Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) ay ang ikatlong dakilang henyo ng Italian Renaissance. In terms of personality, nilapitan niya si Leonardo. Siya ay isang iskultor, pintor, arkitekto at makata. Ang huling tatlumpung taon ng kanyang trabaho ay nahulog sa Late Renaissance. Sa panahong ito, ang pagkabalisa at pagkabalisa, isang premonisyon ng hinaharap na mga problema at kaguluhan ay lilitaw sa kanyang mga gawa.

Kabilang sa kanyang mga unang likha, ang estatwa na "Swung Boy" ay nakakakuha ng pansin, na sumasalamin sa "Disco Thrower" ng sinaunang iskultor na si Myron. Sa loob nito, pinamamahalaan ng master na malinaw na ipahayag ang paggalaw at pagnanasa ng isang batang nilalang.

Dalawang gawa - ang estatwa ng Bacchus at ang pangkat ng Pieta - na nilikha sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ang nagdala kay Michelangelo ng malawak na katanyagan at katanyagan. Sa una, nagawa niyang kamangha-mangha na ihatid ang estado ng magaan na pagkalasing, hindi matatag na balanse. Ang grupong Pieta ay naglalarawan sa patay na katawan ni Kristo, nakahiga sa kandungan ng Madonna, malungkot na nakasandal sa kanya. Ang parehong mga numero ay pinagsama sa isang solong kabuuan. Ang hindi nagkakamali na komposisyon ay ginagawa silang nakakagulat na totoo at tunay. Paghiwalay sa tradisyon. Inilarawan ni Michelangelo ang Madonna bilang bata at maganda. Ang kaibahan ng kanyang kabataan sa walang buhay na katawan ni Kristo ay lalong nagpapataas sa trahedya ng sitwasyon.

Isa sa mga pinakadakilang nagawa ni Michelangelo ay rebulto ni David na siyang nagbakasakali na ukit mula sa isang hindi nagamit at nasirang bloke ng marmol na nakalatag sa paligid. Ang iskultura ay napakataas - 5.5 m. Gayunpaman, ang tampok na ito ay nananatiling halos hindi nakikita. Ang mga mainam na sukat, perpektong plasticity, bihirang pagkakatugma ng mga anyo ay ginagawa itong nakakagulat na natural, magaan at maganda. Ang estatwa ay puno ng panloob na buhay, lakas at lakas. Ito ay isang himno sa pagkalalaki, kagandahan, biyaya at biyaya ng tao.

Kabilang sa mga pinakamataas na tagumpay ng Michelangelo ay mga gawa din. nilikha para sa libingan ni Pope Julius II - "Moises", "Shackled Slave", "Dying Slave", "Awakening Slave", "Crouching Boy". Ang iskultor ay nagtrabaho sa libingan na ito nang may pahinga nang mga 40 taon, ngunit hindi ito natapos. Gayunpaman, iyon. na pinamamahalaang likhain ng iskultor ay itinuturing na pinakadakilang mga obra maestra ng sining sa mundo. Ayon sa mga eksperto, sa mga gawaing ito ay nagawa ni Michelangelo na makamit ang pinakamataas na pagiging perpekto, perpektong pagkakaisa at pagkakatugma sa pagitan ng panloob na kahulugan at panlabas na anyo.

Isa sa mga makabuluhang likha ni Michelangelo ay ang Medici Chapel, na idinagdag niya sa simbahan ng San Lorenzo sa Florence at pinalamutian ng mga sculptural na lapida. Ang dalawang libingan ng Dukes Lorenzo at Giuliano Medici ay sarcophagi na may sloping lids, kung saan matatagpuan ang dalawang figure - "Umaga" at "Gabi", "Araw" at "Gabi". Ang lahat ng mga figure ay mukhang madilim, nagpapahayag sila ng pagkabalisa at isang madilim na kalooban. Si Michelangelo mismo ay nakaranas ng gayong mga damdamin, dahil ang kanyang Florence ay nakuha ng mga Espanyol. Tulad ng para sa mga figure ng mga duke mismo, kapag naglalarawan sa kanila, si Michelangelo ay hindi nagsusumikap para sa pagkakahawig ng portrait. Iniharap niya ang mga ito bilang mga pangkalahatang larawan ng dalawang uri ng tao: ang matapang at masiglang si Giuliano at ang mapanglaw at maalalahanin na si Lorenzo.

Sa mga huling sculptural na gawa ni Michelangelo, ang Entombment group ay nararapat na bigyang pansin, na inilaan ng artist para sa kanyang libingan. Kalunos-lunos ang kanyang kapalaran: binasag siya ni Michelangelo. Gayunpaman, ito ay naibalik ng isa sa kanyang mga estudyante.

Bilang karagdagan sa mga eskultura, lumikha si Michelangelo ng magagandang obra pagpipinta. Ang pinakamahalaga sa kanila ay Mga fresco sa Sistine Chapel sa Vatican.

Dalawang beses niya itong kinuha. Una, sa utos ni Pope Julius II, pininturahan niya ang kisame ng Sistine Chapel, gumugol ng apat na taon (1508-1512) dito at gumawa ng napakahirap at napakalaking gawain. Kinailangan niyang takpan ang mahigit 600 metro kuwadrado gamit ang mga fresco. Sa malalaking ibabaw ng kisame, inilarawan ni Michelangelo ang mga eksena sa Lumang Tipan - mula sa Paglikha ng mundo hanggang sa Baha, pati na rin ang mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay - isang ina na nakikipaglaro sa mga bata, isang matanda na nalubog sa malalim na pag-iisip, isang binata na nagbabasa , atbp.

Sa pangalawang pagkakataon (1535-1541), nilikha ni Michelangelo ang Huling Paghuhukom fresco, inilalagay ito sa dingding ng altar ng Sistine Chapel. Sa gitna ng komposisyon, sa isang halo ng liwanag, ay ang pigura ni Kristo, na itinaas ang kanyang kanang kamay sa isang kakila-kilabot na kilos. Sa paligid nito ay maraming hubad na pigura ng tao. Ang lahat ng inilalarawan sa canvas ay ibinibigay sa isang pabilog na paggalaw, na nagsisimula sa ibaba.

sa kaliwang bahagi, kung saan inilalarawan ang mga patay na bumangon mula sa mga libingan. Nasa itaas nila ang mga kaluluwang nagsusumikap sa itaas, at nasa itaas nila ang mga matuwid. Ang pinakamataas na bahagi ng fresco ay inookupahan ng mga anghel. Sa ibaba ng kanang bahagi ay isang bangka na may Charon, na nagtutulak sa mga makasalanan sa impiyerno. Ang biblikal na kahulugan ng Huling Paghuhukom ay ipinahayag nang malinaw at kahanga-hanga.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nakibahagi si Michelangelo arkitektura. Natapos niya ang pagtatayo ng St. Peter, na gumagawa ng mga pagbabago sa orihinal na disenyo ni Bramante.

Isa sa mga pinaka-maimpluwensyang figure sa Western art, ang Italyano na pintor at iskultor na si Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ay nananatiling isa sa mga pinakasikat na artista sa mundo kahit na higit sa 450 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Iminumungkahi kong kilalanin mo ang pinakasikat na mga gawa ni Michelangelo mula sa Sistine Chapel hanggang sa kanyang eskultura ni David.

Kisame ng Sistine Chapel

Sa pagbanggit kay Michelangelo, ang magandang fresco ng artist sa kisame ng Sistine Chapel sa Vatican ay agad na naiisip. Si Michelangelo ay tinanggap ni Pope Julius II at nagtrabaho sa fresco mula 1508 hanggang 1512. Ang gawa sa kisame ng Sistine Chapel ay naglalarawan ng siyam na kuwento mula sa Aklat ng Genesis at itinuturing na isa sa mga pinakadakilang gawa ng High Renaissance. Si Michelangelo mismo sa una ay tumanggi na gawin ang proyekto, dahil itinuturing niya ang kanyang sarili na higit na isang iskultor kaysa isang pintor. Gayunpaman, ang gawaing ito ay patuloy na nagpapasaya sa mga limang milyong bisita sa Sistine Chapel bawat taon.

Statue of David, Accademia Gallery sa Florence

Ang estatwa ni David ay ang pinakatanyag na iskultura sa mundo. Ang David ni Michelangelo ay nililok sa loob ng tatlong taon, at kinuha siya ng master sa edad na 26. Hindi tulad ng maraming naunang paglalarawan ng bayani sa Bibliya, na naglalarawan kay David na matagumpay matapos labanan si Goliath, si Michelangelo ang unang pintor na naglarawan sa kanya sa pag-aalinlangan bago ang maalamat na labanan. Orihinal na inilagay sa Piazza della Signoria ng Florence noong 1504, ang eskultura na may taas na 4 na metro ay inilipat sa Galleria dell'Accademia noong 1873, kung saan ito nananatili hanggang ngayon. Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa Galleria dell'Accademia sa pagpili ng mga atraksyon sa Florence sa LifeGlobe.

