Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Ang estado ng repertoire ni Gorky sa aming mga sinehan ay nagbibigay inspirasyon sa seryosong pag-aalala. Tila ang mga pagtatanghal tulad ng "Yegor Bulychov" sa Vakhtangovites, "Enemies" sa Moscow Art Theater at maraming iba pang mga produksyon ay matagal nang pinabulaanan ang alamat tungkol sa kawalang-sigla ng mga dula ni Gorky. Samantala, kamakailan lamang, nagsimulang marinig ang mga tinig na ang manonood, sabi nila, ay hindi tumitingin kay Gorky, nawala ang interes sa kanyang drama. Ang bilang ng mga bagong produksyon ay nabawasan, at ang mga dula ay mabilis na nawawala sa repertoire.

Ito ang simula ng isang liham mula kay S. Birman, B. Babochkin, P. Vasiliev at iba pang mga theatrical figure sa editorial board ng "Soviet Culture", na inilathala ng pahayagan noong Enero 3, 1957.

Gorky, ito ay nabanggit sa liham, "ay madalas na kasama sa repertoire" para sa paglalaan ", dahil" ito ay kinakailangan ", nang walang tiwala sa kanya bilang isang artista, nang walang sigasig. At ngayon ang isang buong serye ng mga pagtatanghal ay lumitaw, na walang mga malikhaing paghahanap, na inuulit na may iba't ibang mga pagkakaiba-iba ang mga klasikal na sampol ng teatro na nilikha ng isang-kapat ng isang siglo, o kahit kalahating siglo na ang nakalipas. Ang kakulangan ng sikolohikal na lalim ng mga imahe, patag, isang panig na solusyon ng mga character, ang pagpapahina ng pag-igting ng mga salungatan ay gumagawa ng maraming mga pagtatanghal na mapurol at makamundo.

Sa mahabang taon ng pakikipagtulungan ni Gorky sa teatro, nangyari ang anumang bagay. Ngunit hindi kailanman bago, marahil, ang tanong tungkol sa kapalaran ng entablado ng mga dula ni Gorky ay ibinahagi nang matalas at matalas. Mayroong higit sa magandang dahilan para dito. Sapat na sabihin na sa panahon ng militar at mga pito o walong unang taon pagkatapos ng digmaan, ang bilang ng mga premier na itinanghal batay sa mga gawa ni Gorky ng mga teatro ng Russia ay bumaba ng lima hanggang anim na beses.

Ang mga kritiko sa teatro ng dekada sisenta ay nagrereklamo din tungkol sa pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga cliches sa entablado kapag nagtatanghal ng mga dula ni Gorky. Sinabi niya na ang isang napakalaking iconostasis, isang samovar, mabibigat na kasangkapan sa maingat na nabakuran sa mga interior, isang pekeng para sa Volga dialect sa pagsasalita ng mga bayani, mga katangian ng katangian, isang pangkalahatang pinabagal na ritmo, atbp., ay naging isang obligadong accessory sa "merchant" o "bourgeois" performance, sabi niya. Ang interpretasyon ng mismong mga dula ay madalas na lumalabas na kasing bigat ng stencil, walang buhay. "Sa iba't ibang mga lungsod at iba't ibang mga sinehan," nabasa namin sa isa sa mga artikulo, "nagsimulang lumitaw ang mga pagtatanghal na hindi nag-aangkin ng anumang kalayaan ng pag-iisip, wika nga, na gumagawa ng" mga klasikal na sample ", habang nananatiling maputla, pinasimple na mga kopya ng mga orihinal. ” 26. Ang mga pagtatanghal ng "Yegor Bulychov" sa Omsk, Kazan, Orel ay binanggit bilang mga halimbawa ... Ang dula na "At the Bottom" sa Tula Theater ay naging "isang tamad na cast mula sa Moscow Art Theater".

Sa Moscow Art Theater mismo, ang dulang "At the Bottom", na ginampanan noong Oktubre 8, 1966 sa ika-1530 na pagkakataon, ay naging, bagaman hindi tamad, ngunit isang cast pa rin mula sa sikat na produksyon noong 1902. Kostyleva, Vasilisa, Natasha, Ash, Klesh, Actor, Tatarina, Alyoshka - sa unang pagkakataon ay ginampanan sila ni V. Shilovsky, L. Skudatina, L. Zemlyanikina, V. Peshkin, S. Desnitsky, N. Penkov, V. Petrov. Pinaglaruan pa rin si Luka ng Mushrooms. Nagsalita si G. Borisova tungkol sa kanilang laro tulad ng sumusunod:

"Isang kahanga-hangang pagganap ang nilikha ng mga kabataan - napakainit, taos-puso, matindi, may talento. Ang mga kulay ng pagtatanghal ay na-refresh, at ito ay tumunog, kumikinang muli ... ”27.

Ang isa pang tagasuri, si Yu. Smelkov, ay mas pinigilan sa papuri at mas malapit sa aktwal na estado ng mga gawain. Hindi niya itinanggi ang mga propesyonal na kasanayan ng mga batang aktor, nabanggit na pinagkadalubhasaan nila ang katangian na natagpuan ng kanilang mga nauna, idinagdag ang ilan sa kanilang sariling mga detalye, ay organic at temperamental. "Ngunit, kakaiba," pagtataka niya, "ang mga emosyon na bukas-palad na ginugol sa entablado ay hindi lumipad sa ibabaw ng rampa. Ang dula ay hindi gumaling sa isang bagong buhay, walang bagong kahulugan dito ... "Ayon sa kanya, ang mga batang aktor ay nakipaglaban hindi para sa kanilang sariling pagganap ng kabataan, hindi para sa isang modernong interpretasyon ng klasikal na dula, ngunit" para sa karapatang kopyahin ang natagpuan animnapung taon na ang nakararaan." Ang pagtatanghal ng kabataan ng Moscow Art Theater ay kulang. marahil ang pinakamahalagang bagay - isang malikhain, malayang pagbabasa ng dula.

Sa kritikal na panitikan ng mga taong iyon, mayroong isa pang medyo karaniwang kapintasan sa paggawa ng mga dula ni Gorky - isang eksklusibong pagtutok sa nakaraan. Kaya, pinuna ni V. Sechin ang Sverdlovsk Drama Theater para sa katotohanan na sa dulang "The Bourgeoisie" ang bourgeoisie ay binibigyang kahulugan "una sa lahat, at halos eksklusibo - bilang isang panlipunang kababalaghan ng makasaysayang nakaraan." Ang may-akda ng artikulo ay kumbinsido na ngayon ang philistine ay kawili-wili "hindi lamang bilang isang kinatawan ng isang tiyak na saray sa isang makauring lipunan, kundi pati na rin bilang isang moral na kategorya, isang tagapagdala ng isang tiyak na moralidad ng tao at pilosopiya ng buhay. Hindi lahat ng mga hibla ng pilistino ay pinutol ng rebolusyon, ang ilan - napaka makabuluhan - ay nakaunat mula sa bahay ng mga Bessemyonov at sa aming maliliit at malalaking apartment ”29. Sinisisi niya ang parehong kasalanan sa Gorky (Nizhny Novgorod) Drama Theater para sa pagtatanghal ng "Fake Coin". Si E. Balatova, na tumutukoy sa isyung ito, sa kanyang artikulong "In Gorky's World" ay nagbigay-diin: "Sa maraming mga produksyon, ang akusatoryong kapangyarihan ng dramaturhiya ni Gorky ay matigas na itinuro sa huling siglo. Sa kinasusuklaman na "bourgeois", "mga residente ng tag-init", "barbarians" nakita niya lamang ang isang imahe ng mga kasuklam-suklam ng nakaraan - wala na. Ang pagganap ng Gorky ay mas madalas na naging isang paglalarawan para sa isang aklat-aralin sa kasaysayan ”30.

Nasabi na noon ang oryentasyon sa nakaraan kapag ang pagtatanghal ng mga dula ni Gorky. D. Zolotnitsky, halimbawa, sa kanyang artikulong "Contemporary for Contemporaries" ay nabanggit na ang mga direktor at kritiko "na may isang bihirang pagkakaisa para sa kanila ay itinuturing ang mga dula ni Gorky bilang mga gawa ng nakaraan, tungkol sa isang napakalayo at hindi na mababawi na nakaraan" na sinumpa ang nakaraan. Ang isang libro ay nai-publish kahit na tungkol kay Gorky na manunulat ng dula, kung saan ang dalawang daang mga larawan ay naka-imprinta na may mga caption: "Konserbatibo sa simula ng XX siglo", "Liberal sa simula ng XX siglo ..." 31. (Ito ay, malinaw naman, tungkol sa aklat ni M. Grigoriev "Gorky - playwright at kritiko". M., 1946.)

Ang oryentasyon sa nakaraan, tulad ng nakita natin, ay katangian din ng pagtuturo sa paaralan.

Kaya, sa simula ng mga ikaanimnapung taon, malinaw na napagtanto ng komunidad ng teatro ang pangangailangan para sa isang bagong pagbabasa ng Gorky. Ang kasaysayan ng entablado ng mga gawa ni Gorky sa aming teatro sa huling quarter ng isang siglo ay isang kasaysayan ng mga paghahanap, pagkakamali, maling akala, saya at kalungkutan patungo sa modernidad.

Ang kasaysayan ng entablado ng dulang At the Bottom ay lalong nakapagtuturo. May mga espesyal na dahilan para dito.

Ayon sa salaysay na pinagsama-sama ni S. S. Danilov, maaari nating tapusin na bago ang rebolusyon, halos bawat panahon ng teatro ay nagdala ng dalawa o tatlong premiere ng dulang At the Bottom sa mga sinehan ng probinsiya sa Russia32.

Ang isang matatag na interes sa dula ay nanatili sa mga taon ng digmaang sibil at sa unang dekada pagkatapos ng Oktubre. Kaya, noong 1917 mayroong mga pagtatanghal sa Riga Comedy Theatre at sa Petrograd Theatre ng Union of Dramatic Theaters. Noong Nobyembre 8, 1918, ang dula ay itinanghal sa Alexandria Theater. Noong 1920, ang mga pagtatanghal ay isinagawa sa Kazan, sa pambansang yugto ng Belarusian, sa Kiev Academic Ukrainian Theatre. Nang maglaon, ang mga pagtatanghal ay ipinagdiwang sa Baku, sa Leningrad Comedy Theatre kasama ang pakikilahok ng Moskvin (1927).

Tulad ng para sa mga sinehan sa Moscow, ayon sa data na ipinakita ni Mogilevsky, Filippov at Rodionov33, ang dulang At the Bottom ay nakatiis ng 222 na pagtatanghal sa 7 post-Oktubre na mga panahon ng teatro at nakuha ang ika-apat na lugar sa mga tuntunin ng bilang ng mga manonood - 188,425 katao. Ito ay medyo mataas na pigura. Para sa paghahambing, ituro natin na si Prinsesa Turandot, na sinira ang rekord para sa bilang ng mga pagtatanghal - 407, ay pinanood ng 172,483 na manonood. Ang "The Blue Bird" ay ginanap ng 288 beses, "The Inspector General" - 218, "Twelfth Night" - 151, "Woe from Wit" - 106.

Bilang karagdagan sa Art Theater, ang dulang "At the Bottom" ay itinanghal ng Rogozhsko-Simonovsky ("rehiyonal") na teatro, kung saan ito ay itinanghal nang mas madalas kaysa sa iba pang mga dula noong Digmaang Sibil.

Sa madaling salita, noong dekada twenties ang dulang At the Bottom ay napakapopular sa Moscow at sa paligid. Gayunpaman, sa susunod na dekada, ang pansin dito ay makabuluhang nabawasan. Mula 1928 hanggang 1939 S.S.Danilov ay hindi nagmarka ng isa. mga premiere. Ang bilang ng mga pagtatanghal sa Moscow Art Theater mismo ay nabawasan din. Ang sikat na pagtatanghal ay muling mabubuhay noong 1937 lamang, pagkatapos ng ika-35 anibersaryo ng pananatili nito sa entablado. Hindi masasabing tuluyan nang nawala ang dulang ito sa entablado. Ito ay itinanghal, halimbawa, sa Sverdlovsk Drama Theater, sa Nizhny Novgorod - Gorky Drama Theatre at ilang iba pa. Gayunpaman, dapat itong aminin na para sa Sa ibaba ito ang pinaka-mapurol na oras.

Sa huling bahagi ng thirties, muling tumaas ang interes sa dula, ngunit hindi nagtagal. Siya ay makikita sa mga yugto ng Ryazan, Ulyanovsk, Stalingrad, Odessa, Tomsk, Chelyabinsk, Barnaul at ilang iba pang lungsod34. Ang paggawa ng FN Kaverin sa Moscow Drama Theater sa B. Ordynka ay nagsimula rin sa panahong ito. Nakaka-curious na tandaan na sa karamihan ng mga produksyon sa panahong ito, "understated" si Luke. Siya ay madalas na binibigyang kahulugan na flat at one-sided: isang sinungaling-comforter, isang manloloko. Upang siraan si Luka, si FN Kaverin, halimbawa, ay nagpakilala sa kanyang pagganap ng ilang mga eksenang hindi isinulat ni Gorky: pagkolekta ng pera para sa libing ni Anna, pagnanakaw ni Luka ng perang ito35. Ang mga tagasuri at kritiko ng mga taong iyon ay nagtulak sa mga sinehan sa direksyong ito, hiniling na ang mga aktor na gumaganap ng papel ni Luke ay ilantad ang bayani, mas tuso, palihim, panloloko, atbp.

Si Luka ay nasiraan din, "ibinaba" ng mga purong comedic tricks. Kaya, sa teatro ng panauhin sa Crimean, ipinakita si Luka bilang isang mataong lalaki, awkward, at sa Chelyabinsk Drama Theater - komiks at nakakatawa. Ipinakita ng Tomsk Drama Theater si Luka sa parehong plano ng vaudeville. Ang pagbubunyag ng pagkahilig kay Luka, na pinabanal ng awtoridad ni Gorky mismo at kinuha ng pagpuna sa mga taong iyon, ay nagsimulang ituring na halos ang tanging tama at nagkaroon ng isang tiyak na impluwensya sa ilang mga gumaganap ng papel na ito sa Art Theater, halimbawa. , MM Tarkhanov.

Ang mga pagtatanghal kasama ang nakalantad na Luka ay hindi nagtagal sa mga entablado ng mga sinehan. Matapos ang dalawa o tatlong taon sa kasaysayan ng entablado ng pag-play ni Gorky, muling bumangon ang isang paghinto, na tumagal ng halos labinlimang taon (ito, siyempre, ay hindi nalalapat sa Moscow Art Theatre).

Sa unang kalahati ng limampu, muling nabuhay ang interes sa dula. Ito ay itinanghal sa Kirovograd, Minsk, Kazan, Yaroslavl, Riga, Tashkent at ilang iba pang mga lungsod. Sa susunod na lima o anim na mga yugto ng teatro, halos mas maraming premier ang pagtatanghal na ito kaysa sa nakaraang dalawang dekada. L. Vivienne at V. Ehrenberg noong 1956 ay lumikha ng bagong produksyon ng dulang "At the Bottom" sa Leningrad State Academic Drama Theater na pinangalanang A. S. Pushkin, na isang kaganapan sa artistikong buhay ng mga taong iyon. Noong 1957 ang dula ay itinanghal ng mga teatro ng Voronezh, Georgian, Kalinin at ang teatro ng Komi ASSR. Nang maglaon, ang mga bagong produksyon ay itinanghal sa Pskov, Ufa, Maikop at iba pang mga lungsod.

Noong 60s, sa bisperas ng ika-100 anibersaryo ng manunulat, ang bilang ng mga pagtatanghal ng mga dula ni Gorky sa mga sinehan ng bansa ay tumaas nang malaki. Tumaas din ang interes sa dulang At the Bottom. Kaugnay nito, ang tanong ay lumitaw nang may bagong pangangailangan tungkol sa kung paano gagampanan ang sikat na dulang ito, lalo na ang papel ni Lucas. Dapat pansinin na sa oras na ito ang paggawa ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko sa Moscow Art Theater para sa ilang mga theatrical figure ay tumigil na sa tila isang hindi mapag-aalinlanganang modelo. Nagsimula silang mag-isip tungkol sa paghahanap ng bago, mas modernong diskarte sa dula.

Sa jubilee theatrical conference na ginanap sa tinubuang-bayan ng manunulat, sa lungsod ng Gorky, sinabi ng sikat na kritiko sa teatro na si NA Abalkin na kung matugunan ng isang tao si Gorky sa kalahati, kung gayon "kailangan na palakasin sa imahe ni Luka kung ano ang ipinaglihi ng may-akda - pagkakalantad ng kasamaan ng aliw." 36.

Malinaw na binalangkas ni NA Abalkin ang konsepto ng paghahayag na naging tradisyonal. Gayunpaman, hindi lahat ng mga artista, direktor at kritiko sa teatro ay sumunod sa landas na ito. Hindi rin nila gustong kopyahin ang klasikal na pagtatanghal ng Moscow Art Theater.

Ang mga opinyon ni L.P. Varpakhovsky ay hindi mapag-aalinlanganan, ngunit ang kanyang pagnanais para sa isang bagong yugto na sagisag ng dula ay hindi mapag-aalinlanganan at ganap na nabigyang-katwiran. Bahagyang ipinatupad niya ito sa kanyang paggawa ng dulang "At the Bottom" sa Kiev Theater na pinangalanang Lesya Ukrainka. Sa kanyang pagganap, sinubukan niyang lumayo sa tradisyunal na historikal at pang-araw-araw na solusyon ng tema at sa mismong disenyo ay nagbigay sa dula ng medyo pangkalahatan na karakter. Sa halip na ang aklat-aralin na Kostylevskaya bunkhouse kasama ang lahat ng mga katangian nito na pamilyar sa buong mundo mula sa entablado ng Art Theater, ang mga tier ng bunks, isang malaking hawla na pinagsama-sama mula sa magaspang na mga tabla na may maraming mga cell, ay lumitaw sa harap ng manonood. Sa mga selula, tulad ng sa mga patay na selula, mga tao. Sila ay dinurog ng buhay, itinapon mula dito, ngunit sila ay buhay pa rin at umaasa sa isang bagay. Si Luka ay napaka hindi pangkaraniwan - V. Khalatov, makapangyarihan, malawak ang balikat, mabigat, mapagpasyang ... Walang bakas ng karaniwang kahinahunan ni Luka ang nanatili. Hindi siya pumunta sa kanlungan upang aliwin, ngunit upang pukawin ang mga tao. Hindi ito mukhang "walang ngipin na mumo". Ang hindi mapakali at aktibong Luka-Khalatov ay tila sinusubukang ilipat ang napakalaking kahoy na hawla na ito mula sa lugar nito, upang palawakin ang madilim na makitid na mga daanan ng kanlungan.

Ang mga kritiko, sa pangkalahatan, ay tumugon nang pabor sa pagtatangka na basahin ang paglalaro ni Gorky sa isang bagong paraan, ngunit nanatiling hindi nasisiyahan sa imahe ng Satin. Sumulat si E. Balatova:

"Ang pagtatanghal na ito ay maaaring maging isang halimbawa ng isang tunay na bagong pagbabasa ng dula, kung hindi nito naramdaman ang kawalan ng isang mahalagang link. Ang buong takbo ng mga kaganapan ay nagdadala sa amin sa satin na "hymn to man", ngunit, malinaw na natatakot sa prangka na kalunus-lunos ng monologo na ito, ang direktor ay "pinigilan" ito nang labis na ito ay naging isang kapansin-pansing sandali sa pagtatanghal. At sa pangkalahatan, ang pigura ng Satin ay kumukupas sa background. Ang kabiguan ay sapat na makabuluhan, ito ay lumiliko sa amin sa tanong na ang kabayanihan ng teatro ng Gorky, na binura ng maraming taon ng mga cliches ng aklat-aralin, ay kailangan ding maghanap ng ngayon, bago, sariwang solusyon ”38. Medyo tama at napapanahon ang pahayag ng kritiko.

Ang pagganap ng mga tao ng Kiev ay maaaring tawaging eksperimento. Ngunit sa bagay na ito, ang mga Kievites ay hindi nag-iisa. Matagal bago sila, ang Pushkin Leningrad Drama Theater ay nagsagawa ng isang kawili-wiling gawain sa paghahanap, kapag inihahanda nito ang nabanggit na produksyon ng At the Bottom.

Ang hindi pangkaraniwang katamtaman, tahimik, walang mga poster ng broadcast, nang walang mga panayam sa pahayagan sa advertising, ay pumasok sa repertoire ng Leningrad Academic Drama Theater na pinangalanan A. Pushkin sa theatrical season 1956-57, ang play na "At the Bottom" na pinamunuan ni L. Vivien at V. Ehrenberg. Hindi siya madalas maglakad, ngunit napansin. Ang mga manonood at kritiko noong panahong iyon ay unang natamaan ng malinaw na ipinahayag na humanistic subtext ng pagganap, ang pagnanais na ihatid sa mga tao ang paboritong ideya ni Gorky na "lahat ay nasa isang tao, lahat ay para sa isang tao." Ang pagganap, sa kasamaang-palad, ay hindi pantay, ngunit salamat sa mahusay na pagganap ng Simonov (Satin), Tolubeev (Bubnov), Skorobogatov (Luka), ang ideya na gaano man kahihiyan ang isang tao, ang tunay na tao ay magpapatuloy pa rin sa siya at ito ay mananaig, dahil ito ay sumisira sa dula sa mga monologo ni Satin, sa sayaw ni Bubnov, sa masayang kalokohan ni Alyoshka ...

Nag-ambag din ang disenyo sa romantically upbeat, optimistic sound ng performance. Bago magsimula ang bawat aksyon, sa liwanag ng dimmed, kumikislap na mga ilaw ng auditorium, ang malawak, libreng mga awiting Ruso ay narinig, na parang gumagalaw sa mga kurtina ng teatro, na nagbubunga ng mga kaisipan tungkol sa mga kalawakan ng Volga, tungkol sa ibang buhay kaysa sa buhay ng "walang kwenta". At ang entablado mismo ay hindi lumikha ng impresyon ng isang bag na bato na nakapaloob sa lahat ng panig ng espasyo. Mula sa mabibigat na brick vault ng Kostylevo flophouse, na kilala ng lahat mula sa mga sikat na dekorasyon ng Art Theater, tanging isang riser at isang maliit na bahagi ng basement vault ang natitira. Ang kisame mismo ay naglaho, na parang nawala sa mala-bughaw na kadiliman. Ang isang magaspang na tabla na hagdan na bumabalot sa riser ay humahantong sa hangin.

Ang mga direktor at artista ay nagsumikap na ipakita hindi lamang ang mga kakila-kilabot sa "ibaba", kundi pati na rin kung paano sa halos hindi makatao na mga kondisyong ito ang pakiramdam ng protesta ay dahan-dahan ngunit patuloy na namumuo at naipon. N. Simonov, ayon sa patotoo ng mga reviewer, nilalaro ang pag-iisip at masigasig na pakiramdam si Satin. Sa maraming paraan, nagawa niyang ihatid ang mismong pagsilang ng kaisipan ng bayani tungkol sa dignidad, lakas, at pagmamalaki ng isang tao.

Si Bubnov na ginanap ni Tolubeev, tulad ng isinulat nila noon, ay walang kinalaman sa madilim, mapang-akit, mapang-uyam na komentarista sa nangyayari, na madalas na inilalarawan ng karakter na ito sa iba pang mga pagtatanghal. Tila sa ilan na ang isang uri ng walang edad na Alyoshka ay nagising sa kanya. Ang interpretasyon ng Luka ni K. Skorobogatov ay naging hindi pangkaraniwan.

Si K. Skorobogatov ay isang matagal na at masugid na tagahanga ng talento ni Gorky bilang isang playwright. Bago pa man ang digmaan, nilalaro niya ang parehong Bulychov at Dostigaev sa Bolshoi Drama Theater, at Antipa ("The Zykovs") sa Pushkin Academic Drama Theater. Ginampanan din niya si Luca, ngunit noong 1956 na produksyon ay itinuturing niyang ang papel na ito ang pangwakas. Ito ay hindi para sa wala na inamin ni Skorobogatov sa isa sa kanyang mga artikulo: "Marahil walang ibang imahe ang maaaring magbigay ng gayong marangal na materyal para sa pilosopikal na paglalahat na tulad nito."

Si Luka K. Skorobogatova ay hindi mapagpanggap, parang negosyo, matapang, hindi mapakali at makatao. Walang daya sa kanyang saloobin sa mga tao. Siya ay kumbinsido na ang buhay ay hindi karaniwang organisado, at taos-puso, nang buong puso, ay gustong tumulong sa mga tao. Ang tagapalabas ng mga salita ng bayani: "Buweno, hindi bababa sa maglalagay ako ng isang magkalat dito," - binibigyang kahulugan ito ng alegorya: "Buweno, kahit papaano ay lilinisin ko ang iyong mga kaluluwa." Si Skorobogatov ay dating napakalayo mula sa panlabas na pagkakalantad ng "masamang matandang lalaki", ngunit ngayon ang kanyang Lucas, nababasa natin. isa sa mga pagsusuri, panlilinlang at pag-aliw na may inspirasyon, tulad ng isang makata na naniniwala sa kanyang sariling kathang-isip at nakakahawa na nakakaimpluwensya sa mga simple, mapanlikha, taos-pusong mga tagapakinig.

Nakakahawa ang inisyatiba ng mga Leningradian. Sa mga ikaanimnapung taon, bilang karagdagan sa mga tao ng Kiev, ang mga bagong paraan sa paglalaro ay hinahangad sa Arkhangelsk, Gorky, Smolensk, Kirov, Vladivostok at iba pang mga lungsod. Nalalapat din ang parehong oras. pagtatanghal ng "At the Bottom" sa Moscow "Sovremennik". Masasabing walang pagmamalabis na hindi kailanman naranasan sa ating mga sinehan ang dulang ito na sumailalim sa malawakang eksperimento gaya noong panahong iyon. Ang isa pang tanong ay kung hanggang saan ang eksperimentong ito ay sinadya at theoretically substantiated, ngunit ang pagnanais na lumayo mula sa modelo ng aklat-aralin ng Moscow Art Theater ay malinaw na nakikita sa maraming mga produksyon.

Kaya, sa Vladivostok Drama Theater, ang dulang At the Bottom ay ginanap bilang isang tunggalian ng katotohanan at kasinungalingan. Ang direktor ng dula na si V. Golikov ay isinailalim ang buong kurso ng aksyon at ang disenyo mismo sa kilalang pahayag ni AM Gorky tungkol sa ideolohikal na nilalaman ng dula: "... Ang pangunahing tanong na nais kong ipahayag ay kung alin ang mas mabuti: katotohanan o kahabagan? Ano ang mas kailangan?" Ang mga salitang ito ay tumunog mula sa likod ng kurtina bago magsimula ang pagtatanghal bilang isang uri ng epigraph sa buong produksyon. Sinamahan sila ng isang maliit ngunit makabuluhang paghinto at nagtapos sa isang nakakadurog na sigaw ng tao. Sa entablado, sa halip na mga bunks, may mga cube ng iba't ibang laki na natatakpan ng isang mahigpit na canvas. Mula sa gitna ng entablado, isang hagdanan ang sumugod halos sa pinakadulo. Nagsilbi siyang tanda, isang simbolo ng lalim ng "ibaba" kung saan natagpuan ng mga bayani ang kanilang sarili. Ang mga accessory ng sambahayan ay pinananatiling minimum. Ang mga senyales ng paghihirap ng night lodging ay ibinibigay sa kondisyon: ang Baron ay may mga butas sa kanyang guwantes, isang maruming muffler sa leeg ng Aktor, ang natitirang mga kasuotan ay malinis. Sa dula, ang lahat - maging ito ay mga pangyayari, mga tauhan, mga tanawin - ay tinitingnan bilang isang argumento sa isang hindi pagkakaunawaan.

Si Luka na ginampanan ni N. Krylov ay hindi isang ipokrito o isang egoist. Walang anuman sa loob nito na "magpapatibay" sa larawang ito. Ayon kay F. Chernov, na nagrepaso sa pagtatanghal na ito, si Luka N. Krylova ay isang mabait na matandang lalaki na may puting kulay-abo na buhok at malinis na kamiseta. Taos-puso niyang nais na tulungan ang mga tao, ngunit, matalino sa buhay, alam niya na imposible ito, at ginulo sila ng isang soporific na panaginip mula sa lahat ng masakit, malungkot, marumi. “Ang kasinungalingan ng gayong Lucas, na hindi nabibigatan ng anumang mga personal na bisyo ng maydala nito, ay lumilitaw, na parang, sa pinakadalisay nitong anyo, sa pinaka 'maligaya' na bersyon. Iyon ang dahilan kung bakit ang konklusyon tungkol sa pagkamatay ng isang kasinungalingan, na sumusunod mula sa pagganap, - nagtatapos ang tagasuri, - nakakakuha ng kahulugan ng isang hindi magagapi na katotohanan "40.

Gayunpaman, ang isang kawili-wiling naisip na pagganap ay puno ng malaking panganib. Ang katotohanan ay ang mga direktor at artista ay hindi gaanong naghahanap ng katotohanan dahil ipinakita nila ang thesis tungkol sa kasamaan ng aliw at kasinungalingan. Ang mga bayani ng "ibaba" sa pagtatanghal na ito ay napahamak nang maaga. Sila ay napunit, nakahiwalay sa mundo. Ang higanteng hagdanan, bagama't tumaas ito nang mataas, ay hindi inilabas ang sinuman sa mga naninirahan sa "ibaba" kahit saan. Binigyang-diin lamang niya ang lalim ng mga slum ng Kostyle at ang kawalang-saysay ng mga pagtatangka ni Satin, Ashes at iba pa na makalabas sa basement. Ang isang malinaw at, sa esensya, hindi malulutas na kontradiksyon ay lumitaw sa pagitan ng kalayaan ng pag-iisip at ang paunang natukoy na kapahamakan at kawalan ng kakayahan ng isang tao na natagpuan ang kanyang sarili sa ilalim ng kanyang buhay. Sa pamamagitan ng paraan, nakita namin ang hagdanan sa entablado ng Leningrad theater, ngunit doon ay pinalakas nito ang optimistikong tunog ng dula. Sa pangkalahatan, ang katangiang ito ay ginamit ni Richard Valentin sa disenyo ng sikat na Reinhardt play na "At the Bottom".

Ang ideyang ito ay naging batayan din ng paggawa ni L. Shcheglov sa Smolensk Drama Theater. Iniharap ni L. Shcheglov ang mundo ng mga Gorky ragamuffin bilang isang mundo ng alienation. Dito nabubuhay ang lahat ng mag-isa, mag-isa. Ang mga tao ay hindi nagkakaisa. Si Lucas ay ang apostol ng alienation, dahil taos-puso siyang kumbinsido na ang bawat isa ay dapat lumaban para lamang sa kanyang sarili. Luka (S. Cherednikov) - ayon sa patotoo ng may-akda ng pagsusuri, si O. Korneva, ay isang malaking paglaki, isang mabigat na matandang lalaki, na may pula, weathered at sun-scorched face. Siya ay pumapasok sa kanlungan nang hindi patagilid, hindi tahimik at hindi mahahalata, ngunit maingay, malakas, na may malawak na hakbang. Siya ay hindi isang mang-aaliw, ngunit ... isang tagapayapa, isang tagapag-ayos ng paghihimagsik ng tao, bawat udyok, pagkabalisa. Patuloy niyang sinasabi kay Anna ang tungkol sa kapayapaan na diumano'y naghihintay sa kanya pagkatapos ng kamatayan, at nang bigyang-kahulugan ni Anna ang mga salita ng matanda sa kanyang sariling paraan at ipahayag ang kanyang pagnanais na magdusa dito sa lupa, isinulat ni Lucas, ang tagasuri, "utos lang sa kanya na mamatay” 41.

Si Satin naman ay naghahangad na magkaisa itong mga kaawa-awang tao. "Unti-unti, sa harap ng ating mga mata, - binabasa natin sa pagsusuri, - sa mga tao, na pinaghihiwalay ng mga pangyayari, iniwan dito ng kalooban, isang pakiramdam ng pakikipagkaibigan, isang pagnanais na maunawaan ang isa't isa, isang kamalayan ng pangangailangan na mamuhay nang magkasama ay nagsisimula. para magising."

Ang ideya ng pagtagumpayan ng alienation, na kung saan ay kawili-wili sa kanyang sarili, ay hindi nakahanap ng isang sapat na napatunayang pagpapahayag sa dula. Sa buong aksyon, hindi niya nagawang lunurin ang impresyon ng malamig, walang kabuluhang beat ng metronome na tumunog sa dilim ng auditorium at binibilang ang mga segundo, minuto at oras ng buhay ng tao na nag-iisa. Ang pagpapakita ng ideya ay hindi rin pinadali ng ilang mga maginoo na pamamaraan ng pag-set up ng pagganap, na mas malamang na kinakalkula para sa epekto ng pang-unawa kaysa sa pagbuo ng pangunahing ideya ng pagganap. Ang mga gumaganap ng mga tungkulin ay hindi pangkaraniwang bata. Ang kanilang mga modernong kasuutan ay ganap na naiiba mula sa mga kaakit-akit na basahan ng Gorky tramps, at ang maong sa Satin at naka-istilong pantalon sa Baron ay nalilito kahit na ang pinaka-libre mula sa pagkiling ng mga tagasuri at manonood, lalo na dahil ang ilan sa mga karakter (Bubnov, Klesh) ay lumitaw sa pagkukunwari. ng mga artisan noong panahong iyon, at si Vasilisa ay lumitaw sa mga damit ng asawa ng isang negosyanteng Kustodian.

Ang Arkhangelsk Lomonosov Theatre (sa direksyon ni V. Terentyev) ay kinuha bilang batayan ng paggawa nito ang paboritong ideya ni Gorky ng isang matulungin na saloobin sa bawat indibidwal na tao. Ang mga tao sa "ibaba" sa interpretasyon ng mga artista ng Arkhangelsk ay walang pakialam sa kanilang panlabas na posisyon ng mga palaboy at "walang halaga." Ang kanilang pangunahing tampok ay isang hindi maalis na pagsusumikap para sa kalayaan. Ayon kay E. Balatova, na nagrepaso sa pagtatanghal na ito, “hindi siksikan, hindi siksikan ang nagpapahirap sa buhay sa kanlungang ito. Ang isang bagay mula sa loob ay sumambulat sa lahat, lumabas sa malamya, gula-gulanit, malamya na mga salita ”42. Si Tick ​​(N. Tenditny) ay nagmamadali, si Nastya (O. Ukolova) ay umuugoy nang husto, si Ash (E. Pavlovsky) ay naghahagis, handang tumakas sa Siberia ... Sina Luka at Satin ay hindi antipode, sila ay nagkakaisa sa pamamagitan ng isang masigasig at tunay na pagkamausisa tungkol sa mga tao. Gayunpaman, hindi rin sila magkaaway sa mga pagtatanghal ng ibang mga sinehan. Si Luka (B. Gorshenin) ay tumitingin nang malapit sa mga kanlungan sa gabi, ang sabi ni E. Balatova sa kanyang pagsusuri, nang mapagpakumbaba, kusang loob, at kung minsan ay palihim na "pinapakain" sila sa kanyang pang-araw-araw na karanasan. Si Satin (S. Plotnikov) ay madaling pumasa mula sa nakakainis na pangangati sa mga pagtatangka na gisingin ang isang bagay ng tao sa mga tumigas na kaluluwa ng kanyang mga kasama. Napagpasyahan ng tagasuri na ang isang matulungin na saloobin sa pamumuhay ng mga tadhana ng tao, at hindi abstract na mga ideya, ay nagbigay sa pagganap ng isang "espesyal na pagiging bago", at mula sa "mainit na daloy ng sangkatauhan ay isang umiikot, matulin, malalim na emosyonal na ritmo ng buong pagganap ay ipinanganak".

Sa ilang mga aspeto, ang pagtatanghal ng Kirov Drama Theater ay kakaiba din. Isang napakakapuri-puri na artikulo tungkol dito ay lumabas sa Teatr magazine 43. Ang dula ay ipinakita sa All-Union Gorky Theatre Festival noong tagsibol ng 1968 sa Nizhny Novgorod (noon ay ang lungsod ng Gorky) at nakatanggap ng mas pinigilan at layunin na pagtatasa44. Sa pagkakaroon ng hindi mapag-aalinlanganan na mga natuklasan, ang intensyon ng direktor ay napakalayo, na pinapalitan ang nilalaman ng dula. Kung ang pangunahing ideya ng dula ay maaaring ipahayag sa pamamagitan ng mga salitang "hindi ka mabubuhay nang ganoon," nais ng direktor na sabihin ang isang bagay na eksaktong kabaligtaran: maaari kang mabuhay nang ganoon, dahil walang limitasyon sa kakayahang umangkop ng isang tao. sa kamalasan. Kinumpirma ng bawat isa sa mga bida ang paunang tesis na ito gamit ang kanyang sariling modelo. Ipinakita ni Baron (A. Starochkin) ang kanyang mga katangian ng bugaw, ipinakita ang kanyang kapangyarihan kay Nastya; Natasha (T. Klinova) - hinala, kawalan ng tiwala; Bubnov (R. Ayupov) - isang mapoot at mapang-uyam na hindi gusto para sa sarili at sa ibang mga tao, at lahat ng magkakasama - kawalan ng pagkakaisa, kawalang-interes sa sarili at sa mga problema ng ibang tao.

Sumabog si Luka I. Tomkevich sa nakakakilabot, madilim na mundong ito, inaalihan, galit, aktibo. Ayon kay I. Romanovich, "dinadala niya ang malakas na hininga ng Russia, ang mga nakakagising na tao nito." Ngunit si Satin ay ganap na kumupas at naging pinaka-hindi epektibong pigura sa pagganap. Ang gayong hindi inaasahang interpretasyon, na ginagawang halos isang Petrel si Luke, at mula sa Satin ay isang ordinaryong pantasa, ay hindi makatwiran sa mismong nilalaman ng dula. Ang pagtatangka ng direktor na dagdagan si Gorky, na "palawakin" ang mga teksto ng mga pahayag ng may-akda (pambubugbog sa isang matandang mag-aaral na babae, pakikipag-away, paghabol sa mga manloloko, atbp.) Hindi rin nakatanggap ng anumang suporta sa pagpuna.

Ang pinaka-kapansin-pansin sa mga taong ito ay dalawang pagtatanghal - sa tinubuang-bayan ng artista, sa Nizhny Novgorod, at sa Moscow, sa Sovremennik Theatre.

Ang dulang At the Bottom sa Gorky Academic Drama Theater na pinangalanang A. M. Gorky, na iginawad sa USSR State Prize at kinilala bilang isa sa pinakamahusay sa theater festival noong 1968, ay talagang kawili-wili at nakapagtuturo sa maraming paraan. Sa isang pagkakataon, nagdulot siya ng kontrobersya sa mga sirkulo sa teatro at sa press. Nakita ng ilang kritiko at tagasuri ng teatro ang isang birtud sa pagsisikap ng teatro na basahin ang dula sa isang bagong paraan, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay isang kawalan. Tinanggap ni I. Vishnevskaya ang katapangan ng Nizhny Novgorod, at sinalungat ni N. Barsukov ang modernisasyon ng dula.

Kapag sinusuri ang produksyon na ito (direktor B. Voronov, artist V. Gerasimenko) I. Vishnevskaya ay nagpatuloy mula sa isang pangkalahatang ideya ng humanistic. Ngayon, kapag ang mabuting ugnayan ng tao ay nagiging pamantayan ng tunay na pag-unlad, isinulat niya, maaari bang makasama natin si Gorky's Luka, hindi ba tayo dapat makinig muli sa kanya, na naghihiwalay sa kuwento mula sa katotohanan, ang kasinungalingan sa kabaitan? Sa kanyang opinyon, dumating si Luke sa mga taong may kabutihan, na may kahilingan na huwag masaktan ang isang tao. Ito ang Luka na nakita niyang ginanap ni N. Levkoyev. Ikinonekta niya ang kanyang paglalaro sa mga tradisyon ng dakilang Moskvin; kabaitan Iniugnay ni Lucas ang isang kapaki-pakinabang na epekto sa mga kaluluwa ng mga nanunuluyan. "At ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa pagtatanghal na ito," pagtatapos niya, "ay ang pagiging malapit nina Satin at Luka, o sa halip ay ang pagsilang ng Satin na iyon na mahal at kilala natin, pagkatapos lamang makipagkita kay Luka" 46.

Si N. Barsukov ay nagtaguyod ng isang makasaysayang diskarte sa pag-play at pinahahalagahan sa pagganap, una sa lahat, kung ano ang nararamdaman ng auditorium na "nakaraang siglo". Inamin niya na si Levkoevsky Luka ay "isang simple, mainit ang loob at nakangiting matandang lalaki", na "pinupukaw niya ang pagnanais na mapag-isa sa kanya, makinig sa kanyang mga kuwento tungkol sa buhay, tungkol sa kapangyarihan ng sangkatauhan at katotohanan." Ngunit siya ay laban sa pagkuha bilang isang pamantayan ng humanistic interpretasyon ng imahe ni Luka, na nagmumula sa entablado mula sa Moskvin. Sa kaniyang malalim na paniniwala, gaano man kataimtim na iharap si Lucas, ang kabutihang ipinangangaral niya ay hindi aktibo at nakapipinsala. Tutol din siya na makita sa pagitan nina Satin at Luka ang "isang uri ng pagkakasundo", dahil may alitan sa pagitan nila. Hindi rin siya sumasang-ayon sa pahayag ni Vishnevskaya na ang di-umano'y pagpapakamatay ng Aktor ay hindi kahinaan, ngunit "isang gawa, paglilinis ng moral." Si Lucas mismo, "na umaasa sa abstract na sangkatauhan, ay lumalabas na walang pagtatanggol at pinilit na iwanan ang mga pinapahalagahan niya" 47.

Sa pagtatalo sa pagitan ng mga kritiko, ang mga editor ng magazine ay pumanig kay N. Barsukov, na naniniwala na ang kanyang pananaw sa problema ng "classics at modernity" ay mas tama. Gayunpaman, hindi doon natapos ang pagtatalo. Ang pagtatanghal ay nasa spotlight sa nabanggit na pagdiriwang sa Gorky. Ang mga bagong artikulo tungkol sa kanya ay lumabas sa Literaturnaya Gazeta, sa Teatr magazine at sa iba pang publikasyon. Ang mga artista ay sumali sa kontrobersya.

Sinabi ni N. A. Levkoev, People's Artist ng RSFSR, tagapalabas ng papel ni Luke:

"Itinuturing kong si Luka ay pangunahing isang pilantropo.

Siya ay may organikong pangangailangan na gumawa ng mabuti, mahal niya ang isang tao, nagdurusa, nakikita siyang dinudurog ng kawalan ng hustisya sa lipunan, at naghahangad na tulungan siya sa anumang paraan na magagawa niya.

