Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa Araw ng Cosmonautics Abril 12. Tungkol sa pagpipinta ng mga Russian cosmonaut na sina Alexei Leonov, Vladimir Dzhanibekov at American astronaut na si Alan Bean

Ang mga kosmonaut - mga tao ng isang tunay na kabayanihan na propesyon - ay mahirap isipin sa mga pilosopikal na pagmuni-muni, na may isang brush sa likod ng isang easel. Ito ay naiintindihan. Ang kalawakan ay isang malupit na mundo na hindi nagpapatawad sa mga pagkakamali ng tao sa orbit man o sa lupa, na nangangailangan ng sukdulang katwiran. Ngunit para sa mga napiling nakasama dito, ang kosmos ay mga kamangha-manghang emosyon din, napakaespesyal na mga karanasan, isang panloob na pag-uusap na may kawalang-hanggan lamang kasama ang walang hangganang uniberso. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang mga astronaut ay kumukuha ng mga brush. At hindi walang tagumpay: hindi sa mesa, ngunit may mga album, may mga libro, may mga eksibisyon, may mga museo. Ito ang mga cosmonauts-artists na tatalakayin.

Ang pinakasikat na artista sa mga astronaut mula noong 1960 ay, siyempre, si Alexei Arkhipovich Leonov (1934). Dalawang beses na Bayani ng Unyong Sobyet (ang mga kosmonaut ay hindi binigyan ng higit sa dalawang gintong bituin), ang unang tao sa kalawakan (sa oras na iyon ay mahimalang hindi siya namatay sa isang emergency), isang pangahas na higit sa isang beses ay tumingin sa kamatayan sa mata. Kasama si Gagarin, nag-aplay siya para sa pakikilahok sa isang manned expedition sa buwan (na hindi naganap). Gayunpaman, si Leonov ay hindi isang malupit na bayani, ngunit isang kaakit-akit, nakangiting tao, isang paborito ng mga naninirahan sa Star City. Maraming mga mag-aaral sa Sobyet ang nagkaroon ng kanyang aklat na "The Solar Wind", na pinalamutian ng kanyang sariling mga guhit at mga kuwadro na gawa. Noong mga panahong iyon, walang naiipon na pera para sa pag-aaral.

Si Leonov ay isang artist ng impression, na hindi nagmamalasakit sa pagiging perpekto ng graphic at kalidad ng photographic, ngunit para sa isang kamangha-manghang palette at hindi makalupa na mga tanawin na naobserbahan niya ng kanyang sariling mga mata. Nagawa ni Leonov na magdala ng mga kulay na lapis sa barko, kaya marami sa kanyang mga gawa ay batay sa mga sketch na ginawa sa mga istasyon. Ito ay walang pagkakataon na ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga pagpipinta ay "Sa itaas ng terminator" (ang zone ng pagbabago ng araw at gabi), kung saan walang mga astronaut o mga sasakyang pangkalawakan ng hinaharap - tanging kalikasan sa lahat ng pagiging perpekto nito.

Si Leonov ay ganap na nagpinta nang mag-isa at kasama si Andrei Konstantinovich Sokolov (1931–2007) mula noong kalagitnaan ng 1960s. Ang mga kuwadro na gawa nina Leonov at Sokolov ay nai-publish nang maraming beses, at ang isa sa kanilang mga serye ng pagpipinta ay nabuo ang batayan para sa disenyo ng 1972 serye ng mga selyo ng selyo na "15 taon ng edad ng kalawakan".

Ang mga pagpipinta ni Leonov ay nasa mga museo, lumahok sa mga eksibisyon, ay ipinakita ng tatlong beses sa mga auction. Ang pinakamataas na presyo ay nairehistro sa Sotheby's noong 1996. Pagkatapos ang kanyang isa at kalahating metrong canvas na may paglulunsad ng Soyuz-19 ay naibenta sa halagang $9,200.

