Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Italya, kung saan ipinanganak ang makasaysayang genre, ay mayroong lahat ng mga kinakailangan para sa paglitaw ng ganitong uri ng pagpipinta. Ang Imperyo ng Roma ay may napakataas na antas ng pag-unlad ng kultura, at ang mga nagawa nito ay naging batayan ng sining ng lahat ng mga bansa sa Kanlurang Europa. Hindi nakakagulat na sa Italya noong Renaissance, noong ika-15 siglo, lumitaw ang makasaysayang genre sa visual arts.

Maikling kwento

Upang maunawaan kung ano ang sining, kinakailangang isaalang-alang ang mga tampok na pag-unlad ng panahon na isinasaalang-alang. Ang Renaissance ay ang kasagsagan ng mga ideyang makatao, na humantong sa interes hindi lamang sa katauhan ng tao, kundi pati na rin sa kasaysayan ng sibil at pampulitika.

Ang mga kaganapan ng kabayanihan nakaraan ng bansa at ay dapat na sumasalamin sa makasaysayang genre sa visual na sining. Kabilang sa mga halimbawa ang sumusunod: mga painting ni Andrea Mantegna "The Triumph of Caesar" (1485-1492), iba't ibang mga painting ni Paulo Uccello na nakatuon sa labanan ng San Romano at iba pa. Ang mga tagumpay ng Renaissance sa Italya ay mabilis na kumalat sa buong Europa, kung saan ang makasaysayang genre sa visual arts ay nagsimula ring umunlad.

European artist ng makasaysayang pagpipinta ng XVII-XVIII na siglo

Ang mga kaganapan sa nakaraan ay umakit din ng mga master sa mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang pag-unlad ng direksyon na ito ay maaaring maiugnay sa siglo XVII - ang kasagsagan ng klasiko at baroque. Dapat pansinin na ito ay ang makasaysayang genre na dumating sa forefront sa artistikong kultura. Ang lahat ng iba pang mga uri ng pinong sining sa loob ng ilang panahon ay nagbigay daan sa kanya sa kahalagahan, dahil ang klasisismo ay nangangahulugang ang paglikha, una sa lahat, ng mga kabayanihan na imahe at monumental na mga canvases.

Sa istilong ito, sa isang makasaysayang tema, nagtrabaho si Peter Paul Rubens (ang pagpipinta na "The Battle of the Greeks with the Amazons", 1619-1620), Nicolas Poussin ("The Rape of the Sabine Women", 1614-1615), Jacques -Louis David, na sumulat ng parehong sinaunang at modernong mga tema. Ang mga gawang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kalunos-lunos na diwa, mga kabayanihan, mga kahanga-hangang ekspresyon ng mukha at mga kilos. Sa kanilang komposisyon, ang mga canvases ay kahawig ng aksyon ng mga sinaunang dula at nakikilala sa pamamagitan ng ilang mga theatrical pomposity. Kasama sa direksyong ito ang mga painting na nakasulat sa mga kuwento ng ebanghelyo. Halimbawa, nilikha ni Harmens ang pagpipinta na The Return of the Prodigal Son (1669).

Pagpipinta ng kasaysayan sa Europa noong unang kalahati ng ika-19 na siglo

Ang klasisismo at baroque sa lalong madaling panahon ay nagbigay daan sa isang bagong kalakaran sa kultura - romantisismo. Ang mga kinatawan ng kalakaran na ito ay lumayo sa kabayanihan na interpretasyon ng nakaraan, na nakatuon sa emosyonal na bahagi. Itinakda ng mga artista na lumikha ng mga naturang larawan upang pukawin ang pakikiramay at empatiya mula sa madla. Ang makasaysayang genre sa pagpipinta ay nakatanggap ng isang ganap na naiibang disenyo, dahil ang tema ng mga karanasan at damdamin ng tao ay nauna. Ang isang halimbawa ay ang pagpipinta ni Eugene Delacroix na "Massacre sa isla ng Chios", na isinulat noong 1826. Ang mga makasaysayang motif ay matatagpuan din sa gawa ng isa pang kilalang Honore Daumier: ang pagpipinta na "Rebellion" (1848).

Western European historical painting ng panahon ng romanticism

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang makasaysayang genre sa visual arts ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Ito ay dahil sa paglitaw ng isang bagong direksyon - pagiging totoo. Ang mga kinatawan nito ay naghangad na lumikha ng mas mapagkakatiwalaang mga imahe at plot. Ang kalakaran na ito ay maaaring maiugnay sa gawain ni Adolf von Menzel, na lumikha noong 1850 ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa panahon ni Frederick the Great. Ang interes sa kasaysayan sa panahong ito ay higit sa lahat dahil sa maraming mga rebolusyon na yumanig sa Europa noong panahong iyon. Ang mga sentro ng pag-aalsa ay sumiklab sa Italy, France, Germany. Samakatuwid, ang mga siyentipiko, artista, manunulat ay naghahanap ng mga sagot sa kasalukuyan sa nakaraan, na nagpapaliwanag sa paglitaw ng realismo sa kultura.

Ang paglitaw ng makasaysayang genre ng Russia sa pagpipinta

Ang domestic kasaysayan ng sining ay kawili-wili din para sa pagsusuri. Ang mga pinagmulan, uri at genre sa Russia ay isang paksa para sa isang hiwalay na talakayan, dahil ang aming kultura ay humiram ng maraming mula sa European na sining. Ang panahon ng klasisismo sa mga kalawakan ng inang bayan ay nagsimula noong ika-18 siglo: sa panahong ito na ang mga domestic artist ay bumaling sa mga kaganapan ng nakaraan sa kanilang mga gawa.

Ang nagtatag ng makasaysayang genre ng Russian fine art ay si Anton Pavlovich Losenko. Ang kanyang panulat ay nabibilang sa nakaraan ng Sinaunang Rus ("Vladimir at Rogneda", 1770) at mga canvases na nakatuon sa mga sinaunang paksa. Ang kanyang mga tagasunod ay si Ivan Akimov, na bumaling din sa mga kaganapan ng Kievan Rus, Pyotr Sokolov, na naglalarawan ng mga imaheng mitolohiya, si Grigory Ugryumov, na bumaling sa kasaysayan ng ika-13 siglo. Ang mga gawang ito, pati na rin ang mga pagpipinta ng Europa sa istilo ng klasiko, ay nakikilala sa pamamagitan ng kataasan ng mga imahe at mga plot.

