Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo sa France, sa panahon ng paghahari ni Louis XIV, isang bagong istilo ang isinilang sa larangan ng sining - classicism, na nangangahulugang "huwaran" sa Latin. Di-nagtagal, sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment, kumalat ito sa halos lahat ng Kanlurang Europa at nangibabaw noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang klasisismo ay pinakalaganap sa France, England, Germany at Russia, kung saan literal nitong sinakop ang lahat ng larangan ng sining, ngunit nag-iwan ng pinakakapansin-pansing bakas sa arkitektura.

Ang ganitong apela sa sining ng nakaraan ay dahil sa katotohanan na sa mga bansang Europeo, simula noong ika-17 siglo, nagkaroon ng mabilis na pag-unlad at pagbuo ng mga kapitalistang relasyon. At tulad ng alam mo, ang buhay ng estado ay palaging makikita sa sining at kahit na nakakaimpluwensya sa mga uso nito.

Sa sining, may pangangailangan sa gayong direksyon na makakatulong sa pagmuni-muni ng mga bagong uso ng siglo. Naging klasiko sila. Ngayon ang arkitektura ay hindi dapat maghatid ng seremonyal na solemnidad at karilagan, ngunit kadakilaan at kahalagahan: upang pukawin ang mga asosasyon ng mga tao sa kadakilaan ng mga pinuno ng mga sinaunang Griyego at Romano. Sa panahong ito, ang mga sentral na probisyon at teorya ng pagpaplano ng lunsod ng mga nakaraang siglo ay patuloy na umuunlad, at ang mga ganap na bago ay lumitaw, batay sa pinakabagong mga nagawa ng eksaktong agham at arkitektura. Ang kanilang pagpapatupad ay naganap sa pagtatapos ng ika-18 - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo, sa panahon ng mabilis na paglaki ng mga lungsod sa Europa. Naturally, ang klasisismo, na tiyak na umunlad sa panahong ito, ay nag-iwan ng marka sa hitsura ng karamihan sa mga bagong gusali. Buong mga kapitbahayan na may mga tampok na katangian ng istilong ito ay nakaligtas hanggang ngayon. Bilang mga pangunahing elemento sa mga komposisyon ng arkitektura, ginamit ang mga klasikal na anyo at mga detalye, kung saan ang ratio ng mga bahagi ng nasasakupan ay mahigpit na tinukoy. Sa panlabas, pinupunan nila ang binibigyang diin na kawastuhan at higpit ng buong bahay. Mas madalas, ang mga arkitekto ay gumamit ng isang komposisyon ng pagkakasunud-sunod, dahil ang mga colonnade, tulad ng walang iba, ay naghatid ng ideya ng ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​. Ang mga mahahalagang elemento ay porticos, maliit na pilaster, cornice. Sa simula ng ika-19 na siglo sa France, sa panahon ng paghahari ni Napoleon I, ang klasisismo ay lumipat sa huling yugto nito - Imperyo (na nangangahulugang "imperyo" sa pagsasalin). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng monumentality, espesyal na conciseness, isang accentuated contrast sa pagitan ng kinis ng dingding at mga haligi na nakakabit dito, ang kayamanan ng stucco, cast at inukit na mga dekorasyon, na sumisimbolo sa kapangyarihan at lakas ng militar ng estado.

15.pagtuklas ng tono at valere sa pagpipinta ng Barbizon

Valer - Hue ng tono, na tumutukoy sa ratio ng liwanag at anino sa loob ng parehong kulay.

Ang kulay ay ang kalidad ng isang kulay na nagpapakilala sa isang ibinigay na kulay mula sa iba pang mga kulay. B. sh. sistematikong binuo ang isang paraan ng pagpipinta ng tonal, pinigilan at madalas na halos monochrome, mayaman sa banayad na valery, liwanag at kulay na mga nuances; kalmado na kayumanggi, kayumanggi, berdeng mga tono ay binibigyang-buhay ng magkahiwalay na mga tunog na accent.

Sa pagsisikap na gawing indibidwal ang mga motif ng landscape, upang ilarawan ang magkakaibang estado ng kalikasan, liwanag at hangin, ang Valère, ayon kay Delacroix, ay ang "pangunahing kulay" ng isang bagay, isang tunay na coloristic na kalidad na sinisira ng chiaroscuro: ito ay nagiging puti sa liwanag at malaki ang pagbabago sa anino dahil sa mga reflexes. Samakatuwid, ang "pangunahing kulay" ay umiiral lamang sa mga liwanag na dibisyon, sa hangganan ng liwanag at anino; nagsisilbi rin itong batayan para sa pagkakatugma ng mga tono sa pangkulay ng larawan, habang pinapanatili ang mga katangian ng "objectivity", ang materyalidad ng mga bagay na inilalarawan. Ganito ipininta ng mga taga-Barbizon ang kanilang magagandang tanawin,

16. Romantikismong Aleman sa pagpipinta

Sina Philipp Otto Runge (1777-1810) at Caspar David Friedrich (1774-1840) ay kabilang sa mga natatanging kinatawan ng Romantisismo sa pagpipinta ng Aleman. Sa buong buhay niya, bumaling ang artista sa larawan, na naging paboritong genre ng mga romantiko. Sa canvas na "We Three" (1805) at dalawang self-portraits ng artist (1805, 1806, lahat ay matatagpuan sa Kunsthalle, Hamburg), ang konsepto ng isang European romantikong portrait ay malinaw na ipinahayag. Inilalarawan ni O. Runge ang kanyang sarili sa mga sandali ng iba't ibang espirituwal na paggalaw: pagkabalisa, mapanglaw, nahuhulog sa pag-iisip. Alinsunod sa mga romantikong adhikain ng panahon at apela ng artista sa pambansang tradisyon, mga tema mula sa pambansang kasaysayan. Para sa mga simbahang Aleman, gumagawa siya ng mga canvases na "Rest on the Flight into Egypt" (1805-1806) at "Christ Walking on the Waters" (1806-1807; parehong nasa Kunsthalle, Hamburg). Ang pagpipinta na "The Cross in the Mountains" ni K. Friedrich ay naging programang gawain ng European romanticism. Isa sa mga unang gawa ng langis ay The Cross in the Mountains (1808). Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang bulubunduking mabatong ungos na napapalibutan ng kagubatan, na may krus na nakaharap sa isang pulang-pula na kalangitan. Ang komposisyon ng altar na ito ay inatasan para sa kapilya ng Tetchen Castle. Inalok ng artista na tanggapin ang kalikasan kung ano ito. Tila nilinaw niya na ang Banal na kakanyahan ay naroroon, naghahanap siya ng isang bagong mitolohiya, mga bagong uri ng mga simbolo. (1808, Art Gallery, Dresden). Ang tema ng Pagpapako sa Krus, katangian ng mga matatandang Aleman, ay may bagong kahulugan sa canvas ng romantikong artista: mga tala ng isang nostalhik na saloobin sa mundo ng klasikal na sining, sa pagka-orihinal ng pambansang tradisyon, pananampalataya sa kapangyarihan. ng relihiyon. Ang parehong damdamin ay nagbubunga ng mga pagpipinta na naglalarawan sa mga guho ng mga lumang katedral, mga inabandunang abbey, monasteryo ("Winter", New Pinakothek, Munich; "Cathedral", 1818, pribadong koleksyon, Schweinfurt; "Abbey among oak trees", 1810, Charlottenburg, Berlin). Sa mga kuwadro na "Chalk rocks sa isla ng Rügen" (circa 1820, Reinhardt collection, Winterthur), "Moonrise over the sea" (1821-1822, National Gallery, Berlin), "On a sailboat. Sunset" at "Harbor at gabi" (parehong 1821, Hermitage) K. Friedrich ay nagbigay ng isang pagtingin sa walang katapusang malayong espasyo mula sa isang nakapirming punto ng view - ang mga pigura ng mga tao na inilagay sa foreground, contemplating ang pambungad na view sa patula katahimikan. Ang paghahambing ng maliit at malaki, may hangganan at walang hanggan sa kanyang mga tanawin ng mga tanawin ng bundok at dagat ay nagpapaganda ng pakiramdam ng kosmikong kalikasan. Ang kanyang mga pananaw ay palaging naglalaman ng kadakilaan ng isang natural, halos mystical na pakiramdam at isang indibidwal na kongkretong pananaw ng isang ibinigay na landscape motif.

