Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sikat na pintor na si Amedeo Modigliani ay isinilang noong 1884 sa Livorno, sa tinatawag noon na Kaharian ng Italya. Ang kanyang mga magulang ay Sephardic Hudyo at may apat na anak. Si Amedeo o Iedidia (yun ang tunay niyang pangalan) ang pinakamaliit. Siya ay nakatadhana na maging isa sa mga pinakasikat na artista noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, isang kilalang kinatawan ng sining ng pagpapahayag.

Sa panahon ng kanyang napakaikling buhay, at nabuhay lamang siya ng 35 taon, nagawa ng artist na maabot ang mga taas na hindi naa-access ng maraming iba pang mga tao na nabuhay sa katandaan. Nasusunog ito nang napakatingkad, sa kabila ng sakit sa baga na lumalamon dito. Sa edad na 11, ang batang lalaki ay nagkasakit ng pleurisy, at pagkatapos ay typhoid. Ito ay isang napakaseryosong sakit, pagkatapos nito ay marami ang hindi nakaligtas. Ngunit nakaligtas si Amedeo, bagama't napinsala nito ang kanyang kalusugan. Hindi napigilan ng pisikal na kahinaan ang pag-unlad ng kanyang henyo, bagama't dinala nito ang isang guwapong binata sa libingan.

Nabuhay si Modigliani sa kanyang pagkabata at kabataan. Sa bansang ito, ang kapaligiran mismo at maraming monumento ay nakatulong sa pag-aaral ng sinaunang sining. Ang globo ng mga interes ng hinaharap na artista ay kasama ang sining ng Renaissance, na tumulong sa kanya sa kanyang karagdagang pag-unlad at higit na naiimpluwensyahan ang kanyang pang-unawa sa katotohanan.

Ang panahon kung kailan nabuo si Modigliani bilang isang tao at bilang isang artista ay nagbigay sa mundo ng maraming mahuhusay na artista. Sa panahong ito, ang saloobin sa sining ng nakaraan ay binago, at nabuo ang mga bagong artistikong uso at direksyon. Ang paglipat sa 1906, ang hinaharap na master ay natagpuan ang kanyang sarili sa gitna ng nagngangalit na mga kaganapan.

Tulad ng mga master ng Renaissance, si Modigliani ay pangunahing interesado sa mga tao, hindi sa mga bagay. Sa kanyang malikhaing pamana, iilan lamang sa mga tanawin ang nakaligtas, habang ang ibang mga genre ng pagpipinta ay hindi siya interesado. Bilang karagdagan, hanggang 1914, itinalaga niya ang kanyang sarili halos ganap na eksklusibo sa iskultura. Sa Paris, nakilala at nakipagkaibigan si Modigliani sa maraming bohemian, kabilang sina Maurice Utrillo, at Ludwig Meidner.

Sa kanyang mga gawa, ang mga sanggunian sa sining ng panahon ng Renaissance ay pana-panahong nakikita, pati na rin ang walang alinlangan na impluwensya ng mga tradisyon ng Africa sa sining. Si Modigliani ay palaging nakatayo sa tabi ng lahat ng nakikilalang mga uso sa fashion, ang kanyang trabaho ay isang tunay na kababalaghan sa kasaysayan ng sining. Sa kasamaang palad, kakaunti ang mga dokumentong ebidensya at kwento tungkol sa buhay ng artista na 100% na mapagkakatiwalaan. Sa kanyang buhay, ang mga masters ay hindi naiintindihan siya at hindi pinahahalagahan siya sa lahat, ang mga kuwadro na gawa ay hindi naibenta. Ngunit pagkamatay niya noong 1920 mula sa meningitis, na pinukaw ng tuberculosis, napagtanto ng mundo na nawalan ito ng isang henyo. Kung makikita niya ito, pahalagahan niya ang kabalintunaan ng kapalaran. Ang mga larawan na sa panahon ng kanyang buhay ay hindi nagdala sa kanya kahit isang piraso ng tinapay, sa simula ng XXI siglo ay napunta sa ilalim ng martilyo para sa hindi kapani-paniwalang halaga ng sampu-sampung milyong dolyar. Sa katunayan, upang maging dakila, ang isang tao ay dapat mamatay sa kahirapan at kalabuan.

Ang mga eskultura ni Modigliani ay may maraming pagkakatulad sa mga eskultura ng Africa, ngunit sa anumang paraan ay hindi simpleng mga kopya. Ito ay muling pag-iisip ng isang espesyal na istilong etniko na nakapatong sa mga modernong katotohanan. Ang mga mukha ng kanyang mga estatwa ay simple at lubos na inilarawan sa pangkinaugalian, habang sa parehong oras ay pinapanatili nila ang kanilang sariling katangian sa isang kamangha-manghang paraan.

Ang mga kuwadro na gawa ni Modigliani ay kadalasang iniuugnay sa ekspresyonismo, ngunit sa kanyang trabaho ay walang maipapaliwanag na hindi malabo. Isa siya sa mga unang nagdala ng emosyon sa mga painting na may hubad na katawan ng babae - hubad. Mayroon silang parehong erotismo at sex appeal, ngunit hindi abstract, ngunit ganap na totoo, karaniwan. Ang mga canvases ni Modigliani ay hindi naglalarawan ng mga perpektong kagandahan, ngunit ang mga nabubuhay na kababaihan na may mga katawan na walang perpekto, at sa gayon ay kaakit-akit. Ang mga kuwadro na ito ay nagsimulang makita bilang ang tuktok ng gawa ng artista, ang kanyang natatanging tagumpay.

Gabi na sina Modigliani at Jeanne Hébuterne na naglalakad sa bakod ng Luxembourg Gardens. Biglang lumabas sa kanyang dibdib ang isang hindi makataong sigaw, na parang ang dagundong ng isang sugatang hayop. Sinugod niya si Jeanne at sumigaw: “Gusto kong mabuhay! Naririnig mo ba Gusto kong mabuhay!" nagsimulang talunin siya. Pagkatapos ay hinawakan niya ito sa buhok at buong lakas na itinulak sa rehas na bakal ng hardin. Hindi umimik si Jeanne kahit isang tunog. Bahagyang nakabawi mula sa suntok, bumangon siya, pumunta kay Modigliani at hinawakan ang kamay nito. Ang kanyang biglaang galit ay natunaw na tulad ng niyebe sa araw, at ang mga agos ng luha ay umaagos sa kanyang mukha. "Ayokong mamatay," sabi niya kay Jeanne. "Hindi ako naniniwala na mayroong anumang bagay doon."

Amedeo Clemente Modigliani (Italyano, 1884-1920)

“Modi,” magiliw at napakalambot na sabi ni Jeanne, sa tono kung saan nakumbinsi ang isang matigas na bata, “Maraming beses ko nang sinabi sa iyo ang tungkol dito. Bakit nagdududa ka pa rin?" Tiwala siyang kumapit sa kanya, at pagkaraan ng ilang minuto ay nawala ang kakaibang mag-asawa sa isang liko sa kalsada.

Naglalaho si Modigliani. Kamakailan, siya ay nagbago nang hindi na makilala at naging parang multo: payat na parang kalansay, na may maasul na kutis at nanginginig ang mga kamay. Siyempre, walang lihim sa sinuman - walang mga lihim sa Montparnasse - na si Modi ay nagkaroon ng tuberculosis, ngunit ang sakit na ito ay pinagmumultuhan siya mula pa noong kabataan, at alam niya kung paano ito haharapin sa ilalim ng mas masahol na mga kalagayan. Kumalat ang mga alingawngaw sa buong Paris na simula nang makipag-ugnayan si Modi kay Jeanne Hébuterne, siya, tulad ng isang bampira, ay sinisipsip ang malakas na puwersa ng buhay ni Modigliani mula sa kanya.

Kung hindi dahil sa kapangyarihang ito, siya ay namatay sa isa sa mga kanal ng Paris labintatlong taon na ang nakalilipas. Pagkatapos, noong taglagas ng 1906, ang spoiled dandy Amedeo, o home-style na Dedo, ang supling ng dating mayaman at ngayon ay naghihirap na pamilyang Judio mula sa Italyano na bayan ng Livorno, ay dumating sa Paris. Isang cute na binata na may kulot na itim na buhok, nakasuot ng mahigpit na maitim na suit na may solidong kwelyo, isang may butones na waistcoat at isang snow-white shirt na may starched cuffs, si Montparnasse ay unang napagkamalan bilang isang stockbroker. Labis na nasaktan si Amedeo, dahil ang broker ay ang kanyang ama na si Flaminio Modigliani, na ayaw pag-usapan ng binata. Mas pinili niyang ipakilala ang sarili bilang anak ng isang mayamang Romanong bangkero at apo sa tuhod ni Benedict Spinoza. (Malamang, ang pangalan ng dalaga ng isa sa mga lola sa tuhod, tila, ay talagang Spinoza. Na nagbigay naman ng dahilan upang ipalagay na may kaugnayan sa pamilya ang dakilang pilosopo. Wala na.)

1906 taon

Mula sa isang maagang edad, gusto ni Amedeo ang kanyang sarili bilang isang artista - nag-aral siya ng isang maliit na pagpipinta sa Florence at Venice, ngunit pumunta siya sa Paris upang makilala ang bagong sining at, siyempre, maging sikat. Iilan lang sa mga naghahangad na artista ang kumpiyansa sa kanilang talento gaya nitong guwapong Italyano. Gayunpaman, ang Montparnasse ay puno ng mga taong tulad niya, hindi kinikilalang mga henyo na dumating dito mula sa buong mundo.

Napag-alaman na upang maging isang artista sa Paris, hindi mo kailangang magpinta upang mamuno ng isang napaka-espesyal na buhay. Isang kahabag-habag na shed ng mga tabla na gawa sa kahoy at mga sheet ng lata - ito ang unang tirahan ng Amedeo. Ang mga dingding, na natatakpan ng mga guhit at sketch, ng mga muwebles ay dalawang yari sa sulihiya na may putol na mga binti na matatagpuan sa kalye. Ang kama ay isang basahan na itinapon sa sulok, isang nakabaligtad na kahon bilang isang mesa. Si Amedeo ay masigasig na nanirahan sa isang bagong apartment; sa huli, ang pangunahing bagay ay nasa Paris na siya, at sa lalong madaling panahon siya ay magiging sikat at pagkatapos ay makakahanap siya ng isang bagay na mas disente para sa kanyang sarili, at ang kubo na ito ay gagawing museo. . Alam ni Amedeo na wala nang maaasahan para sa tulong ng pamilya - matagal na silang iniwan ng kanyang ama, at ang perang ipinadala sa kanya ng kanyang ina ay halos hindi sapat para sa mga canvases at pintura. Bilang karagdagan, ang mga kondisyon ng pamumuhay ni Modigliani ay karaniwang normal para sa Montparnasse. Ang kalapit na pagawaan ng Picasso, halimbawa, ay hindi mas chic.

Eugenia Garsen at Flaminio Modigliani, sa taon ng kapanganakan ni Amedeo, 1884
Amadeo kasama ang kanyang ina, si Eugenia Garsen, 1886

Evgeniya Garsen 1925

Sa Livorno, nasanay si Amedeo na makipag-usap sa malinis, may magandang lahi na mga kabataang lalaki mula sa mabubuting pamilya, at agad na kinailangan na makipagkilala sa isang kakaibang madla: ang Parisian art bohemia ay halos binubuo ng mga homosexual, drug addict, gigolo, relihiyosong panatiko ng lahat. direksyon, kabbalists, mistiko at baliw lang. Ang mga marahas na pagtatalo tungkol sa sining, na karaniwang nagsisimula sa pagawaan ng Picasso, ay dinala sa sikat na Cafe Rotunda, kung saan ang sigasig ng mga nag-aaway ay pinalakas ng mga dosis ng kabayo ng alak at hashish.

Minsan, noong Bisperas ng Pasko, nagbihis si Modigliani bilang Santa Claus at namigay ng mga pastille na may hashish sa pasukan ng Rotunda cafe nang libre. Walang kamalay-malay sa pagkakaroon ng "secret filling", nilamon sila ng mga bisita ng cafe sa sarap. Nang gabing iyon, halos durugin ng mga lasing na bohemian ang Rotunda: ang mga kinatawan ng pinakamataas na artistikong bilog sa Paris ay humalo ng mga lampara, nagbuhos ng rum sa kisame at dingding.

Ang sikat na "Rotunda", kung saan regular si Amedeo Modigliani

Hindi nagtagal ay naging Modi na lang si Modigliani at kilala na siya ng bawat aso sa lugar. (Si Modi, gaya ng madalas na tawag sa kanya ng kanyang mga kaibigan at kasamahan, ay phonetically coincides sa salitang Pranses na maudit, na nangangahulugang "sumpain"). Dahil walang gustong magbigay ng kahit isang sentimo para sa kanyang mga guhit, hindi nagtagal ay wala nang mabayaran si Modi kahit para sa kubo. Kung minsan ay pinaliligaw niya ang mga gabi sa ilalim ng isang mesa sa isang tavern, kung minsan sa isang bangko sa parke, at pagkatapos ay ginawa niya ang kanyang sarili ng isang tuluyan sa isang abandonadong monasteryo sa likod ng Place Blanche, kung saan gusto niyang magtrabaho sa gabi sa matunog na saliw ng hangin na nagmamadali. sa eye sockets ng mga bintana.

Si Modi ay may sariling mga quirks, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, marami sa Montparnasse ang iginagalang siya: halimbawa, mas gusto niyang magutom, ngunit, hindi tulad ng iba, ay tumangging gumawa ng trabaho para lamang sa pera - halimbawa, gumuhit ng mga palatandaan. Siya ay isang mahusay na maximalist at hindi nais na sayangin ang kanyang talento. Higit sa isang beses, hinikayat siya ng kanyang mga kasama na gumamit ng isang simple at maaasahang paraan upang punan ang kanyang tiyan nang maaga sa umaga, sa ilalim ng mga pintuan ng mayayamang taong-bayan, iniwan ng mga maglalako ang kanilang mga paninda - mga tinapay, bacon, gatas, kape. Sa kaunting kagalingan at kasanayan, mayroon kang masarap na almusal. Gayunpaman, ang mapagmataas at maingat na Modigliani ay hindi kailanman sumang-ayon na lumahok dito.

Amedeo Clemente Modigliani (Italyano, 1884-1920) "Babae" s ulo na may beauty spot "1906

Bakit niya tiniis ang ganoong pangangailangan? Ang kanyang mga pagpipinta ay itinuturing na "daubs" sa mga artista, walang sinuman ang nagseryoso sa kanila. Sa hinanakit ng gayong saloobin, huminto si Modigliani sa pagpunta sa Picasso at unti-unting lumayo sa kanyang bilog, lalo na't halos hindi siya interesado sa avant-garde art. Sa kahanga-hangang paghihiwalay, sinubukan niya sa canvas o papel na bigyan ng hugis ang malabo niyang nararamdaman, ngunit hindi pa niya alam kung paano ipahayag.

Sa halip na ang inaasam-asam na kaluwalhatian, itong Italyano na Hudyo ay kaakit-akit, maganda bilang isang sinaunang diyos, sa lalong madaling panahon nakuha ang katanyagan ng unang magkasintahan sa Montparnasse. Ang kabalintunaan ay ang mahirap na Modi ay hindi talaga interesado sa mga kababaihan. Hindi naman siya homosexual. ngunit siya ay tumingin sa mga batang babae lamang bilang sa isang higit pa o hindi gaanong matagumpay na kalikasan.

Ang bawat isa sa kanyang mga modelo ay nanatili sa kanyang kama - mga puta, mga dalaga, mga bulaklak na babae, mga labandera. Ang pag-alok sa modelo na makisalo sa kanya ng kama pagkatapos ng isang sesyon ng posing ay para kay Modigliani ang parehong pagkilos ng kagandahang-asal tulad ng para sa isang burges na mag-alok ng tsaa sa mga bisita, at ang ibig sabihin nito ay eksaktong pareho - hindi hihigit, hindi bababa. Hindi niya nais na magsaya, ngunit upang isama. Hinahanap niya ang kanyang painting material. Gayunpaman, ang mga kababaihan ay hindi pumasok sa lahat ng mga subtleties na ito at kinuha ang kanyang katapangan sa halaga ng mukha. Iyon ay, para sa pag-ibig, o hindi bababa sa para sa pag-ibig.