Mga makasaysayang tema sa pagpipinta ng Russia noong 1800-1850

Ang mga genre sa visual arts ay ang pinaka-magkakaibang, gayunpaman, na may kaugnayan sa pag-unlad ng akademya, sa unang kalahati ng siglo, ang mga paksang pangkasaysayan ay sinakop ang nangingibabaw na direksyon sa artistikong kultura. Ang mga artista ng kalakaran na ito sa maraming aspeto ay nagpatuloy sa mga tradisyon ng klasisismo, na pumipili ng mga kabayanihan na katotohanan mula sa nakaraan bilang isang bagay para sa kanilang mga gawa. Ang makasaysayang genre sa visual arts, na ang mga kuwadro ay lalo na nagpapahayag, ay tinangkilik ang pinakamalaking katanyagan kapwa sa mga intelihente at sa publiko.

Ang direksyon na ito ay maaaring maiugnay sa gawain ni Anton Ivanov "Ang gawa ng isang batang Kievan sa panahon ng pagkubkob ng Kiev ng Pechenegs noong 968" (1810), Alexei Yegorov "Magpahinga sa paglipad patungong Egypt" (1830). Kasabay nito, lumitaw ang isang bagong direksyon - romantikismo, na ang mga kinatawan ay lumikha ng matingkad, emosyonal na mga imahe, puspos ng sikolohikal na pag-igting. Halimbawa, si Karl Pavlovich Bryullov, na lumikha ng sikat na canvas tungkol sa pagkamatay ni Pompeii, Fedor Antonovich Bruni at Alexander Andreevich Ivanov, na sumulat ng mga kuwento sa Bibliya.

Mga makasaysayang plot sa mga gawa ng mga may-akda ng huling quarter ng isang siglo

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga pintor ay nagsimulang gumuhit ng mga eksena mula sa kasaysayan ng Russia. Lumilitaw ang isang bilang ng mga pagpipinta sa sining, na nakatuon sa ilang mga kaganapan mula sa nakaraan ng ating bansa. Ang makasaysayang genre sa visual arts ay kinakatawan ng mga sumusunod na canvases: Ilya Repin's paintings "Princess Sophia in the Novodevichy Convent" (1879) at "Ivan the Terrible Kills His Son" (1884), ang mga gawa ni Vasily Surikov, na bumaling sa ang pinaka-dramatikong mga kaganapan sa kasaysayan ng Russia noong ika-18 siglo. Ang mga gawang ito ay nakikilala kapwa sa kinang at pagpapahayag ng mga imahe, at sa background ng sitwasyon.

Makasaysayang pang-araw-araw na genre ng sining

Ang mga domestic artist ay nagsimulang lumiko hindi lamang sa mga kaganapang pampulitika, kundi pati na rin sa imahe ng pang-araw-araw na buhay ng mga taong Ruso. Samakatuwid, ang isang kilalang lugar sa pagpipinta ay inookupahan ng tinatawag na pang-araw-araw na makasaysayang genre. Ang pinong sining ng kalakaran na ito ay nakakuha ng malaking katanyagan sa mga edukadong publiko noong panahong iyon.

Bilang halimbawa, maaari nating pangalanan ang mga gawa ng mga sumusunod na may-akda: Vyacheslav Schwartz, na lumikha ng isang larawan tungkol sa pangangaso ng hari, Konstantin Makovsky, na nagpinta ng mga canvases tungkol sa kaharian ng Moscow noong ika-17 siglo. Ang makasaysayang pang-araw-araw na tema ay may malaking kahalagahan sa gawain ng mga kinatawan ng asosasyon na "World of Art". Ang isang tampok ng kanilang mga kuwadro na gawa ay ang pagpaparami ng karangyaan at solemnity, ngunit may isang dampi ng kalungkutan (Albert Benois, na naglalarawan ng magarbong paglabas ng mga emperador ng Russia at empresses noong ika-18 siglo, si Eugene Lansere, na naglalarawan sa marangyang kapaligiran sa korte, Valentin Serov , na nagpinta ng mga royal amusement).

Noong panahon ng Sobyet, ang mga artista ay madalas na bumaling sa mga kaganapan ng nakaraan ng Russia. Kasabay nito, binuhay nila ang mga tradisyon ng akademya noong ika-19 na siglo, na naglalarawan ng mga kabayanihan na yugto mula sa kasaysayan ng Russia. Halimbawa, ang artist na si V. E. Popkov ay itinuturing na tagapagtatag ng "malubhang istilo" sa pagpipinta ng Sobyet (isang pagpipinta na naglalarawan sa pagtatayo ng isang hydroelectric power station). Ang partikular na kahalagahan sa kanyang trabaho ay ang tema ng Great Patriotic War ("Mezen Widows", 1965-1968). At ang panulat ng T. E. Nazarenko ay kabilang sa gawain kung saan makikita mo ang mga punto ng pagbabago: ang mga pag-aalsa ni Pugachev, ang mga Decembrist.

Ang mga kontemporaryong artista ay nagpapakita ng malaking interes sa kasaysayan ng Russia. Si I. S. Glazunov ay naging tanyag sa paglikha ng mga monumental na canvases na nakatuon sa pag-unawa sa nakaraan ng ating bansa: isang gawa na simbolikong nagpapakita ng kapalaran ng may-akda, "Russia, gumising ka!" (1994) at iba pa.

Kaya, sa pagbubuod, maaari nating sabihin na ang mga makasaysayang tema ay sinakop ang isang napaka-kilalang lugar kapwa sa European fine arts at sa pagpipinta ng Russia. Ang pagiging totoo at katumpakan, drama at solemnidad ay palaging nakikilala ang makasaysayang genre. Ang bawat tao'y naghahatid ng pagpapahayag, ngunit ang istilong ito ang pinuno.

Mga gawain.

• Ibigay ang konsepto ng makasaysayang genre sa visual arts at tukuyin ang mga dahilan kung bakit ang mga artista ng iba't ibang panahon at mga tao ay bumaling sa makasaysayang tema, matukoy ang kahalagahan ng mga gawa ng makasaysayang genre.
• Bumuo ng mga kasanayan at kakayahan kapag nagtatrabaho sa mga graphic at pictorial na materyales sa proseso ng paglikha ng isang sketch sa isang makasaysayang tema.
• Upang bumuo ng isang aesthetic na saloobin sa katotohanan, emosyonal at halaga ng pang-unawa sa mga gawa ng mga artista at paggalang sa gawain ng mga masters.

Kagamitan.

