Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Hatsune Miku ay isang Japanese virtual singer na nilikha ng Crypton Future Media noong Agosto 31, 2007. Upang i-synthesize ang kanyang boses, ginagamit ang teknolohiya ng pag-sample ng boses ng isang live na mang-aawit, ibig sabihin, ang Vocaloid software ng Yamaha. Ang voice donor ay ang Japanese voice actor na si Saki Fujita. Unang inilabas sa Vocaloid2, kalaunan ay idinagdag ang Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), na muling inilabas sa Vocaloid3. Ang mga disc na may mga kanta ni Miku ay nanalo ng mga unang posisyon sa Japanese chart. Gayundin, salamat sa teknolohiya ng laser 3D-holography, nagbibigay din siya ng mga live na konsyerto.

Si Miku Hatsune ay 16 taong gulang, na may taas na 1 m 58 cm, tumitimbang siya ng 42 kg. Kulay ng buhok at mata - berde-asul. Ang pangalang Hatsune Miku ay binubuo ng tatlong salita: Una (Hatsu), Tunog (Ne) at Hinaharap (Miku). Ito ay maaaring isalin bilang "Ang Unang Tunog mula sa Hinaharap." Upang maunawaan ang lahat ng aspeto ng hitsura ni Miku, kailangan mong maunawaan ang katotohanan na sa una ay lumitaw siya bilang isang uri ng maskot para sa programa ng Vocaloid, at pagkatapos lamang, na may pagtaas ng katanyagan, siya ay nagsimula sa isang "libreng paglalakbay", na naging isang kalahating independiyenteng karakter, nananatili, gayunpaman, isang Vocaloid na maskot.

Hatsune Miku EXPO 2015 sa Shanghai Full ver.
Ang Vocaloid ay mahalagang synthesizer ng pagkanta ng tao. Sa una, hindi ito sikat hanggang sa nagpasya ang Crypton Future Media na gumawa ng opisyal na mascot para sa mga susunod na henerasyong produkto (ang mascot ay anumang nakikilalang karakter na nagpapakilala sa isang paaralan, sports team, komunidad, yunit ng militar, kaganapan o tatak). Siyempre, ang Crypton mascot ay dapat na ipatupad ang pangunahing konsepto ng kumpanya - ang kumanta. Kaya, ipinanganak si Hatsune Miku.

Ang gawain ng pagbuo ng isang imahe ni Miku ay ibinigay sa artist na si Kei Garo. Nang talakayin ni Kei ang hitsura ni Hatsune, ang tanging mga alituntunin niya ay isa siyang android at ang scheme ng kulay niya ay dapat na nakabatay sa mga pirma ng turquoise synthesizer ng Yamaha.

Sa una ay maaaring may iba't ibang mga hairstyles si Miku, ngunit si Kei ay nanirahan sa mga pigtails pagkatapos dumaan sa iba't ibang mga pagpipilian. Opisyal na nilikha ng Crypton ang "pasaporte" ni Miku. Gayunpaman, naglalaman lamang ito ng pisikal at teknikal na mga parameter. Nagpasya si Crypton na huwag gawin ang mga katangian ng personalidad ni Miku, na nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng mga sitwasyong katangian na pinakaangkop sa isang partikular na kanta o konsiyerto.

Ang bawat bagong boses para sa programang Vocaloid ay nilikha batay sa mga boses ng mga live na mang-aawit at babaeng mang-aawit. Ang mga nasa harap ng mikropono ay inulit ang lahat ng mga tunog, na pagkatapos ay ang programa ay dapat na ilagay sa mga kanta, tulad ng pagsasama-sama ng isang mosaic ng mga piraso.

Ngunit ang simpleng mekanikal na pagtitiklop ng mga tunog ay hindi makakapagbigay ng magandang resulta at "maaasahan" na pag-awit. Ang programang Vocaloid, bilang karagdagan sa pagpapares ng mga fragment ng tunog, ay maaaring awtomatiko o manu-manong baguhin ang iba't ibang mga parameter ng boses sa panahon ng isang kanta - mula sa pitch hanggang sa vibrato. Dahil dito, halimbawa, ang Vocaloid ay nakakagawa ng mas mataas na mga nota kaysa sa taong nagbigay sa kanya ng kanyang boses.

Ang mga paunang benta ng Vocaloid sa ilalim ng pagtangkilik ng maskot na si Hatsune Miku ay napakataas na ang mga kakayahan ng Crypton ay nahuli pa sa demand. Sa unang 12 araw ng pagbebenta, humigit-kumulang 3,000 kopya ng programa ang naibenta.

Sa buong mundo, ito ay humigit-kumulang isa sa 250 na benta sa industriya ng software ng musika. Noong Setyembre 12, 2007, iniulat ng Amazon.co.jp ang mga benta ng Hatsune Miku na may kabuuang 57.5 milyong yen, na ginagawa itong numero unong nagbebenta ng software sa panahong iyon.

Si Hatsune Miku ay kumakanta lamang sa wikang Hapon, sa kabila nito, ang mang-aawit ay nagiging sikat sa mundong nagsasalita ng Ingles. Siya, halimbawa, ay nagbukas ng mga konsiyerto ni Lady Gaga sa kanyang 2014 world tour.

Hatsune Miku at Megurine Luka - Magnet Live sa Tokyo Japan

Noong 2007, ipinanganak sa Japan ang isang mang-aawit, na hindi nagkansela ng mga konsyerto dahil sa sakit, dahil hindi siya nagkakasakit. Sa lahat ng 10 taon na ito ay hindi siya kumakain, hindi natutulog, at sa parehong oras ay hindi napapagod. Bilang karagdagan, nagtatrabaho siya para sa kanyang mga tagalikha nang hindi tumatanggap ng mga royalty, bagaman sa unang 5 taon ng kanyang buhay ay dinala niya ang kanyang mga may-ari ng higit sa 10 bilyong Japanese yen, o $ 120.3 milyon. Nagtanghal siya sa palabas sa gabi David Letterman sa American TV at bilang pambungad na gawa para sa Lady Gaga, ngunit sa parehong oras ay hindi nagbibigay ng mga panayam at autograph. At palagi siyang 16 taong gulang. Ang katotohanan ay ang isa sa mga pinakasikat (hindi na lamang sa Land of the Rising Sun, kundi pati na rin sa ilang iba pang mga bansa sa mundo) mga pop star Hatsune Miku nilikha gamit ang teknolohiya ng computer. Siya ay isang cartoon character, o sa halip, isang vocaloid.

