Isang payaso mula sa Unyong Sobyet na. Ang pinakasikat na clown ng ussr

Sa isang lugar noong taglagas ng 1919, isang utos ang nilagdaan sa paglikha ng mga sirko ng estado sa RSFSR. Sa panahong ito, isang buong kalawakan ng mga sikat na clown ang lumitaw sa Russia, na sumakop sa madla hindi lamang sa ating bansa kundi sa buong mundo.
Alalahanin natin ang mga taong nag-alay ng kanilang buhay sa sining ng sirko.

Si Mikhail Rumyantsev (pangalan ng entablado - Pencil, 1901 - 1983) ay isang pambihirang clown ng Sobyet, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng clownery sa Russia. People's Artist ng USSR (1969).

Ipinanganak noong Disyembre 10, 1901 sa St. Petersburg. Ang pagpapakilala ni Michael sa sining ay nagsimula sa mga paaralan ng sining, ngunit ang pagsasanay ay hindi pumukaw ng interes. Ang nagtatrabaho na karera ng hinaharap na artista ay nagsimula sa pagguhit ng mga poster para sa teatro, nang sa edad na 20 nagsimula siyang magtrabaho sa Tver circus bilang isang poster designer.

Noong 1925, lumipat si Rumyantsev sa Moscow, kung saan nagsimula siyang gumuhit ng mga poster para sa sinehan. Ang taong 1926 ay naging nakamamatay para sa batang artista, nang makita niya sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks sa tabi niya. Tulad nila, nagpasya si Rumyantsev na maging isang artista. Pagkatapos ng mga kurso sa kilusang entablado noong 1926, pumasok siya sa paaralan ng sining ng sirko sa klase ng mga sira-sirang akrobat. Noong 1930, matagumpay siyang nagtapos sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho bilang isang artista sa sirko.

Lumilitaw si Rumyantsev sa publiko bilang Charlie Chaplin, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagpasya na abandunahin ang larawang ito.

Noong 1935, nagtrabaho siya sa Leningrad circus, mula sa kung saan siya inilipat sa Moscow circus.

Ito ay sa oras na ito na si Mikhail Nikolayevich ay dumating sa pseudonym na Pencil (Karan d'Ash) at nagsimulang magtrabaho sa kanyang imahe. Plain black suit - ngunit baggy; regular na sapatos - ngunit mas malaki ang ilang sukat; halos isang ordinaryong sumbrero, ngunit may matulis na korona. Walang pekeng ilong o iskarlata na bibig mula sa tainga hanggang sa tainga. Mula sa Chaplin, isang maliit na antennae lamang ang natitira, na binibigyang diin ang mga kakayahan ng mukha ng mukha.

Ang lapis ay isang ordinaryong tao, mabait, palabiro, masayahin, maparaan, puno ng parang bata na spontaneity, alindog at enerhiya. Ang kanyang sinasadyang kakulitan at kakulitan ay nagbunga ng mga nakakatuwang sitwasyon.

Ang Scottish Terrier Blot ay naging tanda ng pagkakakilanlan ng Pencil.

Ang satire ay naging isa sa mga pangunahing kulay ng creative palette ng Pencil. Ang simula ng satirical na direksyon ng trabaho ay inilatag sa panahon ng Great Patriotic War, nang ang Pencil ay lumikha ng isang bilang ng mga numero na naglalantad sa mga pinuno ng Nazi Germany. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, ang mga pangkasalukuyan na satirical reprises ay nanatili din sa kanyang repertoire. Pagdating sa paglilibot sa isang bagong lungsod, sinubukan ng artist na ipasok ang pangalan ng ilang lokal na sikat na lugar sa kanyang talumpati.

Noong 40-50s, ang Pencil ay nagsimulang makaakit ng mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan namumukod-tangi si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuydin, na kalaunan ay gumawa ng isang kahanga-hanga.
clown duo.

Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang ginagarantiyahan ang tagumpay sa pananalapi ng sirko. Ang masayang payaso ay tapat na nakatuon ang kanyang sarili sa kanyang trabaho, ngunit sa labas ng arena ay humingi ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong.

Ang lapis ay naging unang clown ng Sobyet na ang katanyagan ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng bansa. Siya ay kilala at minamahal sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.

Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Ang huling pagpapakita niya sa arena ay 2 linggo lamang bago siya namatay.

Ngayon ang pangalan ni Mikhail Nikolayevich Rumyantsev ay nagtataglay ng Moscow State School of Circus and Variety Art.

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista ng sirko ng Sobyet, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate ng State Prize ng RSFSR (1970).

Ipinanganak noong Disyembre 18, 1921 sa lungsod ng Demidov, rehiyon ng Smolensk. Ang ama at ina ng hinaharap na clown ay mga aktor, na dapat na paunang natukoy ang kapalaran ni Nikulin.

Noong 1925 lumipat siya kasama ang kanyang mga magulang sa Moscow. Matapos makapagtapos mula sa ika-10 baitang ng paaralan noong 1939, si Yuri Nikulin ay na-draft sa hukbo. Sa ranggo ng pribado, nakipaglaban siya sa dalawang digmaan: ang Finnish (1939 - 1940) at ang Great Patriotic War (1941 - 1945), na nakatanggap ng mga parangal sa militar. Noong 1946, na-demobilize si Nikulin.

center "> Noong huling bahagi ng 1940s, nagsimula siyang gumanap sa isang grupo ng mga clown sa ilalim ng direksyon ni Karandash sa Moscow State Circus. Pagkatapos ay bumuo siya ng isang creative duet kasama ang isa pang katulong sa clown ng Karandash, si Mikhail Shuydin. Ang Nikulin-Shuydin duet matagal nang umiral at nasiyahan sa mahusay na tagumpay ng madla. Naglakbay ang mag-asawa. Sa paglilibot at mabilis na nakakuha ng karanasan, nagpatuloy ang kanilang magkasanib na trabaho hanggang 1981.

Kung si Shuidin ay may imahe ng isang shirt-guy na nakakaalam ng lahat, pagkatapos ay ipinakita ni Nikulin ang isang tamad at mapanglaw na tao. Sa buhay, ang mga kasosyo sa arena ng mga relasyon ay halos hindi suportado.

center "> Sa arena, siya ay palaging organiko, walang muwang at nakakaantig, habang alam niya kung paano patawanin ang mga manonood na walang katulad. Sa imahe ng payaso ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artista ay nakakagulat na napanatili, at binigyan nito ang karakter ng mahusay na lalim at kakayahang magamit.

Little Pierre ", Pipo at isang milyonaryo sa mga palabas sa sirko" Carnival sa Cuba "at" Peace Pipe ", Barmaley sa pagganap ng Bagong Taon para sa mga bata, atbp. Ang isa sa mga pinakasikat na eksena sa genre ay ang maalamat na" log ".

Ang versatility ng kanyang talento ay nagpapahintulot kay Yuri Nikulin na maisakatuparan din sa iba pang mga genre. Siya ay naka-star sa higit sa apatnapung pelikula, gumaganap ng parehong maliwanag na komedya at dramatiko at tunay na trahedya na mga tungkulin.

Ang debut sa malaking screen ay naganap noong 1958. Ang mga komedya ni Gaidai (Operation Y at Shurik's Other Adventures, Prisoner of the Caucasus, The Diamond Hand) ay nagdala ng pambansang pagmamahal kay Nikulin na aktor. Gayunpaman, sa likod ng kanyang mga balikat at maraming seryosong pagpipinta - "Andrei Rublev", "Nakipaglaban sila para sa Inang-bayan", "Scarecrow". Ang mahuhusay na clone ay napatunayang isang seryoso at malalim na dramatikong aktor. Natanggap ni Yuri Nikulin ang pamagat ng People's Artist ng USSR at Hero of Socialist Labor.

Malapit sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard, mayroong isang monumento sa sikat na clown at sa kanyang kapareha.

Pagkatapos ng kamatayan ni Shuydin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay pinamunuan ang sirko sa Tsvetnoy Boulevard (ngayon ay pinangalanan sa Nikulin), kung saan siya nagtrabaho nang higit sa 50 taon.

Sa panahon ng kanyang pamumuno, maraming mga kagiliw-giliw na programa ang itinanghal sa sirko: "Nagtatrabaho ako bilang isang payaso", "Sa mga pakpak ng oras", "Kumusta, ang lumang sirko", "Sa unang pagkakataon sa Moscow", "Nevsky Prostor" , "Boulevard of our childhood", "Sweet..! Love. "," Fair of Miracles "at iba pa.

Si Oleg Popov ay isang Sobyet na payaso at artista. People's Artist ng USSR (1969).

Ipinanganak noong Hulyo 31, 1930 sa nayon ng Vyrubovo, Rehiyon ng Moscow. Noong 1944, habang gumagawa ng akrobatika, nakilala ng binata ang mga mag-aaral ng paaralan ng sirko. Si Oleg ay labis na nabighani sa sirko kaya agad siyang pumasok sa paaralan, na natanggap ang espesyalidad na "sira-sira sa isang wire" noong 1950. Ngunit noong 1951 ginawa ni Popov ang kanyang debut bilang isang clown ng karpet.

Isang maaraw na payaso. ”Ang masayang lalaking ito na may gulat na kulay kayumangging buhok ay nakasuot ng sobrang lapad na pantalon at isang checkered na sumbrero.

Sa mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa entre, na natanto sa tulong ng mga eccentrics at buffoonery. Kabilang sa mga pinakasikat na reprises ng Popov, maaalala ng isa ang "Whistle", "Ray at" Cook ". Sa kanyang pinakatanyag na gawa, sinubukan ng payaso na mahuli ang isang sinag ng araw sa kanyang bag.

Ang pagkamalikhain ng artista ay hindi limitado lamang sa teatro, marami siyang naka-star sa telebisyon, lumahok sa palabas sa TV ng mga bata na "Alarm Clock". Si Popov ay kumilos pa sa mga pelikula (higit sa 10 mga teyp) at nagdirekta ng mga palabas sa sirko.

Ang sikat na payaso ay nakibahagi sa unang paglilibot sa sirko ng Sobyet sa Kanlurang Europa. Ang mga pagtatanghal doon ay nagdala kay Popov ng tunay na katanyagan sa buong mundo.

Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mundo ng mga bagong prinsipyo ng clownery, na binuo ng mas maaga ng Pencil - clownery, na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng isang bagay na nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Noong 1991, umalis si Popov sa Russia, para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Inang-bayan. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Germany, gumaganap sa ilalim ng pseudonym Happy Hans. Paglilinaw: Sa huling dalawang taon ng kanyang buhay, nagtrabaho siya sa Russia, bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. At sa gabi ng 02-11-2016, dumating ang malungkot na balita tungkol sa pagkamatay ni Oleg Popov sa paglilibot sa Rostov-on-Don.

Si Oleg Konstantinovich Popov ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, nagwagi ng International Circus Festival sa Warsaw, nagwagi ng "Golden Clown" na premyo sa International Festival sa Monte Carlo.

Marami sa mga reprises ni Popov ay kasama sa mga classics ng world circus ("Sleep on a Wire", "Ray", atbp.).

Konstantin Berman (1914-2000). Ang clown ng karpet ng Sobyet na ito ay lumitaw sa pamilya ng isang circus orchestra conductor. Hindi nakakagulat na ang arena ay patuloy na nakakaakit sa batang lalaki.

