Synopsis sa solfeggio melody at harmony. Buod ng aralin "pangunahing harmonic function sa pagkakatugma"

Balangkas ng bukas na aralin ng guro

MBU DO "DSHI r.p. Sredny" Speshilova O. V. kasama ang mga mag-aaral

2 klase ng piano

Paksa ng aralin : Apat na uri ng triad .

Layunin ng aralin: Pag-unlad ng "harmonic" na pag-iisip ng mga mag-aaral.

Mga layunin ng aralin :

Ang pagbuo ng istruktura at lohikal na pag-iisip ng mga mag-aaral, na may kakayahang

humantong sila sa pagtuklas ng mga bagong maharmonya na elemento - mga triad.

Pagbuo ng malinaw na kamalayan, pandinig, pag-awit at pagtugtog ng instrumento

chords.

Edukasyon ng mga kasanayan sa visual na pagsusuri ng musika.

Form ng aralin: pangkat

Mga pamamaraan ng pagtatrabaho :

Isang paraan ng pag-aaral na nakabatay sa problema na nag-aambag sa pag-activate ng lohikal

at malikhaing pag-iisip ng mga mag-aaral

Isang paraan ng visual na pag-aaral na nakakatulong sa pagbuo ng auditory

representasyon ng mag-aaral gamit ang mga visual aid

Ang mga pamamaraan ng pandiwa at diyalogo ay nagsasangkot ng aktibong komunikasyon

mag-aaral at guro

Ang pamamaraan ng laro ay nagsasangkot ng aktibong pakikilahok ng mga mag-aaral sa malikhain

proseso ng aralin

Paraan ng paghahanap na nauugnay sa pagtuklas sa sarili ng mga mag-aaral

mga batas sa musika

Sa panahon ng mga klase:

    Pag-uulit ng "Triads" na tema.

    Pagsusuri sa pandinig.

    Teoretikal na impormasyon. Larong Teremok.

    Pag-aaral ng mga himig.

    Pag-awit ng mga numero na ibinigay sa bahay na may pagsusuri.

    Pagdidikta.

    Pagbubuod. Takdang aralin.

Didactic at materyal at teknikal na suporta ng aralin:

    piano

    Keyboard

    Magnetic board, magnet

    Mga ikatlong card ng Cuckoo (asul - minor, pula - major)

Paglalapat ng mga teknolohiyang pedagogical

1. Problema sa pag-aaral ng teknolohiya.

Paglikha ng isang sitwasyon ng problema (average na antas ng pag-aaral ng problema) na may mga tanong ng guro: "Ano ang isang triad?", "Ano ang isang agwat?", "Ano ang binubuo ng isang triad?" atbp. Ang mga mag-aaral ay kasangkot sa aktibong aktibidad sa pag-iisip, ipahayag ang kanilang sariling opinyon. Nag-aayos kami sa pagsasanay - kumakanta kami, tinutukoy namin sa pamamagitan ng tainga.

2.Teknolohiya ng pag-aaral na nakasentro sa mag-aaral

Lumilikha ang aralin ng mga kinakailangang kondisyon para sa pagsasakatuparan ng sarili ng mga mag-aaral (lahat ay tumatagal ng aktibong bahagi sa proseso ng aralin), ang pagbuo ng mga indibidwal na kakayahan sa pag-iisip (ang bawat bata ay nagpapahayag ng kanyang personal na opinyon), ang pagbuo ng malikhaing imahinasyon ng bawat mag-aaral. (isang emosyonal na tugon sa musika, pagbuo ng mga melodies sa isang partikular na paksa, atbp.). d.). Ang ugnayan ng guro-mag-aaral ay batay sa mga prinsipyo ng pagtutulungan.

3. Motivation formation technology o teknolohiya ng laro.

Ang pagsasama ng mga sandali ng laro sa proseso ng edukasyon - "Teremok" - pinatataas ang interes ng mga mag-aaral sa mga klase ng solfeggio, pinapagana ang kanilang malikhaing aktibidad. Ang guro ay lumilikha ng tinatawag na "tagumpay na sitwasyon" sa aralin - independiyenteng paglutas ng problema, ang isang pakiramdam ng tagumpay ay nagdaragdag ng pagganyak ng mga mag-aaral para sa mga aralin sa solfeggio.