Ito ang pangalang ibinigay sa mga virtual performer na iginuhit sa tradisyon ng Japanese anime animation at pagkanta sa tulong ng isang computer program ng parehong pangalan (Vocaloid) na binuo ng Yamaha. Si Hatsune Miku ay may humigit-kumulang 70 virtual na "mga kapatid": Prima, Sonic, Lily, Merli, Cyber ​​​​Diva... May vocaloid pa nga Katyusha, na ginawa sa ngayon bilang isang biro lamang (mayroong isang video sa Web kung saan gumaganap siya ng Katyusha sa Russian na may malakas na Japanese accent). Ngunit ang pinakasikat at sikat ay, siyempre, Hatsune Miku.

Seryosong pera ang namuhunan sa promosyon nito. Ang kanyang imahe ay ginagamit sa advertising, mga laro sa computer, mga animated na pelikula, komiks, siya ay ibinebenta sa anyo ng isang laruang manika. Ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay nagbibigay siya ng mga konsyerto, na palaging nauubos. Sa loob ng 10 taon, nakapagbigay lamang si Hatsune ng 50 konsiyerto sa buong mundo. Dahil hindi siya madalas mag-perform, palaging fan event ang kanyang concert.

Ang pagganap ng virtual na artist ay isang masalimuot na panoorin sa mga tuntunin ng teknolohiya, kung saan ang mga musikero sa entablado ay tumutugtog ng mga live na instrumentong pangmusika, at ang vocalist na si Hatsune ay pinaplano gamit ang mga 3D projector sa isang screen na naka-install sa entablado. Three-dimensional ang imahe ng mang-aawit. Ang hologram singer ay hindi peke, hindi nakikipag-usap sa madla, ngunit ginagawa ang konsiyerto tulad ng isang computerized na manika. Ngunit hindi ito nakakaabala sa madla - pinalakpakan nila siya nang may kagalakan. "Sa palagay ko ang katanyagan ni Hatsune Miku ay batay sa katotohanan na maaari siyang kumanta sa anumang istilo (rock, pop, opera, Japanese romances - enka at kahit na mga amateur na kanta) at may malawak na hanay ng boses na walang ibang nabubuhay na artista sa mayroon ang mundo. ", - sabi" AiF " Babaeng Hapones, empleyado ng Far Eastern Federal University Yasue Yamana.

Dahil sa pagkakaroon ng programang Vocaloid (ang halaga ng pinakabago, ika-4 na bersyon ay 10 libong rubles lamang), ang repertoire ni Hatsune Miku ay may kasamang 100 libong mga kanta sa iba't ibang genre. Sinuman na nakabisado ang programang Vocaloid ay pinupunan ang repertoire ng mang-aawit.

Ano ang Vocaloid?

Ang programang "Vocaloid" ay nag-synthesize ng isang buhay na boses ng tao mula sa mga vocal fragment na kinuha mula sa mga live na "donor" na performer (o "seiyu" sa Japanese - voice actors). Ang "mga donor" ng mga boses para sa mga vocaloid ay maaaring parehong sikat na performer sa Japan at mga Japanese na aktor na kilala lamang sa isang makitid na bilog. Ngunit mas madalas kaysa sa hindi, mas gusto ng "mga donor" na manatiling hindi nagpapakilala. Binigay ni Hatsune Miku ang kanyang boses Japanese voice actress na si Saki Fujita.

Ang mga tagalikha ay "binuhay" ang pop star hangga't maaari, bilang karagdagan sa edad, na nagbibigay sa kanya ng kahit na timbang at taas. Siya ay may timbang na 42 kg at may taas na 142 cm. Isang Japanese user na nagtatago sa palayaw na Negipoyoc ay nakabuo ng isang programa (MikuMikuSoine) na nagpapahintulot sa mga tagahanga na matulog (hindi makipagtalik) kay Hatsune Miku. Ang lahat ng ito, siyempre, ay may kondisyon. Tanging ang nakatutuwang pera na dinadala ni Hatsune sa mga tagalikha ay hindi kondisyon at sa parehong oras ay hindi pabagu-bago, tulad ng mga buhay na artista. Hindi ba ito ang kinabukasan ng show business? Ang pangalan ng mang-aawit ay binibigyang kahulugan sa ganitong paraan: "hatsu" - "una", "ne" - "tunog", "miku" - "hinaharap", iyon ay, "ang unang tunog ng hinaharap." Pagkatapos ng lahat, kung gaano maginhawa - iginuhit ko ang artist sa isang computer, naitala ang kanyang mga kanta sa tulong ng programa ng Vocaloid at nagpadala ng isang bagong bituin sa isang paglilibot sa mga lungsod at nayon. Paano kung ang artista ay walang kaluluwa, ngunit siya ay kumanta nang mas mahusay kaysa sa sinumang live na performer.

Ang ideya ng paglikha ng isang virtual na artist, siyempre, ay hindi bago. Maaalala mo ang pelikulang "Who Framed Roger Rabbit" (1988), kung saan, kasama ang karaniwang mga live na aktor, ang cartoon na si Roger Rabbit ay "naglaro". O ang sci-fi film na "Simona" (2002) kasama ang Al Pacino kung saan, ayon sa balangkas, ang direktor Taranski sa tulong ng isang computer program, lumikha siya ng isang virtual na aktres na si Simone, na naging sikat na sikat. Papalitan kaya ng vocaloids ang mga buhay na artista kung sila ay pinasikat nang parami at sila ay nagdadala ng maraming pera?

Una, sinakop ni Hatsune Miku ang Japan, ang sumunod naman ay ang pananakop ng United States, Mexico at China.

Nagtaka at nakalimutan?