Sculpture of Bacchus sa Bargello Museum

Ang unang malakihang iskultura ni Michelangelo ay isang marmol na Bacchus. Kasama ang Pieta, isa ito sa dalawang natitirang eskultura mula sa panahon ng Romano ni Michelangelo. Isa rin ito sa ilang mga gawa ng artist na tumutuon sa pagano kaysa sa mga Kristiyanong tema. Ang rebulto ay naglalarawan sa Romanong diyos ng alak sa isang nakakarelaks na posisyon. Ang gawain ay orihinal na inatasan ni Cardinal Raffaele Riario, na kalaunan ay tinanggihan ito. Gayunpaman, noong unang bahagi ng ika-16 na siglo, natagpuan ni Bacchus ang isang tahanan sa mga hardin ng Romanong palasyo ng bangkero na si Jacopo Galli. Mula noong 1871, ipinakita si Bacchus sa Bargello National Museum sa Florence, kasama ang iba pang mga gawa ni Michelangelo, kabilang ang isang marmol na bust ni Brutus at ang kanyang hindi natapos na iskultura ni David-Apollo.

Madonna ng Bruges, Simbahan ng Our Lady of Bruges

Ang Madonna ng Bruges ay ang tanging eskultura ni Michelangelo na umalis sa Italya sa panahon ng buhay ng artist. Ito ay naibigay sa Simbahan ng Birheng Maria noong 1514, matapos mabili ng pamilya ng mangangalakal ng tela na si Mouscron. Ang estatwa ay umalis sa simbahan ng ilang beses, una sa panahon ng French Wars of Independence, pagkatapos nito ay ibinalik noong 1815 upang ninakaw muli ng mga sundalong Nazi noong World War II. Ang episode na ito ay kapansin-pansing inilalarawan sa 2014 na pelikulang Treasure Hunters, na pinagbibidahan ni George Clooney.

Pagdurusa ni Saint Anthony

Ang pangunahing asset ng Kimbell Art Museum sa Texas ay ang pagpipinta na "The Torment of St. Anthony" - ang unang kilalang pagpipinta ni Michelangelo. Pinaniniwalaang ipininta siya ng pintor sa edad na 12 o 13, batay sa ukit ng 15th-century German na pintor na si Martin Schongauer. Ang pagpipinta ay nilikha sa ilalim ng pag-aalaga ng kanyang matandang kaibigan na si Francesco Granacci. Ang Torment of St. Anthony ay pinuri ng mga 16th-century na pintor at manunulat na sina Giorgio Vasari at Ascanio Condivi - mga pinakaunang biographer ni Michelangelo - bilang isang partikular na kakaibang gawain na may malikhaing pag-unawa sa orihinal na ukit ni Schongauer. Ang pagpipinta ay nakatanggap ng malawak na pagbubunyi mula sa mga kapantay.

Madonna Doni

Ang Madonna Doni (Holy Family) ay ang tanging easel work ni Michelangelo na nakaligtas hanggang ngayon. Ang gawain ay nilikha para sa mayamang tagabangko ng Florentine na si Agnolo Doni bilang parangal sa kanyang kasal kay Maddalena, anak ng kilalang Tuscan noble Strozzi na pamilya. Ang pagpipinta ay nasa orihinal na frame pa rin nito, na ginawa mula sa kahoy ni Michelangelo mismo. Ang Doni Madonna ay nasa Uffizi Gallery mula noong 1635 at ang tanging pagpipinta ng master sa Florence. Sa kanyang hindi pangkaraniwang pagtatanghal ng mga bagay, inilatag ni Michelangelo ang pundasyon para sa huli na Mannerist artistic movement.

Pieta sa St. Peter's Basilica, Vatican

Kasama ni David, ang estatwa ng Pieta mula sa huling bahagi ng ika-15 siglo ay itinuturing na isa sa pinakatanyag at sikat na mga gawa ni Michelangelo. Orihinal na nilikha para sa libingan ng Pranses na kardinal na si Jean de Billiers, ang eskultura ay naglalarawan sa Birheng Maria na hawak ang Katawan ni Kristo pagkatapos ng kanyang pagpapako sa krus. Ito ay isang karaniwang tema para sa mga monumento ng libing sa panahon ng Renaissance ng Italya. Inilipat sa St. Peter's noong ika-18 siglo, ang Pieta ay ang tanging gawa ng sining na nilagdaan ni Michelangelo. Ang rebulto ay dumanas ng malaking pinsala sa paglipas ng mga taon, lalo na nang hinampas ito ng martilyo ng Australian na ipinanganak sa Hungarian na si Laszlo Toth noong 1972.

Moses Michelangelo sa Roma

Makikita sa magandang Roman basilica ng San Pietro sa Vincoli, ang "Moses" ay inatasan noong 1505 ni Pope Julius II bilang bahagi ng kanyang libing na alaala. Si Michelangelo ay hindi nagkaroon ng oras upang tapusin ang monumento bago ang pagkamatay ni Julius II. Inukit mula sa marmol, ang eskultura ay kilala para sa hindi pangkaraniwang pares ng mga sungay sa ulo ni Moses, ang resulta ng isang literal na interpretasyon ng Latin na salin ng Vulgate Bible. Ang ideya ay upang pagsamahin ang rebulto sa iba pang mga gawa, kabilang ang The Dying Slave, na ngayon ay matatagpuan sa Paris Louvre.

Ang Huling Paghuhukom sa Sistine Chapel

Ang isa pang obra maestra ni Michelangelo ay matatagpuan sa Sistine Chapel - ang Huling Paghuhukom ay nasa dingding ng altar ng simbahan. Nakumpleto ito 25 taon matapos ipinta ng pintor ang kanyang kahanga-hangang fresco sa kisame ng Chapel. Ang Huling Paghuhukom ay madalas na binabanggit bilang isa sa mga pinaka masalimuot na gawa ni Michelangelo. Ang kahanga-hangang gawa ng sining ay naglalarawan ng paghatol ng Diyos sa sangkatauhan, sa simula ay hinatulan dahil sa kahubaran. Kinondena ng Konseho ng Trent ang fresco noong 1564 at inupahan si Daniele da Volterra upang pagtakpan ang mga malalaswang bahagi.

Pagpapako sa krus ni San Pedro, Vatican

Ang pagpapako kay Saint Peter ay ang huling fresco ni Michelangelo sa Paolina Chapel ng Vatican. Ang gawain ay nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Pope Paul III noong 1541. Hindi tulad ng maraming iba pang mga paglalarawan ni Peter ng panahon ng Renaissance, ang gawa ni Michelangelo ay nakatuon sa isang mas madilim na paksa - ang kanyang kamatayan. Ang limang taong €3.2 milyon na proyekto sa pagpapanumbalik ay nagsimula noong 2004 at nagsiwalat ng isang napaka-kagiliw-giliw na aspeto ng fresco: Naniniwala ang mga mananaliksik na ang asul na turban-clad figure sa itaas na kaliwang sulok ay talagang ang artist mismo. Kaya - Ang pagpapako sa krus ni St. Peter sa Vatican ay ang tanging kilalang self-portrait ni Michelangelo at isang tunay na hiyas.

Si Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) ay ang pinakatanyag na pintor mula sa Italya, isang henyo ng mga gawaing arkitektura at iskultura, isang palaisip at isang maagang panahon. 9 sa 13 papa na nasa trono noong panahon ni Michelangelo ay nag-imbita sa master na magsagawa ng trabaho sa at.

Nakita ni Little Michelangelo ang liwanag noong unang bahagi ng umaga ng Marso 6, 1475 noong Lunes sa pamilya ng isang bankrupt na bangkero at maharlika na si Lodovico Buonarroti Simoni sa bayan ng Caprese ng Tuscan, malapit sa lalawigan ng Arezzo, kung saan ang kanyang ama ay humawak sa posisyon ng podestà ) , pinuno ng administrasyong medieval ng Italya.

Pamilya at pagkabata

Dalawang araw pagkatapos ng kanyang kapanganakan, noong Marso 8, 1475, ang batang lalaki ay bininyagan sa simbahan ng San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Si Michelangelo ang pangalawang anak sa isang malaking pamilya. Ina, Francesca Neri del Miniato Siena, noong 1473 ay ipinanganak ang unang anak na si Lionardo, noong 1477 ay ipinanganak si Buonarroto, noong 1479 ay ipinanganak ang ikaapat na anak na lalaki na si Giovansimone, noong 1481 ay ipinanganak ang nakababatang Gismondo. Dahil sa pagod ng madalas na pagbubuntis, namatay ang babae noong 1481, sa sandaling si Michelangelo ay 6 na taong gulang.

Minamahal na mambabasa, upang makahanap ng sagot sa anumang tanong tungkol sa mga pista opisyal sa Italya, gamitin. Sinasagot ko ang lahat ng mga katanungan sa mga komento sa ilalim ng mga nauugnay na artikulo nang hindi bababa sa isang beses sa isang araw. Ang iyong gabay sa Italya Artur Yakutsevich.

Noong 1485, ang ama ng isang malaking pamilya ay ikinasal sa pangalawang pagkakataon kay Lucrezia Ubaldini di Galliano, na hindi nakapagsilang ng kanyang sariling mga anak at nagpalaki ng mga ampon na lalaki bilang kanyang sarili. Dahil hindi makayanan ang isang malaking pamilya, ibinigay ng kanyang ama si Michelangelo sa pamilya ng Topolino foster sa lungsod ng Settignano. Ang ama ng bagong pamilya ay nagtrabaho bilang isang stonemason, at kilala ng kanyang asawa ang bata mula pagkabata, dahil siya ang nars ni Michelangelo. Doon nagsimulang magtrabaho ang batang lalaki sa luad at kumuha ng pait sa unang pagkakataon.