Mula pagkabata, lumahok siya sa mga pantomime, pinagkadalubhasaan ang iba pang mga genre ng sining ng sirko.

Ang propesyonal na karera ng isang payaso ay nagsimula sa edad na 14, kasama ang kanyang kapatid na si Nikolai, itinanghal niya ang kilos na "Acrobats-Vaulters". Hanggang 1936, ang mag-asawa ay gumanap nang magkasama, gamit ang mga larawan ng sikat na comedy film actor na sina G. Lloyd at Charlie Chaplin.

http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679 "border =" 0 "align =" right "alt =" (! LANG: alt ="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}

Si Berman ay isang medyo maraming nalalaman na clown, kasama sa iba pang mga numero. Tumalon siya sa ibabaw ng kotse tulad ng isang acrobat, nakibahagi sa mga flight ng hangin.

Maraming naglibot sa bansa si Bergman, pinalakpakan siya ng Iran.

Ang sikat na clown ay naka-star sa dalawang pelikula, sa "The Girl on the Ball" (1966) siya mismo ang naglaro.

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Yengibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit ginawa siyang mag-isip, magmuni-muni.

Si Leonid Georgievich Yengibarov ay ipinanganak noong Marso 15, 1935 sa Moscow. Mula pagkabata ay umibig siya sa mga fairy tale at papet na teatro. Sa paaralan, nagsimula siyang makisali sa boksing at kahit na pumasok sa Institute of Physical Education, ngunit mabilis niyang napagtanto na hindi ito ang kanyang tungkulin.

Noong 1959 nagtapos siya sa State School of Circus Art, Department of Clownery. Habang nag-aaral pa, nagsimulang gumanap si Leonid sa entablado bilang isang mime.

center "> Isang ganap na pasinaya ang naganap noong 1959 sa Novosibirsk.

Nasa paaralan na, malinaw na tinukoy ang kanyang pagiging malikhain bilang isang carpet master ng pantomime. Hindi tulad ng karamihan sa mga clown sa oras na iyon, na nakaaaliw sa madla ng isang karaniwang hanay ng mga trick at biro, si Yengibarov ay kumuha ng ganap na naiibang landas at sa unang pagkakataon ay nagsimulang lumikha ng patula na clownery sa arena ng sirko.

Mula sa mga unang pagtatanghal, si Yengibarov ay nagsimulang magdulot ng magkasalungat na mga pagsusuri mula sa publiko at mga kasamahan sa propesyon. Ang madla, na sanay na magsaya sa sirko, at hindi nag-iisip, ay nabigo sa gayong clown. At marami sa kanyang mga kasamahan sa lalong madaling panahon ay nagsimulang payuhan siya na baguhin ang papel ng "pag-iisip na clown".

Noong una ko siyang makita sa arena, hindi ko siya nagustuhan. Hindi ko maintindihan kung bakit may ganoong boom sa paligid ng pangalan ni Yengibarov. At pagkaraan ng tatlong taon, nang makita ko siyang muli sa arena ng Moscow circus, natuwa ako.

Siya ay nagkaroon ng isang kamangha-manghang paghinto, na lumilikha ng imahe ng isang bahagyang malungkot na tao, at ang bawat isa sa kanyang mga reprises ay hindi lamang nilibang, nilibang ang manonood, hindi, mayroon din itong pilosopikal na kahulugan. Si Yengibarov, nang hindi bumibigkas ng isang salita, ay nakipag-usap sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kawalang-kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, mahina, sa isang hindi pangkaraniwang paraan."

Sa pamamagitan ng 1961, si Yengibarov ay naglakbay sa maraming lungsod ng Sobyet at naging isang matunog na tagumpay sa lahat ng dako.

Kasabay nito, isang paglalakbay sa ibang bansa ang naganap, sa Poland, kung saan pinalakpakan din ng nagpapasalamat na madla ang payaso.

Noong 1964, nakakuha din ang artista ng malawak na katanyagan sa buong mundo. Sa International Clown Competition sa Prague, natanggap ni Yengibarov ang unang premyo - ang E. Bass Cup. Ito ay isang runaway na tagumpay para sa 29-taong-gulang na artista. Matapos ang tagumpay na ito, nagsimulang mailathala ang kanyang mga maikling kwento. Ang mga dokumentaryo na pelikula ay ginagawa tungkol sa mahuhusay na artista, siya mismo ay kasangkot sa sinehan, nakikipagtulungan sa Parajanov, Shukshin.

Ang pagtatapos ng 1960s ay itinuturing na pinakamatagumpay na panahon sa malikhaing karera ni Yengibarov. Matagumpay siyang naglibot sa buong bansa at sa ibang bansa (sa Romania, Poland, Czechoslovakia).

Bilang karagdagan sa sirko, gumanap siya kasama ang "Pantomime Evenings" sa entablado, kumilos sa mga pelikula.

Ang sikat na clown sa kasagsagan ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Yengibarov kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov ay naglagay sa dulang "The Clown's Quirks". Sa loob ng 240 araw ng paglilibot sa bansa noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.

Namatay ang dakilang payaso noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-araw dahil sa atake sa puso. Nang mailibing siya, biglang bumuhos ang ulan sa Moscow. Ang langit mismo ay tila nagdalamhati sa pagkawala ng malungkot na payaso. Bumaba si Yengibarov sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.

Yuri Kuklachev - pinuno at tagapagtatag ng Cat Theater, People's Artist ng RSFSR.

Si Yuri Dmitrievich Kuklachev ay ipinanganak noong Abril 12, 1949 sa Moscow. Simula pagkabata, pangarap na niyang maging clown. Sa loob ng pitong magkakasunod na taon sinubukan niyang pumasok sa paaralan ng sirko, ngunit patuloy siyang sinabihan na wala siyang talento.

Noong 1963 pumasok siya sa bokasyonal na paaralan bilang 3, at sa gabi ay nagsimula siyang mag-aral sa folk circus sa House of Culture na "Red October".

Ang unang pagganap ni Yuri Kuklachev ay naganap noong 1967 sa balangkas ng All-Union Show ng mga amateur na pagtatanghal, kung saan siya ay iginawad sa pamagat ng laureate. Sa huling konsiyerto, na naganap sa Circus sa Tsvetnoy Boulevard, ang mga espesyalista ay nakakuha ng pansin sa binata at inanyayahan siyang mag-aral sa Moscow State School of Circus and Variety Art.

Noong 1971, nagtapos si Yuri Kuklachev mula sa Moscow State School of Circus and Variety Arts. Nang maglaon - ang State Institute of Theatre Arts, na dalubhasa sa kritiko sa teatro.

Mula 1971 hanggang 1990, si Kuklachev ay isang artista ng Soyuz State Circus. Noong Pebrero 1976, una siyang lumitaw sa arena ng sirko na may isang numero kung saan gumanap ang isang domestic cat. Ang bulung-bulungan tungkol sa kaganapang ito ay agad na kumalat sa buong Moscow, dahil ang pusa ay itinuturing na isang hayop na hindi maaaring sanayin, at ang hitsura nito sa arena ng sirko ay isang pandamdam.

Ang mga programang "Cats and Clowns" at "The City and the World", na nilikha ng artist, ay nakakuha ng madla sa Russia at sa ibang bansa. Nilibot ni Kuklachev ang maraming bansa sa mundo.

Cat House "). Noong 1991-1993, isang paaralan ng mga clown ang umiral sa teatro sa isang boluntaryong batayan.

Noong 2001, para sa paglikha ng teatro na ito, ang pinuno nito na si Yuri Kuklachev ay iginawad sa Order of the Hope of Nations at ang pamagat ng Academician of Natural Sciences.

Noong 2005, natanggap ng "Kuklachev Cat Theater" ang katayuan ng State Institution of Culture ng lungsod ng Moscow.

Nagaganap ang mga theater tour ni Yuri Kuklachev sa iba't ibang bahagi ng mundo. Ang teatro ay isang malaking tagumpay sa Japan, USA, Canada, Finland at China. Ang teatro ay nanalo ng maraming internasyonal na parangal, kabilang ang isang gintong tasa at ang pamagat ng "pinaka orihinal na teatro sa mundo" sa panahon ng isang paglilibot sa Paris.

Noong 1977, si Yuri Dmitrievich Kuklachev ay iginawad sa parangal na pamagat na "Pinarangalan na Artist ng RSFSR", at noong 1979 para sa pagtatanghal ng dula na "Circus sa aking bagahe" at ginampanan ang pangunahing papel dito - ang pamagat na "People's Artist ng RSFSR".

Si Kuklachev ay isang Chevalier ng Order of Friendship (1995), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1976).

Ang talento ni Yuri Kuklachev ay iginawad sa iba't ibang mga dayuhang premyo at parangal: "Golden Crown" sa Canada (1976) para sa mga natitirang tagumpay sa pagsasanay, para sa makataong pagtrato sa mga hayop at pagsulong ng humanismong ito, "Golden Oscar" sa Japan (1981), premyong "Silver Clown" sa Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), pamagat ng honorary member ng Clown Association of America.

Si Yuri Kuklachev ay napakapopular sa France. Doon siya ay nakatuon sa isang buong kabanata sa isang aklat-aralin sa katutubong wika para sa mga mag-aaral sa Pranses - "Mga Aral ng Kabaitan". At ang post ng San Marino, bilang pagkilala sa natatanging talento ng artista, ay naglabas ng selyong selyo na nakatuon kay Kuklachev, na naging pangalawang clown sa planeta (pagkatapos ni Oleg Popov) na tumanggap ng gayong karangalan.

Evgeny Maykhrovsky (pangalan ng entablado Clown May) - clown, trainer. People's Artist ng RSFSR (1987).

Si Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ay ipinanganak noong Nobyembre 12, 1938. Ang kanyang mga magulang, sina Bernard Vilgelmovich at Antonina Parfentievna Mayhrovsky, ay mga akrobat. Noong 1965 nagtapos siya sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho sa arena sa pangkat ng kabataan na "Restless Hearts". Noong 1971 nagsimula siyang gumanap sa mga programa ng iba't ibang mga sirko bilang isang payaso sa karpet, mula noong 1972 ay gumaganap siya sa ilalim ng pseudonym na Mayo.

Oh-oh-oh! "Naririnig ang mga tandang ito sa halos lahat ng kanyang reprises.

Sa repertoire ni Evgeny Maykhrovsky, kasama ang mga orihinal na reprises, kabilang ang mga may sinanay na hayop, mayroon ding mga kumplikadong pagtatanghal sa sirko.

Sa dulang "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) ang bayani ay kumanta ng mga kanta mula sa pelikula sa TV na may parehong pangalan, nakibahagi sa mga paghabol ng kabayo, lumipad palayo sa mga humahabol sa ilalim ng simboryo ng sirko, nakipaglaban bilang isang stuntman at isang sira-sirang akrobat. Bilang karagdagan sa pangunahing isa, si Yevgeny Maykhrovsky ay gumanap ng maraming mga tungkulin sa paglalaro.

The Most Joyful Day "batay sa kwento ni Anton Chekhov" Kashtanka ", ginampanan din niya ang halos lahat ng pangunahing tungkulin, na agad na nagbago mula sa isang payaso.

