Si Franz Schubert ay ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan at nagpakita ng pambihirang talento sa musika sa maagang pagkabata. Mula sa edad na pito, nag-aral siyang tumugtog ng ilang instrumento, pag-awit, teoretikal na disiplina, kumanta sa Court Chapel sa ilalim ng gabay ngA. Salieri , na nagsimulang magturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Sa edad na labimpito, si Schubert ay may-akda na ng mga piyesa ng piano, vocal miniature, string quartets, symphony at ang opera na Devil's Castle.

Si Schubert ay isang nakababatang kontemporaryo ng Beethoven. Pareho silang nanirahan sa Vienna, ang kanilang trabaho ay nag-tutugma sa oras: "Margarita at the Spinning Wheel" at "Forest Tsar" ay kapareho ng edad ng ika-7 at ika-8 symphony ni Beethoven, at ang kanyang ika-9 na symphony ay lumabas nang sabay-sabay sa Schubert's Unfinished.

Gayunpaman, si Schubert ay isang kinatawan ng isang ganap na bagong henerasyon ng mga artista.

Kung ang gawain ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Great French Revolution at isinama ang kabayanihan nito, kung gayon ang sining ni Schubert ay isinilang sa isang kapaligiran ng pagkabigo at pagkapagod, sa isang kapaligiran ng pinakamatinding reaksyong pampulitika. Ang buong panahon ng pagiging malikhain ni Schubert ay lumilipas sa panahon na sinusupil ng mga awtoridad ang lahat ng rebolusyonaryo at pambansang kilusan sa pagpapalaya, pinipigilan ang anumang pagpapakita ng malayang pag-iisip. Na, siyempre, ay hindi makakaapekto sa gawa ng kompositor at natukoy ang likas na katangian ng kanyang sining.

Sa kanyang trabaho, walang mga gawa na nauugnay sa pakikibaka para sa isang masayang kinabukasan ng sangkatauhan. Ang heroic moods ay hindi tipikal sa kanyang musika. Sa panahon ni Schubert, wala nang usapan tungkol sa mga unibersal na problema ng tao, tungkol sa muling pagsasaayos ng mundo. Ang pakikibaka para sa lahat ng ito ay tila walang kabuluhan. Ang pinakamahalagang bagay ay tila upang mapanatili ang katapatan, espirituwal na kadalisayan, ang mga halaga ng iyong espirituwal na mundo.

Ito ay kung paano ipinanganak ang artistikong kilusan, na nakatanggap ng pangalan"romantisismo". Ito ay isang sining kung saan sa unang pagkakataon ang sentral na lugar ay kinuha ng isang indibidwal na may natatangi nito, kasama ang mga paghahanap, pagdududa, pagdurusa.

Ang gawain ni Schubert ay ang bukang-liwayway ng musical romanticism. Ang kanyang bayani ay isang bayani ng bagong panahon: hindi isang pampublikong pigura, hindi isang mananalumpati, hindi isang aktibong transpormador ng katotohanan. Ito ay isang malungkot, malungkot na tao na ang pag-asa para sa kaligayahan ay hindi matupad.

Ang pangunahing tema ng kanyang trabaho ayang tema ng kawalan, kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa... Ang temang ito ay hindi imbento, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Naipasa ni Schubert ang kanyang maikling karera sa kalunos-lunos na kalabuan. Hindi niya sinamahan ng tagumpay na natural para sa isang musikero na ganito kadakila.

MALIKHAING PAMANA

Samantala, napakalaki ng creative legacy ni Schubert. Sa mga tuntunin ng intensity ng pagkamalikhain at ang artistikong kahalagahan ng musika, ang kompositor na ito ay maihahambing kay Mozart. Kabilang sa kanyang mga obra ay ang mga opera (10) at mga symphony, chamber instrumental music at mga obrang cantata-oratorio. Ngunit gaano man katangi ang kontribusyon ni Schubert sa pag-unlad ng iba't ibang genre ng musika, sa kasaysayan ng musika ang kanyang pangalan ay pangunahing nauugnay sa genre. kanta-romansa.

Ang kanta ay ang elemento ng Schubert, kung saan nakamit niya ang hindi pa nagagawa. Tulad ng sinabi ni Asafiev,"Kung ano ang nagawa ni Beethoven sa larangan ng symphony, nagawa ni Schubert sa larangan ng song-romance ..."Ang kumpletong komposisyon ng serye ng kanta ay binubuo ng higit sa 600 piraso. Ngunit ito ay hindi lamang isang bagay ng dami: sa gawain ni Schubert, isang husay na paglukso ang naganap, na nagpapahintulot sa kanta na kumuha ng isang ganap na bagong lugar sa hanay ng mga genre ng musika. Ang genre, na may malinaw na pangalawang papel sa sining ng mga klasikong Viennese, ay naging pantay sa kahalagahan sa opera, symphony, at sonata.

Ang lahat ng gawa ni Schubert ay puno ng pagsusulat ng kanta - nakatira din siya sa Vienna, kung saan kinakanta ang mga kanta ng German, Italian, Ukrainian, Croatian, Czech, Jewish, Hungarian, at Gypsy sa bawat sulok. Ang musika sa Austria noong panahong iyon ay isang ganap na pang-araw-araw, buhay at natural na kababalaghan. Lahat ay tumugtog at kumanta - kahit sa pinakamahihirap na bahay ng mga magsasaka.

AT Mabilis na kumalat ang mga kanta ni Schubert sa buong Austria sa mga bersyong sulat-kamay - hanggang sa huling nayon sa bundok. Si Schubert mismo ay hindi namahagi sa kanila - ang mga tala na may mga teksto ay muling isinulat, na ibinigay sa bawat isa ng mga naninirahan sa Austria.

VOCAL CREATIVITY

Ang mga kanta ni Schubert ay ang susi sa pag-unawa sa lahat ng kanyang trabaho, dahil matapang na ginamit ng kompositor ang nakuha sa gawa sa kanta sa mga instrumental na genre. Sa halos lahat ng kanyang musika, umasa si Schubert sa mga imahe at paraan ng pagpapahayag na hiniram mula sa vocal lyrics. Kung masasabi natin tungkol kay Bach na naisip niya sa mga tuntunin ng fugue, naisip ni Beethoven na sonata, pagkatapos ay naisip ni Schubert"Kanta".

Madalas na ginagamit ni Schubert ang kanyang mga kanta bilang materyal para sa mga instrumental na gawa. Ngunit hindi lang iyon. Ang kanta ay hindi lamang bilang materyal,pagsulat ng kanta bilang isang prinsipyo -ito ay kung ano ang mahalagang distinguishes Schubert mula sa kanyang predecessors. Sa pamamagitan ng pagsusulat ng kanta ay binigyang diin ng kompositor ang hindi pangunahing bagay sa klasikal na sining - isang tao sa aspeto ng kanyang agarang personal na mga karanasan. Ang mga klasikal na mithiin ng sangkatauhan ay binago sa romantikong ideya ng isang buhay na personalidad "kung ano ito".

Ang mga anyo ng mga kanta ni Schubert ay iba-iba, mula sa isang simpleng taludtod hanggang sa isang hanggang, na bago sa panahong iyon. Ang cross-cutting na anyo ng kanta ay nagpapahintulot sa malayang daloy ng musikal na pag-iisip, na detalyado kasunod ng teksto. Sumulat si Schubert ng higit sa 100 kanta sa isang tuluy-tuloy na (ballad) na anyo, kabilang ang The Wanderer, The Warrior's Premonition mula sa koleksyon ng Swan Song, The Last Hope mula sa The Winter Path, atbp. Ang tuktok ng genre ng ballad -"Hari ng kagubatan" , na nilikha sa unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain, ilang sandali pagkatapos ng "Gretchen at the Spinning Wheel".

Dalawang siklo ng kanta na isinulat ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay ("Ang Magandang Babaeng Miller" noong 1823, "The Winter Path" - noong 1827), ay bumubuo ng isa sa mga kulminasyon niyapagkamalikhain. Parehong nilikha sa mga salita ng Aleman na romantikong makata na si Wilhelm Müller. Ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng maraming mga bagay - "The Winter Path" ay, bilang ito ay, isang pagpapatuloy ng "The Beautiful Miller Woman". Karaniwan ay:

• tema ng kalungkutan
• kaugnay na motibo ng paglalakbay
• marami ang pagkakatulad sa karakter ng mga karakter - pagkamahihiyain, pagkamahiyain, bahagyang emosyonal na kahinaan.
• monolohikal na katangian ng cycle.

Matapos ang pagkamatay ni Schubert, kabilang sa kanyang mga manuskrito ay natagpuan ang mga magagandang kanta na nilikha sa nakaraang taon at kalahati ng buhay ng kompositor. Ang mga publisher ay arbitraryong pinagsama ang mga ito sa isang koleksyon na tinatawag na Swan Song. Kabilang dito ang 7 kanta sa mga salita ni L. Relshtab, 6 na kanta sa mga salita ni G. Heine at "Pigeon mail" sa teksto ng I.G. Seidl (ang pinakabago sa mga kanta ni Schubert).

INSTRUMENTAL CREATIVITY

Kasama sa instrumental na gawa ni Schubert ang 9 symphony, mahigit 25 chamber instrumental na piraso, 15 piano sonata, at maraming piyesa para sa piano sa 2 at 4 na kamay. Lumaki sa isang kapaligiran ng buhay na buhay na impluwensya ng musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert sa edad na 18 ay ganap na pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng Viennese classical na paaralan. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ng Mozart ay lalong kapansin-pansin, lalo na, ang ika-40 symphony (ang paboritong gawain ng batang Schubert). Si Schubert ay malapit na kahawig ni Mozartmalinaw na ipinahayag ang liriko na kaisipan.Kasabay nito, sa maraming paraan siya ay naging tagapagmana ng mga tradisyon ni Haydn, bilang ebidensya ng kanyang pagiging malapit sa Austro-German folk music. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, ang mga bahagi nito, ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal.Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.

Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong kabuuan sa kanyang sining. Ang drama ni Schubert ay bunga ng isang espesyal na disenyo, kung saan nangingibabawlyrical orientation at songwriting bilang pangunahing prinsipyo ng pag-unlad.Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay nauugnay sa mga kanta - kapwa sa kanilang istraktura ng intonasyon at sa kanilang mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad. Ang mga klasikong Vienna, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa mga himig ng kanta. Gayunpaman, ang impluwensya ng pagsulat ng kanta sa instrumental na drama sa kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng pag-unlad sa mga klasiko ay puro instrumental. Schubertsa lahat ng posibleng paraan ay binibigyang-diin ang katangian ng kanta ng mga tema:

• madalas na ipinapahayag ang mga ito sa isang saradong anyo ng paghihiganti, na inihahalintulad ang isang natapos na kanta;
• bubuo sa tulong ng iba't ibang mga pag-uulit, mga variant na pagbabago, sa kaibahan sa symphonic development na tradisyonal para sa mga klasikong Viennese (motivational isolation, sequencing, dissolution sa mga pangkalahatang anyo ng paggalaw);
• ang ratio ng mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay nagiging iba din - ang mga unang bahagi ay madalas na ipinakita sa isang masayang bilis, bilang isang resulta kung saan ang tradisyonal na klasikal na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masiglang unang paggalaw at ang mabagal na liriko na pangalawang paggalaw ay makabuluhang pinakinis.

Ang kumbinasyon ng tila hindi magkatugma - pinaliit na may malakihang, kanta na may symphonic - ay nagbigay ng ganap na bagong uri ng sonata-symphonic cycle -liriko-romantiko.

Ang romantikong symphonism na nilikha ni Schubert ay pangunahing tinukoy sa huling dalawang symphony - ang ika-8, h-minor, na nakatanggap ng pangalang "Hindi Natapos", at ang ika-9, C-major. Sila ay ganap na naiiba, kabaligtaran sa bawat isa. Ang epikong ika-9 ay puno ng pakiramdam ng lahat-ng-mapanakop na kagalakan ng pagiging. "Hindi natapos" ang tema ng pag-agaw, kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang ganitong mga mood, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon ng mga tao, ay hindi pa nakakahanap ng isang symphonic na anyo ng pagpapahayag bago si Schubert. Nilikha dalawang taon bago ang 9th Symphony ni Beethoven (noong 1822), ang Unfinished ay minarkahan ang paglitaw ng isang bagong symphonic genre -liriko-sikolohikal.