Noong tag-araw ng 1910, ang bagong kasal na sina Anna Akhmatova at Nikolai Gumilyov ay dumating sa Paris. Ang Akhmatova sa unang tingin ay nabihag ng "landmark ng Montparnasse" na ito. Tila si Modigliani ang pinakakaakit-akit na lalaki na nakita niya: nang araw na iyon ay nakasuot siya ng dilaw na pantalong corduroy at maluwag na dyaket na may parehong kulay. Sa halip na isang kurbatang - isang maliwanag na orange na silk bow, sa paligid ng sinturon - isang maapoy na pulang bandana. Patakbong dumaan sa kanyang hindi nagbabagong asul na folder na may mga guhit, itinuon din ni Modigliani ang kanyang tingin sa magandang Ruso. "Isang napaka, napaka-curious na kalikasan," naisip niya, at siya, nakangiti ng malawak, kumindat sa babae, pagkatapos ay pumitas ng isang bulaklak mula sa isang flower bed at inihagis ito sa kanyang paanan. Si Gumilev ay nakatayo sa tabi ni Anna, ngunit nagkibit-balikat lamang siya: alam niya na dito, sa Montparnasse, ang mga batas ng karaniwang tinatanggap na moralidad ay kinansela.

Anna Akhmatova sa pagguhit ni Modigliani 1911

Si Modi ay hindi kailanman nabitin sa mga babae, pinasok nila ang kanyang buhay at iniwan ito, na iniwang buo ang kanyang puso: Madeleine, Natalie, Elvira, Anna, Marie - isang walang katapusang string ng mga kagandahan, na ang mga kagandahan ay na-immortal niya sa kanyang mga canvases. Sa isa sa kanila, ang Ingles na mamamahayag na si Beatrice Hastings, si Modigliani ay nabuhay sa loob ng dalawang buong magulong taon, ngunit sa kanya nakita niya ang higit na "kanyang kasintahan" kaysa sa kanyang maybahay. Sabay-sabay silang nag-inuman, nag-aaway, nag-away at nagkagulo ng buhok. At nang sabihin ni Beatrice na sapat na siya sa "lahat ng exoticism na ito", hindi masyadong nabalisa si Modi.

Beatrice Hastings
Amedeo Clemente Modigliani (Italyano, 1884-1920) "Portrait of Beatrice Hastings"

Minsan ay ipinagtapat ni Modigliani sa kanyang kaibigang dibdib, ang iskultor na si Brancusi, na "naghihintay siya para sa isang solong babae na magiging kanyang walang hanggang tunay na pag-ibig at madalas na lumapit sa kanya sa kanyang mga panaginip." At doon mismo, sa isang maruming napkin na nakalagay sa ilalim ng kanyang braso, nag-sketch siya ng larawan ng "one and only" na iyon. Naalala lamang ni Brancusi na siya ay may tuwid na mahabang buhok.

Sa kabila ng isang mabagyo na buhay at mahinang kalusugan, ang enerhiya sa Modigliani ay puspusan: kung minsan ay pinamamahalaan niyang magpinta ng ilang mga pagpipinta sa isang araw, gumamit ng mga sumasabog na halo ng hashish na may alkohol na pinatumba nila ang iba pang malulusog na tao, lumahok sa lahat ng uri ng mga karnabal, amusement, tomfoolery - sa madaling salita, nabuhay nang lubos. Hindi siya naubusan ng sigla at ang pag-asa na siya ay malapit nang mapansin, pahalagahan, matuklasan ... Pagkatapos ng lahat, sa huli, kahit na ang mayabang na si Picasso ay umamin na si Modi ay may talento. Sa paglipas ng panahon, nakuha pa ni Modigliani ang kanyang sariling ahente, ang Pole Zborovsky, na nagsimulang maghanap ng mga mamimili para sa kanyang mga pagpipinta. At biglang, sa magdamag, parang may nabasag sa Modi: isang batang babae na may mahabang tuwid na buhok ang lumitaw sa abot-tanaw ...

Sa unang pagkakataon ay nakita niya itong lahat sa parehong "Rotunda", kung saan minsang gumala ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hébuterne, isang estudyante ng Colarossi Art Academy, kasama ang kanyang kaibigan upang uminom ng aperitif. Si Modigliani, na, tulad ng dati, ay pumuwesto sa kanyang paboritong lugar sa counter, napansin ang isang bagong mukha, tinitigan ito ng kanyang mga mata at pinag-aralan ito ng mabuti sa mahabang panahon.

Ganito niya nakita ang sarili bago niya nakilala si Amadeo.
(self-portrait ni Jeanne noong 1916)

At ito ang nakita ni Amadeo:

"Sit like this," - pagkaraan ng ilang minuto ay lumingon siya kay Jeanne at agad na sinimulang i-sketch ang kanyang portrait sa isang pirasong papel. Sa parehong gabi, umalis sila sa restaurant na may yakap - ganito nagsimula ang isa sa mga kakaibang kwento ng pag-ibig sa Montparnasse. Kinabukasan pagkatapos nilang magkita, saanman nagawang gumala ni Modi sa maghapon para uminom - sa Rotunda, sa Rosalie's, sa Nimble Rabbit - nagbigay siya ng impresyon ng isang ganap na baliw na tao. Ang kanyang mga mata ay kumikinang sa pananabik, hindi siya makaupo at ngayon at pagkatapos ay tumalon mula sa kanyang upuan at sumigaw: "Hindi, makinig!" Nagtinginan ang magkakaibigan nang may pagtataka: ano ang nangyari kay Modi? "Nakilala ko ang babae mula sa aking panaginip! Ito ay tiyak na siya! - paulit-ulit na sabi ng artista na parang may tumututol sa kanya. - Mapapatunayan ko sa iyo: Mayroon akong mga larawan niya - isang kamangha-manghang pagkakahawig!" Ang mga kaibigan ay tumugon sa mga talumpating ito na may masayang pagtawa - siyempre, walang nag-alinlangan na si Modi ay napakatalino. Sa Montparnasse, hindi kaugalian na seryosong pag-usapan ang tungkol sa walang hanggang pag-ibig. Ito ay walang lasa, burges, at nakakasakit ito sa lahat.

Gayunpaman, si Jeanne pala talaga ang babae ni Modigliani, ang kanyang ideal type. At siya, siyempre, naunawaan ito sa isang sulyap. Hindi niya kailangang artipisyal na pahabain ang kanyang leeg at mga contour ng mukha, na ginawa niya kapag nagpinta ng mga larawan ng ibang mga babae. Ang kanyang buong silweta ay tila nagsusumikap pataas, pahaba at manipis, tulad ng isang Gothic na estatwa. Ang mahabang buhok, hanggang baywang, ay nakatirintas sa dalawang tirintas, ang asul na mga mata na hugis almendras ay tila tumingin sa kung saan sa mortal na mundong ito at nakakita ng isang bagay na hindi naaabot ng iba. Walang tatawag kay Jeanne na isang kagandahan, ngunit mayroong isang bagay na nakakabighani sa kanya - nakilala ito ng lahat.

Ngunit ano ang nakita ng isang batang babae sa isang tatlumpu't dalawang taong gulang na payat na semi-vagabond na may nasusunog na mga mata ng isang may tuberculosis? Noong 1917, nang magkita sila, malayo si Modi sa romantikong guwapong lalaki na minsang nakaakit ng atensyon ni Akhmatova. Ang mga marahas na itim na kulot ay naninipis, ang mga ngipin - o sa halip, kung ano ang natitira sa kanila - ay umitim. Nang malaman nina Madame at Monsieur Hébuterne, mga kagalang-galang na Pilipinong Katoliko, kung kanino nakipag-ugnayan ang kanilang anak, agad nilang binantaan siya ng sumpa ng magulang kung hindi niya agad iiwan ang maruming hamak na Hudyo. Ang ama ng pamilya, si Ashil-Kazimir Hebuterne, ay humawak ng isang lubhang kagalang-galang, mula sa kanyang pananaw, posisyon ng senior cashier sa isang tindahan ng haberdashery. Nakasuot siya ng solid collars, black frock coat, at walang sense of humor. Pinahahalagahan ng mga Hébuternes ang pangarap na palakihin ang kanilang mga anak - ang anak ni Andre at ang anak na babae ni Jeanne - bilang mga kagalang-galang na tao gaya ng inaakala nila.

... Ngayon si Modigliani ay lumitaw araw-araw sa Rotunda o sa Rosalie's sa kumpanya ni Jeanne. Gaya ng nakagawian, una siyang gumuhit ng mga bisita na may gusto siya, nag-alok ng kanyang mga guhit sa mga dayuhang gumagala upang humanga sa lokal na makulay na lipunan (si Modi ay palaging humihingi ng kaunting bayad, at kung hindi ito angkop sa isang potensyal na mamimili, agad niyang pinunit ang gumuhit sa maliliit bago mapunit ang kanyang mga mata). Pagsapit ng gabi, na medyo nag-type, tiyak na nagsimula siyang ma-bully ng isang tao. Ngunit kahit na nasangkot si Modi sa isang lasing na labanan, si Jeanne ay hindi gumawa ng isang kilos para pigilan siya, at tiningnan ito nang may kahanga-hangang kawalan ng damdamin. Walang takot o pag-aalala sa kanyang asul na mga mata. Pagsapit ng alas-dos ng madaling araw, literal na itinapon si Modi sa labas ng institusyon sa pamamagitan ng pagkakamot ng kanyang leeg, na parang isang makulit na aso. Pagkaraan ng isang minuto, tumayo si Jeanne at sinundan siya sa isang tahimik na anino.

Kadalasan ay nakaupo sila sa bench hanggang umaga nang buong katahimikan, nilalanghap ang malamig na hangin sa gabi at pinagmamasdan ang mga bituin na unti-unting kumukupas at nagbibigay-daan sa madaling araw. Nagsimulang matulog si Modi, pagkatapos ay nagising muli, hanggang sa hinila ni Jeanne ang kanyang manggas - nangangahulugan ito na oras na para iuwi siya. Masunuring sinundan ni Modi si Jeanne kasama ang umaalingawngaw at desyerto na mga boulevard ng Paris hanggang sa Rue Amiot, kung saan nakatira ang kanyang mga magulang, at pagkatapos ay tumayo ng mahabang panahon sa ilalim ng mga bintana, nakikinig sa mga hiyawan ng ina na si Hebuterne, na nakilala ang kanyang malas na anak na babae sa labas ng pintuan, narinig. ang mga sigaw ni Mother Hebuterne sa buong kapitbahayan sa katahimikan bago ang madaling araw - " isang patutot, isang patutot at isang patutot na Hudyo.

Dadalhin niya sana siya kaagad mula sa mga magarbong Habuthernes cretin na iyon, ngunit saan kaya dadalhin ni Modi si Jeanne? Sa walang pera na mga silid ng hotel na may mga surot at ipis? Mga bangko sa parke?

Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, ang problema ay nalutas - ang isang kaibigan at ahente ng Modigliani, Monsieur Zborovsky, ay gumawa ng isang malawak na kilos, na nag-aalok na magbayad para sa isang apartment para sa kanya sa bahay kung saan siya nakatira, kung saan ang artist ay nagsagawa na magbigay sa kanya ng hindi bababa sa dalawa. mga pagpipinta o mga guhit sa isang linggo. Walang alinlangan si Zbo na si Modigliani ay isang talento na dapat suportahan sa lahat ng posibleng paraan, at balang araw ay mauunawaan ng mga hangal na kolektor na ito kung sino ang dapat na binili sa Paris.

1917 taon. Nagpa-pose si Jeanne sa workshop

Noong unang bahagi ng 1917, lumipat sina Modi at Jeanne sa Rue Grande Chaumiere. At kinabukasan ay naghagis si Modi ng isang piging na parang bundok sa restaurant ni Rosalie: sa okasyon ng housewarming party, pinahiram ni Zborowski ang Modigliani ng pera. Biglang bumungad sa pintuan si Simone Thiru, isang pintor at modelo, dating kasintahan ni Modi, na napapaligiran ng karamihan ng kanyang mga kaibigan. Naging alerto ang lahat. Ang pulang buhok na si Simone ay dire-diretsong umabante kay Jeanne, na inilabas ang kanyang malaking tiyan. "Alam mo ba, manika, na narito siya, - itinuro si Modi at tinapik ang kanyang sarili sa tiyan, - ang ama ng kapus-palad na batang ito?". “Nakatulog ka sa akin kapareho ng lahat ng tao dito! Kaya pasayahin ang ibang tao sa iyong anak! - Tumalon mula sa upuan, sumigaw si Modi. - Nakikilala ko lamang ang bata mula sa kanya! - tinuro ni Modi si Jeanne. "Siya mag-isa ang magbubuhat ng mga anak ko!" Nagkatinginan sila nang may pagtataka - si Modi ay kumilos nang hindi sapat. Una, alam ng lahat na siya ay nanirahan kasama si Simone sa mahabang panahon, at malamang na ang batang dinadala niya ay mula sa kanya; bilang karagdagan, ang gayong kuwento ay ang pinakakaraniwan sa Montparnasse - dito madalas hindi nila maisip kung sino ang nanganak kung kanino. Kung nakilala ni Modi, na may parehong pagkakapantay-pantay kung saan siya uminom ng isang bahagi ng brandy, ang bata, magiging normal ito.

Alam na alam ng lahat ng tao sa paligid, kasama na si Simone, na wala talagang dapat kunin sa kanya, kaya aaminin niya - at iyon na ang wakas. Malamang ay inaasahan ni Simone ang isang bagay, ngunit nagsimulang sumigaw si Modigliani, at tumingin si Jeanne sa kanya at natahimik. Nahuli ni Simone ang kanyang walang kibo, misteryosong titig, at bigla siyang natakot. “Isa kang mangkukulam! she hissed na parang pusa sa kanyang karibal. - O isang baliw!"!! mabilis na idinagdag: "Isusumpa ka ng Diyos at ng iyong mga anak." "At ikaw, gwapo," sabi ni Simone, lumingon kay Modi, "mabilis kang dadalhin ng iyong diyosa sa libingan. Kaya magkita-kita tayo sa susunod na mundo!" At desperadong umubo si Simone - siya, tulad ni Modigliani, ay nagdusa ng tuberculosis.

Gerard Modigliani, ang nag-iisang anak na lalaki ni Amadeo

Sa pahina 99 ng aklat ng anak ni Amedeo Modigliani, Modigliani: Man and Myth, mayroong isang kawili-wiling talababa na nagsasaad na namatay si Simone Thiru sa Paris. Si Simone ay nag-pose para kay Modigliani. Siya ay nahulog sa kanya, ngunit ang mga damdamin ay hindi nasusuklian. Nang mabuntis ang dalaga, tumanggi si Amedeo na kilalanin ang kanyang sarili bilang ama ng bata. Nagsilang siya ng isang batang lalaki, na hindi gustong marinig ni Modigliani. Matapos ang pagkamatay ni Simone, ang batang lalaki ay pinagtibay ng isang pamilyang Pranses.

Sa pagdating ni Jeanne, ang buhay ni Modigliani ay hindi lamang pumasok sa isang kalmadong channel, ngunit, sa kabaligtaran, ganap na nagkamali. Ngayon, sa halip na magsipilyo sa umaga, sinubukan ni Modi na mabilis na makatakas sa pahinga, iniwan ang kanyang Jeanne buong araw na mag-isa. Nagpagala-gala siya mula sa isang cafe patungo sa isa pa, ibinebenta ang kanyang dali-daling iginuhit na mga guhit sa isang tao at binibili ang kanyang sarili ng inumin na may ganitong kaawa-awang mga sentimetro. Hindi nagtagal ay nawalan ng kakayahang magtrabaho nang matino si Modi. Pagkalipas ng hatinggabi, hinanap siya ni Jeanne sa isa sa mga inuman, at madalas sa istasyon ng pulisya, at iniuwi siya. Hinubaran niya siya, hinugasan, pinahiga, nang hindi nagbibigkas ng kahit isang panunumbat. Karaniwang kakaunti silang nagsasalita sa isa't isa.