"Pumupunta ang mga tao sa palabas ng Hatsune Miku para sa parehong dahilan na pumunta sila upang makita ang kanilang sarili sa atraksyon ng mga baluktot na salamin o sumakay sa Ferris wheel," sabi ni AiF producer ng musika na si Leonid Burlakov na nagkaroon ng kamay sa pagtataguyod ng Mumiy Troll at Zemfira... - Maaari mo ring ihambing ang interes dito sa Tokyo Hotel phenomenon. Walang mga kanta, ngunit mayroong isang "buhay na dayuhan" na gustong makita ng lahat. Kami ay tumingin, namangha at ... nakalimutan. At upang palitan ang mga buhay na artista, kailangan mo ng tunay na talento, mga kanta. Dahil sa likod ng hologram artist na ito ay ang parehong mga kompositor na unang sinubukang itulak ang kanilang musika sa mga live na vocalist, at, tila, hindi ito gumana nang maayos, nagpasya silang gamitin ang teknolohiyang ito. Isa pa Kurt Cobain(bokalista at gitarista ng grupong Nirvana) o Zemfira ay aalisin ang lahat ng pseudo-bagong teknolohikal na produkto mula sa isipan ng mga tagapakinig sa pamamagitan lamang ng isang tunay na kanta ”.

Paano mo nalaman? Tutal, may palabas na kasama Michael Jackson sa anyo ng isang hologram. Ang mga hindi nakakita ng pagganap ng hari ng pop noong siya ay nabubuhay ay pumunta sa mga pagtatanghal na ito nang may kasiyahan. Samantala, sa Abril 2017 sa Tokyo, planong itanghal ang unang vocaloid ballet na “Dr. Coppelius ”kasama ang New Japanese Philharmonic Orchestra, kung saan walang isang live na ballet dancer. Marahil ay darating ang mga oras na ang sinumang paboritong artista ay maaaring iutos sa iyong tahanan sa anyo ng isang virtual hologram. At ito ay mas mura kaysa sa pagpunta sa kanyang live na konsiyerto.

Inilabas: 2019

Genre: maho-girl, drama, musical

Uri ng: Tv

Bilang ng mga episode: 13 (25 min.)

Paglalarawan: Ang mundo ng mga tao, tulad ng sa loob ng maraming siglo, ay wala na. Ang mga katakut-takot na halimaw ay gumagala kung saan-saan. Sinisira nila ang lahat ng nilikha ng mga tao, at ang mundo ay kapansin-pansing nagbabago. Ang mga tao mismo ay napilitang umalis sa kanilang mga tahanan. Ang sibilisasyon ay nasa bingit ng kabuuang pagkawasak. Ito ay isang bagay ng oras, ngunit may isa pang pangyayari na nagpapanatili sa mga labi ng mundo at hindi nagpapahintulot sa kanila na mawala sa mukha ng Earth. At ito ang mga espesyal na kakayahan ng isang grupo ng mga tao. Maraming tao ang may kakayahang gisingin ang mga makapangyarihang pwersa na nakapaloob sa napaka sinaunang mga labi. Ang pamamaraang ito ay hindi pa nabigo.

Ang dalas ng tunog na maaaring makuha mula sa mga labi ay may nasasalat na epekto sa mga halimaw. Ang pagsalakay ng mga ito ay maaaring mapigil. Ang sangkatauhan ay nakakakuha ng pahinga. May magagawa ang mga tao para sa nagbabakasyon. Isang konsiyerto ng mga sikat na performer ang nagaganap. At sa gitna ng kaganapan, may pag-atake ng mga halimaw. Nalito si Hibiki Tachibana. Wala siyang oras para makapasok sa kanlungan. Ang buhay ng batang babae ay nabitin sa balanse, ngunit ang hitsura ng Canada ay nagligtas sa kanya. Ang may-ari ng mga superpower ay naging tagapagligtas ng mag-aaral na babae. Si Hibiki ay puno ng personalidad ng kanyang tagapagligtas. Ang hinaharap ay magbibigay sa mga batang babae ng maraming pakikipagsapalaran.

Mga Pagtingin sa Post: 23 146

Ang tanong kung sino siya ay maaaring masagot sa iba't ibang paraan.
Sa tatlong salita, isa itong Japanese virtual singer.
Sa madaling salita, ito ay isang karakter na nagpapakilala sa boses ng programa. "Vocaloid" synthesizing singing na binuo ng kompanya Yamaha(Sa totoo lang, ang terminong " Mga Vocaloid", Na lumitaw na sa isang patas na halaga).
Kung nais mong malaman ang lahat - umupo, ang pag-uusap ay magiging mahaba!

Hatsune Miku - Background

Alam mo ba na ang isang tila puro Japanese na babae tulad ni Miku ay may pinagmulang Espanyol? Nagsisimula ang kuwento noong 2000, noong nasa Unibersidad ng Barcelona, ​​​​sa pagpopondo ng korporasyon Yamaha nagsimula ang pagbuo ng isang singing synthesis program Vocaloid... Nag-ugat ang ideya, kabilang ang Russia, kung saan inilabas ang unang vocaloid music album at naganap ang unang vocaloid live concert.
Sa oras na iyon, maraming mga kumpanya ang nakikibahagi sa pagbuo ng software batay sa teknolohiyang ito. Sa kabutihang palad para sa amin, kasama sa kanila ang Japanese "Crypton Future Media" English source mula sa lungsod ng Sapporo. Ang kumpanya ay nagtrabaho sa tunog mula noong 1995, bumuo ng mga application para sa mga synthesizer, lumikha ng mga library ng mga sound effect at background music para sa mga laro sa computer at mga patalastas, nakipagtulungan sa mga higanteng tulad ng Sega, Sony, Nintendo, Apple, Dell, Microsoft, Roland at Yamaha. Natupad ang mga utos mula sa Ministry of Defense ng Japan, pati na rin sa Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology.
Gumawa si Crypton ng mga voice bank noong 2004 at 2006 MEIKO at KAITO naaayon, pagbibigay sa mga software box ng mga makukulay na guhit ng mga virtual na mang-aawit. Simula noon, nagsimulang tawagin ang kumbinasyon ng voice bank at ang likas na katangian nito vocaloid.
Para sa lahat ng progresibo ng paraan ng synthesis ng pagkanta, hindi maganda ang pagbebenta ng software. Ngunit sumiklab ang 2007 Yamaha na-update ang makina ng programa " Vocaloid"Hanggang sa ika-2 bersyon at ang presidente ng Crypton, Ito Hiroyuki, nagpasya na pumunta sa opensiba.