Nilalaman ng aralin:

1.1. Alalahanin kasama ng mga bata ang tungkol sa triad:

Ano ang binubuo ng isang triad?

Anong mga uri ng pangatlo ang naroroon (pagkanta ng isang kanta tungkol sa isang pangatlo (N. Fedotova "Learning by playing" pr.20))

Pag-usapan nang detalyado ang tungkol sa mga ikatlo (mga uri ng ikatlo, hakbang at

halaga ng tono, kulay)

1.2. Tukuyin ang halaga ng bawat ikatlo at lagdaan ang mga ito:

DZ: Gawing major thirds ang minor thirds at vice versa.

2. Kahulugan sa pamamagitan ng ear thirds at B 53, M 53.

3. 1. “May teremok sa bukid - hindi mababa, hindi mataas. Sino, sino ang nasa teremochka

buhay?

At dalawang cuckoo ang nakatira dito - dalawang masayang kasintahan "

Anyayahan ang mga mag-aaral na maging mga rieltor at manirahan sa mga cuckoo

mga tore.

3.2. Bumuo ng lahat ng uri ng triad sa keyboard at sa board.

4. Alamin ang kanta (N. Fedotova "Learning by playing" pr. 36)


Tukuyin ang susi

Kantahan sa susi na ito

Tukuyin ang hugis at karakter

Maghanap ng paggalaw sa pamamagitan ng triad na tunog

    Pagdidikta: (G.F. Kalinina "Musical entertaining dictations")

Tukuyin ang susi

Tukuyin ang paggalaw ng melody: pataas, pababa, hakbang, paglukso, ayon sa mga tunog ng triad.

7. Ibuod ang aralin: Ano ang bagong natutuhan mo sa aralin?

Takdang aralin:

Ilipat ang pagdidikta sa tonoG- dur

Pagsamahin ang pagdidikta sa tulong ng mga pangunahing triad ng mode.

Gumawa ng mga melodies para sa "mga tore" gamit ang mga paggalaw ayon sa mga tunog ng triad

Bumuo ng mga triad sa isang notebook at sa keyboard.

Introspection ng aralin:

Ang aralin ay napunta ayon sa plano. Bago ipaliwanag ang bagong materyal, ilang mga gawain ng nakaraang paksa ang ginawa. Ang isang mahalagang punto ay ang kamalayan ng mga mag-aaral sa bagong paksa, pati na rin ang pakikilahok ng buong grupo sa proseso.

Dahil sa mga katangian ng edad ng mga bata sa edad ng elementarya - ang kawalang-tatag ng atensyon, ang emosyonal na pang-unawa sa nakapaligid na buhay, ang aralin ay kailangang mabilis na lumipat mula sa isang anyo ng trabaho patungo sa isa pa. Madali at mabilis na naiintindihan at natutunan ng mga bata kung ano ang kanilang emosyonal na interes. Ang kamalayan at emosyonal na pagganyak ng bata ang pinakamabisang makina sa kanyang pag-aaral, na nakakaapekto sa kalidad ng asimilasyon ng materyal. Ang pinakamahusay na paraan upang makamit ang ganitong sikolohikal na komportableng estado para sa bata ay ang laro.

Sa pagsisikap na maunawaan ang sagot sa tanong: ano ang musika? - ang mga tao ay nakabuo ng mga ulap ng mapaglarawan, nakabubuo at praktikal na mga disiplina sa musika.Ang lahat ng mga ito sa ilang mga lawak ay lumayo o naglalapit sa pag-unawa sa musika, ito ay ganap na mailap, palaging hindi maliwanag at mystical na "essence".

Gayunpaman, ginagawang posible ng mga disiplinang ito na mabuo sa paunang yugto (sa paaralan) ang isang partikular na komunidad ng mga tao na may parehong pananaw sa mundo ng musika, isang komunidad ng mga mahilig sa ilang mga piraso ng musika na matagal nang naging popular.