Evgeny Maykhrovsky - ang nagtatag ng sirko ng pamilya ng Mayo, kung saan gumaganap ang kanyang buong pamilya ngayon -

asawang si Natalya Ivanovna (clown na may palayaw na Kuku),

anak na si Boris - pangalan ng entablado na Bobo,

anak na babae Elena - Lulu,

apo Natasha - Nyusya.

Sa lahat ng mga programa ng sirko "Mayo" palaging may dalawang bahagi: clowning at pagsasanay.

Si Vyacheslav Polunin ay ipinanganak noong 06/12/1950.

Siya ay madalas na pinatalsik sa mga aralin sa paaralan dahil sa pagiging walang pansin at patuloy na pagpapatawa sa buong klase sa kanyang mga nakakatawang kalokohan. Sa 2nd o 3rd grade, una niyang nakita ang pelikulang "The Kid" kasama si Chaplin. Ngunit hindi ako pinahintulutan ng aking ina na panoorin ito hanggang sa wakas: ang pelikula ay nasa telebisyon sa gabi, at pinatay niya ang TV. Umiyak siya hanggang umaga.

At pagkaraan ng ilang buwan, naglalakad na ako na nakasuot ng malalaking sapatos, may tungkod, at naglalakad si Chaplin sa paligid ng paaralan. At pagkatapos ay nagsimula siyang gumawa ng lahat ng uri ng mga bagay at ipakita ang mga ito. Una sa bakuran sa mga kaibigan, pagkatapos ay sa mga kumpetisyon sa rehiyon.

Sa kabila ng katotohanan na ginugol niya ang bahagi ng mga aralin sa bakuran ng paaralan, nagtapos siya sa paaralan at nagpunta sa Leningrad na may lihim na pag-asa na makapasok sa isang institusyong teatro.

Ang mga aktor na "pinamumunuan ni Polunin ay matagumpay na nagtrabaho sa larangan ng sira-sira na komiks pantomime. Inanyayahan sila sa malalaking pinagsama-samang konsiyerto at maging sa telebisyon.

Ginugol ni Vyacheslav ang lahat ng kanyang libreng oras sa mga aklatan, kung saan seryoso siyang nakikibahagi sa edukasyon sa sarili.

Kahit ngayon ay ginugugol niya ang bawat libreng minuto sa isang libro. Ang paglalakbay sa isang bookstore ay isang buong ritwal. Mayroong isang malaking bilang ng mga album ng sining sa mga aklat na ito, dahil ang pagpipinta, iskultura, arkitektura, disenyo, graphics, karikatura ay ang pinakamahalagang pagkain para sa kanyang imahinasyon. At ang pantasyang ito ay lumilikha ng sarili nitong mga larawan sa entablado, na walang kinalaman sa imitasyon at pag-uulit.

center "> Simula noon, nag-organisa si Polunin ng maraming mga pagdiriwang, nagtanghal ng mga dula, mga numero at reprises, sinusubukan ang iba't ibang mga maskara.

Mula noong 1988, lumipat ang clown sa ibang bansa, kung saan nakakuha siya ng katanyagan sa buong mundo. Ang kanyang "Tender Show" ay itinuturing na ngayong theatrical classic. Sinasabi ng mga manonood na ang niyebe ng Polunin ay nagpapainit sa kanilang mga puso.

Ang mga gawa ng clown ay ginawaran ng Laurence Olivier Prize sa England, mga parangal sa Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Si Polunin ay isang honorary resident ng London. Tinatawag siya ng Western press na "the best clown in the world."

Sa kabila ng "walang halaga" na trabaho, ang payaso ay lubusang lumalapit sa kanyang trabaho. Kahit na ang pinakabaliw at pinaka-adventurous na palabas na ginawa niya ay talagang pinag-iisipan at tinitimbang.

Si Polunin ay gumagana nang husto at hindi alam kung paano magpahinga, gayunpaman, ang kanyang buhay ay kasiyahan, sa entablado at sa labas nito. At ang pinakamahalaga, ang taong ito ay lumilikha ng isang holiday.

Noong Enero 24, 2013, pumayag si Vyacheslav Polunin na maging artistikong direktor ng Bolshoi St. Petersburg State Circus sa Fontanka at planong pagsamahin ang sirko sa opera, symphonic art, pagpipinta at ballet.

Matagal nang naroroon ang mga payaso sa ating kultura. Maaari mong matandaan ang hindi bababa sa mga kamag-anak na jester na nasa korte at naaaliw sa maharlika. Ang salitang "clown" mismo ay lumitaw sa simula ng ika-16 na siglo. Noong una, ito ang pangalan ng isang komiks na karakter mula sa isang English medieval theater. Ang bayaning ito ay maraming ginawa, at ang kanyang mga biro ay simple at kahit na bastos.

Ngayon ang clown ay isang sirko o entertainer, gamit ang buffooner at katawa-tawa. Ang propesyon na ito ay hindi kasingdali ng tila. Bilang karagdagan, ang mga clown ay gumagana sa iba't ibang mga genre; walang paggalang sa sarili na sirko ang magagawa nang walang ganoong mga tao. Sino pa ang magpapatawa sa mga manonood sa pagitan ng mga numero?

Kapansin-pansin, sa Amerika, ang imahe ng isang payaso ay nakakagulat na nakakatakot. Ito ay dahil sa maraming mga gawa kung saan ang imaheng ito ay ipinakita bilang uhaw sa dugo at malupit (tandaan ang Joker man lang). Nagkaroon pa nga ng sakit sa pag-iisip gaya ng clownophobia. Sa pagsasalita ng modernong clowning, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang pangalan ni Charlie Chaplin. Ang komedyante ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga aktor sa ganitong genre, ang kanyang imahe ay kinopya at ginamit nang maraming beses.

Dapat kong sabihin na ang pinaka-natitirang clown ay natanto ang kanilang sarili na malayo sa sirko, sa sinehan, teatro, habang gumaganap ng isang trahedya na repertoire. Ang pinakasikat na mga tao ng nakakatawa, hindi madaling propesyon na ito ay tatalakayin sa ibaba.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Ang Ingles na aktor na ito ay itinuturing na ama ng modernong clowning. Ito ay pinaniniwalaan na siya ang naging unang clown na may mukha sa Europa. Salamat kay Grimaldi, ang komiks na karakter ay naging pangunahing pigura ng English harlequinade. Ang ama ni Joseph, isang Italyano, ay isang pantonymist, pintor at koreograpo sa teatro. At ang aking ina ay nagtanghal sa corps de ballet. Mula sa edad na dalawa, ang batang lalaki ay gumaganap sa entablado ng teatro. Ang mga kabiguan sa kanyang personal na buhay ay nagpabago sa tingin ng batang Grimaldi upang gumana. Ang katanyagan ay dinala sa kanya ng pagtatanghal sa Royal Theater ng "The Tales of Mother Goose". Ang aktor ay naging isang malinaw na innovator, dahil ang kanyang karakter, si Joy the clown, ay katulad ng mga modernong imahe. Ang clown ay ang pangunahing karakter sa mga numero, siya ay gumawa ng buffooner at visual na mga trick, na palaging nagiging sanhi ng pagtawa ng mga manonood. Ang imahe ng isang simple at isang tanga ay nagsimula noong mga araw ng commedia dell'arte. Dinala ni Grimaldi ang babaeng pantomime sa teatro at itinatag ang tradisyon ng pakikilahok sa mga pagtatanghal ng publiko mismo. Ang pagtugtog sa entablado ay nagpapahina sa kalusugan ng payaso, na epektibong napilayan siya. Sa edad na 50, nasiraan si Grimaldi at nabuhay sa isang pensiyon at tulong mula sa mga charity performance sa kanyang karangalan. Nang siya ay namatay, ang mga pahayagan ay sumulat nang may kapaitan na ang diwa ng pantomime ay nawala na ngayon, dahil walang katumbas ang payaso sa mga tuntunin ng talento.

Jean-Baptiste Oriol (1806-1881). Sa simula ng ika-19 na siglo, wala pa ring ganoong imahe ng isang payaso. Nagbiro ang mga comic equestrian acrobats sa arena, may mime rider at clown. Nagbago ang sitwasyong ito nang lumitaw ang pigura ni Jean-Baptiste Oriol sa French circus. Bilang isang bata, siya ay ipinadala upang mag-aral sa isang pamilya ng mga mananayaw ng lubid. Di-nagtagal si Jean-Baptiste ay naging isang independiyenteng artista ng regular na paglalakbay sa sirko. Mabilis na umakyat ang karera ng isang artista, napansin ang isang acrobat rider na may talento sa komiks. Noong unang bahagi ng 1830s ay inanyayahan siyang sumali sa tropa ni Loisse. Kasama niya, nagsimulang maglakbay si Oriol sa buong Europa. Ang susunod na hakbang ay ang Paris Olympic Theatre-Circus. Ang pasinaya ay naganap noong Hulyo 1, 1834. Ipinakita ni Jean-Baptiste ang kanyang sarili na maraming nalalaman na mga masters - siya ay isang tightrope walker, isang juggler at pwersa. Bukod dito, siya rin ay isang nakakatakot na artista. Isang malakas at makapangyarihang katawan ang nakoronahan ng isang masayang mukha, na ang mga pagngiwi ay nagpapatawa sa mga manonood. Ang clown ay nakasuot ng isang espesyal na costume na isang modernized na damit ng isang medieval jester. Pero walang makeup si Oriol, general soil lang ang ginamit niya. Sa esensya, ang gawain ng clown na ito ay maaaring ituring na mala-karpet. Pinuno niya ang mga paghinto sa pagitan ng mga pagtatanghal, pinatawad ang pangunahing repertoire. Si Oriol ang bumuo ng imahe ng isang payaso, nagbigay sa kanya ng magaan na French humor at nagdala ng romanticism sa sirko. Sa katandaan, nagsimulang maglaro si Oriol sa mga eksena sa komiks, nakikilahok sa mga pantomime.

Grock (1880-1959). Ang tunay na pangalan nitong Swiss ay Charles Adrien Wettach. Ang kanyang pamilya ay isang ordinaryong magsasaka, ngunit nagawa ng kanyang ama na itanim sa kanyang anak ang pagmamahal sa sirko. Ang talento ni Charles ay napansin ng clown na si Alfrede, na nag-imbita sa binata sa tropa ng naglalakbay na sirko. Ang pagkakaroon ng karanasan dito, iniwan ni Charles ang kanyang mga kasosyo at pumunta sa France. Sa oras na iyon, ang clown ay natutong magkaroon ng ilang mga instrumentong pangmusika, marunong mag-juggle, ay isang akrobat at isang tightrope walker. Dito lamang sa National Swiss Circus sa lungsod ng Nîmes, ang batang artista ay nakakuha lamang ng trabaho bilang isang cashier. Nakipagkaibigan si Charles sa musical eccentric na si Brik, sa kalaunan ay pinalitan ang kanyang kapareha na si Brock. Pinili ng bagong clown ang palayaw na Grock. Ang debut ng artist sa Swiss National Circus ay naganap noong Oktubre 1, 1903. Maraming naglibot ang tropa. Kasama niya, naglakbay si Grock sa Spain, Belgium at maging sa South America. Noong 1911 sa Berlin, ang clown ay nagdusa ng isang kabiguan, ngunit ang paglilibot sa Austria-Hungary at Germany noong 1913 ay mas matagumpay. Si Grok ay nagsimulang tawaging hari ng mga clown. Ang paglilibot sa Russia ay isang tagumpay din. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, ipinagpatuloy muli ni Grock ang mga pagtatanghal, na naglibot kahit sa Amerika. Noong unang bahagi ng 30s, gumawa pa ang clown ng isang pelikula tungkol sa kanyang sarili, na walang tagumpay. Matapos ang pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang artista ay naglabas ng dalawa pang pelikula kasama ang kanyang pinakamahusay na mga numero, at noong 1951 binuksan pa niya ang kanyang sariling sirko na "Grok". Ang huling hitsura sa arena ng sikat na clown ay naganap noong 1954. Ang maskara na pinangalanang Grock ay ipinakita bilang isang premyo sa European International Circus Festival of Clowns.

Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Ang Clown Pencil ay isang klasiko ng Soviet circus. Ang pagpapakilala ni Michael sa sining ay nagsimula sa mga paaralan ng sining, ngunit ang pagsasanay ay hindi pumukaw ng interes. Ang nagtatrabaho na karera ng hinaharap na artista ay nagsimula sa pagguhit ng mga poster para sa teatro. Noong 1925, lumipat si Rumyantsev sa Moscow, kung saan nagsimula siyang gumuhit ng mga poster para sa sinehan. Ang taong 1926 ay naging nakamamatay para sa batang artista, nang makita niya sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks sa tabi niya. Tulad nila, nagpasya si Rumyantsev na maging isang artista. Pagkatapos ng mga kurso sa paggalaw sa entablado, nagkaroon ng paaralan ng sining ng sirko. Mula 1928 hanggang 1932, ang clown ay lumitaw sa publiko bilang Charlie Chaplin. Mula noong 1935, sinimulan ni Rumyantsev na gamitin ang kanyang bagong imahe ng Karan d'Ash. Noong 1936, ang clown ay gumagana sa isang Moscow circus, ang huling punto sa pagbuo ng kanyang bagong imahe ay isang maliit na scotch terrier. Ang mga pagtatanghal ng payaso ay pabago-bago, puno ng pangungutya sa mga pinakamabigat na problema sa lipunan. Pagdating sa paglilibot sa isang bagong lungsod, sinubukan ng artist na ipasok ang pangalan ng ilang lokal na sikat na lugar sa kanyang talumpati. Noong 40-50s, sinimulan ni Pencil na kasangkot ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan nakatayo si Yuri Nikulin. Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang ginagarantiyahan ang tagumpay sa pananalapi ng sirko. Ang masayang payaso ay tapat na nakatuon ang kanyang sarili sa kanyang trabaho, ngunit sa labas ng arena ay humingi ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong. Ang karera ni Pencil sa sirko ay 55 taon. Ang huling pagpapakita niya sa arena ay 2 linggo lamang bago siya namatay. Ang gawa ng artist ay nakatanggap ng maraming mga parangal, siya ang Bayani ng Socialist Labor, People's Artist ng Russia at ang USSR.

Nook (1908-1998). Sa ilalim ng isang pseudonym, ang Aleman na si Georg Spillner ay naging kilala sa buong mundo. Nang simulan niya ang kanyang karera sa pagtatrabaho bilang isang dentista noong 1932, walang sinuman ang umasa ng ganoong katingkad na pagbabago sa kanyang buhay. Ngunit hindi nagtagal ay tinalikuran ni Georg ang trabahong ito, naging isang musical clown. Noong 1937, inihayag siya ng German Theatre sa Munich bilang ang pinakasikat na clown sa Europa. Ang espesyalidad ng artista ay ang kanyang malaking maleta at isang malaking amerikana, kung saan nakatago ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Nagtanghal si Nook sa mga pinakatanyag na lugar ng konsiyerto sa Europa, ngunit sa kabila ng kanyang katanyagan ay nanatili siyang isang medyo mahinhin na tao. Napaka musical ng clown, tumutugtog ng saxophone, mandolin, flute, clarinet, violin, harmonica. Noong dekada 60, isinulat nila ang tungkol sa kanya bilang ang pinaka banayad na payaso sa lahat ng panahon. Ang Nuka ay madalas na inihambing sa isa pang alamat, si Grock, ngunit ang Aleman ay may sariling natatanging imahe. Sinabi nila na minsan ang isang clown ay gustong bumili ng isa sa kanyang mga numero para kay Nuka, ngunit tumanggi siya. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang imahe ay buong buhay, kasama ang karanasan, damdamin, tagumpay at mga sampal sa mukha. Sa loob ng maraming taon, ang kanyang asawa, na tumugtog ng piano, ay lumitaw din sa entablado kasama si Georg. Noong 1991, ginawaran siya ng Germany ng Cross of Merit para sa kanyang kawanggawa sa kanyang mga dating kasamahan. Sinabi mismo ni Nook na ang isang stereotype ay nabuo sa lipunan ayon sa kung saan ang isang clown ay dapat maging isang malungkot na tao sa buhay, at patuloy na nagbibiro sa entablado. Ngunit ang gayong imahe ay walang kinalaman sa kanya. Isinulat ng payaso na hindi kailangang mag-aral para makakuha ng ganoong propesyon, ngunit kailangan ang pagsusumikap. Simple lang ang sikreto ng artista - lahat ng nasa performance niya ay personal na naranasan ni Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000). Ang clown ng karpet ng Sobyet na ito ay lumitaw sa pamilya ng isang circus orchestra conductor. Hindi nakakagulat na ang arena ay patuloy na nakakaakit sa batang lalaki. Mula pagkabata, lumahok siya sa mga pantomime, pinagkadalubhasaan ang iba pang mga genre ng sining ng sirko. Ang propesyonal na karera ng isang payaso ay nagsimula sa edad na 14, kasama ang kanyang kapatid na si Nikolai, itinanghal niya ang kilos na "Acrobats-Vaulters". Hanggang 1936, ang mag-asawa ay gumanap nang magkasama, gamit ang mga larawan ng sikat na comedy film actor na sina G. Lloyd at Charlie Chaplin. Sa panahon ng digmaan, nagsilbi si Bergman sa mga front-line brigades. Ang hindi mapagpanggap na reprise na "The Dog-Hitler" ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Inilarawan nito kung paano nahiya ang payaso na tawagan ang isang aso na tumatahol sa lahat na Hitler, dahil baka siya ay masaktan. Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Bergman. Nakagawa ang clown ng isang mahalagang dandy mask sa pamamagitan ng pagsusuot ng isang walang katotohanan na dandy costume. Ang artista ng sirko ay lumipat sa mga muling pag-uusap, tinatalakay hindi lamang ang mga pang-araw-araw na paksa, ngunit maging ang pulitika. Si Bergman ay isang medyo maraming nalalaman na clown, kasama sa iba pang mga numero. Tumalon siya sa ibabaw ng kotse tulad ng isang acrobat, nakibahagi sa mga flight ng hangin. Maraming naglibot sa bansa si Bergman, pinalakpakan siya ng Iran. Ang sikat na clown ay naka-star sa dalawang tape, sa "The Girl on the Ball" siya mismo ang tumugtog.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Sa kabila ng kanyang maikling buhay, ang taong ito ay nakapag-iwan ng maliwanag na marka sa sining. Nagawa ni Mim na lumikha ng isang bagong papel - isang malungkot na payaso, bukod pa, si Yengibarov ay isang mahuhusay na manunulat. Mula sa pagkabata si Leonid ay umibig sa mga fairy tale at papet na teatro. Sa paaralan, nagsimula siyang makisali sa boksing at kahit na pumasok sa Institute of Physical Education, ngunit mabilis niyang napagtanto na hindi ito ang kanyang tungkulin. Noong 1955, pumasok si Yengibarov sa Circus School, kung saan nagsimula siyang mag-aral ng clownery. Habang nag-aaral pa, nagsimulang gumanap si Leonid sa entablado bilang isang mime. Ang isang ganap na pasinaya ay naganap noong 1959 sa Novosibirsk. Noong 1961, naglakbay si Yengibarov sa maraming lungsod ng Sobyet at nagkaroon ng matunog na tagumpay sa lahat ng dako. Kasabay nito, isang paglalakbay sa ibang bansa ang naganap, sa Poland, kung saan pinalakpakan din ng nagpapasalamat na madla ang payaso. Noong 1964, sa International Festival sa Prague, kinilala si Yengibarov bilang pinakamahusay na clown sa mundo, at nagsimulang mailathala ang kanyang mga maikling kwento. Ang mga dokumentaryo na pelikula ay ginagawa tungkol sa mahuhusay na artista, siya mismo ay kasangkot sa sinehan, nakikipagtulungan sa Parajanov, Shukshin. Ang sikat na clown sa kasagsagan ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Yengibarov kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov ay naglagay sa dulang "The Clown's Quirks". Sa loob ng 240 araw ng paglilibot sa bansa noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses. Ang dakilang payaso ay namatay sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang mailibing siya, biglang bumuhos ang ulan sa Moscow. Ang langit mismo ay tila nagdalamhati sa pagkawala ng malungkot na payaso. Bumaba si Yengibarov sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.

Yuri Nikulin (1921-1997). Karamihan sa mga tao ay kilala si Nikulin bilang isang napakatalino na artista sa pelikula. Ngunit ang kanyang tawag ay ang sirko. Ang ama at ina ng hinaharap na clown ay mga aktor, na dapat na paunang natukoy ang kapalaran ni Nikulin. Dumaan siya sa buong digmaan, tumanggap ng mga parangal sa militar. Matapos ang pagtatapos ng labanan, sinubukan ni Nikulin na pumasok sa VGIK at iba pang mga theatrical institute. Ngunit kahit saan ay hindi siya tinanggap, dahil hindi nakikita ng mga komite sa pagpili ang mga talento sa pag-arte sa binata. Bilang resulta, pumasok si Nikulin sa clownery studio sa Circus sa Tsvetnoy Boulevard. Ang batang aktor, kasama si Mikhail Shuydin, ay nagsimulang tumulong kay Pencil. Ang mag-asawa ay naglibot nang malawakan at mabilis na nakakuha ng karanasan. Mula noong 1950, sina Nikulin at Shuydin ay nagsimulang magtrabaho nang nakapag-iisa. Ang kanilang magkasanib na trabaho ay nagpatuloy hanggang 1981. Kung si Shuidin ay may imahe ng isang shirt-guy na nakakaalam ng lahat, pagkatapos ay ipinakita ni Nikulin ang isang tamad at mapanglaw na tao. Sa buhay, ang mga kasosyo sa arena ng mga relasyon ay halos hindi suportado. Mula noong 1981, si Nikulin ay naging punong direktor ng kanyang sariling sirko, at mula sa susunod na taon siya ang naging direktor. Hindi maaaring balewalain ang partisipasyon ng sikat na clown sa sinehan. Ang debut sa malaking screen ay naganap noong 1958. Ang mga komedya ni Gaidai (Operation Y at Shurik's Other Adventures, Prisoner of the Caucasus, The Diamond Hand) ay nagdala ng pambansang pagmamahal kay Nikulin na aktor. Gayunpaman, sa likod ng kanyang mga balikat at maraming seryosong pagpipinta - "Andrei Rublev", "Nakipaglaban sila para sa Inang-bayan", "Scarecrow". Ang mahuhusay na clone ay napatunayang isang seryoso at malalim na dramatikong aktor. Natanggap ni Yuri Nikulin ang pamagat ng People's Artist ng USSR at Hero of Socialist Labor. Malapit sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard, mayroong isang monumento sa sikat na clown at sa kanyang kapareha.