Hatsune Miku - kapanganakan

Hiroyuki-san Alam na alam na para sa matagumpay na pag-promote ng anumang produkto, hindi bababa sa Japan, kinakailangan na lumikha ng isang matingkad na imahe na naaayon sa iminungkahing produkto, kaya't itinuon niya ang kanyang mga pagsisikap sa paglikha ng isang bagong virtual na bituin. Sa kapanganakan walang trifles. Una, siya ay nakatakdang ipanganak sa pagkukunwari ng isang batang babae, dahil ang mga bangko ng boses ng lalaki ay nabili nang mas masahol kaysa sa mga babae. Ang edad, 16 taong gulang, ay hindi rin pinili ng pagkakataon - ang gayong mang-aawit ay maaaring magkaroon ng repertoire sa parehong "pang-adulto" na mga tema, at ganap na bata. Natukoy ang taas - 158 cm at ang timbang - 42 kg, hindi masamang mga tagapagpahiwatig para sa Japan.

Ang pinakaunang paglalarawan ng Hatsune Miku

Apelyido 初音 maaaring isalin bilang “ unang tunog"o" unang awit ng ibon“, Sa pangalan ay mas mahirap, Miku 未来 , ay nangangahulugang "hinaharap", ngunit kung babasahin mo ang mga pantig nang hiwalay ( at, ilang sandali pa, ang spelling ng pangalan ay nagbago sa ミク , pareho ang tunog, ngunit magkaiba ang kahulugan, mahalagang katulad ng "The Beatles" na may binagong titik sa pangalan), nakuha namin ang numero 39 (nga pala, salamat dito nakuha namin Araw ni Miku o Araw 39, na ipinagdiriwang noong Marso 9, dahil sa Japan ay kaugalian na ipahiwatig ang buwan muna, at pagkatapos ay ang araw). At hindi lang iyon, ang Mi Ku ay ang tinatawag na Kun (actually Japanese) na pagbabasa ng mga numerong 39, ngunit sa wikang Hapon ay mayroon ding on-line (batay sa Chinese) na pagbabasa at 39 ay magiging Sun Kyu na. Reminds me of the English "Thank you", hindi ba?
At yun lang! Higit pang mga Crypton marketer ang hindi nagbigay ng anumang impormasyon, tama ang paniniwala na ang natitirang mga tagahanga ay gagawa para sa kanilang sarili at ang Miku para sa lahat ay magiging kanilang sarili, natatangi at, siyempre, ang pinakamahusay!
Ang susunod na hakbang ay makipag-ugnayan sa sikat na Tokyo illustrator Keu Garo(Kei Garou Japanese source). Dito kinailangan ni Hiroyuki Ito na bahagyang balangkasin ang karakter ng hinaharap na bituin para sa sketch - "cute, ngunit may bahagyang malupit na karakter." Gumuhit si Kei ng dalawang bersyon ng imahe ni Miku Hatsune, na may isa at dalawang buntot, ngunit, tulad ng sinabi niya, ang pangalawang bersyon ay pinagtibay ( larawan sa kanan ), na labis na ikinatuwa ni Kay. Sa pamamagitan ng paraan, ang suit at mga kulay ng vocaloid ay nilikha hindi lamang sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Crypton, kundi pati na rin ng Yamaha, kaya halos may ibig sabihin sila.
Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag na ang boses ni Miku ay ibinigay ng isang maliit na kilala noong panahong iyon, si seiyuu (boses na artista) Saki Fujita English source na noong panahong iyon ay 22 taong gulang. Bago magtrabaho kasama si Crypton, nagawa niyang kumanta ng ilang openings at isang pangwakas na tema, pati na rin ang mga voice minor na character sa isang dosenang anime.
Di-nagtagal pagkatapos ng paglabas ng programa, Eiji Hirasawa nagsulat ng isang demo na kanta " Stellar shards", Na naging isang serye ng libu-libong mga hit ng hinaharap na bituin.
Noong Agosto 31, 2007, nagsama-sama ang lahat ng mga sangkap, ipinagbili ang programa at ipinanganak si Miku Hatsune!