Sa susunod na yugto (nasa isang propesyonal na institusyong pangmusika - kolehiyo) - isang minimum na propesyonal na mga kasanayan ang ibinibigay, kung wala ito imposibleng tawagan ang sarili bilang isang propesyonal sa musika, hindi bababa sa pinakamaliit na antas. Ito ay naging hindi mapag-aalinlanganang impormasyon sa isang mahigpit na tinukoy na larangan ng musika.

Ang mga konserbatoryo (o mga akademya ng musika) ay nagbibigay ng mas malawak na pananaw sa sining ng musika, higit pang mga propesyonal na kasanayan, bagaman, siyempre, ito ay hindi hihigit sa 1 porsiyento ng dami ng kaalaman sa musika sa mundo. Ang mga tradisyon ng musika ay may napakalakas na pagkakaiba sa iba't ibang bansa at kultura.

Pinag-aaralan lang namin ang mga musikal na tradisyon ng Kanlurang Europa at Russia. May alam tayo tungkol sa katutubong musika ng mga dating bansang CIS. Ang lahat ng ito: mga partikular na genre, ilang mga anyo, isang tiyak na istraktura ng musika, isang tiyak na musika. wika, nilalamang musikal na tumutugma sa isang partikular na kultura, ilang mga instrumentong pangmusika, isang tiyak na paraan ng pag-awit.

Sa aming site ay makakahanap ka ng maraming artikulo at pagsasanay sa pag-aaral ng mga paksang teoretikal na musikal, tulad ng solfeggio (mga numerong inaawit at mga diktasyong audio), teorya, pagsusuri, pagkakaisa, polyphony, panitikan sa musika (mga genre ng musika at pagsusuri ng mga gawang musikal).

SOLMIZATION(mula sa pangalan ng mga tunog na asin at mi) - pag-awit ng mga melodies na may pantig na pangalan ng mga tunog.

Ang MUSICAL ANALYSIS ay isang musical-theoretical discipline na nag-aaral sa istruktura ng isang musical work. Sa musicology, nabuo ang isang tradisyon upang isaalang-alang ang isang piraso ng musika bilang isang espesyal na sistemang masining, isang makabuluhang kabuuan kung saan ang iba't ibang paraan ng pagpapahayag ng musikal - mga elemento, panig ng isang piraso ng musika - ay pinagsama, isinailalim, idinisenyo ng komposisyon at nakikipag-ugnayan. Ang bawat isa sa mga elementong ito (melody, harmony, counterpoint, atbp.) ay maaaring maging paksa ng isang espesyal na analytical na pag-aaral (harmonic, polyphonic, rhythmic, form analysis, at iba pa). Ang pakikipag-ugnayan ng lahat ng panig (tunog, intonasyon, komposisyon) ng isang gawaing musikal ay pinag-aaralan ng tinatawag na holistic musical analysis: ang akda ay isinasaalang-alang sa pagkakaisa ng nilalaman at anyo, teoretikal at historikal na mga pananaw, layunin ng pag-aaral at aesthetic na pagsusuri, bilang isang masining na kabuuan, depende sa layunin ng kompositor, gumaganap ng interpretasyon at nakadirekta sa nakikinig. Sa vocal music, sinusuri din ang ratio ng aktwal na musical means at verbal text.

HARMONY (Griyego - koneksyon, kaayusan; sistema, pagkakatugma; pagkakaugnay-ugnay, proporsyonalidad, pagkakatugma). Ang terminong "Harmony" sa musika ay may kasamang bilang ng mga kahulugan: isang nakalulugod sa tainga na pagkakaugnay ng mga tunog; pagsasama-sama ng mga tunog sa mga consonance at ang kanilang regular na pagkakasunod-sunod; Ang Harmony ay tinatawag ding siyentipiko at pang-edukasyon-praktikal na disiplina na nag-aaral sa pitch organization ng musika, mga consonance at kanilang mga koneksyon. Ang konsepto ng Harmony ay ginagamit upang makilala ang pitch system, chord, tonal (modal) function, atbp., isang partikular na istilo ng musika (halimbawa, "Baroque harmony", "Prokofiev's harmony"), pati na rin sa kahulugan ng " chord", "consonance" .