Marcel Marceau (1923-2007). Ang French mime actor na ito ay lumikha ng isang buong paaralan ng kanyang sining. Ipinanganak siya sa isang pamilyang Hudyo sa Strasbourg. Naging interesado si Marcel sa pag-arte matapos makilala ang mga tape ni Charlie Chaplin. Nag-aral si Marceau sa School of Decorative Arts sa Limoges, pagkatapos ay sa Sarah Bernhardt Theater, kung saan tinuruan siya ni Etienne Decroux ng sining ng panggagaya. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang naghahangad na payaso ay tumakas sa bansa. Nakibahagi siya sa Paglaban, at karamihan sa kanyang mga kamag-anak, kasama ang kanyang mga magulang, ay namatay sa Auschwitz. Noong 1947, nilikha ni Marceau ang kanyang pinakatanyag na imahe. Si Clown Bip na may puting mukha, naka-sweter na may guhit na sumbrero at sumbrero, ay sumikat sa buong mundo. Kasabay nito, nilikha ang clown troupe na "Commonwealth of Mimes", na umiral sa loob ng 13 taon. Ang mga pagtatanghal ng hindi pangkaraniwang teatro na ito na may mga solong pagtatanghal ay nakita ng pinakamahusay na mga lugar sa bansa. Sa mga sumunod na taon, si Marceau ay gumanap nang mag-isa. Ilang beses siyang naglakbay sa Unyong Sobyet, sa unang pagkakataon na nangyari ito noong 1961. Sa isa sa mga eksena, ang malungkot na si Bip, nakaupo sa mesa, ay nakinig sa kanyang mga kausap. Lumingon sa isa, ang clown ay gumawa ng isang masayang ekspresyon, at sa isa pa - malungkot. Papalit-palit at unti-unting bumilis ang mga pananalita, na pinipilit na patuloy na baguhin ng payaso ang kanyang kalooban. Si Marceau lang ang makakagawa nun. Ang mga miniature na may partisipasyon ng Beep ay karaniwang puno ng simpatiya para sa mahirap na kapwa. Noong 1978, lumikha ang clown ng sarili niyang Parisian pantomime school. Ang mga bagong miniature at bagong bayani ay lumitaw sa kanyang arsenal. Si Marcel Marceau daw ang nagturo sa kanya ng sikat na moonwalk. Para sa kanyang kontribusyon sa sining, natanggap ng aktor ang pinakamataas na parangal sa France - ang Order of the Legion of Honor.

Oleg Popov (ipinanganak 1930). Ang sikat na artista ay tinatawag na founding father ng Soviet clownery. Noong 1944, habang gumagawa ng akrobatika, nakilala ng binata ang mga mag-aaral ng paaralan ng sirko. Si Oleg ay labis na nabighani sa sirko kaya agad siyang pumasok sa paaralan, na natanggap ang espesyalidad na "sira-sira sa isang wire" noong 1950. Ngunit noong 1951 ginawa ni Popov ang kanyang debut bilang isang clown ng karpet. Nakagawa ang artist ng masining na imahe ng "Sun Clown". Ang masayang lalaking ito na may pagkagulat na matingkad na kayumanggi ang buhok ay nakasuot ng sobrang lapad na pantalon at checkered na cap. Sa mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa entre, na natanto sa tulong ng mga eccentrics at buffoonery. Kabilang sa mga pinakasikat na reprises ng Popov, maaalala ng isa ang "Whistle", "Ray at" Cook ". Sa kanyang pinakatanyag na gawa, sinubukan ng payaso na mahuli ang isang sinag ng araw sa kanyang bag. Ang pagkamalikhain ng artista ay hindi limitado lamang sa teatro, marami siyang naka-star sa telebisyon, lumahok sa palabas sa TV ng mga bata na "Alarm Clock". Si Popov ay kumilos pa sa mga pelikula (higit sa 10 mga teyp) at nagdirekta ng mga palabas sa sirko. Ang sikat na payaso ay nakibahagi sa unang paglilibot sa sirko ng Sobyet sa Kanlurang Europa. Ang mga pagtatanghal doon ay nagdala kay Popov ng tunay na katanyagan sa buong mundo. Ang clown ay naging isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, nakatanggap ng Oscar sa Brussels, at nakatanggap ng Golden Clown na premyo sa Monte Carlo Festival. Noong 1991, umalis si Popov sa Russia, para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Inang-bayan. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Germany, gumaganap sa ilalim ng pseudonym Happy Hans.

Slava Polunin (ipinanganak 1950). Si Polunin ay nag-aral sa Leningrad State Institute of Culture, at pagkatapos ay sa iba't ibang departamento ng GITIS. Noong 1980s, nilikha ni Vyacheslav ang sikat na teatro ng Litsedei. Literal niyang pinasabog ang mga manonood ng mga numerong "Asishai", "Nizza" at "Blue Canary". Ang teatro ay naging napakapopular. Noong 1982, nag-organisa si Polunin ng Mime Parade, na nagdala ng higit sa 800 pantomime artist mula sa buong bansa. Noong 1985, sa loob ng balangkas ng World Gathering of Youth and Students, isang pagdiriwang ang ginanap, kung saan nakibahagi rin ang mga internasyonal na clown. Simula noon, nag-organisa si Polunin ng maraming mga pagdiriwang, nagtanghal ng mga pagtatanghal, mga numero at reprises, sinusubukan ang iba't ibang mga maskara. Mula noong 1988, lumipat ang clown sa ibang bansa, kung saan nakakuha siya ng katanyagan sa buong mundo. Ang kanyang "Tender Show" ay itinuturing na ngayong theatrical classic. Sinasabi ng mga manonood na ang niyebe ng Polunin ay nagpapainit sa kanilang mga puso. Ang mga gawa ng clown ay ginawaran ng Laurence Olivier Prize sa England, mga parangal sa Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Si Polunin ay isang honorary resident ng London. Tinatawag siya ng Western press na "the best clown in the world." Sa kabila ng "walang halaga" na trabaho, ang payaso ay lubusang lumalapit sa kanyang trabaho. Kahit na ang pinakabaliw at pinaka-adventurous na palabas na ginawa niya ay talagang pinag-iisipan at tinitimbang. Si Polunin ay gumagana nang husto at hindi alam kung paano magpahinga, gayunpaman, ang kanyang buhay ay kasiyahan, sa entablado at sa labas nito. At ang pinakamahalaga, ang taong ito ay lumilikha ng isang holiday.

Lapis - Mikhail Rumyantsev

Si Mikhail Rumyantsev (pangalan ng entablado - Pencil, 1901 - 1983) ay isang pambihirang clown ng Sobyet, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng clownery sa Russia. People's Artist ng USSR (1969).
Noong 40-50s, ang Pencil ay nagsimulang makaakit ng mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan namumukod-tangi si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuydin, na kalaunan ay gumawa ng isang kahanga-hanga.
clown duo. Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang ginagarantiyahan ang tagumpay sa pananalapi ng sirko. Ang masayang payaso ay tapat na nakatuon ang kanyang sarili sa kanyang trabaho, ngunit sa labas ng arena ay humingi ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong.

Ang lapis ay naging unang clown ng Sobyet na ang katanyagan ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng bansa. Siya ay kilala at minamahal sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Ang huling pagpapakita niya sa arena ay 2 linggo lamang bago siya namatay.
Namatay si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev noong Marso 31, 1983.
Ngayon ang pangalan ni Mikhail Nikolayevich Rumyantsev ay nagtataglay ng Moscow State School of Circus and Variety Art.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista ng sirko ng Sobyet, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate ng State Prize ng RSFSR (1970)

Ang pangunahing bagay sa pagiging malikhain ni Nikulin ay isang nakakasira na pagkamapagpatawa habang ganap na pinapanatili ang panlabas na pagkakapantay-pantay. Ang kasuutan ay itinayo sa isang nakakatawang kaibahan ng maikling guhit na pantalon at malalaking bota na may pseudo-elegant na pang-itaas - isang itim na jacket, puting kamiseta, kurbatang at boater na sumbrero.

Ang isang masterfully dinisenyo na maskara (sa likod ng panlabas na kabastusan at kahit na ilang katangahan, karunungan at isang malambot, mahinang kaluluwa ay lumitaw) ay nagpapahintulot kay Yuri Nikulin na magtrabaho sa pinakamahirap na genre ng clownery - lyric-romantic reprises. Sa arena, siya ay palaging organiko, walang muwang at nakaka-touch, habang alam niya kung paano patawanin ang mga manonood na walang katulad. Sa imahe ng clown ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay nakakagulat na napanatili, at ito ay nagbigay sa karakter ng mahusay na depth at versatility.
Pagkatapos ng kamatayan ni Shuydin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay pinamunuan ang sirko sa Tsvetnoy Boulevard (ngayon ay pinangalanan sa Nikulin), kung saan siya nagtrabaho nang higit sa 50 taon.

Sunny Clown: Oleg Popov

Si Oleg Popov ay isang Sobyet na payaso at artista. People's Artist ng USSR (1969).
Kilala sa pangkalahatang publiko sa imahe ng "Sun Clown". Ang masayang lalaking ito na may pagkagulat na matingkad na kayumanggi ang buhok ay nakasuot ng sobrang lapad na pantalon at checkered na cap. Sa mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa entre, na natanto sa tulong ng mga eccentrics at buffoonery. Kabilang sa mga pinakasikat na reprises ng Popov, maaalala ng isa ang "Whistle", "Ray at" Cook ". Sa kanyang pinakatanyag na gawa, sinubukan ng payaso na mahuli ang isang sinag ng araw sa kanyang bag.

Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mundo ng mga bagong prinsipyo ng clownery, na binuo ng mas maaga ng Pencil - clownery, na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng isang bagay na nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Noong 1991, umalis si Popov sa Russia, para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Inang-bayan. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Germany, gumaganap sa ilalim ng pseudonym Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (Nobyembre 5, 1894 - Pebrero 15, 1975) - artista ng sirko, puting payaso, pseudonym na "Roland". Pinarangalan na Artist ng Latvian SSR (1954).