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng h-minor symphony ay may kinalaman dito ikot binubuo lamang ng dalawang bahagi. Sinubukan ng maraming mananaliksik na tumagos sa "misteryo" ng gawaing ito: talagang nanatiling hindi natapos ang makinang na simponya? Sa isang banda, walang alinlangan na ang symphony ay naisip bilang isang 4-part cycle: ang orihinal na piano sketch nito ay naglalaman ng isang malaking fragment ng 3 mga paggalaw - isang scherzo. Ang kakulangan ng balanse ng tonal sa pagitan ng mga bahagi (h-minor sa 1st at E-dur sa ika-2) ay isa ring malakas na argumento na pabor sa katotohanan na ang symphony ay hindi naisip nang maaga bilang isang 2-bahagi. Sa kabilang banda, may sapat na oras si Schubert kung nais niyang tapusin ang pagsusulat ng symphony: pagkatapos ng "Hindi Natapos" ay lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga gawa, kasama. 4-part 9th symphony. Mayroong iba pang mga kalamangan at kahinaan. Samantala, ang "Hindi Natapos" ay naging isa sa mga pinaka-repertoire symphony, na talagang hindi nagbubunga ng impresyon ng pagmamaliit. Ang kanyang plano sa dalawang bahagi ay naging ganap na natupad.

Konseptong ideolohikalang mga symphony ay sumasalamin sa trahedya na hindi pagkakasundo ng progresibong tao noong ika-19 na siglo sa lahat ng nakapaligid na katotohanan.

PIANO CREATIVITY

Ang gawaing piano ni Schubert ay ang unang makabuluhang yugto sa kasaysayan ng romantikong piano music. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking pagkakaiba-iba ng genre, kabilang ang parehong mga klasikal na genre - piano sonata (22, ilang hindi natapos) at mga pagkakaiba-iba (5), at romantikong - piano miniature (8 impromptu, 6 na musikal na sandali) at malalaking isang bahagi na komposisyon (ang pinaka sikat sa kanila ay fantasy "Wanderer"), pati na rin ang isang kasaganaan ng mga sayaw, martsa at 4-kamay na piraso.

Mga Sayaw na nilikha ni Schubert sa buong buhay niya, ang isang malaking bilang sa kanila ay improvised sa mga magiliw na gabi ("schubertiads"). Ang nangingibabaw na lugar sa kanila, walang alinlangan, ay waltz - "ang sayaw ng siglo" at, na lubhang mahalaga para kay Schubert, ang sayaw ng Vienna, na nakakuha ng kakaibang lokal na lasa. Ang waltz ni Schubert ay sumasalamin sa koneksyon ng kompositor sa buhay ng Viennese, sa parehong oras na siya ay tumataas nang hindi masusukat sa itaas ng entertainment music, na pinupuno ng liriko na nilalaman (ang tulad ng isang patula genre anticipates ang waltzes ng Schumann at Chopin).

Nakapagtataka na sa napakalaking bilang ng mga waltz ni Schubert (250), halos imposibleng iisa ang anumang partikular na uri - ang bawat isa ay natatangi at indibidwal (at ito ay isa sa mga pangunahing tampok ng mga romantikong miniature). Ang waltz ay kapansin-pansing naimpluwensyahan ang hitsura ng mga gawa ni Schubert; minsan lumilitaw siya doon sa ilalim ng pagkukunwari ng isang minuet o isang scherzo (bilang, halimbawa, sa trio ng ika-9 na symphony).

Hindi tulad ng mga pangunahing instrumental na piraso, ang mga waltze ni Schubert ay medyo madaling mai-print. Nai-publish sila sa serye, 12,15,17 plays bawat isa. Ang mga ito ay napakaliit na piraso sa isang simpleng 2-bahaging anyo. sikat na sikat - waltz h-moll.

Kasama ang waltz, kusang-loob na gumawa si Schubert mga martsa ... Ang napakaraming karamihan ng mga martsa ni Schubert ay inilaan para sa 4 na mga kamay ng piano. Ang layunin ng paggalaw sa mga sukdulang bahagi ng reprisal 3-part form ay tinututulan dito ng trio ng kanta.

Ang mga nagawa ni Schubert sa larangan ng maliliit na instrumental na anyo ay buod ng kanyang sikat na impromptu at "mga sandali ng musika", na binubuo sa huling panahon ng pagkamalikhain. (Ang mga pangalang ito ay ibinigay ng editor sa panahon ng paglalathala. Ang kompositor mismo ay hindi nagbigay ng pamagat sa kanyang mga huling piyesa ng piano).

Ang impromptu ni Schubert

Ang Impromptu ay isang instrumental na piyesa na parang biglang lumitaw, sa diwa ng libreng improvisasyon. Ang bawat isa sa impromptu ni Schubert ay ganap na natatangi, ang mga prinsipyo ng anyo ay nilikha dito sa bawat oras na muli kasama ng isang indibidwal na ideya.

Ang pinaka makabuluhang impromptu sa nilalaman at panlabas na sukat (f-minor, c-minor) ay nakasulat sa isang malayang na-interpret na sonata form.

"Mga sandali ng musika"mas simple sa anyo, mas maliit sa sukat. Ang mga ito ay maliliit na piraso, pinananatili, sa karamihan ng mga kaso, sa isang mood. Sa buong trabaho, ang isang tiyak na pamamaraan ng pianistic at isang solong ritmikong pattern ay napanatili, na kadalasang nauugnay sa isang tiyak na genre ng pang-araw-araw na buhay - waltz, martsa, ecossaise. Ang pinakasikat"Musical moment"f-moll ay isang sample ng poeticized polka.

Ang isang napaka-espesyal na lugar sa gawain ng Schubert ay inookupahan nggenre ng piano sonata.Simula noong 1815, ang gawain ng kompositor sa lugar na ito ay nagpatuloy hanggang sa huling taon ng kanyang buhay.

Karamihan sa mga sonata ni Schubert ay nagbubunyag liriko nilalaman. Ngunit hindi ito isang pangkalahatang liriko ng mga klasikong Viennese. Tulad ng iba pang mga romantiko, si Schubert ay nag-indibidwal ng mga liriko na imahe, pinupuno ang mga ito ng banayad na sikolohiya. Ang kanyang bayani ay isang makata at mapangarapin na may mayaman at kumplikadong panloob na mundo, na may madalas na pagbabago sa mood.

Ang sonata ni Schubert ay namumukod-tangi kapwa may kaugnayan sa karamihan ng mga sonata ni Beethoven at kung ihahambing sa mga gawa ng mga romantikong huli. Ito ay isang sonata liriko-genre , na may nangingibabawpagbuo ng salaysay at mga tema ng awit.

Ang sonata genre ay nakakakuha ng mga katangiang katangian ng gawa ni Schubert:

• convergence ng pangunahin at pangalawang tema. Ang mga ito ay binuo hindi sa kaibahan, ngunit sa complementarity ng bawat isa.
• ibang ratio ng mga bahagi ng sonata cycle. Sa halip na ang tradisyonal na klasikal na kaibahan ng mabilis, masiglang 1st movement at ang mabagal na liriko 2nd, isang kumbinasyon ng dalawang liriko na paggalaw sa isang katamtamang paggalaw ay ibinibigay;
• sa sonata developments nangingibabawpagtanggap ng pagkakaiba-iba.Ang mga pangunahing tema ng paglalahad sa mga pag-unlad ay nagpapanatili ng kanilang integridad, ay bihirang nahahati sa magkahiwalay na mga motibo.Ang katatagan ng tonal ng medyo malalaking seksyon ay katangian;
• Ang mga sonata reprises ni Schubert ay bihirang naglalaman ng mga makabuluhang pagbabago;
• isang orihinal na tampok ng mga minuet at scherzos ni Schubert ay ang kanilang pantay na kalapitan sa waltz.
• ang mga finals ng sonata ay karaniwang liriko o lyric-genre sa kalikasan;

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng sonata ni Schubert ay sonata A-dur, op. 120. Ito ang isa sa pinaka masayahin, patula na mga gawa ng kompositor: nangingibabaw ang maliwanag na mood sa lahat ng bahagi.

Sa buong buhay niya, si Schubert ay nagsusumikap para sa tagumpay sa mga theatrical genre, ngunit ang kanyang mga opera, para sa lahat ng kanilang musikal na merito, ay hindi sapat na nanalo. Sa lahat ng musika ni Schubert, na direktang konektado sa teatro, iilan lamang sa dula ni V. von Cesi "Rosamund" (1823) ang nakakuha ng katanyagan. Ang mga eklesiastikal na komposisyon ni Schubert, maliban sa mga masa As-major (1822) at Es-major (1828), ay hindi gaanong kilala. Si Schubert, gayunpaman, ay sumulat para sa simbahan sa buong buhay niya; sa kanyang sagradong musika, salungat sa matagal nang tradisyon, nananaig ang homophonic texture (ang polyphonic writing ay hindi kabilang sa mga lakas ng teknik ng pagbubuo ni Schubert, at noong 1828 ay nilayon pa niyang kumuha ng kursocounterpoint mula sa makapangyarihang guro ng Viennese na si S. Zechter). Ang tanging at, bukod dito, ang hindi natapos na oratorio ni Schubert "Lazarus" ay may kaugnayan sa istilo sa kanyang mga opera. Sa mga sekular na choral at vocal ensemble na gawa ni Schubert, nangingibabaw ang mga piraso para sa amateur performance. Ang Song of Spirits Above the Waters para sa walong boses ng lalaki at mababang string sa mga salita ni Goethe (1820) ay namumukod-tangi sa seryoso at napakagandang karakter nito.

Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo. karamihan sa malawak na legacy ni Schubert ay nanatiling hindi nai-publish at kahit na hindi natupad. Kaya, ang manuskrito ng "Big" symphony ay natuklasan lamang ni Schumann noong 1839 (sa unang pagkakataon ang symphony na ito ay ginanap sa parehong taon sa Leipzig sa ilalim ng baton.F. Mendelssohn ). Ang unang pagtatanghal ng String Quintet ay naganap noong 1850, at ang unang pagtatanghal ng Unfinished Symphony noong 1865.

Nabuhay si Schubert sa buhay ng kanyang lyrical hero, The Little Man. At bawat pariralang Schubert, bawat tala ay nagsasalita ng kadakilaan ng Lalaking ito. Ginagawa ng Maliit na Tao ang pinakadakilang bagay sa buhay na ito. Hindi mahahalata, araw-araw, ang Munting Tao ay lumilikha ng kawalang-hanggan, gaano man ito ipinahayag.

Malikhaing paraan. Ang papel ng sambahayan at katutubong musika sa artistikong pagbuo ng Schubert

Si Franz Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa Lichtenthal, isang suburb ng Vienna, sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Ang demokratikong kapaligiran na nakapaligid sa kanya mula pagkabata ay may malaking impluwensya sa hinaharap na kompositor.

Ang pagpapakilala ni Schubert sa sining ay nagsimula sa pagtugtog ng musika sa bahay, kaya katangian ng buhay urban ng Austrian. Tila, mula sa isang murang edad, nagsimulang makabisado ni Schubert ang multinational musical folklore ng Vienna.

Sa lungsod na ito, sa hangganan ng silangan at kanluran, hilaga at timog, ang kabisera ng "tagpi-tagping" imperyo, maraming mga pambansang kultura, kabilang ang mga musikal, ay pinaghalo. Ang Austrian, German, Italian, Slavic sa ilang mga varieties (Ukrainian, Czech, Ruthenian, Croatian), Gypsy, Hungarian folklore ay tumunog sa lahat ng dako.

Sa mga gawa ni Schubert, hanggang sa pinakabago, mararamdaman ng isa ang pagkakaugnay sa magkakaibang pambansang pinagmulan ng pang-araw-araw na musika ng Vienna. Walang alinlangan, ang nangingibabaw na stream sa kanyang trabaho ay ang Austro-German. Bilang isang kompositor ng Austrian, marami ring kinuha si Schubert mula sa kulturang musikal ng Aleman. Ngunit laban sa background na ito, ang mga tampok ng Slavic at Hungarian folklore ay lalo na patuloy at malinaw na ipinakita.

Ang maraming nalalaman na edukasyon sa musika ni Schubert (nakilala na niya ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon, sa sining ng koro, pagtugtog ng organ, clavier, violin) ay walang propesyonal. Sa panahon ng umuusbong na pop-virtuoso art, nanatili itong patriarchal at medyo makaluma. Sa katunayan, ang kakulangan ng virtuoso na pagsasanay sa piano ay isa sa mga dahilan ng pag-alis ni Schubert sa entablado ng konsiyerto, na noong ika-19 na siglo ay naging pinakamakapangyarihang paraan ng pagtataguyod ng bagong musika, lalo na ang musikang piano. Kasunod nito, kailangan niyang pagtagumpayan ang kanyang pagkamahiyain sa harap ng malalaking pagpapakita sa publiko. Gayunpaman, ang kakulangan ng karanasan sa konsiyerto ay mayroon ding positibong panig: nabayaran ito ng kadalisayan at kabigatan ng mga panlasa sa musika ng kompositor.