... Bawat isa sa atin ay may magkakahiwalay na katangian ng karakter ni Lucas, kung wala ito ay wala tayong karapatang mabuhay. Ang sabi ni Lucas - ang sumasampalataya ay makakatagpo. Alalahanin natin ang mga salita ng ating awit, na kumulog sa buong mundo: "Ang naghahanap, lagi niyang matatagpuan." Sinabi ni Luke na ang sinumang nagnanais ng isang mahirap ay palaging makakamit ito. Ito ay kung saan ito ay, modernity ”48.

Inilalarawan ang paggawa ng At the Bottom sa Gorky Drama Theater, Vl. Binigyang-diin ni Pimenov: "Maganda ang pagganap na ito dahil nakikita natin ang nilalaman ng dula sa isang bagong paraan, ang sikolohiya ng mga tao sa" ilalim ". Siyempre, maaaring bigyang-kahulugan ng isang tao ang programa ng buhay ni Luka sa ibang paraan, ngunit gusto ko si Luka Levkoeva, na nilalaro niya nang tama, taos-puso, nang hindi tinatanggihan, gayunpaman, ganap na ang konsepto na umiiral na ngayon bilang kinikilala, bilang isang aklat-aralin. Oo, isinulat ni Gorky na walang mabuti si Luka, siya ay isang manlilinlang lamang. Gayunpaman, tila hindi kailanman ipagbabawal ng manunulat ang paghahanap ng mga bagong solusyon sa mga karakter ng mga bayani ng kanyang mga dula ”49.

Sa pamamagitan ng paraan, sa kanyang artikulo tungkol sa dula, na inilathala sa Literaturnaya Gazeta, Vl. Pimenov hinawakan ang laro at isa pang tagapalabas ng papel ng Luka sa mga residente ng Gorky - V. Dvorzhetsky. Ayon sa kanya, si Dvorzhetsky ay "naglalarawan kay Luka bilang isang propesyonal na mangangaral. Siya ay mas tuyo, mas mahigpit, tinatanggap lamang niya at idinagdag sa kanyang kaluluwa ang mga kasalanan at problema ng ibang tao ... ".

Lubos na pinahahalagahan ng kritiko ang imahe ng Satin, na nilikha ni V. Samoilov. Siya ay "hindi isang mananalumpati na taimtim na nagsasahimpapawid ng mga malalakas na katotohanan, ang Satin na ito sa Samoilov ay isang taong may isang tiyak na kapalaran, nabubuhay na mga hilig, malapit at naiintindihan ng mga tao ng flophouse ... Sa pagtingin sa Satin-Samoilov, naiintindihan mo na ito ay nasa itong Gorky play na maraming simula ng intelektwal na drama ang inilatag ng modernidad "50. Ang aktor (N. Voloshin), Bubnov (N. Khlibko), Tick (E. Novikov) ay malapit sa Satin. Ito ang mga taong "may dignidad ng tao na hindi pa nasasayang hanggang wakas."

Sa isyu ng Mayo ng magazine na "Theater" para sa parehong 1968 mayroong isang detalyadong at sa maraming paraan kagiliw-giliw na artikulo ni V. Sechin "Gorky" sa lumang paraan. " Ang pagkakaroon ng pagsisi sa Sverdlovsk Drama Theater para sa katotohanan na sa kanyang "Bourgeois" tinatrato niya ang philistinism "pangunahin at halos eksklusibo - bilang isang panlipunang kababalaghan ng makasaysayang nakaraan", nakatuon siya sa produksyon ng Nizhny Novgorod ng "At the Bottom" at sa ang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng Barsukov at Vishnevskaya ay pangunahing pumapanig sa huli ...

Sa kanyang opinyon, ang Levkoevsky Luke, na lubos niyang pinahahalagahan, ay hindi isang "nakakapinsalang mangangaral" at hindi relihiyoso. Ang paboritong salita ni Lucas ay hindi "diyos", na halos hindi niya tinatawag, ngunit "tao", at "kung ano ang itinuturing na prerogative ng Satin ay sa katunayan ang kakanyahan ng imahe ni Lucas" 51. Ayon sa kritiko, sa panahon ng pagtatanghal "Si Luka ay hindi nagsisinungaling sa sinuman at hindi niloloko ang sinuman." "Ito ay karaniwang tinatanggap," ang sabi ng may-akda. - na dahil sa payo ni Luke, ang lahat ay nagtatapos sa kalunos-lunos at ang buhay ng mga hostel ay hindi lamang nagbabago para sa mas mahusay, ngunit nagiging mas masahol pa. Ngunit wala sa kanila ang kumilos ayon sa payo ni Lucas! ”52.

Satin sa dula, at sa esensya, ay isang uri ng kabaligtaran ni Luca. Binabalaan ni Luke si Ash at si Satin ay nag-uudyok. Satin Samoilova ay defiantly kaakit-akit.

Mayroong "kahinaan ni Mephistopheles sa kanya, na para bang hindi niya mapapatawad ang mundo na siya ay tiyak na magiging isang maninira, hindi isang manlilikha" 53.

Ang isang makabuluhang kaganapan sa kasaysayan ng entablado ng At the Bottom ay ang paggawa sa Moscow Sovremennik. Direktor - G. Volchek, artist - P. Kirillov.

Ang pangkalahatang katangian ng pagganap ay medyo tumpak na tinukoy ni I. Solovyova at V. Shitova: ang mga tao ay tulad ng mga ordinaryong tao, at ang bawat tao ay nagkakahalaga ng kanyang sariling presyo; at ang buhay dito ay parang buhay, isa sa mga variant ng buhay Ruso; at ang mga kanlungan sa gabi - "hindi tao ang kusang nag-aapoy ng basura, hindi bulok na basura, hindi balat, ngunit mga taong binugbog, gusot, ngunit hindi napupunta, - na may sariling selyo, nakikilala pa rin sa lahat" 54.

Ang mga ito ay hindi pangkaraniwang bata, disente sa kanilang sariling paraan, hindi malinis sa isang panggabing buhay, huwag ipagpag ang kanilang mga basahan, huwag magdulot ng mga kakila-kilabot. At ang kanilang silong ay hindi mukhang isang kweba, o isang kanal, o isang balon na walang ilalim. Ito ay pansamantalang kanlungan lamang, kung saan, dahil sa mga pangyayari, napunta sila, ngunit hindi sila mananatili. Wala silang pakialam sa pagiging tulad ng mga night shelter ng Khitrov market o ang mga naninirahan sa Nizhny Novgorod Millionka. Pinapahalagahan nila ang ilang mas mahalagang pag-iisip, ang ideya na ang lahat ay mga tao, na ang pangunahing bagay ay wala sa sitwasyon, ngunit sa totoong relasyon sa pagitan ng mga tao, sa panloob na kalayaan ng espiritu, na matatagpuan kahit na sa "ibaba". Ang mga artista ng "Sovremennik" ay nagsusumikap na lumikha sa entablado hindi mga uri, ngunit mga larawan ng mga taong sensitibo, nag-iisip, madaling masugatan at walang "mga hilig-mug". Ang baron na ginagampanan ni A. Myagkov ay ang pinakamaliit na katulad ng isang tradisyonal na bugaw. Sa kanyang saloobin kay Nastya, lumilitaw ang isang nakatagong init ng tao. Si Bubnov (P. Shcherbakov) ay nagtatago din sa ilalim ng pangungutya ng isang bagay, sa katunayan, napakabait, at si Vaska Ashes (O. Dal) ay talagang nahihiya na saktan ang Baron, bagaman, marahil, karapat-dapat siya. Si Luka Igor Kvasha ay hindi naglalaro ng kabaitan, siya ay talagang mabait, kung hindi sa likas na katangian, pagkatapos ay sa pamamagitan ng kanyang pinakamalalim na paniniwala. Ang kanyang pananampalataya sa hindi mauubos na lakas ng kaisipan ng tao ay hindi maaalis, at siya mismo, ayon sa tamang pahayag ng mga tagasuri, "ay yuyuko, mararanasan ang lahat ng sakit, mananatili ang isang nakakahiyang alaala nito - at ituwid." Siya ay susuko, ngunit hindi aatras. Satin (E. Evstigneev) ay pupunta sa malayo sa pag-aalinlangan, ngunit sa tamang sandali ay aabalahin niya ang kanyang sarili sa isang pamilyar na parirala at muling matutuklasan para sa kanyang sarili at sa iba na hindi dapat ikinalulungkot, ngunit igalang ang isang tao. Ang malalim na makatao na konsepto ng pagtatanghal ay nagdadala ng parehong mga tagapalabas at manonood na malapit sa pangunahing bagay - upang mapagtagumpayan ang ideya ng "ibaba", upang maunawaan ang tunay na kalayaan ng espiritu, kung wala ang totoong buhay ay imposible.

Ang dula, sa kasamaang-palad, ay huminto doon at hindi ganap na nagbubunyag ng mga potensyal na posibilidad na likas sa dula. Ang tendentiousness ng play, bilang A. Obraztsova, isa sa mga unang reviewer ng play, nabanggit din, ay mas malawak, mas malalim, pilosopiko mas makabuluhan kaysa sa tendentiousness ng kanyang stage interpretasyon. “Sa dula, ang kapaligiran ng isang responsable at masalimuot na pilosopikal na pagtatalo ay hindi sapat na nararamdaman ... Ang sobrang pagiging sensitibo kung minsan ay nagpapahirap sa pag-iisip sa ilang mahahalagang kaisipan. Ang mga puwersa sa talakayan ay hindi palaging malinaw na nakaposisyon ... ”55.

A. Obraztsova, lubos na pinahahalagahan ang pagganap sa kabuuan, ay hindi lubos na nasisiyahan sa pagsisiwalat ng pilosopiko, intelektwal na nilalaman ng dula. Nananatiling pisikal na nasa ilalim ng buhay, ang mga bayani ni Gorky sa kanilang isipan ay umaangat na mula sa ilalim ng buhay. Nauunawaan nila ang kalayaan sa pananagutan ("ang isang tao ay nagbabayad para sa lahat ng kanyang sarili"), ang kalayaan ng layunin ("ang isang tao ay ipinanganak para sa pinakamahusay"), ay malapit sa pagpapalaya mula sa anarchic na pang-unawa at interpretasyon ng kalayaan, ngunit ang lahat ng ito, ayon sa kritiko, "hindi nababagay" sa pagganap. Lalo na sa ganitong kahulugan, ang pangwakas ay hindi isang tagumpay.

Sa opinyon ni V. Sechin, hindi rin gumana ang finale sa pagganap ng Gorky Drama Theater.

"Pero wala na si Luke. Ang mga nightcrawler ay umiinom. At ang teatro ay lumilikha ng isang mabigat, puno ng drama, atmospera ng paglalasing. Wala pa ring tunay na pakiramdam ng isang pagsabog bago ang bagyo, ngunit tila ang gawain ng mga susunod na direktor ng At the Bottom ay tiyak na ilagay ang mga silungan sa gabi sa ika-apat na yugto sa bingit ng pagiging handa para sa pinaka-aktibong mga aksyon. : hindi pa rin malinaw kung ano ang magagawa ng bawat isa sa kanila , ngunit isang bagay ang malinaw - imposibleng mamuhay ng ganito, may dapat gawin. At pagkatapos ay ang kantang "Ang araw ay sumisikat at lumulubog" ay hindi magiging kalmado at mapayapa, tulad ng sa pagtatanghal na ito, ngunit, sa kabaligtaran, isang tanda ng kahandaan para sa pagkilos "56.

Ang paggawa ng At the Bottom sa Moscow's Sovremennik ay hindi nagdulot ng anumang partikular na kontrobersya o kontrobersya sa pagpuna sa teatro, katulad ng mga nakapaligid sa produksiyon ng Gorky. Tila, ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagganap ng mga Muscovites ay mas tiyak at kumpleto, kapwa sa mga detalye at sa pangkalahatang pagguhit, kaysa sa kanilang mga kasamahan sa probinsiya. Ang huli ay, tila, sa kalahati ng isang bagong pagbabasa ng dula, at hindi sila determinadong gawin ito. Marami sa kanila ang kusang nabuo, salamat sa mga maliliwanag na personalidad ng mga gumaganap. Nalalapat ito lalo na sa mga pangunahing tauhan ng dula, Samoilov - Satin at Levkoev - Luka. Ang finale ay malinaw na hindi naaayon sa mga impulses na iyon para sa sangkatauhan, na bumubuo sa pinakabuod ng pagtatanghal. Sa interpretasyon ng mga residente ng Gorky, ang pagtatapos ay naging mas tradisyonal kaysa sa halos pinaka tradisyonal na mga solusyon, dahil halos mahigpit nitong isinara ang lahat ng mga labasan para sa mga naninirahan sa hostel.

Kasabay nito, ang pagganap ng mga residente ng Gorky sa mga taong iyon ay naging, marahil, ang isa lamang kung saan mayroong, o sa halip, walang intensyonalidad ng direktor ang naramdaman. Simula mula sa tradisyonal na karanasan sa paglalarawan ng mga tao sa "ibaba", na inspirasyon ng sikat na produksyon ng Stanislavsky at naipon ng kanyang teatro, mula sa yugto kung saan ang sikat na dula ay hindi umalis sa maraming taon bago, natagpuan ni B. Voronov at ng kanyang tropa. isang bagong bagay nang simple, natural, nang walang pinag-isipang layunin. Madaling nahanap ng mga kontrobersyal na kritiko ang gusto nila sa dula.

Madalas nilang sinusuri ang parehong kababalaghan sa eksaktong kabaligtaran na paraan. Kaya, sa opinyon ng ilan, ang Tick na ginanap ni E. Novikov "ay nakakakuha ng kalayaan sa karaniwang mesa sa flophouse," habang ang iba, na tumitingin sa parehong laro, ay tumutol na siya, si Tick, gayunpaman "ay hindi sumanib sa kanya. maputik na batis."

Kaya, ang mga ikaanimnapung taon ay isang mahalagang yugto sa kasaysayan ng entablado ng dulang At the Bottom. Kinumpirma nila ang sigla ng trabaho, ang pagkakasabay nito at ang hindi mauubos na magagandang posibilidad ng drama ni Gorky. Ang mga pagtatanghal ng Leningrad Drama Theater na pinangalanang AS Pushkin, ang Gorky Drama Theater na pinangalanang A. M. Gorky, ang Moscow Sovremennik Theater ay nagsiwalat ng humanistic na nilalaman ng dula na "At the Bottom" sa isang bagong paraan. Mayroon ding mga kagiliw-giliw na pagtatangka na basahin ang sikat na dula sa kanilang sariling paraan sa Kiev, Vladivostok, Smolensk, Arkhangelsk at ilang iba pang mga lungsod. Matapos ang maraming taon ng pagpapabaya sa aming mga sinehan sa dulang ito ni Gorky, ang mga ikaanimnapung taon ay naging matagumpay para sa kanya. Sa kasamaang palad, ang mga tagumpay na nakamit noon sa entablado ay hindi umunlad sa susunod na dekada. Sa sandaling ang mga araw ng jubilee ng Gorky ay humina, ang mga pagtatanghal ay nagsimulang "mag-level off", "magpapahina", tumanda, o kahit na mawala nang buo sa entablado - sa halip na magpatuloy, patungo sa kasalukuyang araw.

Ano ang dahilan?

Sa anumang bagay, ngunit hindi sa pagkawala ng interes sa dula sa bahagi ng manonood.

Halimbawa, ang dulang "At the Bottom" sa Gorky Drama Theater ay ibinigay sa loob ng labing-isang taon at lahat ng mga taon na ito ay nagtamasa ng patuloy na atensyon ng publiko. Ito ay makikita mula sa sumusunod na istatistikal na talahanayan.

Dapat tayong tumigil dito.

Isa sa mga dahilan ay ang kawalan ng pag-iisip at pagmamadali kung saan inihanda ang mga pagtatanghal ng jubilee. Para sa lahat ng panlabas na pagiging simple at hindi mapagpanggap, ang dulang At the Bottom ay multidimensional, multifaceted at puno ng pinakamalalim na pilosopikal na kahulugan. Ang aming mga direktor sa mga taong ito ay nag-eksperimento nang husto at matapang, ngunit hindi palaging maayos na pinatunayan ang kanilang mga eksperimento. Gayunpaman, ang mga kritiko ay labis na nagpuri sa mga gawaing teatro, tulad ng nangyari, halimbawa, sa paggawa sa Kirov Drama Theater, o pinailalim sila sa walang batayan na pagkondena at sa mga pagtatangka ng mga sinehan na basahin ang Gorky sa isang bagong paraan na wala silang nakita kundi isang kontradiksyon sa pag-unlad ng ating panitikan at lahat ng ating sining ”.

Ang dulang "At the Bottom" ay hindi masyadong pinalad na may kritisismo.

Ang una at, marahil, ang pinaka-kinampihan at malupit na kritiko nito ay si Maxim Gorky mismo.

Inilarawan ang napakatalino na tagumpay ng dula sa Moscow Art Theater, sumulat siya kay K. Pyatnitsky: “Gayunpaman, ni ang madla, o ang mga tagasuri — ang dula ay hindi nakita. Papuri - papuri, ngunit hindi nais na maunawaan. Ngayon naiintindihan ko na - sino ang dapat sisihin? Ang talento ni Moskvin - si Luke o ang kawalan ng kakayahan ng may-akda? At hindi ako masyadong masaya ”57.

Sa isang pakikipag-usap sa isang empleyado ng St. Petersburg Vedomosti, uulitin at palalakasin ni Gorky ang sinabi.

"Hayaan na kinilala ni Gorky ang kanyang dramatikong brainchild bilang isang bigong gawain, alien sa konsepto pareho sa pananaw ni Gorky sa mundo at sa kanyang mga dating literary moods. Ang tekstura ng dula ay hindi tumutugma sa pangwakas na pagbuo nito. Ayon sa pangunahing ideya ng may-akda, si Luke, halimbawa, ay dapat na isang negatibong uri. Sa kaibahan, ito ay dapat na magbigay ng isang positibong uri - Satin, ang tunay na bayani ng dula, ang alter ego ni Gorky. Sa katotohanan, ang lahat ay naging kabaligtaran: Si Luke, kasama ang kanyang pamimilosopo, ay naging isang positibong uri, at si Satin, nang hindi inaasahan para sa kanyang sarili, ay natagpuan ang kanyang sarili sa papel ng masakit na ungol ni Luka ”58.

Kaunti pang oras ang lilipas, at ang pag-amin ng isa pang may-akda ay lilitaw sa "Petersburg na pahayagan":

“- Totoo bang ikaw mismo ay hindi nasisiyahan sa iyong trabaho? - Oo, ang dula ay hindi maganda ang pagkakasulat. Wala itong pagtutol sa sinasabi ni Lucas; Ang pangunahing tanong ko. nais sabihin - alin ang mas mabuti, katotohanan o kahabagan? Ano ang mas kailangan? Kailangan bang magdala ng habag sa punto ng paggamit ng mga kasinungalingan tulad ni Lucas? Ito ay hindi isang pansariling tanong, ngunit isang pangkalahatang pilosopikal, si Lucas ay ang kinatawan ng pakikiramay at maging ang kasinungalingan bilang isang paraan ng kaligtasan, at gayon pa man ay walang mga kinatawan ng katotohanan sa dula laban sa pagsalungat sa pangangaral ni Lucas. Tick, Baron, Ashes - ito ay mga katotohanan ng buhay, ngunit ang isa ay dapat na makilala ang mga katotohanan mula sa katotohanan. Malayo sila sa iisang bagay. Si Bubnov ay nagpoprotesta laban sa kasinungalingan." At, higit pa, na "ang mga pakikiramay ng may-akda" Sa ibaba "ay hindi sa panig ng mga mangangaral ng kasinungalingan at pakikiramay, ngunit, sa kabaligtaran, sa panig ng mga nagsusumikap para sa katotohanan" 59.

Sa paglipas ng mga taon, ang negatibong saloobin sa dula sa bahagi ng may-akda nito ay hindi lamang hihina, kundi patindi pa.

Sa The Life of Klim Samgin, kahit si Dronov, na karaniwang gusto ang play, ay tatawagin itong "the most naive piece". Tulad ng para sa iba pang mga bayani, direkta at walang alinlangan nilang kinondena ang gawaing ito ni Gorky.

Sinabi ni Dmitry Samgin kay Klim: "Ngunit hindi ko nagustuhan ang dula, walang laman, mga salita lamang. Feuilleton sa paksang humanismo. At - nakakagulat sa maling panahon, ang humanismong ito, ay uminit sa anarkismo! Sa pangkalahatan, masamang kimika." Ang isang tiyak na Depsames ay magsasabi tungkol sa kanya ng ganito: "Tumingin ka sa teatro ng mga tramp at iniisip na makahanap ng ginto sa putik, ngunit walang ginto, mayroong pyrite, sulfuric acid ay ginawa mula dito, upang ang mga naiinggit na babae ay mag-spray. ito sa mata ng kanilang mga nakikipagtalo ..."

Siyempre, ang mga pahayag ng mga bayani ng The Life of Klim Samgin tungkol sa dulang "At the Bottom" at tungkol sa "walang silbi", mga padyak at palaboy ay sumasalamin sa kritikal na pagkalito, na "gulo ng panahon", na katangian ng pre- rebolusyonaryong pagtatalo tungkol sa dula. Ngunit isinulat ni Gorky ang isang artikulong "On Plays" (1933), kung saan hindi siya nag-iiwan ng pagdududa tungkol sa kanyang saloobin sa "At the Bottom": "Mula sa lahat ng sinabi ko tungkol sa dulang ito, umaasa ako na malinaw kung hanggang saan ito hindi matagumpay. , dito ang mga obserbasyon na itinakda sa itaas at kung gaano ito kahina "plot-wise". "Sa Ibaba" ang dula ay hindi napapanahon at, marahil, kahit na nakakapinsala ngayon "(26, 425).

Ang walang awa na saloobin ni Gorky sa kanyang sariling mga nilikha ay kilala. SI Sukhikh, na espesyal na nag-imbestiga sa isyung ito, ay kinakalkula na ang nai-publish na mga teksto ng Gorky ay "naglalaman ng higit sa dalawang daang mga pahayag ng manunulat tungkol sa kanyang sarili, at halos lahat ng mga ito - na may mga bihirang eksepsiyon - ay may matinding kritikal na karakter." Bilang suporta sa kanyang konklusyon, binanggit niya ang isang bilang ng mga tugon ng artist sa kanyang mga gawa: "Ang Chelkash" ay isang malamya na kuwento ”(29, 436); ang kwento ng programa na "The Reader" para sa 90s - "isang napakagulong bagay" (25,352); "Anong kasuklam-suklam na bagay na ito" Reader "akin!" (28, 247); "Foma Gordeev" - "Nahulog ako sa" Foma ". Si Foma mismo ay mapurol ... At maraming kalabisan sa kwentong ito "(28, 92) ..." Ina "-" ang libro ay talagang masama, nakasulat sa isang estado ng pagsinta at pangangati * na may mga intensyon ng pagkabalisa ".. ." Bourgeois "-" ang dula ay kamangha-mangha nakakainip ... Mahaba, nakakainip at walang katotohanan ”(28, 272).

Mula sa mga materyal na binanggit ng mananaliksik, makikita na kahit na laban sa background ng hindi kanais-nais na mga paghatol ni Gorky tungkol sa kanyang sariling mga nilikha, ang kanyang saloobin sa At the Bottom ay kahit papaano ay lalong hindi mabait. Nagkaroon ito ng mga kahihinatnan. Ang mga direktor at direktor noong 1930s ay nawalan ng interes sa dula. Ito ay hindi para sa wala na ang paunang salita sa isa sa mga koleksyon na nakatuon sa gawaing ito ay nagsasabi: "Sa ibaba" sa mga nakaraang taon, maliban sa Moscow Art Theater, ay hindi lumitaw sa aming entablado "61. Sa Art Theater mismo, ang dula ay itinanghal nang mas madalas kaysa karaniwan sa mga taong iyon. Ang mapanlait na katangiang ito ay gumawa ng isang partikular na malakas na impresyon sa pagpuna.

Ang pagpuna sa twenties na may kaugnayan sa Sa ibaba, sa totoo lang, ay kakarampot at walang gaanong interes. Iba't iba, minsan napakasakit, ngunit mababaw na paghatol ang ipinahayag tungkol sa dula. Sinabi, halimbawa, na ang dula ni Gorky ay "ang pilosopiya ng mga alipin, ang tula ng walang kapangyarihan at desperado" 62.

Matapos ang nabanggit na talumpati ni A.M. Gorky, sinimulan nilang tingnan ang dula hindi gaanong isang gawa ng sining, ngunit bilang isang pag-aakusa sa nakaraan. Ang pangunahin at halos ang tanging layunin ng may-akda - pinaniniwalaan noon - ay ang paglalantad kay Lucas, sa walang awang paglalantad ng kanyang aliw at kasinungalingan.

Kapansin-pansin na ang ilang mga kritiko, na nagpapakilala sa mapaminsalang kalikasan ng "masamang matandang lalaki", ay ibinaling ang pag-uusap upang ilantad ang may-akda mismo, na, lumalabas, minsan ay nakiramay kay Luka. Naalala niya ang paghahanap sa Diyos, pagbuo ng Diyos at iba pang mga kasalanan at napagpasyahan niya na ang dulang "At the Bottom" ay, sa katunayan, isang gawang may depekto sa isang ideolohikal na kahulugan.

Direktang itinuro ng may-akda na ang hindi pagkakasundo ng mga opinyon tungkol sa dulang "At the Bottom" ay nabuo ng mga bisyo ng dula mismo. Ang isang napakasalungat, kapwa eksklusibong reaksyon sa imahe nina Lucas at Satin, kapwa ang mga mambabasa ng dula at mga kritiko sa teatro, ay nangyayari, sa kanyang opinyon, lalo na dahil ang tusong mang-aaliw na ito, "tagapagbigay-sundo ng hindi mapagkakasundo", mapanlinlang na mga mangangaral ng kapayapaan ng klase. sa pagitan ng mga alipin at mga panginoon ay nakalantad, ay hindi pinawalang-bisa mula sa klase kundi mula sa mga unibersal na posisyon ng tao. Sa dulang At the Bottom, isinulat niya, "ang pangkalahatang demokratikong mga posisyon ay malinaw na nararamdaman, at hindi ang mga posisyon ng proletaryong demokrasya." Si Prozhogin mismo ay hindi kinikilala ang alinman sa pangkalahatang demokratiko o pangkalahatang nilalaman ng tao sa humanismo, dahil mula sa mga posisyon na ito, walang makakamit, maliban sa "hindi gaanong mga pagbabago sa kaayusan ng konstitusyon", sa katotohanan mayroon lamang proletaryong humanismo at burges na humanismo. "At dahil ang makauring esensya ng proletaryado, sosyalistang humanismo sa dulang ito ay hindi ipinahayag ni Gorky na may sapat na kalinawan, kung gayon ang maruruming kamay ng mga kinatawan ng iba't ibang uri, iba't ibang oryentasyong pampulitika at ideolohikal, ay umabot kay Satin, gayundin kay Luka. "

Ang “Humanismo,” mababasa natin mula kay V. Prozhogin, “ay isang purong makauri, makasaysayang konsepto. Ang pangkalahatang humanismo ay binuo ng uring manggagawa, ngunit ito ay magiging isang nasasalat na katotohanan lamang kapag ang uring manggagawa mismo, na tinanggal ang lahat ng masasamang mapagsamantalang uri, ay tinanggal ang sarili bilang isang uri, na lumilikha ng isang lipunang walang uri. Samantala, mayroong dalawang mundo, ang anumang pag-uusap tungkol sa karaniwan sa lahat ng sangkatauhan ay tila sa kanya hindi lamang walang kabuluhan, ngunit nakakapinsala din, na nakikinabang sa ating mga kalaban sa ideolohiya.

Mula sa pananaw ni V. Prozhogin, hindi na kailangang pag-usapan ang mga artistikong merito ng dulang "At the Bottom": ang alamat tungkol sa dulang ito bilang "ang tuktok ng pagkamalikhain ni Gorky" ay nilikha para sa mga layunin ng ideolohikal ng karamihan. liberal burges na pagpuna. Gamit ang dulang At the Bottom, sa kanyang opinyon, "nais nilang pahinain ang impluwensya sa pinakamalawak na masa ng mga tao, sa uring manggagawa ng mga obra maestra ng Gorky tulad ng kwentong" Ina ", ang dulang" Mga Kaaway "at ang kanyang unang dula. "Burgesya". Pinapayuhan niya na makinig nang mas mabuti sa pagtatasa sa sarili ng dula ni Gorky mismo at pinuna, sa isang banda, si Luka, ang mabangis na mangangaral na ito ng hindi paglaban sa kasamaan sa pamamagitan ng karahasan, isang mang-aaliw at isang sinungaling, sa kabilang banda, si Satin. , na tinatawag niyang philosophizing sharper. Sa huli, ang salarin ay si Gorky, na sa isang pagkakataon ay hindi nahanap ang kanyang mga tindig sa isang mahirap na sitwasyon sa ideolohiya.

Ang hindi pagkakapare-pareho ng mga pahayag ni V. Prozhogin ay kitang-kita; kitang-kita din ang breeding ground na nagpalaki sa kanila - ang bulgar na sociological aesthetics noong 1920s at 1930s. Pinuna ni BA Bialik ang mga pahayag na ito sa kanyang artikulong "Man" 64.

Ang mga relapses ng bulgar na sociologism sa anyo na kung saan ay nakakatugon tayo sa aklat ni V. Prozhogin ay isang bihirang kababalaghan para sa modernong panahon (kahit na naka-print). Madaling ilantad ang kanyang mga kahinaan. Mas mahirap intindihin ang ibang bagay, lalo na: kung ano ang sinabi ni V. Prozhogin, inulit namin sa isang paraan o iba pa sa mga klase sa paaralan, mula sa mga departamento ng unibersidad at sa mga pahina ng mga kagalang-galang at hindi masyadong kagalang-galang na mga publikasyon, lamang, marahil, sa mas sopistikadong mga form.

Sa katunayan, hindi ba ang ideya ng paglalantad kay Lucas ay dumaan sa buong kasaysayan ng ating kritisismong pampanitikan? Kahit na si V.V.Borovsky ay itinuring si Luka bilang isang "charlatan ng sangkatauhan," natagpuan ni A. Myasnikov ang mga salitang ito na ganap na patas at nagdagdag ng ilang malalakas na salita mula sa kanyang sarili sa "nakapagpapaginhawa ng pagdurusa, nauuhaw sa limot sa mga kasinungalingan "65.

Sa pagtatapos ng 1930s, naglagay si Yu. Yuzovsky ng isang makatwirang ideya na huwag tukuyin si Luka mula sa artikulo ni Gorky na may larawan ni Luka mula sa dula ni Gorky. Nang tanungin kung paano dapat laruin si Luka, sumagot siya: "Dapat mong gampanan si Luka, na ibinigay sa dula" 66.

"Ang aming mga sinehan at aming mga kritiko," isinulat niya noon, "ay sa loob ng mahabang panahon sa ilalim ng impresyon ng mga tagubilin ni Gorky na ang dula ay nakakapinsala. Nire-rebisa ang view na ito, ang mga sinehan, pagkatapos ng mahabang pahinga, bumalik sa dula. Ngunit sa parehong oras, natatakot silang dalhin ang bagay sa lohikal na konklusyon nito at kumuha ng kalahating pusong posisyon na maaari lamang magdulot ng pinsala. Ang mga pagtatanghal ay lumitaw na sa peripheral stage, tungkol sa kung saan isinulat ng mga lokal na tagasuri na si Luka ay isang "scoundrel", "scoundrel", "provocateur", "scoundrel" at na nagdudulot siya ng "disgust in the auditorium" - isang kasinungalingan na hindi gagawin ni Luka. may lakas ng loob na gawin.... Ang parehong mga tagasuri ay sumulat tungkol sa kabiguan ng mga pagtatanghal na ito at nagtaka kung bakit nangyari ito ”67.

Ngunit ang "revisiting" ay hindi isang madaling gawain para sa mga sinehan o mga kritiko. Si Yuzovsky mismo, na tumawag sa mga interes ng katotohanan "upang bumalik kay Luka kung ano ang pag-aari niya", ang mga salitang ito sa maraming paraan ay nanatiling isang deklarasyon lamang. "Ang pagbibigay-kahulugan sa dula sa pinakadetalyadong paraan," sabi ng isang artikulo, "siyempre, hindi niya (Yu. Yuzovsky), siyempre, ang pinalitan si Luka mula sa dula kasama si Luka mula sa artikulo, gaya ng ginagawa minsan ng ibang mga may-akda, ngunit siya rin, kusang-loob. o sa hindi sinasadya, ang dalawang magkaibang larawang ito ay hindi inaasahang pinagsama, at si Lucas mula sa dula sa huli ay naging "nakakapinsala" at "nakalantad" 68. Ang pangunahing tampok ng sikolohiya at ideolohiya ni Luke, ang pagtatapos ni Yuzovsky, "ay isang tampok ng pang-aalipin, isang sikolohiya ng pang-aalipin, isang ideolohiya ng pang-aalipin" 69. Ang kritiko ay matatag na "nagbubuklod" kay Luka kina Kostylev at Bubnov at natagpuan sa kanya, bilang karagdagan, ng maraming mga personal na pagkukulang. Siya, si Luca, ay “katutubo na duwag sa lahat ng pagkakataong iyon kapag may naganap na banggaan, sa mga pagkakataong maaaring magdusa siya” 70. Bilang resulta, pupuntahan ni Yu. Yuzovsky ang pinagtatalunan ni PS Kogan isang dekada na ang nakalilipas: Si Luka ay "ang mang-aaliw ng mga alipin at panginoon" 71.

Ang mga sumunod na taon ay walang naidulot na kaaliwan kay Luka. Sa kabaligtaran, ang kanyang katangian sa aming mga kritikal na gawa ay naging mas mahigpit, mas higit pang kategorya. Siya ay pinagkaitan kahit na sa ilang mga positibong katangiang moral na sinubukan ni Yuzovsky na "ibalik" sa kanya: kabaitan, pakikiramay sa mga tao. Ang tunay na katapatan ni Lucas ay sinisi sa kanya, dahil ang isang taos-pusong kasinungalingan, sabi nila, ay mas nakakapinsala kaysa sa kasinungalingan ng Pariseo. Ang kaawa-awang Luka ay dinaanan ng lahat ng paghihirap ng "masamang tao": Si Luka, ang kaaway ng rebolusyonaryong pagbabagong ito ng buhay, ay nagdulot ng huling, taksil na dagok sa kanyang mga kasamahan sa kasawian sa pamamagitan ng kanyang nakakaaliw na kasinungalingan. Siya ay idineklara na isang direktang kasabwat ni Kostylev at ang salarin hindi lamang ng pagkamatay ng Aktor, kundi pati na rin ng espirituwal na "drama ng Tick at, sa pangkalahatan, ng lahat ng mga kasawian ng mga hostel.

Si B. A. Bialik, na sa kanyang mga gawa tungkol sa dulang "At the Bottom" ay pangunahing nagpapatuloy mula sa mga ideya ni Yu. Yuzovsky, habang kinikilala si Luka, gayunpaman, ay determinadong tinatanggihan ang ideya ng kanyang hinalinhan tungkol sa dalawang Luks. Sa tanong kung si Lucas ay naging isa sa mga "malamig" na mangangaral sa dula, na pinagkaitan ng "buhay at epektibong pananampalataya," na naalala ni Gorky sa kanyang sanaysay tungkol kay Leo Tolstoy at tungkol sa kung kanino isinulat niya sa ibang pagkakataon sa kanyang artikulong "Sa Dula”, sagot ni B. A. Bialik sa sang-ayon: ito pala.

Ang pagiging makatao ni Lucas - sa pananaw ng kritiko - ay hindi lamang haka-haka, kundi pati na rin ang paglilingkod sa sarili, at ang kanyang kabaitan ay hindi totoo. Hindi siya naniniwala sa isang salita ni Lucas at ang lahat ng kanyang mga sikat na aphorism ay "lumingon" sa labas.

"Ano ang ibig sabihin ng kaisipan sa bibig ni Lucas na ang isang tao," anuman siya, ay palaging katumbas ng halaga… "- tanong ng kritiko at sumagot:" Nangangahulugan ito na ang lahat ng tao ay pantay hindi sa lakas, ngunit sa kahinaan... ”72.

"Bibigkas ni Lucas ang mga salitang tunog upang maipasa ang mga ito tulad ng iniisip ni Gorky mismo:" Ang isang tao ay maaaring gumawa ng anuman ... kung gusto lang niya ... "" Ngunit anong ideya ang dala ng mga salitang ito kay Luke? - muling nagtanong ang kritiko at sinagot ang kanyang sarili:

"Sa pananaw ni Lucas, ang pagnanais ng isang bagay ay nangangahulugan ng paniniwala sa isang bagay, at ang paniniwala ay nangangahulugan ng pagkakaroon ng lakas upang magtiis."

"Maaaring may magtanong," tanong ni B. Bialik ng isa pang tanong, "kumusta naman ang pag-iisip ni Luka na sa isang tao ay dapat una sa lahat makita ang mabuti at hindi ang masama? Hindi ba ito ang isa sa pinakamamahal na kaisipan ni Gorky mismo, na nagpahayag sa kanyang sarili: "Ako, malinaw naman, ay nilikha ng kalikasan upang manghuli para sa mabuti at positibo, at hindi sa negatibo" (24, 389)?

Ngunit ang aming kritiko ay hindi isa sa mga maaaring iguhit sa gayong mga pagkakatulad. Hindi mo alam kung anong mga salita ang maaaring bigkasin ng isang tusong matandang lalaki! Kailangan mong maging mapagbantay. Para magawa ito, “dapat lamang pag-isipan ng isa kung ano ang nauunawaan ni Lucas sa “kabutihan” sa isang tao, at agad na magiging malinaw” na para kay Lucas “ang mabuti, ang pinakamahusay sa isang tao ay ang kakayahang magtiis” 73.

Ipagpalagay natin na hindi kailangang magtiwala sa mga salita, bagama't sa dula ang salita ay ang gawa. Ngunit bilang karagdagan sa mga salita, si Luka ay may mga aksyon, medyo tiyak na mga relasyon sa ibang mga tao ... Ngunit ang B. A. Bialik ay halos hindi humipo sa tiyak na nilalaman ng imahe, bilang, hindi sinasadya, ng buong dula sa kabuuan. Pinag-uusapan niya si Luka at ang iba pang mga naninirahan sa flophouse na parang nasa ibabaw ng teksto at hindi gaanong pinag-aaralan ang buhay na tela ng trabaho kundi ang iba't ibang mga paghuhusga tungkol sa kanya, mga konsepto, pananaw, at iba pa. Si Luke mismo ay interesado sa mananaliksik hindi bilang isang buhay na tao, ngunit bilang isang tipikal na tagadala ng ideya ng aliw. "Hinihila" ng kritiko ang lahat ng makakaya niya sa ilalim ng ideyang ito, inihambing si Luka hindi lamang kina Oblomov, Zosima at Karataev (nasanay ang matanda sa loob ng mahabang panahon), kundi pati na rin kay Leo Tolstoy mismo. Sinubok niya ang lakas ng posisyon ng bayani sa isang quote mula kay Lenin at iginiit ang kasamaan ng mga kasinungalingan ng tusong gala nang may kumpiyansa at kategorya na kahit sampung Lucas ay hindi makalaban.

Sa pamamagitan ng paraan, si V. Prozhogin, na inaakusahan si Luka, ay hindi bababa sa lahat ay umaasa sa teksto ng dula. Sa kanyang mga kamay ay ang mga panukala at mga sipi mula sa mga artikulo ni Gorky, na napakahusay niyang ginagamit. Ang kritiko ay tumitingin sa kanyang aklat na hindi kasing primitive at walang magawa gaya ng tila sa pagsusuri ng B. A. Bialik, na binanggit sa itaas. Sa pagitan ni V. Prozhogin at ng kanyang tagasuri, bilang may-akda ng isang libro tungkol sa drama ni Gorky, mayroong isang tiyak na pagkakapareho sa diskarte sa imahe ni Luka. Binubuo ito sa katotohanan na ang parehong mga mananaliksik ay binibigyang kahulugan ang imaheng ito batay sa isang handa na ideya ng uri ng "malamig" na taga-aliw, na binubuo hindi gaanong mula sa dula kundi mula sa nabanggit na artikulo ni M. Gorky. Kusang-loob o hindi, sinasadya o hindi mahahalata para sa kanyang sarili, B. A. Bialik "nag-aayos" ng imahe ni Luka mula sa "At the Bottom" sa uri ng comforter na iginuhit ni Gorky sa kanyang artikulong "On Plays." Tulad ng para sa V. Prozhogin, nagpapatuloy siya mula sa pagkakakilanlan ng dalawang larawang ito bilang mula sa isang axiom.

Si V. Prozhogin, tulad ng nabanggit na, ay pinuna hindi lamang si Luka, kundi pati na rin si Satin. Ang B. A. Bialik, sa kabaligtaran, ay tumutukoy kay Satin bilang isang hindi mapag-aalinlanganang positibong bayani, ang pangunahing kalaban ni Lucas. Sa mga salita ni Satin tungkol sa isang tao na ang pangalan ay "tunog na may pagmamalaki", nakita niya ang "isang direktang pagpapabulaanan sa mismong mga pundasyon ng saloobin ni Lucas sa tao bilang isang mahinang nilalang, nangangailangan ng awa, sa mga ilusyon, panlilinlang at panlilinlang sa sarili", at sa mga talumpati ni Satin na nagtatapos sa ikalawa at ikaapat na kilos, iniisip niya ang "sakit para sa isang tao at galit laban sa kanyang kahinaan, ang kahinaang iyon kung saan ang isang tao ay huminto sa pagiging Tao" 74.

Ngunit ang lahat ng tila pagpuna sa mga talumpati ni Satin ay dapat tanggapin sa pananampalataya, dahil halos walang ebidensya sa markang ito sa kanyang aklat. Sa pangkalahatan, si Satin, bilang isang bayani ng B. A. Bialik, ay hindi gaanong interesado. Sa malawak na kabanata sa kanyang aklat na nakatuon sa dulang "At the Bottom" at sumasakop sa halos animnapung pahina, ang bahagi ng Satin sa kabuuang inilaan ay hindi hihigit sa dalawa.

Huwag nating hulaan kung bakit ang kritiko ay hindi naniniwala kahit isang sentimo kay Luka at lubos na naniniwala satin. Tandaan lamang natin na ang kadakilaan ng bayaning ito ay binalangkas na ni Yuzovsky, na nag-ugnay sa nakaraan kay Luka, at sa hinaharap kay Satin. "Ang tanging imahe," isinulat niya, "tungkol sa kung saan maaari nating sabihin na sa simula ay kapareho ng sa dulo ay si Satin, ngunit ito ay dahil ang kanyang posisyon ay ang tanging tama na may kaugnayan sa iba at hindi kailangan itama sa kasong ito” 75.

