangunguna sa koro at orkestra. Ayon sa mga kontemporaryo, ang orkestra ni Vivaldi ay hindi mas mababa sa French court orchestra ng Lully. Isinulat ng sikat na Italian playwright na si Carlo Goldoni sa kanyang mga memoir na mas kilala si Vivaldi sa palayaw na "red-haired priest" kaysa sa kanyang sarili. Ang kompositor, sa katunayan, ay inorden na abbot, ngunit may kaunting isang pari sa kanya. Napaka palakaibigan, nadadala, sa panahon ng banal na paglilingkod ay maaari siyang umalis sa altar upang itala ang himig na pumasok sa kanyang isipan. Ang bilang ng mga gawa na isinulat ni Vivaldi ay napakalaki: siya ay gumawa ng tunay na kadalian at bilis ni Mozart sa lahat ng mga genre na kilala sa kanyang panahon. Ngunit si Vivaldi ay lalong sabik na gumawa ng mga konsyerto, mayroon siyang hindi kapani-paniwalang pagkakaiba-iba ng mga ito - 43 grosso at 447 solo para sa iba't ibang mga instrumento.

Ang Vivaldi ay maaaring ituring na isa sa mga tagapagtatag ng symphonism ng programa. Marami sa kanyang mga konsyerto ay may mga pamagat ng programa na nagpapaliwanag sa nilalaman ng musika. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang cycle ng apat na concerto para sa violin, string quintet at organ (o harpsichord) na "The Seasons". Sa modernong pagsasanay sa pagganap, pinagsama ang mga ito sa cycle na "Le quattro stagioni" - "Apat na panahon" (walang ganoong pamagat sa orihinal):

· Concert E-dur "Spring" (La primavera)

· Concert g-moll "Summer" (L'estate)

· Concert F-major "Autumn" (L'autunno)

· Konsyerto sa f-moll "Winter" (L'inverno)

Ang likas na programmatic ng mga konsyerto. Ang bawat isa sa mga konsyerto ay may isang detalyadong programang pampanitikan, na itinakda sa 4 na sonnet: "Spring", "Summer", "Autumn", "Winter". Marahil ang kanilang may-akda ay si Vivaldi mismo (ang eksaktong pagiging may-akda ay hindi pa naitatag). Bilang karagdagan sa mga sonnet, ang mga paliwanag na pangungusap na nagkokomento sa nilalaman ng musika ay paunang salita sa mga indibidwal na yugto ng musikal ng Seasons cycle. Kaya, halimbawa, sa unang bahagi ng "Winter", kung saan ang kompositor ay umabot sa taas ng artistikong paglalarawan, ipinaliwanag ng mga pangungusap na inilalarawan nito kung paano nag-uusap ang mga ngipin mula sa lamig, kung paano nila tinatakpan ang kanilang mga paa upang manatiling mainit.

Mayroong maraming mga genre sa mga konsyerto, maliwanag na mga detalye ng sound-visual. Hindi lamang kulog at bugso ng hangin ang nariyan, kundi pati na rin ang tahol ng mga aso, hugong ng mga langaw, dagundong ng sugatang hayop, at maging ang imahe ng mga lasing na taga-nayon sa kanilang hindi matatag na lakad. Mula sa pinakaunang bahagi ng "Spring" ang musika ay napuno ng "masayang pag-awit" ng mga ibon, ang masayang ungol ng isang batis, ang banayad na simoy ng mga marshmallow, na pinalitan ng isang bagyong bagyo. Ang "tag-init" ay malinaw na naglalarawan ng mga mapanindigang "kulog". Ang "Autumn" ay naghahatid ng mood ng mga katutubong kasiyahan at kasiyahan. Sa "Winter" ang ostinata "beat" ng ikawalo ay mahusay na naghahatid ng pakiramdam ng isang piercing taglamig malamig.

Ang istraktura ng mga konsyerto. Sa bawat isa sa mga konsyerto ng Seasons cycle, ang mga mabagal na bahagi ay nakasulat sa isang parallel (na may kaugnayan sa pangunahing) key. Ang kanilang musika ay namumukod-tangi sa kalmado nitong kagandahan pagkatapos ng pabago-bagong Allegri.