Ang mga gawa ni Schubert ay malaya sa sadyang pagpapalabas, mula sa pagnanais na pasayahin ang panlasa ng burges na publiko, na pangunahing naghahanap ng libangan sa sining. Ito ay katangian na sa kabuuang bilang - humigit-kumulang isa at kalahating libong mga gawa - lumikha lamang siya ng dalawang aktwal na iba't ibang mga gawa ("Concertstuck" para sa byolin at orkestra at "Polonaise" para sa byolin at orkestra).

Si Schumann, isa sa mga unang connoisseurs ng romantikong Viennese, ay sumulat na ang huli ay "hindi kailangan munang pagtagumpayan ang birtuoso sa kanyang sarili."

Mahalaga rin ang hindi nagbabagong malikhaing koneksyon ni Schubert sa mga katutubong genre na nilinang sa kanyang kapaligiran sa tahanan. Ang pangunahing artistikong genre ng Schubert ay kanta - isang sining na umiiral sa mga tao. Kinuha ni Schubert ang kanyang pinaka-makabagong mga tampok mula sa tradisyonal na katutubong musika. Mga kanta, isang piyesa ng piano na may apat na kamay, mga pagsasaayos ng mga katutubong sayaw (waltzes, landler, minuet at iba pa) - lahat ng ito ay napakahalaga sa pagtukoy sa malikhaing imahe ng romantikong Viennese. Sa buong buhay niya, ang kompositor ay patuloy na nakikipag-ugnay hindi lamang sa pang-araw-araw na musika ng Vienna, ngunit sa istilo ng katangian ng suburb ng Vienna.

Limang taong pag-aaral sa Konvikte *,

* Isinara ang pangkalahatang institusyong pang-edukasyon, na sa parehong oras ay isang paaralan para sa mga mang-aawit sa korte.

mula 1808 hanggang 1813, makabuluhang pinalawak ang mga abot-tanaw ng musikal ng binata at sa loob ng maraming taon ay tinukoy ang likas na katangian ng kanyang ideolohikal at artistikong interes.

Sa paaralan, naglalaro at nagsasagawa ng isang orkestra ng mag-aaral, nakilala ni Schubert ang isang bilang ng mga natitirang gawa ni Haydn, Mozart, Beethoven, na nagkaroon ng malalim na epekto sa pagbuo ng kanyang artistikong panlasa. Ang direktang pakikilahok sa koro ay nagbigay sa kanya ng isang mahusay na kaalaman at pakiramdam ng kultura ng boses, na napakahalaga para sa kanyang trabaho sa hinaharap. Sa Konvikte, noong 1810, nagsimula ang matinding malikhaing aktibidad ng kompositor. At, bukod pa, doon, sa mga mag-aaral, natagpuan ni Schubert ang isang kapaligiran na malapit sa kanya. Hindi tulad ni Salieri, ang opisyal na tagapamahala ng komposisyon, na naghangad na turuan ang mag-aaral sa mga tradisyon ng Italian opera seria, ang kabataan ay nakiramay sa mga paghahanap ni Schubert, tinanggap sa kanyang mga gawa ang isang grabitasyon patungo sa pambansang demokratikong sining. Sa kanyang mga kanta at ballad, naramdaman niya ang diwa ng pambansang tula, ang sagisag ng mga masining na mithiin ng isang bagong henerasyon.

Noong 1813 nagbitiw si Schubert sa Convict. Sa ilalim ng matinding panggigipit ng pamilya, pumayag siyang maging guro at, hanggang sa katapusan ng 1817, nagturo ng alpabeto at iba pang mga elementarya sa paaralan ng kanyang ama. Ito ang una at huling serbisyo sa buhay ng kompositor.

Sa mga taon na nauugnay sa aktibidad ng pedagogical na nagpabigat sa kanya, ang malikhaing talento ni Schubert ay nabuo nang may kamangha-manghang kinang. Sa kabila ng kumpletong kawalan ng ugnayan sa propesyonal na mundo ng musika, gumawa siya ng mga kanta, symphony, quartets, espirituwal at choral music, piano sonata, opera at iba pang mga gawa. Sa panahong ito, ang nangungunang papel ng kanta ay malinaw na tinukoy sa kanyang trabaho. Noong 1815 lamang, gumawa si Schubert ng higit sa isang daan at apatnapung romansa. Sumulat siya nang buong pananabik, gamit ang bawat libreng minuto, halos hindi nagkakaroon ng oras upang isulat ang mga kaisipang bumagsak sa kanya. Halos walang blots at pagbabago, gumawa siya ng sunod-sunod na natapos na trabaho. Ang kakaibang pagka-orihinal ng bawat miniature, ang mala-tula na subtlety ng kanilang mga mood, ang pagiging bago at integridad ng istilo ay nagpapataas ng mga gawang ito kaysa sa lahat ng nilikha sa genre ng kanta ng mga nauna kay Schubert. Sa "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest Tsar", "Wanderer", "Trout", "To the Music" at maraming iba pang mga kanta sa mga taong ito, ang mga katangiang larawan at nagpapahayag na mga diskarte ng romantikong vocal lyrics ay ganap na natukoy. .

Ang posisyon ng isang guro sa probinsiya ay naging hindi mabata para sa kompositor. Noong 1818, nagkaroon ng masakit na pahinga sa kanyang ama dahil sa katotohanang tumanggi si Schubert na maglingkod. Nagsimula siya ng isang bagong buhay, ganap na inilaan ang kanyang sarili sa pagkamalikhain.

Ang mga taong ito ay minarkahan ng matinding at patuloy na pangangailangan. Si Schubert ay walang mapagkukunan ng materyal na kita. Ang kanyang musika, na unti-unting nakikilala sa mga demokratikong intelihente, ay ginanap halos eksklusibo sa mga pribadong tahanan at higit sa lahat sa mga probinsya, nang hindi nakakaakit ng atensyon ng mga maimpluwensyang tao sa musikal na mundo ng Vienna. Nagpatuloy ito sa loob ng sampung taon. Sa bisperas lamang ng kamatayan ni Schubert nagsimulang bumili ang mga publisher ng maliliit na dula mula sa kanya, at kahit noon pa sa murang halaga. Dahil walang pera upang magrenta ng apartment, madalas na nakatira ang kompositor kasama ang kanyang mga kaibigan. Ang ari-arian na naiwan pagkatapos niya ay nagkakahalaga ng 63 florin.

Dalawang beses - noong 1818 at 1824 - sa ilalim ng presyon ng matinding kahirapan, sandali na umalis si Schubert patungong Hungary bilang isang guro ng musika sa pamilya ni Count Esterhazy. Ang kamag-anak na kasaganaan at maging ang pagiging bago ng mga impresyon na umaakit sa kompositor, lalo na ang mga impresyon sa musika, na nag-iwan ng isang nasasalat na marka sa kanyang trabaho, ay hindi pa rin nababayaran para sa kalubhaan ng posisyon ng isang "lingkod ng korte" at espirituwal na kalungkutan.

At, gayunpaman, walang makakapagparalisa sa kanyang lakas sa pag-iisip: maging ang kahabag-habag na antas ng pag-iral, o ang sakit, na unti-unting sumisira sa kanyang kalusugan. Ang kanyang landas ay isang tuluy-tuloy na malikhaing pag-akyat. Noong 1920s, si Schubert ay namuhay ng isang partikular na matinding espirituwal na buhay. Lumipat siya sa mga progresibong demokratikong intelihente *.

* Kasama sa bilog ng Schubert sina I. von Spaun, F. Schober, ang namumukod-tanging pintor na si M. von Schwind, ang magkapatid na A. at I. Hüttenbrevner, ang makata na si E. Meyerhofer, ang rebolusyonaryong makata na si I. Zenn, ang mga artistang si L. Kupelwieser sa I. Telcher, mag-aaral na si E. von Bauernfeld, sikat na mang-aawit na si I. Vogl at iba pa. Sa mga nagdaang taon, ang namumukod-tanging Austrian na manunulat ng dula at makata na si Franz Grillparzer ay sumali sa kanya.

Ang mga pampublikong interes at isyu ng pakikibakang pampulitika, ang pinakabagong mga gawa ng panitikan at sining, mga modernong pilosopikal na problema ay nasa sentro ng atensyon ni Schubert at ng kanyang mga kaibigan.

Alam na alam ng kompositor ang mapang-aping kapaligiran ng reaksyon ni Metternich, na lalong lumapot sa mga huling taon ng kanyang buhay. Noong 1820, ang buong bilog ng Schubert ay pormal na hinatulan dahil sa mga rebolusyonaryong sentimyento. Ang protesta laban sa umiiral na kautusan ay tahasang ipinahayag sa mga liham at iba pang pahayag ng dakilang musikero.

"Ito ay isang kasawian lamang, kung paanong ang lahat ay tumitigas na ngayon sa mahalay na prosa, at maraming tao ang tumitingin dito nang walang pakialam at kahit na maayos ang pakiramdam, mahinahong gumulong sa putik patungo sa kailaliman," sumulat siya sa isang kaibigan noong 1825.

“... Ang isang matalino at kapaki-pakinabang na istruktura ng estado ay tiniyak na ang pintor ay palaging nananatiling alipin ng bawat kaawa-awang huckster,” sabi ng isa pang liham.

Ang isang tula ni Schubert na "Reklamo sa mga Tao" (1824) ay nakaligtas, ayon sa may-akda, na binubuo "sa isa sa mga mapanglaw na sandali na lalo kong naramdaman ang pagkabaog at kawalang-halaga ng buhay na katangian ng ating panahon." Narito ang mga linya mula sa pagbuhos na ito:

O kabataan sa ating panahon, sumugod ka!
Nasasayang na kapangyarihan ng bayan,
At hindi gaanong maliwanag sa bawat taon,
At ang buhay ay nagpapatuloy sa daan ng walang kabuluhan.
Hirap at hirap mabuhay sa paghihirap
Kahit may lakas pa ako.
Nawala ang mga araw na kinasusuklaman ko
Maaaring magsilbi ng isang mahusay na layunin ...
At ikaw lang, Art, ang nakatadhana
Kunin ang parehong aksyon at oras
Upang mapawi ang malungkot na pasanin ... *

* Isinalin ni L. Ozerov

Sa katunayan, ibinigay ni Schubert ang lahat ng kanyang hindi nagamit na espirituwal na enerhiya sa sining.

Ang mataas na intelektwal at espirituwal na kapanahunan na kanyang nakamit sa mga taong ito ay makikita sa bagong nilalaman ng kanyang musika. Mahusay na lalim ng pilosopikal at drama, isang grabitasyon patungo sa malalaking sukat, patungo sa pag-generalize ng instrumental na pag-iisip na nakikilala ang akda ni Schubert noong 1920s mula sa musika noong unang bahagi ng panahon. Si Beethoven, na ilang taon na ang nakalilipas, sa panahon ng walang hanggan na paghanga ni Schubert kay Mozart, minsan ay tinatakot ang batang kompositor sa kanyang napakalaking hilig at malupit, walang palamuti na katotohanan, ay naging pinakamataas na pamantayan ng sining para sa kanya. Beethoven's - sa mga tuntunin ng sukat, mahusay na intelektwal na lalim, dramatikong interpretasyon ng mga imahe at heroic tendencies - enriched ang agaran at emosyonal-lyrical na katangian ng unang bahagi ng musika ni Schubert.

Nasa unang kalahati ng 1920s, lumikha si Schubert ng mga instrumental na obra maestra, na nang maglaon ay kinuha ang kanilang lugar sa mga pinakatanyag na halimbawa ng mga klasikong musikal sa mundo. Noong 1822, isinulat ang Unfinished Symphony - ang unang symphonic na gawa kung saan natanggap ng mga romantikong imahe ang kanilang kumpletong artistikong pagpapahayag.

Sa unang bahagi ng panahon, ang mga bagong romantikong tema - mga liriko ng pag-ibig, mga larawan ng kalikasan, katutubong fiction, liriko na mood - ay isinama ni Schubert sa pagsulat ng kanta. Ang kanyang mga instrumental na gawa ng mga taong iyon ay nakadepende pa rin sa mga sample ng klasiko. Ngayon ang mga sonata genre ay naging tagapagsalita para sa isang bagong mundo ng mga ideya. Hindi lamang "Unfinished Symphony", kundi pati na rin ang tatlong kahanga-hangang quartet na binubuo noong unang kalahati ng 1920s (unfinished, 1820; A minor, 1824; D minor, 1824-1826) ay nakikipagkumpitensya sa kanyang kanta para sa novelty, beauty at completeness style. Ang lakas ng loob ng batang kompositor ay tila kapansin-pansin, na, walang katapusan na sumasamba kay Beethoven, ay nagpunta sa kanyang sariling paraan at lumikha ng isang bagong direksyon ng romantikong symphony. Parehong independyente sa panahong ito ang kanyang interpretasyon ng instrumental chamber music, na hindi na sumusunod sa alinman sa landas ng mga quartets ni Haydn, na dati nang nagsilbing mga modelo para sa kanya, o ang landas ni Beethoven, kung saan ang quartet ay naging isang pilosopiko na genre, na makabuluhang iba ang istilo sa kanyang mga demokratikong isinadulang symphony.