Ang mga larawan ng co-author na si Leonov - ang artist ay inilagay para sa auction. Si Sokolov ay walang direktang kaugnayan sa kalawakan, ngunit siya ay isa sa mga pioneer sa pagpipinta sa kalawakan. Ang isang arkitekto sa pamamagitan ng edukasyon (ang kanyang ama, sa pamamagitan ng paraan, ay nagtayo ng Baikonur), si Sokolov mula noong 1957 ay naging interesado sa pagpipinta sa isang tema ng espasyo, na may bias sa sci-fi. Inialay sa kanya ng Fantast na si Ivan Efremov ang kwentong "Five Pictures" - isang medyo reaksyunaryo, pinupuna ang abstractionism alinsunod sa diwa ng panahong iyon at pinapataas ang mga artista na nagtatrabaho sa mga tema ng espasyo at sa hinaharap ng pananaliksik sa kalawakan. Ang "Russian Falcon" ni Efremov - hindi sinasadyang natagpuan "ang tanging Russian space artist na nagtrabaho sa pinakadulo simula ng space age" - ito ay Sokolov lamang. Ang kanyang mga pagpipinta ay nagbigay inspirasyon hindi lamang kay Efremov. Sa mga talambuhay ni Andrei Konstantinovich, mababasa ng isa na nasa ilalim ng impluwensya ng kanyang pagpipinta na "Elevator to Space" na isinulat ni Arthur Clarke ang aklat na "Fountains of Paradise". Maari. Parehong ang larawan at ang ideya mismo ay gumagawa pa rin ng isang impression. Mabibili na ang mga painting ni Sokolov sa gallery market. At isang buwan lamang ang nakalipas, ang isa sa kanyang mga kuwadro na gawa, Sakhalin mula sa Space (1980), ay naibenta sa auction ng Russian Enamel sa halagang 90,000 rubles.

Ang isa pang Russian kosmonaut na seryosong kasangkot sa pagpipinta ay (1942). Isang daredevil, isang propesyonal ng pinakamataas na uri at isang mahusay na matalinong babae. Gumawa ng limang ekspedisyon, dalawang beses na Bayani ng Unyong Sobyet. Si Dzhanibekov ay ipinadala sa makapal na bagay, sa pinakamahirap at mapanganib na mga gawain. Noong 1985, ipinadala sina Dzhanibekov at Savinykh upang ibalik ang gawain ng istasyon ng Salyut-7, na nawalan ng kontrol at hindi na gumana. Naka-dock kasama niya sa visual manual mode, nang walang automation. Pumasok sila, nag-ayos, bilang isang resulta, ang istasyon ay patuloy na gumagana.

Si Vladimir Dzhanibekov ay gumuhit at nagsusulat hindi lamang espasyo, kahit na ang mga paksa sa espasyo ay madalas na matatagpuan sa kanyang mga gawa. Ngunit kung titingnan mo ang kanyang mga napiling gawa sa opisyal na website, nagiging malinaw na mas interesado siya hindi sa teknolohikal na bahagi ng paggalugad sa kalawakan, ngunit sa tao at sa mga pilosopikal na tanong ng uniberso. Si Dzhanibekov ay miyembro ng Union of Artists, at noong 2012 tinanggap siya sa samahan ng sining na "Mitki".

Sa merkado ng auction, ang pagpipinta ni Dzhanibekov ay nai-exhibit lamang sa ngayon - noong 2015 sa Auctionata ng Berlin auction. Pagkatapos ang kanyang canvas na "Cosmonaut" (1984) ay naibenta sa halagang $455.

Para sa ating mga kosmonaut, ang pagpipinta ay higit na panloob na pangangailangan, tiyak na hindi sila kumikita sa sining. Ngunit ang kanilang katapat sa ibang bansa ay namamahala upang kumita ng pera sa kanyang libangan sa sibiko. Ang American astronaut na si Alan Bean (1939) ay lumahok sa 1969 Moon landing bilang bahagi ng Apollo 12 crew. Naglakad sa ibabaw ng satellite ng Earth, nangolekta ng mga sample ng lupa sa Ocean of Storms.