• Mga pagpaparami ng mga kuwadro na gawa, mga eskultura na may mga larawan ng mga gawa:
• I. Repin "Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", "Mga tagahakot ng barge sa Volga", "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan"; V.I.Surikov "Umaga ng Streltsy Execution", "Boyar Morozova", "Suvorov Crossing the Alps", V.Vasnetsov "Tsar Ivan the Terrible"; MM. Antokolsky "Ivan the Terrible" O. Rodin "Mga Mamamayan ng Calais"; P.D. Korin "Alexander Nevsky"; A. Deineka "Depensa ng Sevastopol", Rembrandt Van Rijn "Pagmamasid sa Gabi"; J. L. David "Ang Panunumpa ng Horatii", atbp.
• Mga halimbawa ng mga guhit at talahanayan ng guro.
• Gawain ng mga bata.
• Mga fragment ng musikal ng mga gawa ni M. Mussorgsky, A. Lyadov.
• Computer, projector. Paglalahad para sa aralin na “Historical genre. Ang proseso ng paglikha ng isang larawan. (Annex 1)

Mga materyales.

• Papel, karton, lapis, brush, watercolor, sanguine, sepia, wax crayons.

Mag-ehersisyo.

• Mga sketch at sketch upang lumikha ng isang kolektibong komposisyon sa isang makasaysayang tema.

Lesson plan.

Aralin 1

I. Pansamahang sandali.

II. Pagpapahayag ng paksa ng aralin. Kahulugan ng mga layunin ng aralin.

III. Makasaysayang genre sa visual arts. Pagkilala sa bagong materyal, pakikipag-usap sa pagtingin sa pagtatanghal.

IV. Pagtalakay sa mga gawa ng mga artista. Pinong pagsusuri ng komposisyon ng larawan.

Aralin 2

I. Ang proseso ng paglikha ng isang likhang sining. Mga yugto ng pagpipinta.

II. Praktikal na trabaho

Pagpapakita sa guro kung paano gumawa ng mga graphic na materyales

Paglikha ng mga mag-aaral ng isang sketch-idea sa isang makasaysayang tema.

III. Pagsusuri at pagtalakay ng mga gawa, pagbubuod.

Aralin 1

I. Pansamahang sandali.

II. Pagpapahayag ng paksa ng aralin. Pagtukoy sa mga Layunin ng Aralin

III. Makasaysayang genre sa visual arts.

Ang makasaysayang genre ay nakatuon sa paglalarawan ng mga makabuluhang kaganapan sa kasaysayan, phenomena, mga numero ng militar. Pangunahing tumutukoy ito sa makasaysayang nakaraan, ngunit maaari rin itong magpakita ng mga kamakailang kaganapan kung ang kanilang makasaysayang kahalagahan ay kinikilala ng mga kontemporaryo.

Madalas itong magkakaugnay sa iba pang mga genre: pang-araw-araw na buhay (makasaysayang at pang-araw-araw na mga imahe), portrait (mga figure ng nakaraan, portrait-historical na komposisyon), landscape (historical landscape). Ngunit ang makasaysayang genre ay lalong malapit na konektado sa genre ng labanan, kapag ang mga makasaysayang labanan (labanan, labanan), mga kaganapang militar ay ipinapakita.

Ang makasaysayang genre ay maaaring katawanin sa pagpipinta, eskultura at graphics ( sinusuri ng mga mag-aaral ang mga reproduksyon, mga ilustrasyon sa mga aklat, mga slide sa pagtatanghal, pinangalanan ng guro ang mga may-akda at mga pangalan ng mga pintura at eskultura). (Annex 1)

Ang mga pinagmulan ng makasaysayang genre ay nagmula sa sinaunang panahon, kung kailan ang mga alaala ng mga tunay na kaganapan ay pinagsama sa mga kathang-isip at alamat. Sa sinaunang Ehipto - mga relief at mga kuwadro na gawa sa dingding sa mga tema ng mga labanan, kampanya, paglalakbay, tagumpay ng pinuno at ng kanyang mga tropa. Sa sinaunang Greece - mga mythical na tema at mga imahe sa mga plorera, sa mga relief, sa Roma - mga relief na larawan ng mga eksena ng mga tagumpay ng militar. Sa medyebal na Europa, ang mga paksang panrelihiyon ay tiningnan bilang makasaysayan, at ang mga tunay na kaganapan ay binigyan ng sagradong kahulugan (mga pattern ng karpet, mga miniature).

Ang aktwal na makasaysayang genre ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa panahon ng Renaissance sa Europa (14-16 na siglo), na pinadali ng buong kultura ng humanismo at ang paggising ng interes sa kaalaman sa kasaysayan (mga kuwadro sa dingding na naglalarawan ng mga labanan at totoong kaganapan).

Pagsapit ng ika-17 siglo, ang mga genre ay nahugis na sa wakas sa sining (lalo na sa pagdating ng easel art) at ang makasaysayang genre ay nakakuha ng nangungunang posisyon sa klasisismo. Ang opinyon ay itinatag na ang genre na ito ay mataas, kabilang ang parehong makasaysayang mga plot at relihiyon-mitolohiyang mga plot. Ang mga komposisyon ay kumakatawan sa mga sinaunang bayani at naghaharing monarko ( pagpapakita ng mga reproduksyon.).

Sa Russia, ang makasaysayang genre ay binuo noong ika-18 at ika-19 na siglo. at nauugnay sa paglitaw ng sekular na sining, agham pangkasaysayan, mga ideyang pang-edukasyon. Ang isang espesyal na tungkulin ay kabilang sa isang malaking pampakay na pagpipinta, mga monumento ng eskultura at mga larawan sa tema ng digmaan noong 1812. K. Bryullov, V.I. Surikov, I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, N.N. Ge at iba pa ( pagpapakita ng mga reproduksyon).

Noong 19-20 siglo, ang mga artista sa mga gawa ng makasaysayang genre ay sumasalamin sa mga kaganapan ng maraming mga rebolusyon, ang paglaban sa pasismo, ang mga kaganapan ng mga kilusang pagpapalaya sa iba't ibang mga bansa.

(O. Rodin, P. Picasso, M. Grekov, A. A. Deineka, P. D. Koretsky at iba pa) (Annex 1)

IV. Pagtalakay sa mga gawa ng mga artista. Pinong pagsusuri ng komposisyon ng larawan.

Ang mga gawa ng makasaysayang genre ay nagbibigay sa amin ng pagkakataon hindi lamang upang makita ang nakaraan, ngunit din upang mabuhay, upang maging isang kalahok dito.

Tatlong gawa ng makasaysayang genre: iskultura ni M.M. Antokolsky "Ivan the Terrible", isang larawan ni V. Vasnetsov "Tsar Ivan the Terrible" at isang pagpipinta ni I. Repin "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan".

Ipinakita nila sa amin ang isang tao - si Ivan the Terrible, na nasa iba't ibang sitwasyon sa buhay, na inilalarawan mula sa iba't ibang posisyon ng mga may-akda ng mga gawa.