Sa cafe. Modigliani pangalawa mula sa kanan

Hindi si Jeanne, na tinawag ni Modi na kanyang asawa, ngunit si Zborovsky, mula sa maagang umaga, bago nagkaroon ng oras si Modi na lumabas, ay nakiusap sa kanya na "gumawa ng kaunting trabaho." Si Modi ay pabagu-bago, sumisigaw na hindi siya magsulat sa silid, "nagyeyelo tulad ng mga steppes ng Siberia"! Nagdala si Zbo ng kahoy na panggatong, uminit ito, na parang nasa impyerno, at pagkatapos ay "naalala" ni Modi na wala siyang pintura. Tumakbo si Zbo para magpinta. Sa oras na ito, matiyagang pinanood ng ilang hubad na modelo ang lahat ng ito, dumapo sa sulok ng isang matigas na hindi komportable na sofa. Si Hanka, ang asawa ni Zbo, ay tumakbo, nag-aalala na ang kanyang asawa ay nakatitig sa hubad na babae nang masyadong mahaba (bukod, siya ay nagalit na si Modigliani ay gumuhit ng "lahat ng hangal na tupa," at hindi siya). Sa gitna ng bedlam na ito, mga sigaw, hiyawan at panghihikayat, tanging si Jeanne lamang ang nagpapanatili ng kumpletong pagkakapantay-pantay. Tahimik siyang nagluluto ng kung ano sa ibang kwarto, o nagdo-drawing. Ang kanyang mukha, gaya ng dati, ay nanatiling ganap na malinaw at kalmado.

Ito ay karaniwang nagtatapos sa katotohanan na si Zbo ay personal na nagdala ng isang bote ng rum mula sa isang kalapit na tindahan. Naunawaan niya na kung tuluyang tumigil sa pagtatrabaho si Modi, bukas ay wala na silang makakain ni Zhanna. Si Zbo ay halos walang natitirang mga guhit ng Modi na maaaring maibenta nang mabilis, kaya kailangan niyang muling tumakbo sa pawnshop at isala ang kanyang huling summer suit. Kung hindi, ang kanyang mga baliw na kalapati ay mamamatay sa gutom.

Matapos maubos ang kanyang baso, nagmura si Modi sa kanyang brush. Kada limang minuto, umuubo siya at umuubo ng dugo na parang gustong iluwa ang laman-loob. Ngunit kahit na ang mga nakakasakit na tunog na ito ay hindi nagdulot ng anumang senyales ng pag-aalala kay Jeanne.

Amedeo Clemente Modigliani (Italyano, 1884-1920) "Larawan ng Polish na Makata at Dealer ng Sining na si Leopold Zborovsk"
Amedeo Clemente Modigliani (Italyano, 1884-1920) "Anna (Hanka) Zabrowska" 1916-17

Amedeo Clemente Modigliani (Italyano, 1884-1920) "Portrait of Leopold Zborowski" 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (Italyano, 1884-1920) "Anna (Hanka) Zabrowska"

Minsan, nang mawala si Modi, gaya ng dati, sa isang lugar, halos pilit na kinaladkad ni Zborovsky at ng kanyang asawa si Jeanne sa kanilang lugar. Sa dalawang tinig, nag-aalala at nakakaabala sa isa't isa, sinimulan nilang ipaliwanag sa kanya na kailangang iligtas si Modi, na siya ay namamatay: mula sa kalasingan, progresibong tuberculosis, at higit sa lahat, nawawalan siya ng tiwala sa kanyang talento. Si Zhanna ay nakinig sa kanila nang magalang, humigop mula sa isang tasa ng tsaa, itinaas ang kanyang asul na mga mata, binalot ng ilang uri ng mystical drag, sa mga Zborovsky, at sinabi nang may mahinang pagtitiwala: "Hindi mo lang naiintindihan - tiyak na mamatay si Modi." Nakatitig sila sa kanya, natulala. "Siya ay isang henyo at isang anghel," patuloy ni Jeanne nang mahinahon. "Kapag namatay siya, maiintindihan agad ng lahat." Nagtinginan ang mga Zborovsky sa isa't isa nang may pagkadismaya at nagmamadaling ibaling ang usapan sa ibang paksa.

Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay nangyayari. Nagsimula ang pambobomba sa Paris. Walang laman ang Montparnasse - lahat ng maaaring pumunta sa harapan. Sabik din si Modigliani, ngunit ang mga dayuhan, bukod pa, ang mga pasyente ng tuberculosis, ay hindi kinuha sa hukbo. Sa mga pagsalakay ng hangin sa lungsod, madalas na matatagpuan sina Modi at Jeanne sa kalye - mahinahon silang naglakad sa ilalim ng mga sumasabog na shell at hindi nagmamadaling magtago sa isang bomb shelter ...

Kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng digmaan, ang pangangailangan para sa mga pintura ni Modigliani ay biglang tumaas; hindi ang pinakamaliit na papel sa ito ay nilalaro ng isang malaking eksibisyon ng French painting, na binuksan noong tag-araw ng 1919 sa London. Sa kauna-unahang pagkakataon, binigyang pansin ng mga kritiko hindi lamang ang mga kuwadro na gawa ng Picasso at Matisse, kundi pati na rin sa mga canvases ng Modigliani. Ngayon, binigyan ni Zborowski si Modi ng 600 francs sa isang buwan (para sa paghahambing: isang napaka-disenteng hapunan ng sopas, ulam ng karne, gulay, keso at isang litro ng alak ay nagkakahalaga ng isang franc dalawampu't limang sentimetro)! Para sa halagang ito, ang isang katamtamang tao ay maaaring mamuhay ng isang mayamang buhay, ngunit si Modi, na pinangarap ng yaman sa buong buhay niya, ay ganap na walang malasakit sa pera.

Ang parehong inilapat sa kanyang minamahal - sa kabila ng katotohanan na ang kanilang anak na babae ay ipinanganak noong Nobyembre 1918, si Jeanne ay nagpakita na hindi na kailangan ng mga bagong kasangkapan, disenteng damit, o mga laruan para sa sanggol. At si Modi, na nakatanggap ng isa pang halaga mula kay Zborovsky, ay agad na sumama sa isa sa kanyang hindi mabilang na mga kaibigan sa mga restawran. Ngayon ay sapat na ang isang baso para mahulog si Amedeo sa isang baliw na estado at nagsimulang basagin ang mga mesa at pinggan. Nang umalis sa kanya ang pagiging agresibo, nagsimula siya ng isang bagong palabas: inilabas niya ang natitirang mga perang papel mula sa bulsa ng kanyang pantalon at inihagis sa ulo ng mga bisita ang mga paputok.

Si Modigliani ay naging mas nahuhumaling sa ideya ng kanyang sariling kamatayan. Ang kanyang kalusugan ay lumala araw-araw, ngunit ayaw niyang marinig ang tungkol sa mga doktor at paggamot. Tuluyan na siyang sumuko sa trabaho. Tulad ng isang multo, gumala si Modi sa mga lansangan ng Paris at hinarass ang lahat ng walang katapusang pag-ungol: “Ayan, tapos na ako! Alam mo bang tapos na ako ngayon?" Hinanap siya ni Jeanne sa gabi at higit sa isang beses ay natagpuan siyang nakahiga sa isang kanal, kung minsan ay nakayakap sa mga puta, na parang lasing sa usok.

1919, isa sa mga huling larawan ni Modigliani

Sa unang bahagi ng taglamig ng 1920, si Modigliani ay dumating kay Rosalie, ibinuhos ang kanyang sarili ng isang brandy, taimtim na nagsasabi: "Para sa kapayapaan ng kaluluwa ni Modigliani", ininom ito sa isang lagok at biglang sinimulan ang libing na panalangin ng Hudyo, na narinig niya noong bata pa siya. Livorno. Si Zborovsky, na dumating sa oras, na nahihirapang hinila ang nag-aatubili na si Modigliani palabas ng restaurant, dinala siya sa bahay at pinilit siyang matulog. Umalis si Zhanna sa isang lugar, may pinuntahan si Zbo sa susunod na silid at ... nanigas sa takot: may dalawang hindi natapos na canvases ni Zhanna sa mga upuan - sa isa ay patay na siya; sa kabilang banda, nagpakamatay siya...

Nang bumalik si Zbo sa silid ni Modi, nakaupo na si Jeanne sa tabi ng kama ng pasyente: tahimik silang nag-uusap tungkol sa kung ano. Makalipas ang isang oras, nagdedeliryo si Modi, at hindi nag-aksaya ng panahon si Zbo na dalhin siya sa ospital para sa mahihirap.

Doon ay na-diagnose si Modigliani na may meningitis na may tuberculosis. Siya ay nagdusa nang husto, at siya ay binigyan ng iniksyon, pagkatapos nito ay hindi na nagkamalay si Modi. Nang lumabas ang mga doktor para iulat na patay na si Modigliani, mahinahong ngumiti si Jeanne, tumango at sinabing: "Alam ko." Pagpasok sa ward (manganak na ulit si Jeanne at lumakad na parang pato), nalaglag siya ng matagal sa labi ng namatay niyang katipan. Kinabukasan, sa morgue, si Jeanne ay tumakbo kay Simone Tiru at biglang, huminto, sinampal ang kanyang dalawang sampal sa mukha, tahimik na nagsasabing: "Ito ay para sa iyo para sa aking sinumpaang mga anak."

death mask ni Modigliani

Sa araw ng pagkamatay ni Modigliani, Enero 24, 1920, hindi pinayagan ng mga kaibigan ang buntis na si Jeanne na manatiling mag-isa at halos puwersahang dinala sa kanyang mga magulang. Para sa mga Hébuternes, lahat ng nangyari ay isang kakila-kilabot, hindi maalis na bahid ng kahihiyan. Si Jeanne ay nakahiga sa sofa sa kanyang silid habang ang mukha ay nakaharap sa dingding, at ang kanyang mga magulang sa sala ay malakas na nagtatalo tungkol sa kanyang magiging kapalaran. Iginiit ni Padre Hébuterne na ang kanyang nahulog na anak na babae ay umalis sa kanyang bahay magpakailanman. Samantala, ang kapatid ni Jeanne na si Andre ay tahimik na umahon sa kanyang kapatid. “Huwag kang mag-alala sa akin, magiging maayos din ang lahat,” bulong nito sa kanya. At pagkatapos ay sinabi niya kay André ang tungkol sa mga pangitain na bumisita sa kanya ng higit sa isang beses na si Modi ay isang anghel at isang henyo, na naghihintay ng walang hanggang kaligayahan sa langit, at dito, sa lupa, siya ay nakilala lamang pagkatapos ng kamatayan; at na siya, si Jeanne, ay ipinadala sa mundong ito para lamang samahan si Modi kung saan walang makakapigil sa kanilang pagmamahalan sa isa't isa ...

Biglang pumikit si Jeanne at tumahimik, para siyang nakatulog sa kalagitnaan ng pangungusap. Hindi nagtagal ay nakatulog din si Andre, ngunit agad ding nagising sa malakas na katok ng frame ng bintana. Wala si Jeanne sa kwarto. At sa ibaba, sa kalye, ang isang pulutong ng mga nanonood ay nagkukumpulan na, nakatingin sa nagkalat na disfigure na katawan ng isang buntis ...
bahagi ng teksto ni E. Golovina

Tulad ng hinulaang ni Jeanne, ang mga gawa ni Modigliani ay naging kilala at in demand kaagad pagkatapos ng kanyang kamatayan - nagsimula silang mabili
sa panahon na ng kanyang libing. Sa panahon ng kanyang buhay, hindi tulad ni Picasso o Chagall, siya ay ganap na hindi kilala, ngunit ito ay aabutin ng ilang
dekada, at sa auction na "Christie" ni "portrait ni Jeanne Hébuterne, ipininta minsan ng kanyang pulubi na manliligaw, ay ibebenta sa halagang 42.5 milyong dolyar:

Amedeo Clemente Modigliani (Italyano, 1884-1920) "Jeanne Hebuterne (Au chapeau)" 1919

Ang talambuhay ni Amedeo Modigliani (1884-1920) ay katulad ng isang nobela tungkol sa isang klasikong henyo.

Ang buhay ay maikli bilang isang iglap. Maagang kamatayan. Nakakabinging posthumous glory, na literal na umabot sa kanya sa araw ng libing.

Ang presyo ng mga painting na iniwan ng artist dahil sa pagbabayad ng tanghalian sa isang cafe, magdamag, ay umaabot sa sampu-sampung milyong dolyar!

At pati na rin ang pag-ibig ng aking buhay. Isang magandang dalaga na kamukha ni Prinsesa Rapunzel. At ang trahedya ay mas malala pa kaysa sa kwento ni Romeo at Juliet.

Kung ang lahat ng ito ay hindi totoo, ako ay sumisinghot: "Naku, hindi ito nangyayari sa buhay! Masyadong pilipit. Masyadong emosyonal. Masyadong tragic."

Pero lahat ng nangyayari sa buhay. At ito ay tungkol lamang kay Modigliani.

Natatanging Modigliani

Amedeo Modigliani. Babaeng pula ang buhok. 1917. National Gallery of Washington.

Si Modigliani ay misteryoso sa akin tulad ng walang ibang artista. Sa isang simpleng dahilan. Paano niya nagawang likhain ang halos lahat ng kanyang mga gawa sa parehong istilo, at kakaiba sa ganoon?

Nagtrabaho siya sa Paris, nakipag-usap kay Picasso,. Nakita ko ang mga gawa at. Ngunit hindi nahulog sa ilalim ng impluwensya ng sinuman.

Pakiramdam niya ay ipinanganak siya at nanirahan sa isang disyerto na isla. At doon niya isinulat ang lahat ng kanyang mga gawa. Maliban kung nakakita ako ng mga African mask. Gayundin, marahil isang pares ng mga gawa nina Cezanne at El Greco. For the rest, halos walang impurities ang painting niya.

Kung titingnan mo ang mga unang gawa ng sinumang artista, mauunawaan mo na noong una ay hinahanap niya ang kanyang sarili. Ang mga kontemporaryo ni Modigliani ay madalas na nagsimula sa. Parang o. At kahit na .

Kaliwa: Edvard Munch, Rue Lafayette, 1901. Oslo National Gallery, Norway. Kanan: Pablo Picasso, Bullfighting, 1901. Pribadong koleksyon. Sa ibaba: Kazimir Malevich, Spring, namumulaklak na puno ng mansanas, 1904. Tretyakov Gallery.

Sculpture at El Greco

Sa Modigliani, hindi mo mahahanap ang panahong ito ng paghahanap para sa iyong sarili. Totoo, ang kanyang pagpipinta ay nagbago ng kaunti pagkatapos na siya ay nakikibahagi sa iskultura sa loob ng 5 taon.

Amedeo Modigliani. Ang ulo ng isang babae. 1911. National Gallery of Washington.

Narito ang dalawang akda na nilikha bago at pagkatapos ng panahon ng eskultura.

Kaagad na kapansin-pansin kung gaano ang paglilipat ng sculpturality ng Modigliani sa pagpipinta. Lumilitaw din ang sikat na pagpahaba nito. At isang mahabang leeg. At sadyang sketchiness.

Gusto niya talagang ipagpatuloy ang paggawa ng sculpture. Ngunit mula pagkabata, siya ay may sakit sa baga: ang tuberculosis ay bumalik nang paulit-ulit. At ang bato at marble chips ay nagpalala sa kanyang karamdaman.

Samakatuwid, pagkatapos ng 5 taon, bumalik siya sa pagpipinta.

Gusto ko ring makipagsapalaran na maghanap ng cross-reference sa pagitan ng mga gawa ni Modigliani at ng mga gawa ng El Greco. At hindi lang ang pagpahaba ng mukha at pigura.

El Greco. San Jacob. 1608-1614. Museo ng Prado, Madrid.

Para sa El Greco, ang katawan ay isang manipis na shell kung saan nagniningning ang kaluluwa ng tao.

Sinundan ni Amedeo ang parehong landas. Pagkatapos ng lahat, ang mga tao sa kanyang mga larawan ay may kaunting pagkakahawig sa mga tunay. Sa halip, ito ay naghahatid ng karakter, kaluluwa. Idinagdag ang hindi nakita ng tao sa salamin. Halimbawa, ang kawalaan ng simetrya ng mukha at katawan.