Pagkatapos magbitiw sa NASA noong 1981, pinili ni Alan Bean ang hindi karaniwang karera sa pulitika para sa mga retirado, ngunit buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pagpipinta. Ang kanyang pangunahing tema, siyempre, ay mga lunar landscape, mga astronaut sa mga spacesuit na nagtatrabaho sa ibabaw ng buwan. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita ng mga museo sa mga espesyal na eksibisyon sa kalawakan, na ibinebenta ng mga gallery, at ang kanilang antas ng presyo ay humigit-kumulang $45,000. Ang tanging auction sale para sa mga painting ni Alan Bean ay nairehistro noong 2007. Ang isang medium-sized na acrylic na naglalarawan sa isang astronaut na nagtatrabaho sa buwan ay ibinenta sa New Orleans US auction sa halagang $38,400. Ang auction ay nagbebenta din ng kanyang malalaking lithographs (mga $500) at mga litratong kinunan noong lunar expedition ($300–$1,000 dollars).

Ito ang mga artista sa kalawakan.

At, sinasamantala ang pagkakataong ito: mga kosmonaut, astronaut, inhinyero, siyentipiko, manggagamot, lahat ng mga espesyalistang lumalahok sa mga programa sa kalawakan, at lahat ng nag-uugat para sa kanila - Maligayang Piyesta Opisyal! Maligayang Araw ng Cosmonautics! Maligayang ika-55 anibersaryo ng paglipad ni Gagarin, na ipinagdiriwang natin sa 2016!

Vladimir Bogdanov,AI

Pansin! Ang lahat ng mga materyales ng site at database ng mga resulta ng auction ng site, kabilang ang nakalarawan na impormasyon ng sanggunian tungkol sa mga gawa na ibinebenta sa mga auction, ay inilaan para sa paggamit lamang alinsunod sa Art. 1274 ng Civil Code ng Russian Federation. Ang paggamit para sa mga layuning pangkomersyo o sa paglabag sa mga patakarang itinatag ng Civil Code ng Russian Federation ay hindi pinapayagan. ang site ay hindi mananagot para sa nilalaman ng mga materyales na isinumite ng mga ikatlong partido. Sa kaso ng paglabag sa mga karapatan ng mga ikatlong partido, ang administrasyon ng site ay may karapatang alisin ang mga ito mula sa site at mula sa database batay sa kahilingan ng awtorisadong katawan.

Ang tao ay palaging naaakit sa hindi alam. Ang isang nag-aalab na pinaghalong takot sa hindi alam at ang pagnanais na malaman kung ano talaga ang naroroon, ang nagpatuloy sa mga tao at tumuklas ng mga bagong kalaliman.

Umaabot ang kalawakan sa kalawakan at kalaliman nito. Ang mga tao, tila, ay nasakop ang mga kalawakan nito - ngunit ito ay isang hitsura lamang. Ang mas maraming mga lihim na aming natuklasan, mas maraming mga bagong katanungan ang lumalabas sa aming harapan. At ang kalaliman na ito ay umaakit hindi lamang sa mga astronaut, kundi pati na rin sa mga makata, manunulat, siyentipiko, at artista.

Ngayon ay ipapakita namin sa iyo ang ilang mga pagpipinta ng mga artist na inspirasyon ng kalaliman ng kalawakan.

Alexey Leonov

"Sa Itim na Dagat"

Si Alexei Leonov ay hindi lamang isang artista, kundi isa rin sa pinakasikat na mga kosmonaut ng Sobyet. Siya ang naging unang tao na pumunta sa outer space.

Napaka-realistic ng mga painting niya. Sinisikap ni Leonov na ipakita ang lahat sa kanila sa paraang nakita niya noong Marso 18, 1965.

