Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

RUSSIAN PROSE NG MID 50'S AT UNANG HALF NG 80'S

1. Periodization.
2. Ang tema ng burukrasya at ang problema ng hindi pagsang-ayon sa nobela ni V. Dudintsev na "Not by Bread Alone."
3. Ang kalunos-lunos na salungatan sa pagitan ng ideyal at realidad sa kwento ni P. Nilin na "Kalupitan."
4. Ang mga kuwento ni B. Mozhaev "Alive" at V. Belov "Negosyo gaya ng dati": ang lalim at integridad ng moral na mundo ng tao mula sa lupa.
5. Ang gawain ni V. Rasputin: pagbabalangkas ng mga matinding problema sa ating panahon sa mga kwentong "Pera para kay Maria" at "Deadline".
6. Ang masining na mundo ng mga kuwento ni V. Shukshin.
7. Ang problema ng ekolohiya ng kalikasan at kaluluwa ng tao sa pagsasalaysay sa mga kwento ni V. Astafiev na "The Tsar Fish".
8. Kalupitan sa paglalarawan ng mga kakila-kilabot ng pang-araw-araw na buhay sa kuwento ni V. Astafiev na "The Sad Detective".

Panitikan:
1. Kasaysayan ng panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo (20–90s). M.: MSU, 1998.
2. Kasaysayan ng panitikang Sobyet: Isang bagong hitsura. M., 1990.
3. Emelyanov L. Vasily Shukshin. Sanaysay tungkol sa pagkamalikhain. L., 1983.
4. Lanshchikov A. Viktor Astafiev (Buhay at Pagkamalikhain). M., 1992.
5. Musatov V.V. Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo. (panahon ng Sobyet). M., 2001.
6. Pankeev I. Valentin Rasputin. M., 1990.

Ang pagkamatay ni Stalin at ang liberalisasyon na sumunod dito ay direktang nakaapekto sa buhay pampanitikan ng lipunan.

Ang mga taon mula 1953 hanggang 1964 ay karaniwang tinatawag na "thaw" period - pagkatapos ng pamagat ng kuwento ng parehong pangalan ni I. Ehrenburg (1954). Ang panahong ito ay isang pinakahihintay na hininga ng kalayaan para sa mga manunulat, paglaya mula sa dogma, mula sa mga dikta ng pinahihintulutang kalahating katotohanan. Ang "Thaw" ay may mga yugto nito, parehong pasulong at paatras na paggalaw, pagpapanumbalik ng luma, mga yugto ng bahagyang pagbabalik sa "naantala" na mga klasiko (kaya noong 1956, isang 9-volume na nakolektang gawa ni I. Bunin ay nai-publish, mga koleksyon ng seditious mga gawa ni Akhmatova, Tsvetaeva, Zabolotsky ay nagsimulang mai-publish , Yesenin, at noong 1966 ay nai-publish ang nobelang M. Bulgakov na "The Master and Margarita"). Kasabay nito, ang mga insidente tulad ng nangyari pagkatapos ng paglalathala ng nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago" at ang paggawad ng Nobel Prize ay posible pa rin sa buhay ng lipunan. Ang nobela ni V. Grossman na "Life and Fate" - kahit na sa mga kondisyon ng "thaw" - gayunpaman ay kinumpiska noong 1961, naaresto hanggang 1980.

Ang unang bahagi ng "thaw" (1953–1954) ay pangunahing nauugnay sa pagpapalaya mula sa mga kinakailangan ng normative aesthetics. Noong 1953, sa No. 12 ng New World magazine, lumitaw ang isang artikulo ni V. Pomerantsev na "On Sincerity in Literature", kung saan itinuro ng may-akda ang napakadalas na pagkakaiba sa pagitan ng personal na nakita ng manunulat at kung ano ang iniutos sa kanya na ilarawan. , na opisyal na itinuring na katotohanan. Kaya, ang katotohanan sa digmaan ay hindi itinuring na pag-urong, hindi ang sakuna ng 1941, kundi ang kilalang-kilalang matagumpay na mga suntok lamang. At kahit na ang mga manunulat na alam ang tungkol sa tagumpay at trahedya ng mga tagapagtanggol ng Brest Fortress noong 1941 (halimbawa, K. Simonov) ay hindi sumulat tungkol dito hanggang 1956 at tinawid ito sa kanilang memorya at talambuhay. Sa parehong paraan, hindi pinag-uusapan ng mga manunulat ang lahat ng alam nila tungkol sa Leningrad Siege, ang trahedya ng mga bilanggo, atbp. Nanawagan si V. Pomerantsev sa mga manunulat na magtiwala sa kanilang talambuhay, sa kanilang mahirap na karanasan, na maging taos-puso, at hindi pumili o ayusin ang materyal sa isang ibinigay na pamamaraan.

Ang ikalawang yugto ng "thaw" (1955–1960) ay hindi na isang globo ng teorya, ngunit isang serye ng mga gawa ng sining na iginiit ang karapatan ng mga manunulat na makita ang mundo kung ano ito. Ito ang nobela ni V. Dudintsev "Not by Bread Alone" (1956), at ang kwento ni P. Nilin "Cruelty" (1956), at mga sanaysay at kwento ni V. Tendryakov "Bad Weather" (1954), "Tight Knot” (1956), atbp.

Ang ikatlo at huling bahagi ng "thaw" (1961–1963) ay nararapat na nauugnay sa nobela bilang pagtatanggol sa mga nahuli na sundalong Sobyet na "Missing in Action" (1962) ni S. Zlobin, ang mga unang kuwento at nobela ni V. Aksenov, ang tula ni E. Yevtushenko at, tiyak na may unang maaasahang paglalarawan ng kampo sa kuwentong "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich" (1962) ni A. Solzhenitsyn.

Panahon mula 1964 hanggang 1985 Karaniwang tinatawag silang halos at payak na "mga taon ng pagwawalang-kilos." Ngunit ito ay malinaw na hindi patas alinman na may kaugnayan sa ating agham (ang ating bansa ay ang una kapwa sa kalawakan at sa larangan ng maraming mga high-tech na teknolohiya), o may kaugnayan sa proseso ng panitikan. Ang saklaw ng kalayaan para sa mga artista sa mga taong ito ay napakalaki na sa unang pagkakataon mula noong 1920s, ang mga bagong pampanitikang uso ng "nayon" na prosa, "militar" na prosa, "urban" o "intelektuwal" na prosa ay ipinanganak sa panitikan, at ang umunlad ang awit ng may-akda; 2/ mga tukoy na gawa tungkol sa relihiyon at moral na ideya ng Russia sa sining ay lumitaw: "Mga Sulat mula sa Russian Museum" (1966), "Black Boards" (1969) ni Vl. Soloukhin; 3/nobelang pangkasaysayan ni V. Pikul (1928–1989) ang nilikha, at isinulat ang malalim na mga akdang pangkasaysayan at pilosopikal ni D. Balashov; 4/ ang historikal-rebolusyonaryong nobelang ni A. Solzhenitsyn (“The Red Wheel”) ay bumangon; 5/ nagkaroon ng pagtaas sa science fiction, ang pag-usbong ng social dystopia ng I. Efremov at ang mga kapatid na Strugatsky.

Noong dekada 60–80, dalawang uso ang nangibabaw sa proseso ng pampanitikan: sa isang banda, makabayan, nakatuon sa bansa (sa V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, N. Rubtsov, atbp.) at, sa kabilang banda, karaniwang "Western", higit sa lahat individualistic, nakatuon sa pinakabagong postmodern na pilosopiya at poetics (E. Evtushenko, A. Voznesensky, I. Brodsky, V. Voinovich, atbp.). Ang ilang mga manunulat, halimbawa, si V. Belov, ay nakita sa kubo ng magsasaka ang komunal at kaluluwa ng pamilya nito. Ang iba, halimbawa, si V. Voinovich, na hindi gaanong aktibo kaysa kay V. Belov, ay hindi tumanggap ng Stalinismo, sa parehong oras sa nobelang "The Life and Extraordinary Adventures of the Soldier Ivan Chonkin" (1969) at sa kuwentong "Ivankiada ” (1976) ay tumingin sa parehong "Russian ideya" at rural Rus' lubhang sarkastiko.

Sa panahon na ng Great Patriotic War at sa lalong madaling panahon pagkatapos nito, lumitaw ang mga gawa na nakatuon sa pambansang trahedyang ito. Ang kanilang mga may-akda, na nagtagumpay sa sketchiness at journalisticism, ay naghangad na tumaas sa isang masining na pag-unawa sa mga kaganapan kung saan sila ay nakasaksi o kapanahon. Ang panitikan tungkol sa digmaan ay nabuo sa tatlong direksyon, ang pakikipag-ugnayan kung saan nabuo ang isang malakas na agos ng tinatawag na "prosa militar" sa panitikan ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.

Ang una sa mga lugar na ito ay mga gawaing masining at dokumentaryo, na batay sa paglalarawan ng mga makasaysayang kaganapan at pagsasamantala ng mga totoong tao. Ang pangalawa ay ang kabayanihan-epikong tuluyan, na niluluwalhati ang gawa ng mga tao at nauunawaan ang sukat ng mga pangyayaring naganap. Ang ikatlo ay nauugnay sa pag-unlad ng mga tradisyon ni Tolstoy ng isang malupit na paglalarawan ng "di-bayanihan" na mga aspeto ng buhay ng trench at isang makatao na pag-unawa sa kahalagahan ng indibidwal na personalidad ng tao sa digmaan.

Sa ikalawang kalahati ng 50s, nagsimula ang isang tunay na pag-unlad ng panitikan tungkol sa digmaan, na dahil sa isang tiyak na pagpapalawak ng mga hangganan ng kung ano ang pinahihintulutan dito, pati na rin ang pagpasok sa panitikan ng isang bilang ng mga front-line na manunulat. , mga buhay na saksi ng mga taong iyon. Ang panimulang punto dito ay nararapat na ituring na ang kuwento na lumitaw sa pagliko ng 1956 at 1957 M. Sholokhov "Ang Kapalaran ng Tao."

Isa sa mga unang gawang masining at dokumentaryo na nakatuon sa hindi kilalang o kahit na tahimik na mga pahina ng Great Patriotic War ay ang aklat. Sergei Sergeevich Smirnov "Brest Fortress"(orihinal na pamagat - "Fortress on the Bug", 1956). Natagpuan ng manunulat ang mga kalahok sa kabayanihan na pagtatanggol ng Brest Fortress, na marami sa kanila ay itinuturing na "mababa" na mga mamamayan pagkatapos ng pagkabihag, nakamit ang kanilang rehabilitasyon, at ginawang humanga sa buong bansa ang kanilang nagawa. Sa kanyang iba pang libro, "Heroes of the Death Block" (1963), natuklasan ni S. S. Smirnov ang hindi kilalang mga katotohanan tungkol sa kabayanihan na pagtakas ng mga bilanggo sa death row mula sa pasistang kampong konsentrasyon ng Mauthausen. Isang kapansin-pansing pangyayari sa panitikan ang publikasyon "Aklat ng Pagkubkob" (1977) A. Adamovich at D. Granin, na batay sa mga pag-uusap ng mga may-akda sa mga residente ng Leningrad na nakaligtas sa pagkubkob.

Noong 50-70s, lumitaw ang ilang mga pangunahing gawa, ang layunin nito ay upang masakop ang mga kaganapan sa mga taon ng digmaan, upang maunawaan ang kapalaran ng mga indibidwal at kanilang mga pamilya sa konteksto ng kapalaran ng buong tao. Noong 1959, inilathala ang unang nobela ng trilogy na may parehong pangalan, "The Living and the Dead." K. Simonova, pangalawang nobela "Ang mga sundalo ay hindi ipinanganak" at pangatlo "Huling Tag-init" ay nai-publish noong 1964 at 1970-1971, ayon sa pagkakabanggit. Noong 1960, ang nobela, ang pangalawang bahagi ng dilogy na "For a Just Cause" (1952), ay natapos sa magaspang na anyo, ngunit pagkaraan ng isang taon ang manuskrito ay inaresto ng KGB, kaya nakuha ng pangkalahatang mambabasa sa bahay. nakilala lamang ang nobela noong 1988.

Ang mga pamagat ng mga gawa na "The Living and the Dead", "Life and Fate" ay nagpapakita na ang kanilang mga may-akda ay ginagabayan ng mga tradisyon ni L. N. Tolstoy at ang kanyang epikong "Digmaan at Kapayapaan", na bumubuo sa kanilang sariling paraan ng linya ng kabayanihan- epikong tuluyan tungkol sa digmaan. Sa katunayan, ang mga nabanggit na nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamalawak na temporal, spatial at pangwakas na saklaw ng katotohanan, pilosopikal na pag-unawa sa mga engrandeng proseso ng kasaysayan, at ang epikong koneksyon ng buhay ng isang indibidwal sa buhay ng isang buong tao. Gayunpaman, kapag inihambing ang mga gawa na ito sa epiko ni Tolstoy, na naging isang uri ng pamantayan para sa genre na ito, hindi lamang ang kanilang mga pagkakaiba ay lilitaw, kundi pati na rin ang kanilang mga lakas at kahinaan.

Sa unang libro ng trilogy K. Simonov "Ang Buhay at ang Patay" Ang aksyon ay nagaganap sa simula ng digmaan sa Belarus at malapit sa Moscow sa kasagsagan ng mga kaganapang militar. Ang sulat ng digmaan na si Sintsov, na umalis sa pagkubkob kasama ang isang pangkat ng mga kasama, ay nagpasya na umalis sa pamamahayag at sumali sa regimen ni Heneral Serpilin. Ang kasaysayan ng tao ng dalawang bayaning ito ang pinagtutuunan ng pansin ng may-akda, nang hindi nawawala sa likod ng mga malalaking kaganapan ng digmaan. Ang manunulat ay humipo sa maraming mga paksa at problema na dati ay imposible sa panitikan ng Sobyet: nagsalita siya tungkol sa hindi kahandaan ng bansa para sa digmaan, tungkol sa mga panunupil na nagpapahina sa hukbo, tungkol sa kahibangan ng hinala, at hindi makataong saloobin sa mga tao.

Ang tagumpay ng manunulat ay ang pigura ni Heneral Lvov, na naglalaman ng imahe ng isang panatiko ng Bolshevik. Ang personal na katapangan at pananampalataya sa isang masayang hinaharap ay pinagsama sa kanya na may pagnanais na walang awa na puksain ang lahat na, sa kanyang opinyon, ay nakakasagabal sa hinaharap na ito. Gustung-gusto ni Lvov ang mga abstract na tao, ngunit handang isakripisyo ang mga tao, itinapon sila sa mga walang kabuluhang pag-atake, nakikita sa isang tao ang isang paraan lamang upang makamit ang matataas na layunin. Ang kanyang hinala ay umaabot hanggang ngayon na handa siyang makipagtalo kay Stalin mismo, na nagpalaya ng ilang mahuhusay na kalalakihang militar mula sa mga kampo.

Kung si General Lvov ay isang ideologist ng totalitarianism, kung gayon ang practitioner nito, si Colonel Baranov, ay isang careerist at isang duwag. Ang pagbigkas ng malakas na mga salita tungkol sa tungkulin, karangalan, tapang, at nakasulat na pagtuligsa laban sa kanyang mga kasamahan, siya, na natagpuan ang kanyang sarili na napapalibutan, nagsuot ng tunika ng isang sundalo at "nakalimutan" ang lahat ng mga dokumento.

Sa pagsasabi ng malupit na katotohanan tungkol sa simula ng digmaan, sabay-sabay na ipinakita ni K. Simonov ang paglaban ng mga tao sa kaaway, na naglalarawan sa gawa ng mga taong Sobyet na tumayo upang ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan. Ito ang mga episodic na character (mga artilerya na hindi iniwan ang kanilang kanyon, kinaladkad ito sa kanilang mga kamay mula sa Brest hanggang Moscow; isang matandang kolektibong magsasaka na sinaway ang umaatras na hukbo, ngunit sa panganib ng kanyang buhay ay nailigtas ang isang nasugatan na babae sa kanyang bahay; Kapitan Ivanov , na nagtipon ng mga takot na sundalo mula sa mga sirang yunit at pinamunuan sila sa labanan), at ang mga pangunahing tauhan ay sina Serpilin at Sintsov.

Hindi sinasadya na si Heneral Serpilin, na inisip ng may-akda bilang isang episodic na karakter, ay unti-unting naging isa sa mga pangunahing tauhan ng trilogy: ang kanyang kapalaran ay naglalaman ng pinaka kumplikado at sa parehong oras ang pinaka-karaniwang mga tampok ng isang taong Ruso noong ika-20. siglo. Isang kalahok sa Unang Digmaang Pandaigdig, siya ay naging isang mahuhusay na kumander sa Digmaang Sibil, nagturo sa akademya at naaresto kasunod ng pagtuligsa ni Baranov para sa pagsasabi sa kanyang mga tagapakinig tungkol sa lakas ng hukbong Aleman, habang ang lahat ng mga propaganda ay iginiit na sa kaganapan ng digmaan ay "manalo." na may kaunting dugo, at lalaban tayo "sa dayuhang teritoryo." Pinalaya mula sa isang kampong piitan sa simula ng digmaan, si Serpilin, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay "walang nakalimutan at walang pinatawad," ngunit natanto na hindi ito ang oras upang magpakasawa sa mga karaingan - kailangan niyang iligtas ang kanyang tinubuang-bayan. Sa panlabas na mabagsik at tahimik, hinihingi ang kanyang sarili at ang kanyang mga nasasakupan, sinisikap niyang alagaan ang mga sundalo at pinipigilan ang anumang pagtatangka upang makamit ang tagumpay "sa anumang halaga." Sa ikatlong aklat ng nobela, ipinakita ni K. Simonov ang kapasidad ng taong ito para sa dakilang pag-ibig.