Sa larawan ni V. Vasnetsov, ito ay isang mahusay na tsar, pinuno, isang makapangyarihang tao, at sa larawan ni I. Repin, ang tsar ay natakot, na nasamsam ng sindak. Ito ay makikita sa mga ekspresyon ng mukha at kilos.

Ito ay hindi na isang pinuno at autocrat, ngunit isang tao lamang, isang ama na, sa ilalim ng impluwensya ng mga damdamin, ay nakagawa ng pagpatay sa kanyang sariling anak, na natanto ito at nagsisi.

Ang larawan ay nagpapakita ng isang kakila-kilabot na eksena, ngunit nangangailangan ng awa at kabaitan.

Ito ang dakilang kapangyarihan ng sining: upang maabot ang kaluluwa ng tao sa pamamagitan ng kontradiksyon at ihatid ang panawagan para sa kabaitan at pakikiramay.

Ang susunod na gawain ay isang iskultura ni M.M. Antokolsky "Ivan the Terrible". Dito ay tila pagod na ang bida, matanda na at hindi na gaanong kakila-kilabot. Narito ang isa pang imahe ng hari (bagaman ang kanyang kamay ay nakakuyom pa rin sa isang kamao), siya ay nakayuko, may edad na, nag-iisip.

Tatlong gawa at tatlong magkakaibang larawan ng isang tao. Ang kapangyarihan ng sining ay nakakatulong upang maunawaan hindi lamang kung ano at paano inilalarawan, kundi pati na rin sa pag-iisip tungkol sa iyong sarili at sa iyong mga aksyon.

Bakit bumabaling ang mga artista sa mga makasaysayang kaganapan?

Ang lahat ng mga pagpipinta ay naglalarawan ng mga totoong makasaysayang kaganapan. Napaka-interesante para sa mga artista na maglakbay sa mundo at oras. Ang manonood, kasama ang artista, ay nagsimulang maglakbay at malaman kung paano namuhay ang mga tao, kung ano ang mga kaganapan na naganap, kung ano ang kanilang ipinaglaban at kung ano ang mga bayani, kung ano ang mga bagay at bagay na nakapaligid sa mga tao, natututo tungkol sa arkitektura at kalikasan. Bilang karagdagan, inihahatid ng artista sa madla ang kanyang sariling opinyon at saloobin patungo sa itinatanghal na kaganapan. Nararamdaman namin ito sa pamamagitan ng mga karakter ng mga karakter sa larawan. Ang buong imahe ay parang buhay, at nararanasan natin ang nakaraan gaya ng sa buhay. Nakikita namin ang mga tao, ang kanilang mga relasyon, iniisip ang tungkol sa kahulugan ng mga kaganapan, tungkol sa kahulugan ng mga tagumpay at pagkatalo, tungkol sa kung bakit nagagawa ng mga tao ang mga tagumpay. At ang mga tao ay nagdurusa at gumagawa ng mga gawa upang maprotektahan ang kanilang mga mahal sa buhay, ang bansa, ang Inang Bayan. Ang mga ganyang tao ay mga bayani, gusto nilang tularan, maging kasing tapang, matapang, determinado.

Ang mga artista sa kanilang mga gawa ay nagtuturo sa atin ng kabaitan, katapangan, kabayanihan, kagandahan ng mga gawa ng tao. Ang bawat pagpipinta, eskultura ay naghahatid sa atin hindi lamang ng mga tunay na makasaysayang kaganapan (bagaman ito ay mahalaga din), kundi pati na rin ang isang imahe na naramdaman ng may-akda (subtext), na kadalasang nagsasalita ng mas malakas kaysa sa imahe: sa komposisyon, sa paggalaw, sa kulay.

Aralin 2

I. Ang proseso ng paglikha ng isang likhang sining. Mga yugto ng pagpipinta.

Alalahanin natin kung paano nilikha ang isang masining na imahe. Muli kaming kumbinsido na inilalarawan ng artista ang kaganapan na parang "dumaan" sa kanyang sarili, ipinamumuhay ito at inihahatid sa madla ang isang bagay na mahalaga tungkol sa kanyang oras, tungkol sa relasyon ng mga tao, tungkol sa kahulugan ng buhay. Samakatuwid, kapag nakikipag-usap tayo sa tunay na sining, nagsisimula tayong madama ang ideya at intensyon ng may-akda, nagsisimula tayong mag-isip, at madalas na makahanap ng mga sagot sa mga tanong sa buhay para sa ating sarili, natututo tayo ng awa, lakas ng loob, pakikiramay.

Ano ang mahalaga sa sining ng makasaysayang genre? Ang mga gawa ng makasaysayang genre ay nagbibigay sa amin ng pagkakataon hindi lamang upang makita ang nakaraan, ngunit din upang mabuhay, upang maging isang kalahok dito.

Saan magsisimula ang larawan? Paano ito likhain?

Maaari kang kumuha ng canvas, papel at agad na gumuhit, pintura gamit ang langis. Ngunit maaaring gusto mong ayusin ang isang bagay, magpalit ng mga hugis o gumawa ng isang bagay na mas malaki. Hindi, hindi ka makakapagpinta kaagad. Kailangan mo munang maghanda. Kailangang pag-isipang mabuti ang lahat.

Kaya, may ideya ang artista - isang imahe na matagal nang pinag-iisipan ng may-akda. Unang isinasama ng artist ang larawang ito sa mga mabilisang sketch, mga figurative sketch sa lapis, uling, kahit na kulay. Ito ang unang impresyon na gustong makuha ng may-akda upang lalo pang mapaunlad ito sa isang buong larawan. Maaaring may ilang mga sketch-images. Susunod, gumawa ang may-akda ng sketch-idea, isang sketch-image. Maaaring mayroon ding ilang mga sketch, dahil ang artist ay patuloy na naghahanap ng isang mas mahusay, mas nagpapahayag na materyal na sagisag ng kanyang hindi nakikitang imahe. Ang may-akda ay maaaring magpalit ng mga numero at bagay, magdala ng isang bagay sa unahan, isang bagay - itulak ito sa background, iyon ay, naghahanap siya ng isang nagpapahayag na komposisyon. Ngunit sa proseso ng trabaho, kahit na ang bersyon na ito ay maaaring itama at mabago, dahil nagbabago ang panloob na representasyon ng artist. Ang mga pagbabago ay maaari ding maging sa komposisyon - alinsunod sa plano, ang ideya. Isaisip ang pagkakaiba-iba ng anumang sitwasyon.