At sa musika ng piano sa mga taong ito, lumikha si Schubert ng mataas na mga halaga ng sining. Fantasy "The Wanderer" (kaparehong edad ng "Unfinished Symphony"), German dances, waltzes, landlers, "Musical moments" (1823-1827), "Impromptu" (1827), maraming piano sonata ang maaaring walang pagmamalabis na tinatasa bilang isang bagong yugto sa kasaysayan ng panitikang musikal ... Malaya mula sa eskematiko na imitasyon ng classicist sonata, ang piano music na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang walang uliran na liriko at sikolohikal na pagpapahayag. Lumalago mula sa intimate improvisation, mula sa pang-araw-araw na sayaw, ito ay batay sa mga bagong romantikong artistikong paraan. Wala sa mga likhang ito ang ginawa mula sa yugto ng konsiyerto sa panahon ng buhay ni Schubert. Masyadong matalim na iniiba ang malalim, pinipigilang piano music ni Schubert, na puno ng banayad na mala-tula na mood, na may istilong pianistiko na umuunlad sa mga taong iyon - virtuoso-bravura, epektibo. Maging ang pantasyang "The Wanderer" - ang tanging virtuoso piano work ni Schubert - ay napakalayo sa mga kinakailangang ito na tanging ang kaayusan lang ni Liszt ang tumulong dito na makamit ang katanyagan sa entablado ng konsiyerto.

Lumilitaw ang Mass As-dur (1822) sa choral sphere - isa sa pinaka orihinal at makapangyarihang mga gawa na nilikha sa sinaunang genre na ito ng mga kompositor noong ika-19 na siglo. Gamit ang apat na bahagi ng vocal ensemble na "Song of Spirits over the Waters" sa teksto ni Goethe (1821), natuklasan ni Schubert ang ganap na hindi inaasahang makulay at nagpapahayag na mga mapagkukunan ng choral music.

Gumagawa pa siya ng mga pagbabago sa kanta - isang lugar kung saan, halos mula sa mga unang hakbang, natagpuan ni Schubert ang isang kumpletong romantikong anyo. Sa siklo ng kanta na "The Beautiful Miller Woman" (1823) batay sa mga teksto ng makata na si Müller, mayroong isang mas dramatiko at malalim na pang-unawa sa mundo. Sa musika sa mga taludtod ni Rückert, Pirker, mula sa "Wilhelm Meister" ni Goethe at iba pa, kapansin-pansin ang higit na kalayaan sa pagpapahayag at isang mas perpektong pag-unlad ng pag-iisip.

"Ang mga salita ay pinipigilan, ngunit ang mga tunog, sa kabutihang palad, ay libre pa rin!" - Sinabi ni Beethoven tungkol sa Metternich's Vienna. At sa gawain ng mga nakaraang taon, ipinahayag ni Schubert ang kanyang saloobin sa kadiliman ng buhay sa kanyang paligid. Sa D minor quartet (1824-1826), sa siklo ng kanta na The Winter Path (1827), sa mga kanta batay sa mga teksto ni Heine (1828), ang trahedya na tema ay kinakatawan ng kapansin-pansing puwersa at bagong bagay. Puno ng madamdaming protesta, ang musika ni Schubert sa mga taong ito ay sabay-sabay na nakikilala sa pamamagitan ng hindi pa naganap na sikolohikal na lalim. At gayon pa man, hindi isang beses sa alinman sa mga huling gawa na ang kalunos-lunos na ugali ng kompositor ay nauwi sa pagkasira, sa hindi paniniwala, sa neurasthenia. Ang trahedya sa sining ni Schubert ay hindi sumasalamin sa kawalan ng lakas, ngunit kalungkutan para sa isang tao at pananampalataya sa kanyang mataas na layunin. Sa pagsasalita tungkol sa espirituwal na kalungkutan, nagpapahayag din ito ng isang hindi mapagkakasundo na saloobin patungo sa madilim na modernidad.

Ngunit kasama ang trahedya na tema sa sining ng Schubert sa mga nakaraang taon, ang mga kabayanihan at epikong tendensya ay malinaw na ipinakita. Noon ay nilikha niya ang kanyang pinaka-buhay na nagpapatibay at magaan na musika, na puno ng mga kalunos-lunos ng bansa. The Ninth Symphony (1828), ang string quartet (1828), ang cantata "The Victory Song of Miriam" (1828) - ang mga ito at iba pang mga gawa ay nagsasalita tungkol sa pagsisikap ni Schubert na makuha sa kanyang mga larawang sining ng kabayanihan, mga larawan ng "panahon ng kapangyarihan at gawa."

Ang pinakahuling mga gawa ng kompositor ay nagbukas ng bago at hindi inaasahang bahagi ng kanyang malikhaing personalidad. Nagsimulang madala ang lyricist at miniaturist sa mga monumental at epic na canvases. Nakuha ng mga bagong artistikong abot-tanaw na nagbubukas sa kanyang harapan, naisip niyang italaga ang kanyang sarili nang buo sa malalaking genre.

"Ayoko nang makarinig ng kahit ano pa tungkol sa mga kanta, sa wakas ay nakatakda na akong magtrabaho sa mga opera at symphony," sabi ni Schubert sa pagtatapos ng kanyang huling C major symphony, anim na buwan bago ang katapusan ng kanyang buhay.

Ang kanyang pinayamang malikhaing pag-iisip ay makikita sa mga bagong paghahanap. Ngayon si Schubert ay lumiliko hindi lamang sa pang-araw-araw na alamat ng Viennese, kundi pati na rin sa mga katutubong tema sa mas malawak na istilong Beethoven. Ang kanyang interes sa parehong choral music at polyphony ay lumalaki. Sa huling taon ng kanyang buhay, gumawa siya ng apat na pangunahing choral works, kabilang ang namumukod-tanging Misa sa Es-dur. Ngunit ang kanyang engrande na sukat ay pinagsama sa pinong detalye, at ang drama ni Beethoven - na may mga romantikong larawan. Kailanman ay hindi pa nakamit ni Schubert ang gayong kagalingan at lalim ng nilalaman tulad ng sa kanyang pinakabagong mga likha. Ang kompositor, na nakagawa na ng higit sa isang libong mga gawa, ay tumayo sa taon ng kanyang kamatayan sa bingit ng mga bagong enggrandeng pagtuklas.

Ang pagtatapos ng buhay ni Schubert ay minarkahan ng dalawang natitirang mga kaganapan, na naganap, gayunpaman, na may isang nakamamatay na pagkaantala. Noong 1827, lubos na pinahahalagahan ni Beethoven ang ilan sa mga kanta ni Schubert at nagpahayag ng pagnanais na makilala ang mga gawa ng batang may-akda. Ngunit nang si Schubert, na nagtagumpay sa pagkamahiyain, ay dumating sa mahusay na musikero, si Beethoven ay nasa kanyang kamatayan.

Ang isa pang kaganapan ay ang unang authorial evening ni Schubert sa Vienna (noong Marso 1828), na isang malaking tagumpay. Ngunit ilang buwan pagkatapos ng konsiyerto na ito, na unang nakakuha ng atensyon ng malawak na komunidad ng musikal ng kapital sa kompositor, wala na siya. Ang pagkamatay ni Schubert, na naganap noong Nobyembre 19, 1828, ay pinabilis ng matagal na nerbiyos at pisikal na pagkahapo.

Si Franz Schubert ay isang sikat na kompositor ng Austrian. Ang kanyang buhay ay sapat na maikli, nabuhay lamang siya ng 31 taon, mula 1797 hanggang 1828. Ngunit para sa maliit na peri na ito ...

Mula sa Masterweb

Si Franz Schubert ay isang sikat na kompositor ng Austrian. Ang kanyang buhay ay sapat na maikli, nabuhay lamang siya ng 31 taon, mula 1797 hanggang 1828. Ngunit sa maikling panahon na ito, gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kultura ng musika sa mundo. Ito ay makikita sa pamamagitan ng pag-aaral ng talambuhay at gawa ni Schubert. Ang natitirang kompositor na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakakilalang tagapagtatag ng romantikong direksyon sa musikal na sining. Ang pagkakaroon ng pamilyar sa mga pinakamahalagang kaganapan sa talambuhay ni Schubert, maaari kang makakuha ng mas malalim na pag-unawa sa kanyang trabaho.

Pamilya

Ang talambuhay ni Franz Schubert ay nagsimula noong Enero 31, 1797. Ipinanganak siya sa isang mahirap na pamilya sa Lichtenthal, sa labas ng Vienna. Ang kanyang ama, na nagmula sa isang pamilyang magsasaka, ay isang guro sa paaralan. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng masipag at pagiging disente. Pinalaki niya ang mga bata, itinuro sa kanila na ang trabaho ang batayan ng pagkakaroon. Ang ina ay anak ng isang locksmith. Ang pamilya ay may labing-apat na anak, ngunit siyam sa kanila ay namatay sa pagkabata.

Ang talambuhay ni Schubert, sa pinakamaikling buod nito, ay nagpapakita ng mahalagang papel ng pamilya sa pag-unlad ng isang maliit na musikero. Napaka musical niya. Ang kanyang ama ay tumugtog ng cello, at ang mga kapatid na lalaki ni Franz ay tumugtog ng iba pang mga instrumentong pangmusika. Kadalasan ay nagdaraos sila ng mga musikal na gabi sa kanilang bahay, at kung minsan ang lahat ng pamilyar na mga baguhang musikero ay nagtitipon para sa kanila.

Mga unang aralin sa musika

Ito ay kilala mula sa maikling talambuhay ni Franz Schubert na ang kanyang mga natatanging kakayahan sa musika ay nagpakita ng kanilang sarili nang maaga. Nang matagpuan sila, nagsimulang mag-aral sa kanya ang kanyang ama at ang nakatatandang kapatid na si Ignaz. Tinuruan siya ni Ignaz na tumugtog ng piano, at tinuruan siya ng kanyang ama ng biyolin. Pagkaraan ng ilang sandali, ang batang lalaki ay naging isang ganap na miyembro ng family string quartet, kung saan kumpiyansa siyang gumanap ng bahagi ng viola. Sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na kailangan ni Franz ng higit pang mga propesyonal na aralin sa musika. Samakatuwid, ang mga aralin sa musika kasama ang matalinong batang lalaki ay ipinagkatiwala sa direktor ng koro ng Lichtenthal Church, si Michael Holzer. Hinangaan ng guro ang pambihirang kakayahan sa musika ng kanyang estudyante. Bilang karagdagan, si Franz ay may magandang boses. Sa edad na labing-isa, nagsagawa siya ng mahihirap na solong bahagi sa koro ng simbahan, at tumugtog din ng bahagi ng biyolin, kabilang ang solo, sa orkestra ng simbahan. Laking tuwa ng ama sa tagumpay ng kanyang anak.

Preso

Noong labing-isang taong gulang si Franz, sumali siya sa kompetisyon para sa pagpili ng mga mang-aawit para sa Imperial Royal Court Chapel. Ang pagkakaroon ng matagumpay na nakapasa sa lahat ng mga pagsubok, si Franz Schubert ay naging isang koro. Naka-enroll siya sa convict - isang libreng boarding school para sa mga gifted na bata mula sa mga pamilyang mababa ang kita. Ang nakababatang Schubert ay may pagkakataon na ngayong makatanggap ng libre at pangkalahatang edukasyon sa musika, na isang biyaya para sa kanyang pamilya. Ang batang lalaki ay nakatira sa isang boarding school, at umuuwi lamang para sa mga pista opisyal.

Sa pag-aaral ng maikling talambuhay ni Schubert, mauunawaan ng isang tao na ang sitwasyon na nabuo sa institusyong pang-edukasyon na ito ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng isang matalinong batang lalaki. Dito, araw-araw si Franz ay nakikibahagi sa pagkanta, pagtugtog ng biyolin at piano, mga teoretikal na disiplina. Ang isang orkestra ng mag-aaral ay inayos sa paaralan, kung saan tinugtog ni Schubert ang mga unang biyolin. Ang konduktor ng orkestra na si Wenzel Ruzicka, na napansin ang pambihirang talento ng kanyang mag-aaral, ay madalas na ipinagkatiwala sa kanya ang mga tungkulin ng isang konduktor. Ang orkestra ay nagtanghal ng iba't ibang uri ng musika. Kaya, ang hinaharap na kompositor ay nakilala sa orkestra na musika ng iba't ibang genre. Lalo siyang humanga sa musika ng mga klasikong Viennese: Mozart's Symphony No. 40, pati na rin sa mga obra maestra ng musikal ni Beethoven.