"Maaraw na hangin"

Bilang karagdagan sa mga pagpipinta, si Leonov, kasama ang science fiction artist na si Andrei Sokolov, ay lumikha ng isang koleksyon ng mga selyo na may mga larawan ng kalawakan.

Ang kanilang mga gawa ay kinilala bilang ang pinakamahusay na mga selyo ng USSR noong 1972 sa seksyong "Soviet Science and Technology".

Oleg Vysotsky

"Space Breath"

Si Oleg Vysotsky ay isang kontemporaryong cosmist artist. Sa kanyang mga gawa, ang tao at ang kosmos ay bumubuo ng isang uri ng pagkakaisa, isang koneksyon sa pagitan ng espirituwal na mundo ng tao at ng Uniberso. Ang mga pagpipinta ni Vysotsky ay tinatawag na "isang tula tungkol sa kawalang-hanggan."

Bob Eggleton

Si Bob Eggleton ay isang American science fiction at fantasy illustrator. Gumawa siya ng mga pabalat ng libro para sa maraming sikat na manunulat ng science fiction, kabilang sina Arthur C. Clarke at Isaac Asimov.

Walter Myers

Si Walter Myers ay mahilig sa astronomiya mula pagkabata. Pinangarap niyang pumunta sa kalawakan, at ang pakiramdam na ito ay inilipat sa kanyang mga kuwadro na gawa. Lumilikha ang Myers ng mga tanawin ng lahat ng mga planeta at ng kanilang mga buwan.

Sa kanyang trabaho, umaasa siya sa siyentipikong data, at nagbibigay-daan ito sa mga manonood na makita ang pinaka-maaasahang mga larawan. Bilang karagdagan, sinamahan ni Myers ang mga kuwadro na may mga komento - mga siyentipikong paglalarawan ng mga planeta.

Alexey Kashpersky

Si Aleksey Kashpersky, isang kontemporaryong artist, ay lumilikha ng mga watercolor space na landscape na nakakaakit sa kanilang hindi pangkaraniwang pamamaraan at madilim na tono.

Sa kanyang mga gawa, ang Kaspersky ay gumagamit ng parehong two-dimensional at three-dimensional na graphics.

Ginagawang posible ng pagpipinta na makita ang hindi nilikha, upang ilagay ang tingin sa isang punto kung saan wala pang camera, kaya hindi nakakagulat na ang tema ng espasyo ay medyo mahusay na kinakatawan dito. Ang publikasyong ito ay hindi nangangahulugang isang pagsusuri ng lahat ng mga artista na naglalarawan sa kosmos, ngunit sa halip ay isang pagtakbo sa mga milestone sa pamamagitan ng prisma ng aking panlasa na pang-unawa.

Artist na si Anatoly Muschenko

Malamang na hindi mo mahahanap ang unang "space artist", ngunit ang mga ilustrador ng science fiction ni Jules Verne ay malinaw na nanindigan sa pinagmulan ng genre na ito. Ang "From the Earth to the Moon" at "Around the Moon" ay binasa ng mga susunod na pioneer ng astronautics, at, habang inilunsad nila ang kanilang mga rocket, naaalala nila ang eksena ng epiko, kung hindi makatotohanan, ang pagbaril ng Columbiad.

Noong 1920s sa USSR mayroong isang pangkat ng mga cosmist artist na "Amaravella", ngunit higit sa lahat sila ay inspirasyon ng mga ideya ng Roerichs, Blavatsky, Chiurlionis at mga kultura ng Silangan, samakatuwid ay pininturahan nila ang lahat ng uri ng hindi tiyak na mistisismo. Hindi malamang na ang pagpipinta ni Sergey Shigolev na "Work in Space", na ipininta noong 1927, ay naglalarawan ng mga totoong tao na nagtatrabaho sa totoong espasyo.