HARMONY SOLUTIONS - mga posibleng opsyon para sa paglutas ng mga problema sa musical harmony.

PANITIKANG MUSIKA - ito ang karaniwang tawag sa lahat ng mga akdang musikal sa kanilang kabuuan: mga akdang nilikha ng iba't ibang kompositor sa iba't ibang bansa. Ang terminong ito ay ginagamit sa parehong paraan tulad ng, halimbawa, "espesyal na panitikan", "sangguniang panitikan", "siyentipikong panitikan". May isa pang kahulugan ang terminong ito: ito ang pangalan ng paksa, o sa halip, ang akademikong disiplina na pinag-aaralan sa mga senior class ng music schools at sa music colleges. Kasama sa programa ng panitikan sa musika ang mga talambuhay ng pinakamalaking kompositor, domestic at dayuhan, kakilala sa kanilang trabaho, pati na rin ang isang detalyadong pag-aaral ng ilan sa mga pinakatanyag, pinakamahalagang gawa.

Balangkas ng isang bukas na aralin sa solfeggio sa grade 2 III quarter, 1 na aralin Binuo ng isang guro ng teoretikal na disiplina ng Toburdanovskaya Children's School of Art Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 Tema ng aralin: pag-uulit ng materyal na sakop. Lesson plan:  Vocal-intonation skills. Pag-awit sa materyal ng mga lumipas na pagitan (mga awit, pagitan - segundo, ikatlo, quarts, fifths; sequences)  Pag-uulit: parallel keys. Tatlong uri ng menor de edad. Paggawa gamit ang susi sa D minor.  Rhythmic warm-up  Crossword theory  Takdang-Aralin Nilalaman ng aralin: 1. Ang aralin ay nagsisimula sa pag-awit ng mga chants sa materyal ng mga agwat na sakop. 2 Naaalala natin ang konsepto ng "Sequence". Ang motif ng sequence ay nakasulat sa pisara. Kinakanta namin ang isang pataas na pagkakasunod-sunod na may mga tala: Pagkatapos ay isang pababang isa: Kinakanta namin ang solfeggio, pagkatapos ay ang mga salitang "Sequence": 3 Solfegging ng mga musikal na halimbawa para sa isang sequence: d) 4 2. Alalahanin kung ano ang mga parallel na key sa materyal ng ang kantang “PARALLEL TONES” Anong uri ng menor de edad ang alam natin? Pagkanta ng mga kanta sa minor key. 5 Trabaho sa susi ng D minor. Sa pamamagitan ng bilog ng ikalimang makikita natin ang F major. Parallel sa F major ay D minor. a) Nagsusulat kami sa isang kuwaderno at umaawit ng tatlong uri ng D minor at triad. b) Pag-awit ng mga hakbang sa mga kard. Variations: natural minor o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I harmonic at melodic I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) Pagkilala sa bagong awit na "Lullaby" (Appendix 1) ponograma - Karagdagan sa anyo ng diktasyon. Ang guro ay tumutugtog ng isang himig, ang mga mag-aaral ay kumanta ng ritmo na may maindayog na pantig at bumuo ng ritmo gamit ang mga baraha. -Nagsusulat kami ng mga tala, kumakanta ng solfeggio na may phonogram. -Pumili ng pagkakaisa. -Pag-awit sa backing track. 3. Rhythmic warm-up. -mga pagsasanay sa ritmo ng card. (At the discretion of the teacher) - Gawain: makabuo ng sariling ritmo 4. Teorya sa crossword puzzle. Naaalala namin ang teoretikal na materyal na sakop ng halimbawa ng crossword puzzle na ito. 7 5. Takdang-Aralin: -Kumanta ng tatlong uri ng D minor at triad -Awit na "Lullaby" - kumanta gamit ang mga nota at salita, tumugtog ng instrumento, piliin ang armonya. 8 Ilustrasyon na materyal para sa aralin. Apendise 1 9 Pagpapaliwanag sa aralin. Ang pangunahing layunin ng araling ito ay upang ulitin ang materyal ng unang kalahati ng taon, dahil ang aralin ay gaganapin pagkatapos ng mga pista opisyal sa taglamig. Kailangan mong tandaan kung ano ang iyong natutunan. Kasama sa aralin ang mga sumusunod na bahagi:  Mga kasanayan sa boses at intonasyon. Pag-awit ng mga awit para sa mga agwat na sakop: mula sa m. 2 hanggang part 5  Pag-uulit ng mga konsepto ng "Parallel keys" at minor ng 3 uri. Pagkilala sa susi ng D minor. Pagkanta ng mga step chain.  Nakatakda ang tonality ng D minor sa halimbawa ng awiting "Lullaby". Narito mayroong isang kumpletong pagsusuri ng mga nagpapahayag na paraan: ang likas na katangian ng musika, ritmo, melodic na paggalaw. Ang pagre-record ng isang kanta na may mga tala ay isinasagawa sa anyo ng isang diktasyon. Mayroon ding pagpipilian ng harmony para sa karagdagang pagtugtog ng instrumento.  Isinasagawa ang ritmikong warm-up ayon sa iba't ibang opsyon sa pagpili ng guro. Halimbawa, ang paggawa ng iba't ibang mga figurasyon ng ritmo sa mga card. Pagsusulat ng sarili mong ritmo. Maaari kang gumamit ng mga instrumento sa ingay.  Teoryang krosword. Sinasagot ng mga mag-aaral ang mga teoretikal na tanong na sakop sa mga nakaraang aralin. Ang ganitong uri ng trabaho ay kaakit-akit para sa mga bata. Bottom line: lahat ng dumadaan na materyal ay sinamahan ng mga musical chants, at hindi nakakainip na pagsasaulo ng mga patakaran at konsepto. sampu