Ang simbolismo ay likas sa iba pang mga gawa ni Friedrich,

Si Friedrich ay partikular na naimpluwensyahan ng Runge, na kung saan ay ipinahayag lalo na sa isang predilection para sa contrasting delineation ng iba't ibang bahagi ng komposisyon, simula sa isang madilim na foreground hanggang sa isang maliwanag na malayo, na sumusunod sa isang maliwanag na kulay sa gitna, tulad ng, halimbawa, sa Pagsikat ng buwan sa ibabaw ng Dagat (1822).

Biedermeier sa loob nito.live

Biedermeier (Biedermeier; ito. Biedermeier) - isang artistikong istilo, isang direksyon sa Aleman at Austrian na sining, Mga Kinatawan ng Biedermeier sa pagpipinta: German artist G. F. Kersting, Ludwig Richter, Karl Spitzweg Ang pangunahing tampok ng Biedermeier ay idealismo. Samakatuwid, ang pang-araw-araw na mga eksena ay nangingibabaw sa pagpipinta.Isa sa pinakamalaking kinatawan ng pagpipinta ng Biedermeier, si Karl Spitzweg, ay nagpinta ng sira-sira na mga taong-bayan, gaya ng tawag sa kanila sa Germany, philistines, tulad ng siya mismo. Syempre, limitado ang kanyang mga bayani, maliliit na tao ng probinsya, nagdidilig ng rosas sa balkonahe, kartero, kusinero, klerk. May katatawanan sa mga paintings ni Spitzweg, tumatawa siya sa kanyang mga karakter, ngunit walang malisya

realismo.courbet

Courtbet, Gustave (1819-1877)

Pranses na pintor at graphic artist, tagapagtatag ng realismo. Sa unang bahagi ng panahon, na minarkahan ng impluwensya ng romantikismo, ang pintor ay nagpinta ng mga landscape, self-portraits, at komposisyon batay sa mga paksang pampanitikan. Ang pagbabago sa kanyang buhay ay isang paglalakbay sa Holland at kakilala sa mga gawa nina Hals at Rembrandt. Ipininta nang sabay-sabay at ipinakita sa Paris Salon noong 1850-51, ang mga painting ni Courbet Burial at Ornans, Stone Crushers, Afternoon at Ornans, ay nagpahayag sa kanya bilang isang napakatalino na master ng makatotohanang paaralan. Ang pagiging totoo ng artist ay nagdulot ng isang matalim na pagtanggi mula sa mga opisyal na bilog, dahil. sumalungat sa tinanggap na akademiko at mapanganib sa lipunan. Ang pagiging totoo ni Courbet ay higit na isang rebolusyon sa paksa kaysa sa isang rebolusyon sa istilo. Gayunpaman, ang galit ng mga konserbatibo na nag-akusa sa kanya ng mapanganib na radikalismo ay naiintindihan. Inilarawan ng Courbet ang pang-araw-araw na buhay na may monumentalidad at kaseryosohan na tradisyonal na ginagamit sa pagpipinta sa mga makasaysayang tema. Ganap niyang tinanggihan ang lahat ng tradisyonal na paksang hiniram mula sa relihiyon, mitolohiya at kasaysayan, na nagpapahayag ng protestang ito. Sa panahon ng eksibisyon sa Paris noong 1855, na matagumpay na nagpakita ng mga gawa ni Ingres at Delacroix, binigyang pansin ni Courbet ang kanyang mga pagpipinta sa pamamagitan ng pag-aayos ng isang solong eksibisyon sa isang malaking kahoy. shed kung saan ipinamigay niya ang Manipesto ng Realismo. Sa gitna ng eksibisyon ay isang malaking canvas, ang pinakaambisyoso sa lahat ng mga pintura ng Courbet, na pinamagatang: "The Artist's Workshop: Gayunpaman, sa pagpipinta ni Courbet, ang artista ay inilalagay sa gitna, at ang mga nakapaligid sa kanya ay hindi royalty, na ay libre upang bisitahin ang workshop kapag gusto nila, ngunit inimbitahan silang mga bisita. Ang artist ay nakolekta ang mga ito sa layunin, at bakit - ito ay nagiging malinaw lamang pagkatapos ng ilang pagmuni-muni. Ang kahulugan ng larawan ay lubos na mauunawaan lamang kung seryoso mong iisipin ang pangalan nito at ang saloobin ng artista sa mga taong inilalarawan niya. At sila ay nahahati sa dalawang pangunahing grupo. Sa kaliwa - ang mga tao, at ito ay higit pang mga uri, at hindi hiwalay na mga indibidwal: mga mangangaso, magsasaka, manggagawa, isang pari, isang Hudyo, isang batang ina na may isang anak - ang artista ay gumawa ng mga sketch mula sa kanila sa kanyang sariling bayan ng Ornans. Sa kanan, sa kabaligtaran, nakikita natin ang mga taong may larawang pagkakahawig sa mga nakapaligid sa Courbet sa Paris - ito ang kanyang mga customer, kritiko, intelektwal (halimbawa, isang taong nagbabasa ng pahayagan - Baudelaire). Kakaibang pasibo ang lahat ng naroroon, na para bang may hinihintay. Ang iba sa kanila ay mahinahong nagsasalita, ang iba ay malalim ang iniisip; halos walang tumitingin sa Courbet. Lahat sila, sa esensya, ay hindi mga manonood, bagkus kinakatawan nila ang panlipunang kapaligiran kung saan umiikot ang Courbet. kahit na bago sa kanya, ang mga artista ng paaralan ng Barbizon ay nagtrabaho sa isang makatotohanang paraan (Theodore Rousseau, Jean-Francois Millet, Jules Breton)

PAGBUO NG ARALIN SA KULTURANG SINING NG MUNDO SA 11 KLASE

Tema ng aralin: "Klasisismo sa arkitektura ng Kanlurang Europa"

Uri ng aralin : panimula ng aralin sa bagong materyal

Form ng aralin: lesson-journey gamit ang computer technology

Target : 1. Lumikha ng mga kundisyon para makilala ng mga mag-aaral ang mga katangiang katangian ng arkitektura ng klasisismo at bumuo ng ideya ng ​​opisyal na seremonyal na arkitektura ng Versailles;
2. Upang itaguyod ang pag-unlad ng kakayahang mag-isa na pag-aralan ang materyal at ihanda ito para sa pagtatanghal; patuloy na paunlarin ang kakayahang pag-aralan ang isang gawa ng sining;
3. Mag-ambag sa edukasyon ng isang kultura ng pang-unawa ng mga gawa ng sining.

Kagamitan: "Palace of Versailles" - isang paglilibot sa museo CD, audio recording ng W.A. Mozart "Sonata No. 40"

Sa panahon ng mga klase

ako Oras ng pag-aayos

Ngumiti sa isa't isa at ibigay ang iyong mga ngiti sa akin at sa iyong mga kaibigan. Salamat. Ang iyong mga ngiti ay nakakatulong sa kaaya-ayang komunikasyon, lumikha ng isang magandang kalooban.

II Pagtatakda ng layunin ng aralin

Ang ceremonial brilliance at "empty tinsel" ng Baroque ay nagbigay daan sa classicism - isang bagong artistikong istilo. Matapos pag-aralan ang sinaunang sining at gawin itong modelo, ang mga tagasunod ng klasisismo ay dumating sa konklusyon na ang tunay na batayan ng buhay ng tao ay ang isip.
...Ipaubaya na natin sa mga Italyano
Walang laman ang tinsel na may false gloss.
Ang pinakamahalagang bagay ay ang kahulugan, ngunit upang maabot ito,
Kailangan nating malampasan ang mga hadlang at landas,
Mahigpit na sundin ang minarkahang landas:
Minsan ang isip ay may isang paraan lamang...
Kailangan mong mag-isip tungkol sa kahulugan at pagkatapos lamang magsulat!
N. Boileau
Ganito ang itinuro ng isa sa mga ideologo ng klasisismo, ang makata na si N. Boileau, sa kanyang mga kapanahon.
Ngayon kami ay may isang aralin-paglalakbay at kami ay magdadala sa isang virtual na paglilibot sa engrandeng palasyo at parke ensemble ng Versailles, makilala ang seremonyal-opisyal na arkitektura at ang mga katangiang katangian ng klasisismo sa arkitektura.
At lahat kayo ay tutulong sa akin ngayon, habang naghahanda kayo ng maikling mensahe para sa aralin.
III Pag-aaral ng bagong materyal

Isulat ang paksa ng aralin.
Ang klasisismo ay malinaw na ipinakita sa mga gawa ng arkitektura.