Kailangang malaman ng artista kung ano ang hitsura ng mga karakter, kung ano ang kanilang suot, kung ano ang nasa kanilang mga kamay, kung ano ang nakapaligid sa mga karakter sa larawan. Kailangan nating mangolekta ng maraming materyal, upang maisagawa ang maraming gawain sa paghahanap:

• pag-aralan ang materyal na kultura ng panahong iyon, kung bakit ang larawan ay nakakumbinsi (mga gamit sa bahay, armas, kasuotan, arkitektura);
• maghanap ng mga larawan ng mga character sa larawan (sketch, sketch, sketch mula sa kalikasan);
• makahanap ng angkop na mga landscape, interior, mga fragment ng arkitektura na nauugnay sa napiling tema, iyon ay, ang makasaysayang background ng larawan.

Ang ganitong gawain ay maaaring magpatuloy nang higit sa isang buwan, kahit na higit sa isang taon.

Matapos mangolekta ng materyal, kinokolekta at ibubuod ng artist ang kanyang impormasyon sa isang komposisyon - ipinanganak ang isang binuo na sketch, na maaari ring tapusin ng may-akda (pagpapakita ng mga materyales para sa larawan).

Ngayon, ayon sa sketch, ang master ay lumilikha ng isang larawan, iniisip ang kulay, pag-iilaw, magkakaibang mga paghahambing, at komposisyon.

Ang gawain ng ilang mga artista sa kanilang mga gawa kung minsan ay tumatagal ng ilang taon (V. Vasnetsov, I. Repin, V. Surikov). Kahit na sa huling proseso ng paglikha ng isang larawan, ang may-akda ay maaaring gumawa ng mga pagbabago sa canvas alinsunod sa pananaw ng kanyang ideya.

Kaya, ang proseso ng paggawa sa isang larawan ay maaaring magsama ng mga sumusunod na hakbang:

1. Sketch - isang imahe ng hinaharap na larawan, na nakita ng artist na may "panloob na pangitain".

2. Ang pag-aaral ng materyal na kultura ng panahon.

3.Maghanap ng mga larawan ng mga bayani.

4. Hanapin ang kapaligiran kung saan nagaganap ang aksyon.

5. Komposisyon ng sketch.

6. Gawin ang huling gawain.

Hindi pa ito ang huling yugto. Para kanino ang painting?

Siyempre, dapat panoorin ng madla ang gawain, tiyak na mag-iiwan ito ng isang tiyak na bakas sa kaluluwa. Ang partikular na kahalagahan ay kung sino at kung anong damdamin ang ipinakita ng may-akda, ang saloobin ng artista sa inilalarawan ay mahalaga.

Ang dakilang kapangyarihan ng sining ay nakakatulong upang maunawaan hindi lamang kung ano at paano inilalarawan, kundi pati na rin sa pag-iisip tungkol sa iyong sarili, sa iyong mga aksyon.

II. Malikhaing gawain. Magtrabaho sa sketch ng komposisyon.

Ngayon kailangan nating lumikha ng isang sketch-idea ng iyong pagpipinta sa hinaharap. Makikinig kami sa musika ni M. Mussorgsky, at ang imahinasyon ay mag-udyok sa mga plot ng mga gawa.

Naaalala namin na posibleng pagsamahin ang makasaysayang genre sa iba pang mga genre sa isang sketch, upang magsagawa ng isang makasaysayang larawan, isang makasaysayang tanawin, upang lumikha ng isang sketch na may isang makasaysayang, domestic o battle plot.

Maaari kang gumamit ng mga graphic na materyales (sanguine, lapis, felt-tip pen), gamitin ang pagpapahayag ng pamamaraan ng mga krayola ng waks na pinagsama sa watercolor.

Mga tunog ng musika, ipinapakita ng guro ang mga pamamaraan ng trabaho sa pisara.

Ang mga mag-aaral ay nagtatrabaho.

Sa pagdaan sa klase, tinutulungan ng guro ang mga mag-aaral na piliin ang balangkas ng larawan, nagpapaliwanag, nagpupuno, tumutulong.

Matapos makumpleto ang gawain, ang mga sketch sa isang makasaysayang tema ay inilalagay sa stand.

III. Pagsusuri at pagtalakay sa mga gawa, pagbubuod.

Ang mga artista ay palaging interesado sa kasaysayan. Ang sining ay nagbibigay ng pagkakataong bisitahin ang nakaraan para sa kapwa artista at madla. Ngunit napakahalaga na hindi mo lamang malaman kung paano nabuhay ang mga tao sa nakaraan, kung ano ang nakapaligid sa kanila, ngunit maranasan din ang mga kaganapang ito kasama ang may-akda, madama ang karakter, damdamin ng mga karakter, ang kanilang panloob na mundo. Ang mga gawa ng mga master ay palaging nagtuturo upang makilala ang mabuti at masama, upang makiramay sa mga bayani, nagtuturo sila ng awa at pakikiramay, tumatawag sila para sa mga gawa, pumukaw para sa mas marangal na mga gawa.

Ang gawain ng mga bata ay sinusuri, pagkatapos nito ang mga mag-aaral ay maaaring mangolekta ng materyal para sa kolektibong gawain sa isang makasaysayang tema batay sa mga natapos na sketch.

Mga mapagkukunan ng impormasyon:

1. Isang kuwento tungkol sa pagpipinta ng Russia. G. Ostrovsky. Moscow. "Fine Arts".1989.

2. ABC ng Russian painting. N. Astakhova, L. Zhukova. "Puting Lungsod". Moscow. 2007.

3. Tao sa mundo artistikong kultura. Yu.Solodovnikov.8,9 klase "Enlightenment". Moscow. 2005.

4. Mga artistang Ruso. V. Artemov. "Rosman". Moscow. 2003.

5. Sining biswal. O.Pavlova. Isang gabay para sa mga guro.Baitang 7 "Guro". Volgograd.2006.

7. Sining biswal.Baitang 5-9. Programa-pamamaraang materyales. Ed. B. Nemensky. "Bustard". Moscow.2012.

8. Mga website: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.

Napagpasyahan naming ilaan ang aralin ngayon sa isang tunay na kabalyero sa medieval.

Alam ng lahat na ang isang kabalyero ay hindi lamang isang mandirigma na nakipaglaban sa mga dragon sa isang medieval na epiko at madalas na nakipag-ugnayan sa iba pang mga fairy-tale character. Tulad ng Japanese samurai, ang mga knight ay may hawak ng isang marangal na titulo. Ang kabalyerong ari-arian ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa buong kasaysayan ng Europa; maraming kalalakihan mula sa iba't ibang panlipunang strata ang nangarap na maging isang kabalyero noong Middle Ages.