Makikita rin ito sa Cézanne. Siya rin ang madalas na nagpapaiba sa mga mata ng kanyang mga karakter. Tingnan ang larawan ng kanyang asawa. Tila nababasa namin sa kanyang mga mata: “Ano na naman ang naimbento mo? Pinaupo mo ako dito tuod..."

Paul Cezanne. Madame Cezanne sa isang dilaw na upuan. 1890. Metropolitan Museum of Art, New York.

Mga larawan ni Modigliani

Isinulat ni Modigliani ang mga tao. Hindi ko na pinansin ang mga still life. Ang kanyang mga tanawin ay napakabihirang din.

Andrey Allakhverdov... Amedeo Modigliani. 2015. Koleksyon ng artista.

Marami siyang larawan ng mga kaibigan at kakilala mula sa kanyang entourage. Lahat sila ay nanirahan, nagtrabaho at naglaro sa distrito ng Parisian Montparnasse. Dito, umupa ang mga pulubi na artista sa pinakamurang pabahay at pumunta sa pinakamalapit na mga cafe. Alak, hashish, kasiyahan hanggang umaga.

Lalo na inalagaan ni Amedeo ang hindi palakaibigan at sensitibong si Chaim Soutine. Isang palpak, umatras at napaka-orihinal na artista: ang kanyang buong diwa ay nasa harap namin.

Mga matang nakatingin sa iba't ibang direksyon, baluktot na ilong, iba't ibang balikat. At din ang scheme ng kulay: brown-gray-blue. Isang mesa na may napakahabang binti. At isang maliit na baso.

Sa lahat ng ito, mababasa ng isang tao ang kalungkutan, hindi angkop sa buhay. Well, sa totoo lang, walang pambobola.

Amedeo Modigliani. Larawan ng Chaim Soutine. 1917. National Gallery of Washington.

Sumulat si Amedeo hindi lamang mga kaibigan, kundi pati na rin ang mga hindi pamilyar na tao.

Wala siyang nangingibabaw sa isang emosyon. Tulad ng, upang magpatawa - kaya lahat. Upang mahawakan - kaya ng lahat.

Sa pares na ito, malinaw na siya ay kabalintunaan. Ang isang ginoo ng mga taon ay nagpakasal sa isang batang babae ng karaniwang kapanganakan. Para sa kanya, ang kasal na ito ay isang pagkakataon upang malutas ang mga problema sa pananalapi.

Amedeo Modigliani. Nobyo at nobya. 1916. Museo ng Makabagong Sining, New York.

Ang fox cut ng mga tusong mata at bahagyang bulgar na hikaw ay nakakatulong na basahin ang kanyang kalikasan. At paano ang lalaking ikakasal, na hindi alam?

Dito nakataas ang kanyang kwelyo sa isang gilid, at pababa sa kabilang panig. Ayaw niyang mag-isip ng matino sa tabi ng isang nobya na puno ng kabataan.

Ngunit ang artista ay walang katapusang pinagsisisihan ang babaeng ito. Ang kumbinasyon ng kanyang bukas na tingin, nakatiklop na mga braso at bahagyang malamya na mga binti ay nagsasabi sa amin ng matinding kawalang-muwang at kawalan ng pagtatanggol.

Aba, paanong hindi ka magsisisi sa ganyang bata!

Amedeo Modigliani. Batang babae sa asul. 1918. Pribadong koleksyon.

Tulad ng nakikita mo, ang bawat larawan ay isang buong mundo ng mga tao. Sa pagbabasa ng kanilang mga karakter, mahuhulaan pa natin ang kanilang kapalaran. Halimbawa, ang kapalaran ni Chaim Soutine.

Naku, bagama't maghihintay siya ng pagkilala, sobrang sakit na. Ang hindi pag-aalaga sa sarili ay magdadala sa kanya sa mga ulser sa tiyan at matinding pagkahapo.

At ang mga alalahanin tungkol sa pag-uusig ng mga Nazi sa panahon ng digmaan ay magdadala sa kanya sa libingan.

Ngunit hindi malalaman ni Amedeo ang tungkol dito: mas maaga siyang mamamatay ng 20 taon kaysa sa kanyang kaibigan.

Mga babae ni Modigliani

Si Modigliani ay isang kaakit-akit na tao. Isang Italyano na may lahing Hudyo, siya ay kaakit-akit at palakaibigan. Ang mga babae, siyempre, ay hindi makatiis.

Marami siya sa kanila. Kabilang siya ay kredito sa isang maikling pag-iibigan kay Anna Akhmatova.

Itinanggi niya ito sa buong buhay niya. Marami sa mga guhit ni Amedeo na ipinakita sa kanya kasama ang kanyang imahe ay nawala na lamang. Dahil nakahubad sila?

Pero may mga nakaligtas pa rin. At ayon sa kanila, ipinapalagay namin na ang mga taong ito ay may pagiging malapit.

Ngunit ang pangunahing babae sa buhay ni Modigliani ay si Jeanne Hébuterne. Siya ay baliw na baliw sa kanya. Siya rin ay may malambot na damdamin para sa kanya. Sobrang lambing na handa na siyang magpakasal.

Nagpinta rin siya ng dose-dosenang mga portrait niya. At sa kanila ay wala ni isang Nu.

Princess Rapunzel ang tawag ko sa kanya dahil napakahaba at makapal niyang buhok. At gaya ng kadalasang nangyayari kay Modigliani, ang kanyang mga portrait ay hindi masyadong katulad ng tunay na imahe. Ngunit ang kanyang karakter ay nababasa. Kalmado, mapanghusga, walang katapusan na mapagmahal.

Kaliwa: Larawan ni Jeanne Hébuterne. Kanan: Portrait of a Girl (Jeanne Hébuterne) Modigliani, 1917.

Si Amedeo, bagama't siya ang kaluluwa ng kumpanya, medyo iba ang ugali sa mga mahal sa buhay. Booze, hashish ay kalahati ng labanan. Maaari siyang sumiklab habang lasing.

Madaling nakayanan ito ni Zhanna, pinapakalma ang galit na manliligaw sa kanyang mga salita at kilos.

At ito ang kanyang huling larawan. Siya ay buntis sa kanyang pangalawang anak. Na, sayang, ay hindi nakatakdang ipanganak.

Amedeo Modigliani. Jeanne Hébuterne, nakaupo sa harap ng pinto. 1919.

Pagbalik mula sa cafe na lasing kasama ang mga kaibigan, tinanggal ni Modigliani ang kanyang coat. At nilalamig siya. Ang kanyang mga baga na humina ng tuberculosis ay hindi nakayanan - namatay siya kinabukasan mula sa meningitis.

At si Jeanne ay masyadong bata at umiibig. Hindi niya binigyan ng oras ang sarili para makabangon sa pagkawala. Hindi makayanan ang walang hanggang paghihiwalay kay Modigliani, tumalon siya sa bintana. Nasa ika-siyam na buwan ng pagbubuntis.

Ang kanilang unang anak na babae ay kinuha ng kapatid na babae na si Modigliani. Lumaki, naging biographer siya ng kanyang ama.

Hubad na Modigliani

Amedeo Modigliani. Nakahubad na nakahubad. 1917. Metropolitan Museum of Art, New York.

Karamihan sa Nude Modigliani ay nilikha noong 1917-18. Ito ay isang order mula sa isang art dealer. Ang ganitong mga gawa ay mahusay na binili, lalo na pagkatapos ng pagkamatay ng artista.

Kaya karamihan sa kanila ay nasa mga pribadong koleksyon pa rin. Nakahanap ako ng isa sa Metropolitan Museum (New York).

Tingnan kung paano na-crop ang katawan ng modelo sa pamamagitan ng mga gilid ng painting sa mga siko at tuhod. Ito ay kung paano siya inilalapit ng artista sa manonood. Pumasok siya sa kanyang personal space. Oo, hindi nakakagulat na ang gayong mga gawa ay mahusay na binili.

Noong 1917, isang art dealer ang nag-ayos ng isang eksibisyon ng mga Hubad na ito. Ngunit makalipas ang isang oras ay isinara ito, isinasaalang-alang ang gawain ni Modigliani na hindi disente.

Amedeo Modigliani. Hubad na nakahiga. 1917. Pribadong koleksyon.

Ano? At ito ay noong 1918? Kapag ang hubo't hubad ay nagsulat ng lahat at sari-sari?

Oo, marami silang sinulat. Ngunit ideal at abstract na mga babae. At nangangahulugan din ito ng pagkakaroon ng isang mahalagang detalye - makinis na kilikili na walang buhok. Oo, iyon ang ikinalito ng mga pulis.

Kaya ang kawalan ng pagtanggal ng buhok ay naging pangunahing senyales kung ang modelo ay isang diyosa o isang tunay na babae. Karapat-dapat ba itong ipakita sa publiko, o kailangan mong alisin ito sa paningin.

Ang Modigliani ay natatangi kahit pagkatapos ng kamatayan

Si Modigliani ang pinakakopyang artista sa mundo. Mayroong 3 pekeng para sa bawat orihinal! Ito ay isang natatanging sitwasyon.

Paano ito nangyari?

Ito ay tungkol sa buhay ng artista. Siya ay napakahirap. At tulad ng naisulat ko na, madalas akong nagbabayad gamit ang mga larawan para sa mga hapunan sa isang cafe. Sasabihin mo ang parehong bagay.

Ngunit ang huli ay nagsagawa ng isang masinsinang sulat sa kanyang kapatid. Ito ay mula sa mga liham na ang isang kumpletong katalogo ng mga orihinal ni Van Gogh ay pinagsama-sama.

Ngunit hindi naitala ni Modigliani ang kanyang trabaho. At sumikat siya sa araw ng kanyang libing. Sinamantala ito ng mga walang prinsipyong nagbebenta ng sining, at isang avalanche ng mga pekeng ibinuhos sa merkado.

At nagkaroon ng ilang mga naturang alon, sa sandaling tumaas muli ang mga presyo para sa mga pintura ni Modigliani.

Hindi kilalang artista. Marie. Pribadong koleksyon (ang pagpipinta ay ipinakita bilang isang gawa ni Modigliani sa isang eksibisyon sa Genoa noong 2017, kung saan kinilala ito bilang isang pekeng).

Hanggang ngayon, walang isang mapagkakatiwalaang katalogo ng mga gawa ng napakatalino na artist na ito.

Samakatuwid, ang sitwasyon sa eksibisyon sa Genoa (2017), kapag ang karamihan sa mga gawa ng master ay naging pekeng, ay malayo sa huli.

Maaari lamang tayong umasa sa ating intuwisyon kapag tinitingnan natin ang kanyang gawa sa mga eksibisyon ...

Sa pakikipag-ugnayan sa

(1884-1920) Italyano na pintor, graphic artist at sculptor

Sa modernong isip, ang imahe ni Amedeo Modigliani ay higit na naiimpluwensyahan ng napakatalino na pagganap ng Pranses na aktor na si Gerard Philippe sa pelikulang Montparnasse-19. Nilikha niya ang imahe ng isang hindi kinikilalang henyo na namatay sa kalungkutan at kahirapan. Ngunit ito ay bahagyang totoo: kinilala ng mga kontemporaryo ang talento ni Amedeo Modigliani. Gayunpaman, sa simula ng siglo, maraming mga artista sa Paris, at hindi lahat sa kanila ay nagawang igiit ang kanilang sarili, maging sikat at mayaman. Gayunpaman, ang alamat ay nilikha, at napakahirap baguhin ang umiiral na stereotype.

Ang talambuhay na impormasyon tungkol kay Amedeo Modigliani ay salungat at lubhang kakaunti. Kaya, ayon sa isa sa mga alamat, ipinapalagay na ang ina ng artista ay nagmula sa pamilya ni B. Spinoza. Sa katunayan, ang tanyag na pilosopo ay namatay nang hindi nag-iiwan ng anumang supling.

Kung tungkol sa kanyang ama, hindi siya ang may-ari ng bangko, gaya ng sinabi ng mga hinahangaan ni Modigliani, ngunit siya lamang ang nagtatag nito. Samakatuwid, ang katotohanan na ang mahirap na artista sa Italya ay may mayayamang kamag-anak na hindi sumuporta sa kanya sa oras ay kabilang sa larangan ng imbensyon.

Sa katunayan, ang ama at ina na si Amedeo Modigliani ay nagmula sa mga pamilyang Orthodox Jewish. Ang kanyang mga ninuno ay nanirahan sa Livorno, kung saan pinakasalan ng ina ng hinaharap na artista na si Eugene Garsen si Flaminio Modigliani. Nagkaroon sila ng apat na anak - si Emmanuele, ang hinaharap na abogado at representante ng parliyamento, si Margherita, na naging inampon ng anak na babae ng artista, si Umberto, na naging isang inhinyero, at, sa wakas, si Amedeo. Sa oras ng kanyang kapanganakan, ang pamilya ay nasa bingit ng pagkawasak, at sa tulong lamang ng mga kaibigan ni Modigliani ay kahit papaano ay nakabangon sila. Si Amedeo Garsen, ang nakatatandang kapatid ni Eugenia, ang higit na nakatulong. Patuloy niyang tinulungan ang hinaharap na artista, na pinangalanan sa kanyang tiyuhin.

Nag-aral ng mabuti si Amedeo Modigliani, ngunit hindi siya interesado sa paaralan. Noong 1898 dumanas siya ng malubhang karamdaman - typhus. Tila, sa oras na ito napagtanto ni Modigliani na maaari siyang gumuhit. Di-nagtagal, nabihag siya ng pagguhit kaya sinimulan niyang hilingin sa kanyang ina na hanapin siya ng isang guro. Sa edad na labindalawa, nagsimulang mag-aral si Amedeo sa isang studio na pinamamahalaan ni Guglielmo Micheli, isang tagasuporta ng Post-Impresyonismo. Gayunpaman, ang pagbuo ng Amedeo Modigliani ay naimpluwensyahan ng maraming mga artista. Ang kanyang trabaho ay naiimpluwensyahan ng kanyang pagkahilig para sa mga domestic artist, pangunahin ang mga kinatawan ng Cienne at Florentine na mga paaralan - sina Sandro Botticelli at Filippo Lishche.

Sa pagtatapos ng 1900, si Amedeo Modigliani ay nagkasakit muli - ang typhus ay nagbigay ng komplikasyon sa mga baga. Sa payo ng mga doktor, pumunta siya sa timog at nanirahan ng dalawang taon sa Naples. Doon siya nagsimulang magpinta ng iskultura at arkitektura. Sa mga sketch ng mga sculpture sa Neapolitan cathedrals, nakikita na ang mga oval ng kanyang future paintings.

Noong 1902, bumalik si Amedeo Modigliani sa Livorno, ngunit hindi nagtagal ay umalis muli sa kanyang tinubuang-bayan. Sa loob ng ilang buwan ay nag-aral siya sa Free School of Nude sa Florence. Ang institusyong pang-edukasyon na ito ay isang sangay ng Institute of Fine Arts sa Venice. Doon, naging guro niya ang sikat na graphic artist na si Fattori. Mula sa kanya ay kinuha ni Modigliani ang isang walang hanggang pag-ibig para sa linya, pagiging simple ng anyo, habang pinapanatili ang lakas ng tunog sa lahat ng oras. Mahilig si Modigliani na gumuhit ng mga hubo't hubad, hinahangaan ang hina at kagandahan ng babaeng katawan. Gumagawa siya ng pangunahing mga intimate portrait, iniiwasan ang sadyang pagpapanggap na likas, halimbawa, sa mga painting ni Picasso. Binigyan din niya ng malaking kahalagahan ang espasyo, na nakamit ang sinasadyang kawalaan ng simetrya. Kasabay nito, ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na liriko; kapag pinag-aaralan ang mga ito, ang isang pakiramdam ng pagkasira at hindi pagiging maaasahan ng panlabas na mundo ay ipinanganak.

Sa tulong ng kanyang tiyuhin, bangkero na si Amedeo Garsena, ilang beses na naglakbay si Amedeo Modigliani sa Venice. Ngunit unti-unti niyang naiintindihan na dapat talaga siyang pumunta sa Paris, na noon ay itinuturing na isang masining na Mecca. Noong 1906, sa wakas ay nanirahan si Modigliani sa Paris.