Upang mabigyan ng edukasyon ang tagapagmana, itinalaga ng kanyang ama si Michelangelo sa institusyong pang-edukasyon ng Francesco Galatea da Urbino (Francesco Galatea da Urbino), na matatagpuan sa (Firenze). Ngunit ang mag-aaral mula sa kanya ay naging hindi mahalaga, ang batang lalaki ay nagustuhan na gumuhit ng higit pa, pagkopya ng mga icon at fresco.

Mga unang gawa

Noong 1488, nakamit ng batang pintor ang kanyang layunin at nag-aral sa studio ng Domenico Ghirlandaio, kung saan natutunan niya ang mga pangunahing kaalaman sa mga diskarte sa pagguhit sa isang buong taon. Sa taon ng pag-aaral, si Michelangelo ay lumikha ng ilang mga kopya ng lapis ng mga sikat na painting at isang kopya mula sa ukit ng German na pintor na si Martin Schongauer (Martin Schongauer) na tinatawag na "The Torment of St. Anthony" ("Tormento di Sant'Antonio").

Noong 1489, ang binata ay nakatala sa art school ng Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni), na inayos sa ilalim ng tangkilik ni (Lorenzo Medici), ang pinuno ng Florence. Napansin ang henyo ni Michelangelo, kinuha siya ng Medici sa ilalim ng kanyang proteksyon, tinutulungan siyang bumuo ng kanyang mga kakayahan at tuparin ang mga mamahaling order.

Noong 1490, ipinagpatuloy ni Michelangelo ang kanyang pag-aaral sa Academy of Humanism sa Medici court, kung saan nakilala niya ang mga pilosopo na sina Marsilio Ficino at Angelo Ambroghini, ang magiging mga Papa: Leo X (Leo PP. X) at Clement VII (Clemens PP. VII). Para sa 2 taon ng pag-aaral sa Academy of Michelangelo ay lumilikha ng:

• Marble relief na "Madonna sa hagdanan" ("Madonna della scala"), 1492, na ipinakita sa Florentine Museum ng Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
• Marble relief na "Battle of the Centaurs" ("Battaglia dei centauri"), 1492, na ipinakita sa Casa Buonarroti;
• Iskultura ni Bertoldo di Giovanni.

Noong Abril 8, 1492, namatay ang maimpluwensyang patron ng mga talento, si Lorenzo de' Medici, at nagpasya si Michelangelo na bumalik sa bahay ng kanyang ama.

Noong 1493, sa pahintulot ng rektor ng simbahan ng Santa Maria del Santo Spirito (Santa Maria del Santo Spirito), nag-aral siya ng anatomy sa mga bangkay sa ospital ng simbahan. Bilang pasasalamat para dito, ang master ay gumagawa para sa pari ng isang kahoy na "Crucifixion" ("Crocifisso di Santo Spirito") na may taas na 142 cm, na ngayon ay ipinakita sa simbahan sa gilid ng kapilya.

Sa Bologna

Noong 1494, umalis si Michelangelo sa Florence, na ayaw lumahok sa pag-aalsa ng Savonarola (Savonarola) at nagtungo sa (Bologna), kung saan agad niyang kinuha ang pagkakasunud-sunod ng 3 maliliit na pigura para sa libingan ni St. Dominic (San Domenico) sa simbahan ng parehong pangalan na "Saint Dominic" ("Chiesa di San Domenico"):

• "Anghel na may kandelabra" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
• "Saint Petronius" ("San Petronio"), patron ng lungsod ng Bologna, 1495;
• "Saint Proclus" ("San Procolo"), Italian warrior-sant, 1495

Sa Bologna, natututo ang iskultor na lumikha ng mahihirap na relief, pinapanood ang mga aksyon ni Jacopo della Quercia (Jacopo della Quercia) sa (La Basilica di San Petronio). Ang mga elemento ng gawaing ito ay ire-reproduce ni Michelangelo mamaya sa kisame ("Cappella Sistina").

Florence at Rome

Noong 1495, ang 20-taong-gulang na master ay muling dumating sa Florence, kung saan ang kapangyarihan ay nasa mga kamay ni Girolamo Savonarola, ngunit hindi tumatanggap ng anumang mga utos mula sa mga bagong pinuno. Bumalik siya sa Medici Palace at nagsimulang magtrabaho para sa tagapagmana ni Lorenzo, si Pierfrancesco di Lorenzo de' Medici, na lumilikha para sa kanya ng mga nawawalang estatwa:

• "Juan Bautista" ("San Giovannino"), 1496;
• "Sleeping Cupid" ("Cupido dormiente"), 1496

Hiniling ni Lorenzo na gawing luma ang huling rebulto, gusto niyang ibenta ang gawa ng sining nang mas mahal, na ipinapasa ito bilang isang lumang mahanap. Ngunit si Cardinal Rafael Riario, na bumili ng pamemeke, ay natuklasan ang panlilinlang, gayunpaman, humanga sa gawa ng may-akda, ay hindi umangkin sa kanya, na nag-aanyaya sa kanya na magtrabaho sa Roma.

Hunyo 25, 1496 Dumating si Michelangelo sa Roma, kung saan sa loob ng 3 taon ay nilikha niya ang pinakadakilang mga obra maestra: mga eskultura ng marmol ng diyos ng alak na sina Bacchus (Bacco) at (Pietà).

Pamana

Sa buong kasunod na buhay niya, paulit-ulit na nagtrabaho si Michelangelo sa Roma o sa Florence, na tinutupad ang pinakamahirap na utos ng mga papa.

Ang pagkamalikhain ng mapanlikhang master ay ipinakita hindi lamang sa mga eskultura, kundi pati na rin sa pagpipinta at arkitektura, na nag-iiwan ng maraming hindi maunahan na mga obra maestra. Sa kasamaang palad, ang ilang mga gawa ay hindi nakaligtas hanggang sa ating panahon: ang ilan ay nawala, ang iba ay sadyang nawasak. Noong 1518, sinira ng iskultor sa unang pagkakataon ang lahat ng mga sketch para sa pagpipinta ng Sistine Chapel (Cappella Sistina), at 2 araw bago ang kanyang kamatayan, muli niyang inutusan na sunugin ang kanyang hindi natapos na mga guhit upang hindi makita ng mga inapo ang kanyang malikhaing pagdurusa.

Personal na buhay

Hindi alam kung may malapit na kaugnayan si Michelangelo sa kanyang mga hilig o hindi, ngunit ang homosexual na katangian ng kanyang pagkahumaling ay dumarating sa marami sa mga akdang patula ng maestro.

Sa edad na 57, inialay niya ang marami sa kanilang mga sonnet at madrigal sa 23-taong-gulang na Tommaso dei Cavalieri.(Tommaso Dei Cavalieri). Marami sa kanilang magkasanib na mga akdang patula ay nagsasalita ng mutual at nakakaantig na pag-ibig sa isa't isa.

Noong 1542, nakilala ni Michelangelo si Cecchino de Bracci, na namatay noong 1543. Ang maestro ay labis na nalungkot sa pagkawala ng isang kaibigan kung kaya't sumulat siya ng isang cycle ng 48 sonnets, pinupuri ang kalungkutan at kalungkutan para sa isang hindi maibabalik na pagkawala.

Ang isa sa mga kabataang lalaki na nag-pose para kay Michelangelo, si Febo di Poggio, ay patuloy na humingi ng pera, regalo at alahas mula sa panginoon bilang kapalit ng katumbas na pag-ibig, na tinanggap ang palayaw na "maliit na blackmailer" para dito.

Ang pangalawang binata, si Gerardo Perini (Gherardo Perini), na nagpanggap din para sa iskultor, ay hindi nagdalawang-isip na samantalahin ang pabor ni Michelangelo at ninakawan lamang ang kanyang hinahangaan.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nadama ng iskultor ang isang kahanga-hangang pakiramdam ng pagmamahal para sa isang babaeng kinatawan, ang balo at makata na si Vittoria Colonna, na kilala niya sa loob ng mahigit 40 taon. Ang kanilang mga sulat ay isang makabuluhang monumento ng panahon ni Michelangelo.

Kamatayan

Naputol ang buhay ni Michelangelo noong Pebrero 18, 1564 sa Roma. Namatay siya sa presensya ng isang lingkod, mga doktor at mga kaibigan, na nagawang magdikta ng isang kalooban, na nangangako sa Panginoon - ang kanyang kaluluwa, ang lupa - ang kanyang katawan, at ang kanyang mga kamag-anak - pag-aari. Ang isang libingan ay itinayo para sa iskultor, ngunit dalawang araw pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang katawan ay inilipat sa loob ng ilang oras sa Basilica of Santi Apostoli (Santi Apostoli), at noong Hulyo siya ay inilibing sa Basilica of Santa Croce (Basilica di Santa Croce). ) sa gitna ng Florence.

Pagpipinta

Sa kabila ng katotohanan na ang pangunahing pagpapakita ng henyo ni Michelangelo ay ang paglikha ng mga eskultura, mayroon siyang maraming mga obra maestra ng pagganap ng larawan. Ayon sa may-akda, ang mga de-kalidad na pagpipinta ay dapat magmukhang mga eskultura at sumasalamin sa dami at kaluwagan ng mga imaheng ipinakita.