Ang pinakamalaking pagkakataon na maging isang tunay na kabalyero ay kabilang sa mga kinatawan ng mayayamang marangal na pamilya, na ang mga miyembro ay naging tanyag sa kanilang tapat na paglilingkod sa hari, o mga espesyal na merito ng militar. Tiyak na mapapansin ng mga connoisseurs ng kasaysayan ang krus ng Templar sa aming kabalyero - pinili namin siya para sa isang kadahilanan, dahil ang partikular na pagkakasunud-sunod na ito ay isa sa mga pinaka nakikilala sa buong pagkakaroon ng chivalry. Kaya, nagsisimula kami ng isang aralin kung paano gumuhit ng isang kabalyero nang sunud-sunod para sa mga nagsisimula gamit ang isang lapis!

Upang magsimula, nais naming ipakita ang maraming iba't ibang mga halimbawa ng pagguhit ng mga kabalyero, at pagkatapos ay sasabihin namin sa iyo nang detalyado kung paano gumuhit ng isa sa kanila.

Para sa kaginhawahan, maaari mong gamitin ang nilalaman

Ang pinakamadaling paraan upang gumuhit ng isang kabalyero

Knights mula sa isang lumang drawing book :)

nangangabayo

Quentin Dorward

Knight na may kalasag

Goblin

Ika-anim na pagpipilian sa pagguhit

Russian mandirigma sa isang kabayo

At isa pang pagpipilian

At ngayon gumuhit kami sa mga yugto

Kung nabasa mo na ang mga halimbawa sa itaas, pagkatapos ay oras na upang magpatuloy sa isang mas detalyadong talakayan ng "Paano gumuhit ng isang kabalyero?"

Stage 1
Magsisimula ka sa isang stickman - isang espesyal na maliit na lalaki na gawa sa mga stick at bilog, na iginuhit upang ipahiwatig ang pose at mga pangunahing sukat. Medyo tungkol sa mga proporsyon ng katawan ng tao - ang haba ng katawan ay dapat na katumbas ng pitong ulo. Ang sukat ng paa ay humigit-kumulang katumbas ng taas ng isang ulo, ang distansya mula sa korona hanggang sa balakang ay karaniwang katumbas ng tatlong ulo. Sa pamamagitan ng paraan, ang taas ng ulo ng tao sa lahat ng mga artistikong tulong ay ang pangunahing yunit ng pagsukat para sa lahat ng proporsyon ng katawan.

Totoo, lumihis tayo sa stickman. Siguraduhing bigyang-pansin ang mga proporsyon, lalo na sa ulo. Ito ay dapat na mukhang mas malaki kaysa sa ulo ng tao, dahil ang ulo ng isang kabalyero ay nakasuot ng isang makapal at napakalaking helmet. Ang pose ng mandirigma ay medyo simple, hindi ito nagpapahiwatig ng anumang matalim na aksyon o pag-atake - ang isang braso ay yumuko (ang anggulo ay bahagyang mas matalas kaysa sa isang tuwid), ang kamay ay matatagpuan sa hilt ng espada, at ang pangalawa ay may hawak na sibat. may bandera at bahagyang yumuko.

Sa mga binti, ang lahat ay napaka-simple. Nakayuko sila nang kaunti at nasa medyo natural na posisyon ng isang tao na nakatayo nang tuwid at hindi pinipilit ang kanyang mga binti upang bigyan sila ng isang tuwid na posisyon. Mahalagang huwag kalimutan ang tungkol sa dalawang mahalagang linya - facial symmetry at eye symmetry, balangkas ang mga ito at magpatuloy.

Stage 2
Sa hakbang na ito, magdaragdag ka ng volume sa mga braso at itaas na katawan, na ginagabayan ng mga linya ng stickman. Balangkas ang mga bahagi ng katawan sa anyo ng mga binagong cylinder. Makakatulong ito sa iyo sa hinaharap na tumpak na iguhit ang lahat ng bahagi ng katawan ng kabalyero. Sa pangkalahatan, sa mga sumusunod na hakbang ay iguguhit mo lamang ang hugis ng baluti, dahil, sa katunayan, itinago nila ang buong Templar mula ulo hanggang paa.

Stage 3
Ulitin ang mga hakbang ng nakaraang hakbang, ngunit may paggalang sa mga binti at sinturon ng kabalyero, gawin itong napakalaki. Ang lugar ng baywang ay mahalagang tatsulok, at ang mga hita ay parang mga cylinder. Huwag kalimutang markahan din ang mga tuhod ng mga flat ovals, pagkatapos ay iguhit ang mga binti, paa at magpatuloy sa susunod na yugto.

Stage 4
Ngayon magtrabaho sa tela. Pinag-uusapan natin ang manta ng isang kabalyero, pati na rin ang mga elemento ng damit na nasa sinturon at tinatakpan ang kanyang mga binti hanggang tuhod. Una, bigyan ang mantle ng ilang pangkalahatang silweta, at pagkatapos ay iguhit ang mga fold. Gawin ito sa natural at makinis na mga linya.

Tandaan na ikaw ay naglalarawan sa larawan na parang isang mahinang hangin na bumubuo ng mga damit ng kabalyero. Huwag kalimutang markahan din ang nakatiklop na bahagi ng mantle na tumatakip sa nakabaluktot na kaliwang braso. Kaunti pang trabaho sa tela - gumuhit ng surcoat (isang piraso ng damit na sumasaklaw sa mga binti at katawan). Gayundin sa yugtong ito, gumuhit ka ng isang tabak, ang hilt nito ay talagang ganap na natatakpan ng brush ng isang mandirigma sa isang guwantes.

Stage 5
Mayroon kang natapos na silweta ng isang mandirigma, at mula sa yugtong ito maaari mong simulan ang pagguhit nito nang detalyado mula ulo hanggang paa. Una, gumuhit ng pahalang na tahi sa pinakatuktok. Susunod, bigyan ang hugis ng helmet ng tapos na hitsura. Pagkatapos, batay sa dalawang patayong linya mula sa mga unang hakbang, gumuhit ng patayong tahi, pati na rin ang mga butas sa mata na kailangang lagyan ng kulay.

Tapusin ang entablado sa pamamagitan ng pagguhit ng maliliit na butas sa ilalim ng helmet. Siguraduhing bigyang-pansin ang kanilang unipormeng laki at maayos na pag-aayos.

yugto 6
Mahusay, ngayon ay detalyado ang itaas na katawan at braso. Una, burahin ang mga linya ng gabay mula sa mga nakaraang hakbang sa lugar ng kanang braso at dibdib. Gumuhit ng drawstring na may dalawang buckle sa ibaba lamang ng lalamunan - ito ang magiging clasp ng mantle. Mula dito, gumuhit ng mga hubog na makinis na linya. Ipapahiwatig nila ang mga tiklop ng tela na pinagsama ng pangkabit.