Classicism (lat. Classicus - huwaran) ay isang artistikong istilo at aesthetic trend sa European sining ng ika-17-19 na siglo.

Anong mga pattern sa tingin mo ang sinundan ng istilong ito?

Ang Classicism ay ginagabayan ng pinakamahusay na mga tagumpay ng sinaunang kultura - ang sistema ng pagkakasunud-sunod ng Greek, mga pamantayan ng pagkakaisa, pagiging simple, kahigpitan, lohikal na kalinawan at monumentalidad. Batay sa mga ideya ng mga arkitekto ng Renaissance tungkol sa "ideal na lungsod", ang mga arkitekto ay lumikha ng isang bagong uri ng ensemble ng palasyo at parke, na mahigpit na napapailalim sa geometric na plano.
Nailalarawan ang klasiko komposisyon, pagpigil ng pandekorasyon na dekorasyon, regular na sistema ng pagpaplano at kalinawan ng three-dimensional na anyo.
Ang klasiko ay batay sa mga ideya ng rasyonalismo, mahigpit na mga canon.

Ang aming paglilibot sa Versailles ay natapos na.
1) Bakit maiuugnay ang Versailles sa mga namumukod-tanging gawa ng klasisismo?.
Ano ang mga pangunahing katangian ng klasisismo?
Ano, sa iyong opinyon, ang pagkakaiba sa mga gusali ng klasiko mula sa mga istilong baroque at renaissance?
2) Magtrabaho nang magkapares
Tingnan natin ang mga pagpipinta ng Russian artist na si A.N. Benois mula sa Versailles cycle. Lakad ng Hari.
- Paano naihatid ni Benoi ang kapaligiran ng buhay hukuman ni Haring Louis XIV sa kanyang mga ipininta?
- Bakit maaari silang ituring na mga larawan ng mga simbolo?

VBuod ng aralin
Pagbubuod ng aralin, pagtataya
Interesante ba ito para sa iyo at ano ang bago mong natutunan para sa iyong sarili, nagulat ka ba sa isang bagay?

VI.Bahay. Mag-ehersisyo : 7.1, mensahe "Ang kasaysayan ng isang obra maestra (sa halimbawa ng mga monumento ng arkitektura ng Moscow, St. Petersburg)
Sa konklusyon, tingnan natin muli ang mga kagandahan ng Versailles.
VII Pagninilay.

maleta. Ipagpatuloy ang parirala. Pag-alis sa araling ito, dadalhin ko ...

Tapos na ang lesson.

...Ipaubaya na natin sa mga Italyano

Walang laman ang tinsel na may pekeng pagtakpan.

Ang pinakamahalagang bagay ay ang kahulugan, ngunit upang maabot ito,

Kailangan nating malampasan ang mga hadlang at landas,

Mahigpit na sundin ang minarkahang landas:

Minsan ang isip ay may isang paraan lamang...

Kailangan mong mag-isip tungkol sa kahulugan at pagkatapos lamang magsulat!

I. Boileau. "Sining ng Tula". Pagsasalin ni V. Linetskaya

arkitektura ng baroque classicism

Kaya itinuro sa kanyang mga kontemporaryo ang isa sa mga pangunahing ideologo ng klasisismo, ang makata na si Nicolas Boileau (1636-1711). Ang mahigpit na mga tuntunin ng klasisismo ay nakapaloob sa mga trahedya ng Corneille at Racine, ang mga komedya ng Molière at ang mga satire ng La Fontaine, ang musika ni Lully at ang pagpipinta ng Poussin, ang arkitektura at dekorasyon ng mga palasyo at ensemble ng Paris...

Ang klasiko ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mga gawa ng arkitektura na nakatuon sa pinakamahusay na mga nagawa ng sinaunang kultura - isang sistema ng pagkakasunud-sunod, mahigpit na simetrya, isang malinaw na proporsyonalidad ng mga bahagi ng komposisyon at ang kanilang subordination sa pangkalahatang plano. Ang "Mahigpit: ang istilo" ng arkitektura ng klasisismo ay tila nilayon na biswal na isama ang perpektong pormula nito ng "marangal na pagiging simple at kalmadong kadakilaan." Ang mga istruktura ng arkitektura ng klasisismo ay pinangungunahan ng: simple at malinaw na mga anyo, kalmado na pagkakaisa ng mga proporsyon. Ang kagustuhan ay ibinigay sa mga tuwid na linya, hindi nakakagambalang palamuti, paulit-ulit ang mga balangkas ng bagay. Ang pagiging simple at maharlika ng dekorasyon, pagiging praktiko at kapakinabangan ay nakakaapekto sa lahat.

Batay sa mga ideya ng mga arkitekto ng Renaissance tungkol sa "ideal na lungsod", ang mga arkitekto ng klasisismo ay lumikha ng isang bagong uri ng engrandeng palasyo at parkeng grupo, na mahigpit na napapailalim sa isang solong geometric na plano. Ang isa sa mga natitirang istruktura ng arkitektura sa panahong ito ay ang tirahan ng mga hari ng Pransya sa mga suburb ng Paris - ang Palasyo ng Versailles.

"Fairy Dream" ng Versailles

Si Mark Twain, na bumisita sa Versailles noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ay sumulat: “Pinagalitan ko si Louis XIV, na gumastos ng 200 milyong dolyar sa Versailles noong ang mga tao ay walang sapat na tinapay, ngunit ngayon ay pinatawad ko na siya. Ito ay pambihirang ganda! Tumitig ka at tumitig at sinisikap mong unawain na ikaw ay nasa lupa at hindi sa mga hardin ng Eden, At halos handa ka nang maniwala na ito ay isang panloloko, isang panaginip lamang."

Sa katunayan, ang "fairytale dream" ng Versailles ay namamangha pa rin sa laki ng regular na layout, ang kahanga-hangang ningning ng mga facade at ang ningning ng pandekorasyon na dekorasyon ng mga interior. Ang Versailles ay naging isang nakikitang sagisag ng grand-opisyal na arkitektura ng klasisismo, na nagpapahayag ng ideya ng isang makatwirang nakaayos na modelo ng mundo.

Isang daang ektarya ng lupa sa napakaikling panahon (1666-1680) ay ginawang isang piraso ng paraiso na nilayon para sa aristokrasya ng Pransya. Ang mga arkitekto na sina Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) at André Le Nôtre (1013-1700) ay lumahok sa paglikha ng hitsura ng arkitektura ng Versailles. Sa paglipas ng ilang taon, muling itinayo at binago nila ang arkitektura nito, kaya sa kasalukuyan ito ay isang kumplikadong pagsasanib ng ilang mga layer ng arkitektura, na isinasama ang mga katangian ng klasisismo.

Ang sentro ng Versailles ay ang Grand Palace, kung saan nangunguna ang tatlong magkakasamang daan. Matatagpuan sa ilang elevation, ang palasyo ay sumasakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa lugar. Hinati ng mga tagalikha nito ang halos kalahating kilometrong haba ng harapan sa gitnang bahagi at dalawang gilid na pakpak ng risalit, na nagbibigay dito ng isang espesyal na solemnidad. Ang harapan ay kinakatawan ng tatlong palapag. Ang una, na gumaganap ng isang napakalaking base, ay pinalamutian ng rustication sa modelo ng Italian Renaissance palaces-palazzos. Sa pangalawa, sa harap, ay mataas; mga arko na bintana, sa pagitan ng mga Ionic na haligi at pilaster. Ang tier na nagpuputong sa gusali ay nagbibigay ng monumentalidad sa hitsura ng palasyo: ito ay pinaikli at nagtatapos sa mga pangkat ng eskultura na nagbibigay sa gusali ng isang espesyal na kagandahan at liwanag. Ang ritmo ng mga bintana, pilaster at mga haligi sa harapan ay nagbibigay-diin sa klasikal na pagtitipid at karilagan nito. Hindi sinasadya na sinabi ni Moliere tungkol sa Grand Palace of Versailles: "Ang masining na dekorasyon ng palasyo ay naaayon sa pagiging perpekto na ibinibigay ng kalikasan na maaari itong tawaging isang mahiwagang kastilyo."