Ang mga unang hakbang

Bago magsimula ang mga benta ng programa, lumikha si Crypton ng isang espesyal na website, kung saan lumitaw ang isang paglalarawan ng Miku, inilarawan kung sino si M. kay Hatsune at, higit sa lahat, kung saan ang mga gumagamit ng programa ay maaaring mag-post ng kanilang mga nilikha at malayang makipag-usap. Siyanga pala, ang site na piapro.jp ay umiiral pa rin at ang mga bagong gawa ay patuloy na lumalabas dito.
Ang may berdeng buhok na virtual na bituin ay umakit sa mga Hapon, ang kanyang mga bagong kanta ay bumaha hindi lamang sa Krypton site, kundi pati na rin sa sikat na Japanese video hosting. NicoNicoDouga mula sa kung saan sila splashed out papunta Youtube.
Sa lalong madaling panahon ang hula ng mga marketer ay nagkatotoo, si Miku, ganap na independiyente sa mga tagalikha, ay may pinakatanyag na accessory, na hindi kahit na nakikita sa hitsura nito - "negi" o sibuyas, isang malapit na Asian na kamag-anak ng leek. Sa tila purong halamang Hapon na ito, nakuha din ni Miku ang mga ugat ng Ruso-Finnish. Nagsimula ang lahat noong 2006, nang ang buong Internet ay lumipad sa paligid ng isang flash video, kung saan ang kantang " polka ni Eve"(Kilala sa amin bilang" Yap tsup tsop ") ng Finnish folk group na" Loituma ", ang pangunahing tauhang babae ng anime" Bleach "Si Orihime Inoue ay umiikot ng batun bow sa kanyang mga kamay. i-mute ang tunog sa pamamagitan ng pagbubukas ng link !!! Halos kaagad pagkatapos ng hitsura ni Miku, noong Setyembre 6, ang nakakaakit na himig ay na-cover ng bagong minted star at nai-post sa Nico at Youtube. Nanatili si Miku sa himig at leek, na kahit papaano ay hindi mahahalata, sa paglipas ng panahon, pinalitan ang orihinal na batun.
Buweno, nasaan ang mga ugat ng Ruso mula dito? Ang himig mismo ay lumitaw sa Eastern Finland sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nang ibigay ng Sweden ang mga karapatan sa Finland sa Russia at, madalas sa oras na iyon, sa ilang mga lungsod ng Finnish ay may mas maraming sundalong Ruso kaysa sa mga lokal na residente. Halos ganap na inuulit ng melody ang Russian folk dance na "Smolensky Gusachok" na sikat sa mga sundalo mula sa Western Russia. Nag-ugat ang sayaw sa bagong lupa, naging isang katutubong sayaw, at noong 1937 nagsulat si Eino Kettunen ng tekstong Finnish para sa polka. Ang nakakatuwa ay wala sa orihinal na kanta ang chorus na "Yap tsup tsop ...", dinagdagan pa ito ng mismong grupong "Loituma" at binubuo ito ng mga salitang walang kahulugan (tulad ng tili-tili, trawl-wali). Ayon sa mga miyembro ng grupo, ipinanganak siya sa isang paglilibot sa Moscow noong 90s sa isang rehearsal sa House of the Red Army. Mabilis na itinuro ng mga hindi mapag-aalinlanganang kinatawan ng Krypton na ang "Finnish Polka", tulad ng walang iba, ay nagpapakita ng mga posibilidad ng kanilang software para sa paglikha ng nilalaman ng entertainment.

Ilustrasyon para sa kantang MELT

Samantala, wala pang 2 linggo pagkatapos ilunsad ang programa, ang kita sa mga benta ay lumampas sa ¥ 57 milyon, na higit pa sa anumang software sa Japan. At kay Nico Nico mayroong daan-daang mga bagong kanta na may mga vocals ni Miku. Sa kalagayan ng katanyagan ng bagong programa, lumitaw ang mga bagong mahuhusay na musikero at nakakuha ng katanyagan.
Sa partikular, noong Disyembre 7, 2007, isang kanta ng musikero ang lumabas kay Nico Ryo"Melt" (Meruto), na agad na nakakuha ng daan-daang libong view. Ngunit pagkatapos ay nagkaroon ng kaunting kahihiyan. Si Ryo, na hindi inaasahan ang gayong katanyagan, ay gumamit ng isang ilustrasyon ( larawan sa kaliwa ) artista 119 ( Hikeshi) nang walang pahintulot ng huli. Kinailangan kong humingi ng tawad. Sa hindi inaasahang pagkakataon, naging interesado si Hikeshi sa trabaho ni Ryo at, sa pagtatapos ng Disyembre, bumuo sila ng isang grupo. Supercell, na kinabibilangan ng kabuuang 11 musikero at illustrator. Noong Pebrero na, ang kantang "Koi wa Sensou" (Love is War) ay inilabas kay Nico, noong Mayo "World is Akin" (Worudo izu Main), noong Hunyo "Black Rock Shooter" (Burakku Rokku Shutu), (sa pamamagitan ng paraan, ang kanta ay isinulat ng kompositor sa ilalim ng impresyon ng mga guhit ( yung nasa ibaba ), at ang anime na may parehong pangalan ay inilabas makalipas ang 2 taon, batay na sa kanta), at noong Agosto 2008 sa Comiket 74, ipinakita ng mga musikero ang kanilang unang album na tinatawag na "Supercell", na umabot sa ika-4 na lugar sa mga pambansang tsart .

Ang pinakaunang Rock Black Shooter

Noong Disyembre ng parehong taon, inilabas ng banda ang huling kanta kay Nico Nico Douga - "Hajimete no Koi ga Owaru Toki" (Nang Umalis ang Unang Pag-ibig), pagkatapos nito ay sinunggaban ng Sony Music ang mga musikero na may stranglehold. Ang huling kanta na may vocals Itinanghal ni Ryo sa katapusan ng Agosto 2012, ito ay "Odds & Ends" (14 sa mga chart), pagkatapos ay sa wakas ay nakatuon siya sa pakikipagtulungan sa mga live na vocalist ...
Halos kaagad pagkatapos ng paglabas ng programa, noong Setyembre 21, 2007, ang kantang "Packaged" ay lilitaw kay Nico, mula sa grupo. Livetune(bilang bahagi ng kz at, nawala pagkatapos ng isang taon at kalahati Kajuki P). Nasa Comiket 73 na noong Disyembre 2007, ipinakita ng grupo ang album na "Re: package", na umabot sa ika-5 na lugar sa mga pambansang tsart. Ang mga musikero sa lalong madaling panahon ay sumali sa isa pang higante ng industriya ng musika na Victor Entertainment at mula sa ilalim ng kanyang pakpak ay inilabas noong 2009 ang isang remix album na "Re: Mikus", noong 2010 ang nag-iisang "Yellow". Noong 2012, na tumalon sa Toy's Factory studio mag-isa, ipinakita ni kz ang album na Tell Your World EP (ika-4 na lugar), makalipas ang isang taon, "Re: Dial" at sa tagsibol ng 2014 "Decorator EP". Sa kabila ng pakikipagtulungan sa mga live na vocalist, mukhang hindi iiwan ni kz si Miku, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang pinakabagong album, sa oras ng pagsulat, ay nasa ika-19 na pwesto lamang.
Hindi nakakagulat na ang katanyagan ng mga album ng "masters" ng vocal music ay bumababa, ang mga bagong kompositor ay lumilitaw, tulad ng isang sobrang produktibong panayam o isang pakikipanayam sa kanyang mga lihim sa mga makatotohanang vocal ..