Ang "Labanan ng Cascina" ("Battaglia di Cascina") ay nilikha ni Michelangelo noong 1506 para sa pagpinta ng isa sa mga dingding ng Great Council Hall sa Apostolic Palace (Palazzo Apostolico) sa pamamagitan ng utos ng gonfaloniere (gonfaloniere) Pier Soderini. Ngunit ang gawain ay nanatiling hindi natapos, dahil ang may-akda ay ipinatawag sa Roma.

Sa isang malaking karton sa lugar ng ospital ng Sant'Onofrio, mahusay na inilarawan ng artist ang mga sundalo na nagmamadaling huminto sa pagligo sa Arno River. Isang sungay mula sa kampo ang tumawag sa kanila para makipaglaban at ang mga lalaking nagmamadali ay hinablot ang kanilang mga sandata, baluti, hilahin ang mga damit sa basang katawan, habang tinutulungan ang kanilang mga kasama. Ang karton na inilagay sa Papal Hall ay naging paaralan ng mga artista tulad nina: Antonio da Sangallo (Antonio da Sangallo), (Raffaello Santi), Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio), Francesco Granaccio (Francesco Granacci), at kalaunan Andrea del Sarto ( Andrea del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga at iba pa. Dumating sila upang magtrabaho at kinopya mula sa isang natatanging canvas, sinusubukan na mapalapit sa talento ng mahusay na master. Ang karton ay hindi nakaligtas hanggang sa ating panahon.

"Madonna Doni" o "Banal na Pamilya" (Tondo Doni) - isang bilog na pagpipinta na may diameter na 120 cm ay ipinakita sa (Galleria degli Uffizi) sa Florence. Ginawa ito noong 1507 sa istilong "cangiante", kapag ang balat ng mga itinatanghal na karakter ay kahawig ng marmol. Karamihan sa larawan ay inookupahan ng pigura ng Ina ng Diyos, sa likod niya ay si Juan Bautista. Hawak-hawak nila ang sanggol na si Kristo sa kanilang mga bisig. Ang gawain ay puno ng kumplikadong simbolismo, napapailalim sa iba't ibang mga interpretasyon.

Manchester Madonna

Ang hindi natapos na "Manchester Madonna" (Madonna di Manchester) ay ginawa noong 1497 sa isang kahoy na tabla at naka-imbak sa London National Gallery (National Gallery). Ang unang pangalan ng pagpipinta ay parang: "Madonna and Child, John the Baptist and Angels", ngunit noong 1857 ito ay unang ipinakita sa publiko sa isang eksibisyon sa Manchester (Manchester), na natanggap ang pangalawang pangalan nito, kung saan ito ay kilala ngayon.

Ang Entombment (Deposizione di Cristo nel sepolcro) ay isinagawa noong 1501 sa langis sa kahoy. Isa pang hindi natapos na gawa ni Michelangelo, na pag-aari ng London National Gallery. Ang pangunahing pigura ng gawain ay ang katawan ni Hesus na ibinaba mula sa krus. Dinadala ng kanyang mga tagasunod ang kanilang guro sa kabaong. Malamang, si Juan na Ebanghelista ay inilalarawan sa kaliwa ni Kristo sa pulang damit. Ang iba pang mga karakter ay maaaring: Nicodemus (Nikodim) at Jose ng Arimatea (Joseph ng Arimatea). Sa kaliwang nakaluhod sa harap ng guro ay si Maria Magdalena (Maria Magdalena), at sa kanan sa ibaba, ang imahe ng Ina ng Diyos ay nakabalangkas, ngunit hindi iginuhit.

Madonna at Bata

Ang Madonna and Child sketch (Madonna col Bambino) ay ginawa sa pagitan ng 1520 at 1525 at maaaring maging isang ganap na pagpipinta sa mga kamay ng sinumang artista. Naka-imbak sa Museo na "Casa (House) Buonarroti" (Casa Buonarroti) sa Florence. Una, sa unang sheet ng papel, iginuhit niya ang mga balangkas ng hinaharap na mga imahe, pagkatapos ay sa pangalawa ay "nagtayo" siya ng mga kalamnan sa balangkas. Sa ating panahon, ang gawain ay ipinakita nang may malaking tagumpay sa mga museo sa Amerika sa nakalipas na tatlong dekada.

Si Leda at ang sisne

Ang nawawalang pagpipinta na "Leda at ang Swan" ("Leda e il cigno"), na nilikha noong 1530 para sa Duke ng Ferrara Alfonso I d'Este (Italyano: Alfonso I d'Este), ay kilala ngayon dahil lamang sa mga kopya. Ngunit hindi nakuha ng duke ang larawan, ang maharlika na ipinadala para sa gawain kay Michelangelo ay nagkomento sa gawain ng panginoon: "Oh, ito ay wala!" Pinatalsik ng pintor ang sugo at iniharap ang obra maestra sa kanyang mag-aaral na si Antonio Mini (Antonio Mini), na agad na ikinasal ng magkapatid na babae. Dinala ni Antonio ang gawain sa France, kung saan binili ito ng monarko na si Francis I (François Ier). Ang pagpipinta ay pag-aari ng Fontainebleau Palace (Château de Fontainebleau) hanggang sa ito ay nawasak noong 1643 ni François Sublet de Noyers, na itinuturing na ang imahe ay masyadong masigla.

Cleopatra

Ang pagpipinta na "Cleopatra" ("Cleopatra"), na nilikha noong 1534, ay ang ideal ng babaeng kagandahan. Ang gawain ay kawili-wili dahil sa kabilang panig ng sheet ay may isa pang sketch sa itim na tisa, ngunit napakapangit na ang mga istoryador ng sining ay gumawa ng isang palagay na ang may-akda ng sketch ay pag-aari ng isa sa mga estudyante ng master. Ang larawan ni Michelangelo ng reyna ng Ehipto ay ipinakita ni Tommaso dei Cavalieri. Marahil ay sinubukan ni Tommaso na gumuhit ng isa sa mga sinaunang estatwa, ngunit ang gawain ay hindi nagtagumpay, pagkatapos ay ibinalik ni Michelangelo ang sheet at ginawang isang obra maestra ang squalor.

Venus at Cupid

Ang karton na "Venus at Cupid" ("Venere e Amore"), na nilikha noong 1534, ay ginamit ng pintor na si Jacopo Carucci upang lumikha ng pagpipinta na "Venus at Cupid" ("Venus at Cupid"). Ang oil painting sa wood panel na may sukat na 1 m 28 cm by 1 m 97 cm ay nasa Uffizi Gallery sa Florence. O Ang orihinal na gawa ni Michelangelo ay hindi pa nananatili hanggang ngayon.

Pieta

Ang pagguhit na "Pieta" ("Pietà per Vittoria Colonna") ay isinulat noong 1546 para sa kasintahan ni Michelangelo, ang makata na si Vittoria Colonna. Ang malinis na babae ay hindi lamang inialay ang kanyang gawain sa Diyos at sa simbahan, ngunit pinilit din ang pintor na maging mas malalim sa espiritu ng relihiyon. Ito ay sa kanya na ang master ay nag-alay ng isang serye ng mga relihiyosong guhit, na kung saan ay ang Pieta.

Paulit-ulit na iniisip ni Michelangelo kung nakikipagkumpitensya siya sa Diyos mismo, sinusubukang makamit ang pagiging perpekto sa sining. Ang gawain ay naka-imbak sa Museum of Isabella Stewart Gardner (Isabella Stewart Gardner Museum) sa Boston (Boston).

Epiphany

Ang sketch na "Theophany" ("Epifania") ay isang napakagandang gawa ng artist, na natapos noong 1553. Ginawa ito sa 26 na mga sheet ng papel na 2 m 32 cm 7 mm ang taas pagkatapos ng maraming pag-iisip (makikita sa papel ang maraming bakas ng mga pagbabago sa sketch) . Sa gitna ng komposisyon ay ang Birheng Maria, na sa kanyang kaliwang kamay ay inalis si San Jose mula sa kanyang sarili. Sa paanan ng Ina ng Diyos ay ang sanggol na si Hesus, sa harap ni Jose ay ang sanggol na si St. Sa kanang kamay ni Maria ay isang pigura ng isang tao na hindi kinilala ng mga kritiko ng sining. Ang gawain ay ipinakita sa British Museum sa London.

mga eskultura

Ngayon, 57 na gawa ni Michelangelo ang kilala, humigit-kumulang 10 eskultura ang nawala. Ang master ay hindi pumirma sa kanyang trabaho at ang mga ministro ng kultura ay patuloy na "hanapin" ang lahat ng mga bagong gawa ng iskultor.

Bacchus

Ang iskultura ng lasing na diyos ng alak na gawa sa marmol na "Bacchus" ("Bacco"), 2 m 3 cm ang taas, ay inilalarawan noong 1497 na may isang baso ng alak sa kanyang kamay at may mga kumpol ng ubas na sumisimbolo sa buhok sa kanyang ulo. Siya ay sinamahan ng isang kambing-footed satyr. Ang kostumer ng isa sa mga unang obra maestra ni Michelangelo ay si Cardinal Rafael della Rovere (Raffaele della Rovere), na kalaunan ay tumanggi na kunin ang trabaho. Noong 1572 binili ng pamilyang Medici ang rebulto. Ngayon ito ay ipinakita sa Italian Museum na "Bargello" ("Bargello") sa Florence.