Sa una, nag-enrol siya sa Accademia Colarossi, ngunit sa lalong madaling panahon ay iniwan ito, dahil hindi niya matanggap ang balangkas ng tradisyong akademiko. Nagrenta si Amedeo Modigliani ng isang studio sa Montmartre, kung saan lumitaw ang kanyang unang mga gawa sa Paris. Ngunit makalipas ang isang taon, lumipat ang artista mula sa Montmartre. Sa oras na iyon, mayroon siyang isang admirer - si Dr. Paul Alexander. Kasama ang kanyang kapatid, pinananatili ng doktor ang isang uri ng kanlungan para sa mga mahihirap na artista. Doon nanirahan si Modigliani noong taglagas ng 1907. Si Alexander ang naging mamimili ng "Jewess", kung saan binayaran lamang niya ang dalawang daang francs.

At ilang sandali pa, hinikayat niya si Amedeo Modigliani na ibigay ang kanyang trabaho sa eksibisyon ng Salon of Independent. Sa pagtatapos ng 1907, limang gawa ng master ng Italyano ang ipinakita doon. Binili ng mga kaibigan ng doktor ang mga kuwadro na ito. Sa taglagas, muling nagpakita si Modigliani sa Salon, ngunit sa pagkakataong ito ay walang bumibili ng kanyang trabaho. Ang depresyon, kumpletong kalungkutan, kung saan natagpuan ng artista ang kanyang sarili dahil sa kanyang "paputok" na kalikasan, ang pagkagumon sa alkohol ay naging dahilan para sa paglitaw ng isang uri ng panloob na hadlang na humadlang sa kanya nang labis sa lahat ng kasunod na mga taon.

Si Amedeo Modigliani ay patuloy na nakikipag-usap sa kanyang mga kapanahon - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. Ang tadhana ay magbibigay lamang sa kanya ng labing-apat na taon para sa pagkamalikhain. Sa panahong ito, lilitaw ang isang kawili-wiling artista mula sa binata, na gagawa ng kanyang sariling natatanging paraan ng paglalarawan ng mga pigura at mukha ng tao, kung saan ang mga leeg ng sisne, mga pahabang oval, medyo pinahabang katawan, mga mata na hugis almond na walang mga mag-aaral ang mangingibabaw.

Kasabay nito, ang lahat ng mga character ng Modigliani ay madaling makilala, bagaman kami ay nakikitungo sa pangitain ng may-akda ng kanyang mga bayani, na malapit sa parehong oras sa dekadenteng stylization at African sculpture.

Ang mga larawan ni Amedeo Modigliani ay ipininta sa bahagi at sa ilalim ng impluwensya ng gawa ni Cézanne, na ang malaking eksibisyon ay nakita niya noong 1907. Mula sa kanyang sigasig para kay Cézanne, ang mga pagtatangka ay ginawa upang ihatid ang paksa sa pamamagitan ng isang espesyal na plastic space at isang bagong palette ng mga kulay. Ngunit si Modigliani sa kasong ito ay nagpapanatili ng isang hindi pangkaraniwang pangitain ng bayani, halos palaging naglalarawan ng isang nakaupo na tao, bilang, halimbawa, sa kanyang pagpipinta na "Seated Boy".

Naawa sa artista, may ilang espesyal na nag-order ng mga painting para sa kanya upang suportahan siya. Ngunit higit sa lahat ay pininturahan niya ang mga malapit na tao - M. Jacob, L. Zborovsky, P. Picasso, D. Rivera. Isang serye ng mga larawan ang naging inspirasyon noong 1914 sa pamamagitan ng isang pulong sa makatang Ruso na si Anna Akhmatova. Sa kasamaang palad, mula sa buong ikot, isang guhit lamang ang nakaligtas, ang isa na kinuha ni Akhmatova sa kanya. Sa loob nito, ang nangingibabaw na katangian ng espasyo ay ang sikat na running line ng Amedeo Modigliani.

Ang kakilala kay Akhmatova ay hindi maaaring ituring na hindi sinasadya. Hindi dapat kalimutan na sa kanyang kabataan, si Modigliani ay dumaan sa impluwensya ng pilosopo na si F. Nietzsche, pati na rin ang makata at manunulat na si G. D "Annunzio. Alam niya ang klasikal na Italyano at bagong simbolistang Pranses na tula, na binasa ng puso F. Villon, Dante, Sh Baudelaire at Arthur Rimbaud Sa simula ng ika-20 siglo, darating ang hilig para sa pilosopiya ni A. Bergson.

Ang versatility ng mga interes, isang hilig sa paglalakbay, isang pagnanais na patuloy na tumuklas ng mga bagong bagay para sa sarili sa pakikipag-usap sa mga kontemporaryo ay naging sanhi ng Modigliani na bumaling sa iba't ibang anyo ng sining. Halos kasabay ng mga seryosong painting ay lumabas ang kanyang mga eskultura.

Napili ang landas ng isang libreng artista, pinamunuan ni Modigliani ang isang bohemian na pamumuhay. Hindi siya nagtapos mula sa mga paaralan ng sining, ngunit nasa kanila lamang, nakatikim ng hashish at mula sa isang mahiyain, mahinhin na binata sa isang uri ng kulto. Lahat ng mga nakakakilala kay Modigliani ay napansin ang kanyang hindi pangkaraniwang hitsura at pagkahilig sa mga pambihirang aksyon. Kasabay nito, ang pagkagumon sa alkohol at droga ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na hinahangad niyang madaig ang panloob na kawalan ng kapanatagan o basta na lamang sumuko sa impluwensya ng mga kaibigan.

Ang Amedeo Modigliani ay may maraming pagkakatulad sa Matisse - ang laconicism ng linya, ang kalinawan ng silhouette, ang generalization ng form. Ngunit si Modigliani ay walang monumentalismo ni Matisse, ang kanyang mga imahe ay mas kilalang-kilala, mas kilalang-kilala (mga larawan ng babae, hubad), ang linya ni Modigliani ay may pambihirang kagandahan. Ang pangkalahatang pagguhit ay naghahatid ng hina at biyaya ng babaeng katawan, ang kakayahang umangkop ng mahabang leeg, ang matalim na katangian ng pustura ng lalaki. Makikilala mo ang isang artista sa pamamagitan ng isang tiyak na uri ng tao: malapit na mga mata, isang laconic na linya ng isang maliit na bibig, isang malinaw na hugis-itlog, ngunit ang mga paulit-ulit na pamamaraan ng pagsulat at pagguhit ay hindi bababa sa sinisira ang sariling katangian ng bawat imahe.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nakilala ni Amedeo Modigliani ang aspiring artist na si Jeanne Hébuterne, at nagsimula silang mamuhay nang magkasama. Gaya ng dati, nagpinta si Modigliani ng larawan ng isang taong naging malapit sa kanya. Ngunit, hindi tulad ng kanyang mga dating kaibigan, siya ay naging isang sinag ng kaligayahan at liwanag para sa kanya. Gayunpaman, ang kanilang relasyon ay hindi nagtagal. Noong taglamig ng 1920, tahimik na nawala si Modigliani sa ospital. Pagkatapos ng libing, bumalik si Jeanne sa kanyang mga magulang. Ngunit doon ay natagpuan niya ang kanyang sarili sa ganap na paghihiwalay, dahil ang pamilyang Katoliko ay hindi maaaring tanggapin ang katotohanan na ang kanyang asawa ay isang Hudyo. Sa kabila ng katotohanan na sa oras na ito ay inaasahan ni Jeanne ang kanilang pangalawang anak, hindi niya nais na mabuhay nang wala ang kanyang kasintahan at itinapon ang sarili sa bintana. Siya ay inilibing makalipas ang ilang araw.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang mga magulang, ang maliit na Jeanne ay pinalaki ng mga kamag-anak ni Modigliani, itinago nila ang ilan sa kanyang mga pagpipinta at hindi nakagambala sa interes ng batang babae sa pagpipinta. Nang siya ay lumaki, siya ay naging isang biographer ng kanyang ama at gumawa ng isang libro tungkol sa kanya.

Ang malikhaing legacy ng Amedeo Modigliani ay kumalat sa buong mundo. Totoo, marami sa mga gawa ng artista ang hindi nakaligtas dahil sa lagalag na pamumuhay ng may-akda. Kadalasan ay binayaran ni Modigliani ang kanyang mga kuwadro na gawa, ibinigay sa mga kaibigan o ibinigay para sa pag-iingat. Ang ilan sa kanila ay namatay noong Unang Digmaang Pandaigdig. Ganito, halimbawa, nawala ang isang folder na may mga guhit na iniwan ng manunulat na Ruso na si I. Ehrenburg sa embahada ng Provisional Government noong 1917.

Si Amedeo Modigliani ay naging isang uri ng simbolo ng kanyang mahirap na panahon. Inilibing nila siya sa sementeryo ng Pere Lachaise. Mayroong isang maikling inskripsiyon sa libingan - "Inabot siya ng kamatayan sa pintuan ng kaluwalhatian."

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Ukraine

Mariupol State University

Kagawaran ng kasaysayan

Tema: Amedeo Modigliani

Ginawa:

mag-aaral M.

Guro:

Mariupol2013

Panimula

1. Buhay at panahon

2. Pagkamalikhain

3. Mga sikat na gawa

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Sa simula ng 1906, kabilang sa mga batang artista, manunulat, aktor na nanirahan sa Montmartre bilang isang uri ng kolonya, kung saan ang lahat, sa isang paraan o iba pa, ay kilala ang isa't isa, isang bagong pigura ang lumitaw at agad na nakakuha ng pansin. Ito ay si Amedeo Modigliani, na kararating lamang mula sa Italya at nanirahan sa rue Colencourt, sa isang maliit na pagawaan sa gitna ng isang kaparangan na tinutubuan ng mga palumpong, na tinatawag na "poppies" at noon lamang ay nagsimula silang magtayo ng mga bagong bahay. Dalawampu't dalawang taong gulang siya. Siya ay nakakasilaw na guwapo, ngunit naaakit, malinaw naman, sa isang bagay na mas hindi pangkaraniwan. Marami sa mga unang nakilala siya sa unang pagkakataon ay naalala, una sa lahat, ang nilalagnat na kinang ng malalaking itim, point-blangko na mga mata sa isang mapurol, madilim na kutis. Ang mababang boses ay tila "mainit", ang lakad - lumilipad, at ang buong hitsura - malakas at maayos.

Ang huling Bohemian Mohicans, si Amedeo Modigliani, ay nabuhay ng isang ganap na bohemian na buhay. Kahirapan, karamdaman, alak, droga, walang tulog na gabi, malaswang relasyon ang palagi niyang kasama. Ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang pagiging pinakadakilang makabagong artista na lumikha ng natatanging "Modigliani world" .1

Wala kaming Modigliani alinman sa mga museo o sa mga pribadong koleksyon (ng ilang mga nakaligtas na mga guhit, siyempre, sa anumang paraan ay hindi punan ang puwang na ito). Noong unang bahagi ng 1920s, nang magkaroon ng kusang-loob at higit sa lahat ay speculative-marauding na "distribusyon" ng kanyang mga ipininta sa pandaigdigang merkado ng sining, ang ating bansa ay namuhay nang napakahirap na hindi ito umabot sa mga alalahanin tungkol sa pagkuha ng pinakabagong Western painting.2 Si Modigliani ay ipinakita sa amin sa unang pagkakataon noong 1928 tolu sa isa sa mga eksibisyon ng dayuhang sining. Pagkatapos ng mahabang pahinga, ilang beses na lumabas ang ilan sa kanyang mga larawan sa mga eksibisyon ng mga gawa mula sa mga museo at pribadong koleksyon sa USA, France, at Japan.

Ito ay katangian na, sa kabila ng napakaraming magkakaibang mga gawa tungkol sa Modigliani, ang opinyon ay lalong ipinahayag sa Kanluraning pagpuna sa sining na ang kanyang trabaho ay nangangailangan pa rin ng mas malalim na pag-aaral, na hindi pa siya lubos na nauunawaan at hindi pa nasusuri nang may layunin. Talagang hindi mo sinasadyang isipin ito, pamilyar sa kanyang mga gawa at sa parehong oras ay binabasa ang hindi bababa sa lahat ng pinakamahusay na isinulat tungkol sa kanya. Mahirap na hindi mapansin na kahit na ang pinakaseryoso, propesyonal na matalas na pagsusuri ng kanyang trabaho sa Kanluran ay limitado pa rin pangunahin sa mga problema ng "purong anyo". Ito ay sinusuri nang abstract at maingat upang maitatag ang alinman sa tradisyonal o ang orihinalidad ng mga pamamaraan ng kanyang karunungan. Itinuturing na parang nasa isang walang hangin na espasyo, sa isang pilit na saradong globo, ang mga pamamaraan ng kasanayang ito ay maaaring i-compress sa isang walang kaluluwang protocol na nakapagpapaalaala sa isang "kasaysayang medikal", o patuloy na nagbubunga ng walang limitasyong mga paghahambing, kung minsan ay higit pa o hindi gaanong makatwiran, kung minsan ay arbitrary. Kung kanino lamang si Modigliani ay hindi pinalalapit, na ang tanging mga impluwensya ay hindi ipinapataw sa kanya! Ang mga pangalan at paaralan ay nakadikit sa kanyang trabaho nang labis na sa isang tao ay maaaring tila isa na siyang unibersal na imitator, o isang eclectic na estudyante - kahit na hanggang sa, na dumaan sa iba't ibang "yugto", siya ay nagtrabaho, sa wakas, sa ang utos ng isa pang mananaliksik, ang kanyang sariling di-matutularan at hindi maitutulad na istilo. At nagiging mahirap na sa kaleidoscope na ito ng "mga impluwensya" at "rapprochements" upang matukoy ang mga tunay na pinagmulan at libangan na talagang nagpapaliwanag sa kanyang landas at nakatulong sa kanya na medyo bata pa upang maging kanyang sarili sa sining. Hindi malinaw kung bakit ang kanyang sining ay sapilitang pinagkaitan ng panlipunan at pilosopikal na nilalaman. Hinahangaan nila siya, pinupuri ang kagandahan ng kanyang pagpipinta at ang kagandahan ng kanyang pagguhit, na isinasantabi ang kanyang espirituwal na epekto.

Kaya, ang layunin ng gawaing ito ay subaybayan ang buhay at malikhaing landas ni Amedeo Modigliani, at para dito kinakailangan:

balangkasin ang mga pangunahing yugto ng maikli, ngunit puno ng mga kaganapan, buhay ng artista;

ipaliwanag ang gawa ni Modigliani;

pag-aralan ang pangunahing gawain ng master.

Ang pagtatrabaho sa panitikan sa paksang ito, ang may-akda ay nagtatala ng kanilang limitadong bilang, ngunit mapapansin ng isa ang tumaas na interes sa gawain ng Modigliani sa huling 10-20 taon sa kasaysayan ng sining ng Russia. Ang pinakatanyag na pag-aaral ng Sobyet ng gawain ng master na ito ay ang monograph ni V.Ya. Vilenkin. "Amedeo Modigliani". Ang may-akda ng libro ay nagpapakilala sa mambabasa nang detalyado sa buhay at trabaho, nag-aalok ng malalim, ngunit marahil hindi ganap na layunin na pagsusuri ng mga gawa ng may-akda. Ang gawa ni Werner na "Amedeo Modigliani" ay mas layunin, naglalaman din ito ng maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa buhay ni Modigliani, isang pagsusuri sa mga gawa, ngunit mas maikli, ngunit hindi tulad ng gawa ni Vilenkin, naglalaman ito ng isang malaking bilang ng mga kulay at itim-at-puting mga guhit. Ang pinakakumpletong koleksyon ng mga reproduksyon ng mga gawa ni Modigliani, sa aming opinyon, ay nakapaloob sa aklat na "The World of Masterpieces. 100 mga pangalan sa mundo sa sining ". Bilang karagdagan sa mga pagpaparami, naglalaman ang aklat ng isang malaking panimulang artikulo na may detalyadong talambuhay ni Amedeo Modigliani at isang maikling pagsusuri ng akda.