Ang kinatawan ng circus genre na "White Clown", na nagtatrabaho sa ilalim ng pseudonym Roland, ay ipinanganak noong Nobyembre 5, 1894 sa paligid ng lungsod ng Dvinsk. Noong 1910, si Casimir ay naging miyembro ng Roman Gladiators acrobatic troupe, at noong 1922 nagsimula siyang gumanap sa kanyang paboritong genre. Nakipagtulungan si Roland sa mga artista gaya ni Coco, Anatoly Dubino, Savely Crane, Evgeny Biryukov at ka-tandem ng komedyante na si Eizhen. Noong 1955, ginampanan niya ang kanyang karaniwang papel bilang "white clown" sa pelikulang "Behind a Department Store Window", ngunit hindi nakalista sa mga kredito. Dalawang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, umalis si Kazimir Petrovich sa arena ng sirko at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa aktibidad sa panitikan. Ang aklat ni Roland noong 1963 na The White Clown ay naging gabay para sa mga tagapalabas ng sirko sa genre kung saan tinawag si Pluts na pinakamahusay sa pinakamahusay.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Sa panahon ng digmaan, si Berman ay kumilos bilang isang miyembro ng front-line brigades sa direksyon ng Bryansk-Oryol ng harapan .. Siya ay naging sikat sa isang simpleng reprise na "Dog-Hitler". Inilarawan nito kung paano nahiya ang payaso na tawagan ang isang aso na tumatahol sa lahat na Hitler, dahil baka siya ay masaktan. Ang hindi mapagpanggap na reprise na ito sa harapan ay hindi nabago ng magiliw na pagtawa ng mga sundalo.

Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Berman.

Si Berman ay isang medyo maraming nalalaman na clown, kasama sa iba pang mga numero. Tumalon siya sa ibabaw ng kotse tulad ng isang acrobat, nakibahagi sa mga flight ng hangin. Maraming naglibot sa bansa si Bergman, pinalakpakan siya ng Iran.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Yengibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit ginawa siyang mag-isip, magmuni-muni.

Ang sikat na clown sa kasagsagan ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Yengibarov kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov ay naglagay sa dulang "The Clown's Quirks". Sa loob ng 240 araw ng paglilibot sa bansa noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - pinuno at tagapagtatag ng Cat Theater, People's Artist ng RSFSR.

Nagkamit siya ng katanyagan, bilang una sa USSR na kumuha ng trabaho sa sirko kasama ang mga pusa. Tagapagtatag at direktor ng Cat Theater ("Cat's House", mula noong 1990). Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theater ang katayuan ng State Cat Theatre sa Moscow. Sa kasalukuyan, higit sa 10 pagtatanghal ang nagawa sa nag-iisang Cat Theater sa mundo. Bilang karagdagan kay Yuri Kuklachev, ang kanyang mga anak na sina Dmitry Kuklachev at Vladimir Kuklachev ay gumanap sa Cat Theater. Ang mga pagtatanghal ni Dmitry Kuklachev ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga trick na may mga pusa sa kanila ay ginagawa sa kurso ng isang malinaw na cross-cutting plot. Si Yuri Kuklachev ay ang nagtatag ng proyektong pang-edukasyon na "International Association School of Kindness". Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal kasama ang mga pusa, si Yuri Kuklachev ay regular na nagsasagawa ng "Mga Aral ng Kabaitan" sa mga paaralan, pasilidad ng pangangalaga sa bata at maging sa mga kolonya ng mga bata sa iba't ibang lungsod ng Russia.

Kazimir Pluchs

Ang mga payaso ng Sobyet ay itinuturing na ilan sa mga pinakamahusay sa planeta. Ang sirko sa Unyong Sobyet ay isang hiwalay na anyo ng sining na nagtamasa ng napakalaking katanyagan. Maraming clown ang naaalala pa rin ng mga personal na nakahuli sa kanila sa kanilang mga unang pagtatanghal. Pag-uusapan natin ang pinakasikat sa kanila sa artikulong ito.

Kabilang sa mga clown ng Sobyet, ang isa sa pinakasikat ay si Yuri Nikulin, People's Artist ng USSR, idolo ng ilang henerasyon ng mga Sobyet na mahilig sa katatawanan at pagtawa. Siya ay ipinanganak pabalik sa lalawigan ng Smolensk noong 1921. Ang kanyang mga magulang ay mga artista, kaya ang kapalaran ni Yuri ay higit na natukoy.

Noong 1939, kaagad pagkatapos umalis sa paaralan, siya ay na-draft sa hukbo. Sa panahon ng Great Patriotic War, nakipaglaban siya malapit sa Leningrad. Noong 1943, nahuli siya ng pulmonya, nakahiga sa ospital nang mahabang panahon, pagkatapos na mapalabas, halos agad siyang nakatanggap ng concussion sa isa sa mga pagsalakay sa hangin sa Leningrad.

Pagkatapos ng digmaan, sinubukan niyang pumasok sa VGIK, ngunit hindi siya tinanggap, hindi natuklasan ang kanyang kakayahan sa pag-arte. Samakatuwid, nagpunta si Nikulin sa paaralan ng clownery studio, na nagtrabaho sa circus ng kabisera sa Tsvetnoy Boulevard. Ito ang naging kanlungan niya sa loob ng ilang dekada.

Noong 1948, ang sikat na clown ng Sobyet ay gumawa ng kanyang debut sa isang pares kasama si Boris Romanov sa isang numero na tinatawag na "The Model and the Hack", na agad na nakabihag sa madla. Sa loob ng ilang panahon ay nagtrabaho siya bilang isang katulong sa Pencil. Nakilala niya si Mikhail Shuydin, na kasama niya sa paglilibot sa buong bansa upang makakuha ng karanasan sa sirko.

Si Nikulin ay nagtrabaho kasama si Pencil sa loob ng dalawa at kalahating taon, pagkatapos ay umalis siya kasama si Shuydin dahil sa salungatan. Nagsimula nang mag-sarili, gumawa sila ng isang duet na sikat sa buong bansa, bagama't sila ay ganap na naiiba sa uri at katangian ng mga artista.

Si Nikulin ay isa sa pinakasikat sa mga clown ng Unyong Sobyet. Sa kanyang katutubong sirko, nagtrabaho siya ng kalahating siglo, na naging simbolo nito; ngayon ay isang monumento ng sikat na artista ang itinayo sa Tsvetnoy Boulevard.

Kasabay nito, sabay-sabay siyang gumawa ng isang napakatalino na karera sa sinehan, na naglalaro sa mga sikat na komedya na "Operation Y" at iba pang mga pakikipagsapalaran ng Shurik, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand".

Sa circus, huminto lamang siya sa pagganap noong siya ay 60 taong gulang. Noong 1981, opisyal siyang nagretiro mula sa entablado, nagsimulang magtrabaho bilang punong direktor ng sirko sa Tsvetnoy Boulevard. Noong 1982 pumalit siya bilang direktor ng sirko. Sa sikat na clown ng Sobyet na ito, ang sirko ay namumulaklak, isang bagong gusali ang itinayo, na binuksan noong 1989.

Si Yuri Nikulin ay sikat hindi lamang sa malaking sinehan, kundi pati na rin sa domestic television. Noong 90s, ang kanyang programa ay inilabas sa ilalim ng pangalang "White Parrot". Pinagsama-sama niya ang mga sikat at pinarangalan na mga artista na nagsabi ng kanilang mga paboritong anekdota at nakakatawang kuwento mula sa kanilang sariling mga karera. Ang mga biro na nalason mismo ni Yuri Nikulin ay palaging nakoronahan.

Namatay si Nikulin noong 1997 sa edad na 76 pagkatapos ng mga komplikasyon mula sa operasyon sa puso.

Mikhail Shuydin

Si Mikhail Shuydin ay isang payaso mula sa trio ng komedya ng Sobyet. Nagtanghal siya kasama si Nikulin at Pencil, hindi man lang naliligaw laban sa background ng kanyang mga sikat na kasamahan sa entablado. Si Shuydin ay ipinanganak sa lalawigan ng Tula noong 1922. Isa siyang sira-sira na akrobat.

Tulad ni Nikulin, dumaan siya sa Great Patriotic War, halos magkasing edad lang sila. Si Shuydin ay nakibahagi sa mga laban ng Stalingrad at Kursk, na nakilala ang kanyang sarili sa mga laban sa Ukraine, na natanggap ang Order of the Red Star. Siya ay itinalaga pa sa titulong Bayani ng Unyong Sobyet, na kalaunan ay pinalitan ng utos ng Order of the Red Banner.

Kaagad pagkatapos ng digmaan, pumasok siya sa paaralan ng sining ng sirko. Kasama si Nikulin, nagtrabaho siya bilang katulong sa Pencil. Naging matagumpay ang kanyang debut, nang ang sikat na clown ng Sobyet ay naglalarawan ng isang mahalagang direktor, na ang kanyang sarili ay puno at maliit sa tangkad. Ang kanyang hitsura ay palaging nagdulot ng tawanan sa mga manonood.

Nang umalis kasama si Nikulin mula sa Karandash, nagtrabaho sila nang magkasama hanggang 1983, halos hanggang sa pagkamatay ng isang payaso ng Sobyet pagkatapos ng isang mahaba at malubhang sakit sa edad na 60. His is a shirt-guy who knows everything and knows how, unlike Nikulin, who played a melancholic inept. Ang mga clown ng Sobyet na ito ay nagtayo ng kanilang magkasanib na gawain sa kontradiksyon ng mga karakter.

Kapansin-pansin na sa ordinaryong buhay sina Shuydin at Nikulin ay halos hindi nakikipag-usap sa isa't isa. Magkaiba sila sa karakter at pamumuhay, ngunit bilang magkapareha sa entablado ay hindi sila matutularan. Espesyal na dumating ang mga manonood sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard upang makita ang kamangha-manghang pares ng mga artista.

Ang sikat na clown ng Sobyet na si Shuydin ay kuminang sa mga satirical sketch at pantomime na "Little Pierre", "Peace Pipe", "Carnival in Cuba", "Roses and Thorns".

Mikhail Rumyantsev

Karamihan sa mga tao ay kilala si Mikhail Rumyantsev bilang Karandasha. Ito ay isa sa mga pinakatanyag na pangalan ng entablado ng mga clown ng USSR. Ipinanganak siya sa St. Petersburg noong 1901. Nagpasya si Rumyantsev na maging isang artista nang nakilala niya sa Moscow ang mga maalamat na aktor ng mga tahimik na pelikulang Amerikano na sina Douglas Fairbanks at Mary Pickford.

Pumunta si Rumyantsev sa mga kurso sa kasanayan sa entablado, at pagkatapos ay sa paaralan ng sining ng sirko, pag-aaral kasama ang punong direktor ng sirko sa Tsvetnoy Boulevard Mark Mestechkin.

Noong 1928, nagsimula siyang magpakita sa publiko sa anyo ng maalamat na Charlie Chaplin noong panahong iyon. Matapos makapagtapos mula sa isang circus school, nagtatrabaho siya sa Kazan, Smolensk at Stalingrad. Noong 1932, ang isa sa mga pinakasikat na clown ng Sobyet sa hinaharap, ang listahan kung saan nararapat niyang pinamumunuan, ay nagpasya na iwanan ang imahe ng isang artista sa ibang bansa. Noong 1935 nagsimula siyang magtrabaho sa sirko ng Leningrad sa ilalim ng pseudonym na Karan D'Ash. Unti-unti, siya ay bumubuo ng kanyang sariling natatanging imahe sa entablado, ay tinutukoy sa kasuutan at sa programa ng pagtatanghal.

Noong 1936, lumipat siya sa Moscow, kung saan kinuha niya ang mga kasama ng isang maliit na Scotch Terrier na pinangalanang Klyaksa, kaya nagsimula ang karera ng clown ng Sobyet na si Karandash. Ang madlang metropolitan ay natuwa sa bagong artista.