Mga unang komposisyon

Sa kanyang pag-aaral sa convict, nagsimulang mag-compose si Franz. Ang talambuhay ni Schubert ay nagpapahiwatig na siya ay labing tatlong taong gulang noon. Sumulat siya ng musika nang may matinding pagnanasa, kadalasan ay nakakapinsala sa kanyang mga gawain sa paaralan. Kabilang sa kanyang mga unang komposisyon ay isang bilang ng mga kanta at isang pantasiya para sa piano. Nagpapakita ng mga natatanging kakayahan sa musika, ang batang lalaki ay umaakit sa atensyon ng sikat na kompositor ng korte na si Antonio Salieri. Nagsisimula siya ng mga klase kasama si Schubert, kung saan tinuturuan niya siya ng counterpoint at komposisyon. Ang guro at mag-aaral ay konektado hindi lamang sa pamamagitan ng mga aralin sa musika, kundi pati na rin ng mainit na relasyon. Ang mga pag-aaral na ito ay nagpatuloy pagkatapos ng pag-alis ni Schubert mula sa convict.

Sa pagmamasid sa mabilis na pag-unlad ng talento sa musika ng kanyang anak, nagsimulang mag-alala ang ama tungkol sa kanyang hinaharap. Napagtatanto ang kalubhaan ng pagkakaroon ng mga musikero, kahit na ang pinakatanyag at kinikilala, sinubukan ng kanyang ama na iligtas si Franz mula sa gayong kapalaran. Pinangarap niyang makita ang kanyang anak bilang isang guro sa paaralan. Bilang parusa sa kanyang labis na pagkahilig sa musika, ipinagbabawal niya ang kanyang anak na nasa bahay kapag weekend at holidays. Gayunpaman, ang mga pagbabawal ay hindi nakatulong. Hindi maaaring isuko ni Schubert Jr. ang musika.

Pag-iiwan ng convict

Nang hindi nakumpleto ang kanyang pag-aaral sa pagkabilanggo, nagpasya si Schubert na iwanan siya sa edad na labintatlo. Ito ay pinadali ng isang bilang ng mga pangyayari, na inilarawan sa talambuhay ni F. Schubert. Una, isang voice mutation na hindi na pinapayagang kumanta si Franz sa choir. Pangalawa, ang kanyang labis na pagkahilig sa musika ay nag-iwan ng kanyang interes sa iba pang mga agham na malayo sa likuran. Siya ay itinalaga ng isang muling pagsusuri, ngunit hindi sinamantala ni Schubert ang pagkakataong ito at iniwan ang pagsasanay bilang nahatulan.

Kailangan pang bumalik ni Franz sa kanyang pag-aaral. Noong 1813, pumasok siya sa regular na paaralan ng St. Anne, nagtapos dito at nakatanggap ng sertipiko ng edukasyon.

Ang simula ng isang malayang buhay

Sinasabi sa talambuhay ni Schubert na sa susunod na apat na taon ay nagtrabaho siya bilang katulong ng guro sa paaralan sa paaralan kung saan nagtatrabaho rin ang kanyang ama. Tinuturuan ni Franz ang mga bata na magbasa at magsulat at iba pang mga paksa. Ang sahod ay napakababa, na pinilit ang batang Schubert na patuloy na maghanap ng karagdagang kita sa anyo ng mga pribadong aralin. Kaya, halos wala siyang oras upang gumawa ng musika. Ngunit ang pagkahilig sa musika ay hindi nawawala. Lalo lang itong lumalakas. Si Franz ay nakatanggap ng napakalaking tulong at suporta mula sa kanyang mga kaibigan, na nag-organisa ng mga konsyerto at kapaki-pakinabang na mga kakilala para sa kanya, ay nagbigay sa kanya ng musikal na papel, na palagi niyang kulang.

Sa panahong ito (1814-1816), lumitaw ang kanyang mga sikat na kanta na "The Forest Tsar" at "Margarita at the Spinning Wheel" sa mga salita ni Goethe, mahigit 250 kanta, singshpili, 3 symphony at marami pang ibang gawa.

Ang mapanlikhang mundo ng kompositor

Si Franz Schubert ay isang romantikong espiritu. Inilagay niya ang buhay ng kaluluwa at puso sa batayan ng lahat ng pag-iral. Ang kanyang mga bayani ay mga ordinaryong tao na may mayamang panloob na mundo. Ang tema ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan ay lumilitaw sa kanyang trabaho. Ang kompositor ay madalas na nakakakuha ng pansin sa kung gaano hindi patas ang lipunan sa isang ordinaryong mahinhin na tao na walang materyal na yaman, ngunit mayaman sa espirituwal.

Ang paboritong tema ng chamber-vocal work ni Schubert ay kalikasan sa iba't ibang estado nito.

Pagkilala kay Vogl

Pagkatapos ng kakilala (sa madaling sabi) sa talambuhay ni Schubert, ang pinakamahalagang kaganapan ay tila ang kanyang pagkakilala sa natitirang Viennese opera singer na si Johann Michael Vogl. Nangyari ito noong 1817 sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan ng kompositor. Malaki ang kahalagahan ng kakilalang ito sa buhay ni Franz. Sa kanyang katauhan, nakakuha siya ng isang tapat na kaibigan at tagapalabas ng kanyang mga kanta. Kasunod nito, may malaking papel si Vogl sa propaganda ng chamber-vocal creativity ng batang kompositor.

"Schubertiad"

Sa paglipas ng panahon, sa paligid ni Franz, nabuo ang isang bilog ng mga malikhaing kabataan mula sa mga makata, manunulat ng dula, artista, kompositor. Sa talambuhay ni Schubert, nabanggit na madalas na ang mga pagpupulong ay nakatuon sa kanyang trabaho. Sa ganitong mga kaso, tinawag silang "Schubertiads". Ang mga pagpupulong ay ginanap sa bahay ng isang miyembro ng bilog o sa tindahan ng kape ng Vienna Crown. Ang lahat ng miyembro ng bilog ay nagkakaisa ng kanilang interes sa sining, hilig sa musika at tula.

Paglalakbay sa Hungary

Ang kompositor ay nanirahan sa Vienna, bihirang umalis dito. Ang lahat ng mga paglalakbay na ginawa niya ay nauugnay sa mga konsyerto o mga aktibidad sa pagtuturo. Sa talambuhay ni Schubert, maikling binanggit na sa panahon ng tag-araw 1818 at 1824, si Schubert ay nanirahan sa ari-arian ng Count Esterhazy Zeliz. Ang kompositor ay inanyayahan doon upang magturo ng musika sa mga batang countesses.

Mga pinagsamang konsyerto

Noong 1819, 1823 at 1825, naglakbay sina Schubert at Vogl sa Upper Austria at sabay na naglibot. Ang nasabing magkasanib na konsiyerto ay isang malaking tagumpay sa publiko. Nagsusumikap si Vogl na ipakilala sa madla ang gawa ng kanyang kaibigang kompositor, upang maipakilala at mahalin ang kanyang mga gawa sa labas ng Vienna. Unti-unti, lumalaki ang katanyagan ni Schubert, mas madalas nilang pinag-uusapan siya hindi lamang sa mga propesyonal na bilog, kundi pati na rin sa mga ordinaryong tagapakinig.

Mga unang edisyon

Ang talambuhay ni Schubert ay naglalaman ng mga katotohanan tungkol sa simula ng paglalathala ng mga gawa ng batang kompositor. Noong 1921, salamat sa pangangalaga ng mga kaibigan ni F. Schubert, nai-publish ang "The Forest Tsar". Pagkatapos ng unang edisyon, nagsimula ring mailathala ang iba pang mga gawa ni Schubert. Ang kanyang musika ay nagiging sikat hindi lamang sa Austria, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito. Noong 1825 na mga kanta, piano works at chamber opuses ay nagsimulang gumanap din sa Russia.

Tagumpay o Ilusyon?

Ang mga kanta at piano ni Schubert ay sumikat. Ang kanyang mga gawa ay lubos na pinuri ni Beethoven, ang idolo ng kompositor. Ngunit, kasama ang katanyagan na natamo ni Schubert salamat sa mga aktibidad ng propaganda ng Vogl, mayroon ding mga pagkabigo. Ang mga symphony ng kompositor ay hindi kailanman gumanap, ang mga opera at singspil ay halos hindi itinanghal. Hanggang ngayon, ang 5 opera at 11 singspiel ni Schubert ay nakalimutan. Maraming iba pang mga gawa na bihirang gumanap sa mga konsyerto ay nagdusa ng parehong kapalaran.

Malikhaing umuunlad

Noong 1920s, nagsimulang magsulat si Schubert ng mga cycle ng mga kanta na "The Beautiful Miller Woman" at "Winter Path" sa mga salita ni V. Müller, chamber ensembles, sonatas para sa piano, ang fantasy na "Wanderer" para sa piano, pati na rin ang mga symphony - "Hindi Natapos" No. 8 at " Malaking "number 9.

Noong tagsibol ng 1828, ang mga kaibigan ng kompositor ay nag-organisa ng isang konsiyerto ng mga gawa ni Schubert, na naganap sa bulwagan ng Society of Music Lovers. Ginugol ng kompositor ang perang natanggap mula sa konsiyerto sa pagkuha ng kanyang sariling piano, ang una sa kanyang buhay.

Kamatayan ng isang kompositor

Noong taglagas ng 1828, biglang nagkasakit si Schubert. Ang kanyang paghihirap ay tumagal ng tatlong linggo. Noong Nobyembre 19, 18128, namatay si Franz Schubert.

Isang taon at kalahati lamang ang lumipas mula noong nakibahagi si Schubert sa libing ng kanyang idolo, ang huling klasikong Viennese na si L. Beethoven. Ngayon ay inilibing din siya sa sementeryo na ito.

Ang pagkakaroon ng pagbabasa ng buod ng talambuhay ni Schubert, mauunawaan ng isa ang kahulugan ng inskripsiyon na inukit sa kanyang lapida. Isinalaysay niya na ang isang mayamang kayamanan ay inilibing sa libingan, ngunit mas kahanga-hangang pag-asa.

Ang mga kanta ang batayan ng malikhaing legacy ni Schubert

Sa pagsasalita tungkol sa malikhaing pamana ng kahanga-hangang kompositor na ito, kadalasan ang kanyang genre ng kanta ay palaging natutukoy. Sumulat si Schubert ng isang malaking bilang ng mga kanta - mga 600. Ito ay hindi nagkataon, dahil ang vocal miniature ay nagiging isa sa mga pinakasikat na genre ng mga romantikong kompositor. Dito ay ganap na naihayag ni Schubert ang pangunahing tema ng romantikong direksyon sa sining - ang mayamang panloob na mundo ng bayani kasama ang kanyang mga damdamin at karanasan. Ang mga unang obra maestra ng kanta ay nilikha ng batang kompositor sa edad na labing pito. Ang bawat isa sa mga kanta ni Schubert ay isang walang katulad na masining na imahe na ipinanganak mula sa pagsasanib ng musika at tula. Ang nilalaman ng mga kanta ay naihatid hindi lamang ng teksto, kundi pati na rin ng musika, na tiyak na sumusunod dito, na binibigyang diin ang pagka-orihinal ng artistikong imahe at paglikha ng isang espesyal na emosyonal na background.