Sa kaliwa, ang mantle ay mahuhulog, at samakatuwid ang mga linya ay dapat na unti-unting lumipat sa isang patayong posisyon. Ngunit muli, napakakinis. Pansinin kung paano nakapulupot ang balabal sa kaliwang bisig ng mandirigma at tandaan ito ng mga fold. Gayundin sa yugtong ito, gumuhit ng isang sibat - binubuo ito ng isang manipis na baras at isang tip na mukhang isang medyo pinahabang rhombus.

Stage 7
Burahin ang lahat ng mga linya ng gabay mula sa mga nakaraang hakbang sa katawan at gumuhit ng isang krus na may lumalawak na mga dulo sa gitna ng dibdib. Sa tela ng robe, markahan ang ilang tiklop na dapat tumakbo nang pahilig, mula sa kilikili hanggang sa tiyan. Hinihila ng sinturon ang kasuotan ng mandirigma, at ang kanyang kanang braso ay nakataas, kaya ang mga fold ay pupunta mula sa sinturon pataas, at gayundin patungo sa kanang braso. Gumuhit ng isa pang krus sa kaliwang bahagi ng balabal, ngunit huwag kalimutang isaalang-alang ang mga fold sa tela. Iguhit ang sinturon, ang scabbard ng espada sa mga guhit ng sinturon at ang kaliwang gauntlet.

Stage 8
Iniaalay namin ang hakbang na ito sa mga fold sa tela ng mantle at sa ibabang bahagi ng robe, na sumasakop sa mga binti ng aming kabalyero. Kaya, una sa lahat, inihanay namin ang mga guhitan at binubura ang lahat ng hindi kinakailangang mga pantulong na linya. Dapat ipahiwatig ng mga fold ang posisyon ng balabal, na maluwag na nakabitin mula sa kanang balikat, na nangangahulugang dapat silang patayo at medyo mahaba.

Bigyang-pansin ang katotohanan na ang isang fold lamang, na matatagpuan malapit sa gilid ng mantle, ay malakas na baluktot, ang natitira ay mukhang makinis na mga linya. Bilang karagdagan, sa yugtong ito kakailanganin mong burahin ang mga linya ng gabay mula sa tuktok ng mga binti at gumuhit ng mga fold sa tela sa lugar na ito. Iguhit ang mga ito na may bahagyang kurbadong mga linya sa direksyon mula sa baywang hanggang sa mga tuhod.

Stage 9
Ngayon ay kailangan mong iguhit ang mga binti mula sa tuhod hanggang sa paa. Sa totoo lang, dito kailangan mo lamang bigyan ang mga binti ng isang tapos na hitsura, gumuhit ng ilang mga linya sa mga tuhod at italaga ang mga spurs. Ang chain mail ay nakaupo nang mahigpit sa mga binti, at samakatuwid ay subukang ihatid ang buong hugis ng mga binti nang tama hangga't maaari. Iguhit ang ibabang bahagi ng mga damit na nakasabit sa likod. Ito ay nananatiling gumuhit ng isang bandila na may isang krus, na umuunlad sa baras ng isang sibat. Huwag kalimutan ang tungkol sa mga fold na pumunta mula sa ibaba hanggang sa itaas.

10 yugto
Sa totoo lang handa na ang kabalyero, nananatili lamang itong magtrabaho kasama ang mga anino. Magsimula, gaya ng dati, gamit ang ulo. Sa kasong ito, mula sa isang helmet. Una, liliman ang pinakamadilim na lugar na may mga vertical stroke, habang sinusubukang ipahiwatig ang cylindrical na hugis ng helmet. Bigyang-pansin ang liwanag na guhit sa ilalim ng helmet, dapat itong markahan at iwanang halos hindi pininturahan. Ngayon ang mas magaan na mga stroke ay nagpapahiwatig ng paglipat mula sa mga may kulay na lugar patungo sa mga maliwanag. Ang mga paglipat na ito ay dapat na natural at makinis.

Stage 11
Ipagpatuloy ang pagpipinta sa ibabaw ng mandirigma at sa puntong ito ikaw ay magtatrabaho sa mga paa. Dapat tandaan na kailangan mong gumuhit ng baluti sa mga binti at braso sa eksaktong parehong paraan. Tingnan mo ang iyong mga paa. Ganito dapat ang hitsura ng unang yugto ng pagtatabing.

Tinatakpan mo ang buong paa na may napakaliit na pagtatabing, ang direksyon ay crosswise. Pagkatapos nito, ilapat ang pinakamadilim na mga anino at markahan ang paglipat mula sa kanila patungo sa mga lugar na maliwanag sa parehong paraan tulad ng ginawa mo sa helmet. Huwag kalimutan din ang tungkol sa mga anino mula sa mantle sa mga braso. Dapat silang maging makapal lalo na.

12 yugto
Ngayon ay kailangan mong gumuhit ng mga anino sa mga binti. Ang mga ito ay pinatong sa parehong paraan tulad ng sa mga kamay sa nakaraang yugto. Upang magdagdag ng pagiging totoo, mag-iwan ng makitid na mga piraso ng reflex light (iyon ay, ilaw na itinapon sa isang bagay mula sa isang napakaliwanag na ibabaw ng isang bagay) sa loob ng ibabang binti sa mga kalamnan ng guya. Sa partikular, ang mga makapal na anino ay ihahagis ng tela ng surcoat.

Stage 13
Well, kakaunti na lang ang natitira. Sa yugtong ito, kailangan mong magtrabaho sa mga anino sa mantle. Maaaring tila sa iyo na ang hakbang ay napakalaki at kumplikado, ngunit hindi ito ganoon kung tama mong matukoy ang direksyon at likas na katangian ng pag-iilaw. Tulad ng makikita mo, ang liwanag ay bumaba sa kabalyero mula sa gilid ng kanyang kaliwang kamay. Samakatuwid, halos ang buong kaliwang bahagi ng kanyang balabal ay dapat na iluminado. Ang mga lugar ng mga anino na nilikha mula sa mga fold ay dapat na minarkahan ng liwanag, halos hindi kapansin-pansin na mga stroke na may isang minimum na antas ng presyon sa lapis. Kinakailangan na italaga ang bisig ng kaliwang kamay na nakausli sa ilalim ng balabal ng mandirigma, na nagtatabing sa mga gilid ng umbok para dito upang ito ay magmukhang iluminado at maliwanag.

Iwasan ang marangya at malupit na mga anino, tulad ng pagguhit ng iba't ibang karakter sa komiks. Kahit na ang pinakamalilim na lugar ay dapat lagyan ng kulay nang maingat at tumpak. Upang gawing mas siksik ang anino, lagyan ng kulay ang nais na lugar nang dalawang beses - una, i-light ang pagpisa nang pahilig, at sa itaas ng isa pang layer upang makakuha ng crosswise pattern. Sa kanan, ang balabal ay makikita lamang mula sa loob, at ito ay dapat na mabigat na lilim. Pansinin din ang mga anino na inihagis ng mantle sa katawan ng kabalyero. Bumubuo sila ng isang matalim na tatsulok. Ang tuktok nito ay nasa ilalim ng clasp ng mantle.