Ang isang natatanging tampok ng Pencil ay mga biro sa politika. Halimbawa, sa panahon ng pagwawalang-kilos ng Brezhnev, umakyat siya sa entablado na may dalang malaking string bag na pinalamanan ng mga dummies ng mga mahirap na produkto: pulang caviar, pineapples, hilaw na pinausukang sausage. Pagdating sa stage, natahimik siya sa harap ng audience. Ang mga manonood ay naiinip na naghintay sa sasabihin ng payaso. Pagkaraan ng ilang oras, malakas niyang inihayag: "Nananahimik ako dahil nasa akin ang lahat. At bakit ikaw?!" Kasabay nito, si Rumyantsev mismo ay nabanggit na ang kanyang karakter sa entablado ay hindi kailanman pinahintulutan ang kanyang sarili ng anumang labis.

Sa buong kanyang karera, hindi lamang siya gumanap nang solo, ngunit isa ring clown mula sa trio ng komedya ng Sobyet kasama sina Nikulin at Shuydinov. Ang kanyang katanyagan ay tulad na ito ay naniniwala na sa pamamagitan ng kanyang hitsura sa entablado, siya ay magagawang i-save ang anumang pagganap. Ang isang buong bulwagan ay ginagarantiyahan. Ang clown ng Sobyet, na ang larawan ay matatagpuan sa artikulong ito, ay napaka-konsiyensiya tungkol sa kanyang trabaho, palaging hinihingi ang kumpletong dedikasyon mula sa lahat ng mga katulong, uniporme, mga fixture ng ilaw.

Nagtrabaho siya sa sirko para sa halos buong kanyang pang-adultong buhay, sa loob ng 55 taon. Ang huling pagpapakita niya sa entablado ay dalawang linggo lamang bago siya namatay. Noong Marso 1983, wala na siya. Si Mikhail Rumyantsev ay 81 taong gulang.

Marahil ay kilala siya ng lahat. Ang payaso ng Sobyet na si Oleg Popov ay ipinanganak noong 1930 sa rehiyon ng Moscow. Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang equilibrist, na gumaganap sa wire. Noong 1951, una siyang lumitaw sa entablado bilang isang clown ng karpet sa Saratov circus, pagkatapos ay lumipat sa Riga. Sa wakas ay nanirahan siya sa papel na ito, nagtatrabaho sa ilalim ng pamumuno ng maalamat na Pencil noong unang bahagi ng 50s.

Ang clown ng Soviet na si Popov ay lumikha ng sikat na imahe ng Solar Clown. Hindi ito pinanghinaan ng loob sa anumang sitwasyon, isang batang lalaki na may maliwanag na pagkabigla ng dayami na buhok, na lumitaw sa entablado sa isang checkered na cap at may guhit na pantalon. Sa kanyang mga pagtatanghal, madalas siyang gumamit ng iba't ibang mga diskarte sa sirko: juggling, acrobatics, balancing act, parodies, ngunit ang pangunahing lugar sa kanyang mga pagtatanghal ay inookupahan ng entre, na kanyang itinanghal sa pamamagitan ng classical buffoonery at eccentrics. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga numero ay ang "Whistle", "Cook", "Ray".

Naalala agad ng mga manonood sa loob ng bansa ang pangalan ng sikat na clown ng Sobyet sa isang checkered cap. Siya ay gumanap hindi lamang sa entablado, madalas na lumitaw sa mga programa sa telebisyon, halimbawa, sa programa ng mga bata sa umaga na "Alarm Clock", madalas na kumilos sa mga pelikula, kadalasan sa cameo, nagtanghal ng mga palabas sa sirko bilang isang direktor.

Ang artista ay madalas na naglilibot sa Kanlurang Europa, na, bilang isang resulta, ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang clown ng Sobyet sa isang checkered cap ay kilala sa lahat ng mga bansa sa mundo.

Matapos ang pagbagsak ng Unyong Sobyet, nagpunta si Popov sa Alemanya. Noong 1991 nanirahan siya sa maliit na bayan ng Eglofstein, nagsimulang gumanap sa kanyang sariling programa sa sirko sa ilalim ng bagong pangalan ng entablado na Happy Hans.

Bumalik siya sa Russia noong 2015 lamang, pagkatapos gumugol ng 24 na taon sa Germany. Noong Hunyo 30, ang kanyang pinakahihintay na pagtatanghal ay naganap sa Sochi circus bilang bahagi ng pagdiriwang ng Master circus.

Noong 2016, ang dati nang Russian clown na si Popov ay may planong paglilibot sa Russia. Ang kanyang mga pagtatanghal ay nabili sa Saratov. Noong Oktubre, dumating siya sa Rostov-on-Don, kung saan pinlano niyang gumanap ng hindi bababa sa 15 beses. Pagkatapos nito, pupunta siya sa paglilibot sa Samara at Yekaterinburg.

Naaalala ng kanyang mga kakilala na noong Nobyembre 2 siya ay masayahin, nagpunta sa gitnang pamilihan, nagplanong mangisda sa lokal na ilog ng Manych upang mahuli ang mga perches. Kinagabihan, nanood siya ng TV sa hotel room. Bandang 23.20 ay nakaramdam siya ng sakit, tumawag ng ambulansya ang staff ng hotel, ngunit hindi na nailigtas ang aktor. Tulad ng nalaman, nakatulog siya sa kanyang silid sa hotel sa isang malalim na armchair at hindi na nagising.

Sa desisyon ng kanyang asawa at anak na babae, inilibing siya sa German Eglofstein, kung saan nakatira ang kanyang pamilya. Bukod dito, ayon sa kalooban ng artista, siya ay inilagay sa isang kabaong na nakasuot ng clown costume.

Asishai

Ang pag-alala sa mga sikat na clown ng Sobyet, na ang mga larawan ay matatagpuan sa artikulong ito, kinakailangang pag-usapan ang tungkol kay Vyacheslav Polunin, na mas kilala sa kanyang pangalan ng entablado na Asisyay.

Ang taong ito ay ipinanganak sa rehiyon ng Oryol noong 1950. Nagtapos siya mula sa Institute of Culture sa Leningrad, pagkatapos ay nagtapos mula sa departamento ng pop sa GITIS. Ito ay ang Sobyet na payaso na si Asisyai, sikat sa buong bansa, isang mime actor, may-akda at direktor ng mga numero ng clown, mask, reprises at mga pagtatanghal.

Siya ang naging tagapagtatag ng sikat na gumanap nang may tagumpay sa buong bansa. Naabot ng "Litsedei" ang rurok ng katanyagan noong dekada 80. Si Asishai ang bida sa teatro na ito. Ang pinakasikat ay ang mga numerong "Asisyay", "Sad Canary", "Nizza".

Mula noong 1989, pinasimulan ni Polunin ang isang caravan ng mga gumagala na komedyante sa Moscow, na, nang nagmula sa Moscow, na may mga pagtatanghal na dumaan sa buong Europa, na pinagsama ang maraming mga lugar ng entablado sa iba't ibang mga bansa sa isang solong teatro na espasyo. Mula noong 1989, ang "Peace Caravan" festival ay ginaganap taun-taon.

Kapansin-pansin na mula noong 1988 si Polunin ay nanirahan at nagtrabaho lalo na sa ibang bansa. Noong 1993 nagtipon siya ng isang bagong tropa, kung saan nagtanghal siya ng isang dosenang premiere performances.

Sa pakikipag-usap tungkol sa mga prinsipyo ng kanyang trabaho, palaging nabanggit ni Polunin na para sa kanya ang clowning ay isang bagong paraan ng pagtingin sa mundo, ito ay isang espesyal na pang-unawa sa katotohanan, sa loob ng balangkas kung saan ang clown ay nagpapagaling sa mga kaluluwa ng madla.

Ang tagapagsanay ng hayop at artista ng sirko na si Vladimir Durov ay ipinanganak sa Moscow noong 1863. Kahit sa kanyang kabataan, umalis siya sa gymnasium ng militar, dahil dinala siya ng sirko. Nagsimula siyang magtanghal noong 1879.

Noong 1883 nanirahan siya sa Winkler's circus menagerie sa Moscow. Sinimulan niya ang kanyang artistikong karera bilang isang strongman, pagkatapos ay sinubukan ang papel ng isang ilusyonista, onomatopoeic, clown, couplet. Mula 1887 nagsimula siyang magpakadalubhasa ng eksklusibo bilang isang satirist at clown trainer.

Buo niyang itinayo ang pagsasanay sa hayop sa prinsipyo ng pagpapakain, pagbuo ng mga nakakondisyon na reflexes sa kanila sa tulong ng paghihikayat, para sa bawat matagumpay na ginawang panlilinlang ang hayop ay nakatanggap ng isang gamutin. Pinag-aralan ni Durov ang mga gawa nina Sechenov at Pavlov, na ibinatay ang kanyang paraan ng pagsasanay sa mga nakamit na pang-agham.

Sa kanyang sariling tahanan sa Moscow, nagsagawa siya ng mga sikolohikal na eksperimento sa mga hayop, na kinasasangkutan ng mga sikat na psychiatrist at psychologist, halimbawa, sina Pavlov at Bekhterev. Upang magsimulang kumita ng pera, binuksan niya ang isang tirahan na sulok mismo sa kanyang bahay, na kalaunan ay naging kilala bilang Durov's Corner. "Sa loob nito, nagbigay siya ng mga bayad na pagtatanghal kasama ng mga hayop. Halimbawa, nakaisip siya ng isang natatanging sikat na numero na tinatawag na" Mouse Railroad ".

Ang gawaing ito ay nasuspinde ng Rebolusyong Oktubre at ang pagkawasak na sumunod. Ang mga pintuan ng "Durov's Corner" ay muling binuksan noong 1919, ngunit hindi bilang isang pribado, ngunit bilang isang teatro ng estado. Si Durov mismo ay pinahintulutan na manirahan sa kanyang dating bahay, na sa oras na iyon ay nasyonalisado.

Nasa Unyong Sobyet, ipinagpatuloy ni Durov ang kanyang mga eksperimento sa telepathy kasama ang sikat na biophysicist ng Sobyet na si Bernard Kazhinsky. Noong 1927, nasa katayuan na ng isang payaso ng Sobyet, inilathala ni Durov ang aklat na "My Animals", na, sa paglipas ng panahon, ay muling na-print nang maraming beses at nasiyahan sa mahusay na katanyagan.

Noong 1934, namatay si Vladimir Durov sa edad na 71. Matapos ang kanyang kamatayan, ang negosyo ay ipinagpatuloy ng kanyang anak na babae na si Anna, noong 1977 ang "Durov's Corner" ay ipinasa sa kanyang pamangkin na si Yuri. Ngayon ito ay pinamamahalaan ng apo sa tuhod ni Vladimir Leonidovich - Yuri Yurievich, na nagpapatuloy sa tradisyon ng mga clown ng Sobyet at Ruso na nagtatrabaho sa mga hayop.

Ang pag-alala sa mga pangalan ng mga clown ng USSR, na ang mga larawan ay ipinakita sa artikulong ito, dapat mong tiyak na tandaan ang tungkol kay Leonid Yengibarov. na halos sa buong karera niya ay kumilos sa anyo ng isang "malungkot na payaso".