Ang tema ng Seasons sa musika. Ang tema ng mga panahon ay palaging sikat sa sining. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ilang mga kadahilanan. Una, ginawa nitong posible gamit ang partikular na sining na ito upang makuha ang mga kaganapan at gawa na pinaka-katangian ng isang partikular na panahon. Kung isasaalang-alang namin na ang lahat ng 4 na konsyerto ay nasa tatlong bahagi, kung gayon ang isang parallel sa 12 buwan ng taon ay hindi ibinubukod. Pangalawa, ito ay palaging pinagkalooban ng isang tiyak na kahulugan ng pilosopikal: ang pagbabago ng mga panahon ay isinasaalang-alang sa aspeto ng pagbabago ng mga panahon ng buhay ng tao, at sa aspetong ito, tagsibol, iyon ay, ang paggising ng mga natural na puwersa, na nagpapakilala sa simula at sinasagisag. kabataan, at taglamig - ang dulo ng landas - katandaan. Posible rin ang isang parunggit sa apat na rehiyon ng Italya, na tumutugma sa apat na kardinal na punto.

Alam ng kasaysayan ng musika ang apat na sikat na interpretasyon ng tema ng mga season. Ang mga gawaing ito ay tinatawag na "The Seasons". Ito ay isang ikot ng mga konsiyerto ni Vivaldi, ang oratorio ni Haydn (1801), isang cycle ng mga piyesa ng piano ni P.I.Tchaikovsky (1876), isang ballet ni A.K. Glazunov (1899).

Konsiyerto "Spring".

Darating ang tagsibol! At isang masayang kanta
Puno ang kalikasan. Araw at init
Bulung-bulungan ang mga batis. At balita sa holiday
Dala ni Zephyr, Parang magic.

Biglang dumating ang mga velvet cloud
Ang makalangit na kulog ay parang ebanghelyo.
Ngunit ang malakas na ipoipo ay mabilis na natuyo,
At muling lumutang ang huni sa asul na espasyo.

Hininga ng mga bulaklak, kaluskos ng mga halamang gamot,
Ang kalikasan ng mga pangarap ay puno.
Natutulog ang pastol, pagod sa isang araw,
At halos hindi marinig ang tahol ng aso.

Tunog ng bagpipe ng pastol
Dumungaw sa parang,
At ang mga nimpa ay sumasayaw sa magic circle
Ang tagsibol ay may kulay na may kamangha-manghang mga sinag.

Ang unang bahagi ng konsiyerto na ito ay naglalarawan ng unang dalawang quatrain, ang pangalawang bahagi ay ang ikatlong quatrain, at ang pangwakas ang huli.

Ang unang bahagi ng konsiyerto nagbubukas na may hindi pangkaraniwang masayang motibo na naglalarawan ng kagalakan na dulot ng pagdating ng tagsibol - "Darating ang tagsibol!"; ang buong orkestra ay tumutugtog (tutti). Ang motibong ito (sa bawat oras na ginagampanan ng buong orkestra at soloista), bilang karagdagan sa pag-frame sa bahaging ito, ay tumutunog nang maraming beses sa daan, bilang isang uri ng umiwas, na nagbibigay sa buong piraso ng parang rondo na hugis. Sinundan ng mga episode inilalarawan ang mga sumusunod na linya ng soneto. Sa mga kasong ito, tatlong soloista ang tumutugtog - ang pangunahing (paalalahanan ko kayo na ang lahat ng mga konsyerto ng siklo na ito ay isinulat para sa solong biyolin at orkestra) at ang mga accompanist ng una at pangalawang grupo ng biyolin; lahat ng ibang kalahok ay tahimik.

Ang unang episode ay naglalarawan dito " Awit ng ibon". Nagbabalik ang refrain. Ang ikalawang yugto (pagkatapos ng refrain) ay naglalarawan ng mga salita ng soneto tungkol sa mga tumatakbong batis... At muli ang pagpigil. Ang ikatlong yugto - Kulog("ang langit ay natatakpan ng kadiliman, ang tagsibol ay nagpahayag ng sarili na may kidlat at kulog"). Ang bagyo ay napalitan ng musika ng refrain. Sa ikaapat na yugto - umaawit ang mga ibon("Pagkatapos siya (kulog) ay kumulog, at ang mga ibon ay nagsimulang muli sa kanilang magandang pag-awit"). Ito ay hindi nangangahulugang pag-uulit ng unang yugto - mayroong ibang kanta ng ibon dito.