1. Buhay at panahon

Si Amedeo Modigliani ay ipinanganak noong 12 Hulyo 1884 sa Livorno, sa kanlurang baybayin ng Italya. Ang kanyang mga magulang ay nagmula sa mga maunlad na pamilyang Hudyo (isa sa mga lolo ng hinaharap na artista ay minsan ay isang maunlad na bangkero). Ngunit hindi mabait na binati ng mundo ang ipinanganak na bata - noong taong ipinanganak si Amedeo, ang kanyang ama, si Flaminio, ay nabangkarote, at ang pamilya ay nasa bingit ng kahirapan. Sa sitwasyong ito, ang ina ng hinaharap na artista, si Evgenia, na may hindi masisira na karakter, ay naging tunay na pinuno ng pamilya. Nakatanggap siya ng isang napakahusay na edukasyon, sinubukan ang kanyang kamay sa panitikan, nagliwanag bilang mga pagsasalin at nagturo sa mga bata ng Ingles at Pranses.

Si Amedeo ang pinakabata at pinakamaganda sa apat na anak ni Modigliani. Walang nakitang kaluluwa sa kanya ang kanyang ina dahil lumaking mahina ang bata. Noong 1895, siya ay may malubhang sakit na may pleurisy. Ayon sa alamat ng pamilya, nagsimulang gumuhit si Amedeo pagkatapos niyang magkaroon ng malubhang typhoid fever noong 1898. Sinabi ng ina na ilang hindi pangkaraniwang kaakit-akit, kakila-kilabot na paglalagalag ang nangyari sa kanyang anak, kung saan inilarawan ni Amedeo ang mga larawan na hindi pa niya nakita noon, at sa panahon ng kanyang karamdaman na natuklasan niya ang isang hilig sa pagguhit. Sa mga panahong ito, si Amedeo ay naging seryosong interesado sa pagguhit. Siya ay ganap na walang malasakit sa mga gawain sa paaralan, at nasa edad na labing-apat na siya ay pumasok sa studio ng isang lokal na artista at iskultor na si G. Micheli.

"Si Dedo (iyon ang pangalan ng batang lalaki sa pamilya) ay lubusang tinalikuran ang lahat ng kanyang mga gawain," isinulat ng kanyang ina sa kanyang talaarawan, "at walang ginawa maliban sa pagguhit ... pagsinta. Tuwang-tuwa ang kanyang guro sa kanya. Sinabi niya na si Dedo ay mahusay na gumuhit para sa isang mag-aaral na nag-aral ng pagpipinta sa loob lamang ng tatlong buwan."

Noong 1900, nang muling magkasakit si Amedeo ng pleurisy, ang foci ng tuberculosis ay natagpuan sa kanyang kaliwang baga, na kalaunan ay naging isa sa mga dahilan ng maagang pagkamatay ng artist. Kinuha ng ina ang kanyang anak upang mapabuti ang kanyang kalusugan sa isla ng Capri. Sa pagbabalik, binisita ng binatilyo ang Roma, Florence at Venice. Mula sa paglalakbay na ito, ang mga liham ay nakaligtas, na ipinadala niya sa isang kaibigan - na may masigasig na pagpapahayag ng pag-ibig sa sining at may pagbanggit ng magagandang larawan na "nakakagambala sa imahinasyon." Gayunpaman, may iba sa kanila. Sa isa sa kanyang mga liham mula kay Capri, binanggit ng batang manlalakbay ang tungkol sa "paglalakad sa gabing naliliwanagan ng buwan kasama ang isang babaeng Norwegian, na talagang kaakit-akit tingnan."

Noong 1902 umalis si Modigliani patungong Florence, kung saan pumasok siya sa paaralan ng pagpipinta. Matapos lumipat sa Venice noong Marso 1903, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa lokal na Akademya. Napakakaunting mga guhit at liham ng artist na may kaugnayan sa panahong ito ang dumating sa amin. Ang Venice ay isang lungsod ng magkakaibang etnisidad na may mayayamang tradisyon sa kultura. Ngunit si Modigliani, tulad ng lahat ng mga batang artista ng kanyang henerasyon, ay naakit ang Paris. Noong Enero 1906, ang 21-taong-gulang na pintor ay tumuntong sa lupang pangako ng Paris. Ang kanyang pinakamamahal na tiyuhin, si Amedeo Garsin, na tumulong sa kanya noon, ay namatay noong isang taon, at ngayon ay tumanggap lamang si Modigliani ng isang katamtamang "scholarship" mula sa kanyang ina.

Sinimulan niya ang kanyang paglibot sa murang mga silid na inayos - una sa Montmartre, at mula noong 1909 - sa Montparnasse, sa quarters ng mga artista. Si Amedeo ay matatas sa wikang Pranses at samakatuwid ay madaling nakakuha ng mga kaibigan sa Paris, kung saan nasiyahan siya sa mga kasiyahan ng buhay metropolitan, hindi lumalampas sa mga bar na may mga brothel (Larawan 1).

Noong Nobyembre 1907, nakilala ni Modigliani ang isang batang doktor at mahilig sa sining na si Paul Alexander, ang unang kolektor ng kanyang mga gawa. Tanging ang digmaang pandaigdig ang naghiwalay sa kanila (si doktora Alexander ay pinakilos noon upang magtrabaho sa isang ospital ng militar). Si Alexander na noong 1909 ay nagdala kay Modigliani kasama ang namumukod-tanging iskultor ng Romania na si Constantin Brancusi. Sa ilalim ng impluwensya ni Brancusi, naging interesado si Amedeo sa iskultura, na iniwan ang pagpipinta sa loob ng ilang taon (sakit. 2,3). Gayunpaman, ang alikabok ay may napakasamang epekto sa kanyang mahinang dibdib na pansamantalang napilitang iwanan ang kanyang minamahal na iskultura. Sa loob ng ilang panahon ay dumalo pa siya sa Accademia Colarossi, at ang pagbisitang ito ay utang namin halos sa kanyang pinakahuling mga drowing ng mga hubo't hubad na modelo, na ginawa sa isang akademikong paraan. Pagkatapos ay magsisimula ang paghahanap ng bago.

Bilang karagdagan, sinusubukan niyang lutasin ang dalawang pangunahing gawain na kinakaharap niya: ang una ay ang kumita ng pera, at ang pangalawa ay ang isinulat niya mula sa Roma - "upang makarating sa kanyang sariling katotohanan tungkol sa buhay, kagandahan at sining", iyon ay, upang mahanap ang iyong tema at mahanap ang iyong wika. Hindi niya nakayanan ang unang gawain hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang kanyang kabataang romantikong parirala na "ang bourgeoisie ay hindi kailanman maiintindihan sa amin", sayang, natagpuan dito ang kanyang krudo kongkreto. Walang isang Parisian philistine ang sumang-ayon na bumili ng mga canvases mula sa isang hindi kilalang pintor - ito ay masyadong mapanganib na pamumuhunan ng pera.

Ang buhay ng bohemian ay nadama mismo. Lumala ang kalusugan ng artista. Noong 1909 at noong 1912, pumunta si Modigliani sa kanyang mga kamag-anak sa Italya upang iwasto siya, ngunit, bumalik sa Paris, muling ginustong mamuhay tulad ng dati. Uminom ng Modigliani nang husto at madalas; kapag lasing ay hindi na niya matiis. Sa isang "foggy" na estado, maaari niyang masaktan ang isang babae, masangkot sa isang iskandalo, magsimula ng away, kahit na maghubad sa publiko. Kasabay nito, halos lahat ng nakakakilala sa kanya ay napapansin na ang matino na artista ay isang ordinaryong tao, walang pinagkaiba sa karamihan ng mga tao noong panahong iyon.

Bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, nanirahan si Modigliani sa sikat na "Hive", o kung hindi man ay "Rotunda", nang hindi binanggit kung aling kuwento tungkol sa buhay ng mga maalamat na artista ng Montparnasse ang kumpleto. Isang awkward, kakaibang istraktura, na kung saan ay isang pavilion ng mga alak sa World Exhibition ng 1900, ang ilang sira-sira na benefactor ay kinaladkad ito sa lupang binili niya sa mura halos sa labas ng Paris at doon ay nag-ayos siya ng isang hostel para sa mga walang tirahan at walang pag-asa na mahihirap. mga artista. Maraming mga kilalang tao ang hindi nakakita ng kanyang maruruming maliliit na silid, mga pagawaan, na parang mga kabaong na may mga balustrade sa itaas ng mga pintuan sa halip na mga kama. Si Fernand Leger, Marc Chagall, ang makatang Pranses na si Blaise Sandrard ay nanirahan dito, at maging ang aming Lunacharsky ay nanatili sa Modigliani sa isang pagkakataon. Sa nakakatakot na "Hive" na ito ay utang ni Modigliani ang kanyang kakilala sa isang lalaking mahal na mahal niya at itinuturing na isa sa mga pinakadakilang artista sa kanyang panahon. Ito si Chaim Soutine, isang maliit na bayan na Hudyo na nakatakas mula sa probinsyal na Smilovichi, kung saan binugbog siya ng mga kapwa mananampalataya para sa kanyang mga pagpipinta, at sa pamamagitan ng ilang himala ay lumipad sa kumikinang na Paris. Si Soutine pala ay isang orihinal na artista na may magandang kinabukasan. Ipininta ni Modigliani ang dalawang larawan niya, kung saan ang isa, kung saan si Soutine ay may bukas, masiglang mukha ng isang masamang tao, ay napakaganda sa pagpipinta.

Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, lalong nagdilim ang buhay ni Modigliani. Marami sa kanyang mga kaibigan ang na-draft sa hukbo, bumangon ang kalungkutan. Bilang karagdagan, ang mga presyo ay tumaas; ang bato at marmol ay naging isang hindi naa-access na luho, at kinailangan ni Modigliani na kalimutan ang tungkol sa iskultura. Hindi nagtagal ay nakilala niya ang manunulat na si Beatrice Hastings. Ang pagkakakilala ay naging isang whirlwind romance na tumagal ng dalawang taon. Ang relasyon sa pagitan ng mga magkasintahan ay maaaring hatulan ng hindi bababa sa ang katunayan na sa sandaling inamin ni Modigliani na itinapon niya si Beatrice sa labas ng bintana, at sa isa pang pagkakataon, namumula sa kahihiyan, sinabi kay Jacques Lipschitz na pinalo siya ni Beatrice ng basahan.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan na nagawa ni Modigliani na makamit ang ilang tagumpay. Noong 1914, nagsimulang bilhin ni Paul Guillaume ang mga gawa ng artista. Noong 1916, ang "deler ng sining" na ito ay pinalitan ng isang tubong Poland na si Leopold Zborowski. Noong Disyembre 1917, sumang-ayon si Zborovsky sa may-ari ng art gallery na Bertha Veil upang ayusin ang isang personal na eksibisyon ng Modigliani (ito lamang ang kanyang "personal" sa kanyang buhay). Tila babagsak na ang pader ng hindi pagkilala. Gayunpaman, ang ideya ng eksibisyon ay naging isang komedya. Ang gallery ay matatagpuan sa tapat lamang ng istasyon ng pulisya, at nang ang isang maliit na pulutong ay nagtipon malapit sa bintana ng gallery na may naka-display na hubad na Modigliani upang akitin ang publiko, nagpasya ang isa sa mga pulis na tingnan kung ano ang nangyayari doon. Makalipas ang kalahating oras, inutusan si Madame Weil na alisin ang "kasuklam-suklam" sa bintana, at kinailangang isara ang eksibisyon bago ang opisyal na pagbubukas nito.

Ilang buwan bago ang masamang eksibisyon, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na estudyanteng si Jeanne Hébuterne (Larawan 4). Ang batang babae ay umibig sa artista at nanatili sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan. Gayunpaman, hindi nito napabuti ang kanyang pag-uugali. Si Jeanne Modigliani ay napakabastos. Inilarawan ng makata na si Andre Salmon ang isa sa maraming pampublikong iskandalo ni Modigliani sa sumusunod na paraan: “Hinatak niya siya (Jeanne) sa kamay. Hinawakan ang kanyang buhok, hinila ito ng pilit at umaasal na parang baliw, parang ganid."

Noong Marso 1918, lumipat si Zborovsky sa timog ng France, malayo sa kabisera, na nalubog sa abala ng militar. Upang mapanatili ang kanyang sarili sa kumpanya, inimbitahan niya ang ilang mga artista - kasama nila si Modigliani. Kaya natapos siya sa Cannes, at pagkatapos ay sa Nice, kung saan noong Nobyembre 1918 si Jeanne ay nagkaroon ng isang anak na babae (din si Jeanne). Sa katapusan ng 1919 Modigliani (Larawan 5) kasama ang parehong Jeanne ay bumalik sa Paris, at pagkaraan ng ilang buwan ay nagkasakit ng tuberculous meningitis.

Namatay siya noong Hulyo 12, 1920. Ang kalunos-lunos na pahabol sa buhay ni Modigliani ay ang pagpapakamatay ni Jeanne Hébuterne. Kinaumagahan pagkatapos ng libing, tumalon siya sa bintana, na walong buwang buntis.

Sa pagtatapos ng kanyang talambuhay, kaugalian na maglagay ng isang mataba na punto: sa wakas ay natagpuan ni Modigliani ang kanyang sarili at ipinahayag ang kanyang sarili hanggang sa wakas. At siya ay nasunog sa kalagitnaan ng pangungusap, ang kanyang malikhaing paglipad ay naputol sa sakuna, siya rin ay naging isa sa mga "hindi nabubuhay sa kanilang sarili sa mundo, hindi nagustuhan ang kanilang sarili sa lupa" at, karamihan mahalaga, hindi lumikha. Kahit na sa mga batayan ng kung ano ang kanyang ginawa ganap na hindi mapag-aalinlanganan sa panahon na ito at tanging "panahon" na patuloy na nabubuhay para sa atin hanggang ngayon - sino ang magsasabi kung saan, sa kung ano ang bago at, marahil, ganap na hindi inaasahang panig, sa kung ano ang hindi kilalang kalaliman Gusto ito madamdamin talentong pagnanais para sa ilang huling, lahat-ng-ubos na pagsisikap sa katotohanan? Isa lang ba ang sigurado - na hindi siya titigil sa narating na niya.

2. Pagkamalikhain

Sa mga taong 1898-1900, nag-aral si Amedeo Modigliani sa workshop ng Guglielmo Micheli, at samakatuwid ay masasabi natin na ang unang yugto ng kanyang trabaho ay naganap sa ilalim ng tanda ng sining ng Italyano noong ika-19 na siglo. Dahil ang siglong ito sa isang bansa na may isang maluwalhating artistikong nakaraan ay hindi mayaman sa mga natitirang tagumpay, marami ang may posibilidad na maliitin ang mga masters sa panahong ito at ang kanilang mga nilikha. Gayunpaman, ang mga ito ay isang hindi mapag-aalinlanganan na mapagkukunan ng inspirasyon para sa isang baguhan na artista, at ang katotohanang ito ay hindi maaaring pabulaanan ng katotohanan na iilan sa mga naunang gawa ni Modigliani, na natapos bago lumipat sa Paris, ay dumating sa amin. Marahil sa Livorno, Florence o Venice, ang hindi kilalang mga gawa ng Modigliani noong 1898-1906 ay matatagpuan pa rin, na makakatulong sa pagbibigay liwanag sa paunang yugto ng malikhaing talambuhay ng artist. Bilang karagdagan, maaari tayong kumuha ng ilang feedback mula sa maagang gawain ni Modigliani. At sa pangkalahatan, mahirap isipin na dumaan siya sa kontemporaryong sining ng kanyang sariling bansa: malinaw na ang sining ng Italya noong ika-19 na siglo ay gumawa ng hindi gaanong impresyon sa batang Modigliani kaysa sa mga gawa ng Renaissance, at Boldini. ay naramdaman sa mga unang gawa ng Paris ng Modigliani gayundin sa Toulouse -Lotrek.