Ang kapalaran ni Shigolev ay malungkot, ngunit ang iba pang mga kinatawan ng kanyang henerasyon ay nakagawa ng higit pa. Si Chelsea Bonestell (7 taong mas matanda kay Shigolev) ay naging isang beacon sa pagpipinta para sa mga Amerikanong nangangarap ng espasyo. Ang kanyang mga ilustrasyon ay lumabas sa mga magasin simula noong kalagitnaan ng 1940s at ginamit sa 1949 na aklat na Conquest of Space, na binasa sa mga butas ng mga batang lalaki na tinamaan sa puso ng satellite ng Sobyet.

10 km sa itaas ng poste ng buwan,

Maliit na satellite

Si Yuri Shvets ay nagtrabaho sa USSR. Siya ay nagtrabaho nang higit pa para sa sinehan, bilang isang taga-disenyo ng produksyon, at ang kanyang trabaho ay makikita sa mahusay na mga pelikula ng Klushantsev, ngunit maaari ka ring makakita ng mga kuwadro na gawa.

Sa kasamaang palad, sa katotohanan, ang 1996 ay minarkahan ng ganap na magkakaibang mga kaganapan.

Orbital space station launch pad

Pagkatapos ay dumating ang turn ng mga artista na, bilang karagdagan sa mga pantasya, ay direktang nakakita ng mga flight sa kalawakan. Paul Calley (opisyal na site), halimbawa, ay ang tanging artist na inimbitahan upang itala ang proseso ng pagbibihis ng mga astronaut ng Apollo 11 sa mga spacesuit bago ilunsad. Bilang karagdagan, nagpinta siya ng mga larawan at aktibong gumuhit para sa mga selyo.

Neil Armstrong

"Kapangyarihan"

Ang batang artista na si Anastasia Prosochkina ay nakamit na ang kapansin-pansing tagumpay. Pinagsasama ng kanyang trabaho ang isang masining na mata sa atensyon sa mga teknikal na detalye (kumunsulta si Anastasia sa mga manggagawa sa industriya). Ang orihinal na estilo ay popular, ang mga kuwadro na gawa ay iniutos ng parehong Roskosmos at mga pribadong kumpanya ng espasyo.

Sa platform ng crowdfunding ng Planet, ang proyekto ni Anastasia na maglabas ng isang kalendaryo sa espasyo ay matatapos na, at limang beses na higit pa sa kinakailangang halaga ang nakolekta na. Natutuwa ako na ang ideya ng pagsasabit ng isang kalendaryo para sa susunod na taon na may mga guhit sa espasyo sa iyong dingding ay kawili-wili din sa pangkalahatang publiko.

Bilang karagdagan sa mga link sa itaas sa mga website ng mga artist, isang malaki at natatanging koleksyon ng space art ang nakolekta ng publiko

Sa catalog na ito ng site ng online na tindahan maaari kang makahanap at makabili ng maraming variation ng Cosmos paintings. Ang lahat ng mga ito ay naka-print sa custom-made na canvas gamit ang mga inks at materyales sa kapaligiran. Tinitiyak ng mga pinakabagong teknolohiya sa pag-print ang mataas na kalidad at tibay ng mga naka-print na larawan.

Bumili ng mga kuwadro na gawa sa canvas Cosmos sa Moscow, St. Petersburg at iba pang mga lungsod ng Russia, kung saan ang paghahatid ay isinasagawa din, maaari mong literal sa ilang mga pag-click. Upang gawin ito, kailangan mo lamang maglagay ng order sa aming website. Makikipag-ugnayan sa iyo ang aming manager sa loob ng 5 minuto upang sumang-ayon sa oras at lugar ng paghahatid.