Stage 14
Ang huling hakbang ay kung saan ihahagis mo ang anino na ibinabato ng kabalyero sa ibabaw at bahagyang lilim ang espada, sibat, at bahagi ng mantle na tumatakip sa leeg malapit sa kaliwang balikat.

Ito ay isang napakahirap na aralin. Kung hindi mo ito makayanan sa unang pagkakataon, huwag mawalan ng pag-asa - subaybayan ang yugto kung saan nagkamali ka at siguraduhing subukang muli. Madalas sabihin ni Leonardo da Vinci na ang anumang balakid ay nadadaig ng tiyaga. Kaya't subukan mo lang at magiging maayos ka.

Pinagmulan ng halimbawang ito: drawingforall.ru

Sa larawan, gumuhit ng isang bangka at boyars, tulad ng sa mga engkanto ni Pushkin o tungkol sa iskarlata na bulaklak.

May mga bangka sa asul na dagat. May tatlong boyars sa dalampasigan. Mula sa tulay mula sa bangka hanggang sa dalampasigan, sinisira ng mga magsasaka ang mga kalakal sa ibayong dagat. Pagguhit sa tema ng kalakalan noong unang panahon. Pagguhit ng isang sinaunang templo, pagguhit ng isang makasaysayang kaganapan, pagguhit ng isang larawan ng isang bayani ng isang mahusay na makasaysayang labanan.





Tema Labanan ng Borodino. Mga Hussar na nagpapahinga, isang larawan ng isang hussar, isang larawan ng Kutuzov, isang eksena ng labanan.





Pagguhit tungkol sa Great Patriotic War. Labanan sa himpapawid. Sa kalangitan na itim mula sa usok - gumuhit ng kulay abong background ng kalangitan at mga kulot, o pagtatabing sa buong napiling lugar na may itim, usok.

Dalawang eroplano ang lumilipad patungo sa isa't isa.



Pagguhit ng makasaysayang tema para sa paaralan ang hanapbuhay ay hindi madali. Karamihan sa mga makasaysayang larawan na may mga tao ang naiisip. Ngunit kung hindi mo alam kung paano gumuhit ng mga tao, at halimbawa, gumuhit ka ng mga barko, tren, istruktura ng arkitektura, kamangha-manghang kalikasan, kung gayon ang isang larawan sa isang makasaysayang tema ay magiging napakahusay din.

Maaaring iguhit ang mga larawan sa mga sikat na makasaysayang kaganapan at petsa.

O gumuhit lamang ng isang larawan mula sa buhay ng mga tao ng nakaraan.

Halimbawa, isang kahoy na simbahan.



Ngunit higit sa lahat natamaan ako sa pagguhit na ito ng mga bata sa isang makasaysayang tema.

Ang Great Holiday ng buong mamamayang Ruso ay papalapit na - ang ika-70 anibersaryo ng tagumpay sa Great Patriotic War noong 1941-1945. Ito ay isang napakahalagang petsa hindi lamang para sa ating bansa, kundi para sa buong mundo sa kabuuan. Ang aming mga tao, ang aming hukbo ay nanalo sa kakila-kilabot na digmaan at iniligtas ang buong mundo mula sa kayumangging pasistang salot. Maraming mga mandirigma ang namatay sa mga larangan ng digmaan sa mga kakila-kilabot na taon.

Maraming ordinaryong tao ang namatay sa mga nasunog na nayon at lungsod, sa kinubkob na Leningrad, pinahirapan hanggang mamatay sa mga kampong piitan o nawala. Hanggang ngayon, hindi alam ng ilang pamilya kung saan inililibing ang kanilang mga ninuno ... Malaking pagkalugi ang dumating sa ating mga tahanan sa digmaang iyon. Pero nakaligtas ang mga lolo at lolo natin, nanalo!!! At ngayon, sa loob ng halos 70 taon, bawat taon sa isang malinaw na araw ng Mayo sa ika-9, pumupunta tayo sa mga monumento at monumento upang magbigay pugay sa mga nagbuwis ng kanilang buhay para sa ating tunay na buhay.

Walang alinlangan, marami sa inyo ang gustong gumuhit ng larawan para sa di-malilimutang petsang ito at ibigay ito sa isang beterano na nakatira sa kapitbahayan o, marahil, sa iyong lolo sa tuhod, kung siya ay nabubuhay at nakipaglaban sa mga malalayong taon. At tulad nito, maaari kang gumuhit ng gayong larawan sa memorya ng mga taong walang pag-iimbot na nakipaglaban sa Dakilang Digmaang Patriotiko para sa ating Inang Bayan!

Stage 1. Ang aming drawing ay maglalaman ng kwento tungkol sa labanan sa pagitan ng aming mga mandirigma at ng mga Nazi. Sa harapan ay ipapakita natin ang dalawang mandirigma na nakikipaglaban. Una, i-sketch natin ang mga auxiliary lines. Ito ay ilang mga punto at linya na nag-uugnay sa kanila. Ang mga linyang ito ay ang mga frame ng hinaharap na mga pigura ng naglalabanang mandirigma ng mga hukbong Sobyet at Aleman.

Stage 2. Iginuhit namin ang likod ng pasista. Mga balikat, gilid at kwelyo ng form - ginagawa namin ang lahat ng mga linyang ito ayon sa mga paunang sketch.

Stage 4. Ngayon ay iginuhit natin ang mga kamay ng pasistang sundalo. Batay sa mga sketch, ipinapakita namin ang mga bahagi ng kamay at isang malaking kamay na may mga daliri. Ang pangalawang kamay ay nakikita ng kaunti.

Stage 5. Idagdag ang ibabang bahagi ng uniporme ng mandirigmang Aleman.

Stage 6. Iguhit ang mga binti.

Stage 7. Nagbibigay kami ng mga armas sa mandirigma. Gumuhit kami ng isang mahabang rifle na may isang bayonet na kutsilyo.

Stage 8. Iginuhit namin ang ulo ng manlalaban ng Sobyet. Detalye namin ang mukha. Pagdaragdag ng helmet.

Stage 9. Iguhit ang harap ng form.

Stage 10. Dinadagdagan namin ang mga elemento ng form - ang mga manggas, ang mga kamay ay nakikita. Ang sundalo ay may hawak na palakol sa kanyang kamay.

Stage 11. Tapusin natin ang ibabang bahagi ng anyo at mga binti.

Stage 12. Idagdag natin ang hatching sa drawing.