Ang isa pang sentral na karakter ng nobela, Sintsov, ay orihinal na ipinaglihi ng may-akda bilang isang war correspondent para sa isa sa mga sentral na pahayagan. Ginawa nitong posible na "ihagis" ang bayani sa pinakamahalagang sektor ng harapan, na lumilikha ng isang malakihang nobela ng chronicle. Kasabay nito, may panganib na maalis sa bayani ang kanyang sariling katangian, na gawing tagapagsalita lamang siya para sa mga ideya ng may-akda. Mabilis na napagtanto ng manunulat ang panganib na ito at na sa pangalawang libro ng trilogy ay binago niya ang genre ng kanyang trabaho: ang nobela ng chronicle ay naging isang nobela ng mga tadhana, na magkasamang muling likhain ang sukat ng labanan ng mga tao sa kaaway. At si Sintsov ay naging isa sa mga aktibong karakter, na nagdusa ng mga pinsala, pagkubkob, at pakikilahok sa parada noong Nobyembre 1941 (mula sa kung saan dumiretso ang mga tropa sa harapan). Ang kapalaran ng isang war correspondent ay pinalitan ng isang sundalo: ang bayani ay napunta mula sa isang pribado hanggang sa isang senior na opisyal.

Digmaan, ang Labanan ng Stalingrad ay isa lamang sa mga bahagi ng isang engrandeng epiko V. Grossman "Buhay at Kapalaran", kahit na ang pangunahing aksyon ng trabaho ay nagaganap nang eksakto noong 1943 at ang mga kapalaran ng karamihan sa mga character ay sa isang paraan o iba pang konektado sa mga kaganapan na nagaganap sa paligid ng lungsod sa Volga. Ang imahe ng isang kampong konsentrasyon ng Aleman sa nobela ay pinalitan ng mga eksena sa mga piitan ng Lubyanka, at ang mga guho ng Stalingrad ng mga laboratoryo ng instituto ay lumikas sa Kazan, kung saan ang pisisista na si Strum ay nakikipagpunyagi sa mga misteryo ng atomic nucleus. Gayunpaman, hindi "kaisipan ng mga tao" o "kaisipan ng pamilya" ang tumutukoy sa mukha ng trabaho - dito, ang epiko ni V. Grossman ay mas mababa sa mga obra maestra nina L. Tolstoy at M. Sholokhov. Ang manunulat ay nakatuon sa ibang bagay: ang paksa ng kanyang mga pagninilay ay ang konsepto ng "kalayaan," na pinatunayan ng pamagat ng nobela. V. Inihambing ni Grossman ang "kapalaran" bilang kapangyarihan ng kapalaran o layunin na mga pangyayari na tumitimbang sa isang tao na may "buhay" bilang malayang pagsasakatuparan ng indibidwal kahit na sa mga kondisyon ng ganap na kawalan ng kalayaan. Ang manunulat ay kumbinsido na ang isang tao ay maaaring arbitraryong magtapon ng buhay ng libu-libong mga tao, mahalagang nananatiling isang alipin tulad ni General Neudobnov o Commissar Getmanov. O maaari kang mamatay nang hindi nasakop sa silid ng gas ng isang kampong piitan: ganito ang pagkamatay ng doktor ng militar na si Sofya Osipovna Levinton, hanggang sa huling minuto ay nagmamalasakit lamang sa pagpapagaan ng pagdurusa ng batang si David.

Marahil ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na yugto ng nobela ay ang pagtatanggol sa bahay ng isang pangkat ng mga sundalo sa ilalim ng utos ni Kapitan Grekov. Sa harap ng nalalapit na kamatayan, ang mga bayani ay nakakuha ng pinakamataas na antas ng espirituwal na kalayaan: ang gayong mapagkakatiwalaang relasyon ay naitatag sa pagitan nila at ng kanilang komandante na walang takot na pinagtatalunan nila ang mga pinakamabigat na isyu noong mga taong iyon, mula sa takot sa Bolshevik hanggang sa pagtatatag ng mga kolektibong bukid. . At ang huling malayang pagkilos ng kapitan - mula sa napapahamak na bahay ay ipinadala niya ang operator ng radyo na sina Katya at Seryozha Shaposhnikov, na hindi walang malasakit sa kanya, sa isang gawain, at sa gayon ay nai-save ang pag-ibig ng napakabata na tagapagtanggol ng Stalingrad. Si Nikolai Krymov, ang bayani na sumasakop sa isang sentral na lugar sa sistema ng mga karakter sa nobela, ay inutusan na "harapin ang mga malayang naghahari sa "bahay ni Grekov" sa lugar. Gayunpaman, siya, isang dating manggagawa ng Comintern, ay walang laban sa katotohanang narinig dito, maliban sa masamang pagtuligsa na, sa kanyang pagbabalik, isinulat ni Krymov ang tungkol sa mga patay na na tagapagtanggol ng bahay. Gayunpaman, ang imahe ni Krymov ay hindi masyadong malinaw: sa huli, siya mismo ay naging biktima ng sistema, na naglilingkod na higit sa isang beses ay kinailangan niyang kusang-loob, o kahit na nag-aatubili, na sumalungat sa kanyang budhi.

Ang pinagbabatayan ng pag-iisip ni V. Grossman na ang pinagmulan ng kalayaan o kawalan ng kalayaan ng isang indibidwal ay nasa indibidwal mismo ay nagpapaliwanag kung bakit ang mga tagapagtanggol ng bahay ni Grekov, na napahamak sa kamatayan, ay naging mas malaya kaysa kay Krymov, na dumating upang hatulan sila. Ang kamalayan ni Krymov ay inalipin ng ideolohiya; siya ay, sa isang diwa, isang "tao sa isang kaso," kahit na hindi kumikislap tulad ng ilan sa iba pang mga bayani ng nobela. Kahit na si I. S. Turgenev sa imahe ni Bazarov, at pagkatapos ay si F. M. Dostoevsky ay nakakumbinsi na ipinakita kung paano ang pakikibaka sa pagitan ng "patay na teorya" at "buhay na buhay" sa isip ng gayong mga tao ay madalas na nagtatapos sa tagumpay ng teorya: mas madali para sa kanila na aminin ang "pagkakamali" ng buhay kaysa sa pagtataksil ang "tanging totoo" na ideya na dapat magpaliwanag sa buhay na ito. At samakatuwid, kapag sa isang kampong konsentrasyon ng Aleman na si Obersturmbannführer Liss ay nakumbinsi ang matandang Bolshevik Mostovsky na marami silang pagkakatulad ("Kami ay isang anyo ng isang solong nilalang - ang estado ng partido"), masasagot lamang ni Mostovsky ang kanyang kaaway na may tahimik na paghamak. Halos makaramdam siya ng kakila-kilabot kung paano biglang lumitaw sa kanyang isipan ang "maruming pag-aalinlangan", hindi nang walang dahilan na tinawag ni V. Grossman na "dinamita ng kalayaan."

Ang manunulat ay nakikiramay pa rin sa mga "hostage ng ideya" bilang Mostovsky o Krymov, ngunit ang kanyang matalim na pagtanggi ay sanhi ng mga taong ang kalupitan sa mga tao ay hindi nagmula sa katapatan sa itinatag na mga paniniwala, ngunit mula sa kawalan ng mga ito. Si Commissar Getmanov, dating kalihim ng komiteng panrehiyon sa Ukraine, ay isang katamtamang mandirigma, ngunit isang mahuhusay na tagapaglantad ng mga "deviators" at "mga kaaway ng mga tao", na sensitibo sa anumang pagbabago sa linya ng partido. Upang makatanggap ng gantimpala, nakapagpadala siya ng mga tankmen na hindi natutulog sa loob ng tatlong araw sa opensiba, at nang ang kumander ng tank corps na si Novikov, upang maiwasan ang hindi kinakailangang mga kaswalti, ay naantala ang pagsisimula ng opensiba sa loob ng walong minuto. , Getmanov, hinahalikan si Novikov para sa kanyang matagumpay na desisyon, agad na sumulat ng pagtuligsa laban sa kanya sa Punong-tanggapan.

Ang susi sa pag-unawa ng may-akda sa digmaan sa nobela ay ang tila kabalintunaan na pahayag tungkol kay Stalingrad: "Ang kanyang kaluluwa ay kalayaan." Kung paanong ang Digmaang Patriotiko noong 1812 ay minsang nagpalaya sa mga mamamayang Ruso sa sarili nitong paraan, na nagmulat sa kanila ng isang pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili, kaya ang Dakilang Digmaang Patriotiko ay muling nagpadama sa mga taong hinati ng poot at takot na madama ang kanilang pagkakaisa - ang pagkakaisa ng espiritu, kasaysayan, tadhana. At hindi kasalanan, bagkus ang kasawian ng buong sambayanan, na ang despotikong gobyerno, na natuklasan ang sarili nitong kawalan ng kapangyarihan upang makayanan ang paggising ng pambansang kamalayan, ay nagmadali upang ilagay ito sa serbisyo nito - at, gaya ng dati, baluktot at pinatay ang buhay na diwa ng pagiging makabayan. Sa isang pagkakataon JI. Inihambing ni Tolstoy ang pagkamakabayan ng mga ordinaryong tao, ang mga Rostov, Kutuzov, sa "salon patriotism" ng bilog ni Anna Pavlovna Scherer at ang "lebadura" na pagkamakabayan ng Count Rostopchin. Sinisikap din ni V. Grossman na ipaliwanag na ang debosyon sa tinubuang-bayan ng mga bayani gaya nina Grekov, Ershov, ang "Tolstoyan" Ikonnikov, na nilipol ng mga Aleman dahil sa pagtanggi na magtayo ng kampo ng kamatayan, ay walang kinalaman sa pambansang sobinismo ng Getmanov o ang berdugong heneral na si Neudobnov, na nagsabi: " Sa ating panahon, ang isang Bolshevik, una sa lahat, isang makabayang Ruso." Pagkatapos ng lahat, bago ang digmaan, ang parehong Inconvenient, gamit ang kanyang sariling mga kamay, sa panahon ng mga interogasyon, ay natumba ang mga ngipin ng mga pinaghihinalaan niyang partial sa lahat ng pambansa sa kapinsalaan ng internasyunalismo na ipinangaral ng mga Bolshevik! Sa huli, ang nasyonalidad o uri ng kaugnayan ay hindi nakasalalay sa kalooban ng isang tao, at samakatuwid ay hindi nila natutukoy ang tunay na halaga ng isang indibidwal. Ito ay tinutukoy ng kakayahan ng isang tao na makamit ang kabayanihan o kahalayan, dahil sa kasong ito lamang natin mapag-uusapan ang tunay na kalayaan o kawalan ng kalayaan.

Sa pagliko ng 50-60s, lumitaw ang mga gawa sa panitikan na minana ang iba pang mga tradisyon ng prosa ng labanan ni L. N. Tolstoy, lalo na ang mga tradisyon ng kanyang "Mga Kwento ng Sevastopol." Ang pagka-orihinal ng mga gawang ito, una sa lahat, ay nakasalalay sa katotohanan na ang digmaan ay ipinakita sa kanila "mula sa mga trenches," sa pamamagitan ng mga mata ng mga direktang kalahok, bilang isang panuntunan, mga bata, baguhan na mga tenyente, mga kumander ng platun at batalyon, na pinapayagan Tinatawag ng mga kritiko ang naturang mga akdang “tinyente tuluyan.” . Ang mga manunulat ng direksyong ito, na marami sa kanila ay naglakbay sa mga kalsada ng digmaan, ay hindi interesado sa mga paggalaw ng mga tropa at hindi sa mga plano ng Punong-tanggapan, ngunit sa mga kaisipan at damdamin ng mga mag-aaral kahapon, na, na naging mga kumander ng mga kumpanya at batalyon. , nahaharap sa kamatayan sa unang pagkakataon, sa unang pagkakataon nadama ang pasanin ng responsibilidad para sa kanilang sariling bansa, at para sa mga buhay na tao na naghihintay sa kanila na magpasya sa kanilang kapalaran. "Naisip ko noon: "Tenyente" // Parang binuhusan tayo ng inumin," // At, alam ang topograpiya, // Tinapakan niya ang graba. // Ang digmaan ay hindi mga paputok, // Kundi masipag lamang, // Kapag ito ay maitim sa pawis - pataas // Ang impanterya ay dumausdos sa pag-aararo," isinulat ng makata sa harap na linya na si M. Kulchitsky noong 1942, na nagsasalita tungkol sa mga iyon. mga ilusyon na kinailangang bahaginan ng kanyang henerasyon sa digmaan. Ang tunay na mukha ng digmaan, ang kakanyahan ng "sipag ng isang sundalo," ang halaga ng pagkalugi at ang mismong ugali ng pagkalugi - ito ang naging paksa ng pag-iisip para sa mga bayani at kanilang mga may-akda. Ito ay hindi para sa wala na hindi isang maikling kuwento o isang nobela, ngunit isang kuwento na nakatuon sa landas ng buhay at panloob na mundo ng isang indibidwal, ang naging pangunahing genre ng mga gawang ito. Ang pagiging bahagi ng mas malawak na kababalaghan ng "kuwento ng militar," ang "prosa ng tenyente" ay nagtakda ng mga pangunahing alituntunin para sa mga masining na paghahanap para sa genre na ito. Kuwento Viktor Nekrasov "Sa trenches ng Stalingrad"(1946) ang naging una sa isang serye ng mga katulad na gawa, higit sa isang dekada bago ang kasunod na "Battalions Ask for Fire" (1957) Y. Bondareva, "Isang pulgada ng lupa"(1959) at "Forever Nineteen" (1979) G. Baklanova, "Pinatay malapit sa Moscow"(1961) at "Scream" ni K. Vorobyov, "Sa digmaan tulad ng sa digmaan" (1965) V. Kurochkina. Ang mga may-akda ng mga aklat na ito ay sinisiraan para sa "deheroization" ng kabayanihan, pasipismo, labis na pansin sa pagdurusa at kamatayan, labis na naturalismo ng mga paglalarawan, hindi napansin na ang pinaghihinalaang "mga pagkukulang" ay nabuo pangunahin ng sakit para sa isang taong natagpuan ang kanyang sarili sa hindi makatao kondisyon ng digmaan.

"Isang kumpanya ng pagsasanay ng mga kadete ng Kremlin ang napunta sa harap" - ito ay kung paano nagsimula ang isa sa pinakamaliwanag na gawa ng "tinyente prosa" - ang kuwento ng mga ideya ng isang front-line na manunulat tungkol sa digmaan ay may kaunting pagkakatulad sa kung ano ang pinipilit ng isang tao. mukha sa larangan ng digmaan: “Nilabanan ng buo niyang pagkatao ang katotohanang iyon, kung ano ang nangyayari - hindi lang niya gusto, kundi hindi niya alam kung saan, saang sulok ng kanyang kaluluwa ilalagay kahit pansamantala at kahit isang libong bahagi. sa kung ano ang nangyayari - sa ikalimang buwan ang mga Aleman ay walang kontrol na sumusulong, patungo sa Moscow... Ito ay, siyempre, totoo, dahil... dahil si Stalin ay nagsalita tungkol dito. Eksaktong tungkol dito, ngunit isang beses lamang, noong nakaraang tag-araw. At ang katotohanan na matatalo natin ang kaaway sa kanyang teritoryo lamang, na ang fire salvo ng alinman sa ating mga pormasyon ay maraming beses na mas malaki kaysa sa ibang tao - si Alexey, isang nagtapos ng Red Army, ay alam ang tungkol dito at marami pa. , hindi matitinag at hindi malapitan, mula sa edad na sampung taon. At walang lugar sa kanyang kaluluwa kung saan ang hindi kapani-paniwalang katotohanan ng digmaan ay maaaring tumira." Iyon ang dahilan kung bakit sa una ay kailangan ni Yastrebov ang mga salita ng isang kapitan na nakakaalam kung paano lutasin ang mga kontradiksyon sa pagitan ng iyong nalalaman at kung ano ang nakikita ng iyong mga mata.

Ngunit ang takot na naranasan niya at ang kanyang likas na katapatan ay tumulong kay Alexei na labanan, at nakuha ng tenyente ang kinakailangan na nagpapahintulot sa isang tao na mabuhay at hindi masira sa hindi makatao na mga kalagayan - ang kakayahang makita ang mundo kung ano ito, nang hindi nangangailangan ng pag-save. mga ilusyon at paliwanag: “Hindi ako pupunta... hindi ako pupunta! Bakit kailangan ako doon? Hayaan itong maging ganito... kung wala ako. Well, ano ako sa kanila ngayon...” Ngunit tumingin siya sa mga kadete at napagtanto na kailangan niyang pumunta doon at tingnan ang lahat. Upang makita ang lahat ng mayroon na at kung ano pa ang mangyayari..." Ang kakayahang ito ay hindi kaagad dumarating sa bayani: una ay napipilitan siyang dumaan sa pagkaunawa na ang pagkamatay ng isang tao ay kakila-kilabot sa kanyang pagkasuklam, kapag ang isang Aleman pinatay ng isang tenyente nabahiran ng namamatay na suka ang kanyang kapote; pinilit na makaramdam ng kahihiyan para sa kanyang sariling kaduwagan, na nakaupo sa isang bunganga sa huling labanan ng kumpanya; dumaan sa tukso ng pagpapakamatay, na nilulutas ang lahat ng problema sa budhi. Sa wakas, kinailangan niyang tiisin ang pagkabigla matapos ang pagpapakamatay ng kanyang idolo, si Kapitan Ryumin. "Ang stupor kung saan nakilala niya ang pagkamatay ni Ryumin, lumalabas, ay hindi natigilan o nalilito. Ito ay isang hindi inaasahang at hindi pamilyar na kababalaghan sa kanya ng mundo, kung saan walang maliit, malayo at hindi maintindihan. Ngayon lahat ng bagay na dati at maaari pa, ay nakakuha sa kanyang mga mata ng bago, napakalaking kahalagahan, lapit at lapit, at lahat ng ito - ang nakaraan, ang kasalukuyan at ang hinaharap - ay nangangailangan ng lubos na maingat na atensyon at saloobin. Halos pisikal na naramdaman niya kung paano natunaw sa kanya ang anino ng takot sa sarili niyang kamatayan." At ang huling pakikipaglaban ni Yastrebov sa isang tangke ng Aleman ay naglagay ng lahat sa lugar nito.