Ipinanganak siya sa Moscow noong 1935. Sa edad na 20 pumasok siya sa paaralan ng sirko sa departamento ng clownery. Mula noong 1959 nagsimula siyang gumanap sa arena ng Novosibirsk circus. Pagkatapos ay lumitaw siya sa entablado ng mga sirko sa Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Nagtitipon ng mga buong bahay sa Unyong Sobyet, nagpunta siya sa isang dayuhang paglilibot sa Poland, kung saan inaasahan din siyang magiging matagumpay.

Noong 1962, si Yengibarov ay ginawaran ng medalya sa Leningrad para sa pinakamahusay na pagganap, kung saan nakilala niya sina Roland Bykov at Marcel Marceau. Ang mga pagpupulong na ito ay may mahalagang papel sa kanyang karera; nanatili silang kaibigan ni Bykov hanggang sa katapusan ng kanilang buhay.

Noong 1963, nakilala si Yengibarov bilang isang artista sa pelikula. Nag-star siya sa pelikulang komedya nina Levon Isahakyan at Henrikh Malyan na "The Way to the Arena" - sa pamagat na papel ni Leni na payaso, na nagpasya na magtrabaho sa sirko, sa kabila ng mga protesta ng kanyang mga magulang, na nagnanais sa kanya ng ibang hinaharap. .

Pagkalipas ng isang taon, lumitaw si Yengibarov sa klasikong makasaysayang melodrama ni Sergei Parajanov na "Shadows of Forgotten Ancestors". Siya ay gumaganap ng papel ng isang pipi na pastol, na nagpapatunay na siya ay may kakayahang hindi lamang nakakatawa, kundi pati na rin ang mga trahedya na tungkulin.

Noong 1964, umalis ang "malungkot na payaso" patungong Prague, kung saan nanalo siya sa isang propesyonal na kompetisyon. Doon din nai-publish ang kanyang mga maikling kwento, lumabas na si Yengibarov ay isang mahuhusay na manunulat. Sa Prague, ipinanganak ang kanyang anak na babae na si Barbara, ang kanyang ina ay isang Czech na mamamahayag at artista, na ang pangalan ay Yarmila Galamkova.

Noong 1966, isang dokumentaryo na pelikula na nakatuon sa artist, "Leonid Yengibarov, Meet!" ay inilabas sa mga screen ng Sobyet.

Sa pagtatapos ng 70s, nilibot niya ang buong Unyong Sobyet sa paglilibot, higit sa lahat ay pinahahalagahan siya ng madla sa Kiev, Odessa, Leningrad at Yerevan. Noong 1971, si Yengibarov, sa pakikipagtulungan sa kanyang kasamahan na si Belov, ay naglabas ng isang dula na tinatawag na "Star Rain". Ito ay ipinapakita sa metropolitan stage theater. Matapos umalis si Yengibarov sa sirko upang lumikha ng kanyang sariling teatro na may mga solong pagtatanghal na puno ng clownery, reprises at iba't ibang mga stunt. Ito ay kung paano lumabas ang produksyon ng "The Clown's Quirks".

Ang isang libro ng mga maikling kwento ni Yengibarov "Unang Round" ay inilathala sa Yerevan. Pagkatapos ay nagbida siya sa comedy-parable ni Tengiz Abuladze na "Isang kuwintas para sa aking minamahal" sa imahe ng payaso na si Suguri. Noong unang bahagi ng 70s, naglibot siya kasama ang kanyang teatro sa buong bansa, na naglalaro ng 210 na pagtatanghal sa loob ng 240 araw.

Ang maliwanag na karera ni Yengibarov ay biglang natapos at kalunos-lunos. Noong tag-araw ng 1972, dumating siya sa Moscow upang magbakasyon. Nagsisimulang magtrabaho sa isang bagong pagganap. Ang Hulyo ay hindi kapani-paniwalang mainit at tuyo sa taong iyon. Bilang karagdagan, ang mga peat bog ay nasusunog malapit sa Moscow, sa ilang mga araw sa kabisera ang smog ay tulad na ang isang tao ay hindi makikita mula sa layo na ilang metro.

Noong Hulyo 24, umuwi si Yengibarov pagkatapos ng isang konsyerto sa He feels unwell dahil sa pananakit ng lalamunan na dinaranas niya sa kanyang mga binti. Ang kanyang ina na si Antonina Andrianovna ay naghahanda ng hapunan at umalis upang magpalipas ng gabi kasama ang kanyang kaibigan. Kinaumagahan ay nalaman niyang hindi pa bumangon si Leonidas.

Sa gabi ay nagkasakit siya, hiniling niyang tumawag ng ambulansya para sa kanya. Pagdating ng mga doktor, gumagaling ang artista, nagsimula pa siyang magbigay ng mga papuri sa nars. Ngunit pagkatapos ng isa pang dalawang oras, lumala muli ang kanyang kalagayan. Muling tumawag ng ambulansya ang ina. Humingi si Yengibarov ng isang baso ng malamig na champagne, kung saan humihigpit ang kanyang mga sisidlan, lumalala lamang ang kanyang kondisyon. Ang mga doktor na dumating sa pangalawang pagkakataon ay hindi makakatulong sa kanya, ang clown ay namatay sa talamak na ischemic heart disease.

Ayon sa mga doktor, ang sanhi ay isang namuong dugo, na nabuo dahil sa ang katunayan na ang anak na lalaki ay bumalik na may sakit mula sa paglilibot at nag-ensayo ng mga pagtatanghal na may namamagang lalamunan. Sa oras ng kanyang kamatayan, si Yengibarov ay 37 taong gulang lamang. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Vagankovskoye.

Marami ang nag-isip ng kanyang pagkamatay bilang isang personal na trahedya.

Ang People's Artist ng RSFSR ay nakakuha ng katanyagan bilang isang tagapagsanay ng pusa. Ipinanganak siya sa rehiyon ng Moscow noong 1949. Pangarap kong maging clown simula pagkabata. Ngunit hindi siya dinala sa paaralan ng sirko sa loob ng pitong magkakasunod na taon.

Sa wakas, noong 1963, pumasok siya sa vocational school bilang isang printer, ngunit sa kanyang lugar ay hindi siya nawalan ng pag-asa. Nagtatrabaho sa printing house na "Young Guard", sa gabi ay nakikibahagi siya sa folk circus sa recreation center na "Red October". Noong 1967 siya ay naging isang laureate ng amateur art competition.

Sa huling konsiyerto ng kumpetisyon, napansin siya ng mga tagapalabas ng sirko sa Tsvetnoy Boulevard, gayunpaman ay inanyayahan si Kuklachev sa paaralan ng sirko. Noong 1971 siya ay naging isang sertipikadong artista ng Union State Circus, kung saan siya nagtrabaho hanggang 1990. Ang kanyang imahe ay isang simpleng pag-iisip, ngunit sa parehong oras ay isang maliit na tusong buffoon mula sa mga tao sa isang inilarawan sa pangkinaugalian Russian shirt. Sa una, nagtatrabaho siya sa ilalim ng pseudonym na Cornflower.

Sa paghahanap ng kanyang sariling kasiyahan, nagpasya si Kuklachev noong kalagitnaan ng 70s na dapat lumitaw ang isang pusa sa kanyang mga pagtatanghal. Ito ay pinaniniwalaan na mahirap silang sanayin, ngunit matagumpay na nagtagumpay si Kuklachev sa kanila. Sa paglipas ng panahon, ang tropa ng mga hayop ay nagsimulang maglagay muli ng higit pa at mas maraming mga buntot na artista, na ginawang posible na gumawa ng maraming mga numero sa mga hayop.

Ito ay ang mga numero na may mga pusa na nagdala ng Kuklachev all-Union katanyagan, siya ay matagumpay sa mga dayuhang paglilibot.

Noong 1990, natanggap ng artista ng sirko sa kanyang pagtatapon ang gusali ng dating teatro na "Tawag", na matatagpuan sa Kutuzovsky Prospekt. Di-nagtagal, sa batayan nito, binuksan niya ang isa sa mga unang pribadong sinehan sa bansa, na kalaunan ay natanggap ang pangalang "Kuklachev's Cat Theater". Ito ay lumalabas na ito ang unang teatro ng pusa sa mundo; agad itong naging sikat na malayo sa mga hangganan ng Russia.

Noong 2005, ang teatro ay nakatanggap ng katayuan ng estado, at bilang karagdagan sa mga pusa, lumitaw ang mga aso sa mga reprises.

Ngayon si Kuklachev ay 69 taong gulang, ipinagpatuloy niya ang kanyang trabaho sa teatro ng pusa.

Evelina Bledans

Ang artistang Ruso na may lahing Latvian ay nagsimula bilang isang payaso. Ipinanganak siya sa Yalta noong 1969. Nagtapos siya mula sa acting department ng Institute of Performing Arts sa Leningrad.

Ang unang katanyagan ay dumating sa kanya noong 1999, nang lumitaw siya sa "Masks" comic troupe, na gumawa ng mga sikat na palabas sa TV batay sa clownery, pantomime at eccentricity. Ang mga artista ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na nagtrabaho sila sa genre ng mga tahimik na pelikula. Ang lahat ng mga proyekto ay naimbento at ipinatupad ng artistikong direktor na si Georgy Deliev, na siya mismo ay isa sa mga artista ng comic troupe.

Noong 90s, ang sikat na serye sa telebisyon na "Masks Show" ay lumitaw sa mga screen; sa kabuuan, nagawa nilang mag-shoot ng limang mga season, na kinabibilangan ng halos dalawang daang mga yugto.

Pagkatapos nito, nakakuha ng katanyagan si Evelina Bledans bilang isang artista sa telebisyon at pelikula.

Ang payaso ay naging napakapopular sa Unyong Sobyet na madalas mo siyang makikita sa labas ng arena ng sirko. Halimbawa, ang laruang clown ng Sobyet ay may malaking demand sa USSR, na itinuturing na isang espesyal na regalo para sa anumang holiday, at lalo na para sa isang kaarawan.

Sa nakakatawang programa ng pop artist na si Yevgeny Petrosyan, na sikat noong 90s, naging simbolo ang laruan ng clown, palagi itong makikita sa splash screen ng proyekto.

Ang cartoon ng Sobyet tungkol sa clown na "The Cat and the Clown" ay nagpapakita rin kung gaano katanyag ang mga artistang ito. Ito ay inilabas noong 1988, sa direksyon ni Natalia Golovanova.

Ang cartoon ay kinunan sa diwa ng klasikong buffoonery, na nagsasabi sa kuwento ng isang matandang clown na gumugol ng maraming taon sa pagtatrabaho sa sirko. Sa buhay niya, marami na siyang nakita, mahirap na siyang sorpresahin ng kung anu-ano. Ngunit ito ay nagtagumpay sa pamamagitan ng magic pusa, na kung saan ay magagawang ibahin ang anyo sa lahat ng uri ng mga bagay.

Ang 10-minutong cartoon na ito ay nagpapakita ng maigting at hindi mapagkakasundo na pakikibaka sa pagitan ng mga karakter, bawat isa ay may malakas at walang kompromisong karakter. Sa isang banda, mayroong isang matandang payaso, at sa kabilang banda - isang bastos, walang muwang at kung minsan ay tapat na bastos na pusa. Ang hindi pangkaraniwang piraso na ito ay nagtatapos nang hindi inaasahan: ang pusa sa pinakadulo ay nagiging isang batang lalaki.