Sa kanyang chamber vocal work, ginamit ni Schubert ang parehong mga teksto ng mga sikat na makata na sina Schiller at Goethe, at ang mga tula ng kanyang mga kontemporaryo, ang mga pangalan ng marami sa kanila ay nakilala salamat sa mga kanta ng kompositor. Sa kanilang mga tula, sinasalamin nila ang espirituwal na mundo na likas sa mga kinatawan ng romantikong direksyon sa sining, na malapit at naiintindihan ng batang Schubert. Sa buhay ng kompositor, iilan lamang sa kanyang mga kanta ang nai-publish.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Mapanlinlang, walang pigil sa pagsasalita, walang kakayahan sa pagtataksil, palakaibigan, madaldal sa isang masayang kalagayan - sino ang nakakakilala sa kanya sa iba?
Mula sa mga alaala ng mga kaibigan

Si F. Schubert ay ang unang mahusay na romantikong kompositor. Ang mala-tula na pag-ibig at wagas na kagalakan sa buhay, kawalan ng pag-asa at lamig ng kalungkutan, pananabik sa perpekto, pagkauhaw sa pagala-gala at kawalan ng pag-asa sa paglalagalag - lahat ng ito ay natagpuan ang isang echo sa gawa ng kompositor, sa kanyang natural at natural na umaagos na mga melodies. Ang emosyonal na pagiging bukas ng romantikong pananaw at ang spontaneity ng pagpapahayag ay nagpapataas ng genre ng kanta sa isang hindi pa nagagawang taas hanggang noon: itong dating pangalawang genre para kay Schubert ay naging batayan ng artistikong mundo. Sa isang himig ng kanta, ang kompositor ay maaaring magpahayag ng isang buong hanay ng mga damdamin. Ang kanyang hindi mauubos na melodic na regalo ay nagpapahintulot sa kanya na bumuo ng ilang mga kanta sa isang araw (mayroong higit sa 600 sa kanila). Ang mga melodies ng kanta ay tumagos din sa instrumental na musika, halimbawa, ang kantang "The Wanderer" ay nagsilbing materyal para sa piano fantasy ng parehong pangalan, at "Trout" - para sa quintet, atbp.

Si Schubert ay ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Ang batang lalaki ay nagpakita ng mga natatanging kakayahan sa musika nang maaga at ipinadala upang mag-aral sa nahatulan (1808-13). Doon siya kumanta sa koro, nag-aral ng teorya ng musika sa ilalim ng direksyon ni A. Salieri, naglaro sa orkestra ng mag-aaral at nagsagawa nito.

Ang pamilya Schubert (pati na rin sa pangkalahatan sa kapaligiran ng German burgher) ay mahilig sa musika, ngunit inamin ito bilang isang libangan lamang; ang propesyon ng isang musikero ay itinuturing na hindi sapat na marangal. Ang namumuong kompositor ay kailangang sumunod sa yapak ng kanyang ama. Sa loob ng ilang taon (1814-18), ang gawain sa paaralan ay nakagambala kay Schubert mula sa pagkamalikhain, at gayunpaman, siya ay lubos na nag-compose. Kung sa instrumental na musika ay makikita pa rin ang pag-asa sa istilo ng mga klasikong Viennese (pangunahin ang W.A. Mozart), kung gayon sa genre ng kanta ang kompositor na nasa edad na 17 ay lumilikha ng mga gawa na ganap na nagsiwalat ng kanyang sariling katangian. Ang tula ni Goethe ay nagbigay inspirasyon kay Schubert na lumikha ng mga obra maestra gaya ng Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest Tsar, mga kanta mula kay Wilhelm Meister, atbp. Sumulat si Schubert ng maraming kanta batay sa mga salita ng isa pang klasiko ng panitikang Aleman, si F. Schiller.

Sa pagnanais na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika, huminto si Schubert sa kanyang trabaho sa paaralan (na humantong sa isang pahinga sa relasyon sa kanyang ama) at lumipat sa Vienna (1818). Nananatiling pabagu-bagong pinagmumulan ng kabuhayan gaya ng mga pribadong aralin at paglalathala ng mga sanaysay. Hindi bilang isang birtuoso na pianista, hindi madali (tulad ni F. Chopin o F. Liszt) si Schubert na manalo ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa mundo ng musika at sa gayon ay nakakatulong sa katanyagan ng kanyang musika. Hindi ito pinadali ng karakter ng kompositor, ang kanyang kumpletong paglulubog sa komposisyon ng musika, kahinhinan at sa parehong oras ang pinakamataas na malikhaing pagsunod sa mga prinsipyo, na hindi pinapayagan ang anumang mga kompromiso. Ngunit nakahanap siya ng pang-unawa at suporta sa mga kaibigan. Ang isang bilog ng mga malikhaing kabataan ay naka-grupo sa paligid ng Schubert, bawat isa sa mga miyembro ay tiyak na kailangang magkaroon ng ilang uri ng artistikong talento (Ano ang magagawa niya? - bawat bagong dating ay binati ng ganoong tanong). Ang mga kalahok ng Schubertiads ay naging mga unang tagapakinig at madalas na co-authors (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) ng mga henyong kanta ng pinuno ng kanilang bilog. Ang mga pag-uusap at pinainit na debate tungkol sa sining, pilosopiya, pulitika ay kahalili ng mga sayaw, kung saan sumulat si Schubert ng maraming musika, at kadalasan ay ginagawa lamang ito. Minuets, ecossises, polonaises, landlers, polkas, gallops - ganyan ang bilog ng mga genre ng sayaw, ngunit ang mga waltzes ay tumataas sa lahat - hindi lang sayaw, kundi mga liriko na miniature. Psychologizing sayaw, transforming ito sa isang mala-tula larawan ng mood, Schubert anticipates ang waltzes ng F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Ang isang miyembro ng bilog, ang sikat na mang-aawit na si M. Vogl ay nag-promote ng mga kanta ni Schubert sa entablado ng konsiyerto at, kasama ang may-akda, ay naglibot sa mga lungsod ng Austria.

Ang galing ni Schubert ay lumago sa mahabang tradisyon ng musika ng Vienna. Ang klasikal na paaralan (Haydn, Mozart, Beethoven), multinational folklore, kung saan ang mga impluwensya ng Hungarians, Slavs, Italians ay superimposed sa Austro-German na batayan, sa wakas, ang espesyal na predilection ng Viennese para sa sayaw, home music - lahat ng ito natukoy ang hitsura ng trabaho ni Schubert.

Ang kasagsagan ng pagkamalikhain ni Schubert - 20s. Sa oras na ito, ang pinakamahusay na mga instrumental na gawa ay nilikha: ang liriko-dramatikong "Hindi Natapos" na symphony (1822) at ang epiko, nagpapatibay sa buhay na C major (ang huli, Ika-siyam sa isang hilera). Ang parehong mga symphony ay hindi kilala sa mahabang panahon: ang C major ay natuklasan ni R. Schumann noong 1838, at ang Hindi Natapos ay natagpuan lamang noong 1865. Ang parehong mga symphony ay nakaimpluwensya sa mga kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na tumutukoy sa iba't ibang mga landas ng romantikong symphony. Hindi narinig ni Schubert ang alinman sa kanyang mga symphony na propesyonal na gumanap.

Maraming mga paghihirap at pagkabigo sa mga paggawa ng opera. Sa kabila nito, patuloy na sumulat si Schubert para sa teatro (mga 20 gawa sa kabuuan) - mga opera, singspils, musika para sa dulang "Rosamund" ni V. Cesi. Lumilikha din siya ng mga espirituwal na gawain (kabilang ang 2 misa). Sumulat si Schubert ng musika na may kahanga-hangang lalim at kapangyarihan ng impluwensya sa mga genre ng kamara (22 sonata para sa piano, 22 quartets, mga 40 iba pang ensemble). Ang kanyang impromptu (8) at musical moments (6) ay naglatag ng pundasyon para sa romantikong piano miniature. Lumalabas din ang bago sa pagsulat ng kanta. 2 vocal cycle sa mga tula ni V. Müller - 2 yugto ng landas ng buhay ng isang tao.

Ang una sa kanila - "The Beautiful Miller's Woman" (1823) - isang uri ng "nobela sa mga kanta", na sakop ng isang solong balangkas. Isang binata, na puno ng lakas at pag-asa, ay naghahangad na makatagpo ng kaligayahan. Kalikasan ng tagsibol, isang masiglang gurgling stream - lahat ay lumilikha ng isang masayang mood. Ang kumpiyansa ay malapit nang mapalitan ng isang romantikong tanong, isang pananabik ng kawalan ng katiyakan: Saan? Ngunit pagkatapos ay inakay ng batis ang binata sa gilingan. Pag-ibig para sa anak na babae ng miller, ang kanyang mga masayang sandali ay napalitan ng pagkabalisa, pagdurusa ng paninibugho at kapaitan ng pagkakanulo. Sa magiliw na pag-ungol, humihinang mga agos ng batis, ang bayani ay nakatagpo ng kapayapaan at kaaliwan.

Ang pangalawang cycle - "The Winter Path" (1827) - isang serye ng mga malungkot na alaala ng isang malungkot na gumagala tungkol sa hindi nasusuklian na pag-ibig, mga kalunos-lunos na pag-iisip, paminsan-minsan lamang na sinasalubong ng maliwanag na mga panaginip. Sa huling kanta, "Organ-grinder", ang imahe ng isang gumagala na musikero ay nilikha, patuloy at monotonously twisting kanyang organ-gilingan at wala kahit saan mahanap ang alinman sa isang tugon o isang resulta. Ito ang personipikasyon ng landas ni Schubert mismo, na may malubhang sakit, naubos ng patuloy na pangangailangan, hindi mabata na trabaho at kawalang-interes sa kanyang trabaho. Ang kompositor mismo ay tinawag ang mga kanta ng "Winter Way" na "kakila-kilabot".

Ang korona ng vocal creativity - "Swan Song" - isang koleksyon ng mga kanta sa mga salita ng iba't ibang makata, kabilang si G. Heine, na naging malapit sa "huli" na si Schubert, na mas naramdaman ang "paghati ng mundo" talamak at masakit. Kasabay nito, si Schubert ay hindi kailanman, kahit na sa mga huling taon ng kanyang buhay, ay isinara ang kanyang sarili sa malungkot na trahedya na kalagayan ("ang sakit ay nagpapatalas ng pag-iisip at nagpapatigas ng damdamin," isinulat niya sa kanyang talaarawan). Ang mapanlikha at emosyonal na hanay ng mga liriko ni Schubert ay tunay na walang limitasyon - tumutugon ito sa lahat ng bagay na nag-aalala sa sinumang tao, habang ang katalinuhan ng mga kaibahan dito ay patuloy na tumataas (ang trahedya na monologo na "The Double" at sa tabi nito - ang sikat na "Serenade") . Parami nang parami ang mga malikhaing impulses na natagpuan ni Schubert sa musika ni Beethoven, na, sa turn, ay naging pamilyar sa ilan sa mga gawa ng kanyang nakababatang kontemporaryo at lubos na pinahahalagahan ang mga ito. Ngunit hindi pinahintulutan ng kahinhinan at pagkamahiyain si Schubert na personal na makilala ang kanyang idolo (minsan ay bumalik siya sa mismong mga pintuan ng bahay ni Beethoven).

Ang tagumpay ng unang (at tanging) konsiyerto ng may-akda, na inayos ilang buwan bago ang kanyang kamatayan, sa wakas ay nakakuha ng atensyon ng musikal na komunidad. Ang kanyang musika, lalo na ang mga kanta, ay nagsimulang kumalat nang mabilis sa buong Europa, na hinahanap ang pinakamaikling landas sa puso ng mga tagapakinig. Siya ay nagbibigay ng napakalaking impluwensya sa mga romantikong kompositor ng mga susunod na henerasyon. Imposibleng isipin ang Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler nang walang mga pagtuklas na ginawa ni Schubert. Pinuno niya ang musika ng init at spontaneity ng mga lyrics ng kanta, inihayag ang hindi mauubos na espirituwal na mundo ng tao.

K. Zenkin

Labing pitong taong gulang pa lang ang malikhaing buhay ni Schubert. Gayunpaman, mas mahirap ilista ang lahat ng kanyang isinulat kaysa ilista ang mga gawa ni Mozart, na mas mahaba ang landas ng pagiging malikhain. Katulad ni Mozart, hindi nalampasan ni Schubert ang anumang larangan ng musikal na sining. Ang ilan sa kanyang legacy (pangunahin ang opera at espirituwal na mga gawa) ay itinulak sa tabi ng panahon mismo. Ngunit sa isang kanta o symphony, sa isang piano miniature o sa isang chamber ensemble, ang pinakamagandang panig ng henyo ni Schubert, ang kahanga-hangang spontaneity at sigla ng romantikong imahinasyon, ang liriko na init at paghahanap ng isang taong nag-iisip noong ika-19 na siglo.

Sa mga lugar na ito ng pagkamalikhain sa musika, ang inobasyon ni Schubert ay nagpakita ng sarili nitong may pinakamalaking tapang at saklaw. Siya ang nagtatag ng lyrical instrumental miniature, ang romantic symphony - lyric-dramatic at epic. Si Schubert ay radikal na nagbabago ng matalinghagang nilalaman sa malalaking anyo ng chamber music: sa piano sonatas, string quartets. Sa wakas, ang tunay na ideya ni Schubert ay isang kanta, ang paglikha nito ay hindi mapaghihiwalay mula sa kanyang pangalan.