Ito ay hindi para sa wala na ang mga kritiko na may kaugnayan sa "prosa ng tenyente" ay naalala ang pangalan ni E. M. Remarque. Sa nobela ng Aleman na manunulat na "All Quiet on the Western Front," sa kauna-unahang pagkakataon, nang may bukas na katapatan, sinabi ang tungkol sa hindi gumaling na mga sugat na iniwan ng Unang Digmaang Pandaigdig sa mga kaluluwa ng napakabata, na ang henerasyon ay tinawag na "nawala. .”

Yu. Bondarev sa nobela "Mainit na Niyebe"(1965-1969) sinubukang bumuo ng mga tradisyon ng "tenyente prosa" sa isang bagong antas, na pumapasok sa isang nakatagong polemik na may katangiang "remarqueism". Bukod dito, sa oras na iyon, ang "tenyente na prosa" ay nakakaranas ng isang tiyak na krisis, na ipinahayag sa isang tiyak na monotony ng mga artistikong pamamaraan, mga paggalaw ng balangkas at mga sitwasyon, at maging ang pag-uulit ng mismong sistema ng mga imahe ng mga gawa. "Sinasabi ng ilan na ang aking huling libro tungkol sa digmaan, ang nobelang "Hot Snow," ay isang optimistikong trahedya," isinulat ni Yu. Bondarev. - Siguro nga. Nais kong bigyang-diin na ang aking mga bayani ay lumalaban at nagmamahal, nagmamahal at namamatay, nang hindi nagmamahal, hindi nabubuhay, nang hindi gaanong natututunan. Ngunit natutunan nila ang pinakamahalagang bagay, naipasa nila ang pagsubok ng sangkatauhan sa pamamagitan ng pagsubok ng apoy.

Ang aksyon ng nobela ni Y. Bondarev ay naganap sa loob ng 24 na oras, kung saan ang baterya ni Tenyente Drozdovsky, na nanatili sa katimugang bangko, ay naitaboy ang mga pag-atake ng isa sa mga dibisyon ng tangke ng pangkat ni Manstein, na sabik na tulungan ang hukbo ni Marshal Paulus, na napalibutan sa Stalingrad. Gayunpaman, ang partikular na yugto ng digmaan na ito ay naging punto ng pagbabago kung saan nagsimula ang matagumpay na opensiba ng mga tropang Sobyet, at sa kadahilanang ito ang mga kaganapan sa nobela ay lumaganap na parang nasa tatlong antas: sa mga trenches ng isang baterya ng artilerya, sa punong-himpilan ng hukbo ng Heneral Bessonov at, sa wakas, sa punong-tanggapan ng Supreme Commander-in-Chief, kung saan Bago italaga sa aktibong hukbo, ang heneral ay kailangang magtiis ng isang napakahirap na sikolohikal na tunggalian kay Stalin mismo.

Ang kumander ng batalyon na si Drozdovsky at ang kumander ng isa sa mga platun ng artilerya, si Tenyente Kuznetsov, ay personal na nakikipagkita kay Heneral Bessonov nang tatlong beses, ngunit gaano kaiba ang mga pagpupulong na ito! Sa simula ng nobela, sinaway ni Bessonov si Kuznetsov para sa kawalan ng disiplina ng isa sa kanyang mga sundalo, na masinsinang tumitingin sa mga tampok ng batang tenyente: ang heneral "sa sandaling iyon ay naisip ang tungkol sa kanyang labing walong taong gulang na anak na lalaki, na nawala noong Hunyo sa Volkhov Front." Nasa mga posisyon ng labanan, nakikinig si Bessonov sa magagaling na ulat ni Drozdovsky tungkol sa kanyang kahandaang "mamatay" sa puntong ito, na nananatiling hindi nasisiyahan sa mismong salitang "mamatay." Ang ikatlong pagpupulong ay naganap pagkatapos ng mapagpasyang labanan, ngunit paano nagbago ang mga bayani ng nobela sa mga araw na ito! Si Drozdovsky ay isang walang kabuluhan at makasarili na tao; sa kanyang mga panaginip, nilikha niya para sa kanyang sarili ang kanyang sariling imahe ng isang matapang at walang kompromiso na kumander, na sinisikap niyang mabuhay. Gayunpaman, ang lakas ng loob ng tenyente sa panahon ng pagsalakay ng kaaway sa tren ay may hangganan sa kawalang-ingat, at sinasadyang kalupitan sa pakikipag-usap sa kanyang mga nasasakupan ay hindi lamang nagdaragdag sa kanyang awtoridad, ngunit nagkakahalaga din ng buhay ng driver na si Sergunenkov, na pinadala ni Drozdovsky sa tiyak na kamatayan. isang padalos-dalos na utos. Hindi ganoon si Tenyente Kuznetsov: minsan siya ay masyadong "matalino", kulang sa "mga buto ng militar" ni Drozdovsky. Gayunpaman, si Kuznetsov ay pinagkaitan ng pagnanais na "magmukhang" isang tao, at samakatuwid siya ay natural sa kanyang mga nasasakupan at minamahal nila, bagaman maaari din siyang maging matigas sa mga nagkasala, at kahit na kay Drozdovsky, hindi kayang tiisin ang mapagmataas na kabastusan ng komandante at ang kanyang ugali sa paniniil. Hindi nakakagulat na sa panahon ng labanan ay si Kuznetsov ang unti-unting kinokontrol ang mga labi ng baterya, habang ang nalilitong Drozdovsky sa huli ay nakakagambala lamang sa mga coordinated na aksyon ng mga mandirigma.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga bayani na ito ay ipinakita din sa kanilang saloobin sa medikal na tagapagturo na si Zoya. Si Zoya ay may malapit na kaugnayan kay Drozdovsky, ngunit itinago niya ito sa lahat ng posibleng paraan, isinasaalang-alang ito na isang pagpapakita ng kanyang kahinaan, salungat sa imahe ng isang "bakal" na kumander. Si Kuznetsov ay isang batang lalaki na umiibig kay Zoya at naging mahiyain sa kanyang presensya. Parehong nabigla ang pagkamatay ng medical instructor, ngunit ang pagkawala ng kanilang minamahal at ang naranasan nila sa nakalipas na 24 na oras ay nakaapekto sa mga tenyente sa iba't ibang paraan, na makikita sa paraan ng kanilang pag-uugali sa harap ng kumander na dumating. sa baterya. Drozdovsky, "nakatayo sa atensyon sa harap ni Bessonov sa kanyang masikip na butones na kapote, na nakatali ng sinturon, manipis na parang tali, na may bendahe na leeg, maputlang tisa, na may malinaw na paggalaw ng isang manggagawa sa drill, itinapon niya ang kanyang kamay sa kanyang templo. .” Gayunpaman, pagkatapos ng ulat, siya ay nagbago, at naging malinaw na ang mga kaganapan sa huling 24 na oras ay naging isang personal na pagbagsak para sa kanya: "...siya ay naglalakad ngayon na may sira, tamad, nakakarelaks na lakad, ang kanyang ulo ay nakayuko. , yumuko ang kanyang mga balikat, ni minsan ay hindi tumitingin sa direksyon ng baril, na parang walang tao sa paligid." Iba ang pag-uugali ni Kuznetsov: "Ang kanyang tinig, alinsunod sa mga regulasyon, ay sinusubukan pa ring makakuha ng walang kibo at kahit na lakas; sa tono, sa titig, mayroong isang madilim, hindi isang seryosong bata, walang anino ng kahihiyan sa harap ng heneral, na parang ang batang ito, ang kumander ng platun, ay may pinagdaanan sa kabayaran ng kanyang buhay, at Ngayon ang maliwanag na bagay na ito ay nakatayo sa kanyang mga mata, nagyelo, hindi natapon."

Ang hitsura ng heneral sa harap na linya ay hindi inaasahan: dati, naniniwala si Bessonov "na wala siyang karapatang sumuko sa mga personal na impression, upang makita sa lahat ng pinakamaliit na detalye ang mga detalye ng labanan sa malapitan, upang makita sa kanyang sariling mga mata ang pagdurusa, dugo, kamatayan, kamatayan sa harap na linya ng mga taong nagsasagawa ng kanyang mga utos; Natitiyak ko na ang agarang, subjective na mga impresyon ay humihinang kumakain sa kaluluwa, na nagdudulot ng awa at pagdududa sa kanya, na abala sa kanyang tungkulin sa pangkalahatang kurso ng operasyon. Sa kanyang bilog, si Bessonov ay kilala bilang isang walang kabuluhan at despotikong tao, at kakaunti ang nakakaalam na ang pagkukunwaring lamig ay nagtatago ng sakit ng isang lalaki na ang anak ay nawala matapos mapalibutan bilang bahagi ng Second Shock Army ni General Vlasov. Gayunpaman, ang mga maramot na luha ng heneral sa mga posisyon ng halos ganap na nawasak na baterya ay hindi mukhang pagmamalabis ng isang may-akda, dahil ang kagalakan ng tagumpay ay sumabog sa kanila, na pinapalitan ang hindi makataong tensyon ng responsibilidad para sa kinalabasan ng operasyon, at ang pagkawala ng isang tunay na minamahal - miyembro ng Konseho ng Militar Vesnin, at sakit para sa kanyang anak, na muling ipinaalala ng kabataan ni Tenyente Kuznetsov sa heneral. Ang pagtatapos ng nobela na ito ay sumasalungat sa mga tradisyon ng "Remarqueism": hindi itinatanggi ng manunulat ang negatibong epekto ng digmaan sa mga kaluluwa ng tao, gayunpaman, kumbinsido siya na ang "pagkawala" ng isang tao ay lumitaw hindi lamang bilang isang resulta ng ang mga pagkabigla na naranasan, ngunit ito ay resulta ng isang maling posisyon sa buhay sa una, tulad ng nangyari kay Tenyente Drozdovsky, kahit na ang may-akda ay hindi pumasa sa isang kategoryang hatol kahit na sa kanya.

Sa pamamagitan ng pagkilala sa digmaan bilang isang "pagsubok ng sangkatauhan," ipinahayag lamang ni Yu. Bondarev kung ano ang nagpasiya sa mukha ng kuwento ng militar noong dekada 60 at 70: maraming mga manunulat ng prosa-labanan ang nagbigay-diin sa kanilang mga gawa sa paglalarawan ng panloob na mundo ng mga bayani at refracting ang karanasan ng digmaan sa loob nito, sa paglipat ng mismong proseso ng pagpili ng moral ng tao. Gayunpaman, ang pagkiling ng manunulat para sa kanyang mga paboritong character ay kung minsan ay ipinahayag sa pag-romansa ng kanilang mga imahe - isang tradisyon na itinakda ng nobelang Alexander Fadeev na "The Young Guard" (1945) at ang kuwento ni Emmanuel Kazakevich na "The Star" (1947). Sa kasong ito, ang karakter ng mga tauhan ay hindi nagbago, ngunit ipinahayag lamang ng lubos na malinaw sa mga pambihirang pangyayari kung saan sila inilagay ng digmaan. Ang pagkahilig na ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa mga kuwento ni Boris Vasiliev "At Ang mga Dawns Dito ay Tahimik" (1969) at "Wala sa Mga Listahan" (1975). Ang kakaiba ng prosa militar ni B. Vasiliev ay palaging pinipili niya ang mga yugto na "hindi gaanong mahalaga" mula sa pananaw ng mga pandaigdigang makasaysayang kaganapan, ngunit maraming nagsasalita tungkol sa pinakamataas na espiritu ng mga hindi natatakot na salungatin ang mga nakatataas na pwersa ng ang kaaway - at nanalo. Nakita ng mga kritiko ang maraming kamalian at maging ang "imposibilidad" sa kuwento B. Vasilyeva "At ang bukang-liwayway dito ay tahimik", ang aksyon na kung saan ay bubuo sa mga kagubatan at latian ng Karelia (halimbawa, ang White Sea-Baltic Canal, na tina-target ng sabotage group, ay hindi na gumana mula noong taglagas ng 1941). Ngunit ang manunulat ay hindi interesado sa katumpakan ng kasaysayan dito, ngunit sa sitwasyon mismo, nang ang limang marupok na batang babae, na pinamumunuan ni foreman Fedot Baskov, ay pumasok sa isang hindi pantay na labanan sa labing-anim na thugs.

Ang imahe ni Baskov, sa esensya, ay bumalik sa Maxim Maksimych ni Lermontov - isang tao, marahil ay hindi gaanong pinag-aralan, ngunit buo, matalino sa buhay at pinagkalooban ng isang marangal at mabait na puso. Hindi naiintindihan ni Vaskov ang mga intricacies ng pandaigdigang pulitika o pasistang ideolohiya, ngunit sa kanyang puso ay nararamdaman niya ang makahayop na kakanyahan ng digmaang ito at ang mga sanhi nito at hindi maaaring bigyang-katwiran ang pagkamatay ng limang batang babae sa pamamagitan ng anumang mas mataas na interes.

Ito ay katangian na sa kuwentong ito ang manunulat ay gumagamit ng pamamaraan ng hindi wastong direktang pagsasalita, kapag ang pananalita ng tagapagsalaysay ay hindi nahiwalay sa panloob na monologo ng bayani ("Ang puso ni Vaskov ay nalaslas mula sa buntong-hininga na ito. Oh, ikaw na munting maya, maaari dinadala mo ang kalungkutan sa iyong umbok?" "Sana ay maaari akong sumumpa ngayon hangga't kaya ko, takpan ang digmaang ito sa dalawampu't walong pag-atake ng labis. At sa parehong oras, banlawan ang major na nagpadala ng mga batang babae sa pagtugis sa lihiya. . Tingnan mo, mas maganda ang pakiramdam, ngunit sa halip kailangan mong ngumiti nang buong lakas na nakadikit sa mga labi"). Kaya, ang salaysay ay madalas na kumuha ng mga intonasyon ng isang kuwento, at ang punto ng pananaw sa kung ano ang nangyayari ay tumatagal ng mga tampok na partikular na katangian ng popular na pag-unawa sa digmaan. Sa buong kwento, ang pananalita mismo ng foreman ay nagbabago: sa una ito ay pormula at nakapagpapaalaala sa pagsasalita ng isang ordinaryong sundalo, na puno ng mga pariralang ayon sa batas at mga termino ng hukbo ("mayroon siyang dalawampung salita na nakalaan, at ang mga mula sa mga regulasyon" - katangian ng kanyang mga babae), binibigyang-kahulugan pa niya ang kanyang relasyon sa kanyang maybahay sa mga kategorya ng militar ("Pagkatapos ng pagmuni-muni, napagpasyahan niya na ang lahat ng mga salitang ito ay mga hakbang lamang na ginawa ng maybahay upang palakasin ang kanyang sariling mga posisyon: siya ... hinahangad na palakasin ang kanyang sarili sa ang mga nasakop na linya”). Gayunpaman, habang papalapit siya sa mga batang babae, unti-unting "natunaw" si Vaskov: ang pag-aalaga sa kanila, ang pagnanais na makahanap ng kanyang sariling diskarte sa bawat isa sa kanila ay nagiging mas malambot at mas makatao ("Volihy, ​​ang salitang ito ay lumitaw muli! Dahil ito ay mula sa batas. Ito ay naputol na magpakailanman. Isa kang oso , Basque, bingi na oso..."). At sa dulo ng kuwento, ang Basque ay naging simpleng Fedya para sa mga batang babae. At ang pinakamahalaga, bilang isang dating masigasig na "tagasunod ng mga utos," si Basque ay nagiging isang malayang tao, kung saan ang mga balikat ay nakasalalay ang pasanin ng responsibilidad para sa buhay ng ibang tao, at ang kamalayan ng responsibilidad na ito ay ginagawang mas malakas at mas independyente ang kapatas. Iyon ang dahilan kung bakit nakita ni Basque ang kanyang personal na pagkakasala sa pagkamatay ng mga batang babae ("Ibinaba ko kayo, inilagay ko kayong lahat, ngunit para saan? Para sa isang dosenang Krauts?").