Ang bilang ng mga kompositor na nagtatrabaho kasama si Miku Hatsune ay hindi mabilang, at si Miku mismo ang pinaka produktibong performer sa Mundo, kahit isang bagong album na may kanyang mga vocal at hindi mabilang na mga single ang lumalabas bawat linggo. Ang katanyagan ng virtual na bituin ay nakuha ang lahat ng sulok ng planeta, ang mga site ng tagahanga ng impormasyon ay lumitaw, tulad ng mikufan.com sa Ingles at www .. Bilang karagdagan sa karaniwang rehiyon ng Asya, nakuha ni Miku ang pinakamalaking katanyagan sa Estados Unidos (salamat sa isang agresibong kampanya sa advertising), France at literal na winalis ang Latin America.

Mga aktibidad sa konsyerto

Bago lumitaw si Miku Hatsune, ang bahaging ito ay tiyak na magdulot ng sorpresa. Isang computer program at biglang nag-concert ... Gayunpaman, noong 2009 ang katanyagan ng virtual na bituin ay naging malinaw na oras na para sa mga tao ... Tinanggap ng pangkat ng Crypton ang isang bagong hamon at noong Agosto 22, 2009, bilang bahagi ng pagdiriwang Animelo summer live na sinamahan ng mga live na musikero ay naganap, kung saan siya ay nagtanghal ng 2 kanta. At pagkatapos ng kalahating taon, noong Marso 9, 2010, isang buong sukat na solo na konsiyerto na kilala ng lahat ng mga tagahanga ang naganap sa bulwagan ng Zepp Tokyo!

Pagkatapos ng landmark na kaganapang ito, nilibot ni Miku ang lahat ng malalaking lungsod sa Japan, naglibot sa Asia at USA, nagbigay ng 2 - 3 full-size na konsiyerto na may live accompaniment sa isang taon (hindi ito mabibilang mga konsyerto batay sa teknolohiya ng MMD, nang walang mga musikero) at, sa wakas, noong Setyembre 2015 ay nagtanghal siya sa pangunahing lugar ng konsiyerto sa Japan, si V. Ang beatles ay ang unang Western group na nagtanghal sa hall na ito, Hatsune Miku ang unang virtual performer. Imposibleng hindi gumuhit ng mga parallel! Bukod dito, ang virtual na mang-aawit ay napagkamalan na para sa kanya sa mundo ng mga sikat na musikero - kamakailan lamang ay kumilos siya bilang isang pambungad na aksyon para sa Lady Gaga.
Noong 2012, naging interesado si Miku sa mga klasiko. Sa pagtatapos ng taon, gumanap siya kasama ang Japanese Philharmonic Orchestra na may pag-download, kaunti pagkatapos niyang makilahok, (hindi pa gumagana ang link) na, wala pang isang taon, ay itinanghal sa teatro sa gitna ng Paris... Mayroon ding mga proyekto ng klasikal na musika na may partisipasyon ng mga vocaloid, ngunit hindi sila nakatanggap ng seryosong pagpapatuloy.

MikuMikuDance o simpleng MMD

MMD model na TDA Miku

MMD model na TDA Miku

Sumakay sa alon ng kasikatan ni Miku noong Pebrero 2008 Yu Higuchi nagpakita ng 3D animation program na nagbibigay-daan sa iyong lumikha ng 3D model dance para kay Miku Hatsune at gumawa ng video, kasama ang tunog. Ang programa ay tahasang libre, may mga bersyon sa Japanese at English, at madaling matutunan.
Ang unang default na modelo ni Miku - Animasa miku ay medyo sikat sa loob ng mahabang panahon at sa batayan nito maraming mga variant ng Miku ang inilabas at hindi lamang. Kabilang sa mga matagumpay na modelo DT Miku- kinuha mula sa laro ng SEGA at, sa hindi inaasahang pagkakataon, (larawan sa kaliwa ) - napakapopular hindi lamang para sa sarili nitong mga merito, kundi pati na rin para sa kadalian ng pag-edit, ang mga variant kung saan sa anyo ng hindi lamang Miku, ngunit kahit na mga lalaki, ay malinaw na lumampas sa isang libo.
Ngunit, walang alinlangan, ang pinakamahusay na modelo ay naging (hindi pa gumagana ang link) mula sa Mamama, na kung hindi man ay tinatawag na kawayloid (mula sa Japanese na "kawai" - cute)!
Ang programa ay patuloy na nagbabago, naging posible na makuha ang mga paggalaw gamit ang Kinect sensor, ang kakayahang ilagay ang Miku sa Reality, kasama nito, ang bilang ng mga modelo ay tumaas (hindi kinakailangang Miku at hindi kinakailangang vocaloid), mga eksena kung saan maaaring gumanap ang modelo , mga bagay na magagamit niya. Dalawang beses sa isang taon, halos mula noong 2008, ang mga video contest ay ginanap kay Nico Nico. MMD Cup.
Gayunpaman, noong Mayo 2011, inihayag ng developer ng programa na iiwan niya ang kanyang brainchild. Tumagal siya ng kaunti sa 2 taon, noong tag-araw ng 2013 Higuchi-san ibinalik kasama ang ika-8 bersyon ng programa. (Sa pamamagitan ng paraan, ang huling bersyon ng programa sa oras ng pagsulat na ito ay 9.26 / 9.26 (64-bit) / Disyembre 2014)
At noong Pebrero 2013, isang English source anime ang nai-broadcast na sa Japanese television, na ganap na ginawa gamit ang Mga programang MMD... Gayunpaman, medyo nalihis kami sa paksa ng aming pag-uusap.