Pylaeva Natalia Vyacheslavovna, guro ng kasaysayan at teorya ng musika, MBOU DOD "Rylskaya Children's Art School".

Buksan ang aralin sa solfeggio sa paksa: Pag-aayos ng mga chord mula sa tunog at in key sa mga mag-aaral

Departamento ng piano sa ika-4 na baitang.

Paksa: “Paghahanda para sa huling pagsusulit. Angkla

ng materyal na sakop - chord mula sa tunog at sa susi.

Ang layunin ng aralin: upang ibuod ang kaalaman ng mga mag-aaral sa paksang "Chords" gamit

lahat ng uri ng pagsasanay (vocal - intonational, rhythmic, auditory, creative).

Mga gawain:

1) Pang-edukasyon: pag-aayos ng malawak na paksang "Mga Chords mula sa tunog

and in key” sa pamamagitan ng iba’t ibang uri ng pagsasanay.

2) Pang-edukasyon: ihanda ang mga mag-aaral para sa isang mas aktibo,

mulat na pagsulat ng kontrol sa trabaho sa kasunod

aralin.

3) Pagbuo: pagbuo ng lohikal na pag-iisip at mga kasanayan

mag-navigate sa materyal sa tulong ng mga pagsasanay

pagsubok-lohikal na oryentasyon.

Sa panahon ng mga klase:

I) sandali ng organisasyon.

II) umawit. Ginamit bilang isang awit

materyal na ginawa bilang araling-bahay, dagdag pa

setting ng pagkabalisa.

Magtrabaho sa susi ng E-dur:

a) tatlong uri ng kaliskis;

b) pag-awit ng sunud-sunod na mga hakbang:

I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I ;

I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I

c) pagkanta ng T3/5, S3/5, D3/5 na may mga apela.

Ang unang mag-aaral ay nagsimulang kumanta ng T3 / 5, ang natitirang mga chord ay inaawit lahat

sunud-sunod naman. Ang gawain ay isinasagawa sa panloob

pandinig, konsentrasyon at intonasyon.