Ang imahe ng mga babaeng anti-aircraft gunner ay naglalaman ng mga tipikal na kapalaran ng mga kababaihan ng mga taon ng pre-war at digmaan: iba't ibang katayuan sa lipunan at antas ng edukasyon, iba't ibang mga karakter, mga interes. Gayunpaman, para sa lahat ng kanilang tulad-buhay na katumpakan, ang mga larawang ito ay kapansin-pansing romantiko: sa paglalarawan ng manunulat, ang bawat isa sa mga batang babae ay maganda sa kanyang sariling paraan, bawat isa ay karapat-dapat sa kanyang sariling kwento ng buhay. At ang katotohanan na ang lahat ng mga pangunahing tauhang babae ay namamatay ay nagbibigay-diin sa kawalang-katauhan ng digmaang ito, na nakakaapekto sa buhay ng kahit na ang mga tao na pinakamalayo mula dito. Ang mga pasista ay ikinukumpara sa mga romantikong larawan ng mga batang babae gamit ang pamamaraan ng kaibahan. Ang kanilang mga imahe ay katawa-tawa, sadyang binabawasan, at ito ay nagpapahayag ng pangunahing ideya ng manunulat tungkol sa likas na katangian ng isang tao na tumahak sa landas ng pagpatay ("Pagkatapos ng lahat, isang bagay ang naghihiwalay sa isang tao mula sa mga hayop: ang pag-unawa na siya ay isang tao. At kung walang pag-unawa dito, siya ay isang hayop. Tungkol sa dalawang paa, tungkol sa dalawang kamay at - isang hayop. Isang mabangis na hayop, higit na kakila-kilabot kaysa sa isang kakila-kilabot. At pagkatapos ay walang umiiral na may kaugnayan sa kanya: walang sangkatauhan, walang awa , walang awa. Kailangan mong talunin siya. Talunin siya hanggang sa gumapang siya sa kanyang lungga. At bugbugin siya doon hanggang sa maalala niyang lalaki siya hanggang sa maunawaan niya ito”). Ang mga Aleman ay naiiba sa mga batang babae hindi lamang sa hitsura, kundi pati na rin sa kung gaano kadali para sa kanila na pumatay, samantalang para sa mga batang babae, ang pagpatay sa isang kaaway ay isang mahirap na pagsubok. Dito, si B. Vasiliev ay sumusunod sa tradisyon ng Russian battle prose - ang pagpatay sa isang tao ay hindi natural, at ang paraan ng karanasan ng isang tao sa pagpatay sa isang kaaway ay isang criterion ng kanyang sangkatauhan. Ang digmaan ay partikular na dayuhan sa likas na katangian ng mga kababaihan: "Ang digmaan ay walang mukha ng isang babae" ang pangunahing ideya ng karamihan sa mga gawaing militar ni B. Vasiliev. Ang kaisipang ito ay nag-iilaw nang may partikular na kalinawan sa yugto ng kuwento kung saan narinig ang naghihingalong sigaw ni Sonya Gurvich, na nakatakas dahil ang suntok ng kutsilyo ay inilaan para sa isang lalaki, ngunit dumapo sa dibdib ng isang babae. Gamit ang imahe ni Liza Brichkina, isang linya ng posibleng pag-ibig ang ipinakilala sa kuwento. Sa simula pa lang, nagustuhan nina Vaskov at Lisa ang isa't isa: siya ay para sa kanya para sa kanyang pigura at talas, siya ay para sa kanya sa kanyang pagiging lalaki. Si Lisa at Vaskov ay may maraming pagkakatulad, ngunit ang mga bayani ay hindi kailanman nagawang kumanta nang magkasama, tulad ng ipinangako ng foreman: ang digmaan ay sumisira sa mga namumuong damdamin sa ugat.

Ang pagtatapos ng kwento ay nagpapakita ng kahulugan ng pamagat nito. Ang gawain ay nagsasara sa isang liham, na hinuhusgahan ng wika, na isinulat ng isang binata na naging isang aksidenteng saksi sa pagbabalik ni Vaskov sa lugar ng pagkamatay ng mga batang babae kasama ang ampon na anak ni Rita na si Albert. Kaya, ang pagbabalik ng bayani sa lugar ng kanyang tagumpay ay ibinibigay sa pamamagitan ng mga mata ng isang henerasyon na ang karapatan sa buhay ay ipinagtanggol ng mga taong tulad ni Vaskov. Ito ang nagpapatunay na ideya ng kuwento, at hindi walang dahilan na, tulad ng "The Fate of Man" ni M. Sholokhov, ang kuwento ay nakoronahan ng imahe ng isang ama at anak - isang simbolo ng kawalang-hanggan ng buhay, ang pagpapatuloy ng mga henerasyon.

Ang ganitong simbolisasyon ng mga imahe at pilosopikal na pag-unawa sa mga sitwasyon ng pagpili ng moral ay napaka katangian ng isang kuwentong militar. Sa gayon, ipinagpapatuloy ng mga manunulat ng tuluyan ang mga pagmumuni-muni ng kanilang mga nauna sa "walang hanggan" na mga tanong tungkol sa kalikasan ng mabuti at masama, ang antas ng pananagutan ng tao para sa mga aksyon na tila dinidiktahan ng pangangailangan.

Kaya naman ang pagnanais ng ilang manunulat na lumikha ng mga sitwasyon na, sa kanilang pagiging pangkalahatan, kapasidad ng semantiko at kategoryang moral at etikal na mga konklusyon, ay lalapit sa isang talinghaga, na kinulayan lamang ng damdamin ng may-akda at pinayaman ng ganap na makatotohanang mga detalye. Ito ay hindi para sa wala na kahit na ang konsepto ay ipinanganak - "pilosopikal na kuwento tungkol sa digmaan", na nauugnay lalo na sa gawain ng Belarusian prosa writer-front-line na sundalo na si Vasil Bykov, na may mga kuwento tulad ng "Sotnikov" (1970), "Obelisk ” (1972), “Sign of Trouble” (1984). Ang mga suliranin ng mga akdang ito ay maikli ang pagkakabalangkas ng manunulat mismo: “I’m simply talking about a person. Tungkol sa mga posibilidad para sa kanya kahit na sa pinaka-kahila-hilakbot na sitwasyon - upang mapanatili ang kanyang dignidad. Kung may pagkakataon, manalo. Kung hindi, magtiyaga. At manalo, kung hindi man sa pisikal, ngunit sa espirituwal.” Ang prosa ni V. Bykov ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng isang masyadong tapat na pagsalungat sa pagitan ng pisikal at moral na kalusugan ng isang tao. Gayunpaman, ang kababaan ng kaluluwa ng ilang mga bayani ay hindi ipinahayag kaagad, hindi sa pang-araw-araw na buhay: isang "sandali ng katotohanan" ang kailangan, isang sitwasyon ng kategoryang pagpili na agad na nagpapakita ng tunay na kakanyahan ng isang tao. Ang mangingisda ang bida sa kwento V. Bykova "Sotnikov"- puno ng sigla, walang takot, at ang kasama ni Rybak, may sakit, hindi masyadong malakas, na may "manipis na mga kamay" ay unti-unting nagsimulang tila isang pasanin lamang sa kanya si Sotnikov. Sa katunayan, higit sa lahat dahil sa kasalanan ng huli, ang pandarambong ng dalawang partisan ay nauwi sa kabiguan. Si Sotnikov ay isang purong sibilyan, nagtrabaho siya sa isang paaralan hanggang 1939; Ang lakas ng katawan ay napapalitan ng katigasan ng ulo. Katigasan ng ulo ang nag-udyok kay Sotnikov ng tatlong beses na subukang makaalis sa kubkob kung saan natagpuan ang kanyang nawasak na baterya, bago nahulog ang bayani sa mga partisan. Samantalang si Rybak, mula sa edad na 12, ay nakikibahagi sa mahirap na paggawa ng magsasaka at samakatuwid ay mas madaling nagtiis ng pisikal na stress at paghihirap.

Kapansin-pansin din na si Rybak ay mas hilig sa moral na kompromiso. Kaya, mas mapagparaya siya sa nakatatandang Peter kaysa kay Sotnikov, at hindi nangahas na parusahan siya para sa kanyang paglilingkod sa mga Aleman. Si Sotnikov, sa kabilang banda, ay hindi hilig na makipagkompromiso, na, gayunpaman, ayon kay V. Bykov, ay hindi nagpapatotoo sa mga limitasyon ng bayani, ngunit sa kanyang mahusay na pag-unawa sa mga batas ng digmaan. Sa katunayan, hindi tulad ni Rybak, alam na ni Sotnikov kung ano ang pagkabihag at nagawa niyang ipasa ang pagsubok na ito nang may karangalan dahil hindi siya nakipagkompromiso sa kanyang budhi.

Ang "sandali ng katotohanan" para kina Sotnikov at Rybak ay ang pag-aresto sa kanila ng pulisya, ang pinangyarihan ng interogasyon at pagpatay. Ang mangingisda, na palaging nakakahanap ng isang paraan sa anumang sitwasyon, ay sumusubok na linlangin ang kaaway, hindi napagtanto na, sa pagtahak sa ganoong landas, hindi maiiwasang darating siya sa pagkakanulo, dahil inilagay na niya ang kanyang sariling kaligtasan kaysa sa mga batas ng karangalan. at pakikipagkaibigan. Sunud-sunod siyang sumuko sa kaaway, tumanggi munang isipin ang tungkol sa pagliligtas sa babaeng nagtago sa kanya at kay Sotnikov sa attic, pagkatapos ay tungkol sa pagliligtas kay Sotnikov mismo, at pagkatapos ay tungkol sa kanyang sariling kaluluwa. Sa paghahanap ng kanyang sarili sa isang walang pag-asa na sitwasyon, si Rybak, sa harap ng napipintong kamatayan, ay naging duwag, na mas pinili ang buhay ng hayop kaysa kamatayan ng tao. Sa pagliligtas sa kanyang sarili, hindi lamang niya pinapatay ang kanyang dating kasamahan gamit ang kanyang sariling mga kamay - wala man lang siyang sapat na determinasyon na harapin ang kamatayan ni Judas: ito ay simbolo na sinusubukan niyang magbigti sa banyo, kahit na sa isang sandali ay halos handa na siyang ibinaba ang kanyang sarili, ngunit hindi maglakas-loob. Gayunpaman, sa espirituwal na paraan ang Mangingisda ay patay na ("At kahit na iniwan nila siyang buhay, sila ay na-liquidate din sa ilang mga aspeto"), at ang pagpapakamatay ay hindi pa rin magliligtas sa kanya mula sa nakakahiyang stigma ng isang taksil. At si V. Bykov ay hindi nagtitipid ng mga itim na pintura para sa paglalarawan ng mga pulis: ang mga lumilihis sa mga batas sa moralidad ay tumigil na maging mga tao para sa kanya. Ito ay hindi para sa wala na bago ang digmaan, ang hepe ng pulisya na si Portnov ay madalas na nangangampanya sa mga nayon "laban sa Diyos." Oo, napakakomplikado..." Ang mga pulis sa kuwento ay "humirit," "magulo," "bristle," atbp.; May kaunting sangkatauhan sa "cretinically ferocious" na hitsura ng chief police executioner na si Budila. Ang pagsasalita ni Stas ay katangian din: ipinagkanulo niya kahit ang kanyang sariling wika, nagsasalita sa isang barbaric na halo ng Belarusian at German ("Yavol to the basement! Bitte please!").

Gayunpaman, si Sotnikov, na pinutol sa basement ng punong-tanggapan ng pulisya, ay hindi natatakot sa kamatayan o sa kanyang mga nagpapahirap. Hindi lamang niya sinisikap na sisihin ang iba at sa gayon ay iligtas sila, ngunit mahalaga para sa kanya na mamatay nang may dignidad. Ang personal na etika ng bayaning ito ay napakalapit sa mga Kristiyano - ang ibigay ang kanyang kaluluwa "para sa mga kaibigan," nang hindi sinusubukang bilhin ang sarili ng isang hindi karapat-dapat na buhay na may mga panalangin o pagkakanulo. Kahit na sa pagkabata, ang insidente sa Mauser ng kanyang ama na kinuha nang walang pahintulot ay nagturo sa kanya na palaging managot sa kanyang mga aksyon: ang mahiwagang parirala ng kanyang ama sa panaginip ni Sotnikov: "Nagkaroon ng apoy, at mayroong pinakamataas na hustisya sa mundo... ” - maaari ding maunawaan bilang panghihinayang tungkol sa na marami ang nawalan ng ideya ng pagkakaroon ng Korte Suprema, ang Korte Suprema, kung saan ang lahat nang walang pagbubukod ay may pananagutan. Ang batang lalaki sa Budenovka, na nagpapakilala sa darating na henerasyon sa kuwento, ay naging isang kataas-taasang hukuman para sa hindi mananampalataya na si Sotnikov. Kung paanong ang bayani mismo ay dating malakas na naimpluwensyahan ng gawa ng isang koronel na Ruso, na sa panahon ng interogasyon ay tumanggi na sagutin ang mga tanong ng kaaway, kaya gumawa siya ng isang gawa sa harap ng mga mata ng batang lalaki, na para bang sa kanyang kamatayan ay nagpasa siya ng isang moral. tipan sa mga nananatiling mabubuhay sa lupa. Sa harap ng paglilitis na ito, pinagdudahan pa ni Sotnikov ang kanyang "karapatan na humiling sa iba sa pantay na batayan sa kanyang sarili." At dito maaari mong mapansin ang mga nakatagong dayandang sa pagitan ng imahe ni Sotnikov at Jesucristo: namatay sila sa isang masakit, nakakahiyang kamatayan, ipinagkanulo ng mga mahal sa buhay, sa pangalan ng sangkatauhan. Ang ganitong pag-unawa sa mga kaganapan ng gawain sa kanilang projection sa "walang hanggan" na mga balangkas at moral na mga patnubay ng kultura ng mundo at, higit sa lahat, sa mga utos na iniwan ni Kristo sa sangkatauhan, ay karaniwang katangian ng isang kuwento ng digmaan, kung ito ay nakatuon. patungo sa isang pilosopikal na pag-unawa sa sitwasyon ng kategoryang moral na pagpili kung saan inilalagay ng digmaan ang isang tao.

Kabilang sa mga gawa tungkol sa digmaan na lumitaw sa mga nakaraang taon, dalawang nobela ang nakakaakit ng pansin: "Sinumpa at Pinatay" ni V. Astafiev (1992-1994) at "The General and His Army" ni G. Vladimov (1995).

Para sa gawain ni V. Astafiev, ang tema ng militar ay hindi na bago: sa kanyang mga kwentong "The Shepherd and the Shepherdess (Modern Pastoral)" (1971), "Starfall" (1967), at ang dulang "Forgive Me" (1980), imbued na may kalunos-lunos na liriko, ang manunulat ay nagtaka tungkol sa kung ano ang ibig sabihin ng pag-ibig at kamatayan sa mga tao sa digmaan - dalawang pangunahing pundasyon ng pag-iral ng tao. Gayunpaman, kahit na kung ihahambing sa mga akdang ito na puno ng trahedya, isang napakalaking nobela V. Astafieva "Sinumpa at Pinatay" nilulutas ang tema ng militar sa isang hindi maihahambing na mas malupit na paraan. Sa unang bahagi nito, "The Devil's Pit," sinabi ng manunulat ang kuwento ng pagbuo ng 21st Infantry Regiment, kung saan, bago pa man ipadala sa harap, ang mga tinawag na tumayo sa lalong madaling panahon para sa pagtatanggol ng Ang inang bayan ay namatay, binugbog hanggang mamatay ng isang kumander ng kumpanya o binaril dahil sa hindi awtorisadong pagliban, pisikal at espirituwal na baldado . Ang ikalawang bahagi, "Bridgehead," na nakatuon sa pagtawid ng Dnieper ng aming mga tropa, ay puno rin ng dugo, sakit, mga paglalarawan ng arbitrariness, bullying, at pagnanakaw, na umunlad sa hukbo sa larangan. Hindi mapapatawad ng mga mananakop o ng mga halimaw sa tahanan ang manunulat sa kanyang mapang-uyam na saloobin sa buhay ng tao. Ipinapaliwanag nito ang galit na kalunos-lunos ng mga digression at paglalarawan ng may-akda na higit sa maputla sa kanilang walang awa na prangka sa gawaing ito, na ang masining na pamamaraan ay hindi walang dahilan na tinukoy ng mga kritiko bilang "malupit na realismo."

Ano Georgy Vladimov siya mismo ay bata pa noong panahon ng digmaan, na tumutukoy sa parehong kalakasan at kahinaan ng kanyang kahindik-hindik na nobela "Ang Heneral at ang Kanyang Hukbo"(1995). Ang makaranasang mata ng isang front-line na sundalo ay makakakita ng maraming kamalian at labis na pagkakalantad sa nobela, kabilang ang mga hindi mapapatawad kahit na para sa isang gawa ng fiction. Gayunpaman, ang nobelang ito ay kawili-wili dahil ito ay isang pagtatangka upang tingnan ang mga kaganapan mula sa isang distansya ng Tolstoyan na minsan ay naging mga punto ng pagbabago para sa buong kasaysayan ng mundo. Hindi para sa wala na hindi itinago ng may-akda ang mga direktang pagkakatulad sa pagitan ng kanyang nobela at ng epikong "Digmaan at Kapayapaan" (para sa karagdagang impormasyon tungkol sa nobela, tingnan ang kabanata ng aklat-aralin na "Modern Literary Situation"). Ang mismong katotohanan ng paglitaw ng naturang gawain ay nagpapahiwatig na ang tema ng militar sa panitikan ay hindi naubos ang sarili at hindi kailanman mauubos ang sarili nito. Ang susi dito ay ang buhay na alaala ng digmaan, na napanatili sa alaala ng mga nakakaalam tungkol sa digmaan mula lamang sa mga labi ng mga kalahok nito at mula sa mga aklat-aralin sa kasaysayan. At ang malaking merito dito ay napupunta sa mga manunulat na, nang dumaan sa digmaan, ay itinuturing nilang tungkulin na sabihin ang buong katotohanan tungkol dito, gaano man kapait ang katotohanang ito.

Brazhe T.G.