Miku Hatsune at ang Winter Festival

Unang ilustrasyon ni Miku sa istilong taglamig

Ang unang sketch ni Sakura Miku

Mula noong 2010 si Miku ay aktibong kasangkot sa (hindi pa gumagana ang link) sa lungsod ng Sapporo. Ngayon ang pagdiriwang ay hindi maiisip nang walang kasaganaan ng mga figure ng yelo sa Miku, mga konsyerto sa taglamig, mga eksibisyon at benta, at isang tram na pininturahan ng mga larawan ni Miku. Salamat sa Winter Festival, nakilala namin ang imahe Snow Miku na ang buhok at mata ay may mas malalim na asul. Kamakailan lamang, sa opisyal na disenyo Snow Miku ang mga paligsahan ay ginaganap sa mga ilustrador, at ang tema ng disenyo ay nagbabago bawat taon.
Ngayon ay halos handa na akong sabihin na si Snow Miku ay nagbigay inspirasyon sa mga ilustrador na lumikha ng isang simbolo ng tagsibol - Sakura Miku, ngunit ito ay naka-out na ang unang spring Miku sa cherry tones ( larawan sa kanan ) ay lumitaw nang mas maaga - noong Disyembre 2008. At narito ang unang bersyon ng taglamig ng Miku ( larawan sa kaliwa ) ay lumitaw lamang noong Enero 2010, tila nasa ilalim ng impluwensya ng Winter Festival. Ang larawan ay hindi kahit na tinatawag na "Snow Miku", ngunit "Ice Miku". Mayroon ding bersyon ng tag-init - Strawberry Miku na may berdeng buhok at taglagas, na may kulay ng milk tea.

Vocals ni Miku Hatsune

Sa una, lumitaw ang virtual star na may isang voice bank (ang bangko ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang mga katangian ng boses na hindi maaaring itama sa programa). Ngunit noong Abril 30, 2010, isang karagdagan sa programa ang inilabas na tinawag Hatsune Miku Append binubuo ng anim!!! karagdagang mga voice bank, na makabuluhang pinalawak ang mga kakayahan ng programa. Ngayon ang boses ng mang-aawit ay maaaring magkaroon ng mga sumusunod na lilim: Malambot (malumanay na boses), Matamis (malinaw, parang bata na boses), Madilim (makapangyarihan, emosyonal na boses), Matingkad (maliwanag na boses), Solid (malakas, malinaw na tono) at Banayad (inosente, tono ng anghel) ).
Noong 2011, inihayag ni Crypton English na bersyon ng Miku Hatsune... Diyos ko! Mas mabuti kung hindi niya gagawin. Si Fujita-san, ang voice actor na nagbigay ng boses kay Miku, ay malinaw na walang talento sa mga wikang banyaga. Napakahirap ng trabaho, kailangan ko pang sumulat ng mga espesyalista mula sa Amerika. Gayunpaman, lumipas ang 2012, lumitaw ang mga demo na hindi naninindigan sa pagpuna, ngunit sa pagtatapos ng taon ay lumitaw ang isang wikang Ingles na Miku, na sinamahan ng gayong paglalarawan na hindi ko maipakita sa artikulong ito. Ang bagong voice bank ay nakatanggap ng medyo cool na pagtanggap. Noong Setyembre 2013 lamang inilabas ang pag-update ng software sa ika-3 bersyon ng Vocaloid, na kasama rin ang isang English-language voice bank na may katanggap-tanggap na kalidad.
Sa oras ng pagsulat na ito, sa taglagas ng 2015, ang programa ni Miku Hatsune ay halos na-update sa bersyon 4, hindi bababa sa ang mga demo ay nangangako na ang bagong bersyon ay magiging matagumpay!

Cover ng unang laro sa serye

Ang pagkakaroon ng amoy ng amoy ng pera, ang korporasyon ng SEGA ay hindi tumabi, na nakabuo ng isang laro ng ritmo sa tag-araw ng 2009 kasama ang pakikilahok ng Miku Hatsune at iba pang mga vocaloid. Ang kakanyahan ng gameplay ay ang pagpindot sa ilang mga pindutan na tumutugma sa ilang mga simbolo na lumalabas sa screen laban sa background ng isang partikular na clip.
Ang komersyal na tagumpay ay ginawa ang laro sa isang buong serye ...
Ang laro ay orihinal na inilabas sa PlayStation Portable, na sinundan ng Hatsune Miku: Project DIVA Dreamy Theater para sa PS3 at Project DIVA 2nd makalipas ang isang taon. Ang mga variant ng mga laro (kabilang ang para sa mga street machine) ay ginagawa pa rin. Lumilitaw ang mga bagong kanta, costume, item, pinahusay ang mga graphics, lumilitaw ang mga serbisyo sa online, ngunit hindi nagbabago ang kakanyahan ng gameplay.
Noong 2012, lumitaw ang isang chibi na bersyon ni Miku at ng kanyang mga kaibigan, Project mirai para sa platform ng Nintendo 3DS, isang sequel sa bersyong ito ng laro ang inilabas makalipas ang isang taon.
Sa parehong 2012, -Project DIVA-F sa ilalim ng PS VITA ay inilabas, noong 2016 ang X-bersyon ay inihahanda para sa release.
Hindi pinansin ng SEGA ang platform ng iOS sa paglabas ng dalawang mobile na bersyon ng larong Miku Flick.
Ang sistema ng Android ay hindi gaanong pinalad, ang bersyon ng Hatsune Miku Live Stage Producer ay mayroon lamang 25 na kanta at walang mga update na binalak para dito ...
Ang laro, sa kabila ng malinaw na pagiging simple nito, ay napatunayang napakasikat sa Japan. Noong 2014, nakabenta na ito ng halos 5 milyong kopya. Kamakailan, lumawak nang malaki ang merkado sa pagbibigay ng United States ng mga adapted (na may mga subtitle) na laro.

Miku sa lahat ng season

Mga pananaw

Sa lahat ng iba't ibang vocaloid sa mga nakalipas na taon, may kumpiyansa si Miku, sa malaking margin, nangunguna sa kanyang mga virtual na kasamahan, seryoso (kahit sa Japan) na nakikipagkumpitensya sa mga live na performer. Hindi maamin na ang epekto ng novelty ay nawala at ang interes sa teknolohiya ay nawala. Vocaloid at ang virtual na bituin mismo ay unti-unting lumiliit, gayunpaman ay matatag na kinuha ni Miku Hatsune ang kanyang lugar sa kultura ng musika.
Ang karagdagang kapalaran ng ating alagang hayop ay lubos na nakadepende sa pag-unlad ng teknolohiya. Pangunahing may kinalaman ito sa holographic imaging. Ang kamakailang trabaho sa lugar na ito ay magbibigay-daan hindi lamang upang dalhin ang imahe ng isang virtual na bituin sa Reality, ngunit gagawing posible ring madama ang hawakan nito.
Gaano katagal maghintay para sa isang pambihirang tagumpay at kung ano ang hahantong sa hitsura ng maraming berdeng buhok na mang-aawit sa ating mundo ay nananatiling makikita. Hindi gaanong natitira...
salamat Natakhe para sa tulong at pag-edit!
Salamat sa paglilinaw sa Old Ghost, Dinah B, Electric_A….