Ang ikalawang bahagi ("Ang Pangarap ng Magsasaka"). Isang halimbawa ng kahanga-hangang pagpapatawa ni Vivaldi. Sa itaas ng saliw ng una at pangalawang violin at violas (basses, iyon ay, cellos at double basses, at, samakatuwid, ang harpsichord at organ na duplicate sa kanila, ay hindi tumutugtog dito) ang melody ng solo violin ay pumailanglang. Siya ang naglalarawan ng matamis na panaginip ng magsasaka. Pianissimo semper (Italyano - "napakatahimik sa lahat ng oras") sa isang malambot na tuldok na ritmo, ang lahat ng mga violin ng orkestra ay tumutugtog, gumuhit ng kaluskos ng mga dahon. Inutusan ni Altam Vivaldi na ilarawan ang tahol (o tahol) ng isang aso na nagbabantay sa pagtulog ng may-ari.

Ang ikatlong kilusan ("Dance-pastoral")... Isang mood na puno ng enerhiya at kagalakan ang naghahari dito. Nakapagtataka kung paano nagagawa ni Vivaldi na ihatid ang napakaraming kulay ng kagalakan sa isang maliit na espasyo ng tunog, hanggang sa isang uri ng malungkot na kagalakan (sa isang menor de edad na episode)!

Konsiyerto "Tag-init".

Ang kawan ay gumagala nang tamad sa parang.
Mula sa mabigat, nakaka-suffocate na init
Lahat ng bagay sa kalikasan ay nagdurusa, natutuyo,
Lahat ng may buhay ay nanghihina sa uhaw.

Biglang isang madamdamin at malakas na swoop down
Boreas, sumasabog na kapayapaan ng katahimikan.
Madilim ang paligid, may mga ulap ng galit na midge.
At ang batang pastol ay umiiyak, na naabutan ng bagyo.

Mula sa takot, mahirap, nagyeyelo:
Kidlat, kumulog
At binunot ang mga hinog na tainga
Ang bagyo ay walang awa sa paligid.

Unang parte. Kinailangan na magkaroon ng talento at imahinasyon ni Vivaldi upang maipakita ang mood at estado ng katamaran at pagkahilo sa una, iyon ay, mabilis, bahagi, na binanggit sa unang dalawang quatrains, na siyang programa ng bahaging ito. . At mahusay na nagtagumpay si Vivaldi. " Pagod sa init"- ito ang unang komento ng kompositor. Maraming break, "sighs", at stops sa musical fabric. Pagkatapos ay maririnig natin ang mga tinig ng mga ibon - una mga kuku, pagkatapos ay ang goldfinch. Una isang bugso ng malamig na hanging hilaga ilarawan ang lahat ng mga violin ng orkestra (kabilang ang soloista), habang ang mga violas at basses, ayon sa mga tala sa marka, ay may "matalim na bugso ng hangin" at simpleng "iba't ibang hangin." ang musika kung saan nagsimula ang konsiyerto). Ngunit pumasa din ito: tanging ang solo violin at ang bass ang natitira. Maririnig ng biyolin ang intonasyon ng isang reklamo: ito "reklamo ng pastol", ipinaliwanag ang kanyang intensyon kay Vivaldi. At muli ay isang bugso ng hangin ang pumasok.

Pangalawang bahagi kapansin-pansing binuo sa matalim na kaibahan ng himig na nagpapakilala sa pastol, ang kanyang takot sa mga elemento ng kalikasan, at ang nagbabantang dagundong ng kulog ng paparating na bagyo. Ito marahil ang pinakakahanga-hangang halimbawa ng dynamic na contrast sa pre-Beethoven music - isang halimbawa na maaaring ligtas na tawaging symphonic. Ang mga pahayag ni Vivaldi ay kahalili: Adagio e piano (Italian - "mabagal at tahimik") at Presto e forte (Italian - "mabilis at malakas").