Ang mga presyo para sa mga pagpipinta ng Cosmos ay nagsisimula sa 930 rubles at depende sa laki ng canvas na iyong pipiliin at ang estilo ng pagproseso ng imahe. Ang oras ng paghahatid sa Moscow at mga lungsod kung saan mayroong mga kinatawan na tanggapan ng aming online na tindahan ay mula sa 3 araw, sa lahat ng iba pang mga lungsod - mula sa 7 araw. Makakahanap ka rin ng mga kupon ng diskwento sa aming mga kasosyo, na magbibigay-daan sa iyong bumili ng Cosmos painting na may diskwento na hanggang 30%.

soluchrome sa Pangarap na lumipad.
Mula noong sinaunang panahon, pinangarap ng mga tao na lumipad. Pinangarap niyang sakupin ang langit, at nang maglaon, nang sa wakas ay naging malinaw na ang Earth ay isang butil lamang ng buhangin sa laksa-laksang planeta, nangarap din ang tao na masakop ang kalawakan. At hindi lamang lupigin, ngunit matuto rin ng bago sa malalayong planeta, pati na rin ibahagi ang iyong kaalaman sa mga naninirahan sa mga planetang iyon.

Narito ang isang tipikal na larawan ng artista ng Sobyet na si Tair Salakhov. "Sa iyo, sangkatauhan!" 1961

Kapansin-pansin, ang pagpipinta ay unang ipinakita noong Abril 12, 1961, sa araw lamang ng unang manned flight sa kalawakan.

Ang paglipad ng Soviet cosmonaut na si Yuri Gagarin sa kalawakan ay nagbigay inspirasyon sa mga tao sa mga bagong tagumpay, mga bagong pagtuklas. At siyempre, ang paglipad na ito ay hindi maaaring magbigay ng inspirasyon sa mga artista ng Sobyet.

A. Deineka "Mananakop ng Kalawakan"

Sa larawan ni A. Deinek, ang pananakop ng kalawakan ay karaniwan nang bagay para sa mga tao. Sa lalong madaling panahon na lumipad ang isang rocket ay handa nang lumipad ang susunod.

G. Golobokov "Mga Manggagawa sa Kalawakan"

Para kay G. Golobokov, ang isang taong direktang nagtatrabaho sa kalawakan ay pang-araw-araw na buhay.

Ang mga poster mula sa panahon ng USSR ay hinimok ang mga kabataan na maging isang karapat-dapat na kapalit para sa mga unang mananakop ng espasyo.

Ang tema ng espasyo ay ginamit din ng mga artista sa pang-araw-araw na buhay.
Hanggang ngayon, sa mga kalye ng mga lungsod maaari mong mahanap ang napanatili na "space" mosaic. Tulad ng isang ito:

Ngunit ang gayong mosaic ay pinalamutian ang mga underground na tawiran ng pedestrian sa aking lungsod:

At isang sorpresa para sa akin na matuklasan na may mga Palekh casket na may pagpipinta sa isang tema ng espasyo.

Ito ay isang mikroskopiko na bahagi ng mga gawang iyon, ang paglikha nito ay inspirasyon ng kanilang mga tagalikha, isang pangarap na natanto ng mga taong Sobyet tungkol sa paglipad sa mga bituin.

Sa kasalukuyang panahon, madalas na maririnig ng isang tao ang opinyon na ang lahat ng mga panaginip na ito ay hangal at dapat ay pinangarap ng isa ang iba. Hindi tungkol sa magagandang tagumpay, ngunit tungkol sa maliit na materyal na kaligayahan. Isang mundo kung saan parami nang parami ang nagsimulang manalangin sa Kanyang Kataas-taasang Pagkonsumo - dito, sa mundong ito, tila ang pangarap ng kalawakan at paglipad ay mamamatay. At hindi ito pinapangarap ng mga bata ngayon. Ang ilang mga naka-istilong gadget ay ang tunay na pangarap ng isang modernong bata, tinitiyak ng marami.

Ngunit ito ba?

Alien ba talaga sa ating mga anak ang mundo ng mga bituin, ang daan kung saan sementado ng kanilang mga lolo?

Ang mga aktibista ng pampublikong kilusan na "The Essence of Time" ay nagpasya na suriin kung ito ay totoo sa pamamagitan ng kumpetisyon ng mga guhit ng mga bata at isang maikling kuwento sa mga mag-aaral sa Rostov na tinatawag