Ang mga interior ng Grand Palace ay pinalamutian sa istilong Baroque: ang mga ito ay sagana sa mga sculptural na dekorasyon, mayamang palamuti sa anyo ng ginintuan na stucco at mga ukit, maraming salamin at katangi-tanging kasangkapan. Ang mga dingding at kisame ay natatakpan ng mga kulay na marmol na slab na may malinaw na mga geometric na pattern: mga parisukat, parihaba at bilog. Ang mga nakamamanghang panel at tapiserya sa mga tema ng mitolohiya ay niluluwalhati si Haring Louis XIV. Ang malalaking bronze chandelier na may gilding ay kumpletuhin ang impresyon ng yaman at karangyaan.

Ang mga bulwagan ng palasyo (mayroong mga 700 sa kanila) ay bumubuo ng walang katapusang mga enfilade at inilaan para sa pagpasa, mga seremonyal na prusisyon, kahanga-hanga. pagdiriwang at pagbabalatkayo ng mga bola. Sa pinakamalaking: ang pangunahing bulwagan ng palasyo - ang Mirror Gallery (73 m ang haba) - ang paghahanap para sa mga bagong spatial at lighting effect ay malinaw na ipinakita. Ang mga bintana sa isang gilid ng bulwagan ay tinutugma ng mga salamin sa kabilang panig. Sa sikat ng araw o artipisyal na liwanag, ang apat na raang salamin ay lumikha ng isang pambihirang spatial effect, na naghahatid ng mahiwagang paglalaro ng mga pagmuni-muni.

Ang mga pandekorasyon na komposisyon ni Charles Lebrun (1619-1690) sa Versailles at sa Louvre ay kapansin-pansin sa kanilang seremonyal na karangyaan. . Noong 1662, siya ang naging unang pintor ng hari, at pagkatapos ay direktor ng maharlikang pabrika para sa mga tapiserya (mga hand-woven carpet-pictures, o tapestries) at direktor ng lahat ng pandekorasyon na gawain sa Palasyo ng Versailles. Sa Mirror Gallery of the Palace, nagpinta si Lebrun ng ginintuan na kisame na may maraming alegorikal na komposisyon sa mga tema ng mitolohiya na niluwalhati ang paghahari ng "Hari ng Araw" na si Louis XIV. Nakatambak na mga larawang alegorya at katangian, matingkad na kulay at pandekorasyon na epekto ng Baroque na malinaw na kaibahan sa arkitektura ng klasisismo.

Ang silid ng hari ay matatagpuan sa gitnang bahagi ng palasyo at nakaharap sa pagsikat ng araw. Ito ay mula dito na ang isang view ng tatlong highway radiating mula sa isang punto ay binuksan, na simbolikong nagpapaalala sa pangunahing sentro ng kapangyarihan ng estado. Mula sa balkonahe, binuksan ng view ng hari ang lahat ng kagandahan ng Versailles park.

Nagawa ng pangunahing tagalikha nito na si Andre Le Nôtre na iugnay ang mga elemento ng arkitektura at sining ng paghahardin. Hindi tulad ng mga parke ng landscape (Ingles), na nagpahayag ng ideya ng pagkakaisa sa kalikasan, ang mga regular (French) na parke ay nagpapasakop sa kalikasan sa kalooban at intensyon ng artist. Ang parke ng Versailles ay humanga sa kalinawan at makatwirang organisasyon ng espasyo, ang pagguhit nito ay tumpak na napatunayan ng arkitekto sa tulong ng isang compass at pinuno.

Ang mga eskinita ng parke ay itinuturing na isang pagpapatuloy ng mga bulwagan ng palasyo, ang bawat isa sa kanila ay nagtatapos sa isang reservoir. Maraming pool ang may tamang geometric na hugis. Ang makinis na mga salamin ng tubig sa mga oras bago lumubog ang araw ay sumasalamin sa mga sinag ng araw at kakaibang mga anino na ibinabato ng mga palumpong at mga puno, na pinutol sa hugis ng isang kubo, kono, silindro o bola. Ang mga halaman ay minsan ay bumubuo ng solid, hindi malalampasan na mga pader, kung minsan ay malawak na mga gallery, sa mga artipisyal na niches kung saan inilalagay ang mga sculptural compositions, herms (tetrahedral pillars na nakoronahan ng ulo o bust) at maraming mga plorera na may mga cascades ng manipis na mga jet ng tubig. Ang allegorical plasticity ng mga fountain, na ginawa ng mga sikat na masters, ay idinisenyo upang luwalhatiin ang paghahari ng isang ganap na monarko. Ang "Hari ng Araw" ay lumitaw sa kanila alinman sa pagkukunwari ng diyos na si Apollo, o Neptune, na nakasakay sa tubig sa isang karwahe o nagpapahinga sa mga nymph sa isang cool na grotto.

Ang makinis na mga carpet ng mga damuhan ay humanga sa mga maliliwanag at makulay na kulay na may kakaibang palamuti ng bulaklak. Sa mga plorera (mayroong mga 150,000 sa kanila) mayroong mga sariwang bulaklak, na binago sa paraan na ang Versailles ay patuloy na namumulaklak sa anumang oras ng taon. Ang mga daanan ng parke ay nakakalat ng may kulay na buhangin. Ang ilan sa kanila ay nilagyan ng mga porcelain chips na kumikinang sa araw. Ang lahat ng ningning at ningning ng kalikasan ay kinumpleto ng mga amoy ng mga almendras, jasmine, granada at limon, na kumakalat mula sa mga greenhouse.

SILA. Si Karamzin (1 706-1826), na bumisita sa Versailles noong 1790, ay nagsalita tungkol sa kanyang mga impresyon sa Mga Sulat mula sa isang Ruso na Manlalakbay;

Ang "Kalakihan" ay ang perpektong pagkakatugma ng mga bahagi, ang pagkilos ng kabuuan: iyon ang hindi mailarawan ng isang pintor ng brush!

Ang Classicism ay isang trend sa European art na pinalitan ang bonggang Baroque sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Sa puso ng kanyang aesthetics ay nakalagay ang mga ideya ng rasyonalismo. Ang klasiko sa arkitektura ay isang apela sa mga halimbawa ng sinaunang arkitektura. Nagmula ito sa Italya at mabilis na nakahanap ng mga tagasunod sa ibang mga bansa sa Europa.

Andrea Palladio at Vincenzo Scamozzi

Si Andrea Palladio (1508-1580) ay anak ng isang stonemason. Siya mismo ang kailangang ipagpatuloy ang mabibigat na gawain ng kanyang ama. Ngunit naging mabait ang tadhana sa kanya. Ang pakikipagpulong sa makata at humanist na si J. J. Trissino, na nakakita ng isang mahusay na talento sa batang Andrea at tumulong sa kanya na makapag-aral, ang unang hakbang patungo sa kanyang katanyagan.

Si Palladio ay may kahanga-hangang likas na talino. Napagtanto niyang sawang-sawa na ang mga kostumer sa karangyaan ng Baroque, ayaw na nilang mag-display ng luho, at inialok sa kanila ang kanilang hinahangad, ngunit hindi mailarawan. Ang arkitekto ay bumaling sa pamana ng unang panahon, ngunit hindi nakatuon sa pisikal at sensuality, tulad ng ginawa ng mga masters ng Renaissance. Ang kanyang atensiyon ay iginuhit sa rasyonalismo, simetrya at pinigil na kagandahan ng mga gusali ng sinaunang Greece at Roma. Ang bagong direksyon ay pinangalanan bilang parangal sa may-akda nito - Palladianism, ito ay naging isang transisyonal na istilo sa klasiko sa arkitektura.

Si Vicenzo Scamozzi (1552-1616) ay itinuturing na pinaka-talentadong estudyante ng Palladio. Siya ay tinatawag na "ama ng klasisismo". Nakumpleto niya ang marami sa mga bagay na dinisenyo ng kanyang guro. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang Teatro Olimpico, na sa loob ng maraming taon ay naging isang modelo para sa pagtatayo ng mga sinehan sa buong mundo, at ang Villa Capra, ang unang pribadong bahay sa kasaysayan ng arkitektura, na nilikha ayon sa mga patakaran ng isang sinaunang templo.