Propesor, Doktor ng Pedagogical Sciences, St. Petersburg Academy of Postgraduate Pedagogical Education

PITONG SOBYETONG MANUNULAT NG 50-80 TAON NG XX SIGLO

anotasyon

Isang artikulo tungkol sa hindi nararapat na nakalimutang mga manunulat ng Russian Soviet noong ikadalawampu siglo.

Mga keyword: Russian klasikal na panitikan, tungkulin, budhi, karangalan.

BRAZE T. G.

Propesor, Doktor sa Pedagogy, St. Petersburg Academy of Postgraduate Pedagogical Education

PITONG SOBYETONG MANUNULAT NG 50-80 TAON NG XX SIGLO

Abstract

Ang artikulo ay tungkol sa hindi nararapat na nakalimutang manunulat ng Russia noong ikadalawampu siglo.

Mga keyword: Russian klasikal na panitikan, tungkulin, budhi, karangalan.

Ang layunin ko ay ipaalala sa iyo ang ilan sa mga mahuhusay na nauna sa mga kamakailang manunulat na Ruso, ng pag-unlad ng ating panitikan mula sa panahon ng Sobyet hanggang sa kasalukuyan. Nais kong matandaan ng mga guro at mambabasa na noong panahon ng Sobyet ay may napakakabuluhan, may talento, mahuhusay na manunulat sa panitikan ng Sobyet.

Ang mga manunulat na ipinanganak noong 20s ng huling siglo ay dumaan sa mga taon ng Stalinismo, tiniis ang lahat ng mga sakuna ng Great Patriotic War at ang panahon ng "thaw" - ang henerasyong ito ay tinawag na "pinatay na henerasyon", prosa "tinyente", katotohanan - "trench". Nagsimula silang magsulat noong 50s-80s: sa mahirap na panahon pagkatapos ng digmaan, sa ilalim ng mga kondisyon ng mahigpit na censorship, at noong 90s, marami sa kanila ang nakalimutang kalahati.

Ang paboritong genre ng mga manunulat na ito ay isang liriko na kuwento na isinulat sa unang panauhan. Ang kanilang prosa ay hindi palaging mahigpit na autobiographical, ngunit puno ng mga alaala ng may-akda ng mga karanasan sa panahon ng digmaan, na kung saan ang isa ay kailangang maglakas-loob na isulat tungkol sa medyo "natunaw" na oras. Hindi tinanggap ng opisyal na kritisismo ang katotohanang sinabi nila, na hindi umaangkop sa mga tinatanggap na canon ng paglalarawan ng digmaan; inakusahan sila ng "deheroization" at "abstract humanism."

Ang gayong mga aklat ay dapat basahin ng mga guro at ng kanilang mga mag-aaral; naglalaman ang mga ito ng katotohanan tungkol sa digmaan, at hindi ang pagiging kaakit-akit ng mga laro sa kompyuter, at mga pagmumuni-muni sa buhay at kamatayan, sa mga walang hanggang halaga; ang kanilang mga pakana ay maaaring makaakit sa mga mambabasa at mapukaw ang "magandang damdamin."

Pumili ako ng pitong manunulat ng Sobyet na hindi ko gustong kalimutan, at ang mga gawa nila na binasa kong muli nang may bagong interes. Ito ay si Vladimir Fedorovich Tendryakov (12/5/1923-8/3. 1984 ), Yuri Valentinovich Trifonov (28.08.1925–28.03.1981), Nagibin Yuri Markovich (Kirillovich) (3.04.1920-17.06.1994), Bondarev Yuri Vasilievich (15.03.1924), Simonov Konstantin (Kirillov15.1924) -08/28/1979), Kondratyev Vyacheslav Leonidovich (10/30/1920-09/23/1993), Vasil (Vasily) Vladimirovich Bykov (06/19/1924-06/22/2003). Ang mga talambuhay ng mga manunulat ay makukuha sa Internet sa Wikipedia; medyo kawili-wili ang mga ito sa kanilang sarili.

Vladimir Fedorovich Tendryakov

Sisimulan ko ang aking kwento kay Vladimir Fedorovich Tendryakov, na ang mga gawa ko mismo, sa kasamaang-palad, ay hindi ko naalala ng mabuti, kaya binasa ko muli ang halos lahat ng mga ito, at natagpuan ko ang maraming mga kagiliw-giliw na bagay sa kanila para sa aking sarili nang personal.

Nakipaglaban si Vladimir Tendryakov, nasugatan malapit sa Kharkov noong 1942 at na-demobilize, nagtapos sa Literary Institute. A. M. Gorky, naging isang propesyonal na manunulat. Mula noong 1960s, halos lahat ng mga gawa ni Tendryakov ay nahaharap sa censorship ng Sobyet. Marami sa kanila ay nai-publish lamang sa mga taon ng perestroika, pagkatapos ng pagkamatay ng manunulat.

Ang mga bayani ng mga gawa ni Tendryakov ay palaging mga residente sa kanayunan, ng iba't ibang kasarian at edad, ng iba't ibang propesyon: mga driver ng traktor, mga driver sa kanayunan, mga mag-aaral at guro, kabilang ang direktor ng paaralan (sa kuwentong "Ang Hukuman"), ang kalihim ng komite ng distrito , ang pari at mga mananampalataya sa kwentong “The Miracle Worker”. Ang pinaka makabuluhang mga gawa, mula sa aking pananaw: "Hindi para sa Korte", "Mga Lubak", "Miracle Worker", "Court", "Nakhodka", "Mayfly - a Short Age" », "Apostolic Mission", "Bread for the Dog", "Hunting", "Spring Changelings", "Three Bags of Weedy Wheat", "The Night After Graduation".

Ang pinakamakapangyarihan, mula sa aking pananaw, ay ang napakatalino na kwentong "Bumps".

Nagaganap ang aksyon sa isang nayon kung saan walang mga normal na kalsada, maaari ka lamang lumipat sa paglalakad, at kung kailangan mong makapasok sa lungsod (sa ospital, sa istasyon ng tren), ang tanging paraan upang makarating doon ay ang gamitin ang "pribadong" serbisyo ng isang lumang trak na kabilang sa kolektibong sakahan. Ang kotseng ito ay may driver na nakatalaga dito, na maliit ang kinikita sa collective farm at isang manloloko: kapag siya ay naatasan na pumunta sa isang lugar, siya ay nagdadala ng mga pasahero sa likod. At dahil walang ibang sasakyan, palaging maraming pasahero, at ang likod ay napuno sa kapasidad. Ang driver ay maaaring mahuli sa pasukan sa lungsod ng lokal na pulisya, ngunit siya ay tuso, nagdadala lamang ng mga pasahero sa pasukan sa lungsod at ibinaba ang lahat. Ang mga tao ay umiikot sa mga poste na nakaharang sa pasukan, naglalakad, at pagkatapos ay sa lungsod kung saan pumapasok ang trak, umakyat sila pabalik.

At isang araw, sa ilang yugto ng paggalaw na ito, ang kotse ay nasira, at ang pinakamalakas at pinakamabilis na tao sa mga reaksyon, kapag ang mga tao ay nagsimulang mahulog sa labas ng kotse sa kaliwa at kanan, namamahala upang saluhin ang nahulog na matandang babae at pinatayo siya. . Ngunit wala siyang oras upang tumalon, at dinurog siya ng bumabagsak na trak. Natural, sa tulong ng lahat ng mga pasahero, binuhat nila ang trak, at nakita nila na ang lalaki ay napakasakit, siya ay durog, siya ay kailangang dalhin sa ospital.

At dito nagsisimula ang mga bumps, hindi mga bumps sa kalsada, kundi mga bumps ng tao. Ang direktor ng bukid ng estado, na dumaraan, ay tumanggi na bigyan ako ng kotse dahil, pagdating, kailangan niyang pumunta sa isang pulong. Ang ibang tao, sa ilang kadahilanan, ay tumanggi sa parehong paraan. At kapag dinala ng mga natitirang pasahero sa tarpaulin ang lalaking ito sa rural paramedic first-aid post, wala nang magagawa, dahil ang lalaki, lubos na napailing, namatay.

Ang pamagat ng kuwento ay may dobleng kahulugan - ito ay hindi lamang mga bumps sa kalsada - ito ay "bumps" sa kaluluwa ng mga tao. Mga lubak sa kaluluwa ng mga tao, tunay na mga lubak at mga lubak ng pag-uugali ng tao, mga lubak sa moral - ito ang kabigatan ng pagpo-pose ng problema na tipikal para sa Tendryakov.

Ang isang makabuluhang kababalaghan sa gawain ni Tendryakov ay ang kuwentong "Nakhodka". Ang bayani ng kwentong ito ay isang fisheries inspector, mahigpit at hindi mapagpatawad sa mga magnanakaw ng isda, na, mula sa kanyang pananaw, ay karaniwang pag-aari ng sosyalista. Dahil sa kanyang pagiging inflexibility, tinawag siyang "hag." Habang ginagalugad niya ang malalayong lugar ng kanyang paligid, natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang abandonadong kubo na nakatayo sa baybayin ng isang lawa, kung saan nakarinig siya ng langitngit at sa una ay naisip niya na ito ay isang nawawalang aso, at pagkatapos ay napagtanto na ito ay ang sigaw ng isang napakaliit na bata, at, paglalahad ng kanyang katawan, na nakabalot sa basahan, nakita niya ang isang bagong panganak. Wala si nanay. Ang fishery inspector ay gumagala sa lugar sa loob ng tatlong araw, nginunguya ang mga labi ng tinapay na mayroon siya at pinalamanan ito sa bibig ng sanggol. Nang, sa pagtatapos ng ikatlong araw, nahulog siya sa threshold ng isa sa mga bahay ng mga residente kasama ang kanyang pasanin, ang mga residente ng kubo, mag-asawa, na tumalon sa tunog ng pagkahulog, ay nagbukas ng pakete at napagtanto na ang bata ay patay na. Bago siya ilibing, sinubukan ng mga matatanda na magkaroon ng pangalan para sa kanya.

Pagkatapos ay natagpuan ng inspektor ang ina ng bata - siya ay mula sa isang pamilyang Lumang Mananampalataya, kung saan ang "mga patakaran ng karangalan" ay mahigpit na sinusunod - at nakikipag-usap sa kanya. Hiniling ng batang babae na dalhin siya "sa tamang lugar," iyon ay, sa imbestigador. Ngunit pagkatapos na pag-isipan ang sitwasyon, hinayaan siya ng "hag" na umalis, na nagsasabi na mayroon siyang mahabang oras upang mabuhay, kahit na hindi niya ginagawa ang dati niyang ginawa. Nang maglaon ay nalaman niyang umalis talaga ang dalaga sa mga lugar na ito, nagpakasal at masaya.

Matapos ang mga kaganapang ito, ang relasyon ng "hag" sa kanyang sariling asawa ay nagsimulang makipag-usap sa kanya tungkol sa kanyang buhay at mga problema, at hindi lamang tungkol sa kanyang negosyo, siya ay naging mas mabait at, kahit na kung minsan ay tinatawag pa rin siyang "hag, ” pero ngayon bihira na.

Sa tingin ko, magiging interesado ang mga guro sa kuwentong “The Trial.” Sa loob nito, ang aksyon ay nagaganap sa isang rural na paaralan, kung saan sa mga mag-aaral ay may matalino at malakas, at may mga masasamang hindi nakakabisado sa programa. Ang pinakamagaling na mag-aaral sa paaralan ay isang mag-aaral sa high school na isang napakatalino na mathematician dahil siya ay tinuturuan ng isang mahusay na guro sa matematika. Ngunit tsismis nila ang gurong ito, na mayroon siyang mga icon sa kanyang bahay, na siya ay isang mananampalataya. At bilang isang resulta, kapag ang direktor ng paaralan ay nagkasakit at pumunta sa isang sanatorium, ang kanyang kinatawan ay tinanggal ang matematiko mula sa kanyang trabaho, bagaman mayroon pa siyang dalawang taon na natitira bago magretiro.

Tinawag na “Court” ang kuwento dahil pinasigla ng direktor ng paaralan ang isang role-playing game na tinatawag na “Court”, kung saan tinalakay nila kung ano ang mas makabuluhan para sa buhay ng tao: agham o kultura. Ang guro sa matematika na, sa kanyang talumpati sa pagtatapos ng debate na pabor sa kultura, ay nagtatapos sa debateng ito sa palakpakan ng lahat ng naroroon.

Ang pagbabalik mula sa sanatorium, gayunpaman, kinumpirma ng direktor ang kawastuhan ng utos na tanggalin ang matematiko.

Ang simbolikong pamagat ng kuwento ay halata - ito ay isang paghatol sa mahirap na panahon at ang malupit, tila hindi nababagong mga batas. At hindi sinabi ni Tendryakov kung paano mamuhay nang higit pa.

Ang isang magandang kuwento ay "Hindi para sa Korte" - tungkol sa kung paano ang isang batang tsuper ng traktor na lumipat sa kubo ng mga magulang ng kanyang asawa, mga tusong may-ari na, sa pangalan ng kanilang manugang, na lubos na pinuno ng kolektibong bukid. ang mga halaga, hindi sumasang-ayon sa kanilang mga karakter at halaga, ay maaaring makipagtawaran para sa karapatang gapas ng bahagi ng kolektibong bukid para sa kanilang sariling mga pangangailangan. Nabigo rin ang pagtatangkang makipagkasundo sa kanyang asawa; ayaw niyang umalis sa bahay ng kanyang mga magulang. At pagkatapos ay pansamantalang lumipat ang asawa sa isa pang apartment at, dahil sa kalungkutan, sumayaw sa sentro ng kultura. Ang huling yugto ng kuwentong ito - lahat ng naroroon ay huminto sa pagsasayaw at tumingin sa madilim na bintana kung saan nakabaon ang mukha ng kanyang asawa. Mayroong ganap na katahimikan, at ang bayani ay nag-freeze sa lugar. Ito ay isang trahedya sa sarili nitong paraan.

Hindi pinapakinis ni Tendryakov ang mga sulok ng buhay na marahil ay gusto niya. Nakakalungkot na si Tendryakov ay isa na ngayong halos nakalimutang manunulat.

Yuri Valentinovich Trifonov

Si Yuri Valentinovich Trifonov ay ipinanganak sa Moscow, pinalaki ng kanyang lola, dahil ang kanyang mga magulang ay pinigilan, at sa panahon ng Great Patriotic War, nanirahan siya sa paglikas sa Tashkent. Si Trifonov ay hindi naniniwala sa pagkakasala ng kanyang ama, kahit na noong pumasok siya sa institute ay hindi niya ipinahiwatig sa kanyang application form ang katotohanan ng pag-aresto sa kanyang ama at halos pinatalsik.

Si Trifonov ay itinuturing na isang master ng "urban" na prosa; ang kanyang pangunahing karakter ay isang naninirahan sa lungsod. Ito ay pinaniniwalaan na ito ang pinakamahalagang manunulat ng panahon ng Sobyet, minahal, binasa, kilala ng lahat, at pinahahalagahan, tumatanggap ng iba't ibang mga parangal.

Ang prosa ni Trifonov ay madalas na autobiographical. Ang pangunahing paksa nito ay ang kapalaran ng mga intelihente sa mga taon ng pamumuno ni Stalin, na nauunawaan ang mga kahihinatnan ng mga taong ito para sa moralidad ng bansa. Ang mga kwento ni Trifonov, nang walang direktang sinasabi, sa simpleng teksto, gayunpaman ay sumasalamin sa mundo ng isang naninirahan sa lungsod ng Sobyet noong huling bahagi ng 1960s - kalagitnaan ng 1970s.

Halos lahat ng gawa ni Trifonov ay napapailalim sa censorship at mahirap pahintulutan na mailathala, bagaman sa panlabas ay nanatili siyang isang matagumpay na opisyal na kinikilalang manunulat. Matapos maglathala ng maraming kuwento, sumulat siya ng maraming kuwento: "Palitan", "Mga Paunang Resulta", "Ang Mahabang Paalam", "Isa pang Buhay", "Bahay sa Embankment", kung saan ipinahayag ang talento ng isang manunulat, na ay may talento na nagpakita ng mga relasyon at espiritu ng tao sa pamamagitan ng pang-araw-araw na mga bagay na oras.

Muli kong binasa ang ilan sa kanyang mga gawa, kabilang ang dokumentaryo na kuwento na "Reflection of the Fire" tungkol sa kapalaran ng kanyang ama na si Valentin Andreevich Trifonov, kung saan si Yu.V. Trifonov, gamit ang mga materyales sa archival at mga alaala ng mga lumang kakilala, ay muling itinayo ang kasaysayan. ng mga rebolusyonaryong aktibidad ng kanyang ama mula sa maagang kabataan hanggang 1938, nang sa edad na 49 siya ay permanenteng dinala sa State Security Committee.

Isa sa mga pinakamahalagang gawa para sa akin at sa aking mga kontemporaryo ay ang kwento ni Trifonov na "Exchange." Ang mga pangunahing salita sa kwentong ito: “Nagpalit ka na, Vitya. Naganap ang palitan... Dumating muli ang katahimikan,” ang sasabihin ng kanyang ina na si Dmitrieva Ksenia Fedorovna, na tumutukoy sa pagpapalitan ng mga halaga ng buhay. Ang kanyang mga halaga ay sinasalungat ng mga halaga ng pamilya ng kanyang anak at ng kanyang asawang si Lena. Tanging ang kapatid na babae na si Vitya at ang kanyang asawa ang nananatiling masaya sa pamilyang ito, na umalis sa Moscow upang magtrabaho bilang mga arkeologo sa Gitnang Asya.