Roman Pieta

Isang order para sa pagpipinta ng kisame na may lawak na humigit-kumulang 600 metro kuwadrado. m. "Sistine Chapel" ("Sacellum Sixtinum"), ang Apostolic Palace, Pope Julius II (Iulius PP. II) ay nagbigay ng master pagkatapos ng kanilang pagkakasundo. Bago iyon, nanirahan si Michelangelo sa Florence, nagalit siya sa papa, na tumanggi na magbayad para sa pagtatayo ng kanyang sariling libingan.

Noong nakaraan, ang mahuhusay na iskultor ay hindi kailanman nakagawa ng mga fresco, ngunit nakumpleto niya ang pagkakasunud-sunod ng maharlikang tao sa pinakamaikling posibleng panahon, na nagpinta sa kisame na may tatlong daang mga pigura at siyam na mga eksena mula sa Bibliya.

Paglikha ni Adan

Ang "Ang Paglikha ni Adan" ("La creazione di Adamo") ay ang pinakatanyag at pinakamagandang fresco ng kapilya, na natapos noong 1511. Ang isa sa mga sentral na komposisyon ay puno ng simbolismo at nakatagong kahulugan. Ang Diyos Ama, na napapaligiran ng mga anghel, ay inilalarawan bilang lumilipad hanggang sa kawalang-hanggan. Inabot niya upang salubungin ang nakalahad na kamay ni Adan, humihinga ng kaluluwa sa isang perpektong katawan ng tao.

Huling Paghuhukom

Ang Huling Paghuhukom fresco (Giudizio universale) ay ang pinakamalaking fresco ng panahon ni Michelangelo. Ang master ay nagtatrabaho sa imahe na may sukat na 13 m 70 cm ng 12 m sa loob ng 6 na taon, tinatapos ito noong 1541. Sa gitna ay isang pigura ni Kristo na nakataas ang kanang kamay. Hindi na siya ang mensahero ng mundo, ngunit isang mabigat na hukom. Sa tabi ni Hesus ay ang mga apostol: St. Peter, St. Lawrence, St. Bartholomew, St. Sebastian at iba pa.

Ang mga patay ay tumingin na may takot sa hukom, naghihintay ng hatol. Ang mga iniligtas ni Kristo ay nabuhay na mag-uli, at ang mga makasalanan ay dinadala ng diyablo mismo.

Ang "Universal Flood" ay ang unang fresco na ipininta ni Michelangelo sa kisame ng kapilya noong 1512. Tinulungan ng mga master mula sa Florence ang iskultor na gawin ang gawaing ito, ngunit sa lalong madaling panahon ang kanilang trabaho ay tumigil upang masiyahan ang maestro at tumanggi siya sa tulong sa labas. Ang imahe ay kumakatawan sa mga takot ng tao sa huling sandali ng buhay. Ang lahat ay binaha na ng tubig, maliban sa ilang matataas na burol, kung saan ang mga taong desperado ay nagsisikap na maiwasan ang kamatayan.

"Libyan Sibyl" ("Libyan sibyl") - isa sa 5 na inilalarawan ni Michelangelo sa kisame ng kapilya. Isang matikas na babae na may folio ay ipinakita na kalahating nakatalikod. Ayon sa palagay ng mga kritiko ng sining, kinopya ng artista ang imahe ng Sibyl mula sa isang posing na binata. Ayon sa alamat, siya ay isang maitim ang balat na babaeng Aprikano na may katamtamang taas. Nagpasya ang maestro na gumanap ng isang manghuhula na may puting balat at blond na buhok.

Paghihiwalay ng Liwanag sa Kadiliman

Ang fresco na "The Separation of Light From Dark", tulad ng ibang mga fresco sa chapel, ay puno ng kaguluhan ng mga kulay at emosyon. Ang Higher Mind, puno ng pagmamahal sa lahat ng bagay, ay may napakagandang kapangyarihan kaya hindi napigilan ng Chaos na ihiwalay ang liwanag sa kadiliman. Ang pagbibigay sa Makapangyarihan sa lahat ng hitsura ng tao ay nagpapahiwatig na ang bawat tao ay may kakayahang lumikha ng isang maliit na uniberso sa loob ng kanyang sarili, na nakikilala sa pagitan ng mabuti at masama, liwanag at kadiliman, kaalaman at kamangmangan.

Saint Paul's Cathedral

Sa simula ng ika-16 na siglo, si Michelangelo, bilang isang arkitekto, ay lumahok sa paglikha ng plano ng St. Peter's Basilica, kasama ang arkitekto na si Donato Bramante. Ngunit hindi nagustuhan ng huli si Buonarroti at patuloy na nagbabalak laban sa kanyang kalaban.

Pagkalipas ng apatnapung taon, ang pagtatayo ay ganap na naipasa sa mga kamay ni Michelangelo, na bumalik sa plano ni Bramante, na tinanggihan ang plano ni Giuliano Sangallo (Giuliano da Sangallo). Ang maestro ay nagdala ng higit na monumentalidad sa lumang plano nang iwanan niya ang kumplikadong dibisyon ng espasyo. Dinagdagan din niya ang mga under-dome pylon at pinasimple ang hugis ng semi-dome. Salamat sa mga inobasyon, ang gusali ay nakakuha ng integridad, na parang inukit mula sa isang piraso ng bagay.

• Inirerekumenda namin ang pagbabasa tungkol sa

Paolina Chapel

Si Michelangelo ay nakapagsimula lamang sa pagpipinta ng "Paolina Chapel" (“Cappella Paolina”) sa Apostolic Palace noong 1542 lamang sa edad na 67. Ang mahabang trabaho sa mga fresco ng Sistine Chapel ay lubhang nagpapahina sa kanyang kalusugan, ang paglanghap ng mga usok ng pintura at plaster ay humantong sa pangkalahatang kahinaan at sakit sa puso. Ang pintura ay nasisira ang kanyang paningin, ang panginoon ay halos hindi kumain, hindi natutulog, at hindi nagtanggal ng kanyang bota sa loob ng ilang linggo. Bilang isang resulta, dalawang beses na huminto sa trabaho si Buonarroti at bumalik sa kanila, lumikha ng dalawang kamangha-manghang mga fresco.

"Conversion of the Apostle Paul" ("Conversione di Saulo") - ang unang fresco ni Michelangelo sa "Paolina Chapel" na may sukat na 6 m 25 cm by 6 m 62 cm, natapos noong 1545. Si Apostol Paul ay itinuturing na patron saint ng Papa Paul III (Paulus PP III) . Inilarawan ng may-akda ang isang sandali mula sa Bibliya, na naglalarawan kung paano nagpakita ang Panginoon mismo kay Saul, na ginagawang isang mangangaral ang makasalanan.

Pagpapako sa krus ni San Pedro

Ang fresco na "The Crucifixion of St. Peter" ("Crocifissione di San Pietro") na may sukat na 6 m 25 cm by 6 m 62 cm ay nakumpleto ni Michelangelo noong 1550 at naging huling pagpipinta ng pintor. Si San Pedro ay hinatulan ng kamatayan (Nero), ngunit ang hinatulan ay nais na ipako sa krus nang baligtad, dahil hindi niya itinuturing ang kanyang sarili na karapat-dapat na tumanggap ng kamatayan tulad ni Kristo.

Maraming mga artista, na naglalarawan sa eksenang ito, ay nahaharap sa hindi pagkakaunawaan. Nalutas ni Michelangelo ang problema sa pamamagitan ng paglalahad ng eksena ng pagpapako sa krus bago ang pagtatayo ng krus.

Arkitektura

Sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay, si Michelangelo ay lalong nagsimulang bumaling sa arkitektura. Sa panahon ng pagtatayo ng mga monumento ng arkitektura, matagumpay na nawasak ng maestro ang mga lumang canon, na inilagay sa kanyang trabaho ang lahat ng kaalaman at kasanayan na naipon sa mga nakaraang taon.

Sa "Basilica of St. Lawrence" ("Basilica di San Lorenzo") nagtrabaho si Michelangelo hindi lamang sa mga lapida ng Medici. Ang simbahan, na itinayo noong 393 sa panahon ng muling pagtatayo noong ika-XV na siglo, ay dinagdagan ng Old Sacristy ayon sa proyekto (Filippo Brunelleschi).

Nang maglaon, si Michelangelo ay naging may-akda ng proyekto ng New Sacristy, na nakakabit sa kabilang panig ng simbahan. Noong 1524, sa utos ni Clement VII (Clemens PP. VII), ang arkitekto ay nagdisenyo at nagtayo ng gusali ng Laurenzian Library (Biblioteca Medicea Laurenziana) sa timog na bahagi ng simbahan. Mga kumplikadong hagdan, sahig at kisame, bintana at bangko - bawat maliit na bagay ay maingat na pinag-isipan ng may-akda.

"Porta Pia" - ang tarangkahan sa hilagang-silangan (Mura aureliane) sa Roma sa sinaunang kalsada ng Nomentana (Via Nomentana). Gumawa si Michelangelo ng tatlong proyekto, kung saan inaprubahan ng customer na si Pope Pius IV (Pius PP. IV) ang hindi bababa sa mahal na opsyon, kung saan ang harapan ay kahawig ng kurtina sa teatro.