III) Paksa: "Pag-aayos ng mga chord mula sa tunog at sa key"

1) Pag-aayos ng mga chord mula sa tunog.

a) teoretikal na survey gamit ang mga pagsubok - mga card:

Ang B3/5 ay binubuo ng: b3+b3;

b3+m3;

m3 + b3.

Ikonekta ang mga chord sa kanilang tamang komposisyon: Uv3 / 5 m3 + m3

B6/4 h4+ m3

M6 b3+ b3

B3/5 b3+ ch4

Um3/5 ch4+ b3

М6/4 b3+m3

Ang D7 ay binuo sa: 2 hakbang;

7 hakbang;

5 hakbang;

4 na hakbang.

b) Mag-ehersisyo batay sa hal. mula sa Workbook Kalinina, 4

klase, pahina 20,9.

Ilagay ang mga kinakailangang sharps at flats sa chord "blangko":

1 opsyon:

Opsyon 2:

3 pagpipilian:

Mula sa bawat opsyon, isang estudyante ang pumupunta sa board at magpapasya, ang iba

makakatulong kung siya ay nagdududa. Pagkatapos lahat ng mga estudyante ay kumanta ng kanilang

mga pagpipilian.

c) Buuin ang mga nakalistang chord mula sa mga ibinigay na tunog pataas at pababa:

ang bawat mag-aaral ay pumupunta sa pisara at nagkomento sa konstruksyon, na nagtuturo

komposisyon ng chord.

d) bumuo ng isang kadena ng mga chord mula sa tinukoy na tunog, ibinigay ang ibinigay

direksyon at pagkuha ng huling tunog ng nakaraang chord bilang

una sa susunod. Assignment sa blackboard, sunod-sunod na lumabas ang mga estudyante

mag-isa.

Kantahan kasama ang binuong gawain.

2) Pagsasama-sama ng temang "Chords in key".

a) Kalinina, klase 4, p. 23, ehersisyo 6

Isulat sa himig ang mga tunog na bumubuo sa ipinahiwatig na mga chord:

Ipalakpak ang rhythmic patterns ng lahat ng melodies.

b) Bumuo ng chord progression sa E-dur:

Alamin ang pagkakasunod-sunod sa tatlong boses.

IV) Pagdidikta sa pandinig sa pagsulat (mga agwat, chord, kaliskis):

a) 1) h5;

2) melodic minor;

3) B6/4;

4) natural na major;

5) m7;

6) UV3/5.

b) pagkakasunud-sunod ng mga chord (tutugtog sa E-dur. Mula sa isang pagkakataon

isulat ang bass, mula sa pangalawang sign ang chords.

1. T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5

2. T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5

V) Pagbasa mula sa sheet. G. Fridkin “Sight-reading sa silid-aralan

solfeggio",250, p. 49.

Upang magbigay ng pagsusuri ng tonal na plano, laki, pagbigkas;

Tukuyin ang mga tunog ng kung aling mga chord ang napupunta sa melody;

Ipalakpak ang isang rhythmic pattern na may pangalan ng mga nota;

Kumanta ng isang numero na may pagsasagawa,

Pumili ng saliw

Transpose sa d-moll, kumanta na may conducting.

VI) Oral na pagdidikta na may pagsusuri. E-dur. J. Metallidi, A. Pertsovskaya

"Mga pagdidikta"185, p. 33(v.1-4).

1. Pagsusuri, pagpapasiya kung saan ang mga tunog ng kung aling mga chord napupunta ang pagdidikta.

2. Pag-awit ng diktasyon na may mga nota.

3. Kumpletuhin ang pagdidikta, ang pangalawang pangungusap sa pagsulat.

VII) Takdang-Aralin.

1. Buuin ang pangalawang bersyon ng dulo ng pagdidikta, kunin

saliw.

2. 250, p.49 i-transpose sa h-moll

Bibliograpiya:

1. Kalinina "Workbook" Grade 4.

2. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. "Mga dikta ng musika", L., "Musika", 1982.