Ngunit ang pinakadakilang katanyagan ng manunulat ay dinala sa kanya ng "The House on the Embankment" - inilalarawan ng kuwento ang buhay at moral ng mga residente ng isang gusali ng gobyerno noong 1930s, na marami sa kanila ay lumipat sa mga komportableng apartment (sa oras na iyon halos lahat ng Muscovites nanirahan sa mga communal apartment na walang amenities, madalas kahit na walang banyo, gumamit ng kahoy na riser sa bakuran), mula roon ay napunta sila sa mga kampo ni Stalin at binaril. Ang pamilya ng manunulat ay nakatira din sa bahay na ito.

Isang kawili-wiling koleksyon ng mga artikulo ni Trifonov tungkol sa mga manunulat ng panitikan ng Russia at mundo "Paano tutugon ang aming salita." Naniniwala si Trifonov na kailangan nating matuto mula kay Chekhov, kung kanino ang mga pangunahing halaga ay katotohanan at kagandahan, at dapat tayong pumunta, tulad ni Chekhov, mula sa isang tiyak na detalye hanggang sa pangkalahatang ideya ng trabaho. Ayon kay Trifonov, ang panitikan ay, una sa lahat, isang malaking gawain. Matalinhaga at napakaangkop niyang tinawag ang masasamang aklat na "mga medyas na nobela." Nalalapat din ang konseptong ito sa kontemporaryong sining, partikular sa mga serye sa telebisyon.

Si Yu.V. Trifonov ay isa sa mga pinakamahalagang manunulat ng Sobyet, na napansin nang iba, sa isang pagkakataon ay halos nakalimutan siya, ngunit ngayon ang interes sa kanya ay muling binuhay. Ang aklat ni Semyon Ekshtut na "Yuri Trifonov: The Great Power of the Unsaid" ay nai-publish sa serye ng ZhZL. Noong 2003, isang memorial plaque ang na-install sa "House on the Embankment": "Ang natitirang manunulat na si Yuri Valentinovich Trifonov ay nanirahan sa bahay na ito mula 1931 hanggang 1939 at isinulat ang nobelang "The House on the Embankment" tungkol dito.

Yuri Markovich Nagibin

Noong taglagas ng 1941, si Nagibin ay na-draft sa hukbo, dalawang beses na nabigla, pinalabas para sa mga kadahilanang pangkalusugan, nagtrabaho bilang isang sulat sa digmaan, ay nasa Stalingrad, malapit sa Leningrad, sa panahon ng pagpapalaya ng Minsk, Vilnius, at Kaunas.

Ang mga kuwento ni Nagibin ay napaka-magkakaibang, ang kanyang mga pangunahing tema ay: digmaan, kalikasan, pag-ibig; ipinakita niya ang mga tao mula sa lahat ng antas ng pamumuhay, trabaho at mga pangkat ng edad, kadalasan kasama ang mga bata. Karamihan sa mga kwento ni Nagibin ay mga siklo: militar, "pangangaso", historikal at talambuhay, isang cycle ng mga kwento sa paglalakbay, isang autobiographical cycle. Itinuring ni Nagibin na ang pangunahing tema ng kanyang trabaho ay "ang paggising ng tao."

Para sa lahat, kasama na ako, ang kuwentong "Patience" tungkol sa mga taong walang paa at walang armas ng Great Patriotic War na ipinatapon sa isla ng Valaam ay napakahalaga rin. Ang pangunahing karakter na si Anna ay hindi matagumpay na hinanap ang kanyang unang pag-ibig, ngunit nakatanggap ng "isang pagtanggi na mag-ulat ng anuman tungkol sa kapalaran ni Pavel Alekseevich Kanishchev, dahil ang mga kahilingan para sa mga nawawalang tao ay tinatanggap lamang mula sa mga malapit na kamag-anak." Pagkalipas ng maraming taon, "nakilala niya ang kanyang unang pag-ibig sa Bogoyar, isang pilay na walang paa...". At hindi siya makalayo sa kanya, itinapon niya ang sarili mula sa barko sa tubig. Lumangoy si Anna kay Pavel. Mahusay siyang lumangoy, "ngunit ang tubig ay masyadong malamig at ang kanyang puso ay masyadong pagod." Namatay si Anna.

Ang tema sa kanayunan ay lumitaw sa kwentong "Mga Pahina ng Buhay ni Trubnikov" (1962), kung saan nagbanggaan ang magkasalungat na posisyon sa buhay: panlipunan at indibidwalistiko. Batay sa kwentong ito, ginawa ng direktor na si Alexei Saltykov ang pelikulang "Chairman" (1964) kasama si Mikhail Ulyanov. Ang pelikulang ito ay naging isang kaganapan ng mga taong iyon.

“May isang kawan, napakalaki at marilag at kasabay nito ay walang magawa nang walang araw-araw, oras-oras na pangangalaga ng tao.

At si Trubnikov, na nakatayo malapit sa kabaong, ay naaalala ang isa pang kawan: maraming mga kaawa-awa, payat na mga kama na natatakpan ng pataba, na pinalayas ni Praskovya gamit ang mga sanga para sa unang pagpapastol pagkatapos ng kakulangan ng pagkain sa taglamig. Dito nagsimula ang kasalukuyang malaking kawan, na ngayon ay dumadaan sa kalye ng nayon.

At ang isa na nag-alay ng labis na trabaho at puso dito, na siya ang unang tumugon kay Trubnikov, nang wala pang naniniwala sa kanya, ay nakikita ang kanyang mga alagang hayop na may patay, hindi nakikitang mga mata.

Ngunit pagkatapos ay ang nagkakaisang kalansing ng libu-libong mga paa ay naging malayo, at ang tanso ng orkestra ay bumagsak..."

Mula sa cycle ng historical at biographical na prose, pinaka-emosyonal ako noong nagbabasa ng “Intercessor (mga kwento sa monologue).”

Ang lola ni Lermontov na si Arsenieva, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang apo sa isang tunggalian, ay pupunta sa Moscow sa Tsar: "Pupunta ako sa iyo para sa hustisya." Ngunit ang lingkod na si Nikita ay nagpakita ng isang liham na may mga salitang "... nang ipaalam sa tsar ang tungkol sa pagkamatay ni Mikhail Yuryevich, sinabi niya: "Ang kamatayan ng aso ay pagkamatay ng aso ...".

"Sinabi ito ng Tsar tungkol kay Lermontov. Tungkol sa pinatay na lalaki. Tungkol sa dakilang makata. Anong mababang galit!... Ngayon malinaw na ang lahat. Alam ni Martynov kung sino ang gusto ng kanyang shot. Parang nalaglag ang benda. Malaya ka, Tsar Nikolai Romanov, nang walang patak ng dugo ni Romanov, na tratuhin ang iyong mga nasasakupan sa ganitong paraan, ngunit huwag mong asahan na tratuhin ka namin na parang isa sa amin! ( Nilapitan niya ang larawan ng hari at, sa hindi inaasahang puwersa sa kanyang lumang katawan, pinunit ito sa dingding.) Hindi na ako ang iyong paksa. At hindi pinaglilingkuran ng aming buong pamilya ang kinoronahang mamamatay-tao... ( Nalilito) Anong klase? Arsenyevs? Sino sila sa akin at sino ako sa kanila? Stolypin? Kung pinagtaksilan ako ng aking pinakamalapit na kaibigan at kamag-anak... At anong klaseng Stolypin ako? Ako si Lermontova! Salamat, apo, para sa iyong posthumous na regalo: ibinigay mo sa akin ang aking tunay na pangalan. Sa pamamagitan nito, mananatili akong kasama mo magpakailanman - ang huling Lermontova. Ang lahat ng aking pagkakatali ay nakalag; wala akong makalangit na hari o makalupang hari.”

Sa Diary, hinati ni Nagibin ang panitikan sa hack work at art. Bukod dito, ang hack work sa kanyang nai-publish na "Diary", kahit na may malaking pinsala, ay hindi nagpapahintulot sa kanya na mahiwalay sa kanyang sarili. Kung naiintindihan ito ng aking pamilya, kailangan nilang gawin ang parehong walang pag-iimbot na pakikibaka laban sa aking pagiging nasa mesa tulad ng dati sa aking pagiging nasa likod ng bote. Kung tutuusin, parehong pagkasira ng pagkatao. Tanging hack work lang ang mas nakamamatay." Kasabay nito: "karapat-dapat na isipin na ang walang kakayahan, malamig, mabagsik na nakasulat na mga sheet ng papel ay maaaring maging isang kahanga-hangang piraso ng katad sa goma na angkop sa iyong binti nang napakaganda, o sa isang piraso ng mahusay na lana, kung saan hindi mo sinasadyang magsimula. igalang ang iyong sarili, o sa iba pang bagay mula sa malambot, mainit-init, matte, makintab, malutong, maselan o magaspang na bagay, pagkatapos ay ang mga piraso ng papel na pinahiran ng tinta ay hindi na magiging kasuklam-suklam, gusto mong madumihan ng marami...”

Ang katapatan sa sarili at sa mga mambabasa, madalas na paghamak sa sarili at sa parehong oras ay ang paghanga sa mabubuting tao ay nagtatampok sa autobiographical na "Diary" ni Yuri Nagibin.

Yuri Vasilievich Bondarev

Noong tag-araw ng 1942, ipinadala si Bondarev upang mag-aral sa 2nd Berdichev Infantry School, at noong Oktubre ng parehong taon, ang mga kadete ay ipinadala sa Stalingrad. "Kahit ngayon ay naaalala ko ang sulfurous burns ng lamig sa Stalingrad steppes, ang nagyeyelong lamig ng mga baril, na tumigas ng hamog na nagyelo sa magdamag na ang metal ay mararamdaman sa pamamagitan ng mga guwantes. Naaalala ko ang pulbos na baho ng mga naubos na cartridge, ang mainit na gas mula sa mainit na siwang at ang desyerto na katahimikan ng mabituing kalangitan sa gabi... Ang amoy ng frozen na tinapay, matigas na parang bato, ang mga rye cracker ng mga sundalo, ang hindi maipaliwanag na aroma ng mga sundalo. Ang "millet" sa nagyeyelong violet ng isang bukang-liwayway ng taglamig ay nanatili magpakailanman sa aking alaala." Sa mga laban malapit sa Kotelnikovsky, nabigla siya, nakatanggap ng frostbite at bahagyang nasugatan sa likod. Pagkatapos ng paggamot sa ospital, nagsilbi siya bilang isang kumander ng baril at lumahok sa pagtawid ng Dnieper at pagpapalaya ng Kyiv.

Sa kanyang mga unang kwento, isinulat ni Bondarev ang tungkol sa mapayapang gawain ng mga tao ng iba't ibang propesyon. Nang maglaon ay nagsimula siyang magsulat tungkol sa digmaan: ang mga kwentong "Battalions Ask for Fire", "The Last Salvos", mga koleksyon ng prosa ni Bondarev na "Hard Night", "Late in the Evening" ay itinuturing ng mga kritiko bilang "prosa ng tenyente".

Ang nobelang "Hot Snow" tungkol sa Labanan ng Stalingrad, tungkol sa mga tagapagtanggol ng Stalingrad, ay napakahalaga sa akin. Naglalaman ito ng isang araw sa buhay ng artilerya ng Drozdovsky, na nakipaglaban sa labas ng Stalingrad, nakatiis sa pasistang apoy at nalampasan ng mga pasistang brigada ng tangke, na iniwan ito sa likuran. Inilarawan ni Bondarev ang parehong labanan at kaligtasan sa mga sandali ng kalmado, ang mga pagtatalo ng mga batang tenyente na sina Drozdovsky at Kuznetsov, ang pag-ibig at pagkamatay ng tagapagturo ng medikal na si Zoya, ang pagkamatay ng isang batang sundalo na ipinadala upang pasabugin ang isang tanke.

Sinabi ni Bondarev: « gusto kong, upang ang aking mga mambabasa ay matuto sa aking mga libro hindi lamang tungkol sa ating realidad, tungkol sa modernong mundo, kundi pati na rin sa kanilang sarili. Ito ang pangunahing bagay kapag nakilala ng isang tao sa isang libro ang isang bagay na pamilyar sa kanya, isang bagay na kanyang pinagdaanan, o isang bagay na gusto niyang maranasan.

Mayroon akong mga sulat mula sa mga mambabasa. Ang mga kabataan ay nag-ulat: pagkatapos ng aking mga libro sila ay naging mga opisyal ng militar, mga opisyal, at pinili ang landas na ito sa buhay. Napakahalaga kapag ang isang libro ay nakakaapekto sa sikolohiya, na nangangahulugang ang mga bayani nito ay pumasok sa ating buhay. Ang digmaan ay oh-oh-oh, hindi ito tulad ng pagpapagulong ng gulong sa aspalto! Pero may gustong gumaya pa rin sa mga bida ko. Ito ay napakamahal sa akin at walang kinalaman sa isang masamang pakiramdam ng kasiyahan. Iba ito. It was not for nothing that you work and lived, naiintindihan mo ba?! Ito ay hindi para sa walang kabuluhan na ikaw ay lumaban, nakipaglaban sa ganap na hindi makatao na mga kondisyon, ito ay hindi para sa wala na ikaw ay dumaan sa apoy na ito at nanatiling buhay... Nagbayad ako ng digmaan ng isang madaling pagkilala - tatlong sugat. Ngunit ang iba ay nagbayad ng kanilang buhay! Tandaan natin ito. Laging".

Ang mga nobelang "Shore", "Choice", "Game" ay nagsasabi tungkol sa buhay ng isang dating front-line na sundalo na nahihirapang umangkop sa buhay pagkatapos ng digmaan; hindi ito naglalaman ng mga moral na halaga na gumabay sa kanya sa panahon ng digmaan.

Para kay Bondarev, ang pagiging disente ay mahalaga sa mga tao: "Nangangahulugan ito ng kakayahang pigilan, pakikinig sa iyong kausap (isang mahusay na birtud sa komunikasyon ng tao), hindi lumalampas sa mga hangganan ng galit, ibig sabihin, kakayahang kontrolin ang sarili, hindi nahuhuli para tumawag para sa tulong sa problema ng ibang tao, makapagpasalamat...". "Ibinibigay sa bawat makatwirang tao na isipin na ang kanyang buhay ay hindi basta basta bastang regalo, ngunit nagdadala sa loob nito ng isang dakilang makamundong kahulugan - upang turuan ang kanyang sariling kaluluwa sa pakikibaka para sa malayang pag-iral, para sa pagpapakatao ng tao sa pangalan ng unibersal na katarungan, kung saan ay wala."

Hindi tinanggap ni Bondarev ang "perestroika" at walang takot na isinulat na "kung ang laro ng reporma ni Gorbachev ay hindi agad napigilan, isang walang awa na pagkatalo ang naghihintay sa atin, tayo ay nasa gilid ng isang kalaliman at ang pulang lampara ng pagpapakamatay ng bansa at mga tao ay napunta na. naiilawan.” Noong 1994, tumanggi siyang gawaran ni Yeltsin ng Order of Friendship of Peoples; nang ipahayag ni Gorbachev ang perestroika, na tinawag itong "pag-alis ng eroplano," sumigaw si Bondarev sa kanya mula sa madla: "Ang eroplano ay lumipad, ngunit saan ito lalapag?"

Sa kanyang mga nobela kamakailan, nabasa ko lamang ang "The Bermuda Triangle", ibig sabihin ay Russia, kung saan nawawala ang lahat: tao, kultura, pera. Ang bawat tao, at lalo na ang isang manunulat, ay may karapatang magkaroon ng ganoong saloobin sa bansa. Ngunit mula sa isang masining na pananaw, ang nobela, sa aking palagay, ay nagdurusa sa mga pagkukulang. Pinaghalong tiktik at mataas na trahedya, sa aking pananaw.

Maraming mga libro ang isinulat tungkol kay Bondarev: V. Mikhailov "Yuri Bondarev" (1976), E. Gorbunova "Yuri Bondarev" (1989), V. Korobov "Yuri Bondarev" (1984), Y. Idashkin "Yuri Bondarev" (1987). ), N. Fed "Mga artistikong pagtuklas ni Bondarev" (1988). Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Moscow.

Konstantin (Kirill) Mikhailovich Simonov

Noong 1936, nai-publish ang mga unang tula ni Simonov. Noong 1941 siya ay na-draft sa hukbo. Sa mga taon ng digmaan, isinulat niya ang mga dulang "Russian People", "Wait for Me", "So It Will Be", ang kwentong "Days and Nights", dalawang libro ng mga tula na "With You and Without You" at "War".

Sumulat si Simonov: "Hindi ako isang sundalo, ako ay isang kasulatan lamang, ngunit mayroon akong isang piraso ng lupa na hindi ko malilimutan - isang patlang malapit sa Mogilev, kung saan sa unang pagkakataon noong Hulyo 1941 nakita ko kung paano na-knockout ang ating mga tao. at sinunog sa isang araw ang 39 na tangke ng Aleman..."

Matapos ang pag-urong sa Western Front, isusulat ni Simonov: "Oo, ang digmaan ay hindi ang paraan ng pagsulat namin, - Ito ay isang mapait na biro ...". “...Hangga't may digmaan, mangunguna tayo sa kasaysayan mula sa mga tagumpay! Mula sa mga unang nakakasakit na operasyon... At pagkatapos ay magsusulat kami ng mga alaala tungkol sa lahat, mula sa simula. Isa pa, ayoko nang maalala."