Ang ikatlong bahagi ay The Tempest. Ang mga agos ng tubig ay umaagos sa iba't ibang direksyon, na inilalarawan ng mga sipi ng sukat at arpeggios (mga chord, na ang mga tunog ay mabilis na nilalaro nang sunud-sunod, at hindi sabay-sabay), nagmamadaling pataas at pababa. Ang integridad ng buong konsiyerto ay ibinibigay ng ilang mga komposisyong tampok, na makikita lamang kapag masinsinang nakikinig sa musikal na tela ng buong gawain: halimbawa, sa gitna, kapag ang mga mabibilis na sipi ay nakatalaga sa mga violas at bass, ang mga violin ay gumaganap ng isang rhythmic at melodic figure na katulad ng episode na may "iba't ibang hangin" mula sa unang paggalaw ...

Konsiyerto na "Autumn"

Ang pagdiriwang ng pag-aani ng mga magsasaka ay gumagawa ng ingay.
Masaya, tawanan, umalingawngaw na mga kanta!
At ang katas ng Bacchus, nag-aapoy ng dugo,
Ang lahat ng mahihina ay ibinabagsak, nagbibigay ng isang matamis na pangarap.

At ang iba ay sabik na magpatuloy
Ngunit ang pagkanta at pagsayaw ay hindi na matitiis.
At, pagkumpleto ng kagalakan ng kasiyahan,
Ang gabi ay bumulusok sa lahat sa pinakamalalim na pagtulog.

At sa umaga sa madaling araw ay tumalon sila sa kagubatan
Ang mga mangangaso, at ang mga mangangaso na kasama nila.
At, nang makahanap ng isang tugaygayan, ibinaba nila ang grupo ng mga aso,
Walang ingat silang nagtutulak sa halimaw, humihip ng busina.

Natakot sa kakila-kilabot na ingay
Nasugatan, nanghihinang takas
Tumatakbo nang matigas ang ulo mula sa mga aso na nagpapahirap,
Ngunit mas madalas itong namamatay, sa wakas.

Unang parte. "Sayaw at Awit ng mga Magsasaka"- nagpapaliwanag ng komento ng may-akda sa simula ng bahagi. Ang masayang kalooban ay ipinarating ng ritmo, sa pamamagitan ng paraan, nakapagpapaalaala sa ritmo ng unang bahagi ng "Spring". Ang liwanag ng mga imahe ay ibinibigay sa pamamagitan ng paggamit ng echo effect, kaya minamahal hindi lamang ni Vivaldi, kundi pati na rin ng lahat ng mga kompositor ng Baroque. Ito ay tinutugtog ng buong orkestra at ng soloista na kasama nito. Bagong seksyon ng unang bahagi - eksena sa genre "Tipsy"(o "Lasing"). Ang soloista ay "ibinubuhos" ang alak sa mga sipi na umaagos sa paligid ng biyolin; Ang mga melodies sa mga bahagi ng orkestra, kasama ang kanilang hindi matatag na lakad, ay naglalarawan ng mga lasing na taganayon. Ang kanilang "speech" ay nagiging pasulput-sulpot at slurred. Sa huli, lahat ay natutulog (ang violin ay nag-freeze sa isa isang tunog na tumatagal ng limang bar!). Ang unang bahagi ay nagtatapos sa kung ano ang nagsimula - ang masayang musika ng isang masayang pagdiriwang.

Pangalawang bahagi. Ang isang maliit, dalawang pahina lamang ng marka, ay naglalarawan sa mga tunog ng isang estado ng mahimbing na pagtulog at isang tahimik na gabi sa timog. Ang paraan ng pagganap ng kanilang mga bahagi gamit ang mga instrumentong kuwerdas ay nagbibigay ng isang espesyal na lasa sa tunog: Inutusan ni Vivaldi ang mga musikero na tumugtog ng mute. Ang lahat ay tila napaka misteryoso at makamulto. Kapag ginampanan ang bahaging ito, isang espesyal na responsibilidad ang nahuhulog sa harpsichordist: ang kanyang bahagi ay hindi isinulat nang buo ng kompositor, at ipinapalagay na ang harpsichordist ay mag-improvise nito.