Sa kanyang pananatili sa Roma noong 1901, hinangaan ni Modigliani ang pagpipinta ni Domenico Morelli (1826-1901) at ng kanyang paaralan. Ang mga sentimental na pagpipinta ni Morelli sa mga tema ng Bibliya, ang kanyang mga makasaysayang canvases at mga canvases sa mga plot mula sa mga gawa nina Tasso, Shakespeare at Byron ay tuluyan nang nakalimutan. Isang matapang na hakbang, na humahantong sa malayo sa Morelli, ay kinuha ng isang grupo ng mga napakabatang artista na "macchiaioli" (mula sa macchia - makulay na lugar). Ang paaralang ito, mga batang innovator, sila ay pinag-isa sa pamamagitan ng pagtanggi sa nangingibabaw na burges na panlasa sa sining, na ang mga apologist ay mga pintor ng akademikong genre. Ang mga artista ng pangkat ng macchiaioli ay malapit sa mga impresyonista sa mga tuntunin ng paksa: nagustuhan din nilang ilarawan ang mga bahay ng magsasaka, mga kalsada sa kanayunan, lupang nababad sa araw at sikat ng araw sa tubig, ngunit hindi naiiba sa matapang na mga desisyon sa sining na likas sa Mga tagasunod ni Monet.

Tila, sa panahon ng kanyang pag-aprentis, si Modigliani ay matagal nang tagasuporta ng mga masining na prinsipyo ng "macchiaioli". Si Micheli, ang kanyang guro, ay siya mismo ang paboritong mag-aaral ng isa sa mga tagapagtatag ng paaralang ito, si Giovanni Fattori (1828-1905) mula sa Livorno. Si Micheli ay isang medyo kilalang pintor ng landscape, at nakakuha siya ng katanyagan sa mga lokal na mahilig sa sining para sa kanyang mga seascape, na puno ng pakiramdam ng pagiging bago at liwanag.

Si Modigliani ay nagtrabaho nang masigasig habang siya ay nabubuhay. Hindi nabawasan ng alak at hashish ang kanyang hindi mapigilang pagnanais na magtrabaho. Dapat ay may mga panahon na, dahil sa kawalan ng malawakang pagkilala, nahulog siya sa kawalan ng pag-asa at sumuko. Minsan, sa pagsagot sa isang kaibigan na tumutuligsa sa kanya dahil sa pagiging walang ginagawa, sinabi niya: “Gumagawa ako ng hindi bababa sa tatlong larawan sa isang araw sa aking isipan. Ano ang silbi ng pagsira sa canvas kung walang bibili pa rin?" Sa kabilang banda, iniulat ni Arthur Pfannstyle, may-akda ng Modigliani and His Work, na ang batang artista ay patuloy na nag-sketch, galit na galit na pinupuno ang kanyang mga asul na notebook na may mga guhit, hanggang sa isang daan sa isang araw.

Dapat alalahanin na sa panahong ito ay pinangarap pa rin ni Modigliani na maging isang iskultor at gumugol ng isang makabuluhang bahagi, kung hindi ang bahagi ng leon, ng kanyang mga pagsisikap sa iskultura. Isang lalaking may kritikal na pag-iisip, panaka-nakang sinisira niya ang mga bagay na tila hindi matagumpay sa kanya. Ngunit nawalan din siya ng maraming trabaho sa isang mabilis na paglipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa, halos palaging palihim at hindi binabayaran ang may-ari para sa inuupahang lugar. Sinira ng galit na galit na mga may-ari ng bahay ang mga "baliw" na mga larawang iniwan niya sa kanila sa halip na magbayad; ang mga may-ari ng bistro, kung saan mas madalas niyang ipinagpalit ang kanyang mga gawa para sa mga inumin kaysa sa pagkain, ay hindi masyadong pinahahalagahan ang kanyang trabaho. Siya ay walang pag-iisip na nagbigay ng maraming mga gawa sa kanyang maraming kaswal na mga kaibigan, na hindi nag-aalaga sa kanila. Si Modigliani ay hindi kailanman nag-iingat ng mga talaan ng kanyang mga gawa.

Kapansin-pansin na ang batang pintor ay napakaliit na naiimpluwensyahan ng Fauvism at Cubism. Ginamit ng Fauves ang kulay bilang batayan para sa lahat, habang para sa Modigliani, ang pangunahing bagay ay ang linya. Noong una, nagreklamo siya na ang kanyang "sumpain na mga mata ng Italyano" ay hindi masanay sa partikular na ilaw ng Paris. Ang kanyang palette ay hindi masyadong magkakaibang, at isang beses o dalawang beses lamang siya ay gumamit ng isang coloristic na eksperimento sa diwa ng mga Neo-Impresyonista o Fauves. Bilang isang tuntunin, siya ay nakapaloob sa malalaking ibabaw ng pantay na kulay sa manipis ngunit malinaw na sinusubaybayan ang mga linear na contour. Ang Cubism, na may pagkahilig sa dehumanization, ay masyadong makatuwiran para kay Modigliani, na naghahanap ng posibilidad na magpahayag ng malakas na damdamin sa pagkamalikhain.

Kung ang mga unang canvases ng Modigliani, sa kabila ng kanilang mahusay na teknikal na kasanayan at indibidwal na mga sulyap ng isang kakaibang alindog at liriko, ay hindi pa tunay na kahanga-hangang mga gawa, kung gayon ang kanyang mga guhit mula 1906-1909 ay inaasahan na ang mature master ng 1915-1920.

Ginugol niya ang tag-araw ng 1909 kasama ang kanyang pamilya sa Livorno at nagpinta ng maraming mga pagpipinta doon, kasama ang isang canvas na pinamagatang "The Beggar". Ang canvas na ito, gayundin ang dalawang bersyon ng The Cellist, ay kabilang sa anim na pirasong ipinakita niya sa Salon of the Independents noong 1910. Sa oras na ito, maraming mga kritiko, makata at kapwa artista ang nakilala na siya, gayunpaman, maliban sa kanyang tapat na doktor na si Paul Alexander, walang gustong bumili ng kanyang mga gawa. Nagpalipat-lipat siya ng lugar, dahil walang pera para sa isang disenteng pagawaan. Sa isang pagkakataon ay nanirahan siya sa tinatawag na "Hive" - ​​isang kakaiba, sira-sirang bahay sa kalye ng Danzig kung saan kinukunan din ng maliliit na workshop sina Chagall, Kisling, Soutine at marami pang ibang dayuhang artista.

Noong 1909-1915, itinuring niya ang kanyang sarili na isang iskultor at napakakaunting nagtrabaho sa langis. Sa panahong ito, gumawa si Modigliani ng maraming kawili-wili at kinakailangang mga kakilala. Noong 1913, nakilala niya si Chaim Soutine, isang bastos na imigrante mula sa Lithuania, at nang maglaon, bilang isang matalik na kaibigan, sinubukan niyang turuan siya ng mabuting asal. Si Soutine ay sampung taon na mas bata, at ang kanyang masayang pagpipinta na may katangiang "pagsabog" ng mga malagkit na stroke ay halos hindi nakalulugod sa isang kaibigan mula sa Italya. Noong 1914, ipinakilala ni Max Jacob si Modigliani kay Paul Guillaume, ang unang Marchand, na nagawang pukawin ang interes ng kanyang mga kliyente sa trabaho ng artist. Ngunit si Modigliani ay nagkaroon ng mas malapit na relasyon sa isa pang Marchand, si Leopold Zborovsky, na nakilala niya noong 1916. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga gawa na nilikha ng artist sa huling tatlo o apat na taon ay lumitaw salamat sa suporta ni Zborovsky at ng kanyang asawa. Si Zborovsky ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan sa mga Marchan noong panahong iyon: naramdaman niya ang panatikong pagmamahal para sa kanyang ward, sa kabila ng lahat ng mga pagkukulang ng artist - lalo na ang kawalang-ingat at pagiging irascibility - na magpapahiwalay sa isang hindi gaanong tapat na tao.

Noong Disyembre 1917, naganap ang tanging totoong personal na eksibisyon ng Modigliani, na inorganisa ni Zborowski sa Berthe Weil gallery. Sa halip na ang inaasahang tagumpay, isang magulo na iskandalo ang sumiklab. Nagtipon ang isang tao sa harap ng bintana na nagpapakita ng isang hubad na pagpipinta. Iginiit ng pulisya na tanggalin ang canvas na ito at apat pang hubo't hubad sa display. Wala ni isang painting ang nabili.

Noong Mayo 1919, bumalik si Modigliani sa Paris, at si Jeanne ay dumating doon pagkaraan ng ilang sandali. Ang mga unang palatandaan ng tagumpay ay lumitaw. Nagsimulang magsulat ang mga pahayagan tungkol sa artista. Ang ilan sa kanyang mga canvases ay ipinakita sa French art exhibition sa London. Ang kanyang mga gawa ay nagsimulang maging in demand sa mga mamimili. Sa wakas ay nagkaroon ng dahilan si Modigliani para lumakas - kung hindi para sa isang bagong pagkasira sa kalusugan. Nagawa ni Modigliani na sabay na itatag ang kanyang sarili bilang isang realista at isang di-layunin. Ang inspiradong eclectic na ito - isang aristokrata, sosyalista at sensationalist na pinagsama sa isa - ay gumagamit ng mga diskarte mula sa parehong mga craftsmen ng Ivory Coast (na ang mga estatwa ay nakakagambala sa imahinasyon nang hindi napukaw ang pakiramdam ng pagiging kabilang) at ang mga icon na pintor ng Byzantium at ng Early Renaissance (na humipo sa amin, ngunit hindi kami mayayanig sa lupa). Mula sa lahat ng ito, nabuo ang nanginginig, kapana-panabik - sa isang salita, natatangi - Modigliani!

3. Mga sikat na gawa

Amedeo Modigliani creativity artist

Ang kamangha-manghang ugali ni Modigliani ay lalo na kitang-kita sa kanyang mga hubad at portrait. Ang mga gawang ito, una sa lahat, ang nagtulak sa kanya sa mga nangungunang posisyon sa sining ng ikadalawampu siglo.

Tragically maikli ang karera ni Modigliani. Binigyan siya ng napakakaunting oras - karamihan sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nahulog sa huling limang taon ng kanyang buhay. Ipinapaliwanag nito ang medyo katamtaman na laki ng kanyang legacy, at ilang makitid sa pagpili ng mga tema - sa pangkalahatan, nagtrabaho lamang si Modigliani sa dalawang genre (hubad at portrait). Gayunpaman, kahit na sa isang panahon na sobrang mapagbigay sa mga talento, tulad ng simula ng huling siglo, nagawa niyang hindi mawala sa pangkalahatang "artistic" na misa at idineklara ang kanyang sarili bilang isa sa mga pinaka orihinal at makatang kontemporaryong pintor. At ang istilong ginawa niya ay patuloy pa rin sa pagmumuni-muni sa maraming mga artista, na nag-uudyok sa kanila (kadalasan nang hindi namamalayan) upang gayahin at ulitin.

Ang mga pinahabang anyo ni Modigliani ay palaging nakakaakit ng malaking interes. Ang kanilang mga pinagmulan ay iba't ibang ipinaliwanag ng mga kritiko. Ang ilan sa mga paliwanag na ito ay medyo anecdotal - halimbawa, medyo nagsasalita, "alcoholic". Pinagtatalunan na ang mga pahabang hugis ay resulta ng pagkagumon sa alkohol ng artista, na tumitingin sa mga babae sa ilalim ng baso o sa hubog na leeg ng bote. Samantala, ang mga katulad na anyo ay matatagpuan sa mga master ng Renaissance, kung saan hinangaan ni Modigliani, at sa kanyang minamahal na mga maskara ng Africa. Ang kanyang mga artistikong libangan ay hindi limitado sa African mask. Siya ay naaakit din sa sining ng Sinaunang Ehipto, ay inookupahan ng mga estatwa ng mga isla ng Oceania at marami pang iba. Gayunpaman, walang usapan tungkol sa direktang paghiram dito; kung ang mga sinaunang eskultura ay nakaimpluwensya sa istilo ni Modigliani, ito ay hindi direkta lamang. Tinanggap lamang ni Modigliani kung ano ang katumbas ng kanyang sariling paghahanap.

Sa kanyang "sculptural" na ikalimang anibersaryo, ang pintor ay nagpinta lamang ng halos dalawang dosenang mga pagpipinta, habang ang kabuuang bilang ng kanyang mga nabubuhay na canvases ay papalapit na sa 350. Kalaunan ay tinalikuran niya ang eskultura. Marahil ang paglililok ay naging higit sa kanyang lakas. Ang pag-ukit ng bato ay mahirap na pisikal na paggawa, at ang alikabok ng bato na lumilipad sa parehong oras ay kontraindikado ng baga ng artist na napinsala ng tuberculosis. Magkagayunman, ang mga gawang eskultura na nilikha ng may-akda ay mahalagang bahagi ng gawa ni Amedeo. Ang lahat ng umiiral na mga eskultura ni Modigliani ay nilikha sa pagitan ng 1909 at 1914. Ito ay 23 ulo ng bato at dalawang pigura (isang nakatayong babae at isang caryatid). Si Modigliani ay gumawa ng mga sketch ng mga caryatid nang maraming beses, na nagnanais na lumikha ng isang buong serye ng mga ulo at pigura para sa templo ng kagandahan na kanyang ipinaglihi. Ang planong ito ay hindi nakatakdang magkatotoo. Totoo, nagpakita siya ng pitong layunin (isang uri din ng serye) sa Autumn Salon noong 1912. Ang isang kaibigan ng artista, ang sikat na iskultor na si Jacob Epstein, ay nabanggit sa kanyang sariling talambuhay na sa gabi ay nagsindi ng mga kandila si Modigliani sa mga ulo ng bato at pinailaw ang studio kasama nila, sinusubukang "gayahin ang pag-iilaw ng isang sinaunang paganong templo.

Si Modigliani ay isang self-taught sculptor, kaya ang kanyang mga naunang sculpture ay mukhang magaspang (at maging clumsy). Ngunit, sa masinsinang pagtatrabaho, hindi nagtagal ay natagpuan niya ang kanyang sariling istilo, parehong matikas at makapangyarihan. Ang mga ulo ng bato ni Modigliani ay may kaakit-akit, halos magnetic power. Maaaring ipagpalagay kung gaano kamahal ang Templo ng Kagandahan na ipinaglihi ng artista.

Ang gawa ni Modigliani ay madalas na nauugnay sa manonood sa kanyang hubad. Si Modigliani ay palaging interesado sa kahubaran, ngunit seryoso siyang bumaling sa paksang ito noong 1916 lamang. Ang mga kahanga-hangang hubad na ipininta ng artista sa huling tatlo o apat na taon ng kanyang buhay ay ibang-iba sa lahat ng nilikha niya kanina. Ang mga babaeng larawan ng yumaong Modigliani ay naging mas sensual at kusang-loob, na nawala ang kanilang dating kalungkutan at pagmumuni-muni. Nagtatrabaho sa genre na ito, ang artista ay bihirang tumulong sa tulong ng kanyang mga kasintahan o mistresses - ang pagbubukod ay isang hubo't hubad kasama si Beatrice Hastings bilang isang modelo at ilang mga katulad na bagay na ginawa ni Jeanne Hebuterne. Karaniwang binabayarang mga modelo o kaswal na kakilala ang nagsisilbing modelo para sa artista. Ibinigay ni Modigliani ang kagustuhan sa pagsisinungaling ng hubo't hubad (bagaman hindi ito isang eksklusibong posisyon para sa kanya). Palagi niyang inilalarawan ang babaeng katawan na malaki, makatas, na ang kanyang mga kamay ay itinapon sa likod ng kanyang ulo o baluktot na mga binti.