Nagsalita si Simonov tungkol sa kung ano ang digmaan para sa mga ordinaryong sundalo. “Gaano man ang ating kapatid, ang war correspondent, ay kailangang mabasa, manginig at magmura sa mga kalsada, lahat ng kanyang mga reklamo tungkol sa katotohanan na madalas niyang kinaladkad ang kotse sa kanyang sarili kaysa sa pagmamaneho nito, sa huli, ay simpleng katawa-tawa sa harap ng kanyang ginagawa ngayon ang pinaka-ordinaryong ordinaryong infantryman, isa sa milyun-milyong naglalakad sa mga kalsadang ito, kung minsan ay gumagawa ng... mga martsa ng apatnapung kilometro bawat araw.

Siya ay may isang machine gun sa kanyang leeg, sa likod ng kanyang likod, sa buong armor. Dala niya ang lahat ng kailangan ng isang sundalo sa kalsada. Ang isang tao ay dumadaan kung saan hindi dumadaan ang mga sasakyan, at bilang karagdagan sa kung ano ang dala na niya sa kanyang sarili, dala rin niya ang dapat na pumunta. Naglalakad siya sa mga kondisyon na papalapit sa mga kondisyon ng pamumuhay ng isang caveman, kung minsan ay nakakalimutan kung ano ang apoy sa loob ng ilang araw. Ang overcoat ay hindi pa ganap na natuyo dito sa loob ng isang buwan. At palagi niyang nararamdaman ang basa nito sa kanyang mga balikat. Sa panahon ng martsa, wala siyang maupuan at magpahinga nang maraming oras - may putik sa paligid na maaari ka lamang malunod dito hanggang sa iyong mga tuhod. Minsan hindi siya nakakakita ng mainit na pagkain sa loob ng maraming araw, dahil kung minsan hindi lamang mga kotse, kundi pati na rin ang mga kabayo na may kusina ay hindi makadaan sa likod niya. Wala siyang tabako, dahil ang tabako ay nakaipit din sa kung saan. Araw-araw, sa pinaikling anyo, ang daming pagsubok na dumarating sa kanya na hindi mararanasan ng ibang tao sa buong buhay niya.

At siyempre - hindi ko pa ito nabanggit - bukod dito at higit sa lahat, mabangis siyang lumalaban araw-araw, inilalantad ang kanyang sarili sa mortal na panganib...

Sa tingin ko, sinuman sa atin, kung hihilingin natin sa kanya na tiisin ang lahat ng mga pagsubok na ito nang mag-isa, ay sasagot na ito ay imposible, at hindi kayang tiisin ang lahat ng ito sa pisikal man o sikolohikal. Gayunpaman, ang milyun-milyong tao dito ngayon ay nagtitiis nito, at tiyak na tinitiis nila ito dahil milyon-milyon sila.

Ang pakiramdam ng kalubhaan at pagiging pangkalahatan ng mga pagsubok ay nagtanim sa mga kaluluwa ng iba't ibang uri ng mga tao ng isang hindi pa nagagawa at hindi masisira na kolektibong lakas na maaaring lumitaw sa isang buong tao sa isang napakalaking tunay na digmaan..."

Halos alam ng lahat ang mga tula ni Simonov: "Kung ang iyong tahanan ay mahal sa iyo ..."; "Hintayin mo ako"; "Anak ng Artilerya" "Mesa ng Correspondent"; “Alam kong tumakas ka sa labanan...”; "Huwag magalit - para sa mas mahusay ..."; "Ang mga lungsod ay nasusunog sa landas ng mga sangkawan na ito...";"Mistress of the House";"Bukas na Liham";"Buong buhay niya ay gustung-gusto niyang gumuhit ng digmaan"; "Ngiti"; "Naaalala mo ba, Alyosha, ang mga kalsada ng rehiyon ng Smolensk ..."; "Dinala ng mayor ang bata sa isang karwahe ng baril...", atbp.

Ang tula na "Inang Bayan" ay napakamahal sa akin:

Nagmamay-ari siya ng mga nobela at kuwento: "Mga Araw at Gabi"; "Mga Kasama sa Armas"; "Ang Buhay at ang mga Patay", "Ang mga Sundalo ay Hindi Ipinanganak"; "Huling Tag-init"; "Smoke of the Fatherland" "Southern Tales"; "Mula sa mga tala ni Lopatin."

Ilang beses kong binasa muli ang “Soldiers Are Not Born”. Ito ang pangalawang libro sa trilogy na "The Living and the Dead", tungkol sa kung paano pinalaki ang mga sundalo sa digmaan, dahil "hindi ipinanganak ang mga sundalo"; tungkol sa mga kapalaran ng mga bayani ng Labanan ng Stalingrad noong 1943, na gustong manalo: tungkol sa mga tunay na kumander: "... mabuti kapag ang gayong tao ay dumating upang mamuno sa hukbo, dahil ang gayong tao ay hihila, at hihilahin nang maayos. - higit na mabuti kaysa sa nauna sa kanya...”.

Ayon sa testamento, ang mga abo ni Simonov ay nakakalat sa bukirin ng Buinichi malapit sa Mogilev. Sa isang malaking bato na naka-install sa gilid ng field, ang pirma ng manunulat na "Konstantin Simonov" at ang mga petsa ng kanyang buhay 1915-1979 ay naselyohang. At sa kabilang panig ng malaking bato ay mayroong isang memorial plaque na may nakasulat na: "... Buong buhay niya ay naalala niya ang larangang ito ng 1941 at ipinamana upang ikalat ang kanyang abo dito."

Vyacheslav Leonidovich Kondratiev

Noong Disyembre 1941, ipinadala si Vyacheslav Kondratyev sa harap malapit sa Rzhev. Siya ay iginawad sa medalya na "Para sa Kagitingan" para sa katotohanan na sa labanan para sa nayon ng Ovsyannikovo, pagkatapos ng pagkamatay ng kumander ng platun, pinalaki niya ang mga sundalo upang umatake.

“Ang field na dinadaanan namin ay sinilaban sa tatlong panig. Ang mga tangke na sumuporta sa amin ay agad na hindi pinagana ng artilerya ng kaaway. Ang impanterya ay naiwang mag-isa sa ilalim ng putok ng machine-gun. Sa unang labanan, iniwan namin ang ikatlong bahagi ng kumpanyang napatay sa field. Mula sa hindi matagumpay na madugong pag-atake, pang-araw-araw na pag-atake ng mortar, pambobomba, ang mga yunit ay mabilis na natunaw, sa katapusan ng Abril mayroon na lamang 11 na natitira sa aming kumpanya ng 150 katao.

Ang pagkalugi ng mga tropang Sobyet sa mga labanan malapit sa Rzhev ay umabot sa higit sa 2 milyong katao, ang lungsod ay ganap na nawasak, 248 katao lamang ang natitira mula sa populasyon. Matapos ang isang mabangis na 15-buwang labanan, si Rzhev ay hindi nakuha - ang mga Aleman mismo ay umatras sa mga dating inihanda na posisyon. Ito ang pinakamadugong labanan sa kasaysayan ng digmaan.

Matapos umalis dahil sa pinsala, si Kondratiev ay ipinadala sa mga tropa ng tren, ngunit muli ay malubhang nasugatan malapit sa Nevel noong Oktubre 1943 at pinalabas na may kapansanan.

Nagsimula siyang magsulat noong unang bahagi ng 1950s upang pag-usapan ang tungkol sa kanyang mga karanasan sa harapan: "Ako lang ang makakapagsabi tungkol sa aking digmaan. At kailangan kong sabihin. Hindi ko sasabihin sa iyo - ang ilang pahina ay mananatiling hindi nabubunyag."

Ang unang kuwento na nai-publish ay "Sashka" noong 1979, nang si Kondratiev ay 59 taong gulang na. Ang kwentong "Sashka" ay autobiographical. Sinasabi nito ang tungkol sa isang simpleng sundalo na, na nakaranas ng lahat ng kakila-kilabot na digmaan, ay pinamamahalaang manatiling isang mabait at patas na tao.

Pagkatapos ng unang kuwento ni Kondratiev, « Sa isang daan at ikalimang kilometro"; "Ovsyannikovsky bangin"; "Pagbati mula sa harap"; "Araw ng Tagumpay sa Chernov"; "Umalis dahil sa pinsala"; "Likhobory"; "Mga Pagpupulong sa Sretenka"; "Zhenya"; "Sa mga araw na iyon malapit sa Rzhev"; "Red Gate" at iba pa.

Mahalaga para sa akin ang mga kwentong "Umalis dahil sa pinsala" at "Mga Pagpupulong sa Sretenka", na batay sa personal na karanasan at talambuhay ni Kondratiev. Ang mga gawang ito ay nagsasalita tungkol sa mga henerasyon bago ang digmaan ng mga taong dinala sa panitikang Ruso. Nalalapat din ito sa mga kinatawan ng mas matandang henerasyon; ang nagdadala ng mga tipan ng panitikang Ruso ay ang ina ng tenyente, na nagsabi na "ang kanyang kaligayahan at ang kanyang kasawian ay pinalaki siya sa banal na panitikan ng Russia." Ang kanyang anak na lalaki, isang dating mag-aaral sa Moscow, ay pinalaki hindi lamang sa panitikan - ang mga patyo ng Marinoroschinsky ay nagturo din sa hinaharap na tinyente na si Volodka, na unang mabigla at pagkatapos ay masisiyahan sa katotohanan na ang matandang babae na nagdala ng nag-iisang bulaklak sa Pushkin monument sa Moscow noong 1942, ay may lolo na lumahok sa The Battle of Borodino, "at lahat ng lalaki sa pamilya ay nakipaglaban para sa Inang-bayan."

Ang tenyente mismo ay nakikipaglaban din para sa Russia - kababalik niya mula malapit sa Rzhev, ang parehong tungkol sa kung saan isinulat ni Tvardovsky ang kanyang sikat na tula na "Ako ay pinatay malapit sa Rzhev, sa isang walang pangalan na latian, sa ikalimang kumpanya, sa kaliwa, sa panahon ng isang mahirap na pagsalakay." Ang pseudonym ay naging pangalan ng maliit na lungsod na ito sa gitna ng Russia, na bumaba sa kasaysayan ng digmaan, para sa manunulat na si Elena Rzhevskaya, na nakipaglaban din doon.

Ang pasanin ni Rzhev ay kahila-hilakbot: Tenyente Volodka sa kanyang front-line na tinahi na dyaket, kung saan ang dugo ng pasistang pinatay niya sa reconnaissance ay hindi nahugasan, malnourished, na may matigas na tingin, natakot sila sa isang Moscow tram.

Ang kuwentong "Leave for Injury" ay nagsasabi tungkol sa Moscow noong 1942, tungkol sa namumuong pag-ibig.

Ang ama ng batang babae na si Volodya ay umibig, isang heneral ng militar, ay nag-aanyaya sa kanya na maglingkod sa kanyang yunit sa ibang harapan. Parehong ang kanyang minamahal at, lihim, ang kanyang ina ay nangangarap tungkol dito. Ang pagbabalik ay nangangahulugan ng pagpunta sa tiyak na kamatayan. Ngunit konsensya ang nagpapakilala sa isang binata. Ang budhi sa harap ng asawa ng sarhento ng kanyang kumpanya, sa harap ng kanyang kumander ng batalyon at ang mga tao ng kanyang kumpanya na nanatili doon, malapit sa Rzhev, ay ang pangunahing aralin ng "banal na klasiko ng Russia".

Sa ganitong diwa, ang imahe ni Sergei sa kuwento ay napaka-interesante: bilang kaibigan ni Volodya, pinalaki "sa napaka-klasikong ito," magagawa ba niyang manatili sa bahay kasama ang kanyang "puting tiket"? Ang isang taong pinalaki niya, na tinanggap siya ng kanyang puso, ay hindi maaaring maging isang scoundrel, sabi ng kuwento ni Kondratiev.

Ang mga bayani ng kuwentong "Meetings on Sretenka", na isang pagpapatuloy ng "Leave for Injury", ay babaling din sa mga tadhana ng kanilang mga ninuno - at sa panitikan. Babasahin nila ang mga linya ng P.A. Vyazemsky: "At kami ay nanatili, nakaligtas mula sa nakamamatay na labanan na ito, pagkatapos ng pagkamatay ng aming mga kapitbahay kami ay naging mahirap at hindi na sabik sa buhay tulad ng para sa labanan" (tula "Old Generation", 1841). Sasabihin nila na ang mood na ipinahayag ng makata - "hindi na kami sabik sa buhay" - "lumalabas na natural na kalagayan ng mga tao pagkatapos ng digmaan; tatanungin nila ang isa't isa: "Nakipag-away ba si Vyazemsky?" - at isipin na "kailangan mo pa ring magmadali sa buhay."

Vasil (Vasily) Vladimirovich Bykov

Si Vasil Bykov ay ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka; ang pagkabata ng manunulat ay walang kagalakan: "Gutom na buhay, kapag kailangan mong pumasok sa paaralan, ngunit walang makakain o maisuot ...". Si Bykov ay na-draft sa hukbo noong 1942, nakibahagi siya sa mga labanan malapit sa Krivoy Rog, Znamenka, at Alexandria. Sa labanan malapit sa Severinka (rehiyon ng Kirovograd), si Vasil ay mahimalang hindi nadurog ng isang tangke ng Aleman, nakatanggap ng malubhang sugat at pinamamahalaang makarating sa yunit ng medikal, habang ang komandante ay nagsulat ng isang ulat tungkol sa kanyang pagkamatay, at ang pangalan ni Bykov ay nananatili pa rin. ang mass grave malapit sa Severinka. Ang mga pangyayari pagkatapos ng pinsala ay nagsilbing batayan para sa kuwentong "It Doesn't Hurt the Dead."

“...Ako, na nakipaglaban ng kaunti sa infantry at nakaranas ng ilang araw-araw na paghihirap nito, at, sa palagay ko, naunawaan ang kahulugan ng dakilang dugo nito, ay hindi kailanman titigil na isaalang-alang ang papel nito sa digmaang ito bilang isang walang kapantay na tungkulin. Walang sangay ng hukbo ang maihahambing sa kanya sa kanyang cyclopean efforts at sa mga sakripisyong ginawa niya. Nakita mo na ba ang mga sementeryo ng magkakapatid na nakakalat sa mga dating larangan ng digmaan mula Stalingrad hanggang sa Elbe, nabasa mo na ba ang walang katapusang hanay ng mga pangalan ng mga nahulog, ang karamihan sa kanila ay mga kabataang lalaki na ipinanganak noong 1920-1925? Ito ay infantry. Wala akong kilala kahit isang sundalo o junior infantry officer na makapagsasabi ngayon na siya ay nasa infantry sa buong landas ng labanan nito. Para sa isang sundalo ng rifle battalion ito ay hindi maiisip. Iyon ang dahilan kung bakit sa palagay ko ang pinakamalaking potensyal ng tema ng militar ay tahimik pa ring iningatan sa nakaraan ng infantry."

Isinulat niya ang tungkol sa digmaan sa kanyang aklat ng mga memoir na "The Long Road Home" (2003): « May nararamdaman akong tanong sa sakramento tungkol sa takot: natakot ka ba? Siyempre, natakot ako, at marahil minsan ay duwag pa. Ngunit maraming mga takot sa digmaan, at lahat sila ay naiiba. Takot sa mga Aleman - na maaari silang mahuli at mabaril; takot dahil sa sunog, lalo na ang artilerya o pambobomba. Kung ang isang pagsabog ay malapit na, tila ang katawan mismo, nang walang pakikilahok ng isip, ay handa nang mapunit mula sa matinding paghihirap. Ngunit mayroon ding takot na nagmula sa likuran - mula sa mga awtoridad, ang lahat ng mga parusang katawan, na kung saan ay walang mas kaunti sa panahon ng digmaan kaysa sa panahon ng kapayapaan. Higit pa".

Binanggit ni Bykov ang tungkol sa kanyang mga karanasan sa digmaan, ang kanyang pinakamahalagang kwento: "The Crane Cry", "The Third Rocket", "It Doesn't Hurt the Dead", "Alpine Ballad", kung saan si Bykov ang una sa Soviet mga manunulat upang ipakita ang pagkabihag bilang isang trahedya, at hindi bilang bayani ng pagkakasala, at inilarawan ang pag-ibig ng isang sundalong Sobyet at isang batang Italyano.

Para sa kanyang tapat na paglalarawan ng digmaan, si Bykov ay inakusahan ng "nilapastangan" ang sistema ng Sobyet. Ang bawat isa sa kanyang mga kuwento ay kawili-wili sa sarili nitong paraan: "Sotnikov", "Obelisk", "To Live Until Dawn", "To Go and Never Return", "Sign of Trouble", "Quarry", "Roundup".

Sumulat si Bykov: “...Upang pag-aralan hindi ang digmaan mismo (ito ang gawain ng mga mananalaysay), ngunit ang posibilidad ng espiritu ng tao na ipinakita sa digmaan... Para sa akin, kapag pinag-uusapan natin ngayon ang kahalagahan ng salik ng tao sa ating nabubuhay bilang isang mapagpasyang puwersa sa paglikha, sa pagpapanibago ng realidad, mayroon tayong uri ng ideolohikal na paniniwala at ispiritwalidad, na nakabatay sa konsiyensya, sa panloob na disente. Ang pamumuhay ayon sa iyong konsensya ay hindi madali. Ngunit ang isang tao ay maaaring maging isang tao, at ang sangkatauhan ay mabubuhay lamang sa kondisyon na ang budhi ng tao ay nananatiling mataas... Oo, siyempre, mahirap humingi ng mataas na sangkatauhan mula sa isang tao sa hindi makataong mga kalagayan, ngunit may hangganan kung saan ang sangkatauhan ay nanganganib na maging kabaligtaran nito "

Ang kwentong "Obelisk" ay isa sa pinakamahalaga para sa akin. “Ang obelisk na ito, na medyo mas mataas kaysa sa isang lalaki, sa loob ng sampung taon na naalala ko ito, ay nagbago ng kulay ng ilang beses: ito ay puti ng niyebe, pinaputi ng dayap bago ang pista opisyal, pagkatapos ay berde, ang kulay ng uniporme ng isang sundalo; Isang araw, habang nagmamaneho sa highway na ito, nakita ko itong makintab na pilak, tulad ng pakpak ng isang jetliner. Ngayon siya ay kulay abo, at, marahil, sa lahat ng iba pang mga kulay, ito ang pinakaangkop sa kanyang hitsura.