Gayunpaman, sa pagpuna sa Satin ni V. Prozhogin, walang aktibidad sa sarili, dahil mula sa kalagitnaan ng ikalimampu, ang aming mga kritiko sa panitikan ay nagsimulang magpakita ng negatibong saloobin hindi lamang kay Luka, kundi pati na rin kay Satin. Sa gayon, binawasan ni B. Mikhailovsky sa kanyang aklat na "Gorky's Dramaturgy of the Epoch of the First Russian Revolution" (1955) ang kahulugan ng mga pilosopikal na konsepto ng dulang "At the Bottom" hindi lamang sa pagtuligsa sa "nakaaaliw na kasinungalingan" ni Luka, kundi pati na rin. sa pagpuna sa "anarkismo" sa katauhan ni Satin. Tinutukoy ni S. V. Kastorsky si Satin bilang isang indibidwalista, na "nailalarawan ng palaboy na pilosopiya ng anarkismo, na umaalingawngaw sa ilang paraan sa Nietzscheanism." Ayon sa mananaliksik, ang malusog na humanistic impulses ay hindi pa nawawala sa Satin, ngunit sila ay "unti-unting mamamatay sa kanya" 76.

B. Kostelyanets, na binanggit ang mga salita ni Yuzovsky tungkol sa static, immutability ng Satin, direktang itinaas ang tanong ng resonance ng Gorky hero. Natagpuan niya ang imaheng ito na hindi gaanong kontradiksyon kaysa sa imahe ni Lucas, at dumating sa konklusyon na sa ganitong kahulugan ang dula ay "hindi nagde-debunk" alinman sa Tick o Luka at hindi "nakoronahan" si Satin.

Sa wakas, pag-isipan natin ang tinatawag na "kasalanan" ni M. Gorky bilang may-akda ng dulang "At the Bottom".

Pagtatapos ng panimulang snippet.

Si Chekhov, na dumating sa panitikan noong 80s ng XIX na siglo, ay lubos na naramdaman ang kapahamakan ng mga lumang anyo ng buhay at ang hindi maiiwasang paglitaw ng mga bago. Nagdulot ito ng parehong pag-asa at pagkabalisa. Ang ganitong mga damdamin ay makikita sa huling dula ng manunulat ng dulang "The Cherry Orchard". Sinabi ng isang French filmmaker na ang piraso ay nagbigay ng "pisikal na kahulugan ng daloy ng oras." Ang tatlong yugto ng oras ay tumatagal ng limang buwan ng buhay ng mga bayani. Ang mga karakter sa dula ay palaging natatakot na mag-aksaya ng oras, mahuli sa tren, o hindi makakuha ng pera mula sa lola ng Yaroslavl.

Ang gawain ay sumasalubong sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ang mga tao ng iba't ibang henerasyon ay lumalabas sa harap ng mambabasa. Si Anya ay 17 taong gulang, si Gaev ay 51 taong gulang, at si Firs ay 87 taong gulang. Ang alaala ng nakaraan ay itinatago ng "mga piping saksi": "isang matagal nang inabandunang kapilya", isang daang taong gulang na aparador, "isang sinaunang livery ng Firs." Hindi tulad ng iba pang mga gawa ng Russian classics, walang generational conflict sa play. Ang balangkas ng komedya ay tinutukoy ng kapalaran ng cherry orchard. Gayunpaman, hindi namin nakikita ang isang pakikibaka para dito sa pagitan ng mga aktor. Sinusubukan ni Lopakhin na tulungan sina Ranevskaya at Gaev na iligtas ang ari-arian, ngunit ang mga may-ari mismo ay hindi makakagawa ng mga desisyon. Si Ranevskaya ay hindi nakakakita ng isang kaaway sa Lopakhin kahit na matapos niyang bilhin ang cherry orchard sa auction. Walang bukas na pag-aaway sa pagitan ng mga kabataan at matatandang henerasyon. Taos-pusong mahal ni Anya ang kanyang ina, si Petya ay naka-attach din kay Ranevskaya. Nang walang pagtatalo sa kanilang mga sarili, ang mga bayani ay hindi sinasadyang sumalungat sa mismong cherry orchard.

Maraming kahulugan ang simbolong ito sa dula. Ang cherry orchard ay isang kahanga-hangang paglikha ng kalikasan at mga kamay ng tao. Siya ay nagpapakilala sa kagandahan, espirituwalidad, tradisyon. Ang hardin ay nabubuhay sa ilang mga sukat ng oras. Para kay Ranevskaya at Gaev, pinananatili niya ang memorya ng pagkabata, ng hindi na maibabalik na kabataan at kadalisayan, ng oras na masaya ang lahat. Ang hardin ay nagbibigay inspirasyon sa kanila, nagbibigay sa kanila ng pag-asa, nililinis sila mula sa araw-araw na dumi. Sa pagtingin sa labas ng bintana, nagsimulang magsalita si Ranevskaya halos sa mga tula, kahit na nakalimutan ni Gaev ang tungkol sa mga termino ng bilyar kapag nakita niya ang "buong puting hardin". Ngunit walang ginagawa ang kapatid na lalaki o babae para iligtas ang ari-arian. Pinoprotektahan ni Gaev ang kanyang sarili mula sa buhay at nagtatago sa kanyang katawa-tawang salitang "sino", na binibigkas sa lugar at wala sa lugar. Patuloy na pinamumunuan ni Ranevskaya ang isang marangyang pamumuhay. Sa kabila ng kanyang mga luha, siya ay walang pakialam sa kapalaran ng hardin at sa kapalaran ng kanyang mga anak na babae, na kanyang iniwan nang walang kabuhayan.

Ang bagong may-ari na si Lopakhin, bagaman naiintindihan niya na siya ay bumili ng isang ari-arian, "wala nang mas maganda sa mundo," ay puputulin ang hardin at ipaupa ang lupa sa mga residente ng tag-init. Peter

Ipinagmamalaki ni Trofimov na "Ang lahat ng Russia ay ang aming hardin", ngunit walang interes sa isang partikular na ari-arian. Ang cherry orchard ay nasa panganib at walang sinuman ang makakatakas dito. Ang hardin ay namamatay. Sa ika-apat na yugto, naririnig ang kalampag ng mga palakol na sumisira sa mga puno. Ang cherry orchard, bilang isang tao, ay nakakaranas ng pamumulaklak, pagbaba at kamatayan. Gayunpaman, mayroong isang bagay na nakakatakot sa katotohanan na ang isang magandang sulok ng kalikasan ay nabura sa balat ng lupa. Ito marahil ang dahilan kung bakit tila malungkot ang kapalaran ng lahat ng mga bayani. Hindi lamang ang mga dating may-ari ng hardin ang nakakaramdam ng kalungkutan. Lopakhin sa sandali ng kanyang pagtatagumpay ay biglang napagtanto na siya ay napapalibutan ng "awkward, malungkot na buhay." Si Petya Trofimov, na nangarap ng magandang kinabukasan, ay mukhang nakakaawa at walang magawa. At kahit na si Anya ay masaya lamang dahil mayroon pa rin siyang mahinang ideya kung anong mga pagsubok ang naghihintay sa kanya.

Sa magaan na kamay ni Firs, ang palayaw na "tanga" ay itinalaga sa maraming bayani. Nalalapat ito hindi lamang sa Epikhodov. Ang anino ng kanyang kabiguan ay nasa lahat ng mga bayani. Ito ay ipinahayag kapwa sa maliit (nakakalat na mga hairpins, pagtama sa candelabra, pagbagsak mula sa hagdan), at sa malaki. Ang mga bayani ay nagdurusa mula sa kamalayan ng walang awa na paglipas ng panahon. Mas marami silang natatalo kaysa natatamo nila. Ang bawat isa sa kanila ay nag-iisa sa sarili nitong paraan. Ang hardin na dating pinag-isa ang mga bayani sa paligid ay wala na. Kasama ang kagandahan, ang mga bayani ng dula ay nawawalan ng pang-unawa at sensitivity. Nakalimutan at inabandona sa isang naka-lock na bahay lumang Firs. Nangyari ito hindi lamang dahil sa pagmamadali sa pag-alis, kundi pati na rin sa ilang uri ng pagkabingi sa pag-iisip.

Ang unang dramatikong pagtatanghal ng The Snow Maiden ay naganap noong Mayo 11, 1873 sa Maly Theater sa Moscow. Ang musika para sa dula ay kinomisyon ng P.I. Si Tchaikovsky Ostrovsky sa proseso ng pagtatrabaho sa dula sa mga bahagi ay nagpadala ng teksto nito kay Tchaikovsky. "Ang musika ni Tchaikovsky sa The Snow Maiden ay kaakit-akit," ang isinulat ng playwright. ""Dalaga ng Niyebe"<...>ay isinulat sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng direktoryo ng mga sinehan at ngunit sa kahilingan ni Ostrovsky noong 1873, sa tagsibol, at pagkatapos ay ibinigay, - kalaunan, noong 1879, naalala ni Tchaikovsky. - Ito ay isa sa aking mga paboritong brainchildren. Ang tagsibol ay kahanga-hanga, maganda ang pakiramdam ko sa aking kaluluwa, gaya ng dati kapag lumalapit ang tag-araw at tatlong buwang kalayaan.

Nagustuhan ko ang dula ni Ostrovsky, at sa loob ng tatlong linggo isinulat ko ang musika nang walang anumang pagsisikap. Tila sa akin na sa musikang ito ay dapat magkaroon ng isang kapansin-pansin na masayang mood sa tagsibol, na kung saan ako ay napuno noon.

Lahat ng tatlong tropa ng Imperial Theater noon ay kasangkot sa pagtatanghal: drama, opera at ballet.

"Ako mismo ang nagpe-play ng dula, bilang isang kumpletong master," iniulat ni Ostrovsky na may kagalakan, "ito ay lubos na nauunawaan dito na sa ilalim lamang ng kondisyong ito ay magiging maayos at matagumpay. Bukas ay babasahin ko ang The Snow Maiden sa mga artista sa pangatlong beses, pagkatapos ay dadaan ako sa mga tungkulin sa bawat isa nang hiwalay ”. Matagal nang pinag-usapan ang eksena ng pagkatunaw ng Snow Maiden. Stage driver assistant K.F. Naalala ni Waltz: "Napagpasyahan na palibutan si Snegurochka ng maraming hanay ng napakaliit na mga butas sa sahig ng entablado, kung saan ang mga patak ng tubig ay tumataas, na, na lumalapot, ay dapat itago ang pigura ng tagapalabas, na hindi mahahalata na bumababa sa hatch sa ilalim ng sinag ng isang searchlight."

Kaugnay ng pagsasaayos sa lugar ng Maly Theatre na "Snow Maiden" napagpasyahan na maglaro sa Bolshoi. Para sa mga dramatikong aktor, ang yugto ng Bolshoi Theater ay naging hindi maginhawa. Ito ay masyadong malaki at acoustically hindi iniangkop para sa isang natural, pang-araw-araw na tunog na boses. Ito ay higit na nakahadlang sa tagumpay ng pagtatanghal. Ang aktor na si P.M. Sumulat si Sadovsky kay Ostrovsky, na hindi naroroon sa premiere: "Nakinig ang madla sa dula nang may malaking pansin, ngunit hindi gaanong narinig, kaya ang eksena ng Kupava kasama ang Tsar, sa kabila ng lahat ng pagsisikap ni Nikulin na magsalita nang malakas at malinaw. , kalahati lang ang naririnig." Ang araw pagkatapos ng pagtatanghal, ang manunulat ng dulang si V.I. Ipinadala ni Rodislavsky kay Ostrovsky ang isang detalyadong "ulat", kung saan iniulat niya ang parehong mga pagkukulang ng pagtatanghal: "... maraming kahanga-hanga, unang-uri na mga mala-tula na kagandahan, na mapagbigay na ikinalat mo sa dula, namatay at maaari lamang mabuhay muli sa print ... Ngunit sasabihin ko sa iyo sa pagkakasunud-sunod ... Tuluyang nawala ang kaibig-ibig na monologo ni Leshy. Ang paglipad ni Spring ay medyo matagumpay, ngunit ang kanyang patula na monologo ay tila mahaba. Ang nakakatawang katutubong awit tungkol sa mga ibon ay naglaho, dahil ang musika ay hindi pinahihintulutan na marinig ang mga salita, kaya matalas na ang mga censor ay nag-isip sa kanila. Pinalakpakan ang mga nagsasayaw na ibon. Naglaho ang napakagandang kwento ni Frost tungkol sa kanyang mga libangan, dahil hindi ito nagsimula sa isang kuwento, kundi sa pamamagitan ng pag-awit na may kasamang musika na lumunod sa mga salita. Nabigo ang monologo ni Maslyanitsa, dahil sinalita ito ni Milensky mula sa likod ng mga kurtina, at hindi nakatago sa isang dayami na effigy ... Sa unang pagkilos, ang kaibig-ibig na kanta ni Lelya ay naulit ... Ang mga aparisyon ng anino ng Snow Maiden ay hindi nagtagumpay ... Ang paborito ko ang kwento ay tungkol sa kapangyarihan ng mga bulaklak. ... hindi napansin, nawala ang prusisyon, ang pagkawala ng Snow Maiden ay hindi masyadong mahusay ... Ang teatro ay ganap na puno, walang kahit isang bakanteng espasyo ... Ang sigaw ng privet ay lubhang matagumpay."

Isinulat ng tagasuri ang tungkol sa saloobin ng publiko sa The Snow Maiden: “... ang ilan ay agad na tumalikod sa kanya, dahil siya ay lampas sa kanilang pang-unawa, at ipinahayag na ang dula ay masama, na ito ay nabigo, atbp. Ang iba, upang ang kanilang sorpresa, napansin na, nang mapanood nila ito sa pangalawang pagkakataon, nagsimula silang magustuhan ito ... Ang musika ... ay parehong orihinal at napakahusay, ang pangunahing bagay ay perpektong tumutugma ito sa karakter ng buong dula. "

Sa panahon ng buhay ni Ostrovsky, ang The Snow Maiden ay ginanap ng 9 na beses sa Moscow Maly Theater. Ang huling pagtatanghal ay naganap noong Agosto 25, 1874.

Noong 1880 N.A. Humingi ng pahintulot si Rimsky-Korsakov kay Ostrovsky na gamitin ang teksto ng The Snow Maiden upang lumikha ng isang opera. Ang kompositor mismo ang gumawa ng libretto, na iniuugnay ito sa may-akda. Kasunod nito, naalaala ni Rimsky-Korsakov: "Sa unang pagkakataon na nabasa ko ang The Snow Maiden noong 1874, nang lumitaw ito sa pag-print. Hindi ko ito nagustuhan noon sa pagbabasa; tila kakaiba sa akin ang kaharian ng mga Berendei. Bakit? Buhay pa ba sa akin ang mga ideya noong dekada 60, o ang mga hinihingi ng mga plot mula sa tinatawag na buhay, na ginagamit noong dekada 70, ay nagpapanatili sa akin sa mga tanikala?<...>Sa isang salita, ang kahanga-hangang, patula na kuwento ni Ostrovsky ay hindi ako pinahanga. Noong taglamig ng 1879-1880, muli kong binasa ang The Snow Maiden, at para bang nakita ko ang kanyang kamangha-manghang kagandahan. Nais kong magsulat kaagad ng isang opera batay sa balangkas na ito."

Ang unang pagtatanghal ng opera ni Rimsky-Korsakov ay naganap sa St. Petersburg, sa Mariinsky Theater, noong Enero 29, 1882.

Noong taglamig ng 1882/83, ang Snow Maiden ay ginanap sa isang dramatikong produksyon ng mga amateur sa bahay ng mga Mamontov. Naakit dito ang mga kilalang kinatawan ng artistic intelligentsia. Ang pagtatanghal ay minarkahan ng isang pagtatangka sa isang bagong pagbabasa ng dula. Ang masining na bahagi ng produksyon ay kinuha ni V.M. Vasnetsov. Ang talento ng artista ay nagpakita ng sarili sa gawaing ito nang may pinakamalaking puwersa: hindi lamang niya nagawang maakit ang tula ng kamangha-manghang fairy tale ni Ostrovsky, muling ginawa ang espesyal na kapaligiran nito, ang espiritung Ruso nito, kundi pati na rin upang maakit ang iba pang mga kalahok sa pagtatanghal. Bilang karagdagan, perpektong ginampanan niya ang papel ni Santa Claus.

Ang dula sa bahay ng mga Mamontov ay ang prologue sa paggawa ng "The Snow Maiden" ni N.А. Rimsky-Korsakov sa entablado ng Private Russian Opera S.I. Mamontov sa Moscow noong Oktubre 8, 1885. Ang dekorasyon ay isinagawa ni V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan at K.A. Korovin. Pangunahing sinasalamin ng gawa ng mga artista ang bagong pang-unawa sa engkanto ni Ostrovsky at opera ni Rimsky-Korsakov, na nag-ambag sa muling pagkabuhay ng interes ng publiko sa mga gawang ito. Pagkatapos ng premiere, maraming mga pahayagan ang pilit na humiling na ang opera na The Snow Maiden ay isama sa repertoire ng Bolshoi Theater. Gayunpaman, sa entablado ng Bolshoi Theatre na "The Snow Maiden" ay ginanap lamang noong Enero 26, 1893.

Noong 1900, ipinakita ang The Snow Maiden sa dalawang sinehan sa Moscow - sa New Theatre at sa Moscow Art Theater. Ang kahanga-hangang aktor at direktor ng Russia na si V.E. Sumulat si Meyerhold tungkol sa pagtatanghal ng Moscow Art Theater: "Ang dula ay kahanga-hangang itinanghal. Napakaraming kulay na, tila, sapat na sila para sa sampung dula." Dapat pansinin na ang kinang ng pagtatanghal ay batay sa pag-aaral ng nilalamang etnograpiko ng dula; ito ay sumasalamin sa isang pagtatangka upang ihatid ang tunay na kaakit-akit ng sinaunang buhay at upang lapitan ang gawaing ito ng seryoso, upang pag-aralan, hangga't maaari, ang mga tunay na anyo ng katutubong inilapat na sining: kasuutan, ang sitwasyon sa buhay ng mga magsasaka.

Ang "Munting Trahedya" ay hiwalay na itinanghal sa entablado. Higit sa lahat ay "masuwerte" ay "Mozart at Salieri" at "The Stone Guest", mas mababa - "The Covetous Knight" at napakaliit - "Feast in Time of Plague".

Ang Stone Guest ay unang itinanghal noong 1847 sa St. Petersburg. Ginampanan ni V. Karatygin ang papel ni Don Guan, V. Samoilov - sa papel ni Dona Anna.

Ang "The Miserly Knight" ay itinanghal din sa unang pagkakataon sa St. Petersburg noong 1852 kasama si V. Karatygin sa titulong papel. At sa Moscow sa Maly Theatre noong 1853, ginampanan ni M. Schepkin ang Baron.

Noong 1899, sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Pushkin, ang unang "Pista sa panahon ng Salot" ay ginanap.

Ang mabagal na pagtagos ng drama ni Pushkin sa entablado ay dahil hindi lamang sa mga pagbabawal sa censorship. Ang teatro ay hindi pa handa na madama ang inobasyon ng drama, na binubuo ng ibang sistema ng mga imahe, sa sikolohikal na balangkas ng mga tauhan, sa kalayaan mula sa klasikong "pagkakaisa" ng lugar at panahon, sa pagkondisyon ng pag-uugali ng bayani ayon sa mga pangyayari.

Ang lahat ng "maliit na trahedya" ay unang lumabas sa sinehan: noong 1970s at 1980s. lumitaw ang isang pelikula na pinamahalaan ni Schweitzer, kung saan nakahanap ng sariling interpretasyon ang buong tetralogy. Pinuri ng mga kritiko ang pelikula bilang isang karapat-dapat na pagtatangka na tumagos sa kakanyahan ng plano ni Pushkin.

Bago ang paglitaw ng pelikulang ito (sa unang bahagi ng 1960s), isang bersyon sa telebisyon ng Mozart at Salieri ang nilikha, kung saan si Salieri ay ginampanan ng kahanga-hangang trahedya na aktor ng ating panahon na si Nikolai Simonov, at si Mozart ay ginampanan ng batang Innokenty Smoktunovsky. Ito ay ang pinaka-kagiliw-giliw na gawain ng mahusay na aktor. Sa pelikula ni Schweitzer, ginampanan na ni Smoktunovsky si Salieri, hindi gaanong talento kaysa sa ginawa ni Mozart. Ginampanan ni Valery Zolotukhin si Mozart sa pelikula. Siya ay naging mas mahina kaysa sa Salieri-Smoktunovsky. At ang ideya na "henyo at kontrabida ay hindi magkatugma" sa anumang paraan ay hindi tunog.

Ang kahalagahan ng drama ni Pushkin sa pagbuo ng teatro ng Russia.

Binago ng mga drama ni Pushkin ang teatro ng Russia. Ang teoretikal na manifesto ng reporma ay ipinahayag sa mga artikulo, tala, liham.

Ayon kay Pushkin, ang isang playwright ay dapat magkaroon ng kawalang-takot, talino, kasiglahan ng imahinasyon, ngunit ang pinakamahalaga, dapat siyang isang pilosopo, dapat siyang magkaroon ng mga saloobin ng estado ng isang mananalaysay at kalayaan.

"Ang katotohanan ng mga hilig, ang pagiging totoo ng mga damdamin sa ipinapalagay na mga pangyayari ...", iyon ay, ang pagkondisyon ng pag-uugali ng bayani sa pamamagitan ng mga pangyayari - ang pormula ng Pushkin na ito, sa katunayan, ay isang batas sa drama. Kumbinsido si Pushkin na palaging kawili-wiling obserbahan ang kaluluwa ng tao.

Ang layunin ng trahedya, ayon kay Pushkin, ay tao at tao, kapalaran ng tao, kapalaran ng mga tao. Hindi maiparating ng klasikong trahedya ang kapalaran ng mga tao. Upang magtatag ng isang tunay na pambansang trahedya, kinakailangan na "ibagsak ang mga kaugalian, kaugalian at konsepto ng buong siglo" (A.S. Pushkin).

Ang dramaturgy ni Pushkin ay nauna sa panahon nito at nagbunga ng reporma ng teatro. Gayunpaman, hindi maaaring magkaroon ng isang matalim na paglipat sa isang bagong dramatikong pamamaraan. Ang teatro ay unti-unting umaangkop sa bagong drama: ang mga bagong henerasyon ng mga aktor ay dapat lumaki, dinala sa bagong drama.

N.V. Gogol at teatro

Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852) - isa sa pinakamahirap na manunulat na Ruso, nagkakasalungatan, sa maraming aspeto ay nalilito (sa tabi niya maaari mong ilagay lamang sina Dostoevsky at Tolstoy).

Sa Gogol, tulad ng sa Pushkin, nakatira siya artista at palaisip. Ngunit bilang isang artista, si Gogol ay hindi maihahambing na mas malakas kaysa kay Gogol na nag-iisip. Mayroong isang kontradiksyon sa pagitan ng kanyang pananaw sa mundo at pagkamalikhain, na kung minsan ay ipinaliwanag ng kanyang karamdaman. Ngunit ito ay bahagyang totoo lamang. Sa kanyang mga paniniwala, si Gogol ay isang monarkiya, itinuturing niyang makatarungan ang umiiral na sistema ng estado; ay kumbinsido na sa kanyang gawain ay nagsisilbi siyang palakasin ang estado. Ngunit ang mga batas ay ginagamit nang hindi maganda, dahil may mga pabaya na burukratikong opisyal na binabaluktot ang mga batas at ang sistema ng estado mismo. At sa kanyang trabaho, pinuna ni Gogol ang mga opisyal na ito, umaasa na sa ganitong paraan ay palakasin niya ang estado.

Ano ang nagpapaliwanag ng gayong mga kontradiksyon sa pagitan ng pananaw sa mundo at pagkamalikhain?

Ang tunay na pagkamalikhain ay laging totoo. Ang puso ng artista ay laging nakakaintindi ng higit pa sa ulo. Kapag ang isang artista ay ganap na sumuko sa pagkamalikhain, hindi niya ito maaaring pag-aralan nang sabay-sabay, dahil ang pagkamalikhain ay isang subconscious na proseso. Ang proseso ng malikhaing ganap na nakukuha ang artista, at siya, laban sa kanyang kalooban, ay sumasalamin sa katotohanan ng buhay (kung, siyempre, ito ay isang mahusay na artista).

Si Gogol ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa teatro at drama. Ang kanyang mga saloobin tungkol sa teatro at drama ay nakakalat sa kanyang mga liham (sa Maly Theatre na aktor na si MS Shchepkin, sa kanyang mga kontemporaryo-manunulat, pati na rin sa artikulong "Theatrical patrol", ilang iba pa at sa "Notice to the Inspector General") . Ang mga kaisipang ito ay maaaring ibuod tulad ng sumusunod:

"Ang drama at teatro ay kaluluwa at katawan, hindi sila mapaghiwalay."

At mayroong isang opinyon na ang teatro ay magagawa nang walang drama, pati na rin ang drama nang walang teatro.

Nakita ni Gogol ang mataas na layunin ng teatro sa edukasyon at pagpapalaki ng mga tao, inilakip niya dito ang kahalagahan ng isang templo.

"Ang teatro ay hindi isang bagay at hindi isang walang laman na bagay, kung isasaalang-alang mo ang katotohanan na ang isang pulutong ng lima, anim na libong tao ay maaaring biglang magkasya dito, at ang buong pulutong na ito, sa anumang paraan ay hindi katulad ng ang isa't isa, pinag-uuri-uriin ito ayon sa mga yunit, ay maaaring biglang matabunan ng isang pagkabigla. Umiyak na may luha at tumawa ng isang pangkalahatang tawa. Ito ang uri ng upuan kung saan marami kang masasabi sa mundo ng kabutihan ... "

"Ang teatro ay isang mahusay na paaralan, ang layunin nito ay malalim: nagbabasa ito ng isang buhay na buhay at kapaki-pakinabang na aral sa isang buong pulutong, isang buong libong tao sa isang pagkakataon ..."

Samakatuwid, ang Gogol ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa repertoire ng mga sinehan. Ang theatrical repertoire noong panahong iyon ay higit sa lahat ay binubuo ng isinalin na Western European drama, kadalasan sa isang baluktot na anyo, na may malalaking pagdadaglat, kung minsan ay hindi isinalin, ngunit "muling isinalaysay". Mayroon ding mga dulang Ruso sa mga sinehan, ngunit hindi gaanong mahalaga ang nilalaman nito.

Naniniwala si Gogol na ang repertoire ng mga sinehan ay dapat magsama ng mga lumang klasikal na dula, ngunit ang kanilang "Kailangan mong makita gamit ang iyong sariling mga mata." Nangangahulugan ito na ang mga klasiko ay kailangang maunawaan sa mainstream ng mga modernong problema, upang ipakita ang kaugnayan nito.

“… Kinakailangang ipakilala sa entablado sa lahat ng karangyaan nito ang lahat ng pinakaperpektong dramatikong gawa sa lahat ng edad at mga tao. Kailangan nating bigyan sila ng mas madalas, nang madalas hangga't maaari ... Maaari mong gawing bago ang lahat ng mga piraso, bago, mausisa para sa lahat, bata at matanda, kung pinamamahalaan mo lamang na ilagay ang mga ito nang maayos sa entablado. Ang publiko ay walang sariling kapritso; pupunta siya kahit saan nila siya dalhin."

Malinaw na isinulat ni Gogol ang tungkol sa publiko at ang pagsubok nito sa kanyang trabaho "Pag-alis sa teatro pagkatapos ng pagtatanghal ng isang bagong komedya" , kung saan, sa anyo ng mga diyalogo ng iba't ibang mga manonood, nailalarawan niya ang kanilang mga panlasa at moral na may kaugnayan sa teatro.

Interesado sa Gogol at mga isyu sa pag-arte. Ang klasiko na paraan ng paglalaro ng papel ay hindi nasiyahan sa kanya, ito ay malayo sa makatotohanang pag-iral ng aktor sa entablado. Sinabi ni Gogol na ang isang aktor ay hindi dapat kumatawan sa entablado, ngunit ihatid sa manonood ang mga kaisipang likas sa dula, at para dito kinakailangan na ganap na gumaling sa mga iniisip ng bayani. "Dapat ihatid ng artista ang kaluluwa, at hindi ipakita ang damit."

Maglaro, ayon kay Gogol, dapat kumatawan sa isang masining na kabuuan. Nangangahulugan ito na ang mga aktor ay kailangang maglaro sa grupo. At para dito, hindi kabisado ng mga aktor ang teksto nang mag-isa; kailangang mag-rehearse lahat improvisasyon. Si Gogol ay nagsasalita tungkol dito, sa partikular, sa "Isang paunang abiso para sa mga gustong maglaro ng" The Inspector "nang maayos. Sa kanyang mga pananalita ay makikita ang simula ng pagdidirekta at ang paraan ng gawaing pag-eensayo, na sa kalaunan ay tatawaging paraan ng mabisang pagsusuri ng dula at papel.

Ang pagkakaibigan ni Gogol sa mahusay na aktor ng Russia na si Shchepkin ay nakaapekto sa kanyang mga pananaw sa sining ng teatro at pag-arte. Ang pagbibigay ng "Inspector" kay Shchepkin, ipinapalagay niya na si Shchepkin ang magdidirekta sa produksyon. Nasa rules na pinamunuan ng unang aktor ng tropa ang produksyon. Sa kanyang "Mga Babala", binanggit ni Gogol ang pinakamahalaga sa bawat karakter, na - ang tatawagin ni Stanislavsky sa kalaunan Ang butil ng papel... Ito ay hindi nagkataon na si Stanislavsky ay nagsagawa ng unang pag-eensayo sa sistema ng pagpapalaki ng aktor na nilikha niya batay sa The Inspector General.

Sa gawa ni Gogol may mga elemento ng pantasya, minsan kahit mistisismo. (Alam na si Gogol ay relihiyoso, at sa mga huling taon ng kanyang buhay ay nahulog siya sa mistisismo; mayroon siyang mga artikulo mula sa panahong ito.)

Ang fiction, imahinasyon, pantasya ay mahahalagang elemento ng pagkamalikhain. At ang katotohanan ng artist ay hindi na siya ay naglalarawan kung ano madalas talagang nangyayari, ngunit din doon ano kaya.

Ang sining ni Gogol hyperbolic... Ito ang kanyang masining na aparato. Ang sining ay nagsisimula sa proseso ng pagpili phenomena ng buhay sa kanilang pagkakasunod-sunod. Ito ang simula ng proseso ng paglikha. Mga kamangha-manghang elemento sa gawain ni Gogol, kanyang kakatuwa huwag bawasan, ngunit bigyang-diin ito pagiging totoo.(Ang realismo ay hindi naturalismo).

Alam ni Gogol ang pangangailangang magsulat ng pampublikong komedya. Isinulat niya ang komedya na "Vladimir III Degree", ngunit ito ay mahirap, at natanto ni Gogol na hindi ito angkop para sa teatro. Bilang karagdagan, ang may-akda mismo ay nagsabi: "Ang panulat ay itinutulak sa mga lugar ... na hindi maaaring palampasin sa entablado ... Ngunit ano ang isang komedya na walang katotohanan at galit?"

Nakaka-curious ang iniisip ni Gogol tungkol sa komiks : "Ang nakakatawa ay ipinahayag sa kanyang sarili nang eksakto sa kaseryosohan kung saan ang bawat isa sa mga karakter ay abala, abala, kahit na mainit sa kanyang trabaho, na parang ang pinakamahalagang gawain ng kanyang buhay. Ang manonood ay makikita lamang mula sa labas ang kaunting pag-aalala nila.

Noong 1833, isinulat ni Gogol ang komedya na Grooms, kung saan ang sitwasyon ay ang mga sumusunod: ang nobya ay hindi nais na makaligtaan ang alinman sa mga lalaking ikakasal at, tila, nawala ang lahat sa kanila. Si Podkolesin at Kochkarev ay wala dito. At noong 1835 natapos ang komedya, kung saan lumitaw na sina Podkolesin at Kochkarev. Kasabay nito, isang bagong pangalan ang itinatag - "Kasal". Sa taglagas ng parehong taon, inihanda ni Gogol ang teksto ng komedya upang ibigay ito sa teatro, ngunit, nang kunin ang "Inspector General" noong Oktubre - Disyembre 1835, ipinagpaliban ang kanyang hangarin.

Sa print na "Marriage" ay lumabas noong 1842 sa Collected Works of Gogol (v.4). Ito ay itinanghal sa St. Petersburg noong Disyembre 1842 sa Sosnitsky benefit performance at sa Moscow noong Pebrero 1843 sa Shchepkin benefit performance.

Sa St. Petersburg, ang dula ay walang tagumpay, ang mga aktor ay gumanap, ayon kay Belinsky, "kasuklam-suklam at kasuklam-suklam. Si Sosnitsky (ginampanan niya si Kochkarev) ay hindi alam ang papel ... "Si Belinsky ay hindi nasiyahan sa paggawa ng Moscow, bagaman" kahit dito ang mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin na Shchepkin (Podkolesin) at Zhivokini (Kochkarev) ay mahina.

Ang dahilan ng pagkabigo sa entablado ng "Kasal" ay ang hindi pangkaraniwang anyo ng dula (kakulangan ng panlabas na intriga, mabagal na pag-unlad ng aksyon, nakapasok na mga episode, merchant household material, atbp.).

Ngunit ang lahat ng ito ay nangyari pagkatapos isulat ang "Inspector General".

"Dapat maging salamin ang teatro" - itinuturing na Gogol. Alalahanin natin ang epigraph sa The Inspector General: "Walang dahilan para sisihin ang salamin kung baluktot ang mukha." Ngunit ang kanyang komedya ay naging isang "magnifying glass" (tulad ng sasabihin ni Mayakovsky tungkol sa teatro).

"Ang auditor ay isinulat ni Gogol sa loob ng dalawang buwan (noong Oktubre 1835 iminungkahi ni Pushkin ang balangkas sa kanya, at sa simula ng Disyembre ay handa na ang dula). Hindi mahalaga kung ang balangkas ay iminungkahi o hiniram, mahalaga,Ano sasabihin ng manunulat na may ganitong balangkas.

Sa loob ng walong taon, pinakintab ni Gogol ang salita, anyo, mga larawan, sadyang binibigyang-diin ang ilang aspeto ng komedya (halimbawa, mga makabuluhang pangalan ng mga karakter). Ang buong sistema ng mga imahe ay nagdadala ng malalim na pag-iisip. Masining na pagtanggap - kakatuwa- malakas na pagmamalabis. Hindi tulad ng mga karikatura, ito ay puno ng malalim na nilalaman. Malawakang ginagamit ni Gogol ang kataka-takang pamamaraan.

Ngunit ang mga pamamaraan ng panlabas na komiks ay hindi ang landas ng katawa-tawa. Ang mga ito ay humahantong sa paghiwa-hiwalay ng trabaho, sa simula ng vaudeville.

Tapos na ang mga araw ng pag-iibigan para sa komedya.

Inilalagay ni Gogol ang batayan ng balangkas ng mga likas na hangarin ng tao - isang opisyal na karera, ang pagnanais na makakuha ng mana sa pamamagitan ng isang matagumpay na pag-aasawa, atbp.

Ang mga kontemporaryo ni Gogol ay hindi naiintindihan, hindi nakinig sa mga pahayag ng may-akda. Itinuring ni Gogol na si Khlestakov ang pangunahing karakter ng kanyang komedya. Pero anong nangyari Khlestakov? Khlestakov - wala. Ito "wala" napakahirap laruin. Siya ay hindi isang adventurer, hindi isang manloloko, hindi isang hard scoundrel. Ito ay isang tao na sa isang sandali, sa isang sandali, sa isang minuto ay nais na maging isang bagay. At ito ang kakanyahan ng imahe, kaya ito ay moderno sa anumang panahon. Nakipaglaban si Gogol laban sa kahalayan ng isang bulgar na tao, tinuligsa ang kahungkagan ng tao. Samakatuwid, ang konsepto ng "Khlestakovism" ay naging pangkalahatan. Ang huling bersyon ng "Inspector" - 1842

Ngunit naganap ang mga unang premiere bago pa man ang huling bersyon.

Noong Abril 19, 1836, unang ginanap ang Inspektor Heneral sa entablado ng Alexandrinsky Theatre. Si Gogol ay hindi nasisiyahan sa paggawa na ito, lalo na, sa aktor na si Dur sa papel ni Khlestakov, na, bilang isang vaudeville na aktor, ay gumanap ng Khlestakov sa paraang vaudeville. Ang mga larawan nina Dobchinsky at Bobchinsky ay perpektong mga karikatura. Si Sosnitsky lamang, sa tungkulin ng gobernador, ay nasiyahan sa may-akda. Ginampanan niya ang Gobernador bilang isang malaking burukrata na may magandang asal.

Ang huli - isang tahimik na eksena - ay hindi rin gumana: ang mga aktor ay hindi nakinig sa boses ng may-akda, at nagbabala siya laban sa mga karikatura.

Nang maglaon, si Gorodnichy ay ginampanan ni V.N. Davydov, Osipa - Vasiliev, pagkatapos ay K.A. Varlamov.

Ang pangungutya ay hindi maaaring maging sanhi ng pagtawa sa madla, ngunit galit, galit.

Ang paglilipat ng dula sa Maly Theatre, umaasa si Gogol na idirekta ni Shchepkin ang paggawa at isasaalang-alang ang lahat ng nag-aalala sa may-akda.

Ang Moscow premiere ay naganap sa parehong 1836 (ito ay pinlano sa entablado ng Bolshoi Theater, ngunit nilalaro sa Maly Theatre: mayroong isang mas maliit na auditorium). Ang reaksyon ng publiko ay hindi kasing lakas ng sa St. Petersburg. Si Gogol ay hindi rin lubos na nasiyahan sa produksyong ito, kahit na ang ilang mga pagkakamali ay naiwasan dito. Ngunit ang reaksyon ng madla, sa halip ay pinigilan, nasiraan ng loob. Totoo, pagkatapos ng pagtatanghal, ipinaliwanag ng magkakaibigan kung ano ang nangyari: kalahati ng auditorium ay yaong mga nagbibigay ng suhol, at ang kalahati naman ay yaong tumatanggap sa kanila. Ito ang dahilan kung bakit hindi nagtawanan ang mga manonood.

Sa Maly Theater, si Khlestakov ay ginampanan ni Lensky (at din sa vaudeville), nang maglaon ay si Shumsky (ang kanyang paglalaro ay nasiyahan na sa mga kinakailangan ng may-akda), kahit na ang papel na ito ay ginampanan ng M.P. Sadovsky. Ang gobernador ay ginampanan ni Shchepkin (kalaunan - Samarin, Maksheev, Rybakov). MS. Si Shchepkin, na gumanap bilang Gobernador, ay lumikha ng imahe ng isang rogue rogue na kapwa kasama ng kanyang mga subordinates; sa kanila din niya inaayos ang lahat ng kabalbalan. Ang Osip ay ginampanan ni Prov Sadovsky. Si Anna Andreevna ay ginampanan ni N.A. Nikulin, mamaya - A.A. Yablochkina, E. D. Turchaninov, V.N. Inararo.

Ang kasaysayan ng entablado ng "The Inspector General" ay mayaman. Ngunit ang mga pagtatanghal ay hindi palaging nagbubunyag ng satirical na nilalaman na tinutugunan hanggang sa kasalukuyan. Minsan ang isang komedya ay itinanghal bilang isang dula tungkol sa nakaraan.

Noong 1908, sa Moscow Art Theater "The Inspector General" ay itinanghal bilang isang gallery ng matingkad na mga character, ang pagganap ay naglalaman ng maraming mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, iyon ay, ito ay isang pang-araw-araw na komedya (itinuro ni Stanislavsky at Moskvin). Ngunit totoo, dapat tandaan na ang pagganap na ito ay eksperimental sa diwa na sinubukan ni Stanislavsky ang kanyang "sistema" sa produksyon na ito; kaya naman binigyang pansin ang mga karakter at araw-araw na detalye.

At sa panahon ng 1921/22 sa Moscow Art Theater - isang bagong solusyon sa yugto para sa "The Inspector General". Ang pagganap na ito ay kulang sa naturalistic na mga detalye ng pang-araw-araw na buhay. Sinundan ng pagdidirekta ang linya ng paghahanap para sa katawa-tawa. Si Khlestakov ay ginampanan ni Mikhail Chekhov - isang maliwanag, matalim, nakakatakot na aktor. Ang kanyang pagganap sa papel na ito ay bumaba sa kasaysayan ng teatro bilang isang matingkad na halimbawa ng kataka-taka sa sining ng pag-arte.

Noong 1938, naglaro si I. Ilyinsky sa Maly Khlestakov Theater.

Noong kalagitnaan ng 50s, lumitaw ang isang adaptasyon ng pelikula ng The Inspector General, kung saan ang mga aktor ng Moscow Art Theater ay pangunahing naglaro, at si Khlestakova ay isang mag-aaral ng departamento ng kasaysayan ng Leningrad University I. Gorbachev, na kalaunan ay naging isang artista, artistikong direktor ng Alexandrinsky Theatre.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na produksyon ng kalagitnaan ng ating siglo, marahil, ay maaaring ituring na ang pagganap ng BDT, na itinanghal noong 1972 ni G.A. Tovstonogov. Ang alkalde ay ginampanan ni K. Lavrov, Khlestakov O. Basilashvili, Osip - S. Yursky.

Sa pagtatanghal na ito, isang mahalagang karakter ang Takot - ang takot sa paghihiganti sa kanilang ginawa. Ito ay nakapaloob sa anyo ng isang itim na karwahe, na kadalasang nagdadala ng inspektor. Ang karwahe na ito ay nakasabit na parang espada ni Damocles sa ibabaw ng stage board sa buong pagtatanghal. Basahin: lahat ng mga opisyal sa ilalim ng espada ni Damocles. Takot, kahit kilabot, minsan ay nakikintal sa Gobernador upang hindi niya mapigilan ang sarili. Sa unang eksena, sa isang napaka-negosyo na paraan, inutusan niya ang mga opisyal na ayusin ang mga bagay upang sila ay "magpatuloy." Ngunit kapag napalapit sa kanya si Takot, hindi niya mapigilan ang sarili.

Sa parehong oras, lumitaw ang Inspector General sa Moscow Satire Theater. Ito ay sa direksyon ni V. Pluchek, ang pangunahing direktor ng teatro na ito. Ang pinakasikat na aktor ay nilalaro dito: Gorodnichy - Papanov, Khlestakov - A. Mironov, ang iba pang mga tungkulin ay ginampanan ng hindi gaanong sikat na mga artista na lumitaw lingguhan sa serial TV show na "Zucchini 13 Chairs". Ang pagtatanghal ay hindi lamang nagdala ng anumang pangungutya, ngunit tanging pagtawa na dulot ng katotohanan na ang mga kalahok sa pagtatanghal ay nakita sa pamamagitan ng mga karakter ng "tavern", at hindi ang dula ni Gogol. Ito ay marahil kung paano nilalaro ang mga unang produksyon ng komedya na ito sa mga kabisera, kung saan hindi nasisiyahan si Gogol.