Ang musika ni Schubert ay nabuo sa lupang Viennese, pinataba ng henyo ni Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Ngunit ang Vienna ay hindi lamang ang mga klasiko na kinakatawan ng mga luminaries nito, kundi pati na rin ang mayamang buhay ng pang-araw-araw na musika. Ang kulturang musikal ng kabisera ng isang multinasyunal na imperyo ay matagal nang naapektuhan ng maraming tribo at multilingguwal na populasyon nito. Ang interbreeding at interpenetration ng Austrian, Hungarian, German, Slavic folklore na may patuloy na pagbaba ng pag-agos ng Italian melos sa loob ng maraming siglo ay humantong sa pagbuo ng isang partikular na Viennese musical flavor. Ang simple at gaan ng liriko, kalinawan at kagandahang-loob, masayang ugali at dinamika ng buhay na buhay sa kalye, mabuting pagpapatawa at kadalian ng paggalaw ng sayaw ay nag-iwan ng katangiang imprint sa domestic music ng Vienna.

Ang pagkamalikhain ni Haydn at Mozart ay pinaypayan ng demokrasya ng Austrian folk music, ang musika ng Vienna, Beethoven, ayon kay Schubert, isang bata ng kulturang ito, ay nakaranas din ng impluwensya nito. For his commitment to her, kinailangan pa niyang makinig sa mga paninisi ng mga kaibigan. Ang mga melodies ni Schubert ay "minsan ay masyadong domestic din sa Austrian- isinulat ni Bauernfeld, - paalalahanan ang mga katutubong awit, ang medyo baseng tono at pangit na ritmo na walang sapat na batayan para sa pagtagos sa isang tula na kanta. Sa ganitong uri ng kritisismo, sumagot si Schubert: “Ano ang naiintindihan mo? Ito ay at dapat na gayon!" Sa katunayan, nagsasalita si Schubert sa wika ng genre-araw-araw na musika, nag-iisip sa mga imahe nito; lumalaki sila sa mga gawa ng matataas na anyo ng sining na may pinaka-iba't ibang katangian. Sa isang malawak na paglalahat ng mga liriko na intonasyon ng kanta na matured sa musikal na buhay ng mga burghers, sa demokratikong kapaligiran ng lungsod at mga suburb nito - ang nasyonalidad ng pagkamalikhain ni Schubert. Ang liriko at dramatikong "Hindi Natapos" na symphony ay naglalahad sa batayan ng kanta at sayaw. Ang embodiment ng genre na materyal ay mararamdaman pareho sa epic canvas ng Big Symphony sa C major at sa isang intimate lyric miniature o instrumental ensemble.

Ang elemento ng kanta ay lumaganap sa lahat ng larangan ng kanyang trabaho. Ang himig ng kanta ay bumubuo ng pampakay na batayan ng mga instrumental na komposisyon ni Schubert. Halimbawa, sa fantasy ng piano sa tema ng kantang "The Wanderer", sa piano quintet na "Trout", kung saan ang melody ng kanta ng parehong pangalan ay nagsisilbing tema para sa mga variation ng finale, sa quartet sa d -moll, kung saan ipinakilala ang kantang "Death and the Maiden". Ngunit sa iba pang mga gawa na hindi nauugnay sa mga tema ng ilang mga kanta - sa sonatas, sa mga symphony - ang istraktura ng kanta ng thematicism ay tumutukoy sa mga tampok ng istraktura, mga pamamaraan ng pag-unlad ng materyal.

Kaya't natural na kahit na ang simula ng karera ni Schubert bilang isang kompositor ay minarkahan ng isang pambihirang saklaw ng mga malikhaing ideya na nag-udyok ng mga sample sa lahat ng mga lugar ng musikal na sining, una sa lahat ay natagpuan niya ang kanyang sarili sa kanta. Nasa kanya, nangunguna sa lahat, na ang mga gilid ng kanyang talento sa liriko ay nagniningning sa isang kahanga-hangang dula.

"Kabilang sa musika hindi para sa teatro, hindi para sa simbahan, hindi para sa konsiyerto mayroong isang partikular na kahanga-hangang seksyon - mga romansa at kanta para sa isang boses at piano. Mula sa isang simple, verse form ng isang kanta, ang genus na ito ay nabuo sa buong maliliit na solong eksena-monologues, na nagbibigay-daan sa lahat ng passion at depth ng emosyonal na drama.

Ang ganitong uri ng musika ay kahanga-hangang ipinakita sa Alemanya, sa henyo ni Franz Schubert, "isinulat ni A. N. Serov.

Schubert - "ang nightingale at ang sisne ng kanta" (BV Asafiev). Ang kanta ay naglalaman ng kanyang buong creative essence. Ito ay kanta ni Schubert na isang uri ng hangganan na naghihiwalay sa musika ng romantikismo sa musika ng klasisismo. Ang panahon ng kanta at pag-iibigan na dumating mula noong simula ng ika-19 na siglo ay isang pangkaraniwang kababalaghan sa Europa, na "maaaring tawagin pagkatapos ng pangalan ng pinakadakilang master ng urban demokratikong kanta-romance na Schubert - Schubertism" (B. V. Asafiev). Ang lugar ng kanta sa gawa ni Schubert ay katumbas ng posisyon ng fugue sa Bach o ang sonata sa Beethoven. Ayon kay B.V. Asafiev, nagawa ni Schubert sa larangan ng awit ang ginawa ni Beethoven sa larangan ng symphony. Binuod ni Beethoven ang mga kabayanihan na ideya ng kanyang panahon; Si Schubert ay isa ring mang-aawit ng "simpleng natural na kaisipan at malalim na sangkatauhan." Sa pamamagitan ng mundo ng mga damdaming liriko na makikita sa kanta, ipinahayag niya ang kanyang saloobin sa buhay, mga tao, at ang nakapaligid na katotohanan.

Ang liriko ay ang pinakabuod ng pagiging malikhain ni Schubert. Ang hanay ng mga liriko na tema sa kanyang trabaho ay napakalawak. Ang tema ng pag-ibig kasama ang lahat ng kayamanan ng mga patula nitong lilim, ngayon ay masaya, ngayon ay malungkot, ay kaakibat ng tema ng paglalagalag, paglalagalag, kalungkutan, na may tema ng kalikasan, na tumatagos sa lahat ng romantikong sining. Ang Kalikasan sa akda ni Schubert ay hindi lamang isang background kung saan ang isang kuwento ay nagbubukas o naganap ang ilang mga kaganapan: ito ay "makatao", at ang radiation ng mga emosyon ng tao, depende sa kanilang karakter, ay nagbibigay kulay sa mga imahe ng kalikasan, ay nagbibigay sa kanila ng isang partikular na mood at angkop na kulay.

Sa artistikong mundo ng rock poetry bilang isang bahagi ng "kultura ng isang malaking lungsod, isang metropolis", ang prinsipyo ng lunsod ay may malaking epekto sa pagbuo ng isang pangkalahatang mala-tula na larawan ng mundo, sa likas na katangian ng liriko at paraan. ng pag-unawa sa pagkatao at sa lugar nito sa lipunan. Ang gawain ng isang bilang ng mga makata ng rock (B. Grebenshchikov, Y. Shevchuk, A. Bashlachev) ay napag-aralan na sa direksyong ito, at lalo na sa aspeto ng "tekstong Petersburg". Ang tula ng kanta ni Viktor Tsoi ay nananatili sa paunang yugto ng pang-agham na pag-unawa: ito ay pinlano na pag-aralan ang mga indibidwal na aspeto ng "neo-romanticism" sa kanyang mga gawa, mga pangunahing larawan-mythologiemes, pati na rin ang mga elemento ng autobiographical mythology, na inscribe ang legacy ni Tsoi sa pangkalahatang konteksto ng buhay-sining at paggalaw ng bato noong 1980s ...
Ang isa sa mga promising na paraan ng pag-aaral ng mala-tula na larawan ng mundo na nilikha ni Tsoi ay maaaring ang pagsasaalang-alang sa multifaceted na imahe ng lungsod, na sumisipsip ng espiritu ng mga mapanghimagsik at, sa harap ng mga mata ng pagbabago ng mga balangkas ng makasaysayang panahon. , at kasabay nito ang mga eksistensyal na unibersal ng mental at unibersal na buhay.
Ang mga motif ng lunsod sa mga tula at kanta ni Tsoi ay naging globo ng sagisag ng mga matalik na karanasan ng liriko na "I" at unti-unting nagbukas ng daan sa paglikha ng isang kolektibong imahe ng isang batang kontemporaryo at kahit isang buong henerasyon. Sa mga tula na "You Just Want to Know", "Life in Glass", "Good Night", "I Announce My Home", ang banayad na sikolohikal na nuance ng mga detalye ng urban space ay naghahatid ng hindi matatakasan na atraksyon ng bayani sa mga labirint ng kanyang "madilim na kalye" at sa parehong oras ang panganib ng pagtakas sa pagiging tunay ng personal na pag-iral: "Natutunaw ako sa mga salamin na bintana. / Buhay sa mga bintana ng tindahan ". Gumaganap bilang pokus ng mga nakatagong pagkabalisa ng "huling bayani", ang lungsod ng Tsoi ay lumilitaw sa mga orihinal na nauugnay na koneksyon, nagsisilbing isang puwang ng mas mataas na sensitivity, kung saan ang makamundo, materyal ay natatakpan ng pagkakaroon ng isang metapisiko na eroplano, kung saan ang "mga bubong nanginginig sa ilalim ng bigat ng mga araw" at "ang lungsod ay bumaril sa gabi na may isang putok ng apoy "(P. 217).
Tatanggapin ng mosaic ang urban na mundo, na nabibingi sa minsang agresibong mga tinig nito ("mayroong isang taong biglang nakikipagtalo" - p.21), ang matinding pagmumuni-muni ng bayani ni Tsoev - "isang tao ng espirituwal na landas, isang tao ng overcoming obstacles, a strong-willed personality” ay higit na malinaw na ipinapakita. Masakit na nararamdaman ang paglabo ng mga alituntunin sa buhay, ang presyur ng depersonalizing na mga hamon ng lungsod, ang mundo at ang mga mapanirang panig ng kanyang sariling "Ako", sinusubukan niyang hapin ang mga posibilidad ng kanyang sariling pagkakakilanlan. Sa dilogy ng kanta na "Idler", laban sa background ng espasyo ng mataong mga kalye, ang ikot ng pang-araw-araw na oras, ang "reflective hero ay nagpapakita ng pilosopiya ng kanyang katamaran" ay lilitaw: sa pamamagitan ng isang desperadong pangitain sa kanyang sarili bilang "isang taong walang layunin ", nawala "sa karamihan ng tao ... tulad ng isang karayom ​​sa dayami" (p. 22 ), sa pamamagitan ng masakit na pagkilala sa parodic double "na may mukha ng isang walang pakundangan na tao" sa kanyang sarili, siya ay sumisira sa pagkuha ng ang pagiging tunay ng buhay sa pag-iisip: "Sabi ng lahat na kailangan mong maging isang tao. / At nais kong manatili sa aking sarili ”(p.23).
Sa tula na "Idineklara ko ang aking tahanan" bilang ang mga semantika ng kahinaan ng macro- at micro-level ng urban at unibersal na buhay - mula sa isang apartment, isang bahay hanggang sa mga lansangan, isang lungsod at natural na espasyo - ay ipinahayag, hindi lamang ang kahinaan ng panloob na buhay ng bayani, ang "matandang bata na ito, pinalaki ng buhay para sa kubeta "(p. 110), ngunit din ang pagkilos ng kanyang kusang paglaban sa kabuuang kawalang-kabuluhan ng uniberso, isang pagtatangka na ipagtanggol ang kanyang sarili. sa orbit ng espasyo ng tahanan:" Idinedeklara ko ang aking tahanan na isang nuclear-free zone "(p. 110).
Ang "personal na eschatology" ng bayani ni Tsoev, kasama ang isang masakit na pakiramdam ng isang "may sakit na mundo", na may katotohanan na ang "pagkawala sa sarili sa" kawalang-panahon "ay nagiging isang hindi malay na pagnanais ng bayani ng rock na sirain ang sarili, matunaw sa mundo ng mga bagay," pagiging. Ang mga tula na "City", "Walk of the Romantic", "Sadness" ay nagpapakita ng antinomy ng pag-ibig para sa lungsod bilang isang personal na pinagkadalubhasaan na espasyo na lumilitaw sa loob ng natural na mga siklo ("Gustung-gusto ko ang lungsod na ito, ngunit ang taglamig ay masyadong madilim dito. ”), at ang lagim ng kalungkutan na ipinadala sa imahe ng nakamamatay, artipisyal na liwanag ng mga parol na malinaw para kay Tsoi ("Ang mga parol ay nasusunog, at ang mga anino ay kakaiba" - p.30), sa pakiramdam ng kawalan ng tirahan. ng mundo ng taglamig, na nangangailangan ng pinakamataas na konsentrasyon ng panloob, nagse-save sa sarili na enerhiya mula sa indibidwal: "At ngayon ay abala lamang ako sa proteksyon ng init" ... Ang pananaw na ito ng eksistensyal na paglahok ng gawa ng tao na sibilisasyong lunsod, na napuno ng nakababahala na pag-aalala ng bayani, sa mga ritmo ng malamig, sakuna na uniberso sa gabi, gayunpaman, kaakit-akit, kasama ang "distansya" nito, ay lalong malalim na nakapaloob sa makasagisag na mundo. ng tula na "Kalungkutan":
May isang malaking lungsod sa malamig na lupa,
Bukas ang mga ilaw at ang mga sasakyan ay umuugong.
At sa ibabaw ng lungsod - ang gabi.
At sa ibabaw ng gabi ay ang buwan.
At ngayon ang buwan ay pula na may patak ng dugo.
Nakatayo ang bahay, bukas ang ilaw
Ang distansya ay nakikita mula sa bintana ... (p.370)