Hindi nabuhay ang may-akda upang makita ang pagtatapos ng pagtatayo ng tarangkahan. Matapos ang mga pintuan ay bahagyang nawasak ng kidlat noong 1851, iniutos ni Pope Pius IX (Pius PP. IX) na muling itayo ang mga ito, na binago ang orihinal na anyo ng gusali.

Ang titular na Basilica ng Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) ay matatagpuan sa Romano (Piazza della Repubblica) at itinayo bilang parangal sa Ina ng Diyos, ang mga banal na dakilang martir at mga anghel ng Diyos. Inatasan ni Pope Pius IV ang pagbuo ng plano sa pagtatayo kay Michelangelo noong 1561. Ang may-akda ng proyekto ay hindi nabuhay upang makita ang pagkumpleto ng gawain, na nahulog noong 1566.

Mga tula

Sa huling tatlong dekada ng kanyang buhay, si Michelangelo ay nakikibahagi hindi lamang sa arkitektura, nagsulat siya ng maraming mga madrigal at sonnet, na hindi nai-publish sa panahon ng buhay ng may-akda. Sa tula, umawit siya ng pag-ibig, niluwalhati ang pagkakaisa at inilarawan ang trahedya ng kalungkutan. Sa unang pagkakataon, nailathala ang mga tula ni Buonarroti noong 1623. Sa kabuuan, humigit-kumulang tatlong daan sa kanyang mga tula, kulang-kulang 1,500 liham mula sa personal na sulat at humigit-kumulang tatlong daang pahina ng mga personal na tala ang napanatili.

1. Ang talento ni Michelangelo ay napakita sa katotohanan na nakita niya ang kanyang trabaho bago pa man ito nilikha. Ang master ay personal na pumili ng mga piraso ng marmol para sa hinaharap na mga eskultura at ang kanyang sarili ay nakikibahagi sa kanilang transportasyon sa pagawaan. Palagi niyang iniingatan at itinatago ang mga hilaw na bloke bilang mga yari na obra maestra.
2. Ang hinaharap na "David", na lumitaw sa harap ni Michelangelo bilang isang malaking piraso ng marmol, ay naging iskultura na tinalikuran na ng nakaraang dalawang master. Sa loob ng 3 taon, nagtrabaho ang maestro sa isang obra maestra, na ipinakita ang hubad na "David" sa publiko noong 1504.
3. Sa edad na 17, nakipag-away si Michelangelo sa 20-anyos na si Pietro Torrigiano, isa ring artista, na nagawang basagin ang ilong ng kanyang kalaban sa isang laban. Mula noon, sa lahat ng mga larawan ng iskultor, ipinakita sa kanya ang isang disfigured na mukha.
4. Ang "Pieta" sa St. Peter's Basilica ay humahanga sa mga manonood kaya't ito ay paulit-ulit na inaatake ng mga indibidwal na may hindi matatag na pag-iisip. Noong 1972, ang Australian geologist na si Laszlo Toth ay gumawa ng isang gawa ng paninira sa pamamagitan ng paghampas sa iskultura ng 15 beses gamit ang martilyo. Pagkatapos nito, inilagay ang "Pieta" sa likod ng baso.
5. Ang paboritong komposisyon ng eskultura ng may-akda na si Pieta "Lamentation of Christ" ay ang tanging nilagdaang akda. Nang iharap ang obra maestra sa Basilika ni San Pedro, nagsimulang mag-isip ang mga tao na ang lumikha nito ay si Cristoforo Solari (Cristoforo Solari). Pagkatapos si Michelangelo, na nakarating sa katedral sa gabi, ay natumba sa mga tupi ng mga damit ng Ina ng Diyos "Michelangelo Buonarotti the Florentine sculpted", ngunit nang maglaon ay pinagsisihan niya ang pagmamalaki na ipinakita, hindi na muling pumirma sa kanyang mga gawa.
6. Habang nagtatrabaho sa The Last Judgment, aksidenteng nahulog ang master mula sa mataas na plantsa, na lubhang nasugatan ang kanyang binti. Nakita niya ito bilang isang masamang palatandaan at ayaw na niyang magtrabaho pa. Nagkulong ang artista sa silid, hindi pinapasok ang sinuman at nagpasyang mamatay. Ngunit ang sikat na doktor at kaibigan ni Michelangelo - Baccio Rontini (Baccio Rontini) ay nagnanais na pagalingin ang naliligaw na matigas ang ulo, at dahil ang mga pinto ay hindi bumukas sa harap niya, pumasok siya sa bahay sa pamamagitan ng cellar na may matinding kahirapan. Pinilit ng doktor si Buonarroti na uminom ng gamot at tinulungan siyang gumaling.
7. Ang kapangyarihan ng sining ng master ay nakakakuha lamang ng lakas sa paglipas ng panahon. Sa nakalipas na 4 na taon, mahigit isang daang tao ang humingi ng tulong medikal pagkatapos bumisita sa mga silid na may mga naka-exhibit na gawa ni Michelangelo. Ang partikular na kahanga-hanga sa madla ay ang estatwa ng hubad na "David", kung saan ang mga tao ay paulit-ulit na nawalan ng malay. Nagreklamo sila ng disorientation, pagkahilo, kawalang-interes at pagduduwal. Tinatawag ng mga doktor sa Santa Maria Nuova Hospital ang emosyonal na estadong ito na "David's Syndrome."

↘️🇮🇹 MGA KAKINABANGANG ARTIKULO AT SITE 🇮🇹↙️ IBAHAGI SA IYONG MGA KAIBIGAN

Ang pinakadakilang master at palaisip ng High Renaissance - Michelangelo Buonarroti, na nabuhay ng mahaba at mabungang buhay, ay palaging iniisip na ang lahat ng kanyang mga nilikha ay hindi karapat-dapat sa Panginoong Diyos. At siya mismo ay hindi karapat-dapat na mapunta sa Paraiso pagkatapos ng kamatayan, dahil hindi niya iniwan ang mga supling sa lupa, kundi mga walang kaluluwang mga estatwa ng bato. Bagaman mayroong isang pambihirang babae sa buhay ng isang mahusay na henyo - isang muse at isang magkasintahan.

Binubuhay ang mga malikhaing proyekto, ang master ay maaaring gumugol ng maraming taon sa mga quarry, kung saan pumili siya ng angkop na mga bloke ng marmol at inilatag ang mga kalsada para sa kanilang transportasyon. Sinubukan ni Michelangelo na gawin ang lahat gamit ang kanyang sariling mga kamay, siya ay isang inhinyero, isang manggagawa, at isang stonemason.

Ang landas ng buhay ng dakilang Buonarroti ay puno ng mga kamangha-manghang gawain sa paggawa na kanyang ginawa, nagdadalamhati at nagdurusa, na parang hindi sa kanyang sariling kalooban, ngunit pinilit ng kanyang henyo. At nakikilala sa pamamagitan ng isang matalas at napakalakas na karakter, mayroon siyang isang kalooban na mas mahirap kaysa sa granite mismo.

kababata ni Mike

Noong Marso 1475, isinilang ang pangalawang anak ng limang lalaki sa pamilya ng isang mahirap na maharlika. Noong si Mika ay 6 na taong gulang, ang kanyang ina, na pagod sa madalas na pagbubuntis, ay namatay. At ang trahedyang ito ay nag-iwan ng isang hindi maalis na marka sa sikolohikal na estado ng batang lalaki, na ipinaliwanag ang kanyang paghihiwalay, pagkamayamutin at hindi pakikisalamuha.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="(!LANG:Italian painting ng 12-taong-gulang na si Michelangelo: ang pinakaunang gawa." title="Pagpipinta ng Italyano ng 12-taong-gulang na si Michelangelo: ang pinakaunang gawa." border="0" vspace="5">!}

Nang umabot sa edad na 13, sinabi ni Mike sa kanyang ama, na gustong bigyan ang kanyang anak ng disenteng edukasyon sa pananalapi, na nilayon niyang mag-aral ng sining.
At wala siyang pagpipilian kundi ipadala ang kanyang anak upang mag-aral sa master na si Domenico Ghirlandaio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="(!LANG: Madonna sa hagdan. (1491). Author: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna sa hagdan. (1491).

Noong 1490, sinimulan nilang pag-usapan ang pambihirang talento ng napakabata pa ring Michelangelo Buonarroti, at sa oras na iyon siya ay 15 taong gulang lamang. At makalipas ang dalawang taon, ang baguhan na iskultor ay mayroon nang mga marmol na relief na "Madonna at the Stairs" at "Battle of the Centaurs" sa account ng novice sculptor.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Ang estatwa ng propetang si Moses, na inilaan para sa isa sa mga lapida ng papa ng Vatican Cathedral." title="Ang estatwa ng propetang si Moses, na inilaan para sa isa sa mga lapida ng papa ng Vatican Cathedral." border="0" vspace="5">!}

Ang mga estatwa ni Michelangelo, tulad ng mga titans, na pinapanatili ang kanilang likas na bato, ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng katatagan at sa parehong oras ng biyaya. Ang eskultor mismo ang nag-claim niyan "Mabuti ang eskultura na maaaring igulong pababa sa bundok at walang maputol ni isang bahagi."