N.V. Hindi lamang dinala ni Gogol ang mga opisyal na krimen sa unibersal na pangungutya, ngunit ipinakita rin ang proseso ng paggawa ng isang tao sa isang malay na suhol. . Ang lahat ng ito ay gumagawa ng komedya na "The Inspector General" na isang gawa ng mahusay na kapangyarihang mag-akusa.

Inilatag ni Gogol ang isang matatag na pundasyon para sa paglikha ng pambansang drama ng Russia. Bago ang The Inspector General, maaari lamang pangalanan ang "Minor" ni Fonvizin at ang "Woe from Wit" ni Griboyedov - mga dula kung saan ang ating mga kababayan ay ganap na inilalarawan.

Nakuha ng "Inspector" ang puwersa ng isang dokumentong tumutuligsa sa umiiral na sistema. Naimpluwensyahan niya ang pag-unlad ng kamalayang panlipunan ng mga kontemporaryo ni Gogol, pati na rin ang mga kasunod na henerasyon.

Ang komedya na "The Inspector General" ay nag-ambag sa katotohanan na ang aming mga kasanayan sa pag-arte sa Russia ay nagawang lumayo sa mga pamamaraan ng pag-arte na hiniram mula sa mga dayuhang aktor, na nangibabaw sa entablado mula noong ika-18 siglo, at upang makabisado ang makatotohanang pamamaraan.

Isang one-act comedy ang lumabas noong 1842 "Mga Manlalaro". Sa mga tuntunin ng talas ng makatotohanang mga kulay, ang lakas ng satirical na oryentasyon at ang pagiging perpekto ng artistikong kasanayan, maaari itong ilagay sa tabi ng mga sikat na komedya ng Gogol.

Ang trahedya na kwento ng may karanasan na mas matalas na si Ikharev, na matalino at mapanlikhang nalinlang at ninakawan ng mas magaling na mga manloloko, ay nakakakuha ng malawak, pangkalahatan na kahulugan. Si Ikharev, na tinalo ang probinsyal na may mga markang card, ay umaasa na "gampanan ang tungkulin ng isang napaliwanagan na tao": "magdamit ayon sa modelo ng metropolitan", maglakad "sa kahabaan ng Aglitskaya embankment" sa St. Petersburg, kumain sa Moscow sa "Yar" . Ang lahat ng "karunungan" ng kanyang buhay ay "dayain ang lahat at huwag dayain ang kanyang sarili." Ngunit siya mismo ay nalinlang ng mas magaling na mandaragit. Galit si Ikharev. Sumisigaw siya sa batas na parusahan ang mga manloloko. Sinabi ni Aling Glove na wala siyang karapatang umapela sa batas, dahil siya mismo ay kumilos nang labag sa batas. Ngunit iniisip ni Ikharev na siya ay ganap na tama, dahil nagtiwala siya sa mga manloloko, at ninakawan nila siya.

Ang Gamblers ay ang maliit na obra maestra ni Gogol. Dito natatamo ang perpektong layunin ng aksyon, ang pagkakumpleto ng pagbuo ng balangkas, na inilalantad sa pagtatapos ng dula ang lahat ng kahalayan ng lipunan.

Ang matinding interes sa aksyon ay sinamahan ng pagsisiwalat ng mga karakter. Para sa lahat ng laconicism ng mga kaganapan, ang mga character ng komedya ay nagpapakita ng kanilang sarili na may kumpletong pagkakumpleto. Ang mismong intriga ng komedya ay tila isang ordinaryong pang-araw-araw na kaso na inagaw mula sa buhay, ngunit salamat sa talento ni Gogol, ang "kaso" na ito ay nakakuha ng isang malawak na revelatory character.

Ang halaga ni Gogol para sa pag-unlad ng teatro ng Russia ay mahirap na labis na timbangin.

Si Gogol ay kumikilos bilang isang kahanga-hangang innovator, itinatapon ang mga maginoo na anyo at pamamaraan na nabuhay na sa kanilang sarili, na lumilikha ng mga bagong prinsipyo ng drama. Ang mga dramatikong prinsipyo ni Gogol at ang kanyang theatrical aesthetics ay minarkahan ang tagumpay ng realismo. Ang pinakadakilang makabagong merito ng manunulat ay ang paglikha ng isang teatro ng katotohanan ng buhay, ang mabisang realismo, ang drama na nakatuon sa lipunan na nagbigay daan para sa karagdagang pag-unlad ng dramatikong sining ng Russia.

Si Turgenev noong 1846 ay sumulat tungkol kay Gogol na "ipinakita niya ang daan kung saan ang aming dramatikong panitikan sa kalaunan ay pupunta." Ang mga tusong salita ni Turgenev ay ganap na nabigyang-katwiran. Ang buong pag-unlad ng drama ng Russia noong ika-19 na siglo, hanggang sa Chekhov at Gorky, ay may utang na malaki kay Gogol. Sa drama ni Gogol, ang panlipunang kahalagahan ng komedya ay lubos na ipinahayag.

Ang komedya na "Our People - Let Us Numbered" ay may sariling malinaw na tinukoy na komposisyon. Sa simula ng komedya, hindi namin nakikita ang paglalahad: hindi sinasabi sa amin ng may-akda ang isang maikling background kung ano ang tatalakayin sa akda.

Komposisyon ng komedya

Ang agarang simula ng komedya ay ang simula: nakita ng mambabasa ang isang batang babae na si Lipochka, na desperadong gustong maging isang babaeng may asawa, at, hindi nang walang protesta, ay sumang-ayon sa kandidatura na iminungkahi ng kanyang ama - ang klerk na si Podkhalyuzin. Sa bawat komedya ay may tinatawag na puwersang nagtutulak, kadalasan ang pangunahing tauhan ang madalas na kumukuha ng kontraposisyon sa karamihan ng mga karakter, o sa pamamagitan ng kanyang aktibong pakikilahok ay nakakatulong sa talamak na pag-unlad ng takbo ng kuwento.

Sa dulang "Ang aming mga tao - bibilangin namin" ang gayong katayuan ay ibinibigay sa mangangalakal na si Bolshov, na, sa suporta ng kanyang mga kamag-anak, ay nag-imbento ng isang pakikipagsapalaran sa pananalapi at inilagay ito sa aksyon. Ang pinakamahalagang bahagi ng komposisyon ay ang kasukdulan sa komedya - ang bahaging iyon ng akda kung saan nararanasan ng mga tauhan ang pinakamataas na tindi ng emosyon.

Ang dulang ito ay nagtatapos sa isang yugto kung saan si Lipochka ay hayagang pumanig sa kanyang asawa at sinabi sa kanyang ama na hindi sila magbabayad ng kahit isang sentimos para sa kanyang mga pautang. Ang kasukdulan ay sinusundan ng isang denouement - isang lohikal na kinalabasan ng mga pangyayari. Sa denouement, ibinubuod ng mga may-akda ang buong komedya, ilantad ang buong kakanyahan nito.

Ang denouement na "Ang aming mga tao - magbilang tayo" ay ang pagtatangka ni Podkhalyuzin na makipagtawaran sa mga nagpapautang ng ama ng kanyang asawa. Ang ilang mga manunulat, upang makamit ang pinakamataas na dramatikong sandali, ay sadyang nagpapakilala ng isang tahimik na huling eksena sa komedya, na sa wakas ay nagsasara ng aksyon.

Ngunit si Alexander Ostrovsky ay gumagamit ng ibang pamamaraan - si Podkhalyuzin ay nananatiling tapat sa kanyang mga prinsipyo tungkol sa huli, na nangangako, sa halip na isang diskwento ng nagpapahiram, na hindi siya dayain sa kanyang hinaharap na tindahan.

Stage kapalaran ng dula

Alam ng lahat na ang mga dula, hindi tulad ng iba pang mga genre ng panitikan, ay binago sa isa pa, hindi gaanong mahalagang anyo ng sining - teatro. Gayunpaman, hindi lahat ng dula ay may stage destiny. Maraming salik ang nakatutulong o humahadlang sa pagtatanghal ng mga dula sa entablado ng mga sinehan. Ang pangunahing pamantayan na tumutukoy sa posibilidad na mabuhay ng dula sa hinaharap ay ang kaugnayan nito sa mga paksang saklaw ng may-akda.

Ang dulang "Aming mga tao - tayo ay mabibilang" ay nilikha noong 1849. Gayunpaman, sa loob ng labing-isang taon, ang tsarist censorship ay hindi nagbigay ng pahintulot na itanghal ito sa teatro. Sa unang pagkakataon, ang "Aming mga tao - tayo ay mabibilang" ay itinanghal ng mga aktor ng teatro ng Voronezh noong 1860. Noong 1961, ang censorship ng estado ay gumawa ng sarili nitong mga pagbabago sa dula at pinahintulutan itong maitanghal sa mga sinehan ng imperyo sa isang na-edit na bersyon.

Ang bersyon na ito ay nakaligtas hanggang sa katapusan ng 1881. Dapat pansinin na noong kinuha ng sikat na direktor na si A.F. Fedotov ang kalayaan noong 1872 at itinanghal ang dula sa orihinal nitong anyo sa kanyang People's Theater, ang teatro na ito ay sarado magpakailanman pagkatapos ng ilang araw sa utos ng emperador.

Ang dulang "At the Bottom" ay isinulat ni M. Gorky noong 1902. Si Gorky ay palaging nag-aalala tungkol sa mga tanong tungkol sa isang tao, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa pakikiramay. Ang lahat ng mga tanong na ito ay bumubuo sa problema ng humanismo, na tumatagos sa marami sa kanyang mga gawa. Isa sa iilang manunulat, ipinakita niya ang lahat ng kahirapan ng buhay, ang "ibaba" nito. Sa dulang At the Bottom, isinulat niya ang tungkol sa mga taong walang kahulugan sa buhay. Hindi sila nabubuhay, umiiral sila. Ang paksa ng mga tramp ay napakalapit kay Gorky, dahil may oras din na kailangan niyang gumala na may knapsack sa kanyang likod. Tiyak na nagsusulat si Gorky ng isang dula, hindi isang nobela, hindi isang tula, dahil nais niyang maunawaan ng lahat ang kahulugan ng gawaing ito, kabilang ang mga ordinaryong taong hindi marunong bumasa at sumulat. Sa kanyang paglalaro, nais niyang maakit ang atensyon ng mga tao sa mababang saray ng lipunan. Ang dulang At the Bottom ay isinulat para sa Moscow Art Theater. Noong una, ipinagbawal ng censorship ang pagtatanghal ng dulang ito, ngunit pagkatapos, pagkatapos ng muling paggawa, pinayagan pa rin ito. Kumbinsido siya sa kumpletong kabiguan ng dula. Ngunit ang dula ay gumawa ng malaking impresyon sa mga manonood, na nagdulot ng bagyo ng palakpakan. Ang manonood ay labis na naapektuhan ng katotohanan na sa unang pagkakataon ay ipinakita ang mga tramp sa entablado, na ipinakita sa kanilang dumi, karumihan sa moral. Ang dulang ito ay malalim na makatotohanan. Ang pagiging natatangi ng drama ay nakasalalay sa katotohanan na ang pinaka-kumplikadong mga problemang pilosopikal ay tinalakay dito hindi ng mga masters ng mga pilosopiko na hindi pagkakaunawaan, ngunit ng "mga taong lansangan", walang pinag-aralan o hinahamon, nakatali sa dila o hindi mahanap ang "kinakailangang" mga salita. Ang pag-uusap ay isinasagawa sa wika ng pang-araw-araw na komunikasyon, at kung minsan - sa wika ng maliliit na squabbles, "kusina" na pang-aabuso, mga lasing na labanan.

Sa genre ng panitikan, ang dulang "At the Bottom" ay isang drama. Ang drama ay nailalarawan sa pamamagitan ng balangkas at salungatan na katangian ng aksyon. Sa aking palagay, malinaw na ipinahihiwatig ng gawain dalawang dramatikong simula: panlipunan at pilosopikal.

Sa pagkakaroon ng tunggalian ng lipunan sa dula kahit ang pangalan nito ay nagsasabing - "Sa ibaba". Ang pangungusap, na inilagay sa simula ng unang pagkilos, ay lumilikha ng isang mapurol na larawan ng isang flophouse. “Isang basement na parang kuweba. Ang kisame ay mabigat, mga vault na bato, pinausukan, na may gumuhong plaster ... Kahit saan sa mga dingding ay may mga bunks. Ang larawan ay hindi kaaya-aya - ito ay madilim, marumi, malamig. Ang mga sumusunod ay mga paglalarawan ng mga residente ng shelter, o sa halip, mga paglalarawan ng kanilang mga trabaho. Anong ginagawa nila? Nagbabasa si Nastya, abala sina Bubnov at Klesh sa kanilang trabaho. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na sila ay nagtatrabaho nang atubili, dahil sa inip, nang walang sigasig. Lahat sila ay mga pulubi, kaawa-awa, kaawa-awang mga nilalang na naninirahan sa isang maduming butas. Ang isa pang uri ng mga tao ay naroroon din sa dula: Kostylev, ang may-ari ng kanlungan, ang kanyang asawang si Vasilisa. Sa aking palagay, ang panlipunang tunggalian sa dula ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga naninirahan sa kanlungan ay nararamdaman na sila ay naninirahan "sa ilalim", na sila ay nahiwalay sa mundo, na sila ay umiiral lamang. Lahat sila ay may itinatangi na layunin (halimbawa, ang Aktor ay gustong bumalik sa entablado), mayroon silang sariling pangarap. Naghahanap sila ng lakas upang labanan ang pangit na katotohanang ito. At para kay Gorky, ang mismong pagsusumikap para sa pinakamahusay, para sa maganda, ay kahanga-hanga.

Ang lahat ng mga taong ito ay inilalagay sa kakila-kilabot na mga kondisyon. Sila ay may sakit, hindi maganda ang pananamit, at madalas na nagugutom. Kapag mayroon silang pera, ang mga partido ay agad na nakaayos sa flop. Kaya't sinisikap nilang lunurin ang sakit sa kanilang sarili, kalimutan, huwag alalahanin ang kanilang kahirapan na posisyon ng "mga dating tao".

Nakatutuwa kung paano inilarawan ng may-akda ang mga aktibidad ng kanyang mga tauhan sa simula ng dula. Ipinagpapatuloy ni Kvashnya ang argumento sa Tick, ang Baron ay karaniwang tinutuya si Nastya, si Anna ay umuungol "bawat araw ...". Nagpapatuloy ang lahat, hindi pa nangyayari ang lahat ng ito sa unang araw. At ang mga tao ay unti-unting tumigil sa pagpansin sa isa't isa. Sa pamamagitan ng paraan, ang kakulangan ng isang salaysay na simula ay isang tanda ng drama. Kung pakikinggan mo ang mga pahayag ng mga taong ito, ito ay kapansin-pansin na lahat sila ay halos hindi tumutugon sa mga komento ng iba, lahat sila ay nagsasabi ng sabay-sabay. Sila ay hindi nagkakaisa sa iisang bubong. Ang mga naninirahan sa kanlungan, sa aking palagay, ay pagod, pagod sa katotohanan na nakapaligid sa kanila. Sinabi ni Bubnov nang walang dahilan: "At ang mga string ay bulok ...".

Sa ganitong mga kalagayang panlipunan kung saan inilalagay ang mga taong ito, nalantad ang kakanyahan ng isang tao. Bubnov notes: "Sa labas, kahit paano mo ipinta ang iyong sarili, lahat ay mabubura." Ang mga naninirahan sa kanlungan ay naging, ayon sa may-akda, "mga nag-aatubili na pilosopo". Ang buhay ay nagpapaisip sa kanila tungkol sa mga pangkalahatang konsepto ng tao ng budhi, paggawa, katotohanan.

Dalawang pilosopiya ang pinakamalinaw na pinaghahambing sa dula: Luke at Satina. Sabi ni Satin: "Ano ang katotohanan? .. Ang tao ay katotohanan! .. Ang katotohanan ay ang diyos ng isang taong malaya!" Para sa gumagala na si Lucas, ang "katotohanan" na ito ay hindi katanggap-tanggap. Naniniwala siya na dapat marinig ng isang tao kung ano ang magpapagaan at magpapakalma sa kanya, na para sa ikabubuti ng isang tao ay posibleng magsinungaling. Ang mga punto ng view ng iba pang mga naninirahan ay kawili-wili din. Halimbawa, iniisip ni Tick: "... Hindi ka mabubuhay ... Narito ito - ang katotohanan! .. Damn it!"

Malaki ang pagkakaiba ng mga pagtatasa nina Luka at Satin sa realidad. Si Lucas ay nagdadala ng isang bagong espiritu sa buhay ng kanlungan - ang diwa ng pag-asa. Sa hitsura nito, may nabubuhay - at ang mga tao ay nagsimulang mag-usap nang mas madalas tungkol sa kanilang mga pangarap at plano. Ang aktor ay nagpaputok sa ideya ng paghahanap ng isang ospital at pagbawi mula sa alkoholismo, si Vaska Ashes ay pupunta sa Siberia kasama si Natasha. Palaging handang umaliw at magbigay ng pag-asa si Luca. Naniniwala ang Wanderer na kailangang tanggapin ng isang tao ang katotohanan at tingnan kung ano ang nangyayari sa paligid nang mahinahon. Ipinangangaral ni Lucas ang kakayahang "mag-adapt" sa buhay, na huwag pansinin ang tunay na mga paghihirap nito at ang kanilang sariling mga pagkakamali: "Totoo na hindi palaging dahil sa sakit ng isang tao ... hindi laging totoo na maaari mong gamutin ang iyong kaluluwa ..."

Ang satin ay may ganap na naiibang pilosopiya. Handa siyang ilantad ang mga bisyo ng nakapaligid na katotohanan. Sa kanyang monologo, sinabi ni Satin: “Tao! ang galing! Parang... proud! Tao! Dapat nating igalang ang tao! Huwag kang magsisi ... Huwag mo siyang hiyain nang may awa ... dapat igalang!" Ngunit, sa aking opinyon, kailangan mong igalang ang taong nagtatrabaho. At tila nararamdaman ng mga naninirahan sa kanlungan na wala silang pagkakataong makaahon sa kahirapan na ito. Kaya naman, naakit sila sa mapagmahal na si Lucas. Ang wanderer ay nakakagulat na tumpak na naghahanap ng isang bagay na malapit sa isipan ng mga taong ito at pinalamutian ang mga saloobin at pag-asa na ito sa maliwanag, iridescent na mga tono.

Sa kasamaang palad, sa mga kondisyon kung saan nakatira si Satin, Tick at iba pang mga naninirahan sa "ibaba", ang gayong kaibahan sa pagitan ng mga ilusyon at katotohanan ay may malungkot na resulta. Ang tanong ay gumising sa mga tao: paano at paano susunod na mamuhay? At sa sandaling ito nawala si Luke ... Hindi siya handa, at ayaw niyang sagutin ang tanong na ito.

Ang pag-unawa sa katotohanan ay nakakaakit sa mga naninirahan sa kanlungan. Ang satin ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakadakilang kapanahunan ng mga paghatol. Nang walang pagpapatawad "namamalagi sa awa", si Satin sa unang pagkakataon ay bumangon sa pagsasakatuparan ng pangangailangan na mapabuti ang mundo.

Ang hindi pagkakatugma ng ilusyon at katotohanan ay lumalabas na napakasakit para sa mga taong ito. Tinapos ng Aktor ang kanyang buhay, ang Tatar ay tumangging manalangin sa Diyos ... Ang kamatayan ng Aktor ay isang hakbang ng isang taong nabigong matanto ang tunay na katotohanan.

Sa ika-apat na yugto, natukoy ang galaw ng drama: ang buhay ay gumising sa inaantok na kaluluwa ng "flophouse". Nagagawa ng mga tao na madama, marinig ang bawat isa, makiramay.

Malamang, hindi matatawag na conflict ang clash of views nina Satin at Luke. Sila ay tumatakbo nang magkatulad. Sa aking palagay, kung pagsasamahin mo ang mapang-akusa na katangian ni Satin at pagkaawa sa mga tao ni Luke, kung gayon ay makukuha mo ang napaka-ideal na Tao na makakapagpabuhay sa buhay sa isang kanlungan.

Ngunit walang ganoong tao - at ang buhay sa kanlungan ay nananatiling pareho. Ang parehong panlabas. Ang ilang uri ng pagkasira ay nangyayari sa loob - ang mga tao ay nagsisimulang mag-isip nang higit pa tungkol sa kahulugan at layunin ng buhay.

Ang dulang "At the Bottom" bilang isang dramatikong gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga salungatan na sumasalamin sa unibersal na mga kontradiksyon ng tao: mga kontradiksyon sa mga pananaw sa buhay, sa paraan ng pamumuhay.

Ang drama bilang isang genre ng panitikan ay naglalarawan ng isang tao sa matinding tunggalian, ngunit hindi sa mga sitwasyong walang pag-asa. Ang mga salungatan ng dula ay talagang hindi walang pag-asa - pagkatapos ng lahat (ayon sa intensyon ng may-akda) ang aktibong prinsipyo, ang saloobin sa mundo, ay nanalo.

Si M. Gorky, isang manunulat na may kamangha-manghang talento, sa dulang "At the Bottom" ay kinatawan ng banggaan ng iba't ibang pananaw sa pagiging at kamalayan. Samakatuwid, ang dulang ito ay matatawag na socio-philosophical drama.

Sa kanyang mga gawa, madalas na inihayag ni M. Gorky hindi lamang ang pang-araw-araw na buhay ng mga tao, kundi pati na rin ang mga sikolohikal na proseso na nagaganap sa kanilang isipan. Sa dulang At the Bottom, ipinakita ng manunulat na ang kalapitan ng mga tao na nagbigay-buhay sa kahirapan sa isang mangangaral ng matiyagang pag-asa ng isang "mas mabuting tao" ay kinakailangang humantong sa isang pagbabago sa isipan ng mga tao. Sa mga kanlungan, nakuha ni M. Gorky ang una, mahiyain na paggising ng kaluluwa ng tao - ang pinakamaganda para sa isang manunulat.

Ang dula na "At the Bottom" ay nagpakita ng dramatikong pagbabago ni Maxim Gorky. Gamit ang mga tradisyon ng klasikal na dramatikong pamana, lalo na kay Chekhov, ang manunulat ay lumilikha ng isang genre ng socio-pilosopiko na drama, na bumubuo ng kanyang sariling dramatikong istilo kasama ang mga binibigkas na katangian nito.

Ang pagtitiyak ng dramatikong istilo ni Gorky ay nauugnay sa pangunahing atensyon ng manunulat sa ideolohikal na bahagi ng buhay ng tao. Ang bawat kilos ng isang tao, ang bawat salita niya ay sumasalamin sa mga kakaibang katangian ng kanyang kamalayan, na tumutukoy sa aphoristic na katangian ng diyalogo, na palaging puno ng pilosopikal na kahulugan, na katangian ng mga dula ni Gorky, at ang pagka-orihinal ng pangkalahatang istraktura ng kanyang naglalaro.

Gumawa si Gorky ng isang dramatikong gawain ng isang bagong uri. Ang kakaiba ng dula ay ang puwersang nagtutulak ng dramatikong aksyon ay ang pakikibaka ng mga ideya. Ang mga panlabas na kaganapan ng dula ay tinutukoy ng saloobin ng mga karakter sa pangunahing tanong tungkol sa tao, ang tanong sa paligid kung saan mayroong isang pagtatalo, isang pag-aaway ng mga posisyon. Samakatuwid, ang sentro ng aksyon sa dula ay hindi nananatiling pare-pareho, ito ay patuloy na nagbabago. Lumabas ang tinatawag na "heroless" na komposisyon ng drama. Ang dula ay isang cycle ng maliliit na drama na magkakaugnay ng iisang gabay na linya ng pakikibaka - isang saloobin patungo sa ideya ng aliw. Sa kanilang interweaving, ang mga partikular na dramang ito na naglalahad sa harap ng manonood ay lumikha ng isang pambihirang tensyon ng pagkilos. Ang istrukturang tampok ng drama ni Gorky ay binubuo sa paglilipat ng diin mula sa mga kaganapan ng panlabas na pagkilos tungo sa pag-unawa sa panloob na nilalaman ng ideolohikal na pakikibaka. Samakatuwid, ang denouement ng balangkas ay nagaganap hindi sa huli, ikaapat, kilos, ngunit sa pangatlo. Mula sa huling pagkilos, ang manunulat ay kumukuha ng maraming mukha, kabilang si Luka, bagaman kasama niya na ang pangunahing linya sa pagbuo ng balangkas ay konektado. Ang huling pagkilos ay walang mga panlabas na kaganapan. Ngunit siya ang naging pinakamahalaga sa nilalaman, hindi sumuko sa unang tatlo sa pag-igting, dahil dito ang mga resulta ng pangunahing pilosopikal na pagtatalo ay buod.

Ang dramatikong salungatan ng dulang "At the Bottom"

Karamihan sa mga kritiko ay tumingin sa At the Bottom bilang isang static na dula, bilang isang serye ng mga sketch ng pang-araw-araw na buhay, mga panloob na hindi nauugnay na mga eksena, bilang isang naturalistic na dula na walang aksyon, ang pagbuo ng mga dramatikong salungatan. Sa katunayan, sa dulang "At the Bottom" ay may malalim na panloob na dinamika, pag-unlad ... Ang pagkakaisa ng mga pangungusap, aksyon, eksena ng dula ay natutukoy hindi sa pang-araw-araw o balangkas na mga motibasyon, ngunit sa pamamagitan ng pag-unlad ng sosyo-pilosopiko. mga problema, galaw ng mga tema, kanilang pakikibaka. Ang subtext na iyon, ang undercurrent na natuklasan nina V. Nemirovich-Danchenko at K. Stanislavsky sa mga dula ni Chekhov, sa Gorky's "At the Bottom" ay nakakakuha ng tiyak na kahalagahan. Inilalarawan ni Gorky ang kamalayan ng mga tao sa ilalim. Ang balangkas ay hindi gaanong lumalabas sa panlabas na pagkilos kundi sa mga diyalogo ng mga tauhan. Ito ay ang mga pag-uusap ng mga lodgers na tumutukoy sa pag-unlad ng dramatikong salungatan.

Isang kamangha-manghang bagay: mas gustong itago ng mga bed-lodger sa kanilang sarili ang tunay na kalagayan, lalo silang natutuwa na sinimulan nilang hatulan ang iba sa mga kasinungalingan. Ito ay nagbibigay sa kanila ng isang espesyal na kasiyahan upang pahirapan ang kanilang mga kasamahan sa kasawian, sinusubukang alisin sa kanila ang huling bagay na mayroon sila - ang ilusyon

Ano ang nakikita natin? Lumalabas na walang katotohanan. At mayroong hindi bababa sa dalawang katotohanan - ang katotohanan ng "ibaba" at ang katotohanan ng pinakamahusay sa tao. Anong katotohanan ang nanalo sa dula ni Gorky? Sa unang sulyap - ang katotohanan ng "ibaba". Wala sa mga lodgers ang walang paraan sa "dead end of being" na ito. Wala sa mga karakter sa dula ang gumagaling - mas malala lang. Namatay si Anna, sa wakas ay "lumubog" si Tick at nawalan ng pag-asa na makawala sa kanlungan, nawalan ng kamay si Tartar, na nangangahulugan na nawalan din siya ng trabaho, namatay si Natasha sa moralidad, at marahil kahit na pisikal, napunta si Vaska Ashes sa bilangguan, kahit na ang Ang bailiff Medvedev ay naging isa sa mga kanlungan sa gabi ... Ang kanlungan ay tumatanggap ng lahat at hindi nagpapalabas ng sinuman, maliban sa isang tao - ang gumagala na si Luke, na nilibang ang kapus-palad sa mga fairy tale at nawala. Ang paghantong ng pangkalahatang pagkabigo ay ang pagkamatay ng Aktor, kung saan si Luke ang nagtanim ng walang kabuluhang pag-asa para sa pagbawi at isang normal na buhay.

"Ang mga umaaliw sa seryeng ito ay ang pinakamatalino, maalam at mahusay magsalita. Iyon ang dahilan kung bakit sila ang pinakanakakapinsala. Ganito talaga ang uri ng comforter na si Luke ay dapat nasa dulang At the Bottom, ngunit ako, tila, ay hindi nagawang gawin siyang ganoon. Ang "At the Bottom" ay isang hindi napapanahong dula at, marahil, kahit na nakakapinsala sa ating mga araw "(Gorky, 1930s).

Mga larawan ni Satin, Baron, Bubnov sa dulang "At the Bottom"

Ang dula ni Gorky na "At the Bottom" ay isinulat noong 1902 para sa tropa ng Moscow Art Public Theater. Sa mahabang panahon ay hindi mahanap ni Gorky ang eksaktong pamagat ng dula. Noong una ay tinawag itong "Little House", pagkatapos ay "Walang Araw" at, sa wakas, "Sa Ibaba". Ang pangalan mismo ay may malaking kahulugan. Ang mga taong nahulog sa ilalim ay hindi kailanman babangon sa liwanag, sa isang bagong buhay. Ang tema ng pinahiya at iniinsulto ay hindi na bago sa panitikang Ruso. Alalahanin natin ang mga bayani ni Dostoevsky, na, "wala nang ibang mapupuntahan." Maraming pagkakatulad ang makikita sa mga bayani nina Dostoevsky at Gorky: ito ang parehong mundo ng mga lasenggo, magnanakaw, puta at bugaw. Siya lamang ang ipinakita ng mas kakila-kilabot at makatotohanan ni Gorky. Sa dula ni Gorky, nakita ng madla sa unang pagkakataon ang hindi pamilyar na mundo ng mga tinanggihan. Ang ganitong malupit, walang awa na katotohanan tungkol sa buhay ng mas mababang uri ng lipunan, tungkol sa kanilang walang pag-asa na kapalaran, ang drama sa mundo ay hindi pa nalalaman. Sa ilalim ng mga vault ng kanlungan ng Kostylevo ay ang mga taong may pinaka magkakaibang karakter at katayuan sa lipunan. Ang bawat isa sa kanila ay pinagkalooban ng sarili nitong mga indibidwal na katangian. Narito ang manggagawang si Tick, na nangangarap ng tapat na trabaho, at Ashes, na naghahangad ng tamang buhay, at ang Aktor, lahat ay nasisipsip sa mga alaala ng kanyang dating kaluwalhatian, at si Nastya, marubdob na nagsusumikap para sa dakila, tunay na pag-ibig. Lahat sila ay nararapat sa isang mas mabuting kapalaran. Ang mas tragic ang sitwasyon nila ngayon. Ang mga taong naninirahan sa mala-kweba na basement na ito ay mga kalunos-lunos na biktima ng isang pangit at malupit na kaayusan kung saan ang isang tao ay tumigil sa pagiging tao at napapahamak na kaladkarin ang isang miserableng pag-iral. Si Gorky ay hindi nagbibigay ng isang detalyadong paglalahad ng mga talambuhay ng mga bayani ng dula, ngunit kahit na ang ilang mga tampok na kanyang muling ginawa ay perpektong nagpapakita ng intensyon ng may-akda. Sa ilang salita, inilarawan ang trahedya ng buhay ni Anna. “Hindi ko matandaan kung kailan ako nabusog,” ang sabi niya. “Niyayanig ko ang bawat piraso ng tinapay ... Nanginginig ako sa buong buhay ko ... pinahirapan ako ... na parang hindi na ako makakain ng isa pa. ... Buong buhay ko ay basahan akong lumakad ... lahat ng aking malungkot na buhay ... "Sinasabi ng Manggagawa Tick tungkol sa kanyang kawalan ng pag-asa:" Walang trabaho ... walang lakas ... Iyan ang katotohanan! Walang kanlungan , walang kanlungan! Kailangan mong mamatay ... Iyan ang katotohanan!" Ang mga naninirahan sa "ibaba" ay itinapon sa buhay dahil sa mga kondisyong namamayani sa lipunan. Ang tao ay naiwan sa kanyang sarili. Kung siya ay natitisod, nakakalabas sa isang gulo, siya ay nahaharap sa isang "ilalim", hindi maiiwasang moral at madalas na pisikal na kamatayan. Namatay si Anna, nagpakamatay ang Aktor, at ang iba ay pagod na, nasiraan ng anyo ng buhay hanggang sa huling antas. At kahit dito, sa kakila-kilabot na mundo ng mga outcast, ang mga batas ng lobo ng "ibaba" ay patuloy na gumagana. Ang pigura ng may-ari ng hostel na si Kostylev, isa sa mga "masters of life", na handang pisilin ang huling sentimos kahit na mula sa kanyang mga kapus-palad at disadvantaged na mga bisita, ay kasuklam-suklam. Ang kanyang asawang si Vasilisa ay kasuklam-suklam din para sa kanyang imoralidad. Ang kakila-kilabot na kapalaran ng mga naninirahan sa kanlungan ay nagiging lalo na kitang-kita kung ihahambing natin ito sa kung ano ang tawag sa isang tao. Sa ilalim ng madilim at madilim na mga arko ng isang magdamag na bahay, sa gitna ng mga aba at baldado, malungkot at walang tirahan na mga palaboy, ang mga salita tungkol sa tao, tungkol sa kanyang bokasyon, tungkol sa kanyang lakas at kagandahan ay parang isang solemne na himno: "Ang tao ay ang katotohanan! Lahat ng bagay. nasa tao, lahat ay para sa tao! May tao lang, lahat ng natitira ay gawa ng kanyang mga kamay at utak! Tao! Ito ay mahusay! It sounds proudly!" Ang mga mapagmataas na salita tungkol sa kung ano ang dapat na isang tao at kung ano ang maaaring maging isang tao, kahit na mas matalas na itinakda ang larawan ng totoong sitwasyon ng isang tao, na ipininta ng manunulat. At ang kaibahan na ito ay nagkakaroon ng isang espesyal na kahulugan ... Ang nagniningas na monologo ni Satin tungkol sa isang tao ay tila hindi natural sa isang kapaligiran ng hindi malalampasan na kadiliman, lalo na pagkaalis ni Luka, nagbigti ang Aktor, at si Vaska Ash ay nakulong. Nadama ito mismo ng manunulat at ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang dula ay dapat magkaroon ng isang dahilan (ang tagapagsalita para sa mga iniisip ng may-akda), ngunit ang mga bayani na inilalarawan ni Gorky ay halos hindi matatawag na mga tagapagsalita para sa mga ideya ng sinuman sa pangkalahatan. Samakatuwid, inilalagay ni Gorky ang kanyang mga saloobin sa bibig ni Satin, ang pinaka mapagmahal sa kalayaan at makatarungang karakter.

Ang may-akda ay nagsimulang magsulat ng isang dula sa Nizhny Novgorod, kung saan, ayon sa obserbasyon ng kontemporaryong Gorky, si Rozov, nagkaroon ng pinakamahusay at pinaka-maginhawang lugar para sa isang pagtitipon ng lahat ng rabble ng mga tao ... Ipinapaliwanag nito ang pagiging totoo ng mga karakter, ang kanilang kumpletong pagkakahawig sa orihinal. Sinaliksik ni Alexey Maksimovich Gorky ang kaluluwa at mga karakter ng mga tramp mula sa iba't ibang posisyon, sa iba't ibang sitwasyon sa buhay, sinusubukang maunawaan kung sino sila, na nagdala ng iba't ibang tao sa ilalim ng buhay. Sinusubukan ng may-akda na patunayan na ang mga night lodge ay mga ordinaryong tao, nangangarap sila ng kaligayahan, marunong silang magmahal, mahabagin, at higit sa lahat ay iniisip nila.

Sa mga tuntunin ng genre, ang dulang At the Bottom ay maaaring mauri bilang pilosopiko, dahil mula sa mga labi ng mga bayani ay nakakarinig tayo ng mga kagiliw-giliw na konklusyon, kung minsan ay buong panlipunang mga teorya. Halimbawa, ang Baron ay umaaliw sa kanyang sarili sa katotohanan na walang dapat hintayin ... Wala akong inaasahan! Ang lahat ay naging ... naging! Tapos na! .. Or Tambourines Kaya uminom ako at natutuwa!

Ngunit ang tunay na talento sa pamimilosopo ay nagmula kay Satin, isang dating telegraph clerk. Siya ay nagsasalita tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa budhi, tungkol sa kapalaran ng tao. Minsan nararamdaman natin na siya ang bukambibig ng may-akda, walang ibang tao sa dula ang magsasabi nang maayos at matalino. His phrase Man it sounds proudly! naging pakpak.

Ngunit binibigyang-katwiran ni Sateen ang kanyang posisyon sa pamamagitan ng mga pangangatwiran na ito. Siya ay isang uri ng pang-ibabang ideologo, na nagbibigay-katwiran sa pagkakaroon nito. Ipinangangaral ni Satin ang paghamak sa mga pagpapahalagang moral At nasaan ang karangalan, konsensya Sa iyong mga paa, sa halip na bota, hindi ka maglalagay ng alinman sa karangalan o konsensya ... Ang mga manonood ay namangha sa sugarol at mas matalas na nagsasalita tungkol sa katotohanan , tungkol sa katarungan, ang di-kasakdalan ng mundo, kung saan siya mismo ay isang itinapon.

Ngunit ang lahat ng pilosopikal na paghahanap na ito ng bayani ay isang pandiwang tunggalian lamang sa kanyang antipode sa pananaw sa mundo, kasama si Luke. Ang matino ni Satin, kung minsan ang malupit na pagiging totoo ay sumasalubong sa malambot at masunuring pananalita ng taong gala. Pinuno ni Lucas ng mga pangarap ang mga nanunuluyan, hinikayat silang maging matiyaga. Sa bagay na ito, siya ay isang tunay na taong Ruso, handa para sa pakikiramay at pagsunod. Ang ganitong uri ay lubos na minamahal ni Gorky mismo. Walang natatanggap na benepisyo si Luke sa pagbibigay ng pag-asa sa mga tao, walang pansariling interes dito. Ito ang pangangailangan ng kanyang kaluluwa. Ang tagapagpananaliksik ng pagkamalikhain ni Maxim Gorky na si I. Novich ay nagsalita tungkol kay Luka sa ganitong paraan ... hindi siya nagpapaginhawa mula sa pag-ibig sa buhay na ito at sa paniniwalang ito ay mabuti, ngunit mula sa pagsuko sa kasamaan, pagkakasundo dito. Halimbawa, tiniyak ni Lucas kay Anna na dapat tiisin ng isang babae ang mga pambubugbog ng kanyang asawa. Ang lahat, mahal, ay nagtitiis.

Biglang lumitaw, tulad ng biglaang, si Luka ay nawala, na inihayag ang kanyang mga posibilidad sa bawat naninirahan sa kanlungan. Inisip ng mga bayani ang tungkol sa buhay, kawalan ng katarungan, ang kanilang walang pag-asa na kapalaran.

Tanging sina Bubnov at Satin lamang ang nagkasundo sa kanilang posisyon bilang night lodgers. Naiiba si Bubnov kay Satin dahil itinuring niya ang isang tao na isang walang kwentang nilalang, na nangangahulugan na siya ay karapat-dapat sa isang maruming buhay. Lahat ng tao ay nabubuhay ... tulad ng mga chips sa ilog na float ... bumuo ng isang bahay ... chips away .. .

Ipinakita ni Gorky na sa isang malungkot at malupit na mundo, tanging ang mga taong matatag na nakatayo sa kanilang mga paa, na may kamalayan sa kanilang posisyon, na hindi umiiwas sa anuman, ang maaaring manatiling buhay. Ang walang kalaban-laban na night lodgers na si Baron, na nabubuhay sa nakaraan, si Nastya, na pinapalitan ang buhay ng mga pantasya, ay napahamak sa mundong ito. Namatay si Anna, ipinatong ng Aktor ang kanyang sarili. Bigla niyang napagtanto ang imposibilidad ng kanyang panaginip, ang unreality ng realization nito. Si Vaska Ashes, na nangangarap ng isang maliwanag na buhay, ay napupunta sa bilangguan.

Si Lucas, anuman ang kanyang kalooban, ay naging salarin sa pagkamatay ng mga hindi masamang tao, ang mga naninirahan sa kanlungan ay hindi nangangailangan ng mga pangako, ngunit. mga tiyak na aksyon na hindi kaya ni Lucas. Siya ay nawawala, sa halip ay tumatakbo, kaya pinatutunayan ang hindi pagkakatugma ng kanyang teorya, ang tagumpay ng katwiran sa panaginip ni Tako, ang mga makasalanan ay nawawala sa mukha ng matuwid!

Ngunit si Satin, tulad ni Luca, ay hindi gaanong may kasalanan sa pagkamatay ng Aktor. Matapos masira ang pangarap ng isang ospital para sa mga alkoholiko, pinunit ni Satin ang mga huling hibla ng pag-asa ng Aktor na nag-uugnay sa kanya sa buhay.

Nais ipakita ni Gorky na, umaasa lamang sa kanyang sariling lakas, ang isang tao ay makakaalis sa ilalim. Ang isang tao ay maaaring gumawa ng kahit ano ... kung gusto lang niya. Ngunit walang ganoong malalakas na karakter na nagsusumikap para sa kalayaan sa dula.

Sa gawain ay makikita natin ang trahedya ng mga indibidwal, ang kanilang pisikal at espirituwal na kamatayan. Sa ibaba, ang mga tao ay nawawala ang kanilang dignidad bilang tao kasama ang kanilang mga pangalan at apelyido. Maraming lodgers ang may mga palayaw na Crooked Goiter, Tartar, Actor.

Paano nilapitan ni Gorky the humanist ang pangunahing problema ng gawain Talaga bang kinikilala niya ang kawalang-halaga ng tao, ang kawalang-halaga ng kanyang mga interes? Ang locksmith na si Klesh ay ganoong tao sa dula. Siya ang tanging naninirahan sa ibaba na may tunay na pagkakataon ng muling pagsilang. Ipinagmamalaki ang kanyang titulo sa trabaho, hinamak ni Tick ang iba pang mga hostel. Ngunit unti-unti, sa ilalim ng impluwensya ng mga talumpati ni Satin tungkol sa kawalang-kabuluhan ng paggawa, nawalan siya ng tiwala sa kanyang sarili, na ibinigay ang kanyang mga kamay bago ang kapalaran. Sa kasong ito, hindi na ang tusong Lucas, kundi ang Satin-tempter na nagpipigil ng pag-asa sa isang tao. Lumalabas na, sa pagkakaroon ng magkakaibang pananaw sa mga posisyon sa buhay, sina Satin at Luke ay pantay na nagtutulak sa mga tao sa kamatayan.

Paglikha ng mga makatotohanang character, binibigyang-diin ni Gorky ang mga pang-araw-araw na detalye, na kumikilos bilang isang makinang na artista. Ang isang madilim, krudo at primitive na pag-iral ay pumupuno sa dula ng isang bagay na nagbabala, mapang-api, na nagpapataas ng pakiramdam ng hindi katotohanan ng kung ano ang nangyayari. Ang kanlungan, na matatagpuan sa ibaba ng antas ng lupa, na walang sikat ng araw, ay medyo nagpapaalala sa manonood ng impiyerno kung saan ang mga tao ay namamatay.