Sa romantikong pagsalungat ng bayani sa mekanikal na espasyo sa lunsod ng paghihiwalay, walang kahulugan na pabilog na paggalaw, na hinuhulaan sa mga detalye ng pang-araw-araw na buhay ("Nagising ako sa subway ... / Ang singsing na ito, / At walang pabalik na tren" - p.31), patay na dulo ng "kakila-kilabot na mga gateway" sa unahan ang pagnanais na aprubahan ang landas ng malikhaing pag-unawa sa katotohanan - kapwa sa malayang "lakad ng isang romantikong" at sa sariling pag-imbento sa pamamagitan ng pagpunta sa kalawakan ng isang malayong lupain, tulad ng ginagawa sa kantang "Kamchatka": "Nakakita ako ng mineral dito. / Natagpuan ko ang pag-ibig dito ”(p. 34).
Sa kabila ng katotohanan na kung minsan ang mga romantikong kalunos-lunos ni Tsoi ay kumplikado sa pamamagitan ng kabalintunaan sa sarili ng may-akda, hindi nito binabalewala ang kabigatan ng malay-tao na kilusan ng liriko na bayani patungo sa pagkuha ng matatag na espirituwal at moral na mga coordinate ng indibidwal na larawan ng mundo. Ang landas na ito ay nakatanggap ng pinaka matingkad at kumpletong sagisag sa pilosopikal na balad na "Blood Group". Ang imahe ay binuo dito sa interpenetration ng mga urban, natural at space plan. Sa orihinal na masining na paraan ng pagbibigay-buhay sa mga lansangan ng lungsod na "naghihintay sa mga bakas ng ating mga paa", sa mga larawan ng buhay na "damo", "stardust sa ating mga bota" at "isang mataas na bituin sa kalangitan", sa tunog ng isang dialogically tinutugunan ang liriko na salita sa isang malapit na kaluluwa, laban sa background ng isang dinamikong larawan ng mundo na kasangkot sa isang walang humpay na "labanan" - isang holistic na axiological na pananaw ng landas ay binuo, batay sa isang walang kinikilingan na kaalaman tungkol sa halaga ng mga natamo at pagkatalo sa buhay , sa pananaw ng pangkalahatang kahulugan sa makalupang sangang-daan na nangangailangan ng patuloy na pagpili sa moral:
May babayaran ako, pero ayokong manalo
X sa anumang halaga.
Ayokong ilagay ang paa ko sa dibdib ng kahit sino.
Gusto kong manatili sa iyo.
Manatili lang sa iyo.
Ngunit tinawag ako ng isang bituin sa langit habang papunta ako.

Uri ng dugo sa isang manggas -
Ang serial number ko ay nasa manggas.
Wish me luck in battle ... (p.219)

Sa prisma ng mga urbanistic sketch sa mga tula at kanta ni Tsoi, lumilitaw ang isang sama-samang sikolohikal na larawan ng mga batang kontemporaryo na "ipinanganak sa mga masikip na apartment / Bagong mga distrito" (p. 206). Ang pagpapahayag ng espiritu ng malikhaing, ang lakas ng protesta ng kontrakulturang awit-tula ng kabataan at ang pangkalahatang "masigasig na pagtaas ng dekada otsenta", ang kagyat na "pangangailangan ng makasaysayang panahon para sa isang romantikong bayani" ay ipinahayag sa tula ni Tsoi, na nakapaloob sa paputok, shock enerhiya ng gumaganap na paraan ng may-akda, ang leitmotifs ng overcoming ang pagsasara ng urban space, nililimitahan ang pananaw sa buhay ng "cramped apartments". Ang isang insightful na pagkilala sa mga panig ng krisis sa saloobin ng henerasyon ng "mga anak ng minuto" ay inihahatid sa pamamagitan ng mga alegorya na larawan ng "ulan ... sa loob", "mga kaibigan" na "naging mga makina" ("Teenager", "Mga Anak ng Minutes"), at contrastingly na pinagsama sa mga larawan ng "nasusunog na lungsod "," Pulsating "unibersal na espasyo, na sumasailalim sa mapilit na salpok ng liriko" Ako "at ang kanyang mga kontemporaryo" upang makita ang mas malayo kaysa sa mga bintana sa tapat ", masakit, kung minsan ipininta sa apocalyptic tones, pag-asam ng" pagbabago ":
Ang pulang araw ay nasusunog
Ang araw ay nasusunog sa kanya.
Isang anino ang bumagsak sa nagliliyab na lungsod.
Ang ating mga puso ay humihingi ng pagbabago
Ang ating mga mata ay humihingi ng mga pagbabago ... (p.202)

Sa mga tula na "I want to be with you", "Trolleybus" sa pamamagitan ng isang pilosopiko na mayaman na imahe ng urban space, ang panloob na kamalayan sa sarili ng liriko na bayani at ang panlipunang kapaligiran na nakapaligid sa kanya ay ipinahayag. Sa una sa kanila, batay sa mga elemento ng genre ng sketch ng paglalakbay ("hindi namin nakita ang araw sa loob ng ilang araw ..."), ang kapalaran ng "ipinanganak sa kantong ng mga konstelasyon" na bayani at ang kanyang henerasyon ay nakunan. Ang kilusang ito ay kaakibat ng isang pagtatangka sa personal na pagsalungat sa kosmos ng kawalang-tatag, isang antihome kung saan walang "mga pintuan", sa agresibong pagsalakay ng mga natural na elemento: "Gusto kong pumunta pa, ngunit ako ay natumba ng ulan" (p. 89). Ang kantang "Trolleybus", na pumapasok sa hindi sinasadya, matalim na polemikong koneksyon sa semantiko sa "Midnight Trolleybus" ni B. Okudzhava, ay nagiging isang detalyadong metapora ng pagkatao ng pagiging nasa globo ng unibersal na alienation ("Hindi ako pamilyar sa aking kapwa, kahit na isang taon na tayong magkasama"), sa espirituwal na pag-asa mula sa panahon na puno ng mga walang katotohanan na slogan: "Walang driver sa taksi, ngunit ang trolleybus ay naka-on. / At ang makina ay kinakalawang, ngunit kami ay pasulong ”(p.102). Ang pangkalahatang disoriented na "kamangmangan sa landas", na gumagala sa isang impersonal na lungsod, ay sinasalungat sa makasagisag na mundo ng trabaho sa pamamagitan ng koleksyon ng liriko na "I" ng isang lihim na personal na relasyon ("Ang lahat ng tao ay magkakapatid, kami ang ikapitong tubig"), ang paglahok ng malayong unibersal na pagkakaisa: "Umupo kami nang hindi humihinga, tumingin kami doon, / Kung saan lumitaw ang isang bituin sa isang segundo "(p.102). Ang sikolohikal na kabalintunaan na ito sa larawan ng mundo ay tumutugma sa antinomy bilang isang prinsipyo ng pagbuo ng liriko na damdamin na naglalayong pagtagumpayan ang "mekanistikong lohika ng pagkakaroon ng isang metropolis" at, mas malawak, ang walang kabuluhang uniberso: "nalulunod tayo, bagaman ...", "gustong umalis, ngunit...", "tahimik kami, ngunit ... ".
Ang mga motibo ni Tsoi sa lunsod ay kasama rin sa konteksto ng isang pangkalahatang pananaw ng unibersal na buhay, ang mga pangunahing antinomiya nito.
Ang antithesis ng natural at gawa ng tao na mundo ("Puno"), tradisyonal para sa romantikong kamalayan, ay kumplikado sa tula ni Tsoi sa pamamagitan ng pag-unawa sa malalim na interpenetration ng "aspalto" na espasyo at natural na mga elemento, dahil sa pangunahing de-automation ng the usual perception of urban realities: “Mahirap sabihin kung ano ang aspalto dito. / Mahirap sabihin kung ano ang kotse. / Dito kailangan mong ihagis ang tubig gamit ang iyong mga kamay ”(p.5). Sa mga tula na "Watch Yourself", "Sing Your Songs", "Rain for Us", "Sunny Days", isang cross-cutting parallelism ang bubuo sa pangitain ng microcosm ng lungsod, bahay, apartment at ang macrocosm ng langit. sansinukob. Ang madalas na pag-alis ng bayani mula sa "walang laman na apartment", ang walang pag-asa na kapanglawan ng ulan, mula sa kapangyarihan ng isang self-contained, hindi komportable na mundo, kung saan "ang mga pader ay hindi nakikita," "ang buwan ay hindi nakikita," ay nagpapatupad ng pagnanais. upang maranasan ang personal, pisikal na pakikilahok ng "isa sa hindi mabilang na mga bituin": "Nakatayo sa bubong, inaabot mo ang bituin. / At ngayon siya ay tumibok sa kanyang kamay, tulad ng isang puso sa kanyang dibdib ”(p. 13). Ang intersection ng urban at unibersal na spheres ay madalas na nakabatay sa piercing sensation ng liriko na "I" ng existential fragility ng mga lungsod na madaling maging kanilang "mga guho", ang kawalang-tatag ng mga personal na ugnayan ("Bukas ay sasabihin nila:" Paalam magpakailanman"), na nagiging isang trahedya na panorama ng unibersal at kosmikong pag-iral :
Bukas sa isang lugar, sino ang nakakaalam kung saan -
Digmaan, epidemya, blizzard,
Space black hole ... (p.11)

Iniuugnay ni Tsoi ang mga palatandaan ng urban na mundo sa "basic cosmogonic motives" ng artistikong mundo ng makata-mang-aawit. Sa mga tula na "War", "A Star Called the Sun", "Strange Tale", isang nagpapahayag na metaporikal na serye na naglalarawan sa "nanginginig na mga pader" ng uniberso, "isang lungsod sa isang loop ng kalsada", ulan "kumakatok gamit ang isang machine gun ", "isang pader ng mga ladrilyo ng mga ulap" ay lumilikha ng batayan ng nakakatakot na imahe ng nabigla, may sakit na lungsod-mundo, ang mga mukha nito ay "mga larawan ng mga napatay sa daan." Para kay Tsoi, ang mythologeme ng "digmaan ... sa pagitan ng lupa at langit" (p. 220), na nagaganap sa loob ng dalawang libong taon, na pinasigla ng pakiramdam ng paghihiwalay ng makalupang katotohanan mula sa mga elemento ng "maaraw na araw" , ay nagpapakita ng kalaliman ng ontological trahedya sa mundo perception ng liriko "Ako" at ang kanyang mga kontemporaryo, na umiiral sa acutely conflict plane ng pagiging at sumasalungat ito sa kanilang matinding moral na pagmuni-muni, ang pagsisikap na "preserba ang init", paglaban at unibersal. entropy, at ang nakamamatay, madalas na agresibong electric glow ng mga lungsod.
Kaya, ang imahe ng lungsod, na kung saan ay sa pamamagitan ng sa kanta at tula ng V. Tsoi, ay ipinahayag sa trinity ng imahe ng indibidwal, lipunan at Uniberso. Sa sistema ng mga motibong urbanistiko, sa orihinal na pagpapataw ng malalayong makasagisag na mga plano, ang mga katangiang pangkaisipan ng liriko na "I" at isang makabuluhang patong ng mga kabataang lunsod noong dekada 80 ay natunton dito, sa interpenetration ng mystical at kongkretong panlipunang mga plano, isang kolektibong imahe ng panahon ng paparating na mga bali ay nilikha at isang exit sa paliwanag ng eksistensyal na kawalan ng pagkakaisa ng unibersal na pag-iral sa mga "gaps" sa pagitan ng hegemonya ng teknokratikong sibilisasyon ng megalopolis at kung minsan ang hindi makatwiran na pagkasira ng mga natural na elemento ng kosmiko.

© Lahat ng karapatan ay nakalaan