Ang ikatlong bahagi("Pangangaso"). Ang musikal at patula na genre na caccia (Italyano - caccia, "pangangaso") ay nilinang sa Italya kasing aga ng XIV-XV na siglo. Sa vocal kacchas, inilarawan ng teksto ang mga eksena ng pangangaso, pagtugis, at musika na naglalarawan ng mga karera, paghabol, at tunog ng mga sungay ng pangangaso. Ang mga elementong ito ay matatagpuan din sa bahaging ito ng konsiyerto. Sa gitna ng pamamaril, ang musika ay naglalarawan ng "mga aso na nagbabaril at tumatahol" - ito ay kung paano ipinaliwanag mismo ni Vivaldi ang episode na ito.

Konsiyerto "Taglamig"

Nanginginig, nagyeyelo, sa malamig na niyebe
At isang alon ang gumulong mula sa hilaga ng hangin.
Kumatok ka sa iyong mga ngipin mula sa lamig sa pagtakbo,
Binatukan mo ang iyong mga paa, hindi ka maiinit

Kay tamis sa ginhawa, init at tahimik
Sumilong sa masamang panahon sa taglamig.
Fireplace fire, half-asleep mirages.
At ang mga nagyelo na kaluluwa ay puno ng kapayapaan.

Ang mga tao ay nagagalak sa kalawakan ng taglamig.
Nahulog, nadulas at gumulong muli.
At nakakatuwang marinig ang paghiwa ng yelo
Sa ilalim ng matalim na tagaytay na tinatalian ng bakal.

At sa langit, nagkita sina Cirocco at Boreus,
May labanan sa pagitan nila.
Bagama't hindi pa sumusuko ang lamig at ang blizzard,
Ang taglamig ay nagbibigay sa amin at ang mga kasiyahan nito.

Unang parte. Napakalamig talaga ng atmosphere dito. Ang mga pangungusap ay nagpapaliwanag na ito ay naglalarawan ng mga ngipin na nagdadaldalan mula sa lamig, tumatak sa paa, umaalulong ng mabangis na hangin at tumatakbo upang manatiling mainit. Para sa violinist, ang pinakamalaking teknikal na kahirapan ay puro sa seksyong ito. Mahusay na nilalaro, nagwawalis ito na parang sa isang hininga.

Pangalawang bahagi. At narito ang mga kagalakan sa taglamig. Buong pagkakaisa ng soloista at ang kasamang orkestra. Isang napakagandang bel canto aria ang dumadaloy. Ang bahaging ito ay lubhang popular bilang isang independiyenteng ganap na natapos na gawain.

Ang ikatlong bahagi. Again a genre scene: ice skating. At sino sa Italy ang nakakaalam kung paano o nakapag-skate noong panahon ni Vivaldi, noong walang artipisyal na yelo? Walang tao, siyempre. Dito ay inilalarawan din ni Vivaldi - sa nakakaaliw na "tumbling" na mga sipi ng violin - kung paano ka "madaling madulas at mahulog" o kung paano "nabasag ang yelo" (kung literal mong isasalin ang nilalaman ng soneto). Ngunit pagkatapos ay isang mainit na hanging timog (sirocco) ang humihip - isang harbinger ng tagsibol. At sa pagitan niya at ni Boreus, isang paghaharap ang naganap - isang mabagyo na dramatikong eksena. Ito ang katapusan - halos symphonic - ng "Winter" at ang buong cycle ng "The Seasons".

Bumili ng mga tiket para sa "The Four Seasons" London Handel Orchestra ng Vivaldi sa website. Vivaldi "The Four Seasons" London Handel Orchestra - isang konsiyerto sa Moscow, sa MMDM House of Music - Svetlanov Hall, Disyembre 14, 2018. Mag-book at bumili ng mga tiket para sa "The Four Seasons" London Handel Orchestra concert ng Vivaldi nang walang dagdag na bayad, sa mga opisyal na presyo sa website ng Biletmarket.ru at sa pamamagitan ng pagtawag sa 8 800 550-55-99.