Horror ang dulot ng eksena nang kausapin ng naghihingalong Anna si Luca. Itong huling pag-uusap niya ay parang confession. Ngunit naputol ang pag-uusap ng mga hiyawan ng mga lasing na sugarol, isang masungit na awit sa bilangguan. Nagiging kakaiba ang mapagtanto ang kahinaan ng buhay ng tao, ang pagpapabaya dito, dahil kahit sa oras ng kamatayan, si Anna ay minumulto.

Ang mga pahayag ng may-akda ay nakakatulong sa atin upang higit na maipakita ang mga bayani ng dula. Maigsi at malinaw, naglalaman ang mga ito ng paglalarawan ng mga karakter, tulungan kaming ipakita ang ilang aspeto ng kanilang mga karakter. Bilang karagdagan, ang isang bago, nakatagong kahulugan ay nahulaan sa kanta ng bilangguan na ipinakilala sa narrative canvas. Ang mga linyang gusto kong lumaya, oo, eh!.. Hindi ko maputol ang kadena ..., ipinapakita nila na ang ilalim ay mahigpit na humahawak sa mga naninirahan dito, at ang mga hostel ay hindi makakawala sa yakap nito, kahit anong pilit nila.

Tapos na ang dula, ngunit sa mga pangunahing tanong kung ano ang katotohanan ng buhay at kung ano ang dapat pagsikapan ng isang tao, hindi nagbibigay ng hindi malabo na sagot si Gorky, na iniiwan sa amin ang pagpapasya. Ang panghuling parirala ng Satin Eh ... nasira ang kanta ... ang tanga ay malabo at napapaisip. Sino ang tanga? Ang Hanged Actor o ang Baron na nagdala ng balita tungkol dito Lumipas ang panahon, nagbabago ang mga tao, ngunit, sa kasamaang palad, ang paksa ng ibaba ay nananatiling may kaugnayan ngayon. Parami nang parami ang napupunta sa ilalim ng buhay dahil sa mga kaguluhan sa ekonomiya at pulitika. Ang kanilang mga ranggo ay lumalaki araw-araw. Huwag isipin na ang mga ito ay mga talunan. Hindi, maraming matalino, disente, tapat na tao ang napupunta sa ilalim. Sinisikap nilang makalayo sa kaharian ng kadiliman na ito sa lalong madaling panahon, upang kumilos upang mamuhay muli ng buong buhay. Ngunit ang kahirapan ang nagdidikta sa kanila. At unti-unting nawawala sa isang tao ang lahat ng kanyang pinakamahusay na mga katangiang moral, mas pinipiling sumuko sa pagkakataon.

Gorky na may isang dula Sa ibaba ay nais na patunayan na tanging sa pakikibaka ang kakanyahan ng buhay. Kapag ang isang tao ay nawalan ng pag-asa, huminto sa pangangarap, siya ay nawawalan ng pananampalataya sa hinaharap.

Katulad na impormasyon.

Ang ideyang ito ay naging batayan din ng paggawa ni L. Shcheglov sa Smolensk Drama Theater. Iniharap ni L. Shcheglov ang mundo ng mga Gorky ragamuffin bilang isang mundo ng alienation. Dito nabubuhay ang lahat ng mag-isa, mag-isa. Ang mga tao ay hindi nagkakaisa. Si Lucas ay ang apostol ng alienation, dahil taos-puso siyang kumbinsido na ang bawat isa ay dapat lumaban para lamang sa kanyang sarili. Luka (S. Cherednikov) - ayon sa patotoo ng may-akda ng pagsusuri, si O. Korneva, ay isang malaking paglaki, isang mabigat na matandang lalaki, na may pula, weathered at sun-scorched face. Siya ay pumapasok sa kanlungan nang hindi patagilid, hindi tahimik at hindi mahahalata, ngunit maingay, malakas, na may malawak na hakbang. Siya ay hindi isang mang-aaliw, ngunit ... isang tagapayapa, isang tagapag-ayos ng paghihimagsik ng tao, bawat udyok, pagkabalisa. Patuloy niyang sinasabi kay Anna ang tungkol sa kapayapaan na diumano'y naghihintay sa kanya pagkatapos ng kamatayan, at nang bigyang-kahulugan ni Anna ang mga salita ng matanda sa kanyang sariling paraan at nagpahayag ng pagnanais na magdusa dito sa lupa, isinulat ni Lucas, ang tagasuri, "utos lang sa kanya na mamatay” 41
Theatrical life, 1967, blg. 10, p. 24.

Si Satin naman ay naghahangad na magkaisa itong mga kaawa-awang tao. "Unti-unti, sa harap ng ating mga mata, - binabasa natin sa pagsusuri, - sa mga tao, na pinaghihiwalay ng mga pangyayari, iniwan dito ng kalooban, isang pakiramdam ng pakikipagkaibigan, isang pagnanais na maunawaan ang isa't isa, isang kamalayan ng pangangailangan na mamuhay nang magkasama ay nagsisimula. para magising."

Ang ideya ng pagtagumpayan ng alienation, na kung saan ay kawili-wili sa kanyang sarili, ay hindi nakahanap ng isang sapat na napatunayang pagpapahayag sa dula. Sa buong aksyon, hindi niya nagawang lunurin ang impresyon ng malamig, walang kabuluhang beat ng metronome na tumunog sa dilim ng auditorium at binibilang ang mga segundo, minuto at oras ng buhay ng tao na nag-iisa. Ang pagpapakita ng ideya ay hindi rin pinadali ng ilang mga maginoo na pamamaraan ng pag-set up ng pagganap, na mas malamang na kinakalkula para sa epekto ng pang-unawa kaysa sa pagbuo ng pangunahing ideya ng pagganap. Ang mga gumaganap ng mga tungkulin ay hindi pangkaraniwang bata. Ang kanilang mga modernong kasuutan ay ganap na naiiba mula sa mga kaakit-akit na basahan ng Gorky tramps, at ang maong sa Satin at naka-istilong pantalon sa Baron ay nalilito kahit na ang pinaka-libre mula sa pagkiling ng mga tagasuri at manonood, lalo na dahil ang ilan sa mga karakter (Bubnov, Klesh) ay lumitaw sa pagkukunwari. ng mga artisan noong panahong iyon, at si Vasilisa ay lumitaw sa mga damit ng asawa ng isang negosyanteng Kustodian.

Ang Arkhangelsk Lomonosov Theatre (sa direksyon ni V. Terentyev) ay kinuha bilang batayan ng paggawa nito ang paboritong ideya ni Gorky ng isang matulungin na saloobin sa bawat indibidwal na tao. Ang mga tao sa "ibaba" sa interpretasyon ng mga artista ng Arkhangelsk ay walang pakialam sa kanilang panlabas na posisyon ng mga palaboy at "walang halaga." Ang kanilang pangunahing tampok ay isang hindi maalis na pagsusumikap para sa kalayaan. Ayon kay E. Balatova, na nagrepaso sa pagtatanghal na ito, “hindi siksikan, hindi siksikan ang nagpapahirap sa buhay sa kanlungang ito. Isang bagay mula sa loob ang sumambulat sa lahat, lumabas sa malamya, punit-punit, walang kabuluhang mga salita " 42
Theatrical life, 1966, blg. 14, p. labing-isa.

Si Tick ​​(N. Tenditny) ay nagmamadali, si Nastya (O. Ukolova) ay umuugoy nang husto, si Ash (E. Pavlovsky) ay naghahagis, handang tumakas sa Siberia ... Sina Luka at Satin ay hindi antipode, sila ay nagkakaisa sa pamamagitan ng isang masigasig at tunay na pagkamausisa tungkol sa mga tao. Gayunpaman, hindi rin sila magkaaway sa mga pagtatanghal ng ibang mga sinehan. Si Luka (B. Gorshenin) ay tumitingin nang malapit sa mga kanlungan sa gabi, ang sabi ni E. Balatova sa kanyang pagsusuri, nang mapagpakumbaba, kusang loob, at kung minsan ay palihim na "pinapakain" sila sa kanyang pang-araw-araw na karanasan. Si Satin (S. Plotnikov) ay madaling pumasa mula sa nakakainis na pangangati sa mga pagtatangka na gisingin ang isang bagay ng tao sa mga tumigas na kaluluwa ng kanyang mga kasama. Napagpasyahan ng tagasuri na ang isang matulungin na saloobin sa pamumuhay ng mga tadhana ng tao, at hindi abstract na mga ideya, ay nagbigay sa pagganap ng isang "espesyal na pagiging bago", at mula sa "mainit na daloy ng sangkatauhan ay isang umiikot, matulin, malalim na emosyonal na ritmo ng buong pagganap ay ipinanganak".

Sa ilang mga aspeto, ang pagganap ng Kirov Drama Theater ay kakaiba din .. Ang isang napaka-kapuri-puri na artikulo tungkol dito ay lumitaw sa magazine na "Theater" 43
Tingnan ang: I. Romanovich, Ordinaryong Kasawian. "Sa ilalim". M. Gorky. Sa direksyon ni V. Lansky. Drama Theater na pinangalanang S. M. Kirov. Kirov, 1968. - Teatro, 1968, blg. 9, p. 33-38.

Ang dula ay ipinakita sa All-Union Gorky Theatre Festival noong tagsibol ng 1968 sa Nizhny Novgorod (noon ay ang lungsod ng Gorky) at nakatanggap ng isang mas pinigilan at layunin na pagtatasa 44
Tingnan: 1968 - ang taon ng Gorky. - Teatro, 1968, blg. 9, p. 14.

Sa pagkakaroon ng hindi mapag-aalinlanganan na mga natuklasan, ang intensyon ng direktor ay napakalayo, na pinapalitan ang nilalaman ng dula. Kung ang pangunahing ideya ng dula ay maaaring ipahayag sa pamamagitan ng mga salitang "hindi ka mabubuhay nang ganoon," nais ng direktor na sabihin ang isang bagay na eksaktong kabaligtaran: maaari kang mabuhay nang ganoon, dahil walang limitasyon sa kakayahang umangkop ng isang tao. sa kamalasan. Kinumpirma ng bawat isa sa mga bida ang paunang tesis na ito gamit ang kanyang sariling modelo. Ipinakita ni Baron (A. Starochkin) ang kanyang mga katangian ng bugaw, ipinakita ang kanyang kapangyarihan kay Nastya; Natasha (T. Klinova) - hinala, kawalan ng tiwala; Bubnov (R. Ayupov) - isang mapoot at mapang-uyam na hindi gusto para sa sarili at sa ibang mga tao, at lahat ng magkakasama - kawalan ng pagkakaisa, kawalang-interes sa sarili at sa mga problema ng ibang tao.

Sumabog si Luka I. Tomkevich sa nakakakilabot, madilim na mundong ito, inaalihan, galit, aktibo. Ayon kay I. Romanovich, "dinadala niya ang malakas na hininga ng Russia, ang mga nakakagising na tao nito." Ngunit si Satin ay ganap na kumupas at naging pinaka-hindi epektibong pigura sa pagganap. Ang gayong hindi inaasahang interpretasyon, na ginagawang halos isang Petrel si Luke, at mula sa Satin ay isang ordinaryong pantasa, ay hindi makatwiran sa mismong nilalaman ng dula. Ang pagtatangka ng direktor na dagdagan si Gorky, na "palawakin" ang mga teksto ng mga pahayag ng may-akda (pambubugbog sa isang matandang mag-aaral na babae, pakikipag-away, paghabol sa mga manloloko, atbp.) Hindi rin nakatanggap ng suporta sa pagpuna. 45
Alekseeva A. N. Mga modernong problema ng interpretasyon ng entablado ng drama ni A. M. Gorky. - Sa aklat: Gorky readings. 1976. Mga pamamaraan ng kumperensya “A. M. Gorky at teatro ". Gorky, 1977, p. 24.

Ang pinaka-kapansin-pansin sa mga taong ito ay dalawang pagtatanghal - sa tinubuang-bayan ng artista, sa Nizhny Novgorod, at sa Moscow, sa Sovremennik Theatre.

Ang dulang At the Bottom sa Gorky Academic Drama Theater na pinangalanang A. M. Gorky, na iginawad sa USSR State Prize at kinilala bilang isa sa pinakamahusay sa theater festival noong 1968, ay talagang kawili-wili at nakapagtuturo sa maraming paraan. Sa isang pagkakataon, nagdulot siya ng kontrobersya sa mga sirkulo sa teatro at sa press. Nakita ng ilang kritiko at tagasuri ng teatro ang isang birtud sa pagsisikap ng teatro na basahin ang dula sa isang bagong paraan, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay isang kawalan. Tinanggap ni I. Vishnevskaya ang katapangan ng Nizhny Novgorod, at sinalungat ni N. Barsukov ang modernisasyon ng dula.

Kapag sinusuri ang produksyon na ito (direktor B. Voronov, artist V. Gerasimenko) I. Vishnevskaya ay nagpatuloy mula sa isang pangkalahatang ideya ng humanistic. Ngayon, kapag ang mabuting ugnayan ng tao ay nagiging pamantayan ng tunay na pag-unlad, isinulat niya, maaari bang makasama natin si Gorky's Luka, hindi ba tayo dapat makinig muli sa kanya, na naghihiwalay sa kuwento mula sa katotohanan, ang kasinungalingan sa kabaitan? Sa kanyang opinyon, dumating si Luke sa mga taong may kabutihan, na may kahilingan na huwag masaktan ang isang tao. Ito ang Luka na nakita niyang ginanap ni N. Levkoyev. Ikinonekta niya ang kanyang paglalaro sa mga tradisyon ng dakilang Moskvin; kabaitan Iniugnay ni Lucas ang isang kapaki-pakinabang na epekto sa mga kaluluwa ng mga nanunuluyan. "At ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa pagtatanghal na ito," pagtatapos niya, "ay ang pagiging malapit nina Satin at Luka, o sa halip ay ang pagsilang ng Satin na iyon na mahal at kilala natin, pagkatapos lamang makipagkita kay Luka" 46
Vishnevskaya I. Nagsimula ito gaya ng dati. - Theatrical life, 1967, blg. 24, p. labing-isa.

Si N. Barsukov ay nagtaguyod ng isang makasaysayang diskarte sa pag-play at pinahahalagahan sa pagganap, una sa lahat, kung ano ang nararamdaman ng auditorium na "nakaraang siglo". Inamin niya na si Levkoevsky Luka ay "isang simple, mainit ang loob at nakangiting matandang lalaki", na "pinupukaw niya ang pagnanais na mapag-isa sa kanya, makinig sa kanyang mga kuwento tungkol sa buhay, tungkol sa kapangyarihan ng sangkatauhan at katotohanan." Ngunit siya ay laban sa pagkuha bilang isang pamantayan ng humanistic interpretasyon ng imahe ni Luka, na nagmumula sa entablado mula sa Moskvin. Sa kaniyang malalim na paniniwala, gaano man kataimtim na iharap si Lucas, ang kabutihang ipinangangaral niya ay hindi aktibo at nakapipinsala. Tutol din siya na makita sa pagitan nina Satin at Luka ang "isang uri ng pagkakasundo", dahil may alitan sa pagitan nila. Hindi rin siya sumasang-ayon sa pahayag ni Vishnevskaya na ang di-umano'y pagpapakamatay ng Aktor ay hindi kahinaan, ngunit "isang gawa, paglilinis ng moral." Si Lucas mismo, "na umaasa sa abstract na sangkatauhan, ay lumalabas na walang pagtatanggol at pinilit na iwanan ang mga pinapahalagahan niya" 47
Barsukov N. Truth - para kay Gorky. - Theatrical life, 1967, blg. 24, p. 12.

Sa pagtatalo sa pagitan ng mga kritiko, ang mga editor ng magazine ay pumanig kay N. Barsukov, na naniniwala na ang kanyang pananaw sa problema ng "classics at modernity" ay mas tama. Gayunpaman, hindi doon natapos ang pagtatalo. Ang pagtatanghal ay nasa spotlight sa nabanggit na pagdiriwang sa Gorky. Ang mga bagong artikulo tungkol sa kanya ay lumabas sa Literaturnaya Gazeta, sa Teatr magazine at sa iba pang publikasyon. Ang mga artista ay sumali sa kontrobersya.

Sinabi ni N. A. Levkoev, People's Artist ng RSFSR, tagapalabas ng papel ni Luke:

"Itinuturing kong si Luka ay pangunahing isang pilantropo.

Siya ay may organikong pangangailangan na gumawa ng mabuti, mahal niya ang isang tao, nagdurusa, nakikita siyang dinudurog ng kawalan ng hustisya sa lipunan, at naghahangad na tulungan siya sa anumang paraan na magagawa niya.

... Bawat isa sa atin ay may magkakahiwalay na katangian ng karakter ni Lucas, kung wala ito ay wala tayong karapatang mabuhay. Ang sabi ni Lucas - ang sumasampalataya ay makakatagpo. Alalahanin natin ang mga salita ng ating awit, na kumulog sa buong mundo: "Ang naghahanap, lagi niyang matatagpuan." Sinabi ni Luke na ang sinumang nagnanais ng isang mahirap ay palaging makakamit ito. Eto na, modernity" 48
Teatro, 1968, blg. 3, p. 14-15.

Inilalarawan ang paggawa ng At the Bottom sa Gorky Drama Theater, Vl. Binigyang-diin ni Pimenov: "Maganda ang pagganap na ito dahil nakikita natin ang nilalaman ng dula sa isang bagong paraan, ang sikolohiya ng mga tao sa" ilalim ". Siyempre, maaaring bigyang-kahulugan ng isang tao ang programa ng buhay ni Luka sa ibang paraan, ngunit gusto ko si Luka Levkoeva, na nilalaro niya nang tama, taos-puso, nang hindi tinatanggihan, gayunpaman, ganap na ang konsepto na umiiral na ngayon bilang kinikilala, bilang isang aklat-aralin. Oo, isinulat ni Gorky na walang mabuti si Luka, siya ay isang manlilinlang lamang. Gayunpaman, tila hindi kailanman ipagbabawal ng manunulat ang paghahanap ng mga bagong solusyon sa mga karakter ng mga bayani ng kanyang mga dula " 49
Ibid, p. labing-anim.

Sa pamamagitan ng paraan, sa kanyang artikulo tungkol sa dula, na inilathala sa Literaturnaya Gazeta, Vl. Pimenov hinawakan ang laro at isa pang tagapalabas ng papel ng Luka sa mga residente ng Gorky - V. Dvorzhetsky. Ayon sa kanya, si Dvorzhetsky ay "naglalarawan kay Luka bilang isang propesyonal na mangangaral. Siya ay mas tuyo, mas mahigpit, tinatanggap lamang niya at idinagdag sa kanyang kaluluwa ang mga kasalanan at problema ng ibang tao ... ".

Lubos na pinahahalagahan ng kritiko ang imahe ng Satin, na nilikha ni V. Samoilov. Siya ay "hindi isang mananalumpati na taimtim na nagpapahayag ng malalakas na katotohanan, ang Satin na ito sa Samoilov ay isang tao na may isang tiyak na kapalaran, nabubuhay na mga hilig, malapit at naiintindihan ng mga tao ng flophouse ... Sa pagtingin sa Satin-Samoilov, naiintindihan mo na ito ay sa dulang ito ng Gorky na maraming simula ng intelektwal na drama ang inilatag ng modernidad " 50
Pimenov V.L. Tradisyonal at bago. "Sa Ibaba" sa Gorky Drama Theater. - Pahayagang pampanitikan, 1968, Marso 20.

Ang aktor (N. Voloshin), Bubnov (N. Khlibko), Tick (E. Novikov) ay malapit sa Satin. Ito ang mga taong "may dignidad ng tao na hindi pa nasasayang hanggang wakas."

Sa isyu ng Mayo ng magazine na "Theater" para sa parehong 1968 mayroong isang detalyadong at sa maraming paraan kagiliw-giliw na artikulo ni V. Sechin "Gorky" sa lumang paraan. " Ang pagkakaroon ng pagsisi sa Sverdlovsk Drama Theater para sa katotohanan na sa kanyang "Bourgeois" tinatrato niya ang philistinism "pangunahin at halos eksklusibo - bilang isang panlipunang kababalaghan ng makasaysayang nakaraan", nakatuon siya sa produksyon ng Nizhny Novgorod ng "At the Bottom" at sa ang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng Barsukov at Vishnevskaya ay pangunahing pumapanig sa huli ...

Sa kanyang opinyon, ang Levkoevsky Luke, na lubos niyang pinahahalagahan, ay hindi isang "nakakapinsalang mangangaral" at hindi relihiyoso. Ang paboritong salita ni Luke ay hindi "diyos", na hindi niya halos tinatawag, ngunit "tao", at "kung ano ang itinuturing na prerogative ng Satin ay sa katunayan ang kakanyahan ng imahe ni Lucas." 51
Teatro, 1968, blg. 5, p. 22.

Ayon sa kritiko, sa panahon ng pagtatanghal "Si Luka ay hindi nagsisinungaling sa sinuman at hindi niloloko ang sinuman." "Ito ay karaniwang tinatanggap," ang sabi ng may-akda. - na dahil sa payo ni Luke, ang lahat ay nagtatapos sa kalunos-lunos at ang buhay ng mga hostel ay hindi lamang nagbabago para sa mas mahusay, ngunit nagiging mas masahol pa. Ngunit wala sa kanila ang kumikilos ayon sa payo ni Luke!" 52
Ibid, p. 24.

Satin sa dula, at sa esensya, ay isang uri ng kabaligtaran ni Luca. Binabalaan ni Luke si Ash at si Satin ay nag-uudyok. Satin Samoilova ay defiantly kaakit-akit.

Mayroong "kahinaan ni Mephistopheles sa kanya, na para bang hindi niya mapapatawad ang mundo na siya ay tiyak na magiging isang maninira at hindi isang manlilikha." 53
Teatro, 1968, blg. 5, p. 25.

Ang isang makabuluhang kaganapan sa kasaysayan ng entablado ng At the Bottom ay ang paggawa sa Moscow Sovremennik. Direktor - G. Volchek, artist - P. Kirillov.

Ang pangkalahatang katangian ng pagganap ay medyo tumpak na tinukoy ni I. Solovyova at V. Shitova: ang mga tao ay tulad ng mga ordinaryong tao, at ang bawat tao ay nagkakahalaga ng kanyang sariling presyo; at ang buhay dito ay parang buhay, isa sa mga variant ng buhay Ruso; at ang mga kanlungan sa gabi - "hindi tao ang kusang nagsisindi ng basura, hindi basura, hindi balat, ngunit ang mga taong binugbog, gusot, ngunit hindi nauubos - na may sariling selyo, nakikilala pa rin sa lahat." 54
Soloviev I., Shitova V. Mga tao ng bagong pagtatanghal, - Teatro, 1969, blg. 3, p. 7.

Ang mga ito ay hindi pangkaraniwang bata, disente sa kanilang sariling paraan, hindi malinis sa isang panggabing buhay, huwag ipagpag ang kanilang mga basahan, huwag magdulot ng mga kakila-kilabot. At ang kanilang silong ay hindi mukhang isang kweba, o isang kanal, o isang balon na walang ilalim. Ito ay pansamantalang kanlungan lamang, kung saan, dahil sa mga pangyayari, napunta sila, ngunit hindi sila mananatili. Wala silang pakialam sa pagiging tulad ng mga night shelter ng Khitrov market o ang mga naninirahan sa Nizhny Novgorod Millionka. Pinapahalagahan nila ang ilang mas mahalagang pag-iisip, ang ideya na ang lahat ay mga tao, na ang pangunahing bagay ay wala sa sitwasyon, ngunit sa totoong relasyon sa pagitan ng mga tao, sa panloob na kalayaan ng espiritu, na matatagpuan kahit na sa "ibaba". Ang mga artista ng "Sovremennik" ay nagsusumikap na lumikha sa entablado hindi mga uri, ngunit mga larawan ng mga taong sensitibo, nag-iisip, madaling masugatan at walang "mga hilig-mug". Ang baron na ginagampanan ni A. Myagkov ay ang pinakamaliit na katulad ng isang tradisyonal na bugaw. Sa kanyang saloobin kay Nastya, lumilitaw ang isang nakatagong init ng tao. Si Bubnov (P. Shcherbakov) ay nagtatago din sa ilalim ng pangungutya ng isang bagay, sa katunayan, napakabait, at si Vaska Ashes (O. Dal) ay talagang nahihiya na saktan ang Baron, bagaman, marahil, karapat-dapat siya. Si Luka Igor Kvasha ay hindi naglalaro ng kabaitan, siya ay talagang mabait, kung hindi sa likas na katangian, pagkatapos ay sa pamamagitan ng kanyang pinakamalalim na paniniwala. Ang kanyang pananampalataya sa hindi mauubos na lakas ng kaisipan ng tao ay hindi maaalis, at siya mismo, ayon sa tamang pahayag ng mga tagasuri, "ay yuyuko, mararanasan ang lahat ng sakit, mananatili ang isang nakakahiyang alaala nito - at ituwid." Siya ay susuko, ngunit hindi aatras. Satin (E. Evstigneev) ay pupunta sa malayo sa pag-aalinlangan, ngunit sa tamang sandali ay aabalahin niya ang kanyang sarili sa isang pamilyar na parirala at muling matutuklasan para sa kanyang sarili at sa iba na hindi dapat ikinalulungkot, ngunit igalang ang isang tao. Ang malalim na makatao na konsepto ng pagtatanghal ay nagdadala ng parehong mga tagapalabas at manonood na malapit sa pangunahing bagay - upang mapagtagumpayan ang ideya ng "ibaba", upang maunawaan ang tunay na kalayaan ng espiritu, kung wala ang totoong buhay ay imposible.

Ang dula, sa kasamaang-palad, ay huminto doon at hindi ganap na nagbubunyag ng mga potensyal na posibilidad na likas sa dula. Ang tendentiousness ng play, bilang A. Obraztsova, isa sa mga unang reviewer ng play, nabanggit din, ay mas malawak, mas malalim, pilosopiko mas makabuluhan kaysa sa tendentiousness ng kanyang stage interpretasyon. “Sa dula, ang kapaligiran ng isang responsable at masalimuot na pilosopikal na pagtatalo ay hindi sapat na nararamdaman ... Ang sobrang pagiging sensitibo kung minsan ay nagpapahirap sa pag-iisip sa ilang mahahalagang kaisipan. Ang mga puwersa sa talakayan ay hindi palaging sapat na malinaw ... " 55
Kultura ng Sobyet, 1968, Disyembre 28.

A. Obraztsova, lubos na pinahahalagahan ang pagganap sa kabuuan, ay hindi lubos na nasisiyahan sa pagsisiwalat ng pilosopiko, intelektwal na nilalaman ng dula. Nananatiling pisikal na nasa ilalim ng buhay, ang mga bayani ni Gorky sa kanilang isipan ay umaangat na mula sa ilalim ng buhay. Nauunawaan nila ang kalayaan sa pananagutan ("ang isang tao ay nagbabayad para sa lahat ng kanyang sarili"), ang kalayaan ng layunin ("ang isang tao ay ipinanganak para sa pinakamahusay"), ay malapit sa pagpapalaya mula sa anarchic na pang-unawa at interpretasyon ng kalayaan, ngunit ang lahat ng ito, ayon sa kritiko, "hindi nababagay" sa pagganap. Lalo na sa ganitong kahulugan, ang pangwakas ay hindi isang tagumpay.

Sa opinyon ni V. Sechin, hindi rin gumana ang finale sa pagganap ng Gorky Drama Theater.

"Pero wala na si Luke. Ang mga nightcrawler ay umiinom. At ang teatro ay lumilikha ng isang mabigat, puno ng drama, atmospera ng paglalasing. Wala pa ring tunay na pakiramdam ng isang pagsabog bago ang bagyo, ngunit tila ang gawain ng mga susunod na direktor ng At the Bottom ay tiyak na ilagay ang mga silungan sa gabi sa ika-apat na yugto sa bingit ng pagiging handa para sa pinaka-aktibong mga aksyon. : hindi pa rin malinaw kung ano ang magagawa ng bawat isa sa kanila , ngunit isang bagay ang malinaw - imposibleng mamuhay ng ganito, may dapat gawin. At pagkatapos ay ang kantang "Ang araw ay sumisikat at lumulubog" ay hindi magiging kalmado at mapayapa, tulad ng sa pagtatanghal na ito, ngunit, sa kabaligtaran, isang tanda ng kahandaan para sa pagkilos. 56
Sechin V. Gorky "sa lumang paraan". - Teatro, 1968, blg. 5, p. 26.

Ang paggawa ng At the Bottom sa Moscow's Sovremennik ay hindi nagdulot ng anumang partikular na kontrobersya o kontrobersya sa pagpuna sa teatro, katulad ng mga nakapaligid sa produksiyon ng Gorky. Tila, ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagganap ng mga Muscovites ay mas tiyak at kumpleto, kapwa sa mga detalye at sa pangkalahatang pagguhit, kaysa sa kanilang mga kasamahan sa probinsiya. Ang huli ay, tila, sa kalahati ng isang bagong pagbabasa ng dula, at hindi sila determinadong gawin ito. Marami sa kanila ang kusang nabuo, salamat sa mga maliliwanag na personalidad ng mga gumaganap. Nalalapat ito lalo na sa mga pangunahing tauhan ng dula, Samoilov - Satin at Levkoev - Luka. Ang finale ay malinaw na hindi naaayon sa mga impulses na iyon para sa sangkatauhan, na bumubuo sa pinakabuod ng pagtatanghal. Sa interpretasyon ng mga residente ng Gorky, ang pagtatapos ay naging mas tradisyonal kaysa sa halos pinaka tradisyonal na mga solusyon, dahil halos mahigpit nitong isinara ang lahat ng mga labasan para sa mga naninirahan sa hostel.

Kasabay nito, ang pagganap ng mga residente ng Gorky sa mga taong iyon ay naging, marahil, ang isa lamang kung saan mayroong, o sa halip, walang intensyonalidad ng direktor ang naramdaman. Simula mula sa tradisyonal na karanasan sa paglalarawan ng mga tao sa "ibaba", na inspirasyon ng sikat na produksyon ng Stanislavsky at naipon ng kanyang teatro, mula sa yugto kung saan ang sikat na dula ay hindi umalis sa maraming taon bago, natagpuan ni B. Voronov at ng kanyang tropa. isang bagong bagay nang simple, natural, nang walang pinag-isipang layunin. Madaling nahanap ng mga kontrobersyal na kritiko ang gusto nila sa dula.

Madalas nilang sinusuri ang parehong kababalaghan sa eksaktong kabaligtaran na paraan. Kaya, sa opinyon ng ilan, ang Tick na ginanap ni E. Novikov "ay nakakakuha ng kalayaan sa karaniwang mesa sa flophouse," habang ang iba, na tumitingin sa parehong laro, ay tumutol na siya, si Tick, gayunpaman "ay hindi sumanib sa kanya. maputik na batis."

Kaya, ang mga ikaanimnapung taon ay isang mahalagang yugto sa kasaysayan ng entablado ng dulang At the Bottom. Kinumpirma nila ang sigla ng trabaho, ang pagkakasabay nito at ang hindi mauubos na magagandang posibilidad ng drama ni Gorky. Ang mga pagtatanghal ng Leningrad Drama Theater na pinangalanang AS Pushkin, ang Gorky Drama Theater na pinangalanang A. M. Gorky, ang Moscow Sovremennik Theater ay nagsiwalat ng humanistic na nilalaman ng dula na "At the Bottom" sa isang bagong paraan. Mayroon ding mga kagiliw-giliw na pagtatangka na basahin ang sikat na dula sa kanilang sariling paraan sa Kiev, Vladivostok, Smolensk, Arkhangelsk at ilang iba pang mga lungsod. Matapos ang maraming taon ng pagpapabaya sa aming mga sinehan sa dulang ito ni Gorky, ang mga ikaanimnapung taon ay naging matagumpay para sa kanya. Sa kasamaang palad, ang mga tagumpay na nakamit noon sa entablado ay hindi umunlad sa susunod na dekada. Sa sandaling ang mga araw ng jubilee ng Gorky ay humina, ang mga pagtatanghal ay nagsimulang "mag-level off", "magpapahina", tumanda, o kahit na mawala nang buo sa entablado - sa halip na magpatuloy, patungo sa kasalukuyang araw.

Ano ang dahilan?

Sa anumang bagay, ngunit hindi sa pagkawala ng interes sa dula sa bahagi ng manonood.

Halimbawa, ang dulang "At the Bottom" sa Gorky Drama Theater ay ibinigay sa loob ng labing-isang taon at lahat ng mga taon na ito ay nagtamasa ng patuloy na atensyon ng publiko. Ito ay makikita mula sa sumusunod na istatistikal na talahanayan.

Dapat tayong tumigil dito.

Isa sa mga dahilan ay ang kawalan ng pag-iisip at pagmamadali kung saan inihanda ang mga pagtatanghal ng jubilee. Para sa lahat ng panlabas na pagiging simple at hindi mapagpanggap, ang dulang At the Bottom ay multidimensional, multifaceted at puno ng pinakamalalim na pilosopikal na kahulugan. Ang aming mga direktor sa mga taong ito ay nag-eksperimento nang husto at matapang, ngunit hindi palaging maayos na pinatunayan ang kanilang mga eksperimento. Gayunpaman, ang mga kritiko ay labis na nagpuri sa mga gawaing teatro, tulad ng nangyari, halimbawa, sa paggawa sa Kirov Drama Theater, o pinailalim sila sa walang batayan na pagkondena at sa mga pagtatangka ng mga sinehan na basahin ang Gorky sa isang bagong paraan na wala silang nakita kundi isang kontradiksyon sa pag-unlad ng ating panitikan at lahat ng ating sining ”.

Ang dulang "At the Bottom" ay hindi masyadong pinalad na may kritisismo.

Ang una at, marahil, ang pinaka-kinampihan at malupit na kritiko nito ay si Maxim Gorky mismo.

Inilarawan ang napakatalino na tagumpay ng dula sa Moscow Art Theater, sumulat siya kay K. Pyatnitsky: “Gayunpaman, ni ang madla, o ang mga tagasuri — ang dula ay hindi nakita. Papuri - papuri, ngunit hindi nais na maunawaan. Ngayon naiintindihan ko na - sino ang dapat sisihin? Ang talento ni Moskvin - si Luke o ang kawalan ng kakayahan ng may-akda? At hindi ako masyadong nagsasaya." 57
Gorky M. Sobr. op. sa 30 tomo M., 1949-1956, tomo 28, p. 279. Sa hinaharap, ang mga sanggunian sa edisyong ito ay ibibigay sa teksto, na nagpapahiwatig ng lakas ng tunog at pahina.

Sa isang pakikipag-usap sa isang empleyado ng St. Petersburg Vedomosti, uulitin at palalakasin ni Gorky ang sinabi.

"Hayaan na kinilala ni Gorky ang kanyang dramatikong brainchild bilang isang bigong gawain, alien sa konsepto pareho sa pananaw ni Gorky sa mundo at sa kanyang mga dating literary moods. Ang tekstura ng dula ay hindi tumutugma sa pangwakas na pagbuo nito. Ayon sa pangunahing ideya ng may-akda, si Luke, halimbawa, ay dapat na isang negatibong uri. Sa kaibahan, ito ay dapat na magbigay ng isang positibong uri - Satin, ang tunay na bayani ng dula, ang alter ego ni Gorky. Sa katotohanan, ang lahat ay naging kabaligtaran: Si Luke, kasama ang kanyang pamimilosopo, ay naging isang positibong uri, at si Satin, nang hindi inaasahan para sa kanyang sarili, ay natagpuan ang kanyang sarili sa papel ng masakit na ungol ni Luka. 58
Panloob na balita (Moscow). - St. Petersburg vedomosti, 1903, Abril 14.

Kaunti pang oras ang lilipas, at ang pag-amin ng isa pang may-akda ay lilitaw sa "Petersburg na pahayagan":

“- Totoo bang ikaw mismo ay hindi nasisiyahan sa iyong trabaho? - Oo, ang dula ay hindi maganda ang pagkakasulat. Wala itong pagtutol sa sinasabi ni Lucas; Ang pangunahing tanong ko. nais sabihin - alin ang mas mabuti, katotohanan o kahabagan? Ano ang mas kailangan? Kailangan bang magdala ng habag sa punto ng paggamit ng mga kasinungalingan tulad ni Lucas? Ito ay hindi isang pansariling tanong, ngunit isang pangkalahatang pilosopikal, si Lucas ay ang kinatawan ng pakikiramay at maging ang kasinungalingan bilang isang paraan ng kaligtasan, at gayon pa man ay walang mga kinatawan ng katotohanan sa dula laban sa pagsalungat sa pangangaral ni Lucas. Tick, Baron, Ashes - ito ay mga katotohanan ng buhay, ngunit ang isa ay dapat na makilala ang mga katotohanan mula sa katotohanan. Malayo sila sa iisang bagay. Si Bubnov ay nagpoprotesta laban sa kasinungalingan." At, higit pa, na "ang mga pakikiramay ng may-akda" At the Bottom "ay hindi sa panig ng mga mangangaral ng kasinungalingan at pakikiramay, ngunit, sa kabaligtaran, sa panig ng mga nagsusumikap para sa katotohanan" 59
Nemanov L. Pag-uusap sa barko kasama si M. Gorky, - pahayagan ng Petersburg, 1903, 15 nyunya.

Mula sa karanasan sa trabaho. Socio-philosophical drama ni M. Gorky "At the Bottom"

Mga layunin:

• upang magbigay ng isang paunang ideya ng sosyo-pilosopiko na drama bilang isang genre ng drama;
• upang makilala ang ideolohikal na nilalaman ng dula ni Gorky na "At the Bottom";
• bumuo ng kakayahang magsuri ng isang dramatikong akda.

Mga gawain:

• upang matukoy ang pilosopikal na kahulugan ng pamagat ng dula ni Gorky na "At the Bottom";
• upang malaman ang mga pamamaraan ng may-akda sa paghahatid ng kapaligiran ng espirituwal na paghihiwalay ng mga tao, pagsisiwalat ng problema ng haka-haka at tunay na pagtagumpayan ng isang nakakahiyang sitwasyon, pagtulog at paggising ng kaluluwa.

Pag-unlad ng aralin

I. Panimulang pangungusap.

1. Guro. Si Gorky ay naging isang innovator hindi lamang sa Russian romanticism, kundi pati na rin sa drama. Sa orihinal, nagsalita siya tungkol sa inobasyon ni Chekhov, na "pinatay ang realismo" (tradisyonal na drama), na nagpapataas ng mga imahe sa isang "espirituwal na simbolo". Ngunit si Gorky mismo ay sumunod kay Chekhov.

Ang drama ni Gorky ay naging 105 noong 2007 (naganap ang premiere noong 18 Disyembre 1902 lumang istilo sa Moscow Art Theater); Mula noon, ang dula ay itinanghal, na-film sa Russia at sa ibang bansa nang maraming beses, dose-dosenang mga kritikal, siyentipikong mga gawa ang nakatuon dito, ngunit halos walang sinuman ang maglakas-loob na sabihin na kahit ngayon ang lahat ay alam tungkol sa gawaing ito.

2. Isang indibidwal na mensahe mula sa isang mag-aaral na "The stage fate of Gorky's play" At the Bottom ".

Ang archive ng Moscow Art Theater ay naglalaman ng isang album na naglalaman ng higit sa apatnapung litrato na kinunan ng artist na si M. Dmitriev sa mga shelter ng Nizhny Novgorod. Nagsilbi silang visual na materyal para sa mga aktor, make-up artist at costume designer kapag nagtatanghal ng isang dula sa Moscow Art Theater ni Stanislavsky.

Sa ilan sa mga litrato, ang kamay ni Gorky ay gumawa ng mga puna, mula sa kung saan ito ay sumusunod na marami sa mga character ng At the Bottom ay may tunay na mga prototype sa kapaligiran ng Nizhny Novgorod vagrant. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang may-akda at ang direktor, upang makamit ang pinakamataas na epekto sa yugto, ay nagsusumikap, una sa lahat, sa pagiging tunay ng buhay.

Ang premiere ng At the Bottom, na naganap noong Disyembre 18, 1902, ay isang kahanga-hangang tagumpay. Ang mga tungkulin sa dula ay ginampanan ni: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Ang ganitong inflorescence ng mga sikat na aktor, kasama ang pagka-orihinal ng mga desisyon ng may-akda at direktor, ay nagbigay ng hindi inaasahang resulta. Ang katanyagan ng At the Bottom mismo ay isang uri ng kultural at panlipunang kababalaghan noong unang bahagi ng ika-20 siglo at walang katumbas sa buong kasaysayan ng daigdig na teatro.

"Ang unang pagganap ng dulang ito ay isang tuluy-tuloy na tagumpay," isinulat ni MF Andreeva. - Ang madla ay nagngangalit. Ang may-akda ay tinawag nang hindi mabilang na beses. Pinipigilan niya, ayaw lumabas, literal na tinulak siya sa entablado."

Noong Disyembre 21, sumulat si Gorky kay Pyatnitsky: "Ang tagumpay ng dula ay katangi-tangi, hindi ko inaasahan ang anumang bagay na ganito ..." Si Pyatnitsky mismo ay sumulat kay L. Andreev: "Ang drama ni Maximych ay kaluguran! Siya, tulad ng isang baras, ay magkakaroon ng sapat na ito sa mga noo ng lahat ng mga nag-uusap tungkol sa pagbaba ng kanyang talento. Ang "At the Bottom" ay lubos na pinahahalagahan ni A. Chekhov, na sumulat sa may-akda: "Siya ay bago at walang alinlangan na mabuti. Ang pangalawang aksyon ay napakahusay, ito ang pinakamahusay, ang pinakamakapangyarihan, at nang basahin ko ito, lalo na ang pagtatapos, halos tumalon ako at pababa sa kasiyahan."

Ang "At the Bottom" ay ang unang gawa ni M. Gorky, na nagdala ng katanyagan sa mundo ng may-akda. Noong Enero 1903, ang premiere ng dula ay naganap sa Berlin sa Max Reinhardt Theater, sa direksyon ni Richard Valletin, na gumanap bilang Satin. Sa Berlin, ang dula ay dumaan sa 300 na pagtatanghal nang sunud-sunod, at noong tagsibol ng 1905 ang ika-500 na pagtatanghal nito ay ipinagdiwang.

Marami sa kanyang mga kontemporaryo ay nabanggit sa dula ang isang tampok na katangian ng maagang Gorky - kabastusan.

Tinawag ito ng ilan na isang kapintasan. Halimbawa, sumulat si A. Volynsky kay Stanislavsky pagkatapos ng dulang At the Bottom: "Wala si Gorky ng malambot, marangal na puso, kumakanta at umiiyak tulad ni Chekhov. Ito ay magaspang para sa kanya, na parang hindi sapat na mystical, hindi nalubog sa anumang uri ng biyaya."

Nakita ito ng iba bilang isang pagpapakita ng isang kahanga-hangang buong personalidad na nagmula sa mas mababang uri at, kumbaga, "nagsabog" ng mga tradisyonal na ideya tungkol sa manunulat na Ruso.