Kung nakakita ka ng mga kamalian o ang pangangailangan para sa isang karagdagan, isulat sa mga komento. Siguraduhing iwanan ang iyong pangalan kung nagkokomento ka nang hindi nagpapakilala!

Si Hatsune Miku ay isang Japanese virtual singer na nilikha ng Crypton Future Media noong Agosto 31, 2007. Upang i-synthesize ang kanyang boses, ginagamit ang teknolohiya ng pag-sample ng boses ng isang live na mang-aawit, ibig sabihin, ang Vocaloid software ng Yamaha. Ang voice donor ay ang Japanese voice actor na si Saki Fujita. Unang inilabas sa Vocaloid2, kalaunan ay idinagdag ang Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), na muling inilabas sa Vocaloid3. Ang mga disc na may mga kanta ni Miku ay nanalo ng mga unang posisyon sa Japanese chart. Gayundin, salamat sa teknolohiya ng laser 3D-holography, nagbibigay din siya ng mga live na konsyerto.

Si Miku Hatsune ay 16 taong gulang, na may taas na 1 m 58 cm, tumitimbang siya ng 42 kg. Kulay ng buhok at mata - berde-asul.

Ang pangalang Hatsune Miku ay binubuo ng tatlong salita: Una (Hatsu), Tunog (Ne) at Hinaharap (Miku). Ito ay maaaring isalin bilang "Ang Unang Tunog mula sa Hinaharap."

Upang maunawaan ang lahat ng aspeto ng hitsura ni Miku, kailangan mong maunawaan ang katotohanan na sa una ay lumitaw siya bilang isang uri ng maskot para sa programa ng Vocaloid, at pagkatapos lamang, na may pagtaas ng katanyagan, siya ay nagsimula sa isang "libreng paglalakbay", na naging isang kalahating independiyenteng karakter, nananatili, gayunpaman, isang Vocaloid na maskot. Ngayon tungkol dito nang mas detalyado.

Ang Vocaloid ay mahalagang synthesizer ng pagkanta ng tao. Sa una, hindi ito sikat hanggang sa nagpasya ang Crypton Future Media na gumawa ng opisyal na mascot para sa mga susunod na henerasyong produkto (ang mascot ay anumang nakikilalang karakter na nagpapakilala sa isang paaralan, sports team, komunidad, yunit ng militar, kaganapan o tatak). Siyempre, ang Crypton mascot ay dapat na ipatupad ang pangunahing konsepto ng kumpanya - ang kumanta. Kaya, ipinanganak si Hatsune Miku.

Ang gawain ng pagbuo ng isang imahe ni Miku ay ibinigay sa artist na si Kei Garo. Nang talakayin ni Kei ang hitsura ni Hatsune, ang tanging mga alituntunin niya ay isa siyang android at ang scheme ng kulay niya ay dapat na nakabatay sa mga pirma ng turquoise synthesizer ng Yamaha. Sa una ay maaaring may iba't ibang mga hairstyles si Miku, ngunit si Kei ay nanirahan sa mga pigtails pagkatapos dumaan sa iba't ibang mga pagpipilian. Opisyal na nilikha ng Crypton ang "pasaporte" ni Miku. Gayunpaman, naglalaman lamang ito ng pisikal at teknikal na mga parameter. Nagpasya si Crypton na huwag gawin ang mga katangian ng personalidad ni Miku, na nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng mga sitwasyong katangian na pinakaangkop sa isang partikular na kanta o konsiyerto.

Ang bawat bagong boses para sa programang Vocaloid ay nilikha batay sa mga boses ng mga live na mang-aawit at babaeng mang-aawit. Ang mga nasa harap ng mikropono ay inulit ang lahat ng mga tunog, na pagkatapos ay ang programa ay dapat na ilagay sa mga kanta, tulad ng pagsasama-sama ng isang mosaic ng mga piraso. Ngunit ang simpleng mekanikal na pagtitiklop ng mga tunog ay hindi makakapagbigay ng magandang resulta at "maaasahan" na pag-awit.

Ang programang Vocaloid, bilang karagdagan sa pagpapares ng mga fragment ng tunog, ay maaaring awtomatiko o manu-manong baguhin ang maraming mga parameter ng boses sa panahon ng isang kanta - mula sa pitch hanggang sa vibrato. Dahil dito, halimbawa, ang Vocaloid ay nakakagawa ng mas mataas na mga nota kaysa sa taong nagbigay sa kanya ng kanyang boses.

Ang mga paunang benta ng Vocaloid sa ilalim ng pagtangkilik ng maskot na si Hatsune Miku ay napakataas na ang mga kakayahan ng Crypton ay nahuli pa sa demand. Sa unang 12 araw ng pagbebenta, humigit-kumulang 3,000 kopya ng programa ang naibenta. Sa buong mundo, ito ay humigit-kumulang isa sa 250 na benta sa industriya ng software ng musika. Noong Setyembre 12, 2007, iniulat ng Amazon.co.jp ang mga benta ng Hatsune Miku na may kabuuang 57.5 milyong yen, na ginagawa itong numero unong nagbebenta ng software sa panahong iyon.

Sa kabila ng katotohanan na ang Ingles na bersyon ng programa ay hindi kailanman lumitaw, at si Hatsune Miku ay kumakanta lamang sa wikang Hapon, ang mang-aawit ay nagiging tanyag sa mundong nagsasalita ng Ingles. Siya, halimbawa, ay nagbukas ng mga konsiyerto ni Lady Gaga sa kanyang 2014 world tour.