3. Fridkin.G. Sight Reading sa Solfeggio Lessons.

Naiintindihan ko pa nga kung bakit sumusulat ang mga tao ng musika nang hindi man lang interesado sa mga tala. Maraming mga ganoong tagapag-ayos. Ito ay isang ubiquitous na problema, sa anumang mga portal ng musika mayroong mga tao na sumulat ng mga tala nang random ... walang ideya chord, harmony at musical notation. Sabi nila, "Nooo, hindi para sa akin ang sheet music." Ang buong problema ay ang pagkakaisa - och. kumplikadong agham. Maraming mga bata ang nagtapos sa paaralan ng musika nang walang malinaw na pag-unawa sa pagkakaisa. Hindi rin maililigtas ng mga matabang tutorial ang sitwasyon - dahil. tinatakot nila ang lyrics nila, parang napakakomplikado ng lahat.
Sa katunayan, ang lahat ay mas simple! Maaari kang maging pamilyar sa pagkakatugma ng musika at matutunan kung paano magdagdag ng mga chord sa pamamagitan ng pagbabasa ng isa sa aking mga aralin.. Sapat na basahin ang araling ito upang magsulat ng musika sa antas ng mga hit sa mundo! Pagkatapos ng lahat, kung titingnan mo ang hit parade - may mga komposisyon na binubuo ng 3-4 chords. Walang kumplikado.

Notasyong pangmusika- ang agham na nagtuturo ng musical notation. Pero sa tingin ko kung magsusulat ka musika sa elektronikong computer, pagkatapos ay ang stave, mga marka, treble clef, ... - lahat ng ito ay hindi kailangan ... FL Studio ay hindi gumagamit ng stave at musical notation sa kanyang klasikal na anyo, ang lahat ay mas simple doon!
Sa araling ito ay susulat ako kung paano lumikha ng pagkakaisa sa musika, magsusulat ako sa simple, naiintindihan na mga salita, na may mga naiintindihan na larawan halimbawa - ito ang aming magiging musical notation :)

Ang layunin ng aralin: Upang ipakita ang matagumpay na kumbinasyon ng mga chord. Ang pagkakaisa ng musika ay madali!

Ngayon ay matututunan natin ang pagkakaisa para sa 3 hakbang :)

Hakbang 1. Ang unang bagay na kailangan mong makilala ay ang mga konsepto ng Minor at Major. Yung. kailangan lang nating maunawaan kung paano sila itinalaga.
A ay isang A major chord.
Am ay isang A minor chord.
B ay B major.
bm ay B menor de edad.
C- C major
cm— C menor de edad
Sa Fruity Loops magiging ganito sila (tingnan ang larawan sa ibaba)

Kung napansin mo, menor de edad ang gitnang tala ay bahagyang mas mababa kaysa sa major- at ito lang ang pagkakaiba.

Para sa mausisa, sasabihin ko sa iyo ang pagtatalaga ng naturang icon # - ito ay isang matalim (ang parehong nota, isang semitone lamang ang mas mataas).
Pero ngayon gagawin natin matuto ng pagkakaisa batay sa susi ng Isang menor de edad, na nangangahulugang hindi namin hahawakan ang mga itim na key (at anumang matalas) (maliban sa mga bihirang pagbubukod, higit pa tungkol doon sa ibang pagkakataon).

Hakbang 2.
Ipasok ang isang menor de edad gumagamit lamang ng mga puting key mula sa Piano-roll, kaya tingnan ang aming unang larawan (Figure 1), ibig sabihin
chord
A(A major) ay hindi angkop sa amin - ito ay gumagamit ng itim na C# key.
Chord Am(Isang menor de edad) ay gumagamit lamang ng mga puting key A, C, E - kaya magkasya ito.
chords B at bm hindi magkasya sa lahat, dahil mayroon silang ikatlong tala F# (itim).
Chord MULA SA(C-major) - akma, lahat ng ito ay makikita mula sa larawan.

Para hindi maghirap ng mahabang panahon, masasabi ko kaagad, narito ang mga chords na ating gagamitin:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
7 chords lang!!! :) God, ang simple lang!!!