3. Guro. Ang "At the Bottom" ay isang paglalaro ng programa para kay Gorky: nilikha sa bukang-liwayway ng pasimula lamang ng ika-20 siglo, ipinahayag nito ang marami sa kanyang mga pag-aalinlangan at pag-asa na may kaugnayan sa mga prospect ng tao at sangkatauhan na baguhin ang kanilang sarili, baguhin ang buhay at buksan ang mga mapagkukunan ng mga malikhaing pwersa na kinakailangan para dito.

Ito ay nakasaad sa simbolikong timing ng dula, sa mga pangungusap ng unang akto: “Ang simula ng tagsibol. Umaga". Ang kanyang liham ay mahusay na nagpapatotoo sa parehong direksyon ng mga iniisip ni Gorky.

Noong bisperas ng Pasko ng Pagkabuhay 1898, nangako si Gorky kay Chekhov: "Si Kristo ay nabuhay!" Siya ang lahat. Nilalang pa nga niya ang Diyos ... Sigurado ako na ang tao ay may kakayahang walang katapusang pagpapabuti, at lahat ng kanyang mga gawain - kasama niya, ay uunlad din ... mula siglo hanggang siglo. Naniniwala ako sa kawalang-hanggan ng buhay, at naiintindihan ko ang buhay bilang isang kilusan patungo sa pagiging perpekto ng espiritu."

Pagkalipas ng isang taon, sa isang liham kay Leo Tolstoy, halos literal niyang inulit ang tesis ng prinsipyong ito para sa kanyang sarili na may kaugnayan sa panitikan: "Kahit ang isang mahusay na libro ay patay lamang, isang itim na anino ng isang salita at isang pahiwatig ng katotohanan, at ang tao ay isang imbakan ng buhay na Diyos. Naiintindihan ko ang Diyos bilang isang walang humpay na nagsusumikap para sa pagiging perpekto, para sa katotohanan at katarungan. Samakatuwid, ang isang masamang tao ay mas mahusay kaysa sa isang mabuting libro."

4. Ano ang iyong mga impresyon sa binasang dula ni Gorky?

II. Gawin ang paksa ng aralin. Paggawa gamit ang teksto ng paglalaro ni Gorky.

1. Paano mo naiintindihan ang pamagat ng dula: "At the Bottom"?

Guro. Paano pinagsama ni Gorky ang pananampalataya sa tao - "ang imbakan ng buhay na Diyos" na may kakayahang "walang katapusang pagpapabuti", pananampalataya sa buhay - "kilusan patungo sa pagiging perpekto ng espiritu" - at mga halaman "Sa ilalim ng buhay" (ito ay isa ng mga variant ng pangalan ng drama)?

Hindi ba ang kanyang mga salita, kung ihahambing sa mga tauhan ng dula, ay tila isang pangungutya sa isang tao, at ang mga karakter nito laban sa background ng mga salitang ito - isang karikatura ng sangkatauhan?

Hindi, dahil nasa harap natin ang dalawang panig ng karaniwang pananaw ni Gorky: sa mga titik - perpektong impulses, sa pagkamalikhain - isang masining na pag-aaral ng mga kakayahan ng tao.

Ang Diyos-tao at ang "ibaba" ay magkasalungat, at ang kaibahan ay nagtulak sa amin na maghanap ng hindi nakikita ngunit umiiral na mga lihim na batas ng pagiging at espiritu, na may kakayahang "pagsama-samahin ang mga nerbiyos", baguhin ang isang tao "pisikal", hinila siya palabas sa ilalim. at pagbabalik sa kanya "sa sentro ng proseso ng buhay".

Ang pilosopiyang ito ay natanto sa sistema ng mga imahe, komposisyon, leitmotif, simbolismo, sa salita ng dula.

Ibaba sa dula ito ay hindi maliwanag at, tulad ng karamihan sa Gorky, ito ay simboliko. Iniuugnay ng pamagat ang mga pangyayari sa buhay at ang kaluluwa ng isang tao.

Ibaba - ito ang pinakailalim ng buhay, ng kaluluwa, isang matinding antas ng pagbaba, isang sitwasyon ng kawalan ng pag-asa, isang patay na dulo, maihahambing sa isa tungkol sa kung saan ang Dostoevsky's Marmeladov mapait na sinabi - "kapag wala nang iba pang pupuntahan."

"Ang ilalim ng kaluluwa" ay ang pinakaloob, nakatago sa malayo sa mga tao. "Ito ay lumalabas: sa labas, kahit paano mo ipinta ang iyong sarili, ang lahat ay mabubura," sabi ni Bubnov, na naaalala ang kanyang maliwanag, ipininta sa literal at makasagisag na kahulugan ng kanyang nakaraan, at sa lalong madaling panahon, lumingon sa Baron, nilinaw: "Ano nangyari noon, ngunit walang natira...."

2. Ano ang masasabi mo sa lokasyon ng aksyon? Ano ang iyong mga impression sa tagpuan kung saan nagaganap ang mga pangunahing kaganapan?

Ang dormitoryo ng Kostylevs ay kahawig ng isang bilangguan, hindi para sa wala na ang mga naninirahan dito ay kumanta ng awit ng bilangguan na "Ang araw ay sumisikat at lumulubog." Ang mga nakulong sa silong ay nabibilang sa iba't ibang saray ng lipunan, ngunit ang bawat isa ay may parehong kapalaran, sila ay mga taksil sa lipunan, at walang nakakaalis dito.

Isang mahalagang detalye: ang loob ng kanlungan ay hindi madilim, malamig at balisa gaya ng labas. Narito ang paglalarawan sa labas ng mundo sa simula ng ikatlong yugto: “Wasteland - isang bakuran na puno ng iba't ibang basura at tinutubuan ng mga damo. Sa kaloob-looban ay isang mataas na brick firewall. Tinatakpan nito ang kalangitan ... Gabi, lumulubog ang araw, nagniningning ng mapula-pula na ilaw sa firewall."

Ito ay unang bahagi ng tagsibol, ang niyebe ay natunaw kamakailan. "Fridge dog ..." - sabi, nanginginig, Tick, pagpasok mula sa pasukan. Sa finale, nagbigti ang Actor sa bakanteng lote na ito.

Mainit pa rin sa loob at dito nakatira ang mga tao.

- Sino sila?

3. Pagsusulit sa nilalaman ng akda.

A) Alin sa mga tauhan sa dulang "At the Bottom" ...

1)… ipinapahayag na siya ay “parang walang karakter”?(Baron.)

2) ... ay hindi gustong makipagkasundo sa buhay sa "ibaba" at ipinahayag:
"Ako ay isang taong nagtatrabaho ... at mula sa isang maagang edad ay nagtatrabaho na ako ... I'll get out ... I'll rip off my skin, but I'll get out"?(Mite.)

3) ... nangarap ng ganitong buhay "upang igalang mo ang iyong sarili"?(Ash.)

4) ... nabubuhay na may mga pangarap ng dakila, tunay na pag-ibig ng tao?(Nastya.)

5) ... naniniwala na siya ay magiging mas mahusay sa susunod na mundo, ngunit nais pa ring mabuhay kahit kaunti pa sa mundong ito?(Anna.)

6) ... "humiga sa gitna ng kalye, tumutugtog ng akurdyon at sumigaw:" Wala akong gusto, wala akong gusto "?(Tagagawa ng sapatos na si Alyoshka.)

7) ... sabi sa taong nag-alok sa kanya na pakasalan siya: "... ang magpakasal sa isang babae ay katulad ng pagtalon sa isang butas ng yelo sa taglamig"?(Kvashnya.)

8) ... nagtatago sa likod ng paglilingkod sa Diyos, pagnanakaw ng mga tao! "... at itatapon kita ng kalahating barya, - bibili ako ng langis sa icon lamp ... at ang aking sakripisyo ay masusunog sa harap ng banal na icon ..."?(Kostylev.)

9) ... ay nagagalit: “At bakit nila pinaghihiwalay ang mga tao kapag nag-aaway sila? Hayaan silang matalo ang isa't isa nang malaya ... mas mababa ang laban nila, dahil mas matagal nilang maaalala ang mga pambubugbog ... "?(Pulis Medvedev.)

10) ... napunta sa isang kanlungan dahil iniwan niya ang kanyang asawa, natatakot na patayin siya, nagseselos sa iba?(Mga tamburin.)

11) ... inaliw niya ang lahat ng isang magandang kasinungalingan, at sa isang mahirap na sandali "nawala mula sa pulisya ... tulad ng usok mula sa apoy ..."?(Wanderer Luke.)

12) ... binugbog, pinaso ng kumukulong tubig, hinihiling na dalhin sa kulungan?(Natasha.)

13) ... iginiit: "Ang mga kasinungalingan ay ang relihiyon ng mga alipin at panginoon ... Ang katotohanan ay ang diyos ng isang taong malaya!"?(Satin.)

B) Anong mga pangyayari ang nagdala sa bawat isa sa kanila sa kanlungan ni Kostylev?

1) Isang dating opisyal sa Treasury?(Ang Baron ay ipinadala sa bilangguan para sa paglustay ng pera ng estado, at pagkatapos ay napunta sa isang kanlungan.)

2) Isang bantay sa bansa?(Ang kanlungan ni Luka ay isa lamang sa mga punto ng kanyang paggala.)

3) Isang dating operator ng telegrapo?(Si Sateen, dahil sa kanyang kapatid na babae, ay "pinatay ang scoundrel sa pagsinta at pangangati," napunta sa kulungan, pagkatapos ng kulungan ay napunta sa isang kanlungan.)

4) Mabalahibo? (Si Bubnov ay dating may-ari ng kanyang sariling pagawaan; pagkatapos iwan ang kanyang asawa, nawala ang "kanyang institusyon" at napunta sa isang flop.)

Guro. Ang mga taong ito ay pinipilit na manirahan sa iisang silid, na nagpapabigat lamang sa kanila: hindi sila handang tumulong sa isa't isa sa anumang bagay.

- Basahin muli ang simula ng dula (bago lumabas si Luke sa flophouse).

1. Ipinarating ni Gorky ang katatagan ng alienation ng mga tao sa anyo polylogue, binubuo ng mga replika na hindi magkatugma. Ang lahat ng mga pahayag ay tunog mula sa iba't ibang mga anggulo - Ang namamatay na mga salita ni Anna ay kahalili ng mga iyak ng mga silungan sa gabi na naglalaro ng mga baraha (Satin at Baron) at mga pamato (Bubnov at Medvedev):

Anna. Hindi ko matandaan - kapag ako ay punong-puno.... Buong buhay ko ay lumakad ako ng basahan ... lahat ng aking malungkot na buhay ... Para saan?

Luke. Oh ikaw, anak! Pagod? Wala!

Aktor (Baluktot na Goiter). Jack go ... jack, damn it!

Baron. At mayroon tayong hari.

Mite. Palagi silang matatalo.

Satin. Ganito ang ugali natin...

Medvedev. Hari!

Bubnov. At mayroon akong ... n-well ...

Anna. Mamamatay na ako, dito...

2. Sa magkahiwalay na mga pangungusap, binibigyang-diin ang mga salitang may simbolikong tunog. Ang mga salita ni Bubnov na "bulok ang mga kuwerdas" ay nagpapahiwatig ng kawalan ng ugnayan sa pagitan ng mga naninirahan sa gabi. Ang mga tala ni Bubnov tungkol sa posisyon ni Nastya: "Ikaw ay labis sa lahat ng dako." Muli itong nagpapahiwatig na ang mga residente ng Kostylev ay halos hindi "nagpaparaya" sa isa't isa.

3. Tinatanggihan ng mga outcast ng lipunan ang maraming tinatanggap na katotohanan. Ito ay nagkakahalaga, halimbawa, kay Tick na sabihin na ang mga naninirahan sa gabi ay nabubuhay nang walang dangal at budhi, dahil sasagutin siya ni Bubnov: "Para saan ang budhi? Hindi ako mayaman, "at sinipi ni Vaska Ashes ang mga salita ni Satin:" Nais ng bawat tao na magkaroon ng kanyang konsensya ang kanyang kapwa, ngunit, nakikita mo, hindi kumikita ang sinuman na magkaroon nito.

5. Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng kapaligiran ng ika-2 at ika-3 kilos mula sa ika-1?

Pagnilayan ng mga mag-aaral ang mga halimbawa mula sa teksto.

Ang kapaligiran ng mga gawa 2 at 3 ay naiiba kung ihahambing sa 1. Ang isang patuloy na motibo ay lumitaw para sa mga naninirahan sa flophouse na umalis patungo sa ilang ilusyon na mundo. Ang sitwasyon ay nagbabago sa hitsura ng gumagala na si Luke, na, kasama ang kanyang "mga engkanto", ay muling binubuhay ang mga pangarap at pag-asa sa mga kaluluwa ng mga lodge sa gabi.

Ang walang pasaporte na palaboy na si Luke, na "nadurog" nang husto sa buhay, ay dumating sa konklusyon na ang isang tao ay karapat-dapat na maawa, at mapagbigay na pinagkalooban ang mga naninirahan sa gabi. Siya ay gumaganap bilang isang mang-aaliw na gustong pasayahin ang isang tao o ipagkasundo siya sa isang walang kagalakan na pag-iral.

Pinapayuhan ng matanda ang namamatay na si Anna na huwag matakot sa kamatayan: nagdadala siya ng kapayapaan, na hindi alam ng walang hanggang gutom na si Anna. Ang lasing na aktor na si Luka ay nagbibigay inspirasyon sa pag-asa para sa isang lunas sa isang libreng klinika para sa mga alkoholiko, kahit na alam niya na walang ganoong klinika. Kinausap niya si Vaska Peplu tungkol sa pagkakataong magsimula ng bagong buhay kasama si Natasha sa Siberia.

Ngunit ang lahat ng ito ay isang nakakaaliw na kasinungalingan lamang, na pansamantalang makapagpapakalma sa isang tao sa pamamagitan ng pagpigil sa isang mahirap na katotohanan.

Naiintindihan din ito ng mga night-lodger, ngunit nakikinig sila nang may kasiyahan sa matanda: gusto nilang paniwalaan ang kanyang "mga fairy tale", ang mga pangarap ng kaligayahan ay gumising sa kanila.

Bubnov. At bakit ... ang isang tao ay mahilig magsinungaling? Laging - tulad ng dati ang imbestigador ay ... tama!

Natasha. Tila ang kasinungalingan ay ... mas kaaya-aya kaysa sa katotohanan ... Ako rin ...

Natasha. Binubuo ko ito ... Binubuo ko ito at - naghihintay ako ...

Baron. Ano?

Natasha (nakangiting nahihiya).Kaya ... Kaya, sa tingin ko bukas ... may darating ... isang tao ... espesyal ... O may mangyayari ... din - walang uliran ... naghihintay ako ng mahabang panahon ... palaging - ako Naghihintay ako ... At kaya ... sa katunayan - ano ang maaari mong hilingin?

Mayroong mapanlinlang na pagpapalaya mula sa mga pangyayari sa mga pahayag ng mga naninirahan sa gabi. Ang bilog ng pag-iral ay tila sarado: mula sa kawalang-interes - hanggang sa isang hindi maabot na panaginip, mula dito - hanggang sa mga tunay na pagkabigla o kamatayan (namatay si Anna, pinatay si Kostylev). Samantala, sa ganitong estado ng mga bayani nahanap ng manunulat ng dulang ang pinagmulan ng kanilang emosyonal na pagbabago.

III. Buod ng mga aralin.

- Gumawa ng generalization: ano ang mga tampok ng drama ni Gorky - sa pagbuo ng aksyon, sa nilalaman?

Ito ay isang halimbawa sosyo-pilosopiko na dula.Paano mo naiintindihan ang kahulugang ito?

Sa dulang At the Bottom, hindi kinukulong ng may-akda ang kanyang sarili sa paglalarawan ng mga katangiang panlipunan at pang-araw-araw na aspeto ng realidad ng Russia. Ito ay hindi isang pang-araw-araw, ngunit isang sosyo-pilosopiko na dula, na batay sa isang pagtatalo tungkol sa isang tao, ang kanyang posisyon sa lipunan at saloobin sa kanya. At sa pagtatalo na ito (sa isang antas o iba pa), halos lahat ng mga naninirahan sa kanlungan ay kasangkot.

Takdang aralin.

Indibidwal: problema Tao sa dulang At the Bottom ni Gorky.

3) Kabisaduhin ang mga sikat na monologo ni Satin tungkol sa katotohanan at tungkol sa tao (act 4).

Mag-aaral, naghanda para sa aralin sa kanilang sarili,binasa ang tula ni N. Zabolotsky na "Huwag hayaang maging tamad ang iyong kaluluwa".

Ministri ng Edukasyon ng Russian Federation

Ulyanovsk State University

Faculty ng Kultura at Sining

Departamento ng Pilolohiya

Abstract ng kurso:"Teorya at kasaysayan ng panitikang Ruso"

Paksa:"Theatrical history of" Dowry "ni A. N. Ostrovsky

Ginawa:

Mag-aaral ng pangkat K-11

Vikhereva M.A.

Sinuri:

Associate Professor sa Department of Philology

Matlin M.G.

Ulyanovsk 2009

Noong 1878, isinulat ni N. Ostrovsky ang drama na "The Dowry", kung saan sinabi niya sa kanyang mga kaibigan: "Ito ang aking ikaapatnapung orihinal na gawa." Isinulat niya ito ng halos apat na taon.

Ang Dote ay may kakaibang kapalaran. Sa simula ay tinanggap sa pamamagitan ng pagpuna

bilang isang ordinaryong dula, sa kalaunan ay naging isang pangkalahatang kinikilalang obra maestra.

Ang premiere ay naganap sa Moscow at St. Petersburg noong Nobyembre 1878.

Ang kontemporaryong kritiko ni Ostrovsky na si P. D. Boborykin, ay nagbigay sa dula ng sumusunod na konklusyon: "Sa kanyang huling drama, ang lahat ng mga motibo at posisyon ay luma, kinuha mula sa kanyang repertoire at hindi maaaring maging interesado sa modernong binuo na madla." Ang yugto ng kapalaran ng dula ay pinabulaanan ang paghatol na ito.

Si Larisa Ogudalova ay bata, maganda at may talento, ngunit wala siyang pangunahing bagay para sa mundong ito - pera. Siya ay isang dote. Ang kanyang ina, si Kharita Ignatievna, ay ikinasal na sa kanyang dalawang anak na babae, ngayon ay si Larisa na. Si Kharita Ignatievna ay masigla at masigla - mayayaman at marangal na tao ang pumupunta sa kanilang bahay, halimbawa, si Knurov ay isang milyonaryo; Si Paratov ay isang napakatalino na master; Si Vozhevatov ay isang mayamang mangangalakal. Ang Larisa ay may kamangha-manghang kagandahan at kasiyahan sa populasyon ng lalaki. Ang kanyang kagandahan ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Si Larisa ay hindi lamang isang maganda at mahuhusay na batang babae, ngunit mayroon ding isang mahalagang kalamangan - isang mayamang kaluluwa na nagsusumikap para sa mas mataas na espirituwalidad. Mahal niya si Paratov, ang may-ari ng swallow steamer. Siya ay nabighani sa kanya, ngunit hindi nag-iisip tungkol sa paggawa ng mga panukala.

Isang araw umalis siya sa negosyo at bumalik bilang kasintahang lalaki ng nobya "na may mga minahan ng ginto." Si Larisa, pagod sa paghihintay kay Paratov, ay nagpasya na pakasalan si Karandyshev, isang maliit na opisyal, isang hindi gaanong mahalaga at walang kabuluhan na tao. Sa okasyon ng pakikipag-ugnayan, inanyayahan ni Karandyshev sina Knurov, Paratov at Vozhevatov. Ang pagkakaroon ng lasing kay Karandyshev ng alak, hinikayat ni Paratov si Larisa na "pumunta sa kanya sa gabi" sa "Swallow". Si Larisa, na naniniwala sa pag-ibig ni Paratov, ay sumang-ayon.

Sa bangka siya ay sumuko sa kanya, ngunit sa umaga ay ipinaalam niya sa kanya ang kanyang pakikipag-ugnayan. Nagpapalabunutan sina Knurov at Vozhevatov kung kanino siya ang magiging maybahay. Binaril ni Karandyshev si Larisa, namatay siya sa mga salita ng pasasalamat. Siya mismo ay walang lakas na sumugod sa Volga.

Nakita ng mga kontemporaryo sa "The Bride" ang pagkakalantad ng umiiral na sistemang panlipunan ng buhay, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kapangyarihan ng pera, ngunit sinaliksik din ni Ostrovsky sa dulang ito ang panloob na mundo ng isang tao. Ang dula ay tinatawag na "Dowry", ngunit ang drama ng pangunahing tauhang babae, isang bata, maganda, mahuhusay na batang babae na si Larisa Ogudalova ay hindi na siya ay isang dote. Nais niyang baguhin ang kanyang buhay at sadyang napupunta sa kahirapan, nagpasya na pakasalan si Karandyshev. Ang kanyang drama ay nakasalalay sa katotohanan na hindi niya mahanap sa kanyang gitna ang isang pantay sa kanyang mental na disposisyon. "Naghahanap ako ng pag-ibig ngunit hindi ko nakita." Sa paligid ng Larisa ay may paikot na sayaw ng mga lalaking nagmamahal sa kanya sa kanilang sariling paraan. Ngunit ano ang maibibigay nila sa kanya?

Knurov at Vozhevatov - pera, Paratov - kasiyahan. Naniniwala si Karandyshev na isinasakripisyo niya ang kanyang karangalan kay Larisa. Ngunit walang sinuman ang may gusto, at hindi rin sila maaaring tumingin sa kanyang kaluluwa. Si Larisa ay maganda sa pamamagitan ng kagandahan ng kanyang kaluluwa, lahat ay naaakit sa kanya, lahat ay nais na masaksihan ang kanilang presensya, ngunit lahat sila ay umiiral sa mundo ng kanilang mga pagmamahal, hindi sila binibigyang tumaas sa antas ng kanilang pag-iral.

Lahat sila ay nabubuhay sa materyal na globo, sa kanilang sariling kapaligiran. At sa kapaligirang ito si Larissa ay humihinga, na ang buhay ay sumusunod sa mga batas ng kaluluwa.

Nararamdaman ng mga tagahanga ni Larisa ang kanyang hindi pagkakatulad, at ito ay umaakit sa kanila. "Pagkatapos ng lahat, sa Larisa Dmitrievna walang makamundo, makamundong ito," - sabi ni Knurov. Ngunit sa abot ng kanilang mga ideya tungkol sa isang babae, naniniwala sila na kailangan ni Larisa ng luho. Si Larissa ay tinawag na dote sa dula, ngunit hindi siya nagdurusa sa pagiging mahirap, kahit na siya ay walang malasakit sa kayamanan: pumayag siyang pakasalan si Karandyshev at pumunta sa nayon upang makalayo sa mersenaryong pagmamadalian ng lungsod. Hindi magdudulot ng kaligayahan kay Larissa ang pera, ngunit mapoprotektahan siya nito mula sa kahihiyan na naranasan ng babaeng dote. Namatay siya dahil siya ay walang katapusang nag-iisa sa mga taong gusto ang bawat isa sa kanya.

Ang kasaysayan ng mga theatrical performances ng drama na "Dowry".

Ang mga unang gumanap ng papel ni Larisa Ogudalova ay

tatlo nang sabay-sabay ay hindi lamang ang pinakamahusay, ngunit natitirang mga artista sa panahon, ngunit, kakaiba, wala sa kanila ang nakagawa ng isang kawili-wiling interpretasyon sa entablado.

Si G.N. Fedotova ay gumanap sa premiere ng Maly Theatre. Siya ay isang matingkad na artista na parehong matagumpay sa parehong dramatiko at komedya na mga tungkulin. Ang papel ni Larisa na ginampanan ni Fedotova ay kinilala bilang hindi matagumpay. Narito ang ilang mga komento mula sa mga kritiko: "Sa wakas ay binawian ng katotohanan at pagka-orihinal"; "Ang agwat sa pagitan ng melodramatic na tono na kinuha ng aktres at" ang natitirang bahagi ng pang-araw-araw na buhay "ay ginawa ang mukha ng aktres" pekeng at banal, "at iba pa.

Sa lalong madaling panahon ang papel ay inilipat sa M.N. Ermolova. Laban sa background ng hindi matagumpay na laro ni Fedotova, malinaw na nanalo si Larisa Ermolova. Natuklasan ng mga kritiko na si Ermolova ay lubhang nakakumbinsi. Gustung-gusto niyang maglaro sa mga dula ni Ostrovsky, at dahil sa kanyang kalunos-lunos na ugali, pinagkalooban niya ang mga pangunahing tauhang babae ng kanyang mga dula ng moral na lakas na nagpapataas sa kanila kaysa sa mga nakapaligid sa kanila.

Ngunit tiyak na dahil sa mga kakaibang katangian ng kanyang talento na ginawa niya si Larisa na isang mahalagang at hindi kompromiso na kalikasan, mapagpasyahan at galit na nagpoprotesta, na sa pangkalahatan ay nagbago ng karakter ng pangunahing tauhang babae ng "Dowry", na nailalarawan sa pamamagitan ng kahinaan, at dalamhati, at pagkasira.

Sa St. Petersburg, si Larissa ay ginampanan ni M.G.Savina. Si Savina mismo ay hindi nasisiyahan sa kanyang laro. Sa isang paglilibot sa mga probinsya, kung saan kinuha niya ang kanyang mga paboritong tungkulin, naglaro siya ng "Dowry" ng tatlong beses at umalis nang tuluyan. Sa "Bride" ginampanan niya si Larissa na "masyadong perpekto", "masyadong hindi maintindihan" mula sa punto ng view ng sentido komun.

Sa St. Petersburg "Dowry" ay umalis sa entablado noong 1882 at hindi lumitaw dito sa loob ng 15 taon. Sa Moscow, ang dula ay tumagal nang mas matagal - hanggang 1891. Ang Dote ay ipinagpatuloy sa parehong yugto sa kabisera noong 1896 at 1897. At sa oras na ito ay nagbago na ang pananaw sa dula.

Ginawa ni Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, na gumaganap bilang Larisa Ogudalova, ang dulang ito na pinakasikat na dula ni Ostrovsky.

Bukod dito, ang pangalan ng Komissarzhevskaya ay naging bahagi ng kasaysayan ng "Dowry". Ayon sa kritiko na si A.V. Amfiteatrova, higit pa ang ginawa niya para sa papel na ito kaysa kay Ostrovsky mismo. "Ni Fedotova, o Ermolova, o Savina ay nahulaan kung ano si Larisa, tulad ng hindi naunawaan ni Ostrovsky ang lalim na nilikha niya." Ito ang kakaiba ng kapalaran ng mga gawa ng sining kung saan "hulaan" ng may-akda ang mga walang hanggang problema sa kanyang artistikong intuwisyon.

Ano ang ginawa ni Larisa ni Komissarzhevskaya, kung kanino naging espesyal ang papel na ito sa kanyang buhay? Ito, tulad ng isinulat ng mga kritiko sa ibang pagkakataon, ay "isang makasaysayang papel, dahil ito ay lumilikha ng kasaysayan."

Si Ostrovsky mismo at ang mga unang performer ay nakakita sa kapalaran ni Larisa

sosyal na drama.

Si Larissa, kasama ang kanyang mabuting kaluluwa, na nagdurusa sa kakulangan ng pag-ibig, ay namatay sa mga taong abala sa kanilang pangkalakal at walang kabuluhang interes. Si Komissarzhevskaya ay isang artista ng bagong panahon, ang simula ng ika-20 siglo, abala sa paghahanap ng mga bagong anyo sa sining.

Sinabi mismo ng aktres na siya, marahil, ay nagbigay ng kanyang pag-unawa kay Larisa, at hindi kay Ostrovsky. Siya ay interesado sa "una sa lahat ng isang pangkalahatang babaeng kaluluwa na may lahat na walang hanggan sa loob nito." Sa madaling salita, nakalayo si Komissarzhevskaya mula sa salungatan sa lipunan. Ang trahedya ng kanyang Larissa ay hindi dahil siya ay isang dote, ngunit siya ay nalulungkot sa pag-iisip sa mga tao: siya ay natatakot para sa kanyang kaluluwa, na tiyak na mapapahamak sa pagdurusa. Naglaro si Komissarzhevskaya kay Larisa na "tragically lonely at tragically doomed."

Malamang, ang buong kasaysayan ng mga pagtatanghal ng "Dowry"

ay maaaring nahahati sa dalawang mahigpit na kabaligtaran na mga panahon: bago ang Komissarzhevskaya at pagkatapos niya.

Mula sa karanasan sa trabaho. Socio-philosophical drama ni M. Gorky "At the Bottom"

• upang magbigay ng isang paunang ideya ng sosyo-pilosopiko na drama bilang isang genre ng drama;
• upang makilala ang ideolohikal na nilalaman ng dula ni Gorky na "At the Bottom";
• bumuo ng kakayahang magsuri ng isang dramatikong akda.

• upang matukoy ang pilosopikal na kahulugan ng pamagat ng dula ni Gorky na "At the Bottom";
• upang malaman ang mga pamamaraan ng may-akda sa paghahatid ng kapaligiran ng espirituwal na paghihiwalay ng mga tao, pagsisiwalat ng problema ng haka-haka at tunay na pagtagumpayan ng isang nakakahiyang sitwasyon, pagtulog at paggising ng kaluluwa.

Pag-unlad ng aralin

I. Panimulang pangungusap.

1. Guro. Si Gorky ay naging isang innovator hindi lamang sa Russian romanticism, kundi pati na rin sa drama. Sa orihinal, nagsalita siya tungkol sa inobasyon ni Chekhov, na "pinatay ang realismo" (tradisyonal na drama), na nagpapataas ng mga imahe sa isang "espirituwal na simbolo". Ngunit si Gorky mismo ay sumunod kay Chekhov.

Ang drama ni Gorky ay naging 105 noong 2007 (naganap ang premiere noong 18 Disyembre 1902 lumang istilo sa Moscow Art Theater); Mula noon, ang dula ay itinanghal, na-film sa Russia at sa ibang bansa nang maraming beses, dose-dosenang mga kritikal, siyentipikong mga gawa ang nakatuon dito, ngunit halos walang sinuman ang maglakas-loob na sabihin na kahit ngayon ang lahat ay alam tungkol sa gawaing ito.

2. Isang indibidwal na mensahe mula sa isang mag-aaral na "The stage fate of Gorky's play" At the Bottom ".

Ang archive ng Moscow Art Theater ay naglalaman ng isang album na naglalaman ng higit sa apatnapung litrato na kinunan ng artist na si M. Dmitriev sa mga shelter ng Nizhny Novgorod. Nagsilbi silang visual na materyal para sa mga aktor, make-up artist at costume designer kapag nagtatanghal ng isang dula sa Moscow Art Theater ni Stanislavsky.

Sa ilan sa mga litrato, ang kamay ni Gorky ay gumawa ng mga puna, mula sa kung saan ito ay sumusunod na marami sa mga character ng At the Bottom ay may tunay na mga prototype sa kapaligiran ng Nizhny Novgorod vagrant. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang may-akda at ang direktor, upang makamit ang pinakamataas na epekto sa yugto, ay nagsusumikap, una sa lahat, sa pagiging tunay ng buhay.

Ang premiere ng At the Bottom, na naganap noong Disyembre 18, 1902, ay isang kahanga-hangang tagumpay. Ang mga tungkulin sa dula ay ginampanan ni: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Ang ganitong inflorescence ng mga sikat na aktor, kasama ang pagka-orihinal ng mga desisyon ng may-akda at direktor, ay nagbigay ng hindi inaasahang resulta. Ang katanyagan ng At the Bottom mismo ay isang uri ng kultural at panlipunang kababalaghan noong unang bahagi ng ika-20 siglo at walang katumbas sa buong kasaysayan ng daigdig na teatro.

"Ang unang pagganap ng dulang ito ay isang tuluy-tuloy na tagumpay," isinulat ni MF Andreeva. - Ang madla ay nagngangalit. Ang may-akda ay tinawag nang hindi mabilang na beses. Pinipigilan niya, ayaw lumabas, literal na tinulak siya sa entablado."

Noong Disyembre 21, sumulat si Gorky kay Pyatnitsky: "Ang tagumpay ng dula ay katangi-tangi, hindi ko inaasahan ang anumang bagay na ganito ..." Si Pyatnitsky mismo ay sumulat kay L. Andreev: "Ang drama ni Maximych ay kaluguran! Siya, tulad ng isang baras, ay magkakaroon ng sapat na ito sa mga noo ng lahat ng mga nag-uusap tungkol sa pagbaba ng kanyang talento. Ang "At the Bottom" ay lubos na pinahahalagahan ni A. Chekhov, na sumulat sa may-akda: "Siya ay bago at walang alinlangan na mabuti. Ang pangalawang aksyon ay napakahusay, ito ang pinakamahusay, ang pinakamakapangyarihan, at nang basahin ko ito, lalo na ang pagtatapos, halos tumalon ako at pababa sa kasiyahan."

Ang "At the Bottom" ay ang unang gawa ni M. Gorky, na nagdala ng katanyagan sa mundo ng may-akda. Noong Enero 1903, ang premiere ng dula ay naganap sa Berlin sa Max Reinhardt Theater, sa direksyon ni Richard Valletin, na gumanap bilang Satin. Sa Berlin, ang dula ay dumaan sa 300 na pagtatanghal nang sunud-sunod, at noong tagsibol ng 1905 ang ika-500 na pagtatanghal nito ay ipinagdiwang.

Marami sa kanyang mga kontemporaryo ay nabanggit sa dula ang isang tampok na katangian ng maagang Gorky - kabastusan.

Tinawag ito ng ilan na isang kapintasan. Halimbawa, sumulat si A. Volynsky kay Stanislavsky pagkatapos ng dulang At the Bottom: "Wala si Gorky ng malambot, marangal na puso, kumakanta at umiiyak tulad ni Chekhov. Ito ay magaspang para sa kanya, na parang hindi sapat na mystical, hindi nalubog sa anumang uri ng biyaya."

Nakita ito ng iba bilang isang pagpapakita ng isang kahanga-hangang buong personalidad na nagmula sa mas mababang uri at, kumbaga, "nagsabog" ng mga tradisyonal na ideya tungkol sa manunulat na Ruso.

3. Guro. Ang "At the Bottom" ay isang paglalaro ng programa para kay Gorky: nilikha sa bukang-liwayway ng pasimula lamang ng ika-20 siglo, ipinahayag nito ang marami sa kanyang mga pag-aalinlangan at pag-asa na may kaugnayan sa mga prospect ng tao at sangkatauhan na baguhin ang kanilang sarili, baguhin ang buhay at buksan ang mga mapagkukunan ng mga malikhaing pwersa na kinakailangan para dito.

Ito ay nakasaad sa simbolikong timing ng dula, sa mga pangungusap ng unang akto: “Ang simula ng tagsibol. Umaga". Ang kanyang liham ay mahusay na nagpapatotoo sa parehong direksyon ng mga iniisip ni Gorky.

Noong bisperas ng Pasko ng Pagkabuhay 1898, nangako si Gorky kay Chekhov: "Si Kristo ay nabuhay!" Siya ang lahat. Nilalang pa nga niya ang Diyos ... Sigurado ako na ang tao ay may kakayahang walang katapusang pagpapabuti, at lahat ng kanyang mga gawain - kasama niya, ay uunlad din ... mula siglo hanggang siglo. Naniniwala ako sa kawalang-hanggan ng buhay, at naiintindihan ko ang buhay bilang isang kilusan patungo sa pagiging perpekto ng espiritu."

Pagkalipas ng isang taon, sa isang liham kay Leo Tolstoy, halos literal niyang inulit ang tesis ng prinsipyong ito para sa kanyang sarili na may kaugnayan sa panitikan: "Kahit ang isang mahusay na libro ay patay lamang, isang itim na anino ng isang salita at isang pahiwatig ng katotohanan, at ang tao ay isang imbakan ng buhay na Diyos. Naiintindihan ko ang Diyos bilang isang walang humpay na nagsusumikap para sa pagiging perpekto, para sa katotohanan at katarungan. Samakatuwid, ang isang masamang tao ay mas mahusay kaysa sa isang mabuting libro."

4. Ano ang iyong mga impresyon sa binasang dula ni Gorky?

II. Gawin ang paksa ng aralin. Paggawa gamit ang teksto ng paglalaro ni Gorky.

1. Paano mo naiintindihan ang pamagat ng dula: "At the Bottom"?

Guro. Paano pinagsama ni Gorky ang pananampalataya sa tao - "ang imbakan ng buhay na Diyos" na may kakayahang "walang katapusang pagpapabuti", pananampalataya sa buhay - "kilusan patungo sa pagiging perpekto ng espiritu" - at mga halaman "Sa ilalim ng buhay" (ito ay isa ng mga variant ng pangalan ng drama)?

Hindi ba ang kanyang mga salita, kung ihahambing sa mga tauhan ng dula, ay tila isang pangungutya sa isang tao, at ang mga karakter nito laban sa background ng mga salitang ito - isang karikatura ng sangkatauhan?

Hindi, dahil nasa harap natin ang dalawang panig ng karaniwang pananaw ni Gorky: sa mga titik - perpektong impulses, sa pagkamalikhain - isang masining na pag-aaral ng mga kakayahan ng tao.

Ang Diyos-tao at ang "ibaba" ay magkasalungat, at ang kaibahan ay nagtulak sa amin na maghanap ng hindi nakikita ngunit umiiral na mga lihim na batas ng pagiging at espiritu, na may kakayahang "pagsama-samahin ang mga nerbiyos", baguhin ang isang tao "pisikal", hinila siya palabas sa ilalim. at pagbabalik sa kanya "sa sentro ng proseso ng buhay".

Ang pilosopiyang ito ay natanto sa sistema ng mga imahe, komposisyon, leitmotif, simbolismo, sa salita ng dula.

Ibaba sa dula ito ay hindi maliwanag at, tulad ng karamihan sa Gorky, ito ay simboliko. Iniuugnay ng pamagat ang mga pangyayari sa buhay at ang kaluluwa ng isang tao.

Ibaba - ito ang pinakailalim ng buhay, ng kaluluwa, isang matinding antas ng pagbaba, isang sitwasyon ng kawalan ng pag-asa, isang patay na dulo, maihahambing sa isa tungkol sa kung saan ang Dostoevsky's Marmeladov mapait na sinabi - "kapag wala nang iba pang pupuntahan."

"Ang ilalim ng kaluluwa" ay ang pinakaloob, nakatago sa malayo sa mga tao. "Ito ay lumalabas: sa labas, kahit paano mo ipinta ang iyong sarili, ang lahat ay mabubura," sabi ni Bubnov, na naaalala ang kanyang maliwanag, ipininta sa literal at makasagisag na kahulugan ng kanyang nakaraan, at sa lalong madaling panahon, lumingon sa Baron, nilinaw: "Ano nangyari noon, ngunit walang natira...."

2. Ano ang masasabi mo sa lokasyon ng aksyon? Ano ang iyong mga impression sa tagpuan kung saan nagaganap ang mga pangunahing kaganapan?

Ang dormitoryo ng Kostylevs ay kahawig ng isang bilangguan, hindi para sa wala na ang mga naninirahan dito ay kumanta ng awit ng bilangguan na "Ang araw ay sumisikat at lumulubog." Ang mga nakulong sa silong ay nabibilang sa iba't ibang saray ng lipunan, ngunit ang bawat isa ay may parehong kapalaran, sila ay mga taksil sa lipunan, at walang nakakaalis dito.

Isang mahalagang detalye: ang loob ng kanlungan ay hindi madilim, malamig at balisa gaya ng labas. Narito ang paglalarawan sa labas ng mundo sa simula ng ikatlong yugto: “Wasteland - isang bakuran na puno ng iba't ibang basura at tinutubuan ng mga damo. Sa kaloob-looban ay isang mataas na brick firewall. Tinatakpan nito ang kalangitan ... Gabi, lumulubog ang araw, nagniningning ng mapula-pula na ilaw sa firewall."

Ito ay unang bahagi ng tagsibol, ang niyebe ay natunaw kamakailan. "Fridge dog ..." - sabi, nanginginig, Tick, pagpasok mula sa pasukan. Sa finale, nagbigti ang Actor sa bakanteng lote na ito.

Mainit pa rin sa loob at dito nakatira ang mga tao.

- Sino sila?

3. Pagsusulit sa nilalaman ng akda.

A) Alin sa mga tauhan sa dulang "At the Bottom" ...

1)… ipinapahayag na siya ay “parang walang karakter”? (Baron.)

2) ... ay hindi gustong makipagkasundo sa buhay sa "ibaba" at ipinahayag:
"Ako ay isang taong nagtatrabaho ... at mula sa isang maagang edad ay nagtatrabaho na ako ... I'll get out ... I'll rip off my skin, but I'll get out"? (Mite.)

3) ... nangarap ng ganitong buhay "upang igalang mo ang iyong sarili"? (Ash.)

4) ... nabubuhay na may mga pangarap ng dakila, tunay na pag-ibig ng tao? (Nastya.)

5) ... naniniwala na siya ay magiging mas mahusay sa susunod na mundo, ngunit nais pa ring mabuhay kahit kaunti pa sa mundong ito? (Anna.)

6) ... "humiga sa gitna ng kalye, tumutugtog ng akurdyon at sumigaw:" Wala akong gusto, wala akong gusto "? (Tagagawa ng sapatos na si Alyoshka.)

7) ... sabi sa taong nag-alok sa kanya na pakasalan siya: "... ang magpakasal sa isang babae ay katulad ng pagtalon sa isang butas ng yelo sa taglamig"? (Kvashnya.)

8) ... nagtatago sa likod ng paglilingkod sa Diyos, pagnanakaw ng mga tao! "... at itatapon kita ng kalahating barya, - bibili ako ng langis sa icon lamp ... at ang aking sakripisyo ay masusunog sa harap ng banal na icon ..."? (Kostylev.)

9) ... ay nagagalit: “At bakit nila pinaghihiwalay ang mga tao kapag nag-aaway sila? Hayaan silang matalo ang isa't isa nang malaya ... mas mababa ang laban nila, dahil mas matagal nilang maaalala ang mga pambubugbog ... "? (Pulis Medvedev.)

10) ... napunta sa isang kanlungan dahil iniwan niya ang kanyang asawa, natatakot na patayin siya, nagseselos sa iba? (Mga tamburin.)

11) ... inaliw niya ang lahat ng isang magandang kasinungalingan, at sa isang mahirap na sandali "nawala mula sa pulisya ... tulad ng usok mula sa apoy ..."? (Wanderer Luke.)

12) ... binugbog, pinaso ng kumukulong tubig, hinihiling na dalhin sa kulungan? (Natasha.)

13) ... iginiit: "Ang mga kasinungalingan ay ang relihiyon ng mga alipin at panginoon ... Ang katotohanan ay ang diyos ng isang taong malaya!"? (Satin.)