Mga kanon ng klasisismo

Sina Palladio at Scamozzi, na nagtrabaho sa pagtatapos ng ika-16 at simula ng ika-17 siglo, ay inaasahan ang paglitaw ng isang bagong istilo. Sa wakas, nabuo ang klasisismo sa arkitektura sa France. Ang mga tampok na katangian nito ay mas madaling maunawaan sa pamamagitan ng paghahambing ng mga ito sa mga tampok ng estilo ng Baroque.

Classicism sa Western European architecture

Ang salitang Latin na classicus ("huwarang") ay nagbigay ng pangalan sa bagong istilo - classicism. Sa arkitektura ng Europa, ang direksyon na ito ay nakakuha ng isang nangingibabaw na posisyon sa loob ng higit sa 100 taon. Pinalitan nito ang istilong Baroque at itinakda ang entablado para sa paglitaw ng istilong Art Nouveau.

Klasisismo sa Ingles

Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng klasisismo. Mula roon ay kumalat ito sa England, kung saan ang mga ideya ni Palladio ay nakakuha ng malawak na suporta. Si Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren ay naging mga tagasunod at kahalili ng isang bagong kalakaran sa sining.

Si Christopher Wren (1632-1723) ay nagturo ng matematika sa Oxford, ngunit huli na sa arkitektura, sa edad na 32. Ang kanyang unang mga gusali ay ang Sheldon University sa Oxford at ang Pembroke Chapel sa Cambridge. Kapag nagdidisenyo ng mga gusaling ito, ang arkitekto ay lumihis mula sa ilan sa mga canon ng klasisismo, na pinipili ang kalayaan ng baroque.

Ang isang pagbisita sa Paris at pakikipag-usap sa mga tagasunod ng Pranses ng bagong sining ay nagbigay sa kanyang trabaho ng isang bagong puwersa. Matapos ang malaking sunog noong 1666, siya ang inatasan na muling itayo ang sentro ng London. Pagkatapos nito, nakuha niya ang katanyagan ng tagapagtatag ng pambansang klasiko ng Ingles.

Klasisismo ng Pranses

Ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng mga obra maestra ng klasisismo sa arkitektura ng France. Isa sa mga pinakaunang halimbawa ng istilong ito ay ang Luxembourg Palace, na sadyang dinisenyo ni de Brosse para kay Marie de Medici. Ang mga tendensya ng klasisismo ay ganap na ipinakita sa panahon ng pagtatayo ng palasyo at parke ensembles ng Versailles.

Ang klasisismo ay gumawa ng mga makabuluhang pagsasaayos sa istruktura ng pagpaplano ng mga lungsod sa Pransya. Hindi idinisenyo ng mga arkitekto ang mga indibidwal na gusali, ngunit ang buong mga ensemble ng arkitektura. Ang Rivoli street sa Paris ay isang malinaw na halimbawa ng pagbuo ng mga prinsipyo na bago noon.

Ang isang kalawakan ng mga mahuhusay na master ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa teorya at kasanayan ng istilo ng klasiko sa arkitektura ng Pranses. Narito ang ilang pangalan: Nicolas François Mansart (Hotel Mazarin, Val-de-Grâce Cathedral, Maisons-Laffite Palace), Francois Blondel (Saint-Denis Gate), Jules Hardouin-Mansart (ensembles of the Place des Victories at Louis the Malaki).

Mga tampok ng istilo ng klasiko sa arkitektura ng Russia

Dapat pansinin na sa Russia, ang klasisismo ay naging laganap halos 100 taon na ang lumipas kaysa sa mga bansa sa Kanlurang Europa, sa panahon ng paghahari ni Catherine II. Ito ay nauugnay sa mga tiyak na pambansang tampok nito sa ating bansa:

1. Noong una, siya ay may binibigkas na karakter na gumaya. Ang ilang mga obra maestra ng klasisismo sa arkitektura ng Russia ay isang uri ng "nakatagong sipi" ng Western architectural ensembles.

2. Ang klasisismo ng Russia ay binubuo ng maraming magkakaibang mga agos. Ang mga pinagmulan nito ay mga dayuhang master, kinatawan ng iba't ibang paaralan. Kaya, si Giacomo Quarenghi ay isang Palladian, si Vallin-Delamot ay isang tagasuporta ng French academic classicism. Ang mga arkitekto ng Russia ay mayroon ding espesyal na ideya tungkol sa direksyong ito.

3. Sa iba't ibang mga lungsod, ang mga ideya ng klasisismo ay napapansin nang iba. Sa St. Petersburg, madali niyang naitatag ang kanyang sarili. Ang buong ensemble ng arkitektura ay itinayo sa istilong ito; naimpluwensyahan din nito ang istraktura ng pagpaplano ng lungsod. Sa Moscow, na ganap na binubuo ng mga estates ng lungsod, ito ay hindi gaanong kalat at medyo maliit ang epekto sa pangkalahatang hitsura ng lungsod. Sa mga lungsod ng probinsiya, kakaunti lamang ang mga gusali na ginawa sa istilong klasiko, pangunahin ang mga katedral at mga gusaling pang-administratibo.

4. Sa pangkalahatan, ang klasisismo sa arkitektura ng Russia ay nag-ugat nang walang sakit. May mga layuning dahilan para doon. Ang kamakailang pagpawi ng serfdom, ang pag-unlad ng industriya at ang mabilis na paglaki ng populasyon sa lunsod ay nagdulot ng mga bagong hamon para sa mga arkitekto. Ang klasiko ay nag-aalok ng mas mura at mas praktikal, kumpara sa baroque, mga proyekto sa pagtatayo.

Estilo ng klasiko sa arkitektura ng St. Petersburg

Ang unang mga gusali ng St. Petersburg sa istilo ng klasiko ay idinisenyo ng mga dayuhang manggagawa na inimbitahan ni Catherine II. Ang mga espesyal na kontribusyon ay ginawa nina Giacomo Quarenghi at Jean-Baptiste Vallin-Delamote.

Si Giacomo Quarenghi (1744-1817) ay isang kinatawan ng klasikong Italyano. Siya ang may-akda ng higit sa isang dosenang magagandang gusali, na ngayon ay hindi maiiwasang nauugnay sa imahe ng St. Petersburg at sa mga paligid nito. Ang Academy of Sciences, ang Hermitage Theatre, ang English Palace sa Peterhof, ang Catherine Institute for Noble Maidens, ang pavilion sa Tsarskoye Selo - hindi ito kumpletong listahan ng kanyang mga nilikha.

Si Jean-Baptiste Vallin-Delamote (1729-1800), isang Pranses sa kapanganakan, ay nanirahan at nagtrabaho sa Russia sa loob ng 16 na taon. Ayon sa kanyang mga disenyo, ang Gostiny Dvor, ang Maliit na Hermitage, ang Simbahang Katoliko ni Catherine, ang gusali ng Academy of Arts at marami pang iba ay itinayo.

Ang pagka-orihinal ng klasiko ng Moscow

Petersburg noong ika-18 siglo ay isang bata, mabilis na lumalagong lungsod. Dito ay kung saan gumala ang inspirasyon ng mga arkitekto. Ang mga pangkalahatang proyekto ay iginuhit para sa pag-unlad nito, na may malinaw, kahit na mga kalye, na pinalamutian sa isang solong istilo, na kalaunan ay naging magkatugma na mga ensemble ng arkitektura.

Sa Moscow, iba ang mga bagay. Bago ang apoy noong 1812, siya ay pinagalitan dahil sa kaguluhan ng mga lansangan, katangian ng mga medyebal na lungsod, para sa multi-style, para sa pamamayani ng mga kahoy na gusali, para sa "barbaric", ayon sa napaliwanagan na publiko, mga hardin ng gulay at iba pang mga kalayaan. . "Ito ay isang lungsod hindi ng mga bahay, ngunit ng mga bakod," sabi ng mga istoryador. Ang mga gusali ng tirahan ay matatagpuan sa kaibuturan ng mga kabahayan at nakatago sa mga mata ng mga taong naglalakad sa kahabaan ng kalye.

Siyempre, ni Catherine II o ang kanyang mga inapo ay hindi nangahas na gibain ang lahat ng ito sa lupa at simulan ang pagtatayo ng lungsod ayon sa mga bagong patakaran sa pagpaplano ng lunsod. Napili ang isang malambot na opsyon sa muling pagpapaunlad. Inutusan ang mga arkitekto na magtayo ng hiwalay na mga gusali na nag-aayos ng malalaking espasyo sa lunsod. Sila ay magiging mga nangingibabaw sa arkitektura ng lungsod.