Ang tanging obra maestra ng isang henyo sa kanyang autograph

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="(!LANG:Fragment.

Ginawa niya ang lagdang ito sa galit sa mga bisita ng templo, na iniugnay ang kanyang nilikha sa isa pang iskultor. Maya-maya, nagsisi ang master sa kanyang pag-atake ng pagmamataas at hindi na muling pumirma sa alinman sa kanyang mga gawa.

4 na taon ng masipag na paggawa sa mga fresco ng Sistine Chapel

Sa edad na 33, sisimulan ni Michelangelo ang kanyang titanic work sa pinakadakilang tagumpay sa larangan ng pagpipinta - ang mga fresco ng Sistine Chapel. Ang pagpipinta na may kabuuang lawak na 600 metro kuwadrado ay kinuha mula sa mga plot ng Lumang Tipan: mula sa sandali ng Paglikha ng mundo hanggang sa Baha.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}

Sa pagtatapos ng trabaho, ang master ay halos bulag mula sa katotohanan na ang nakakalason na pintura ay patuloy na tumutulo sa kanyang mga mata sa panahon ng trabaho, at ang mga usok nito ay ganap na nagpapahina sa kalusugan ng mahusay na master.

“Pagkalipas ng apat na taon ng pagpapahirap, na nakagawa ako ng mahigit 400 na kasing laki ng buhay, nakaramdam ako ng sobrang pagtanda at pagod. Ako ay 37 lamang, at ang lahat ng aking mga kaibigan ay hindi na nakilala ang matandang lalaki na ako ay naging..

Ang personal na buhay ng artista, na natatakpan ng mga lihim at haka-haka.

Mayroong palaging maraming alingawngaw sa paligid ng personal na buhay ng sikat na iskultor.
Sinabi ng mga biographer na dahil sa katotohanan na si Michelangelo ay pinagkaitan ng pagmamahal sa ina, hindi siya nagkakaroon ng mga relasyon sa mga kababaihan.

Ngunit siya ay kredito sa iba't ibang malapit na relasyon sa kanyang mga sitter. Bilang kumpirmasyon sa bersyon ng homosexuality ni Michelangelo, tanging ang katotohanang hindi pa siya nag-asawa ang nagsalita. Siya mismo ang nagpaliwanag nito tulad ng sumusunod: "Si Art ay naninibugho," sabi ni Michelangelo, "at hinihingi ang buong tao. Mayroon akong asawa kung kanino ako nabibilang, at ang aking mga anak ay aking mga nilikha.

Naniniwala ang ilang mananaliksik na sa pangkalahatan ay iniiwasan ni Michelangelo ang pisikal na pakikipagtalik, sa babae man o lalaki. Itinuring siya ng iba na bisexual. Gayunpaman, bilang isang artista, mas gusto niya ang kahubaran ng lalaki kaysa babae, at sa kanyang mga sonnet ng pag-ibig, na nakatuon pangunahin sa mga lalaki, may malinaw na mga homoerotic na motif.

Ang unang pagbanggit ng isang romantikong karakter ay lilitaw lamang kapag si Michelangelo ay lampas na sa limampu. Ang pagkakaroon ng nakilala ang isang binata na nagngangalang Tommaso de'Cavalieri, ang master ay nag-alay ng maraming tula ng pag-ibig sa kanya. Ngunit ang katotohanang ito ay hindi maaasahang katibayan ng kanilang matalik na relasyon, dahil ang pagbubunyag nito sa buong mundo sa pamamagitan ng tula ng pag-ibig ay mapanganib sa oras na iyon kahit para kay Michelangelo, na sa kanyang kabataan ay sumailalim sa homosexual blackmail ng dalawang beses at natutunan ang pag-iingat.

Ngunit isang bagay ang tiyak, na ang dalawang taong ito ay konektado sa pamamagitan ng malalim na pagkakaibigan at espirituwal na pagkakalapit hanggang sa kamatayan ng amo. Si Tomasso na, hanggang sa kanyang huling hininga, ay nakaupo sa tabi ng higaan ng kanyang naghihingalong kaibigan.

Nang ang artista ay wala pang 60 taong gulang, ang kapalaran ay nagdala sa kanya kasama ang isang mahuhusay na makata na nagngangalang Vittoria Colonna, ang apo ng Duke ng Urban at ang balo ng sikat na kumander na si Marquis Pescaro. Tanging ang 47-taong-gulang na babaeng ito, na nakikilala sa pamamagitan ng isang malakas na karakter ng lalaki at nagtataglay ng isang pambihirang isip at likas na taktika, ang lubos na nakaunawa sa kalagayan ng pag-iisip ng isang malungkot na henyo.

Sa loob ng sampung taon hanggang sa kanyang kamatayan, patuloy silang nakikipag-usap, nagpapalitan ng mga tula, at nagsusulat, na naging isang tunay na monumento ng makasaysayang panahon.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!LANG: Michelangelo sa puntod ni Vittoria Colonna, hinahalikan ang kamay ng namatay. May-akda: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo sa puntod ng Vittoria Colonna, hinahalikan ang kamay ng namatay.

Ang kanyang pagkamatay ay isang mabigat na pagkawala para sa artista, na hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay nagsisi na hinalikan lamang niya ang kamay ng kanyang magandang minamahal, at gusto niyang halikan siya sa mga labi, ngunit siya "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Inialay niya ang isang posthumous sonnet sa kanyang minamahal na babae, na siyang huli sa kanyang akdang patula.

Kamatayan ng isang henyo

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="(!LANG: Buonarotti's tomb in Florence." title="Libingan ng Buonarotti sa Florence." border="0" vspace="5">!}

Si Michelangelo, sa panahon ng kanyang buhay, ay iginagalang ng mga tagahanga at nasiyahan sa napakalaking katanyagan, na wala sa marami sa kanyang mga kasamahan.

Kaya, ang korona ng pagkamalikhain ng makikinang na master ng Renaissance - na muling nagkatawang-tao mula sa isang 5-metro na bloke ng nasirang marmol sa isang obra maestra, niluwalhati siya sa buong mundo at itinuturing pa rin na isa sa pinakatanyag at perpektong gawa ng sining.

Michelangelo Buonarroti, buong pangalan Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Italyano: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni). Ipinanganak noong Marso 6, 1475, Caprese - namatay noong Pebrero 18, 1564, Roma. Italyano na iskultor, pintor, arkitekto, makata, palaisip. Isa sa mga pinakadakilang masters ng Renaissance.

Si Michelangelo ay isinilang noong Marso 6, 1475 sa Tuscan na bayan ng Caprese, hilaga ng Arezzo, sa pamilya ng isang maralitang Florentine nobleman na si Lodovico Buonarroti (1444-1534), isang konsehal ng lungsod.

Ang ilang mga libro sa talambuhay ay nagsasabi na ang ninuno ni Michelangelo ay isang Messer Simone, na nagmula sa pamilya ng mga bilang ng Canossa. Noong ika-13 siglo, dumating umano siya sa Florence at pinamunuan pa ang lungsod bilang isang podesta. Gayunpaman, hindi kinukumpirma ng mga dokumento ang pinagmulang ito. Hindi man lang nila kinukumpirma ang pagkakaroon ng podesta na may ganoong pangalan, ngunit maliwanag na pinaniwalaan ito ng ama ni Michelangelo, at nang maglaon, nang sumikat na si Michelangelo, kusang-loob na kinilala ng pamilya ng konde ang pagkakamag-anak sa kanya.

Si Alessandro di Canossa noong 1520 sa isang liham ay tinawag siyang isang iginagalang na kamag-anak, inanyayahan siyang bisitahin siya at hiniling na isaalang-alang ang kanyang bahay sa kanyang sarili. Si Charles Clément, may-akda ng ilang mga libro tungkol sa Michelangelo, ay kumbinsido na ang paglusong ni Buonarroti mula sa Counts of Canossa, na karaniwang tinatanggap noong panahon ni Michelangelo, ay tila higit sa pagdududa ngayon. Sa kanyang opinyon, ang Buonarroti ay nanirahan sa Florence ng napakatagal na panahon na ang nakalipas at sa iba't ibang panahon ay nasa serbisyo ng pamahalaan ng republika sa mga medyo mahahalagang post.

Tungkol sa kanyang ina, si Francesca di Neri di Miniato del Sera, na nag-asawa nang maaga at namatay sa pagod dahil sa madalas na pagbubuntis sa taon ng ikaanim na kaarawan ni Michelangelo, hindi kailanman binanggit ng huli sa kanyang napakaraming sulat sa kanyang ama at mga kapatid na lalaki.

Si Lodovico Buonarroti ay hindi mayaman, at ang kita mula sa kanyang maliit na ari-arian sa kanayunan ay halos hindi sapat upang suportahan ang maraming bata. Kaugnay nito, napilitan siyang ibigay si Michelangelo sa nars, ang asawa ni "scarpelino" mula sa parehong nayon, na tinatawag na Settignano. Doon, pinalaki ng mag-asawang Topolino, ang bata ay natutong magmasa ng luwad at gumamit ng pait bago siya makapagbasa at magsulat.