B) Anong mga pangyayari ang nagdala sa bawat isa sa kanila sa kanlungan ni Kostylev?

1) Isang dating opisyal sa Treasury? (Ang Baron ay ipinadala sa bilangguan para sa paglustay ng pera ng estado, at pagkatapos ay napunta sa isang kanlungan.)

2) Isang bantay sa bansa? (Ang kanlungan ni Luka ay isa lamang sa mga punto ng kanyang paggala.)

3) Isang dating operator ng telegrapo? (Si Sateen, dahil sa kanyang kapatid na babae, ay "pinatay ang scoundrel sa pagsinta at pangangati," napunta sa kulungan, pagkatapos ng kulungan ay napunta sa isang kanlungan.)

4) Mabalahibo? (Si Bubnov ay dating may-ari ng kanyang sariling pagawaan; pagkatapos iwan ang kanyang asawa, nawala ang "kanyang institusyon" at napunta sa isang flop.)

Guro. Ang mga taong ito ay pinipilit na manirahan sa iisang silid, na nagpapabigat lamang sa kanila: hindi sila handang tumulong sa isa't isa sa anumang bagay.

- Basahin muli ang simula ng dula (bago lumabas si Luke sa flophouse).

1. Ipinarating ni Gorky ang katatagan ng alienation ng mga tao sa anyo ng isang polylogue, binubuo ng mga replika na hindi magkatugma. Ang lahat ng mga pahayag ay tunog mula sa iba't ibang mga anggulo - Ang namamatay na mga salita ni Anna ay kahalili ng mga iyak ng mga silungan sa gabi na naglalaro ng mga baraha (Satin at Baron) at mga pamato (Bubnov at Medvedev):

Anna. Hindi ko matandaan - kapag ako ay punong-puno.... Buong buhay ko ay lumakad ako ng basahan ... lahat ng aking malungkot na buhay ... Para saan?

Luke. Oh ikaw, anak! Pagod? Wala!

Aktor (Baluktot na Goiter). Jack go ... jack, damn it!

Baron. At mayroon tayong hari.

Mite. Palagi silang matatalo.

Satin. Ganito ang ugali natin...

Medvedev. Hari!

Bubnov. At mayroon akong ... n-well ...

Anna. Mamamatay na ako, dito...

2. Sa magkahiwalay na mga pangungusap, binibigyang-diin ang mga salitang may simbolikong tunog. Ang mga salita ni Bubnov na "bulok ang mga kuwerdas" ay nagpapahiwatig ng kawalan ng ugnayan sa pagitan ng mga naninirahan sa gabi. Ang mga tala ni Bubnov tungkol sa posisyon ni Nastya: "Ikaw ay labis sa lahat ng dako." Muli itong nagpapahiwatig na ang mga residente ng Kostylev ay halos hindi "nagpaparaya" sa isa't isa.

3. Tinatanggihan ng mga outcast ng lipunan ang maraming tinatanggap na katotohanan. Ito ay nagkakahalaga, halimbawa, kay Tick na sabihin na ang mga naninirahan sa gabi ay nabubuhay nang walang dangal at budhi, dahil sasagutin siya ni Bubnov: "Para saan ang budhi? Hindi ako mayaman, "at sinipi ni Vaska Ashes ang mga salita ni Satin:" Nais ng bawat tao na magkaroon ng kanyang konsensya ang kanyang kapwa, ngunit, nakikita mo, hindi kumikita ang sinuman na magkaroon nito.

5. Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng kapaligiran ng ika-2 at ika-3 kilos mula sa ika-1?

Pagnilayan ng mga mag-aaral ang mga halimbawa mula sa teksto.

Ang kapaligiran ng mga gawa 2 at 3 ay naiiba kung ihahambing sa 1. Ang isang patuloy na motibo ay lumitaw para sa mga naninirahan sa flophouse na umalis patungo sa ilang ilusyon na mundo. Ang sitwasyon ay nagbabago sa hitsura ng gumagala na si Luke, na, kasama ang kanyang "mga engkanto", ay muling binubuhay ang mga pangarap at pag-asa sa mga kaluluwa ng mga lodge sa gabi.

Ang walang pasaporte na palaboy na si Luke, na "nadurog" nang husto sa buhay, ay dumating sa konklusyon na ang isang tao ay karapat-dapat na maawa, at mapagbigay na pinagkalooban ang mga naninirahan sa gabi. Siya ay gumaganap bilang isang mang-aaliw na gustong pasayahin ang isang tao o ipagkasundo siya sa isang walang kagalakan na pag-iral.

Pinapayuhan ng matanda ang namamatay na si Anna na huwag matakot sa kamatayan: nagdadala siya ng kapayapaan, na hindi alam ng walang hanggang gutom na si Anna. Ang lasing na aktor na si Luka ay nagbibigay inspirasyon sa pag-asa para sa isang lunas sa isang libreng klinika para sa mga alkoholiko, kahit na alam niya na walang ganoong klinika. Kinausap niya si Vaska Peplu tungkol sa pagkakataong magsimula ng bagong buhay kasama si Natasha sa Siberia.

Ngunit ang lahat ng ito ay isang nakakaaliw na kasinungalingan lamang, na pansamantalang makapagpapakalma sa isang tao sa pamamagitan ng pagpigil sa isang mahirap na katotohanan.

Naiintindihan din ito ng mga night-lodger, ngunit nakikinig sila nang may kasiyahan sa matanda: gusto nilang paniwalaan ang kanyang "mga fairy tale", ang mga pangarap ng kaligayahan ay gumising sa kanila.

Bubnov. At bakit ... ang isang tao ay mahilig magsinungaling? Laging - tulad ng dati ang imbestigador ay ... tama!

Natasha. Tila ang kasinungalingan ay ... mas kaaya-aya kaysa sa katotohanan ... Ako rin ...

Natasha. Binubuo ko ito ... Binubuo ko ito at - naghihintay ako ...

Baron. Ano?

Natasha (nakangiting nahihiya).Kaya ... Kaya, sa tingin ko bukas ... may darating ... isang tao ... espesyal ... O may mangyayari ... din - walang uliran ... naghihintay ako ng mahabang panahon ... palaging - ako Naghihintay ako ... At kaya ... sa katunayan - ano ang maaari mong hilingin?

Mayroong mapanlinlang na pagpapalaya mula sa mga pangyayari sa mga pahayag ng mga naninirahan sa gabi. Ang bilog ng pag-iral ay tila sarado: mula sa kawalang-interes - hanggang sa isang hindi maabot na panaginip, mula dito - hanggang sa mga tunay na pagkabigla o kamatayan (namatay si Anna, pinatay si Kostylev). Samantala, sa ganitong estado ng mga bayani nahanap ng manunulat ng dulang ang pinagmulan ng kanilang emosyonal na pagbabago.

III. Buod ng mga aralin.

- Gumawa ng generalization: ano ang mga tampok ng drama ni Gorky - sa pagbuo ng aksyon, sa nilalaman?

Ito ay isang halimbawa sosyo-pilosopiko na dula.Paano mo naiintindihan ang kahulugang ito?

Sa dulang At the Bottom, hindi kinukulong ng may-akda ang kanyang sarili sa paglalarawan ng mga katangiang panlipunan at pang-araw-araw na aspeto ng realidad ng Russia. Ito ay hindi isang pang-araw-araw, ngunit isang sosyo-pilosopiko na dula, na batay sa isang pagtatalo tungkol sa isang tao, ang kanyang posisyon sa lipunan at saloobin sa kanya. At sa pagtatalo na ito (sa isang antas o iba pa), halos lahat ng mga naninirahan sa kanlungan ay kasangkot.

Takdang aralin.

Indibidwal: ang problema ng Tao sa dulang At the Bottom ni Gorky.

3) Kabisaduhin ang mga sikat na monologo ni Satin tungkol sa katotohanan at tungkol sa tao (act 4).

Mag-aaral, naghanda para sa aralin sa kanilang sarili,binasa ang tula ni N. Zabolotsky na "Huwag hayaang maging tamad ang iyong kaluluwa".

Ang dulang "At the Bottom" ay isinulat ni M. Gorky noong 1902. Si Gorky ay palaging nag-aalala tungkol sa mga tanong tungkol sa isang tao, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa pakikiramay. Ang lahat ng mga tanong na ito ay bumubuo sa problema ng humanismo, na tumatagos sa marami sa kanyang mga gawa. Isa sa iilang manunulat, ipinakita niya ang lahat ng kahirapan ng buhay, ang "ibaba" nito. Sa dulang At the Bottom, isinulat niya ang tungkol sa mga taong walang kahulugan sa buhay. Hindi sila nabubuhay, umiiral sila. Ang paksa ng mga tramp ay napakalapit kay Gorky, dahil may oras din na kailangan niyang gumala na may knapsack sa kanyang likod. Tiyak na nagsusulat si Gorky ng isang dula, hindi isang nobela, hindi isang tula, dahil nais niyang maunawaan ng lahat ang kahulugan ng gawaing ito, kabilang ang mga ordinaryong taong hindi marunong bumasa at sumulat. Sa kanyang paglalaro, nais niyang maakit ang atensyon ng mga tao sa mababang saray ng lipunan. Ang dulang At the Bottom ay isinulat para sa Moscow Art Theater. Noong una, ipinagbawal ng censorship ang pagtatanghal ng dulang ito, ngunit pagkatapos, pagkatapos ng muling paggawa, pinayagan pa rin ito. Kumbinsido siya sa kumpletong kabiguan ng dula. Ngunit ang dula ay gumawa ng malaking impresyon sa mga manonood, na nagdulot ng bagyo ng palakpakan. Ang manonood ay labis na naapektuhan ng katotohanan na sa unang pagkakataon ay ipinakita ang mga tramp sa entablado, na ipinakita sa kanilang dumi, karumihan sa moral. Ang dulang ito ay malalim na makatotohanan. Ang pagiging natatangi ng drama ay nakasalalay sa katotohanan na ang pinaka-kumplikadong mga problemang pilosopikal ay tinalakay dito hindi ng mga masters ng mga pilosopiko na hindi pagkakaunawaan, ngunit ng "mga taong lansangan", walang pinag-aralan o hinahamon, nakatali sa dila o hindi mahanap ang "kinakailangang" mga salita. Ang pag-uusap ay isinasagawa sa wika ng pang-araw-araw na komunikasyon, at kung minsan - sa wika ng maliliit na squabbles, "kusina" na pang-aabuso, mga lasing na labanan.

Sa genre ng panitikan, ang dulang "At the Bottom" ay isang drama. Ang drama ay nailalarawan sa pamamagitan ng balangkas at salungatan na katangian ng aksyon. Sa aking palagay, malinaw na ipinahihiwatig ng gawain dalawang dramatikong simula: panlipunan at pilosopikal.

Sa pagkakaroon ng tunggalian ng lipunan sa dula kahit ang pangalan nito ay nagsasabing - "Sa ibaba". Ang pangungusap, na inilagay sa simula ng unang pagkilos, ay lumilikha ng isang mapurol na larawan ng isang flophouse. “Isang basement na parang kuweba. Ang kisame ay mabigat, mga vault na bato, pinausukan, na may gumuhong plaster ... Kahit saan sa mga dingding ay may mga bunks. Ang larawan ay hindi kaaya-aya - ito ay madilim, marumi, malamig. Ang mga sumusunod ay mga paglalarawan ng mga residente ng shelter, o sa halip, mga paglalarawan ng kanilang mga trabaho. Anong ginagawa nila? Nagbabasa si Nastya, abala sina Bubnov at Klesh sa kanilang trabaho. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na sila ay nagtatrabaho nang atubili, dahil sa inip, nang walang sigasig. Lahat sila ay mga pulubi, kaawa-awa, kaawa-awang mga nilalang na naninirahan sa isang maduming butas. Ang isa pang uri ng mga tao ay naroroon din sa dula: Kostylev, ang may-ari ng kanlungan, ang kanyang asawang si Vasilisa. Sa aking palagay, ang panlipunang tunggalian sa dula ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga naninirahan sa kanlungan ay nararamdaman na sila ay naninirahan "sa ilalim", na sila ay nahiwalay sa mundo, na sila ay umiiral lamang. Lahat sila ay may itinatangi na layunin (halimbawa, ang Aktor ay gustong bumalik sa entablado), mayroon silang sariling pangarap. Naghahanap sila ng lakas upang labanan ang pangit na katotohanang ito. At para kay Gorky, ang mismong pagsusumikap para sa pinakamahusay, para sa maganda, ay kahanga-hanga.

Ang lahat ng mga taong ito ay inilalagay sa kakila-kilabot na mga kondisyon. Sila ay may sakit, hindi maganda ang pananamit, at madalas na nagugutom. Kapag mayroon silang pera, ang mga partido ay agad na nakaayos sa flop. Kaya't sinisikap nilang lunurin ang sakit sa kanilang sarili, kalimutan, huwag alalahanin ang kanilang kahirapan na posisyon ng "mga dating tao".

Nakatutuwa kung paano inilarawan ng may-akda ang mga aktibidad ng kanyang mga tauhan sa simula ng dula. Ipinagpapatuloy ni Kvashnya ang argumento sa Tick, ang Baron ay karaniwang tinutuya si Nastya, si Anna ay umuungol "bawat araw ...". Nagpapatuloy ang lahat, hindi pa nangyayari ang lahat ng ito sa unang araw. At ang mga tao ay unti-unting tumigil sa pagpansin sa isa't isa. Sa pamamagitan ng paraan, ang kakulangan ng isang salaysay na simula ay isang tanda ng drama. Kung pakikinggan mo ang mga pahayag ng mga taong ito, ito ay kapansin-pansin na lahat sila ay halos hindi tumutugon sa mga komento ng iba, lahat sila ay nagsasabi ng sabay-sabay. Sila ay hindi nagkakaisa sa iisang bubong. Ang mga naninirahan sa kanlungan, sa aking palagay, ay pagod, pagod sa katotohanan na nakapaligid sa kanila. Sinabi ni Bubnov nang walang dahilan: "At ang mga string ay bulok ...".

Sa ganitong mga kalagayang panlipunan kung saan inilalagay ang mga taong ito, nalantad ang kakanyahan ng isang tao. Bubnov notes: "Sa labas, kahit paano mo ipinta ang iyong sarili, lahat ay mabubura." Ang mga naninirahan sa kanlungan ay naging, ayon sa may-akda, "mga nag-aatubili na pilosopo". Ang buhay ay nagpapaisip sa kanila tungkol sa mga pangkalahatang konsepto ng tao ng budhi, paggawa, katotohanan.

Dalawang pilosopiya ang pinakamalinaw na pinaghahambing sa dula: Luke at Satina. Sabi ni Satin: "Ano ang katotohanan? .. Ang tao ay katotohanan! .. Ang katotohanan ay ang diyos ng isang taong malaya!" Para sa gumagala na si Lucas, ang "katotohanan" na ito ay hindi katanggap-tanggap. Naniniwala siya na dapat marinig ng isang tao kung ano ang magpapagaan at magpapakalma sa kanya, na para sa ikabubuti ng isang tao ay posibleng magsinungaling. Ang mga punto ng view ng iba pang mga naninirahan ay kawili-wili din. Halimbawa, iniisip ni Tick: "... Hindi ka mabubuhay ... Narito ito - ang katotohanan! .. Damn it!"

Malaki ang pagkakaiba ng mga pagtatasa nina Luka at Satin sa realidad. Si Lucas ay nagdadala ng isang bagong espiritu sa buhay ng kanlungan - ang diwa ng pag-asa. Sa hitsura nito, may nabubuhay - at ang mga tao ay nagsimulang mag-usap nang mas madalas tungkol sa kanilang mga pangarap at plano. Ang aktor ay nagpaputok sa ideya ng paghahanap ng isang ospital at pagbawi mula sa alkoholismo, si Vaska Ashes ay pupunta sa Siberia kasama si Natasha. Palaging handang umaliw at magbigay ng pag-asa si Luca. Naniniwala ang Wanderer na kailangang tanggapin ng isang tao ang katotohanan at tingnan kung ano ang nangyayari sa paligid nang mahinahon. Ipinangangaral ni Lucas ang kakayahang "mag-adapt" sa buhay, na huwag pansinin ang tunay na mga paghihirap nito at ang kanilang sariling mga pagkakamali: "Totoo na hindi palaging dahil sa sakit ng isang tao ... hindi laging totoo na maaari mong gamutin ang iyong kaluluwa ..."

Ang satin ay may ganap na naiibang pilosopiya. Handa siyang ilantad ang mga bisyo ng nakapaligid na katotohanan. Sa kanyang monologo, sinabi ni Satin: “Tao! ang galing! Parang... proud! Tao! Dapat nating igalang ang tao! Huwag kang magsisi ... Huwag mo siyang hiyain nang may awa ... dapat igalang!" Ngunit, sa aking opinyon, kailangan mong igalang ang taong nagtatrabaho. At tila nararamdaman ng mga naninirahan sa kanlungan na wala silang pagkakataong makaahon sa kahirapan na ito. Kaya naman, naakit sila sa mapagmahal na si Lucas. Ang wanderer ay nakakagulat na tumpak na naghahanap ng isang bagay na malapit sa isipan ng mga taong ito at pinalamutian ang mga saloobin at pag-asa na ito sa maliwanag, iridescent na mga tono.

Sa kasamaang palad, sa mga kondisyon kung saan nakatira si Satin, Tick at iba pang mga naninirahan sa "ibaba", ang gayong kaibahan sa pagitan ng mga ilusyon at katotohanan ay may malungkot na resulta. Ang tanong ay gumising sa mga tao: paano at paano susunod na mamuhay? At sa sandaling ito nawala si Luke ... Hindi siya handa, at ayaw niyang sagutin ang tanong na ito.

Ang pag-unawa sa katotohanan ay nakakaakit sa mga naninirahan sa kanlungan. Ang satin ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakadakilang kapanahunan ng mga paghatol. Nang walang pagpapatawad "namamalagi sa awa", si Satin sa unang pagkakataon ay bumangon sa pagsasakatuparan ng pangangailangan na mapabuti ang mundo.

Ang hindi pagkakatugma ng ilusyon at katotohanan ay lumalabas na napakasakit para sa mga taong ito. Tinapos ng Aktor ang kanyang buhay, ang Tatar ay tumangging manalangin sa Diyos ... Ang kamatayan ng Aktor ay isang hakbang ng isang taong nabigong matanto ang tunay na katotohanan.

Sa ika-apat na yugto, natukoy ang galaw ng drama: ang buhay ay gumising sa inaantok na kaluluwa ng "flophouse". Nagagawa ng mga tao na madama, marinig ang bawat isa, makiramay.

Malamang, hindi matatawag na conflict ang clash of views nina Satin at Luke. Sila ay tumatakbo nang magkatulad. Sa aking palagay, kung pagsasamahin mo ang mapang-akusa na katangian ni Satin at pagkaawa sa mga tao ni Luke, kung gayon ay makukuha mo ang napaka-ideal na Tao na makakapagpabuhay sa buhay sa isang kanlungan.

Ngunit walang ganoong tao - at ang buhay sa kanlungan ay nananatiling pareho. Ang parehong panlabas. Ang ilang uri ng pagkasira ay nangyayari sa loob - ang mga tao ay nagsisimulang mag-isip nang higit pa tungkol sa kahulugan at layunin ng buhay.

Ang dulang "At the Bottom" bilang isang dramatikong gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga salungatan na sumasalamin sa unibersal na mga kontradiksyon ng tao: mga kontradiksyon sa mga pananaw sa buhay, sa paraan ng pamumuhay.

Ang drama bilang isang genre ng panitikan ay naglalarawan ng isang tao sa matinding tunggalian, ngunit hindi sa mga sitwasyong walang pag-asa. Ang mga salungatan ng dula ay talagang hindi walang pag-asa - pagkatapos ng lahat (ayon sa intensyon ng may-akda) ang aktibong prinsipyo, ang saloobin sa mundo, ay nanalo.

Si M. Gorky, isang manunulat na may kamangha-manghang talento, sa dulang "At the Bottom" ay kinatawan ng banggaan ng iba't ibang pananaw sa pagiging at kamalayan. Samakatuwid, ang dulang ito ay matatawag na socio-philosophical drama.

Sa kanyang mga gawa, madalas na inihayag ni M. Gorky hindi lamang ang pang-araw-araw na buhay ng mga tao, kundi pati na rin ang mga sikolohikal na proseso na nagaganap sa kanilang isipan. Sa dulang At the Bottom, ipinakita ng manunulat na ang kalapitan ng mga tao na nagbigay-buhay sa kahirapan sa isang mangangaral ng matiyagang pag-asa ng isang "mas mabuting tao" ay kinakailangang humantong sa isang pagbabago sa isipan ng mga tao. Sa mga kanlungan, nakuha ni M. Gorky ang una, mahiyain na paggising ng kaluluwa ng tao - ang pinakamaganda para sa isang manunulat.

Ang dula na "At the Bottom" ay nagpakita ng dramatikong pagbabago ni Maxim Gorky. Gamit ang mga tradisyon ng klasikal na dramatikong pamana, lalo na kay Chekhov, ang manunulat ay lumilikha ng isang genre ng socio-pilosopiko na drama, na bumubuo ng kanyang sariling dramatikong istilo kasama ang mga binibigkas na katangian nito.

Ang pagtitiyak ng dramatikong istilo ni Gorky ay nauugnay sa pangunahing atensyon ng manunulat sa ideolohikal na bahagi ng buhay ng tao. Ang bawat kilos ng isang tao, ang bawat salita niya ay sumasalamin sa mga kakaibang katangian ng kanyang kamalayan, na tumutukoy sa aphoristic na katangian ng diyalogo, na palaging puno ng pilosopikal na kahulugan, na katangian ng mga dula ni Gorky, at ang pagka-orihinal ng pangkalahatang istraktura ng kanyang naglalaro.

Gumawa si Gorky ng isang dramatikong gawain ng isang bagong uri. Ang kakaiba ng dula ay ang puwersang nagtutulak ng dramatikong aksyon ay ang pakikibaka ng mga ideya. Ang mga panlabas na kaganapan ng dula ay tinutukoy ng saloobin ng mga karakter sa pangunahing tanong tungkol sa tao, ang tanong sa paligid kung saan mayroong isang pagtatalo, isang pag-aaway ng mga posisyon. Samakatuwid, ang sentro ng aksyon sa dula ay hindi nananatiling pare-pareho, ito ay patuloy na nagbabago. Lumabas ang tinatawag na "heroless" na komposisyon ng drama. Ang dula ay isang cycle ng maliliit na drama na magkakaugnay ng iisang gabay na linya ng pakikibaka - isang saloobin patungo sa ideya ng aliw. Sa kanilang interweaving, ang mga partikular na dramang ito na naglalahad sa harap ng manonood ay lumikha ng isang pambihirang tensyon ng pagkilos. Ang istrukturang tampok ng drama ni Gorky ay binubuo sa paglilipat ng diin mula sa mga kaganapan ng panlabas na pagkilos tungo sa pag-unawa sa panloob na nilalaman ng ideolohikal na pakikibaka. Samakatuwid, ang denouement ng balangkas ay nagaganap hindi sa huli, ikaapat, kilos, ngunit sa pangatlo. Mula sa huling pagkilos, ang manunulat ay kumukuha ng maraming mukha, kabilang si Luka, bagaman kasama niya na ang pangunahing linya sa pagbuo ng balangkas ay konektado. Ang huling pagkilos ay walang mga panlabas na kaganapan. Ngunit siya ang naging pinakamahalaga sa nilalaman, hindi sumuko sa unang tatlo sa pag-igting, dahil dito ang mga resulta ng pangunahing pilosopikal na pagtatalo ay buod.

Ang dramatikong salungatan ng dulang "At the Bottom"

Karamihan sa mga kritiko ay tumingin sa At the Bottom bilang isang static na dula, bilang isang serye ng mga sketch ng pang-araw-araw na buhay, mga panloob na hindi nauugnay na mga eksena, bilang isang naturalistic na dula na walang aksyon, ang pagbuo ng mga dramatikong salungatan. Sa katunayan, sa dulang "At the Bottom" ay may malalim na panloob na dinamika, pag-unlad ... Ang pagkakaisa ng mga pangungusap, aksyon, eksena ng dula ay natutukoy hindi sa pang-araw-araw o balangkas na mga motibasyon, ngunit sa pamamagitan ng pag-unlad ng sosyo-pilosopiko. mga problema, galaw ng mga tema, kanilang pakikibaka. Ang subtext na iyon, ang undercurrent na natuklasan nina V. Nemirovich-Danchenko at K. Stanislavsky sa mga dula ni Chekhov, sa Gorky's "At the Bottom" ay nakakakuha ng tiyak na kahalagahan. Inilalarawan ni Gorky ang kamalayan ng mga tao sa ilalim. Ang balangkas ay hindi gaanong lumalabas sa panlabas na pagkilos kundi sa mga diyalogo ng mga tauhan. Ito ay ang mga pag-uusap ng mga lodgers na tumutukoy sa pag-unlad ng dramatikong salungatan.

Isang kamangha-manghang bagay: mas gustong itago ng mga bed-lodger sa kanilang sarili ang tunay na kalagayan, lalo silang natutuwa na sinimulan nilang hatulan ang iba sa mga kasinungalingan. Ito ay nagbibigay sa kanila ng isang espesyal na kasiyahan upang pahirapan ang kanilang mga kasamahan sa kasawian, sinusubukang alisin sa kanila ang huling bagay na mayroon sila - ang ilusyon

Ano ang nakikita natin? Lumalabas na walang katotohanan. At mayroong hindi bababa sa dalawang katotohanan - ang katotohanan ng "ibaba" at ang katotohanan ng pinakamahusay sa tao. Anong katotohanan ang nanalo sa dula ni Gorky? Sa unang sulyap - ang katotohanan ng "ibaba". Wala sa mga lodgers ang walang paraan sa "dead end of being" na ito. Wala sa mga karakter sa dula ang gumagaling - mas malala lang. Namatay si Anna, sa wakas ay "lumubog" si Tick at nawalan ng pag-asa na makawala sa kanlungan, nawalan ng kamay si Tartar, na nangangahulugan na nawalan din siya ng trabaho, namatay si Natasha sa moralidad, at marahil kahit na pisikal, napunta si Vaska Ashes sa bilangguan, kahit na ang Ang bailiff Medvedev ay naging isa sa mga kanlungan sa gabi ... Ang kanlungan ay tumatanggap ng lahat at hindi nagpapalabas ng sinuman, maliban sa isang tao - ang gumagala na si Luke, na nilibang ang kapus-palad sa mga fairy tale at nawala. Ang paghantong ng pangkalahatang pagkabigo ay ang pagkamatay ng Aktor, kung saan si Luke ang nagtanim ng walang kabuluhang pag-asa para sa pagbawi at isang normal na buhay.

"Ang mga umaaliw sa seryeng ito ay ang pinakamatalino, maalam at mahusay magsalita. Iyon ang dahilan kung bakit sila ang pinakanakakapinsala. Ganito talaga ang uri ng comforter na si Luke ay dapat nasa dulang At the Bottom, ngunit ako, tila, ay hindi nagawang gawin siyang ganoon. Ang "At the Bottom" ay isang hindi napapanahong dula at, marahil, kahit na nakakapinsala sa ating mga araw "(Gorky, 1930s).

Mga larawan ni Satin, Baron, Bubnov sa dulang "At the Bottom"

Ang dula ni Gorky na "At the Bottom" ay isinulat noong 1902 para sa tropa ng Moscow Art Public Theater. Sa mahabang panahon ay hindi mahanap ni Gorky ang eksaktong pamagat ng dula. Noong una ay tinawag itong "Little House", pagkatapos ay "Walang Araw" at, sa wakas, "Sa Ibaba". Ang pangalan mismo ay may malaking kahulugan. Ang mga taong nahulog sa ilalim ay hindi kailanman babangon sa liwanag, sa isang bagong buhay. Ang tema ng pinahiya at iniinsulto ay hindi na bago sa panitikang Ruso. Alalahanin natin ang mga bayani ni Dostoevsky, na, "wala nang ibang mapupuntahan." Maraming pagkakatulad ang makikita sa mga bayani nina Dostoevsky at Gorky: ito ang parehong mundo ng mga lasenggo, magnanakaw, puta at bugaw. Siya lamang ang ipinakita ng mas kakila-kilabot at makatotohanan ni Gorky. Sa dula ni Gorky, nakita ng madla sa unang pagkakataon ang hindi pamilyar na mundo ng mga tinanggihan. Ang ganitong malupit, walang awa na katotohanan tungkol sa buhay ng mas mababang uri ng lipunan, tungkol sa kanilang walang pag-asa na kapalaran, ang drama sa mundo ay hindi pa nalalaman. Sa ilalim ng mga vault ng kanlungan ng Kostylevo ay ang mga taong may pinaka magkakaibang karakter at katayuan sa lipunan. Ang bawat isa sa kanila ay pinagkalooban ng sarili nitong mga indibidwal na katangian. Narito ang manggagawang si Tick, na nangangarap ng tapat na trabaho, at Ashes, na naghahangad ng tamang buhay, at ang Aktor, lahat ay nasisipsip sa mga alaala ng kanyang dating kaluwalhatian, at si Nastya, marubdob na nagsusumikap para sa dakila, tunay na pag-ibig. Lahat sila ay nararapat sa isang mas mabuting kapalaran. Ang mas tragic ang sitwasyon nila ngayon. Ang mga taong naninirahan sa mala-kweba na basement na ito ay mga kalunos-lunos na biktima ng isang pangit at malupit na kaayusan kung saan ang isang tao ay tumigil sa pagiging tao at napapahamak na kaladkarin ang isang miserableng pag-iral. Si Gorky ay hindi nagbibigay ng isang detalyadong paglalahad ng mga talambuhay ng mga bayani ng dula, ngunit kahit na ang ilang mga tampok na kanyang muling ginawa ay perpektong nagpapakita ng intensyon ng may-akda. Sa ilang salita, inilarawan ang trahedya ng buhay ni Anna. “Hindi ko matandaan kung kailan ako nabusog,” ang sabi niya. “Niyayanig ko ang bawat piraso ng tinapay ... Nanginginig ako sa buong buhay ko ... pinahirapan ako ... na parang hindi na ako makakain ng isa pa. ... Buong buhay ko ay basahan akong lumakad ... lahat ng aking malungkot na buhay ... "Sinasabi ng Manggagawa Tick tungkol sa kanyang kawalan ng pag-asa:" Walang trabaho ... walang lakas ... Iyan ang katotohanan! Walang kanlungan , walang kanlungan! Kailangan mong mamatay ... Iyan ang katotohanan!" Ang mga naninirahan sa "ibaba" ay itinapon sa buhay dahil sa mga kondisyong namamayani sa lipunan. Ang tao ay naiwan sa kanyang sarili. Kung siya ay natitisod, nakakalabas sa isang gulo, siya ay nahaharap sa isang "ilalim", hindi maiiwasang moral at madalas na pisikal na kamatayan. Namatay si Anna, nagpakamatay ang Aktor, at ang iba ay pagod na, nasiraan ng anyo ng buhay hanggang sa huling antas. At kahit dito, sa kakila-kilabot na mundo ng mga outcast, ang mga batas ng lobo ng "ibaba" ay patuloy na gumagana. Ang pigura ng may-ari ng hostel na si Kostylev, isa sa mga "masters of life", na handang pisilin ang huling sentimos kahit na mula sa kanyang mga kapus-palad at disadvantaged na mga bisita, ay kasuklam-suklam. Ang kanyang asawang si Vasilisa ay kasuklam-suklam din para sa kanyang imoralidad. Ang kakila-kilabot na kapalaran ng mga naninirahan sa kanlungan ay nagiging lalo na kitang-kita kung ihahambing natin ito sa kung ano ang tawag sa isang tao. Sa ilalim ng madilim at madilim na mga arko ng isang magdamag na bahay, sa gitna ng mga aba at baldado, malungkot at walang tirahan na mga palaboy, ang mga salita tungkol sa tao, tungkol sa kanyang bokasyon, tungkol sa kanyang lakas at kagandahan ay parang isang solemne na himno: "Ang tao ay ang katotohanan! Lahat ng bagay. nasa tao, lahat ay para sa tao! May tao lang, lahat ng natitira ay gawa ng kanyang mga kamay at utak! Tao! Ito ay mahusay! It sounds proudly!" Ang mga mapagmataas na salita tungkol sa kung ano ang dapat na isang tao at kung ano ang maaaring maging isang tao, kahit na mas matalas na itinakda ang larawan ng totoong sitwasyon ng isang tao, na ipininta ng manunulat. At ang kaibahan na ito ay nagkakaroon ng isang espesyal na kahulugan ... Ang nagniningas na monologo ni Satin tungkol sa isang tao ay tila hindi natural sa isang kapaligiran ng hindi malalampasan na kadiliman, lalo na pagkaalis ni Luka, nagbigti ang Aktor, at si Vaska Ash ay nakulong. Nadama ito mismo ng manunulat at ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang dula ay dapat magkaroon ng isang dahilan (ang tagapagsalita para sa mga iniisip ng may-akda), ngunit ang mga bayani na inilalarawan ni Gorky ay halos hindi matatawag na mga tagapagsalita para sa mga ideya ng sinuman sa pangkalahatan. Samakatuwid, inilalagay ni Gorky ang kanyang mga saloobin sa bibig ni Satin, ang pinaka mapagmahal sa kalayaan at makatarungang karakter.

Ang may-akda ay nagsimulang magsulat ng isang dula sa Nizhny Novgorod, kung saan, ayon sa obserbasyon ng kontemporaryong Gorky, si Rozov, nagkaroon ng pinakamahusay at pinaka-maginhawang lugar para sa isang pagtitipon ng lahat ng rabble ng mga tao ... Ipinapaliwanag nito ang pagiging totoo ng mga karakter, ang kanilang kumpletong pagkakahawig sa orihinal. Sinaliksik ni Alexey Maksimovich Gorky ang kaluluwa at mga karakter ng mga tramp mula sa iba't ibang posisyon, sa iba't ibang sitwasyon sa buhay, sinusubukang maunawaan kung sino sila, na nagdala ng iba't ibang tao sa ilalim ng buhay. Sinusubukan ng may-akda na patunayan na ang mga night lodge ay mga ordinaryong tao, nangangarap sila ng kaligayahan, marunong silang magmahal, mahabagin, at higit sa lahat ay iniisip nila.

Sa mga tuntunin ng genre, ang dulang At the Bottom ay maaaring mauri bilang pilosopiko, dahil mula sa mga labi ng mga bayani ay nakakarinig tayo ng mga kagiliw-giliw na konklusyon, kung minsan ay buong panlipunang mga teorya. Halimbawa, ang Baron ay umaaliw sa kanyang sarili sa katotohanan na walang dapat hintayin ... Wala akong inaasahan! Ang lahat ay naging ... naging! Tapos na! .. Or Tambourines Kaya uminom ako at natutuwa!

Ngunit ang tunay na talento sa pamimilosopo ay nagmula kay Satin, isang dating telegraph clerk. Siya ay nagsasalita tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa budhi, tungkol sa kapalaran ng tao. Minsan nararamdaman natin na siya ang bukambibig ng may-akda, walang ibang tao sa dula ang magsasabi nang maayos at matalino. His phrase Man it sounds proudly! naging pakpak.

Ngunit binibigyang-katwiran ni Sateen ang kanyang posisyon sa pamamagitan ng mga pangangatwiran na ito. Siya ay isang uri ng pang-ibabang ideologo, na nagbibigay-katwiran sa pagkakaroon nito. Ipinangangaral ni Satin ang paghamak sa mga pagpapahalagang moral At nasaan ang karangalan, konsensya Sa iyong mga paa, sa halip na bota, hindi ka maglalagay ng alinman sa karangalan o konsensya ... Ang mga manonood ay namangha sa sugarol at mas matalas na nagsasalita tungkol sa katotohanan , tungkol sa katarungan, ang di-kasakdalan ng mundo, kung saan siya mismo ay isang itinapon.

Ngunit ang lahat ng pilosopikal na paghahanap na ito ng bayani ay isang pandiwang tunggalian lamang sa kanyang antipode sa pananaw sa mundo, kasama si Luke. Ang matino ni Satin, kung minsan ang malupit na pagiging totoo ay sumasalubong sa malambot at masunuring pananalita ng taong gala. Pinuno ni Lucas ng mga pangarap ang mga nanunuluyan, hinikayat silang maging matiyaga. Sa bagay na ito, siya ay isang tunay na taong Ruso, handa para sa pakikiramay at pagsunod. Ang ganitong uri ay lubos na minamahal ni Gorky mismo. Walang natatanggap na benepisyo si Luke sa pagbibigay ng pag-asa sa mga tao, walang pansariling interes dito. Ito ang pangangailangan ng kanyang kaluluwa. Ang tagapagpananaliksik ng pagkamalikhain ni Maxim Gorky na si I. Novich ay nagsalita tungkol kay Luka sa ganitong paraan ... hindi siya nagpapaginhawa mula sa pag-ibig sa buhay na ito at sa paniniwalang ito ay mabuti, ngunit mula sa pagsuko sa kasamaan, pagkakasundo dito. Halimbawa, tiniyak ni Lucas kay Anna na dapat tiisin ng isang babae ang mga pambubugbog ng kanyang asawa. Ang lahat, mahal, ay nagtitiis.

Biglang lumitaw, tulad ng biglaang, si Luka ay nawala, na inihayag ang kanyang mga posibilidad sa bawat naninirahan sa kanlungan. Inisip ng mga bayani ang tungkol sa buhay, kawalan ng katarungan, ang kanilang walang pag-asa na kapalaran.

Tanging sina Bubnov at Satin lamang ang nagkasundo sa kanilang posisyon bilang night lodgers. Naiiba si Bubnov kay Satin dahil itinuring niya ang isang tao na isang walang kwentang nilalang, na nangangahulugan na siya ay karapat-dapat sa isang maruming buhay. Lahat ng tao ay nabubuhay ... tulad ng mga chips sa ilog na float ... bumuo ng isang bahay ... chips away .. .

Ipinakita ni Gorky na sa isang malungkot at malupit na mundo, tanging ang mga taong matatag na nakatayo sa kanilang mga paa, na may kamalayan sa kanilang posisyon, na hindi umiiwas sa anuman, ang maaaring manatiling buhay. Ang walang kalaban-laban na night lodgers na si Baron, na nabubuhay sa nakaraan, si Nastya, na pinapalitan ang buhay ng mga pantasya, ay napahamak sa mundong ito. Namatay si Anna, ipinatong ng Aktor ang kanyang sarili. Bigla niyang napagtanto ang imposibilidad ng kanyang panaginip, ang unreality ng realization nito. Si Vaska Ashes, na nangangarap ng isang maliwanag na buhay, ay napupunta sa bilangguan.

Si Lucas, anuman ang kanyang kalooban, ay naging salarin sa pagkamatay ng mga hindi masamang tao, ang mga naninirahan sa kanlungan ay hindi nangangailangan ng mga pangako, ngunit. mga tiyak na aksyon na hindi kaya ni Lucas. Siya ay nawawala, sa halip ay tumatakbo, kaya pinatutunayan ang hindi pagkakatugma ng kanyang teorya, ang tagumpay ng katwiran sa panaginip ni Tako, ang mga makasalanan ay nawawala sa mukha ng matuwid!

Ngunit si Satin, tulad ni Luca, ay hindi gaanong may kasalanan sa pagkamatay ng Aktor. Matapos masira ang pangarap ng isang ospital para sa mga alkoholiko, pinunit ni Satin ang mga huling hibla ng pag-asa ng Aktor na nag-uugnay sa kanya sa buhay.

Nais ipakita ni Gorky na, umaasa lamang sa kanyang sariling lakas, ang isang tao ay makakaalis sa ilalim. Ang isang tao ay maaaring gumawa ng kahit ano ... kung gusto lang niya. Ngunit walang ganoong malalakas na karakter na nagsusumikap para sa kalayaan sa dula.

Sa gawain ay makikita natin ang trahedya ng mga indibidwal, ang kanilang pisikal at espirituwal na kamatayan. Sa ibaba, ang mga tao ay nawawala ang kanilang dignidad bilang tao kasama ang kanilang mga pangalan at apelyido. Maraming lodgers ang may mga palayaw na Crooked Goiter, Tartar, Actor.

Paano nilapitan ni Gorky the humanist ang pangunahing problema ng gawain Talaga bang kinikilala niya ang kawalang-halaga ng tao, ang kawalang-halaga ng kanyang mga interes? Ang locksmith na si Klesh ay ganoong tao sa dula. Siya ang tanging naninirahan sa ibaba na may tunay na pagkakataon ng muling pagsilang. Ipinagmamalaki ang kanyang titulo sa trabaho, hinamak ni Tick ang iba pang mga hostel. Ngunit unti-unti, sa ilalim ng impluwensya ng mga talumpati ni Satin tungkol sa kawalang-kabuluhan ng paggawa, nawalan siya ng tiwala sa kanyang sarili, na ibinigay ang kanyang mga kamay bago ang kapalaran. Sa kasong ito, hindi na ang tusong Lucas, kundi ang Satin-tempter na nagpipigil ng pag-asa sa isang tao. Lumalabas na, sa pagkakaroon ng magkakaibang pananaw sa mga posisyon sa buhay, sina Satin at Luke ay pantay na nagtutulak sa mga tao sa kamatayan.

Paglikha ng mga makatotohanang character, binibigyang-diin ni Gorky ang mga pang-araw-araw na detalye, na kumikilos bilang isang makinang na artista. Ang isang madilim, krudo at primitive na pag-iral ay pumupuno sa dula ng isang bagay na nagbabala, mapang-api, na nagpapataas ng pakiramdam ng hindi katotohanan ng kung ano ang nangyayari. Ang kanlungan, na matatagpuan sa ibaba ng antas ng lupa, na walang sikat ng araw, ay medyo nagpapaalala sa manonood ng impiyerno kung saan ang mga tao ay namamatay.

Horror ang dulot ng eksena nang kausapin ng naghihingalong Anna si Luca. Itong huling pag-uusap niya ay parang confession. Ngunit naputol ang pag-uusap ng mga hiyawan ng mga lasing na sugarol, isang masungit na awit sa bilangguan. Nagiging kakaiba ang mapagtanto ang kahinaan ng buhay ng tao, ang pagpapabaya dito, dahil kahit sa oras ng kamatayan, si Anna ay minumulto.

Ang mga pahayag ng may-akda ay nakakatulong sa atin upang higit na maipakita ang mga bayani ng dula. Maigsi at malinaw, naglalaman ang mga ito ng paglalarawan ng mga karakter, tulungan kaming ipakita ang ilang aspeto ng kanilang mga karakter. Bilang karagdagan, ang isang bago, nakatagong kahulugan ay nahulaan sa kanta ng bilangguan na ipinakilala sa narrative canvas. Ang mga linyang gusto kong lumaya, oo, eh!.. Hindi ko maputol ang kadena ..., ipinapakita nila na ang ilalim ay mahigpit na humahawak sa mga naninirahan dito, at ang mga hostel ay hindi makakawala sa yakap nito, kahit anong pilit nila.