Ang mga tagapagtatag ng klasiko ng Russia

Ang isang mahusay na kontribusyon sa hitsura ng arkitektura ng lungsod ay ginawa ni Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Hindi siya nag-aral sa ibang bansa, masasabi nating nilikha niya ang aktwal na klasikong Ruso sa arkitektura. Gamit ang kanilang mga gusali na may mga colonnade, pediment, porticos, domes, pinipigilang palamuti, sinikap ni Kazakov at ng kanyang mga estudyante na i-streamline ang kaguluhan ng mga lansangan ng Moscow sa abot ng kanilang makakaya, upang maging maayos ang mga ito. Kabilang sa kanyang pinakamahalagang gusali ang: ang gusali ng Senado sa Kremlin, ang House of the Nobility Assembly sa Bolshaya Dmitrovka, ang unang gusali ng Moscow University.

Ang isang pantay na makabuluhang kontribusyon ay ginawa ng isang kaibigan at kasama ni Kazakov - Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799). Ang kanyang pinakatanyag na gusali ay ang Pashkov House. Ang arkitekto ay mahusay na nilalaro ang lokasyon nito (sa Vagankovsky Hill) sa layout ng gusali, na nagreresulta sa isang kahanga-hangang halimbawa ng arkitektura ng klasisismo.

Hinawakan ng istilong klasiko ang nangungunang posisyon nito nang higit sa isang siglo, at pinayaman ang hitsura ng arkitektura ng mga kabisera ng lahat ng mga estado sa Europa.

Klasisismo sa arkitektura ng Kanlurang Europa

Ipaubaya natin sa mga Italyano

Walang laman ang tinsel na may pekeng pagtakpan.

Ang pinakamahalagang bagay ay ang kahulugan, ngunit upang maabot ito,

Kailangan nating malampasan ang mga hadlang at landas,

Mahigpit na sundin ang minarkahang landas:

Minsan ang isip ay may isang paraan lamang...

Kailangan mong mag-isip tungkol sa kahulugan at pagkatapos lamang magsulat!

N. Boileau. "Sining ng Tula".

Pagsasalin ni V. Lipetskaya

Kaya itinuro sa kanyang mga kontemporaryo ang isa sa mga pangunahing ideologo ng klasisismo, ang makata na si Nicolas Boileau (1636-1711). Ang mahigpit na mga tuntunin ng klasisismo ay nakapaloob sa mga trahedya ng Corneille at Racine, ang mga komedya ng Molière at ang mga satire ng La Fontaine, ang musika ni Lully at ang pagpipinta ng Poussin, ang arkitektura at dekorasyon ng mga palasyo at ensemble ng Paris...

Ang klasisismo ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mga gawa ng arkitektura, na nakatuon sa pinakamahusay na mga nagawa ng sinaunang kultura - isang sistema ng pagkakasunud-sunod, mahigpit na simetrya, isang malinaw na proporsyonalidad ng mga bahagi ng komposisyon at ang kanilang subordination sa pangkalahatang ideya. Ang "mahigpit na istilo" ng klasikong arkitektura ay tila nilayon na biswal na isama ang perpektong pormula nito ng "marangal na pagiging simple at kalmadong kadakilaan." Ang mga istruktura ng arkitektura ng klasisismo ay pinangungunahan ng simple at malinaw na mga anyo, isang kalmado na pagkakaisa ng mga proporsyon. Ang kagustuhan ay ibinigay sa mga tuwid na linya, hindi nakakagambalang palamuti, paulit-ulit ang balangkas ng bagay. Ang pagiging simple at maharlika ng pagkakagawa, pagiging praktiko at pagiging kapaki-pakinabang ay nakakaapekto sa lahat.

Batay sa mga ideya ng mga arkitekto ng Renaissance tungkol sa "ideal na lungsod", ang mga arkitekto ng klasisismo ay lumikha ng isang bagong uri ng engrandeng palasyo at parkeng grupo, na mahigpit na napapailalim sa isang solong geometric na plano. Ang isa sa mga namumukod-tanging istruktura ng arkitektura sa panahong ito ay ang tirahan ng mga haring Pranses sa labas ng Paris - ang Palasyo ng Versailles.

"Fairy Dream" ng Versailles

Mark Twain, na bumisita sa Versailles noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

“Pinagalitan ko si Louis XIV, na gumastos ng 200 milyong dolyar sa Versailles noong ang mga tao ay walang sapat na tinapay, ngunit ngayon ay pinatawad ko na siya. Ito ay pambihirang ganda! Tumitig ka, buksan mo lang ang iyong mga mata at subukan mong unawain na ikaw ay nasa lupa at hindi sa mga halamanan ng Eden. At halos handa ka nang maniwala na ito ay isang panloloko, isang kamangha-manghang panaginip lamang.

Sa katunayan, ang "fairytale dream" ng Versailles ay namamangha pa rin sa laki ng regular na layout, ang kahanga-hangang ningning ng mga facade at ang ningning ng pandekorasyon na dekorasyon ng mga interior. Ang Versailles ay naging isang nakikitang sagisag ng grand-opisyal na arkitektura ng klasisismo, na nagpapahayag ng ideya ng isang makatwirang nakaayos na modelo ng mundo.

Isang daang ektarya ng lupa sa napakaikling panahon (1666-1680) ay ginawang isang piraso ng paraiso na nilayon para sa aristokrasya ng Pransya. Ang mga arkitekto na sina Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) at Andre Le Nôtre(1613-1700). Sa paglipas ng ilang taon, muling itinayo at binago nila ang arkitektura nito, kaya sa kasalukuyan ito ay isang kumplikadong pagsasanib ng ilang mga layer ng arkitektura, na sumisipsip ng mga katangian ng klasisismo.

Ang sentro ng Versailles ay ang Grand Palace, kung saan nangunguna ang tatlong magkakasamang daan. Matatagpuan sa isang tiyak na elevation, ang palasyo ay sumasakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa lugar. Hinati ng mga tagalikha nito ang halos kalahating kilometrong haba ng harapan sa gitnang bahagi at dalawang pakpak sa gilid - risalit, na nagbibigay ng espesyal na solemnidad. Ang harapan ay kinakatawan ng tatlong palapag. Ang una, na gumaganap ng isang napakalaking base, ay pinalamutian ng rustication sa modelo ng Italian Renaissance palaces-palazzos. Sa pangalawa, sa harap, may mga matataas na arko na bintana, kung saan may mga Ionic na haligi at pilaster. Ang tier na nagpuputong sa gusali ay nagbibigay ng monumentalidad sa hitsura ng palasyo: ito ay pinaikli at nagtatapos sa mga pangkat ng eskultura na nagbibigay sa gusali ng isang espesyal na kagandahan at liwanag. Ang ritmo ng mga bintana, pilaster at mga haligi sa harapan ay nagbibigay-diin sa klasikal na pagtitipid at karilagan nito. Hindi nagkataon lang na sinabi ni Molière tungkol sa Grand Palace of Versailles:

"Ang masining na dekorasyon ng palasyo ay naaayon sa pagiging perpekto na ibinibigay ng kalikasan na maaari itong tawaging isang mahiwagang kastilyo."

Ang mga interior ng Grand Palace ay pinalamutian sa istilong Baroque: ang mga ito ay sagana sa mga sculptural na dekorasyon, mayamang palamuti sa anyo ng ginintuan na stucco at mga ukit, maraming salamin at katangi-tanging kasangkapan. Ang mga dingding at kisame ay natatakpan ng mga kulay na marmol na slab na may malinaw na mga geometric na pattern: mga parisukat, parihaba at bilog. Ang mga nakamamanghang panel at tapiserya sa mga tema ng mitolohiya ay niluluwalhati si Haring Louis XIV. Ang malalaking bronze chandelier na may gilding ay kumpletuhin ang impresyon ng yaman at karangyaan.