Ang Pasko sa London kasama ang London Handel Orchestra ay isang natatanging gabi ng baroque music sa ika-18 siglong mga makasaysayang costume. Ang programang ito ay umaakit ng libu-libong manonood sa mga araw ng Pasko sa Royal Albert Hall ng London, at ngayon ay ipapakita ito muli sa Moscow!

Gagampanan ng London Handel Orchestra ang pinakadakilang mga gawa ng panahon ng Baroque (Bach, Handel, Vivaldi) at mga sikat na awitin at kanta ng Pasko. Itatampok sa unang bahagi ang obra maestra ni Antonio Vivaldi, apat na season para sa violin at orkestra, isa sa mga pinakasikat na classic sa lahat ng panahon. Ang namumukod-tanging biyolinistang Ingles na si Robert Gibbs ay gaganap bilang soloista. Ang ikalawang bahagi ay ibabatay sa pinakamahusay na mga halimbawa ng baroque music para sa choir, organ at orchestra nina Bach, Handel at Vivaldi, pati na rin ang pinakasikat na mga awitin at kanta ng Pasko.

Ngayong gabi, ang entablado ng House of Music ay palamutihan at maligayang iilaw tulad ng Bagong Taon, at ang mga musikero ng Handel Orchestra sa mga makasaysayang kasuotan at peluka noong ika-18 siglo ay tila maglulunsad ng isang time machine, na nagdadala ng mga manonood sa Baroque. kapanahunan. Ipagdiwang mo ang paparating na Pasko sa eleganteng istilo, na nasa Venice kasama si Vivaldi, sa London kasama si Handel at sa Leipzig kasama si Bach. Ang London Handel Festival Orchestra ay isinaayos sa kabisera ng Ingles na partikular para sa pagganap at pagpapasikat ng baroque na musika at, sa partikular, isa sa mga pinakadakilang tagalikha ng panahong iyon - G.F. Handel. Ang orkestra ay tinutugtog ng ilan sa pinakamahuhusay na musikero ng London, na kilala sa kanilang hindi maunahang husay sa pagtanghal ng mga obra maestra ng Baroque.

Tagal: 2 seksyon, 45 minuto bawat isa

Sa isang programa:

1 sangay
A. VIVALDI-SEASONS - 4 na konsyerto para sa biyolin at orkestra, soloistang si Robert Gibs
"Spring" (La Primavera) "Summer" (L "Estate)
"Autumn" (L "Autunno)
"Taglamig" (L "Inverno)

Seksyon 2
J.S.BACH - "Hallelujah" BWV 143 - para sa orkestra, organ at koro
G.F. HENDEL - "Zadok the Priest" - Royal Coronation Anthem - para sa orkestra, organ at koro
J.S.BACH / SH.GUNO - "Ave Maria" - para sa orkestra, organ at koro
J.S.BACH - Aria sa string na "G" - orkestra
A. VIVALDI - "GLORIA" (1 kilusan) - para sa orkestra, organ at koro
GF HENDEL - "Hallelujah" (koro mula sa oratorio "Messiah") - para sa orkestra, organ at koro
Cullen Joy to the World - Isang Christmas Carol para sa Orchestra, Organ at Choir
Ang Hark the Herald Angels ay kumanta - Christian Christmas hymn para sa orkestra, organ at koro
O Come, All Ye Faithful - Catholic Christmas Carol para sa Orchestra, Organ at Choir
O munting bayan ng Bethlehem - isang Christmas carol para sa orkestra, organ at koro
O Holy Night - Awit ng Pasko para sa orkestra, organ at koro
We Wish You a Merry Christmas - awiting Pasko para sa orkestra, organ at koro
Let it Snow - A Christmas Carol for Orchestra, Organ and Chorus Performers:
London Handel Orchestra and Choir (UK)
Awtoridad - opsyonal
Soloist - Robert GIBBS, violin (Great Britain)
Konduktor - Graham WHEELY (Great Britain)

Vivaldi "The Four Seasons" London Handel Orchestra - konsiyerto sa Moscow noong Disyembre 14, 2018 sa Svetlanov Hall ng Moscow International House of Music. Bumili ng mga tiket nang walang dagdag na bayad.
Ang Biletmarket.ru ay ang opisyal na dealer ng magandang kalooban!