Noong 1488, ang ama ni Michelangelo ay nagbitiw sa kanyang sarili sa mga hilig ng kanyang anak at inilagay siya bilang isang apprentice sa studio ng artist na si Domenico Ghirlandaio. Isang taon siyang nagtrabaho doon. Makalipas ang isang taon, lumipat si Michelangelo sa paaralan ng iskultor na si Bertoldo di Giovanni, na umiral sa ilalim ng patronage ni Lorenzo de' Medici, ang aktwal na may-ari ng Florence.

Kinikilala ng Medici ang talento ni Michelangelo at tinatangkilik siya. Mula noong mga 1490 hanggang 1492, si Michelangelo ay nasa hukuman ng Medici. Posible na ang Madonna malapit sa Hagdanan at ang Labanan ng mga Centaur ay nilikha sa oras na ito. Matapos ang pagkamatay ng Medici noong 1492, umuwi si Michelangelo.

Sa mga taong 1494-1495 nakatira si Michelangelo sa Bologna, lumilikha ng mga eskultura para sa Arch of St. Dominic.

Noong 1495 bumalik siya sa Florence, kung saan namuno ang Dominican preacher na si Girolamo Savonarola, at nilikha ang mga eskultura na "Saint Johannes" at "Sleeping Cupid". Noong 1496, binili ni Cardinal Rafael Riario ang marmol na Cupid ni Michelangelo at inanyayahan ang artista na magtrabaho sa Roma, kung saan dumating si Michelangelo noong Hunyo 25. Sa mga taong 1496-1501 nilikha niya ang "Bacchus" at "Roman Pieta".

Noong 1501, bumalik si Michelangelo sa Florence. Inatasan na gawain: mga eskultura para sa Piccolomini Altarpiece at David. Noong 1503, natapos ang gawain sa pagkakasunud-sunod: "Ang Labindalawang Apostol", ang simula ng trabaho sa "St. Matthew" para sa Florentine Cathedral.

Humigit-kumulang sa 1503-1505, ang paglikha ng Doni Madonna, ang Taddei Madonna, ang Pitti Madonna at ang Brugger Madonna ay naganap. Noong 1504, natapos ang trabaho sa "David"; Nakatanggap si Michelangelo ng utos para likhain ang Labanan ng Kashin.

Noong 1505 ang iskultor ay ipinatawag ni Pope Julius II sa Roma; nag-order siya ng libingan para sa kanya. Sinundan ng isang walong buwang pananatili sa Carrara, ang pagpili ng marmol na kailangan para sa trabaho.

Noong 1505-1545, ang gawain ay isinasagawa (paputol-putol) sa libingan, kung saan nilikha ang mga eskultura na sina Moses, Bound Slave, Dying Slave, Lea.

Noong Abril 1506 - muling bumalik sa Florence, noong Nobyembre, ang pagkakasundo kay Julius II sa Bologna ay sumunod. Nakatanggap si Michelangelo ng isang order para sa isang tansong estatwa ni Julius II, kung saan siya nagtatrabaho noong 1507 (nawasak sa kalaunan).

Noong Pebrero 1508, bumalik si Michelangelo sa Florence. Noong Mayo, sa kahilingan ni Julius II, naglakbay siya sa Roma upang ipinta ang mga fresco sa kisame sa Sistine Chapel; nagtatrabaho siya sa mga ito hanggang Oktubre 1512.

Namatay si Julius II noong 1513. Si Giovanni Medici ay naging Papa Leo X. Nagtapos si Michelangelo ng isang bagong kontrata para magtrabaho sa libingan ni Julius II. Noong 1514, nakatanggap ang iskultor ng isang order para sa "Kristo kasama ang Krus" at ang kapilya ni Pope Leo X sa Engelsburg.

Noong Hulyo 1514, bumalik si Michelangelo sa Florence. Nakatanggap siya ng utos na likhain ang harapan ng Medici Church of San Lorenzo sa Florence, at pumirma siya ng ikatlong kontrata para sa paglikha ng libingan ni Julius II.

Sa mga taong 1516-1519, maraming paglalakbay ang naganap para sa marmol para sa harapan ng San Lorenzo sa Carrara at Pietrasanta.

Noong 1520-1534, nagtrabaho ang sculptor sa architectural at sculptural complex ng Medici Chapel sa Florence, at nagdisenyo at nagtayo din ng Laurencin Library.

Noong 1546, ipinagkatiwala sa artista ang pinakamahalagang mga order sa arkitektura sa kanyang buhay. Para kay Pope Paul III, natapos niya ang Palazzo Farnese (ang ikatlong palapag ng courtyard facade at cornice) at nagdisenyo para sa kanya ng isang bagong dekorasyon ng Kapitolyo, ang materyal na sagisag na nagpatuloy, gayunpaman, sa loob ng mahabang panahon. Ngunit, siyempre, ang pinakamahalagang utos na pumigil sa kanya na bumalik sa kanyang katutubong Florence hanggang sa kanyang kamatayan ay para kay Michelangelo ang kanyang pagkakatalaga bilang punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral. Kumbinsido sa gayong pagtitiwala sa kanya at pananampalataya sa kanya sa bahagi ng papa, si Michelangelo, upang ipakita ang kanyang mabuting kalooban, ay nagnanais na ang utos ay nagpahayag na siya ay naglingkod sa gusali dahil sa pag-ibig sa Diyos at walang anumang kabayaran.

Namatay si Michelangelo noong Pebrero 18, 1564 sa Roma. Siya ay inilibing sa simbahan ng Santa Croce sa Florence. Bago ang kanyang kamatayan, idinikta niya ang isang testamento kasama ang lahat ng kanyang katangian na laconicism: "Ibinibigay ko ang aking kaluluwa sa Diyos, ang aking katawan sa lupa, ang aking ari-arian sa aking mga kamag-anak." Ayon kay Bernini, sinabi ng dakilang Michelangelo bago ang kanyang kamatayan na ikinalulungkot niya na siya ay namamatay lamang noong siya ay natutong bumasa ng mga pantig sa kanyang propesyon.

Mga kilalang gawa ni Michelangelo:

Madonna sa hagdan. Marmol. OK. 1491. Florence, Buonarroti Museum
Labanan ng Centaurs. Marmol. OK. 1492. Florence, Buonarroti Museum
Pieta. Marmol. 1498-1499. Vatican, St. Peter's Basilica
Madonna at Bata. Marmol. OK. 1501. Bruges, Notre Dame Church
David. Marmol. 1501-1504. Florence, Academy of Fine Arts
Madonna Taddei. Marmol. OK. 1502-1504. London, Royal Academy of Arts
Madonna Doni. 1503-1504. Florence, Uffizi Gallery
Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florence, Bargello National Museum
Apostol Mateo. Marmol. 1506. Florence, Academy of Fine Arts
Pagpinta sa vault ng Sistine Chapel. 1508-1512. Vatican. Paglikha ni Adan
namamatay na alipin. Marmol. OK. 1513. Paris, Louvre
Moses. OK. 1515. Roma, Simbahan ng San Pietro sa Vincoli
Atlant. Marmol. Sa pagitan ng 1519, ca. 1530-1534. Florence, Academy of Fine Arts
Medici Chapel 1520-1534
Madonna. Florence, Medici Chapel. Marmol. 1521-1534
Laurenzian Library. 1524-1534, 1549-1559. Florence
Libingan ni Duke Lorenzo. Medici Chapel. 1524-1531. Florence, Katedral ng San Lorenzo
Libingan ni Duke Giuliano. Medici Chapel. 1526-1533. Florence, Katedral ng San Lorenzo
nakayukong batang lalaki. Marmol. 1530-1534. Russia, St. Petersburg, State Hermitage
brutus. Marmol. Pagkatapos ng 1539. Florence, Bargello National Museum
Huling Paghuhukom. Ang Sistine Chapel. 1535-1541. Vatican
Libingan ni Julius II. 1542-1545. Roma, Simbahan ng San Pietro sa Vincoli
Pieta (Paghiga sa Kabaong) ng Katedral ng Santa Maria del Fiore. Marmol. OK. 1547-1555. Florence, Opera del Duomo Museum.

Noong 2007, ang huling gawa ni Michelangelo ay natagpuan sa mga archive ng Vatican - isang sketch ng isa sa mga detalye ng simboryo ng St. Peter's Basilica. Ang pagguhit, na ginawa sa pulang tisa, ay "isang paglalarawan ng isang detalye ng isa sa mga radial column na bumubuo sa drum ng simboryo ng St. Peter's Cathedral sa Roma." Ito ay pinaniniwalaan na ito ang huling gawain ng sikat na artista, na nakumpleto ilang sandali bago ang kanyang kamatayan noong 1564.

Hindi ito ang unang pagkakataon na natagpuan ang gawa ni Michelangelo sa mga archive at museo. Kaya, noong 2002, sa mga vault ng National Design Museum sa New York, kabilang sa mga gawa ng hindi kilalang mga may-akda ng Renaissance, isa pang pagguhit ang natagpuan: sa isang sheet ng papel na may sukat na 45 × 25 cm, ang artist ay naglalarawan ng isang menorah - isang kandelero para sa pitong kandila. Noong unang bahagi ng 2015, nalaman ang tungkol sa pagtuklas ng una at marahil ang tanging tansong iskultura ni Michelangelo na nakaligtas hanggang ngayon - isang komposisyon ng dalawang panther riders.