Ang mga bulwagan ng palasyo (mayroong mga 700 sa kanila) ay bumubuo ng walang katapusang mga enfilade at inilaan para sa mga seremonyal na prusisyon, kahanga-hangang kasiyahan at mga bola ng pagbabalatkayo. Sa pinakamalaking ceremonial hall ng palasyo - ang Mirror Gallery (73 m ang haba) - ang paghahanap para sa mga bagong spatial at lighting effect ay malinaw na ipinakita. Ang mga bintana sa isang gilid ng bulwagan ay tinutugma ng mga salamin sa kabilang panig. Sa ilalim ng sikat ng araw o artipisyal na pag-iilaw, apat na raang salamin ang lumikha ng isang pambihirang spatial effect, na naghahatid ng mahiwagang paglalaro ng mga pagmuni-muni.

Ang mga pandekorasyon na komposisyon ni Charles Lebrun (1619-1690) sa Versailles at ang Louvre ay kapansin-pansin sa kanilang seremonyal na karilagan. Ang "paraan ng pagpapakita ng mga hilig" na ipinahayag niya, na kinasasangkutan ng magarbong papuri ng mga matataas na tao, ay nagdala sa artist ng isang nakahihilo na tagumpay. Noong 1662, siya ang naging unang pintor ng hari, at pagkatapos ay ang direktor ng royal manufactory of tapestries (hand-woven carpet-pictures, o tapestries) at ang pinuno ng lahat ng pandekorasyon na gawain sa Palasyo ng Versailles. Sa Mirror Gallery of the Palace, nagpinta si Lebrun

isang ginintuan na kisame na may maraming alegorikal na komposisyon sa mga tema ng mitolohiya na niluwalhati ang paghahari ng "Hari ng Araw" na si Louis XIV. Ang mga nakatambak na magagandang alegorya at katangian, maliliwanag na kulay at pandekorasyon na epekto ng Baroque ay malinaw na kaibahan sa arkitektura ng klasisismo.

Ang silid ng hari ay matatagpuan sa gitnang bahagi ng palasyo at nakaharap sa pagsikat ng araw. Ito ay mula dito na ang isang view ng tatlong highway radiating mula sa isang punto ay binuksan, na simbolikong nagpapaalala sa pangunahing sentro ng kapangyarihan ng estado. Mula sa balkonahe, binuksan ng view ng hari ang lahat ng kagandahan ng Versailles park. Nagawa ng pangunahing tagalikha nito na si Andre Le Nôtre na iugnay ang mga elemento ng arkitektura at sining ng paghahardin. Hindi tulad ng mga parke ng landscape (Ingles), na nagpahayag ng ideya ng pagkakaisa sa kalikasan, ang mga regular (French) na parke ay nagpapasakop sa kalikasan sa kalooban at intensyon ng artist. Ang parke ng Versailles ay humanga sa kalinawan at makatwirang organisasyon ng espasyo, ang pagguhit nito ay tumpak na napatunayan ng arkitekto sa tulong ng isang compass at pinuno.

Ang mga eskinita ng parke ay itinuturing na isang pagpapatuloy ng mga bulwagan ng palasyo, ang bawat isa sa kanila ay nagtatapos sa isang reservoir. Maraming pool ang may tamang geometric na hugis. Ang makinis na mga salamin ng tubig sa mga oras bago lumubog ang araw ay sumasalamin sa mga sinag ng araw at kakaibang mga anino na ibinubuhos ng mga palumpong at mga puno na pinutol sa hugis ng isang kubo, kono, silindro o bola. Ang mga halaman ay minsan ay bumubuo ng solid, hindi malalampasan na mga pader, kung minsan ay malawak na mga gallery, sa mga artipisyal na niches kung saan inilalagay ang mga sculptural compositions, herms (tetrahedral pillars na nakoronahan ng ulo o bust) at maraming mga plorera na may mga cascades ng manipis na mga jet ng tubig. Ang allegorical plasticity ng mga fountain, na ginawa ng mga sikat na masters, ay idinisenyo upang luwalhatiin ang paghahari ng ganap na monarko. Ang "Hari ng Araw" ay lumitaw sa kanila alinman sa pagkukunwari ng diyos na si Apollo, o Neptune, na nakasakay sa tubig sa isang karwahe o nagpapahinga sa mga nymph sa isang cool na grotto.

Ang makinis na mga carpet ng mga damuhan ay humanga sa mga maliliwanag at makulay na kulay na may kakaibang palamuti ng bulaklak. Sa mga plorera (mayroong mga 150 libo sa kanila) mayroong mga sariwang bulaklak, na binago sa paraang ang Versailles ay patuloy na namumulaklak sa anumang oras ng taon. Ang mga daanan ng parke ay nakakalat ng may kulay na buhangin. Ang ilan sa kanila ay nilagyan ng mga porcelain chips na kumikinang sa araw. Ang lahat ng ningning at ningning ng kalikasan ay kinumpleto ng mga amoy ng mga almendras, jasmine, granada at limon, na kumakalat mula sa mga greenhouse.

May kalikasan sa parke na ito

Parang walang buhay;

Parang may matayog na soneto,

Pinagkakaguluhan nila ang mga damo.

Walang sayawan, walang matamis na raspberry,

Le Nôtre at Jean Lully

Sa mga hardin at sayaw ng kaguluhan

Hindi nakatiis.

Ang yews ay nagyelo, na parang isang ulirat,

Nakapila ang mga palumpong,

At nag-curtsied

Natutong bulaklak.

V. Hugo Pagsasalin ni E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), na bumisita sa Versailles noong 1790, ay nagsalita tungkol sa kanyang mga impresyon sa Mga Sulat ng Isang Manlalakbay na Ruso:

"Ang kalawakan, ang perpektong pagkakatugma ng mga bahagi, ang pagkilos ng kabuuan: ito ang hindi mailarawan ng pintor sa pamamagitan ng isang brush!

Pumunta tayo sa mga hardin, ang paglikha ng Le Nôtre, na inilagay ng matapang na henyo sa lahat ng dako sa trono ng mapagmataas na Sining, at ang mapagpakumbabang Na-tura, tulad ng isang mahirap na alipin, ay inihagis sa kanyang paanan ...

Kaya, huwag hanapin ang Kalikasan sa mga hardin ng Versailles; ngunit dito, sa bawat hakbang, ang Art ay nakakaakit ng mata ... "

Architectural ensembles ng Paris. Imperyo

Matapos makumpleto ang pangunahing gawaing pagtatayo sa Versailles, sa pagliko ng ika-17-18 siglo, naglunsad si Andre Le Nôtre ng aktibong gawain sa muling pagpapaunlad ng Paris. Isinagawa niya ang pagkasira ng Tuileries Park, malinaw na inaayos ang gitnang axis sa pagpapatuloy ng longitudinal axis ng Louvre ensemble. Pagkatapos ng Le Nôtre, sa wakas ay itinayo muli ang Louvre, nilikha ang Place de la Concorde. Ang dakilang axis ng Paris ay nagbigay ng ganap na naiibang interpretasyon ng lungsod, na nakakatugon sa mga kinakailangan ng kadakilaan, kadakilaan at karilagan. Ang komposisyon ng mga bukas na espasyo sa lunsod, ang sistema ng mga kalye at mga parisukat na idinisenyo ng arkitektura ay naging dahilan ng pagtukoy sa pagpaplano ng Paris. Ang kalinawan ng geometric na pattern ng mga kalye at mga parisukat na nakaugnay sa isang kabuuan ay magiging isang pamantayan para sa pagtatasa ng pagiging perpekto ng plano ng lungsod at ang kakayahan ng tagaplano ng lungsod para sa maraming mga darating na taon. Maraming mga lungsod sa buong mundo ang makakaranas ng impluwensya ng klasikong modelo ng Paris.

Ang isang bagong pag-unawa sa lungsod bilang isang bagay ng impluwensya ng arkitektura sa isang tao ay nakakahanap ng isang malinaw na pagpapahayag sa gawain sa mga urban ensemble. Sa proseso ng kanilang pagtatayo, ang pangunahing at pangunahing mga prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod ng klasiko ay nakabalangkas - libreng pag-unlad sa espasyo at organikong koneksyon sa kapaligiran. Pagtagumpayan ang kaguluhan ng pag-unlad ng lunsod, ang mga arkitekto ay naghangad na lumikha ng mga ensemble na idinisenyo para sa isang libre at walang harang na tanawin.