Ang pangunahing tanong ng kwento ay kung ano ang maituturing na isang gawa, ang gawa ba ng guro ng nayon na si Ales Ivanovich Moroz ay isang gawa? Si Moroz ay patuloy na nagtatrabaho sa paaralan sa ilalim ng mga mananakop at nagtuturo sa mga bata, tulad ng bago ang digmaan, sinabi niya: "Kung ang ibig mong sabihin ay ang aking kasalukuyang pagtuturo, pagkatapos ay iwanan ang iyong mga pagdududa. Hindi kita tuturuan ng masama. At kailangan ang paaralan. Kung hindi tayo magtuturo, lolokohin nila tayo. At hindi ko ginawang makatao ang mga taong ito sa loob ng dalawang taon para lang sila ay hindi makatao. Ipaglalaban ko pa rin sila. Sa abot ng aking makakaya, siyempre.”

Sinubukan ng kanyang mga estudyante na pumatay ng isang lokal na pulis at inaresto ng mga Nazi, na nangako na palayain ang mga lalaki kung lumitaw ang kanilang guro. Naunawaan ni Frost na ang pangakong ito ay isang kasinungalingan, ngunit naunawaan din niya na kung hindi siya lilitaw, kung gayon ang lahat ng itinuro niya sa mga bata ay magiging hindi totoo. Dumating si Ales Ivanovich upang ibahagi sa kanyang mga estudyante ang kanilang kakila-kilabot na kapalaran. Alam niya na lahat ay papatayin - siya at ang mga lalaki, ngunit hindi magagawa ng guro kung hindi man.

Sa kuwento, sa isang pagtatalo kay Tkachuk, sinabi ni Ksendzov na si Moroz ay hindi gumawa ng isang gawa, hindi pumatay ng isang Aleman, hindi gumawa ng anumang bagay na kapaki-pakinabang para sa partisan detachment, kung saan siya ay gumugol lamang ng maikling panahon, na siya ay hindi. isang bayani. Ngunit si Pavlik Miklashevich, ang tanging nakaligtas sa mga taong ito, ay naalala ang mga aralin ng kanyang guro at ginugol ang kanyang buong buhay sa pagsisikap na matiyak na ang pangalan ni Moroz ay naka-imprinta sa obelisk sa itaas ng mga pangalan ng limang namatay na estudyante.

Ang pagiging isang guro, itinuro ni Miklashevich sa kanyang mga anak ang "paraan ng Morozov," at si Tkachuk, na nalaman na ang isa sa kanila, si Vitka, ay tumulong kamakailan sa paghuli ng isang bandido, sinabi nang may kasiyahan: "Alam ko ito. Alam ni Miklashevich kung paano magturo. Meron ding sourdough, makikita mo agad." Sa kuwentong "Obelisk," ipinapaisip sa iyo ng manunulat ang kahulugan ng kabayanihan at gawa, ang iba't ibang mga pagpapakita nito.

Si Vasil Bykov ay nananatiling isa sa mga pinakabasa at tanyag na manunulat; siya ay isang Belarusian na manunulat, na ang gawain ay naging mahalagang bahagi ng panitikang Ruso (isang kaso na tila walang precedent sa kasaysayan ng panitikan).

Ang roll call na ito ng klasikal na panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo at panitikang Sobyet ng Russia noong ika-20 siglo ay nagpapakita ng malalim na koneksyon sa pagitan ng mga panahon, ang pagkakaisa ng mga halaga at tradisyon nito.

Panitikan

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/

Ang "Two Captains" ay isang nobelang pakikipagsapalaran ng manunulat ng Sobyet na si Veniamin Kaverin (1902-1989), na nilikha noong 1938-1944. Ang nobela ay dumaan sa higit sa isang daang reprints! Para sa kanya, si Kaverin ay iginawad sa Stalin Prize ng pangalawang degree (1946). Ang motto ng nobela ay ang mga salitang "Makibaka at maghanap, maghanap at huwag sumuko" - ito ang huling linya mula sa tula sa aklat-aralin ni Lord Tennyson na "Ulysses" (sa orihinal na: Upang magsikap, maghanap, maghanap, at hindi upang ani). Ang linyang ito ay nakaukit din sa krus bilang alaala ng nawala na ekspedisyon ni R. Scott sa South Pole, sa Observer Hill._ Ang aklat ay nagsasabi tungkol sa kamangha-manghang kapalaran ng isang piping ulila mula sa probinsyal na bayan ng Ensk, na marangal na dumaan ang mga pagsubok ng digmaan at kawalan ng tahanan upang makuha ang puso ng kanyang mga minamahal na babae. Matapos ang hindi makatarungang pag-aresto sa kanyang ama at pagkamatay ng kanyang ina, si Sanya Grigoriev ay ipinadala sa isang ampunan. Nang makatakas sa Moscow, nagtapos muna siya sa isang sentro ng pamamahagi para sa mga batang lansangan, at pagkatapos ay sa isang paaralan ng komunidad. Siya ay hindi mapaglabanan na naaakit sa apartment ng direktor ng paaralan na si Nikolai Antonovich, kung saan nakatira ang pinsan ng huli na si Katya Tatarinova. Pagkalipas ng maraming taon, napag-aralan ang mga labi ng ekspedisyon ng polar na natagpuan ng Nenets, naiintindihan ni Sanya na si Nikolai Antonovich ang may pananagutan sa pagkamatay ng ama ni Katya na si Kapitan Tatarinov, na noong 1912 ay namuno sa ekspedisyon na natuklasan si Severnaya Zemlya. Pagkatapos ng pagsisimula ng World War II, nagsilbi si Sanya sa Air Force. Sa panahon ng isa sa mga misyon, natuklasan niya ang katawan ng kapitan kasama ang kanyang mga ulat. Ang mga natuklasan ay nagpapahintulot sa kanya na magbigay ng liwanag sa mga pangyayari ng pagkamatay ng ekspedisyon at bigyang-katwiran ang kanyang sarili sa mga mata ni Katya, na naging kanyang asawa. Nagtatrabaho sa isang libro. _ Naalala ni Veniamin Kaverin na ang paglikha ng nobelang "Dalawang Kapitan" ay nagsimula sa kanyang pakikipagpulong sa batang geneticist na si Mikhail Lobashev, na naganap sa isang sanatorium malapit sa Leningrad noong kalagitnaan ng thirties. "Siya ay isang tao kung saan ang sigasig ay pinagsama sa pagiging tapat, at pagtitiyaga na may kamangha-manghang katiyakan ng layunin," paggunita ng manunulat. "Alam niya kung paano makamit ang tagumpay sa anumang negosyo." Sinabi ni Lobashev kay Kaverin ang tungkol sa kanyang pagkabata, kakaibang pipi sa kanyang mga unang taon, pagkaulila, kawalan ng tirahan, isang commune school sa Tashkent, at kung paano siya nakapasok sa unibersidad at naging isang siyentipiko. Ang isa pang prototype ng pangunahing karakter ay ang piloto ng manlalaban ng militar na si Samuil Klebanov, na namatay nang bayani noong 1942. Sinimulan niya ang manunulat sa mga lihim ng kasanayan sa paglipad. Ang imahe ni Kapitan Ivan Lvovich Tatarinov ay naaalala ang ilang mga pagkakatulad sa kasaysayan. Noong 1912, tatlong ekspedisyon ng polar ng Russia ang naglayag: sa barkong "St. Foka" sa ilalim ng utos ni Georgy Sedov, sa schooner na "St. Anna" sa ilalim ng pamumuno ni Georgy Brusilov at sa bangka ng Hercules kasama ang pakikilahok ni Vladimir Rusanov. Ang ekspedisyon sa schooner na "St. Maria" sa nobela ay talagang inuulit ang mga petsa ng paglalakbay at ruta ng "St. Anna". Ang hitsura, karakter at pananaw ni Kapitan Tatarinov ay ginagawa siyang katulad ni Georgy Sedov. Ang mga paghahanap sa ekspedisyon ni Kapitan Tatarinov ay nakapagpapaalaala sa mga paghahanap sa ekspedisyon ni Rusanov. Ang kapalaran ng karakter sa nobelang navigator na "St. Mary" ni Ivan Klimov echoes ang tunay na kapalaran ng navigator ng "St. Anna" Valerian Albanov. Sa kabila ng katotohanan na ang libro ay nai-publish sa panahon ng kasagsagan ng kulto ng personalidad at sa pangkalahatan ay dinisenyo sa kabayanihan na istilo ng sosyalistang realismo, ang pangalan ni Stalin ay binanggit sa nobela nang isang beses lamang (sa Kabanata 8 ng Bahagi 10). Dalawang beses kinunan ang nobela: Dalawang Kapitan (pelikula, 1955) Dalawang Kapitan (pelikula, 1976) Noong 2001, itinanghal ang musikal na "Nord-Ost" batay sa nobela.

Ang tema ng lunsod sa panitikang Ruso ay may mahabang tradisyon at nauugnay sa mga pangalan ng F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, M. Gorky, M. Bulgakov at marami pang ibang sikat na manunulat. Urban prosa ay panitikan kung saan ang lungsod, bilang isang tradisyonal na background, isang tiyak na makasaysayang at pampanitikan na lasa, at umiiral na mga kondisyon ng pamumuhay, ay sumasakop sa pinakamahalagang lugar at tinutukoy ang balangkas, tema at mga problema ng trabaho. Ang kalunos-lunos na paglipat mula sa mga ugnayan ng pamilya patungo sa mga batas ng mga sinaunang lungsod-polise, panitikan sa medyebal sa lunsod, tradisyon ng St. Petersburg-Moscow sa panitikang Ruso, ang nobelang pang-lungsod sa Kanlurang Europa - ilan lamang ito sa mga milestone na minarkahan ang mga yugto ng " urban text” sa panitikang pandaigdig. Hindi maaaring balewalain ng mga mananaliksik ang katotohanang ito: lumitaw ang isang buong pang-agham na direksyon na sinusuri ang mga tampok ng imahe ng lungsod sa mga gawa ng mga masters ng mga salita.

Tanging noong 1970-1980s ng ika-20 siglo. Ang mga gawa sa paksang ito ay nagsimulang magkaisa sa ilalim ng pamagat na "urban prose." Nararapat na alalahanin na sa modernong panitikan ang mga kahulugan tulad ng "nayon", "urban", "militar" ay hindi pang-agham na termino at may kondisyon.

Ginagamit ang mga ito sa pagpuna at nagpapahintulot sa amin na maitatag ang pinakapangkalahatang pag-uuri ng prosesong pampanitikan. Philological analysis, na naglalayong pag-aralan ang mga katangian ng mga estilo at genre, ang pagiging natatangi ng psychologism, mga uri ng pagsasalaysay, mga natatanging tampok sa paggamit ng artistikong oras at espasyo at, siyempre, ang wika ng prosa, ay nagbibigay ng ibang, mas tumpak. terminolohiya.

Mga dahilan ng paglitaw ng "urban prose"

Ano ang naging sanhi ng paglitaw ng prosa sa lungsod sa bagong kalidad nito? Noong 1960-1970s, ang mga proseso ng paglilipat ay tumindi sa Russia: ang populasyon ng lunsod ay nagsimulang tumaas nang mabilis. Ang komposisyon at interes ng mga mambabasa ay nagbago nang naaayon. Dapat tandaan na noong mga taong iyon ang papel ng panitikan sa kamalayan ng publiko ay higit na mahalaga kaysa ngayon. Naturally, ang mga gawi, pag-uugali, paraan ng pag-iisip at, sa pangkalahatan, ang sikolohiya ng mga urban aborigines ay nakakaakit ng mas mataas na pansin. Sa kabilang banda, ang buhay ng mga bagong urban settlers, partikular na ang tinatawag na “limiters,” ay nagbigay sa mga manunulat ng mga bagong pagkakataon para sa masining na pagsaliksik sa mga lugar ng pagkakaroon ng tao.

"Urban prose": mga halimbawa, mga kinatawan

Ang nakatuklas ng urban prosa ay si Yu. Trifonov. Ang kanyang mga kwentong "Exchange" (1969), "Preliminary Results" (1970), "The Long Farewell" (1971), "Another Life" (1975) ay naglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ng Moscow intelligentsia. Nakukuha ng mambabasa ang impresyon na ang manunulat ay nakatuon lamang sa pang-araw-araw na bahagi ng buhay, ngunit ito ay mapanlinlang. Sa kanyang mga kwento, wala talagang malalaking kaganapan sa lipunan, mga pagkabigla, o nakakasakit na mga trahedya. Gayunpaman, ang moralidad ng tao ay dumadaan sa mga tubo ng tanso dito mismo, sa pang-araw-araw na antas ng pamilya. Lumalabas na ang pagtitiis sa gayong pagsubok ay hindi mas madali kaysa sa matinding mga sitwasyon. Sa landas patungo sa perpekto, na siyang pinapangarap ng lahat ng mga bayani ni Trifonov, lahat ng uri ng maliliit na bagay sa buhay ay bumangon, nakakalat sa kalsada at naliligaw sa manlalakbay. Itinatag nila ang tunay na halaga ng mga karakter. Ang mga pamagat ng mga kuwento ay nagpapahayag sa bagay na ito.

Psychological realism ni Yu. Trifonov naaalala mo ang mga kwento at kwento ni A. Chekhov. Hindi maikakaila ang koneksyon ng mga artistang ito. Sa lahat ng kayamanan at kagalingan nito, ang tema ng lunsod ay ipinahayag sa mga gawa ni S. Dovlatov, S. Kaledin, M. Kuraev, V. Makanin, L. Petrushevskaya, Yu. Polyakov, Vyach. Pietsukha et al.

Pagsusuri ng pagkamalikhain ni Trifonov

Sa kuwentong "Exchange," nagpasya ang inhinyero na si Dmitriev na makipagpalitan ng tirahan upang makasama ang kanyang maysakit na ina. Ngunit sa masusing pagsusuri, lumabas na nagtaksil siya sa kanyang ina. Ang palitan ay naganap pangunahin sa espirituwal na mga termino - G"Ipinagpalit" ng bayani ang pagiging disente para sa kakulitan. Sinusuri ng "Mga Paunang Resulta" ang isang karaniwang sikolohikal na sitwasyon kapag ang isang tao, na hindi nasisiyahan sa kanyang buhay, ay gagawa ng linya sa ilalim ng nakaraan at magsisimulang muli bukas. Ngunit para sa tagasalin na si Gennady Sergeevich, ang mga paunang resulta, gaya ng madalas na nangyayari, ay naging pangwakas. Siya ay sira, ang kanyang kalooban ay paralisado, hindi na niya kayang ipaglaban ang kanyang sarili, para sa kanyang mga mithiin.

Si Olga Vasilievna, ang pangunahing tauhang babae ng kuwento ng parehong pangalan, na inilibing ang kanyang asawa, ay nabigo din na magsimula ng isang "ibang buhay". Sa mga gawang ito ni Trifonov, ang pamamaraan ng hindi direktang pagsasalita ay lalong matagumpay na ginagamit, na tumutulong na lumikha ng isang panloob na monologo ng karakter at ipakita ang kanyang espirituwal na paghahanap. Sa pamamagitan lamang ng pagtagumpayan sa maliit na walang kabuluhan ng buhay, ang "walang muwang" na pagkamakasarili sa ngalan ng ilang mataas na layunin ay maaaring maisakatuparan ang pangarap ng ibang buhay.

Malapit na nauugnay sa siklong ito ng mga kuwento at nobelang "Oras at Lugar" (1981). Dito, ang dalawang pangunahing tauhan - ang manunulat na si Antipov at ang tagapagsalaysay - ay namamahala sa kanilang buhay na may dignidad, sa kabila ng katotohanan na ang madilim, mahirap na oras sa halip ay nag-ambag sa pagkasira ng indibidwal.

Ang paglitaw ng prosa ng kababaihan: mga kinatawan, mga halimbawa

Ang paglitaw ng "prose sa lunsod" ay nagbigay ng pinakamahusay na mga pagkakataon para sa pagpapatupad ng mga malikhaing prinsipyo ng "ibang" prosa. Sa loob ng balangkas ng temang urban, natagpuan ko ang aking sarili kababalaghan ng prosa ng kababaihan. Hindi kailanman nagkaroon ng napakaraming mahuhusay na manunulat na nagpakita sa mambabasa nang sabay-sabay. Noong 1990, ang susunod na koleksyon na "Not Remembering Evil" ay nai-publish, na nagpapakita ng gawain ni T. Tolstoy, L. Vaneeva, V. Narbikova, V. Tokareva, N. Sadur at iba pa. Sa paglipas ng panahon, parami nang parami ang mga bagong pangalan ang idinagdag sa kanila, at ang prosa ng kababaihan ay higit pa sa temang urban. Mula noong kalagitnaan ng 1990s, ang Vagrius Publishing House ay naglalathala ng isang serye ng mga libro sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Women's Handwriting."

Ang prosa sa lungsod, tulad ng prosa sa kanayunan, ay pangunahing nabibilang sa 1970s at 1980s.