Kung baguhan ka, gumamit lang ng 6 na chord: Am, C, Dm, Em, F, G (sapat na para isulat ang Hit sa mga puting key! :))

Ang lahat ng chord na ito ay gumagamit lamang ng mga puting key sa piano-roll, ngunit mayroong isang exception...
Ito ay isang chord E (E major) - binubuo ito ng mga nota Mi, Sol-sharp, Si. (sa piano-roll ito ang mga note: E G# B), ngunit hindi kailanman gumagamit ng note G (white key).
Bakit?
Ang lihim ay namamalagi, malamang, sa isang lugar sa silangan... Dahil nasa oriental na musika, Arabic na musika, Indian na musika na ang tonality ay bahagyang naiiba mula sa Kanlurang Europa, sa pamamagitan ng isang nota. Subukang magpatugtog ng E major chord sa keyboard, ito ang mga tala: Mi, Fa, Sol-sharp, La, Si. Tingnan ang larawan sa ibaba.

100% mararamdaman mo ang ilang oriental na motibo!

Pagtuturo ng pagkakatugma sa online na aralin - ang buong punto sa isang pahina

At huli ika-3 hakbang.
Magsusulat ako kaagad magandang kumbinasyon ng chord, ang lahat ay matagal nang naimbento, at hindi na kailangang muling likhain ang gulong.
Isulat ang mga matagumpay na pag-unlad ng chord para sa iyong sarili, at gamitin ang mga ito upang magsulat ng karampatang musika.

Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-G-F-Em
Am-F-C-G

Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E

Ginagawa namin ang aming track mula sa simula.
At sa club music lahat ay mas primitive, mayroong musika para sa 2 chords at ang mga ganitong kumbinasyon ay sikat:

Am-Am-Am-G
Am-Am-Am-E
Am-Am-Em-Em

At ito ay malayo Hindi lahat magandang chord progressions. Isinulat ko ang pinaka-pinaka-matagumpay sa aking opinyon.
Sa ibang pagkakataon, maaari mong idagdag sa listahang ito ang iyong mga paboritong kumbinasyon ng chord. Ngunit kahit na ang mga ito ay sapat na sumulat ng isang daang musical super hits)

Ngayon ay pagsasama-samahin namin ang materyal na sakop ng isang malinaw na halimbawa sa mga larawan. Halimbawa ako lumikha ng pagkakaisa sa mga chord Am-Dm-Em-Am (tingnan ang larawan).

Ginagawa ang lahat ng tama
chord Am- ilalim na tala A5
chord Dm- tala sa ibaba D5
chord Em- tala sa ibaba E5

Ngunit hindi kinakailangan na ihanay ang mga chord nang pantay-pantay.
Kung nais mong maiwasan ang mga ganoong matalim na pagtalon sa pagkakatugma pataas / pababa, maaari mong gawing mas maayos ang mga paglipat. Upang gawin ito, ililipat namin ang ilang mga tala sa isang octave (tingnan ang figure sa ibaba).

Sa pangalawang Dm chord, nagtaas kami ng 2 notes (isang octave). Mula sa katotohanan na inilipat namin ang tala D5 sa D6, at ang tala F5 hanggang F6 - hindi nagbago ang chord, ito ay isang Dm (D minor) chord pa rin.
Yung. mahalagang maunawaan na ang kumbinasyon ng D-F-La ay isang D minor chord, ngunit ang kumbinasyon ng F-La-Re o A-Re-F ay isang D minor chord din at ito maganda rin at maayos ang tunog!

I-download ang FL track na ito at maririnig mo ang tunog ng mga chord na ito. At tingnan kung paano sila binuo.

Inilalahad ng araling ito mga batayan ng pagkakatugma ng musika at sa isang pahina lang. I-bookmark ang pahinang ito, maaari ka pa ring magamit kung may nakalimutan ka.
Sumulat ng mga komento, at maaari ka ring magbahagi ng mga link sa iyong mga track na nilikha para sa araling ito ... at kami ay makikinig, magre-rate at magbibigay ng payo.