Ang mga pangarap ng Renaissance na lumikha ng isang "ideal na lungsod" ay nakapaloob sa pagbuo ng isang bagong uri ng parisukat, ang mga hangganan nito ay hindi na ang mga harapan ng ilang mga gusali, ngunit ang espasyo ng mga kalye at quarters na katabi nito, mga parke o hardin, isang pilapil ng ilog. Ang arkitektura ay naglalayong kumonekta sa isang tiyak na ensemble na pagkakaisa hindi lamang direkta sa kalapit na mga gusali, kundi pati na rin sa napakalayo na mga punto ng lungsod.

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo at ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. sa France ay nagmamarka ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng klasisismo at pagkalat nito sa Europa - neoclassicism. Pagkatapos ng Great French Revolution at ng Patriotic War noong 1812, lumitaw ang mga bagong priyoridad sa pagpaplano ng lunsod, na kaayon ng diwa ng kanilang panahon. Natagpuan nila ang pinakakapansin-pansing pagpapahayag sa istilo ng Imperyo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok: seremonyal na kalunus-lunos ng imperyal na kadakilaan, monumentalidad, apela sa sining ng imperyal na Roma at Sinaunang Ehipto, ang paggamit ng mga katangian ng kasaysayan ng militar ng Roma bilang pangunahing pandekorasyon na mga motif.

Ang kakanyahan ng bagong artistikong istilo ay tumpak na naihatid sa mga makabuluhang salita ni Napoleon Bonaparte:

"Gustung-gusto ko ang kapangyarihan, ngunit bilang isang artista ... Gustung-gusto ko itong kunin ang mga tunog, chord, pagkakatugma mula dito."

Estilo ng imperyo naging personipikasyon ng kapangyarihang pampulitika at kaluwalhatian ng militar ni Napoleon, nagsilbing isang uri ng pagpapakita ng kanyang kulto. Ang bagong ideolohiya ay ganap na nakamit ang mga interes sa pulitika at panlasa sa sining ng bagong panahon. Ang malalaking arkitektural na ensemble ng mga bukas na parisukat, malalawak na kalye at mga daan ay nilikha sa lahat ng dako, mga tulay, monumento at pampublikong gusali ay itinayo, na nagpapakita ng imperyal na kadakilaan at kapangyarihan ng kapangyarihan.

Halimbawa, ang tulay ng Austerlitz ay nakapagpapaalaala sa mahusay na labanan ng Napoleon at itinayo mula sa mga bato ng Bastille. Sa Lugar ng Carruzel ay itinayo triumphal arch bilang parangal sa tagumpay sa Austerlitz. Dalawang parisukat (Pahintulot at Bituin), na hiwalay sa isa't isa sa isang malaking distansya, ay konektado sa pamamagitan ng mga pananaw sa arkitektura.

Simbahan ng Saint Genevieve, na itinayo ni J. J. Soufflot, ay naging Pantheon - ang pahingahan ng mga dakilang tao ng France. Ang isa sa mga pinakakahanga-hangang monumento noong panahong iyon ay ang haligi ng Grand Army sa Place Vendôme. Katulad ng sinaunang Romanong haligi ng Trajan, ito ay dapat, ayon sa plano ng mga arkitekto na sina J. Gonduin at J. B. Leper, upang ipahayag ang diwa ng Bagong Imperyo at pagkauhaw ni Napoleon sa kadakilaan.

Sa panloob na maliwanag na dekorasyon ng mga palasyo at pampublikong gusali, ang solemnidad at marilag na kapurihan ay lalo na pinahahalagahan, ang kanilang palamuti ay madalas na puno ng mga kagamitang militar. Ang nangingibabaw na mga motif ay magkasalungat na kumbinasyon ng mga kulay, mga elemento ng Romano at Egyptian na mga burloloy: mga agila, griffin, urn, wreaths, torches, grotesques. Ang istilo ng Imperyo ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mga interior ng mga imperyal na tirahan ng Louvre at Malmaison.

Ang panahon ng Napoleon Bonaparte ay natapos noong 1815, at sa lalong madaling panahon nagsimula silang aktibong puksain ang ideolohiya at panlasa nito. Mula sa "naglaho tulad ng isang panaginip" na Imperyo, mayroong mga gawa ng sining sa istilo ng Imperyo, malinaw na nagpapatotoo sa dating kadakilaan nito.

Mga tanong at gawain

1. Bakit maiuugnay ang Versailles sa mga natatanging gawa?

Bilang mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ng klasisismo ng siglong XVIII. natagpuan ang kanilang praktikal na pagpapatupad sa mga ensemble ng arkitektura ng Paris, halimbawa, Place de la Concorde? Ano ang pinagkaiba nito sa Italian Baroque squares ng Roma noong ika-17 siglo, gaya ng Piazza del Popolo (tingnan ang p. 74)?

2. Paano nagkaroon ng ekspresyon ang koneksyon sa pagitan ng baroque at classicism? Anong mga ideya ang minana ng klasiko mula sa baroque?

3. Ano ang makasaysayang background para sa paglitaw ng istilo ng Imperyo? Anong mga bagong ideya sa kanyang panahon ang hinahangad niyang ipahayag sa mga likhang sining? Anong mga masining na prinsipyo ang umaasa?

malikhaing workshop

1. Bigyan ang iyong mga kaklase ng guided tour sa Versailles. Para sa paghahanda nito, maaari mong gamitin ang mga materyales sa video mula sa Internet. Ang mga parke ng Versailles at Peterhof ay madalas na inihahambing. Ano sa palagay mo ang batayan para sa gayong mga paghahambing?

2. Subukang ihambing ang imahe ng "ideal na lungsod" ng panahon ng Renaissance sa mga classicist ensembles ng Paris (St. Petersburg o mga suburb nito).

3. Ihambing ang disenyo ng interior decoration (interiors) ng gallery ni Francis I sa Fontainebleau at ang Mirror Gallery of Versailles.

4. Kilalanin ang mga pagpipinta ng Russian artist na si A. N. Benois (1870-1960) mula sa cycle na "Versailles. Lakad ng Hari” (tingnan ang p. 74). Paano nila inihahatid ang pangkalahatang kapaligiran ng buhay sa korte ng haring Pranses na si Louis XIV? Bakit maaari silang ituring na mga kakaibang larawan-simbulo?

Mga paksa ng mga proyekto, abstract o mensahe

"Ang Pagbuo ng Klasisismo sa Arkitekturang Pranses noong ika-17-18 Siglo"; "Versailles bilang isang modelo ng pagkakaisa at kagandahan ng mundo"; "Naglalakad sa paligid ng Versailles: ang koneksyon sa pagitan ng komposisyon ng palasyo at ang layout ng parke"; "Mga obra maestra ng arkitektura ng Western European classicism"; "Napoleonic Empire sa arkitektura ng France"; "Versailles at Peterhof: karanasan ng mga paghahambing na katangian"; "Mga artistikong pagtuklas sa mga ensemble ng arkitektura ng Paris"; "Ang mga parisukat ng Paris at ang pagbuo ng mga prinsipyo ng regular na pagpaplano ng lungsod"; "Kalinawan ng komposisyon at balanse ng mga volume ng katedral ng Invalides sa Paris"; "Ang Concord Square ay isang bagong yugto sa pagbuo ng mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ng klasisismo"; "Ang matinding pagpapahayag ng mga volume at ang kuripot ng palamuti ng simbahan ng St. Genevieve (Pantheon) ni J. Soufflot"; "Mga tampok ng klasisismo sa arkitektura ng mga bansa sa Kanlurang Europa"; "Natitirang arkitekto ng Western European classicism".

Mga libro para sa karagdagang pagbabasa

Arkin D. E. Mga larawan ng arkitektura at mga larawan ng iskultura. M., 1990. Kantor A. M. at iba pa. Sining ng siglong XVIII. M., 1977. (Maliit na kasaysayan ng sining).

Klasisismo at Romantisismo: Arkitektura. Paglililok. Pagpipinta. Pagguhit / ed. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Art ng France noong ika-18 siglo. L., 1971.

LenotrJ. Araw-araw na buhay ng Versailles sa ilalim ng mga hari. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Kultura ng Enlightenment. M., 1996.

Watkin D. Kasaysayan ng arkitektura ng Kanlurang Europa. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleonic Empire. M., 2008.

Sa paghahanda ng materyal, ang teksto ng aklat na “World Artistic Culture. Mula sa ika-18 siglo hanggang sa kasalukuyan” (May-akda Danilova G. I.).