Sa panahon ni Modigliani, hindi pa naging pangkaraniwang lugar sa pagpipinta ang hubad na kalikasan ng babae. Nag-aalala siya, nagulat pa. Ang paglalarawan ng pubic hair ay itinuturing na partikular na malaswa. Ngunit ang paglikha ng isang erotikong kapaligiran ay hindi isang katapusan para sa Modigliani; ito, siyempre, ay naroroon sa kanyang mga canvases, ngunit, bilang karagdagan, ang mga ito ay matikas sa komposisyon at pino ang kulay. Ang mga ito, una sa lahat, ay mga gawa ng sining. Kabilang sa mga halimbawa ang mga sumusunod na akda: Hubad sa Puting Unan (1917-1918), Nakaupo na Hubad (Fig. 6) na walang petsa at Young Seated Woman (1918). Isang mahusay na halimbawa ng genre, pinagsasama ang kadalisayan at biyaya ng linya, pagiging simple ng komposisyon, pagpapahayag at malalim na erotismo - "Nakaupo na Hubad" (1916). Ito ay isa sa mga unang hubo't hubad na si Modigliani na itinayo noong kanyang mature period. Sa kanyang aklat (1984), na nakatuon sa gawain ng pintor, tinawag ni Douglas Heazl ang pagpipinta na ito na "marahil ang pinakamaganda sa hubad ni Modigliani" 1. Naka-istilo ang mukha ng babae, ngunit makikita mo ang pagkakatulad nito kay Beatrice Hastings. Sa panahon ng paglikha ng canvas, sila ay namumuhay pa rin nang magkasama. Gayunpaman, hindi malamang na nag-pose si Beatrice para sa artist; malamang, si Modigliani, gaya ng dati, ay nag-imbita ng isang propesyonal na modelo para dito. Ngunit sa proseso, tiyak na nakatayo si Beatrice sa kanyang mga mata. Ang pahabang, sculptural na mukha ng babaeng inilalarawan ay kahawig ng mga maskarang Aprikano na labis na hinangaan ni Modigliani, at ang pagtagilid ng ulo at mga nakalaylay na pilikmata ay umaalingawngaw sa mga kuwadro na karaniwang ipinapakita sa Salon. Gayunpaman, ang gawaing ito ni Modigliani ay ganap na orihinal at nararapat na ituring na isa sa mga perlas sa hubad na serye, na sa kalaunan ay naging tanyag sa artista.

"Lying Nude" (1917-1918), ang gawain ni Modigliani ay madalas na nauugnay sa manonood nang tumpak sa kanyang hubad, at ang obra maestra na ito ay isang mahusay na halimbawa ng genre, na pinagsasama ang kadalisayan at biyaya ng linya, pagiging simple ng komposisyon, pagpapahayag at malalim na erotismo.

Si Modigliani ay isang pambihirang draftsman, kaya ang pangunahing alindog ng imahe ay ibinigay ng linya na malumanay na naglalarawan sa mga contour ng katawan ng babae, ang kanyang leeg at ang hugis-itlog ng kanyang mukha. Ang makinis na mga contour ng figure ay binibigyang-diin ng eleganteng background ng larawan, na maganda na naitugma sa tono. Ang pose at mga tampok ng mukha ng modelo ay napaka-kilala, ngunit sa parehong oras ay sadyang inilarawan sa pangkinaugalian, na ang dahilan kung bakit ang imahe ay nawawala ang sariling katangian at nagiging kolektibo. Ang mga braso at binti ng pangunahing tauhang babae ng gawaing ito, na pinutol ng gilid ng canvas, ay biswal na inilalapit siya sa manonood, na higit na nagpapahusay sa erotikong tunog ng larawan.

Bukod sa hubad, ang mga portrait ni Modigliani ay malawak na kilala. Sinabi niya: “Ito ang lalaking interesado sa akin. Ang mukha ng tao ang pinakamataas na nilikha ng kalikasan. Para sa akin ito ay isang hindi mauubos na mapagkukunan ”1. Kadalasan, si Modigliani ay ipinakita ng kanyang mga malapit na kaibigan, salamat sa kung saan marami sa mga canvases ng artist ang mukhang isang mausisa na gallery ng mga kinatawan ng artistikong mundo noong panahong iyon, kung saan ang mga larawan ay nakuha ang "ginintuang edad" ng sining ng Paris. Iniwan sa amin ni Modigliani ang mga larawan ng mga artistang sina Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso at Chaim Soutine, mga iskultor na sina Henri Lauren at Jacques Lipschitz, mga manunulat na sina Guillaume Apollinaire at Max Jacob. Ang nag-iisang self-portrait ni Modigliani (Larawan 7), na ipininta niya noong 1919, ilang buwan bago siya mamatay, ay dumating sa atin.

Ang mga hubo't hubad at mga portrait, na ipininta ng artist sa pagtatapos ng kanyang buhay, ay nagmamarka ng isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng modernong pagpipinta. Bagaman ang mga huling larawan ng Modigliani ay may mga bakas ng emosyonal na paghina (na hindi nakakagulat, kung hindi natin malilimutan ang tungkol sa kung paano siya nabuhay sa oras na ito), gayunpaman, napanatili nila ang transparency at kadakilaan na likas sa mga masters ng Renaissance.

Ngunit ang Modigliani na ito ay hindi nagdala ng kaluwalhatian sa kanyang buhay. Nakilala lamang siya sa isang makitid na bilog ng mga artista - katulad niya, na walang interes sa pag-ibig sa sining. At ito, bilang panuntunan, ay hindi nagdadala ng pera sa buhay. Oo, si Modigliani (tulad ng marami sa kanyang mga kaibigan) ay nakatanggap pa rin ng walang kondisyong pagkilala, ngunit nangyari ito pagkatapos ng kanyang kamatayan. Para sa kanyang mga kuwadro na gawa, na ibinigay niya para sa tinapay at alak, ngayon ay nagbabayad sila ng nakakagulat na halaga; sa mga gallery ng sining ay sinasakop nila ang mga pinaka-kagalang-galang na lugar, at daan-daang mga libro ang naisulat tungkol sa artist mismo. Isang ordinaryong kwento.

Konklusyon

Ang estilo ng pagpipinta ni Modigliani na may pandekorasyon na flatness, acute laconic composition, musicality ng silhouette-linear rhythms, richness of color ay natukoy noong unang bahagi ng 1910s. Sa kanyang, bilang isang panuntunan, isang-figure painting - portrait at nudes - Modigliani lumikha ng isang espesyal na mundo ng mga imahe, intimate at indibidwal at, sa parehong oras, katulad ng pangkalahatang mapanglaw self-pagsipsip; kanilang kakaibang subtly nuanced psychologism, napaliwanagan tula ay pinagsama sa isang pare-pareho, minsan trahedya pakiramdam ng tao insecurity sa mundo.

Nagawa ni Modigliani na sabay na itatag ang kanyang sarili bilang isang realista at isang di-layunin. Ang kanyang sining ay nakakatugon sa mga kinakailangan ng mga purista, na iginiit na ang isang pagpipinta ay isang eroplano lamang kung saan ang mga pintura ay inilapat sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod; ngunit kasabay nito ay naglagay siya ng mayamang tao, sekswal at panlipunang nilalaman sa kanyang mga canvases. Siya ay naghahayag at nagtatago, pumipili at dinadala, nang-aakit at nagpapakalma. Ang inspiradong eclectic na ito - isang aristokrata, sosyalista at sensationalist na pinagsama sa isa - ay gumagamit ng mga diskarte mula sa parehong mga craftsmen ng Ivory Coast (na ang mga estatwa ay nakakagambala sa imahinasyon nang hindi napukaw ang pakiramdam ng pagiging kabilang) at ang mga icon na pintor ng Byzantium at ng Early Renaissance (na humipo sa amin, ngunit hindi kami mayayanig sa lupa). Mula sa lahat ng ito, nabuo ang nanginginig, kapana-panabik - sa isang salita, natatangi - Modigliani!

Ano ang natitira kay Modigliani pitong dekada pagkatapos ng kanyang kamatayan? Una, siyempre, ang malikhaing pamana, na napapailalim pa rin sa detalyadong pananaliksik, at pangalawa, ang alamat, na naging pag-aari ng milyun-milyon.

Ang alamat ay lumitaw mula sa mga alaala ng mga taong nakakakilala sa artist sa panahon ng kanyang trahedya na buhay sa Paris, at higit pa mula sa mga libro na batay sa ilang kamangha-manghang, ngunit hindi palaging maaasahang impormasyon mula sa pangalawa o kahit pangatlong kamay. Mayroong ilang mga katamtamang nobela at pelikula na nakatuon sa mga pakikipagsapalaran ni Modigliani.1

Ang alak at droga ay maaaring kailangan lang para sa isang mahinang pisikal, malas at malungkot na dayuhan sa Paris, na dumaranas din ng kawalan ng kapanatagan at mapait na pagkabigo, ngunit hindi nila nilikha o pinakawalan ang kanyang henyo. Si Modigliani ay halos palaging napakahirap, at higit pa dahil sa kanyang "kakila-kilabot na kalikasan", na nagtataboy sa mga posibleng parokyano, kaysa dahil sa ganap na pagwawalang-bahala sa kanya sa bahagi ng mga kolektor. Debunking ang "romantikong alamat ng kamatayan mula sa gutom, alak at, alam ng Diyos kung ano ang metapisiko pahirap" 2, ang anak na babae ng artist Jeanne Modigliani blames lahat, una sa lahat, sa tuberculosis, kung saan siya nagdusa mula sa buong buhay niya.

Hindi mahalaga kung gaano hindi mabata at iresponsable ang artist kung minsan, siya ay karaniwang - at lahat ng kanyang mga kaibigan ay nagkakaisa sa bagay na ito - isang tao ng aristokratikong pag-uugali, isang makinang na pag-iisip, malawak na pinag-aralan, may kakayahang magkaroon ng mabuting damdamin at pakikiramay. Isinasaalang-alang ang limitadong tagal - labintatlong taon - ng kanyang malikhaing aktibidad at lahat ng mga pangyayari sa buhay, ang kanyang mga nagawa ay kapansin-pansin hindi lamang sa dami, kundi pati na rin sa qualitatively. Sa aklat na Modigliani and His Works (1956), inilista at inilarawan ni Arthur Pfannstyle ang 372 mga painting ng artist, na nilikha pagkatapos ng kanyang pagdating sa Paris noong 1906. Sa paunang salita sa album na Amedeo Modigliani. Drawings and Sculpture (1965) Inaangkin ni Ambrogio Ceroni na ang bilang ng mga orihinal na painting ni Modigliani ay 222, na nagpapahiwatig ng isang napakahigpit na diskarte sa kanilang pagtatasa. Ang ilang mga maagang pagpipinta ni Modigliani ay natuklasan sa mga nakaraang taon, at hindi pa gaanong katagal, ang isang bilang ng mga napaka-kapanipaniwala sa pagiging maaasahan ng mga canvases ng panahon ng Paris ay inilagay para ibenta, na hindi binanggit ng alinman sa Pfannstyle o Ceroni.3 Sa kasamaang palad, ang merkado ay nabahaan ng mga pekeng Modigliani, at ang ilan sa mga ito ay ginawa nang may ganoong kasanayan na maaari nitong linlangin ang espesyalista at ang kolektor. Hindi kataka-taka na ang mga masters ng falsification ay labis na nagpataas ng kanilang mga aktibidad - ang presyo para sa mga first-class na gawa ng Modigliani ay tumaas sa isang daang libong dolyar. Bilang isang resulta, maraming "Modigliani" ang lumitaw, na nagsisikap na bawasan ang orihinal na mga diskarte na binuo ng master sa mga walang kuwentang formula.

Hindi natin malalaman kung gaano karaming mga gawa ang hindi dumating sa atin - kung gaano karami ang nawasak ng mismong artista, ngunit ilan ang nawala.

Bibliograpiya

Werner Alfred. Amedeo Modigliani (trans. Fateev). - SPb .: ICAR, 1994 .-- 126 p., Ill.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2nd ed., Rev. at idagdag. - M .: Art, 1989 .-- 175 p., Fol. banlik - (Buhay sa sining).

Pagpipinta ng Europa noong ika-13 - ika-20 siglo Encyclopedic Dictionary. - M .: Sining, 1999. - 526 p., Ill.

Modigliani. - M .: Publishing Center "Classic", 2001. - 64 p., Ill. "Ang mundo ng mga obra maestra. 100 mga pangalan sa mundo sa sining ".

Art gallery: Modigliani. - № 26. - M., 2005. - 31 p.

Encyclopedia of World Painting / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikov. - M.: OLMA - PRESS, 2000 .-- 431p .: ill.

Na-post sa Allbest.ru

...

Mga katulad na dokumento

Ang pinagmulan at mga milestone ng buhay ng artistang Italyano. Ang gawa ni Modigliani: mga unang gawa, ang impluwensya ng Fauvism at Cubism sa pamamaraan ng pintor, ang karanasan ng isang iskultor, kakilala kay Soutine at Zborovsky. Pagsusuri ng mga tampok ng mga pangunahing gawa ng master.

pagsubok, idinagdag noong 01/03/2011


Mga pangunahing petsa ng buhay ni Amedeo Modigliani, mga sanhi ng kamatayan. Mga yugto ng paglikha ng pagpipinta na "Lying Nude", palette at mga elemento ng background. Mga tampok ng istilo: inilarawan sa pangkinaugalian na mga tampok ng mukha, sculptural form, texture na tono. Ang talento ng komposisyon ng artista.

idinagdag ang pagtatanghal noong 03/14/2011


Ang kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay na "Akhmatov-Modigliani". Kaakit-akit na canon sa "portrait" ni Modigliani. Ang "Trace" ni Modigliani sa Akhmatova's Works. "Panahon ni Akhmatova" sa mga gawa ni Modigliani. Mga lihim na palatandaan sa gawa ni Amedeo. Ang tema ng "diyablo" sa mga gawa nina Akhmatova at Modigliani.

abstract, idinagdag noong 11/13/2010


Isang pag-aaral ng gawa ng manunulat, iskultor at pintor na si Ernst Barlach, na ang pigura sa kulturang artistikong Aleman noong ika-20 siglo ay namumukod-tangi. Pang-unawa sa mundo, poetics, estilo ni Barlakh. Ang Dukhoborets sa Church of St. Nicholas ay isa sa pinakamahalagang gawa ng master.

idinagdag ang abstract noong 03/04/2013


Ang pagkabata at pagbibinata ng artista, ang simula ng malikhaing landas. Magtrabaho sa mga pagpipinta. Isang pangkalahatang-ideya ng trabaho ni Surikov, gumana sa isang bilang ng mga kuwadro na gawa, ang kanilang mga katangian at ang papel ng mga nagpapahayag na paraan na ginamit niya. Dayuhang paglalakbay ng artista, ang mga huling taon ng kanyang buhay.

term paper, idinagdag noong 02/15/2011


Ang simula ng karera ng Italian archaeologist, arkitekto at graphic artist na si Giovanni Piranesi. Ang papel na ginagampanan ng graphic architectural creativity at architectural at spatial fantasies ng master. Sheet "Temple of the Sibyl at Tivoli". Ang pamana ng dakilang panginoon.

term paper, idinagdag noong 10/13/2014


Ang sining ng mahusay na artist na si Caravaggio. Isang pangkalahatang-ideya ng mga natitirang canvases ng master ng iba't ibang panahon ng pagkamalikhain. Ang mga tampok na katangian ng paraan ng pagpipinta, ang mga natatanging katangian ng estilo ng mga gawa, ang balanse sa pagitan ng mga dramatikong pathetics at naturalistic na mga detalye.

idinagdag ang pagtatanghal noong 04/16/2010


Ang kwento ng buhay at gawain ng mahusay na Italyano na artista, pintor, iskultor, arkitekto at siyentipiko, isa sa pinakamalaking kinatawan ng sining ng High Renaissance Leonardo da Vinci, na nalampasan ang kanyang guro. Ang mga huling taon ng buhay ng master.

idinagdag ang pagtatanghal noong 03/04/2012


Ang simula ng malikhaing landas ng Italian Renaissance artist na si Sandro Botticelli. Nag-aaral sa workshop ng Fra Filippo Lippi, ang impluwensya ng gawain ni Andrea Verrocchio at ang mga unang gawa. Mga plot ng mga pagpipinta ng artist: "Spring", "The Birth of Venus", "Madonna with a Pomegranate".

abstract, idinagdag 05/06/2009


Isang maikling balangkas ng buhay, mga yugto ng personal at malikhaing pag-unlad ni Pablo Picasso bilang isang sikat na Italyano na impresyonistang pintor. Mga panahon sa gawain ng master, ang kanilang mga nakamit at direksyon ng trabaho. Reflection ng buhay at karanasan ng artist sa kanyang mga painting.