Tapos na ang dula, ngunit sa mga pangunahing tanong kung ano ang katotohanan ng buhay at kung ano ang dapat pagsikapan ng isang tao, hindi nagbibigay ng hindi malabo na sagot si Gorky, na iniiwan sa amin ang pagpapasya. Ang panghuling parirala ng Satin Eh ... nasira ang kanta ... ang tanga ay malabo at napapaisip. Sino ang tanga? Ang Hanged Actor o ang Baron na nagdala ng balita tungkol dito Lumipas ang panahon, nagbabago ang mga tao, ngunit, sa kasamaang palad, ang paksa ng ibaba ay nananatiling may kaugnayan ngayon. Parami nang parami ang napupunta sa ilalim ng buhay dahil sa mga kaguluhan sa ekonomiya at pulitika. Ang kanilang mga ranggo ay lumalaki araw-araw. Huwag isipin na ang mga ito ay mga talunan. Hindi, maraming matalino, disente, tapat na tao ang napupunta sa ilalim. Sinisikap nilang makalayo sa kaharian ng kadiliman na ito sa lalong madaling panahon, upang kumilos upang mamuhay muli ng buong buhay. Ngunit ang kahirapan ang nagdidikta sa kanila. At unti-unting nawawala sa isang tao ang lahat ng kanyang pinakamahusay na mga katangiang moral, mas pinipiling sumuko sa pagkakataon.

Gorky na may isang dula Sa ibaba ay nais na patunayan na tanging sa pakikibaka ang kakanyahan ng buhay. Kapag ang isang tao ay nawalan ng pag-asa, huminto sa pangangarap, siya ay nawawalan ng pananampalataya sa hinaharap.

Katulad na impormasyon.

Ang drama ni Sergei Grigorievich Chavain "Apiary" ("Moksh Otar") ay mahal sa puso ng bawat Mari sa isang espesyal na paraan. Ang maliwanag na pagka-orihinal at pambansang pagka-orihinal ng akdang pampanitikan na ito ay higit na tinutukoy ang kahabaan ng buhay at kawili-wiling kapalaran nito sa entablado ng Mari Drama Theater. Sa unang pagkakataon nakita ang liwanag ng rampa na "Apiary" sa buhay ng may-akda, noong Oktubre 20, 1928. Si Sergei Grigorievich Chavain ay sumulat para sa teatro ng isang romantikong kuwento tungkol sa tagumpay ng kabutihan at katarungan, tungkol sa pagbabago ng isang ligaw na kagubatan sa isang may kultura, literate na tao - isang guro. Tila nahanap na ang mismong paraan upang makamit ang kagalingan ng mga tao - kaliwanagan ng isipan, sama-samang gawain para sa ikabubuti ng bayan at pagmamahalan. Dito nakita ng manunulat ang garantiya ng hindi maiiwasang tagumpay ng mga rebolusyonaryong pagbabago sa unang dekada ng buhay ng ating estado. Ang direktang impetus sa pagsulat ng drama, ayon mismo sa may-akda, ay ang makasaysayang nobela ni Al.Altayev "Stenkina Freeman" (1925). Sa nobelang ito, isa sa mga pangunahing tauhang babae ay isang batang babae na si Kiavia, na umibig kay Ataman Danilka mula sa hukbo ni Stepan Razin. Namatay siya sa kagubatan nang hindi naghihintay sa kanyang minamahal. Ang drama ni S. Chavaina ay naging isang makabagong akda sa panitikan ng Mari. Matagumpay nitong pinagsasama ang makatotohanan at romantikong mga kulay; ang dramatikong plot ay organikong kinabibilangan ng mga eksena sa boses at ballet. Ang mga kanta at sayaw na ginamit sa dula ay nakakatulong upang maunawaan ang panloob na kalagayan ng mga tauhan, ang emosyonal na kahulugan ng mga indibidwal na yugto at larawan, at palawakin ang mga larawan sa entablado. Ang simula ng awit-tula ay nauuna sa "Apiary". Ang drama ay musikal hindi lamang dahil sa kasaganaan ng mga kanta, sayaw at sayaw, ito ay musikal sa kanyang kaloob-loobang istraktura, kaluluwa, poetics. Para sa teatro ng mga taong iyon, ang paggawa ng "Apiary" ay napakahalaga. Sa katunayan, ang kaganapang ito ay naging isang watershed sa kasaysayan ng pagbuo ng Mari theater, na naghihiwalay sa amateur na panahon ng pagkakaroon nito mula sa propesyonal. Ang dula, na itinanghal ng direktor na si Naum Isaevich Kalender, ay naging unang propesyonal na pagganap ng Mari Drama Theater batay sa orihinal na dula. Ang pagtatanghal na ito ay nagbigay ng pagkakataong sumikat sa isang bagong paraan, upang maihayag nang mas ganap ang dramatikong talento ng maraming aktor. Ang papel ni Clavius ​​​​sa ito ay ginampanan ng 16-taong-gulang na si Anastasia Filippova. Ang interpretasyon ng imahe ng pangunahing tauhang babae, na ibinigay sa kanya, ay naging sa maraming paraan ng isang sanggunian para sa kasunod na mga performer. Ang gurong si Michi ay ginampanan ni Vasily Nikitich Yakshov, ang buster - Alexey Ivanovich Mayuk-Egorov. Ang papel ni Peter Samson ay ginampanan ni M. Sorokin, lolo Corey - ni Pavel Toydemar, Onton - ni Peter Paidush at. Ibinigay ni N. Dr. Ang kalendaryo ng Apiary ay isang malaking tagumpay. Ang paglalakbay sa lahat ng mga canton ng MAO, Chuvashia at Tatarstan, noong tag-araw ng 1930 ang Mari theater ay dinala ang trabaho nito sa Moscow para sa First All-Russian Olympiad of Theaters and Arts of the Peoples of the USSR, at iginawad ang First Degree. Diploma. Sa pagtatapos ng hurado ng Olympiad, ang Mari Theater ay sinasabing isang phenomenon na lubhang napakahalaga. At din na ang MAO State Theater ay ang pinakabata sa lahat ng mga sinehan na lumalahok sa I All-Union Olympics. "Alam na alam ng teatro ang pambansang kapaligiran nito, alam kung sino ang lalaban sa sandata ng teatro, at kung ano ang itatawag sa madla nito, gumaganap nang may matinding katapatan at mapanghikayat." Ang mga panunupil noong 1930s ay naging isang kumpletong trahedya para sa kultura ng Mari, na kinuha ang mga pangalan at likha ng pinakamahusay na mga kinatawan ng Mari creative intelligentsia mula sa buhay. Kabilang sa kanila ang manunulat na si S. Chavine, na na-rehabilitate noong 1956. Sa oras na ito, si Sergei Ivanov, isang nagtapos sa departamento ng pagdidirekta ng GITIS, ay dumating sa Margosteater. Ang "Apiary" ay naging kanyang pangalawang independiyenteng produksyon sa teatro. Ang pagbabalik ng gawa ng klasiko ng panitikan ng Mari sa yugto ng teatro ay inihanda bilang isang holiday para sa buong publiko ng republika. Ang sikat na Mari sculptor, connoisseur ng pambansang buhay at kultura, si F. Shaberdin, ay ipinagkatiwala sa dekorasyon ng bagong produksyon ng "Apiary", na gumanap ng marangal na gawain nang may pagmamahal at panlasa. Ang kompositor na si K. Smirnov ay nagpakita ng angkop na pag-aayos ng musika. Ang mga sayaw ay itinanghal ng mga aktor na sina I. Yakaev at G. Pushkin. Kung sa unang produksyon ang pangunahing diin ay inilagay sa ideya ng tunggalian ng mga uri sa nayon ng Mari noong ikalawang kalahati ng 1920s, sa bagong gawain ng teatro ang ideya ng tagumpay ng bago laban sa lumang ay naka-highlight. Sa dula, kasama ang mga kilalang makaranasang aktor tulad nina T. Grigoriev (Samson Peter), G. Pushkin (Koriy), T. Sokolov, I. Rossygin (Oruzuy), I. Yakaev (Epsei), A. Strausova ( Petr vate ) at iba pa ay nagtatrabaho sa mga kamakailang nagtapos ng Mari studio sa Leningrad Theatre Institute. A. N. Ostrovsky. Ginampanan ni R. Russina ang papel ni Clavius. Ginampanan ni Matveev ang kamao ni Peter Samsonov. Kinatawan ni K. Korshunov ang imahe ng guro na si Dmitry Ivanovich. Ang direktor na si O. Irkabaev noong 1988 ay lumapit sa paggawa ng dramang Chavaina sa isang bagong paraan. Sa kanyang pagbabasa, ang "Apiary" mula sa kasaysayan ng ulilang si Clavius, tulad ng karaniwang pinaniniwalaan mula sa bangko ng paaralan, ay lumago sa isang pagmuni-muni sa kapalaran ng mga taong Mari, at ang imahe ng pangunahing karakter ay naging simbolo ng kanyang kaluluwa. Sa isang pakikipanayam sa pahayagan na "Mariy Kommuna" sinabi ng direktor na "ang dulang ito ay lubos na naaayon sa panahon ngayon. Sa kanyang potensyal na malikhain, kabaitan ng mga pag-iisip, init sa loob. Ginagawang posible ng pagtatanghal na pag-usapan ang tungkol sa ngayon, tungkol sa ating buhay ngayon. Ang mga tagalikha ng dula ay napakaingat tungkol sa teksto ng dula ni Chavain, pinapanatili itong literal sa punto. At sa pundasyon ng isang klasikal na dula, nagtayo sila ng bago, medyo payat na gusali para sa kanilang pagtatanghal. Sa proseso ng trabaho, ang romansa at mala-tula na kagalakan na likas sa dula ni S. Chavain ay higit na naka-mute. Ang apiary ng kagubatan ni Peter Samsonov ay ipinakita bilang isang lugar kung saan ang mga tao ay napahiya, kung saan ang mga makasariling interes ay sumisira sa mga tadhana ng tao. Kasunod ng ideya ng direktor, ang artist na si N. Efaritskaya ay lumikha ng mga set na naiiba sa mga tradisyon ng mga nakaraang produksyon. Hindi isang magandang apiary sa mga walang katapusang kagubatan ng Mari, ngunit isang piraso ng lupa na niyakap nito sa lahat ng panig, na nakahiwalay sa labas ng mundo. Ang mga pahalang na hiwa ng korona ng isang malaking puno, na parang pinipindot ang mabibigat na mababang kisame, nililimitahan ang espasyo. Ang insecurity ng isang tao ay nadarama sa harap ng kanilang hindi magandang kapangyarihan. Alinsunod dito, ang musical arrangement. Ang musika ni Sergei Makov ay isang organikong bahagi ng pagganap, kaayon ng intensyon ng direktor. Kapag lumilikha ng dula, sinikap ng direktor na buuin ang mga karakter ng mga tauhan sa tulong at sa batayan ng sikolohikal na pagsusuri. Ang dramatikong materyal, na naglalaman ng isang malakas na potensyal para sa hindi kinaugalian na pagbabasa, ay naging posible na gawin ito. Halimbawa, ang imahe ni Clavius. Ang isang 17-taong-gulang na batang babae na ulila ay nakatira sa kagubatan, sa isang apiary, siya ay ligaw, mapusok, umiiwas sa mga tao. Napaka natural para sa kanya na makipag-usap sa mga bubuyog, mga puno, na parang may mga buhay na nilalang. Ang mga artista na si V. Moiseeva, S. Gladysheva, A. Ignatieva, mga gumaganap ng papel ni Clavius, ay lumikha ng isang tumpak na pagguhit ng pag-uugali ng pangunahing tauhang babae sa entablado, na naaayon sa karakter. Sa katulad na paraan, ang mga karakter ng iba pang mga karakter ay binago. Sa isang artikulo na nakatuon sa mga resulta ng theatrical season, binibigyang-diin ni MA Georgina na ang pangunahing bagay sa bagong produksyon ng "Apiary" ni Chavain ay "ang pagnanais na lumayo mula sa lumang yugto at mga cliches ng aktor na humihila pabalik sa Mari stage art, natatabunan ang malikhaing orihinalidad ng mga aktor." pagsusuri ng mga katutubong teatro at mga pangkat ng dula. Sa republika, ang unang degree na diploma ay iginawad sa drama collective ng Mustaevsky rural house of culture ng Sernur region. Ang kolektibong ito, kabilang sa 20 mga kolektibo, ay lumahok sa zonal show, na naganap sa Ulyanovsk. Ipinakita nila ang "Muksh Otar" ni Chavain at nakatanggap ng first-degree na diploma. Ang artistikong direktor ng pangkat na V.K. Stepanov, Z.A. Vorontsova (Clavius), I.M. Vorontsov (Epsei) ay binigyan ng mga first-degree na diploma. Ang mga baguhang artista ay nilalaro: MI Mustaev (Potr kugizai); V.S.Bogdanov (Onton); A.A. Strizhov (Orozoi); Z.V. Ermakova (Tatiana Grigorievna); ang sayaw ng mga bubuyog ay ginanap ng mga mag-aaral ng ika-10 baitang ng lokal na paaralan. May kabuuang 20 katao ang nakibahagi sa produksyon. Ang mga artista ng mga tao ng MASSR I.T. Yakaev at S.I. Kuzminykh. Ang koponan ay nagpakita ng isang eksena mula sa dula sa bahay ng mga opisyal ng lokal na garison, kung saan sila ay ginawaran ng Certificate of Merit. Ang premiere ng dula na "Apiary" na pinamunuan ni O. Irkabaev ay naganap noong Abril 26 - 27, 1988. Sa susunod na panahon ng teatro, ang pagtatanghal ay lumitaw sa harap ng madla sa isang binagong anyo. Nabago ang tanawin. Ang mga tagalikha ng dula ay gumawa ng isang tiyak na dami ng trabaho na ginawang mas kapani-paniwala ang bersyon ng direktor. Para sa ika-120 anibersaryo ng kapanganakan ni S. Chavain, ang direktor na si A. Yamaev ay naghanda ng isang bagong produksyon ng "Apiary". Ang premiere ng pagtatanghal ay naganap noong Nobyembre 2007. Ang musika ay isinulat ng kompositor na si Sergei Makov. Ang artist na si Ivan Yamberdov ay lumikha ng mga kahanga-hangang monumental na dekorasyon. Choreographer - Pinarangalan na Manggagawa ng RME Tamara Viktorovna Dmitrieva. Ang pagtatanghal ay mainit na tinanggap ng mga mahilig sa teatro. At naniniwala ako na ang dulang "Apiary" ay magkakaroon ng mahaba at masayang buhay sa entablado ng Mari National Drama Theater na ipinangalan sa M. Shketan. Ang dulang "Moksh Otar" ay matatagpuan at mababasa sa departamento ng pambansang lokal na kasaysayan ng panitikan at bibliograpiya sa mga sumusunod na edisyon: 1. Chavain S.G. Mӱksh otar / S.G. Chavain. - Yoshkar-Ola: Margosizdat, 1933 .-- 87s. 2. Mӱksh otar // Chavain S. Oypogo / S. Chavain. - Yoshkar-Ola: Mar. aklat publishing house, 1956. - pp. 186 - 238. 3. Mӱksh otar // Chavain S.G. Sylnymutan ng mga gawa-vlak: 5th volume dene lektesh: 4 -th t .: Play-vlak / S.G. Chavain. - Yoshkar-Ola: Aklat. Luxho Mar publishing house, 1968. - P.200 - 259. 4. Muksh otar // Chavain S.G. Vozmyzho ninong tom dene luktaltesh: 3rd volume: play-vlak, "Elnet" novel. –Yoshkar-Ola: Aklat. Luxho Mari Publishing House, 1981. - pp. 5 -52.

Ang "Munting Trahedya" ay hiwalay na itinanghal sa entablado. Higit sa lahat ay "masuwerte" ay "Mozart at Salieri" at "The Stone Guest", mas mababa - "The Covetous Knight" at napakaliit - "Feast in Time of Plague".

Ang Stone Guest ay unang itinanghal noong 1847 sa St. Petersburg. Ginampanan ni V. Karatygin ang papel ni Don Guan, V. Samoilov - sa papel ni Dona Anna.

Ang "The Miserly Knight" ay itinanghal din sa unang pagkakataon sa St. Petersburg noong 1852 kasama si V. Karatygin sa titulong papel. At sa Moscow sa Maly Theatre noong 1853, ginampanan ni M. Schepkin ang Baron.

Noong 1899, sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Pushkin, ang unang "Pista sa panahon ng Salot" ay ginanap.

Ang mabagal na pagtagos ng drama ni Pushkin sa entablado ay dahil hindi lamang sa mga pagbabawal sa censorship. Ang teatro ay hindi pa handa na madama ang inobasyon ng drama, na binubuo ng ibang sistema ng mga imahe, sa sikolohikal na balangkas ng mga tauhan, sa kalayaan mula sa klasikong "pagkakaisa" ng lugar at panahon, sa pagkondisyon ng pag-uugali ng bayani ayon sa mga pangyayari.

Ang lahat ng "maliit na trahedya" ay unang lumabas sa sinehan: noong 1970s at 1980s. lumitaw ang isang pelikula na pinamahalaan ni Schweitzer, kung saan nakahanap ng sariling interpretasyon ang buong tetralogy. Pinuri ng mga kritiko ang pelikula bilang isang karapat-dapat na pagtatangka na tumagos sa kakanyahan ng plano ni Pushkin.

Bago ang paglitaw ng pelikulang ito (sa unang bahagi ng 1960s), isang bersyon sa telebisyon ng Mozart at Salieri ang nilikha, kung saan si Salieri ay ginampanan ng kahanga-hangang trahedya na aktor ng ating panahon na si Nikolai Simonov, at si Mozart ay ginampanan ng batang Innokenty Smoktunovsky. Ito ay ang pinaka-kagiliw-giliw na gawain ng mahusay na aktor. Sa pelikula ni Schweitzer, ginampanan na ni Smoktunovsky si Salieri, hindi gaanong talento kaysa sa ginawa ni Mozart. Ginampanan ni Valery Zolotukhin si Mozart sa pelikula. Siya ay naging mas mahina kaysa sa Salieri-Smoktunovsky. At ang ideya na "henyo at kontrabida ay hindi magkatugma" sa anumang paraan ay hindi tunog.

Ang kahalagahan ng drama ni Pushkin sa pagbuo ng teatro ng Russia.

Binago ng mga drama ni Pushkin ang teatro ng Russia. Ang teoretikal na manifesto ng reporma ay ipinahayag sa mga artikulo, tala, liham.

Ayon kay Pushkin, ang isang playwright ay dapat magkaroon ng kawalang-takot, talino, kasiglahan ng imahinasyon, ngunit ang pinakamahalaga, dapat siyang isang pilosopo, dapat siyang magkaroon ng mga saloobin ng estado ng isang mananalaysay at kalayaan.

"Ang katotohanan ng mga hilig, ang pagiging totoo ng mga damdamin sa ipinapalagay na mga pangyayari ...", iyon ay, ang pagkondisyon ng pag-uugali ng bayani sa pamamagitan ng mga pangyayari - ang pormula ng Pushkin na ito, sa katunayan, ay isang batas sa drama. Kumbinsido si Pushkin na palaging kawili-wiling obserbahan ang kaluluwa ng tao.

Ang layunin ng trahedya, ayon kay Pushkin, ay tao at tao, kapalaran ng tao, kapalaran ng mga tao. Hindi maiparating ng klasikong trahedya ang kapalaran ng mga tao. Upang magtatag ng isang tunay na pambansang trahedya, kinakailangan na "ibagsak ang mga kaugalian, kaugalian at konsepto ng buong siglo" (A.S. Pushkin).

Ang dramaturgy ni Pushkin ay nauna sa panahon nito at nagbunga ng reporma ng teatro. Gayunpaman, hindi maaaring magkaroon ng isang matalim na paglipat sa isang bagong dramatikong pamamaraan. Ang teatro ay unti-unting umaangkop sa bagong drama: ang mga bagong henerasyon ng mga aktor ay dapat lumaki, dinala sa bagong drama.

N.V. Gogol at teatro

Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852) - isa sa pinakamahirap na manunulat na Ruso, nagkakasalungatan, sa maraming aspeto ay nalilito (sa tabi niya maaari mong ilagay lamang sina Dostoevsky at Tolstoy).

Sa Gogol, tulad ng sa Pushkin, nakatira siya artista at palaisip. Ngunit bilang isang artista, si Gogol ay hindi maihahambing na mas malakas kaysa kay Gogol na nag-iisip. Mayroong isang kontradiksyon sa pagitan ng kanyang pananaw sa mundo at pagkamalikhain, na kung minsan ay ipinaliwanag ng kanyang karamdaman. Ngunit ito ay bahagyang totoo lamang. Sa kanyang mga paniniwala, si Gogol ay isang monarkiya, itinuturing niyang makatarungan ang umiiral na sistema ng estado; ay kumbinsido na sa kanyang gawain ay nagsisilbi siyang palakasin ang estado. Ngunit ang mga batas ay ginagamit nang hindi maganda, dahil may mga pabaya na burukratikong opisyal na binabaluktot ang mga batas at ang sistema ng estado mismo. At sa kanyang trabaho, pinuna ni Gogol ang mga opisyal na ito, umaasa na sa ganitong paraan ay palakasin niya ang estado.

Ano ang nagpapaliwanag ng gayong mga kontradiksyon sa pagitan ng pananaw sa mundo at pagkamalikhain?

Ang tunay na pagkamalikhain ay laging totoo. Ang puso ng artista ay laging nakakaintindi ng higit pa sa ulo. Kapag ang isang artista ay ganap na sumuko sa pagkamalikhain, hindi niya ito maaaring pag-aralan nang sabay-sabay, dahil ang pagkamalikhain ay isang subconscious na proseso. Ang proseso ng malikhaing ganap na nakukuha ang artista, at siya, laban sa kanyang kalooban, ay sumasalamin sa katotohanan ng buhay (kung, siyempre, ito ay isang mahusay na artista).

Si Gogol ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa teatro at drama. Ang kanyang mga saloobin tungkol sa teatro at drama ay nakakalat sa kanyang mga liham (sa Maly Theatre na aktor na si MS Shchepkin, sa kanyang mga kontemporaryo-manunulat, pati na rin sa artikulong "Theatrical patrol", ilang iba pa at sa "Notice to the Inspector General") . Ang mga kaisipang ito ay maaaring ibuod tulad ng sumusunod:

"Ang drama at teatro ay kaluluwa at katawan, hindi sila mapaghiwalay."

At mayroong isang opinyon na ang teatro ay magagawa nang walang drama, pati na rin ang drama nang walang teatro.

Nakita ni Gogol ang mataas na layunin ng teatro sa edukasyon at pagpapalaki ng mga tao, inilakip niya dito ang kahalagahan ng isang templo.

"Ang teatro ay hindi isang bagay at hindi isang walang laman na bagay, kung isasaalang-alang mo ang katotohanan na ang isang pulutong ng lima, anim na libong tao ay maaaring biglang magkasya dito, at ang buong pulutong na ito, sa anumang paraan ay hindi katulad ng ang isa't isa, pinag-uuri-uriin ito ayon sa mga yunit, ay maaaring biglang matabunan ng isang pagkabigla. Umiyak na may luha at tumawa ng isang pangkalahatang tawa. Ito ang uri ng upuan kung saan marami kang masasabi sa mundo ng kabutihan ... "

"Ang teatro ay isang mahusay na paaralan, ang layunin nito ay malalim: nagbabasa ito ng isang buhay na buhay at kapaki-pakinabang na aral sa isang buong pulutong, isang buong libong tao sa isang pagkakataon ..."

Samakatuwid, ang Gogol ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa repertoire ng mga sinehan. Ang theatrical repertoire noong panahong iyon ay higit sa lahat ay binubuo ng isinalin na Western European drama, kadalasan sa isang baluktot na anyo, na may malalaking pagdadaglat, kung minsan ay hindi isinalin, ngunit "muling isinalaysay". Mayroon ding mga dulang Ruso sa mga sinehan, ngunit hindi gaanong mahalaga ang nilalaman nito.

Naniniwala si Gogol na ang repertoire ng mga sinehan ay dapat magsama ng mga lumang klasikal na dula, ngunit ang kanilang "Kailangan mong makita gamit ang iyong sariling mga mata." Nangangahulugan ito na ang mga klasiko ay kailangang maunawaan sa mainstream ng mga modernong problema, upang ipakita ang kaugnayan nito.

“… Kinakailangang ipakilala sa entablado sa lahat ng karangyaan nito ang lahat ng pinakaperpektong dramatikong gawa sa lahat ng edad at mga tao. Kailangan nating bigyan sila ng mas madalas, nang madalas hangga't maaari ... Maaari mong gawing bago ang lahat ng mga piraso, bago, mausisa para sa lahat, bata at matanda, kung pinamamahalaan mo lamang na ilagay ang mga ito nang maayos sa entablado. Ang publiko ay walang sariling kapritso; pupunta siya kahit saan nila siya dalhin."

Malinaw na isinulat ni Gogol ang tungkol sa publiko at ang pagsubok nito sa kanyang trabaho "Pag-alis sa teatro pagkatapos ng pagtatanghal ng isang bagong komedya" , kung saan, sa anyo ng mga diyalogo ng iba't ibang mga manonood, nailalarawan niya ang kanilang mga panlasa at moral na may kaugnayan sa teatro.

Interesado sa Gogol at mga isyu sa pag-arte. Ang klasiko na paraan ng paglalaro ng papel ay hindi nasiyahan sa kanya, ito ay malayo sa makatotohanang pag-iral ng aktor sa entablado. Sinabi ni Gogol na ang isang aktor ay hindi dapat kumatawan sa entablado, ngunit ihatid sa manonood ang mga kaisipang likas sa dula, at para dito kinakailangan na ganap na gumaling sa mga iniisip ng bayani. "Dapat ihatid ng artista ang kaluluwa, at hindi ipakita ang damit."

Maglaro, ayon kay Gogol, dapat kumatawan sa isang masining na kabuuan. Nangangahulugan ito na ang mga aktor ay kailangang maglaro sa grupo. At para dito, hindi kabisado ng mga aktor ang teksto nang mag-isa; kailangang mag-rehearse lahat improvisasyon. Si Gogol ay nagsasalita tungkol dito, sa partikular, sa "Isang paunang abiso para sa mga gustong maglaro ng" The Inspector "nang maayos. Sa kanyang mga pananalita ay makikita ang simula ng pagdidirekta at ang paraan ng gawaing pag-eensayo, na sa kalaunan ay tatawaging paraan ng mabisang pagsusuri ng dula at papel.

Ang pagkakaibigan ni Gogol sa mahusay na aktor ng Russia na si Shchepkin ay nakaapekto sa kanyang mga pananaw sa sining ng teatro at pag-arte. Ang pagbibigay ng "Inspector" kay Shchepkin, ipinapalagay niya na si Shchepkin ang magdidirekta sa produksyon. Nasa rules na pinamunuan ng unang aktor ng tropa ang produksyon. Sa kanyang "Mga Babala", binanggit ni Gogol ang pinakamahalaga sa bawat karakter, na - ang tatawagin ni Stanislavsky sa kalaunan Ang butil ng papel... Ito ay hindi nagkataon na si Stanislavsky ay nagsagawa ng unang pag-eensayo sa sistema ng pagpapalaki ng aktor na nilikha niya batay sa The Inspector General.

Sa gawa ni Gogol may mga elemento ng pantasya, minsan kahit mistisismo. (Alam na si Gogol ay relihiyoso, at sa mga huling taon ng kanyang buhay ay nahulog siya sa mistisismo; mayroon siyang mga artikulo mula sa panahong ito.)

Ang fiction, imahinasyon, pantasya ay mahahalagang elemento ng pagkamalikhain. At ang katotohanan ng artist ay hindi na siya ay naglalarawan kung ano madalas talagang nangyayari, ngunit din doon ano kaya.

Ang sining ni Gogol hyperbolic... Ito ang kanyang masining na aparato. Ang sining ay nagsisimula sa proseso ng pagpili phenomena ng buhay sa kanilang pagkakasunod-sunod. Ito ang simula ng proseso ng paglikha. Mga kamangha-manghang elemento sa gawain ni Gogol, kanyang kakatuwa huwag bawasan, ngunit bigyang-diin ito pagiging totoo.(Ang realismo ay hindi naturalismo).

Alam ni Gogol ang pangangailangang magsulat ng pampublikong komedya. Isinulat niya ang komedya na "Vladimir III Degree", ngunit ito ay mahirap, at natanto ni Gogol na hindi ito angkop para sa teatro. Bilang karagdagan, ang may-akda mismo ay nagsabi: "Ang panulat ay itinutulak sa mga lugar ... na hindi maaaring palampasin sa entablado ... Ngunit ano ang isang komedya na walang katotohanan at galit?"

Nakaka-curious ang iniisip ni Gogol tungkol sa komiks : "Ang nakakatawa ay ipinahayag sa kanyang sarili nang eksakto sa kaseryosohan kung saan ang bawat isa sa mga karakter ay abala, abala, kahit na mainit sa kanyang trabaho, na parang ang pinakamahalagang gawain ng kanyang buhay. Ang manonood ay makikita lamang mula sa labas ang kaunting pag-aalala nila.

Noong 1833, isinulat ni Gogol ang komedya na Grooms, kung saan ang sitwasyon ay ang mga sumusunod: ang nobya ay hindi nais na makaligtaan ang alinman sa mga lalaking ikakasal at, tila, nawala ang lahat sa kanila. Si Podkolesin at Kochkarev ay wala dito. At noong 1835 natapos ang komedya, kung saan lumitaw na sina Podkolesin at Kochkarev. Kasabay nito, isang bagong pangalan ang itinatag - "Kasal". Sa taglagas ng parehong taon, inihanda ni Gogol ang teksto ng komedya upang ibigay ito sa teatro, ngunit, nang kunin ang "Inspector General" noong Oktubre - Disyembre 1835, ipinagpaliban ang kanyang hangarin.

Sa print na "Marriage" ay lumabas noong 1842 sa Collected Works of Gogol (v.4). Ito ay itinanghal sa St. Petersburg noong Disyembre 1842 sa Sosnitsky benefit performance at sa Moscow noong Pebrero 1843 sa Shchepkin benefit performance.

Sa St. Petersburg, ang dula ay walang tagumpay, ang mga aktor ay gumanap, ayon kay Belinsky, "kasuklam-suklam at kasuklam-suklam. Si Sosnitsky (ginampanan niya si Kochkarev) ay hindi alam ang papel ... "Si Belinsky ay hindi nasiyahan sa paggawa ng Moscow, bagaman" kahit dito ang mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin na Shchepkin (Podkolesin) at Zhivokini (Kochkarev) ay mahina.

Ang dahilan ng pagkabigo sa entablado ng "Kasal" ay ang hindi pangkaraniwang anyo ng dula (kakulangan ng panlabas na intriga, mabagal na pag-unlad ng aksyon, nakapasok na mga episode, merchant household material, atbp.).

Ngunit ang lahat ng ito ay nangyari pagkatapos isulat ang "Inspector General".

"Dapat maging salamin ang teatro" - itinuturing na Gogol. Alalahanin natin ang epigraph sa The Inspector General: "Walang dahilan para sisihin ang salamin kung baluktot ang mukha." Ngunit ang kanyang komedya ay naging isang "magnifying glass" (tulad ng sasabihin ni Mayakovsky tungkol sa teatro).

"Ang auditor ay isinulat ni Gogol sa loob ng dalawang buwan (noong Oktubre 1835 iminungkahi ni Pushkin ang balangkas sa kanya, at sa simula ng Disyembre ay handa na ang dula). Hindi mahalaga kung ang balangkas ay iminungkahi o hiniram, mahalaga,Ano sasabihin ng manunulat na may ganitong balangkas.

Sa loob ng walong taon, pinakintab ni Gogol ang salita, anyo, mga larawan, sadyang binibigyang-diin ang ilang aspeto ng komedya (halimbawa, mga makabuluhang pangalan ng mga karakter). Ang buong sistema ng mga imahe ay nagdadala ng malalim na pag-iisip. Masining na pagtanggap - kakatuwa- malakas na pagmamalabis. Hindi tulad ng mga karikatura, ito ay puno ng malalim na nilalaman. Malawakang ginagamit ni Gogol ang kataka-takang pamamaraan.

Ngunit ang mga pamamaraan ng panlabas na komiks ay hindi ang landas ng katawa-tawa. Ang mga ito ay humahantong sa paghiwa-hiwalay ng trabaho, sa simula ng vaudeville.

Tapos na ang mga araw ng pag-iibigan para sa komedya.

Inilalagay ni Gogol ang batayan ng balangkas ng mga likas na hangarin ng tao - isang opisyal na karera, ang pagnanais na makakuha ng mana sa pamamagitan ng isang matagumpay na pag-aasawa, atbp.

Ang mga kontemporaryo ni Gogol ay hindi naiintindihan, hindi nakinig sa mga pahayag ng may-akda. Itinuring ni Gogol na si Khlestakov ang pangunahing karakter ng kanyang komedya. Pero anong nangyari Khlestakov? Khlestakov - wala. Ito "wala" napakahirap laruin. Siya ay hindi isang adventurer, hindi isang manloloko, hindi isang hard scoundrel. Ito ay isang tao na sa isang sandali, sa isang sandali, sa isang minuto ay nais na maging isang bagay. At ito ang kakanyahan ng imahe, kaya ito ay moderno sa anumang panahon. Nakipaglaban si Gogol laban sa kahalayan ng isang bulgar na tao, tinuligsa ang kahungkagan ng tao. Samakatuwid, ang konsepto ng "Khlestakovism" ay naging pangkalahatan. Ang huling bersyon ng "Inspector" - 1842

Ngunit naganap ang mga unang premiere bago pa man ang huling bersyon.

Noong Abril 19, 1836, unang ginanap ang Inspektor Heneral sa entablado ng Alexandrinsky Theatre. Si Gogol ay hindi nasisiyahan sa paggawa na ito, lalo na, sa aktor na si Dur sa papel ni Khlestakov, na, bilang isang vaudeville na aktor, ay gumanap ng Khlestakov sa paraang vaudeville. Ang mga larawan nina Dobchinsky at Bobchinsky ay perpektong mga karikatura. Si Sosnitsky lamang, sa tungkulin ng gobernador, ay nasiyahan sa may-akda. Ginampanan niya ang Gobernador bilang isang malaking burukrata na may magandang asal.

Ang huli - isang tahimik na eksena - ay hindi rin gumana: ang mga aktor ay hindi nakinig sa boses ng may-akda, at nagbabala siya laban sa mga karikatura.

Nang maglaon, si Gorodnichy ay ginampanan ni V.N. Davydov, Osipa - Vasiliev, pagkatapos ay K.A. Varlamov.

Ang pangungutya ay hindi maaaring maging sanhi ng pagtawa sa madla, ngunit galit, galit.

Ang paglilipat ng dula sa Maly Theatre, umaasa si Gogol na idirekta ni Shchepkin ang paggawa at isasaalang-alang ang lahat ng nag-aalala sa may-akda.

Ang Moscow premiere ay naganap sa parehong 1836 (ito ay pinlano sa entablado ng Bolshoi Theater, ngunit nilalaro sa Maly Theatre: mayroong isang mas maliit na auditorium). Ang reaksyon ng publiko ay hindi kasing lakas ng sa St. Petersburg. Si Gogol ay hindi rin lubos na nasiyahan sa produksyong ito, kahit na ang ilang mga pagkakamali ay naiwasan dito. Ngunit ang reaksyon ng madla, sa halip ay pinigilan, nasiraan ng loob. Totoo, pagkatapos ng pagtatanghal, ipinaliwanag ng magkakaibigan kung ano ang nangyari: kalahati ng auditorium ay yaong mga nagbibigay ng suhol, at ang kalahati naman ay yaong tumatanggap sa kanila. Ito ang dahilan kung bakit hindi nagtawanan ang mga manonood.

Sa Maly Theater, si Khlestakov ay ginampanan ni Lensky (at din sa vaudeville), nang maglaon ay si Shumsky (ang kanyang paglalaro ay nasiyahan na sa mga kinakailangan ng may-akda), kahit na ang papel na ito ay ginampanan ng M.P. Sadovsky. Ang gobernador ay ginampanan ni Shchepkin (kalaunan - Samarin, Maksheev, Rybakov). MS. Si Shchepkin, na gumanap bilang Gobernador, ay lumikha ng imahe ng isang rogue rogue na kapwa kasama ng kanyang mga subordinates; sa kanila din niya inaayos ang lahat ng kabalbalan. Ang Osip ay ginampanan ni Prov Sadovsky. Si Anna Andreevna ay ginampanan ni N.A. Nikulin, mamaya - A.A. Yablochkina, E. D. Turchaninov, V.N. Inararo.

Ang kasaysayan ng entablado ng "The Inspector General" ay mayaman. Ngunit ang mga pagtatanghal ay hindi palaging nagbubunyag ng satirical na nilalaman na tinutugunan hanggang sa kasalukuyan. Minsan ang isang komedya ay itinanghal bilang isang dula tungkol sa nakaraan.

Noong 1908, sa Moscow Art Theater "The Inspector General" ay itinanghal bilang isang gallery ng matingkad na mga character, ang pagganap ay naglalaman ng maraming mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, iyon ay, ito ay isang pang-araw-araw na komedya (itinuro ni Stanislavsky at Moskvin). Ngunit totoo, dapat tandaan na ang pagganap na ito ay eksperimental sa diwa na sinubukan ni Stanislavsky ang kanyang "sistema" sa produksyon na ito; kaya naman binigyang pansin ang mga karakter at araw-araw na detalye.

At sa panahon ng 1921/22 sa Moscow Art Theater - isang bagong solusyon sa yugto para sa "The Inspector General". Ang pagganap na ito ay kulang sa naturalistic na mga detalye ng pang-araw-araw na buhay. Sinundan ng pagdidirekta ang linya ng paghahanap para sa katawa-tawa. Si Khlestakov ay ginampanan ni Mikhail Chekhov - isang maliwanag, matalim, nakakatakot na aktor. Ang kanyang pagganap sa papel na ito ay bumaba sa kasaysayan ng teatro bilang isang matingkad na halimbawa ng kataka-taka sa sining ng pag-arte.

Noong 1938, naglaro si I. Ilyinsky sa Maly Khlestakov Theater.

Noong kalagitnaan ng 50s, lumitaw ang isang adaptasyon ng pelikula ng The Inspector General, kung saan ang mga aktor ng Moscow Art Theater ay pangunahing naglaro, at si Khlestakova ay isang mag-aaral ng departamento ng kasaysayan ng Leningrad University I. Gorbachev, na kalaunan ay naging isang artista, artistikong direktor ng Alexandrinsky Theatre.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na produksyon ng kalagitnaan ng ating siglo, marahil, ay maaaring ituring na ang pagganap ng BDT, na itinanghal noong 1972 ni G.A. Tovstonogov. Ang alkalde ay ginampanan ni K. Lavrov, Khlestakov O. Basilashvili, Osip - S. Yursky.

Sa pagtatanghal na ito, isang mahalagang karakter ang Takot - ang takot sa paghihiganti sa kanilang ginawa. Ito ay nakapaloob sa anyo ng isang itim na karwahe, na kadalasang nagdadala ng inspektor. Ang karwahe na ito ay nakasabit na parang espada ni Damocles sa ibabaw ng stage board sa buong pagtatanghal. Basahin: lahat ng mga opisyal sa ilalim ng espada ni Damocles. Takot, kahit kilabot, minsan ay nakikintal sa Gobernador upang hindi niya mapigilan ang sarili. Sa unang eksena, sa isang napaka-negosyo na paraan, inutusan niya ang mga opisyal na ayusin ang mga bagay upang sila ay "magpatuloy." Ngunit kapag napalapit sa kanya si Takot, hindi niya mapigilan ang sarili.

Sa parehong oras, lumitaw ang Inspector General sa Moscow Satire Theater. Ito ay sa direksyon ni V. Pluchek, ang pangunahing direktor ng teatro na ito. Ang pinakasikat na aktor ay nilalaro dito: Gorodnichy - Papanov, Khlestakov - A. Mironov, ang iba pang mga tungkulin ay ginampanan ng hindi gaanong sikat na mga artista na lumitaw lingguhan sa serial TV show na "Zucchini 13 Chairs". Ang pagtatanghal ay hindi lamang nagdala ng anumang pangungutya, ngunit tanging pagtawa na dulot ng katotohanan na ang mga kalahok sa pagtatanghal ay nakita sa pamamagitan ng mga karakter ng "tavern", at hindi ang dula ni Gogol. Ito ay marahil kung paano nilalaro ang mga unang produksyon ng komedya na ito sa mga kabisera, kung saan hindi nasisiyahan si Gogol.

N.V. Hindi lamang dinala ni Gogol ang mga opisyal na krimen sa unibersal na pangungutya, ngunit ipinakita rin ang proseso ng paggawa ng isang tao sa isang malay na suhol. . Ang lahat ng ito ay gumagawa ng komedya na "The Inspector General" na isang gawa ng mahusay na kapangyarihang mag-akusa.

Inilatag ni Gogol ang isang matatag na pundasyon para sa paglikha ng pambansang drama ng Russia. Bago ang The Inspector General, maaari lamang pangalanan ang "Minor" ni Fonvizin at ang "Woe from Wit" ni Griboyedov - mga dula kung saan ang ating mga kababayan ay ganap na inilalarawan.

Nakuha ng "Inspector" ang puwersa ng isang dokumentong tumutuligsa sa umiiral na sistema. Naimpluwensyahan niya ang pag-unlad ng kamalayang panlipunan ng mga kontemporaryo ni Gogol, pati na rin ang mga kasunod na henerasyon.

Ang komedya na "The Inspector General" ay nag-ambag sa katotohanan na ang aming mga kasanayan sa pag-arte sa Russia ay nagawang lumayo sa mga pamamaraan ng pag-arte na hiniram mula sa mga dayuhang aktor, na nangibabaw sa entablado mula noong ika-18 siglo, at upang makabisado ang makatotohanang pamamaraan.

Isang one-act comedy ang lumabas noong 1842 "Mga Manlalaro". Sa mga tuntunin ng talas ng makatotohanang mga kulay, ang lakas ng satirical na oryentasyon at ang pagiging perpekto ng artistikong kasanayan, maaari itong ilagay sa tabi ng mga sikat na komedya ng Gogol.

Ang trahedya na kwento ng may karanasan na mas matalas na si Ikharev, na matalino at mapanlikhang nalinlang at ninakawan ng mas magaling na mga manloloko, ay nakakakuha ng malawak, pangkalahatan na kahulugan. Si Ikharev, na tinalo ang probinsyal na may mga markang card, ay umaasa na "gampanan ang tungkulin ng isang napaliwanagan na tao": "magdamit ayon sa modelo ng metropolitan", maglakad "sa kahabaan ng Aglitskaya embankment" sa St. Petersburg, kumain sa Moscow sa "Yar" . Ang lahat ng "karunungan" ng kanyang buhay ay "dayain ang lahat at huwag dayain ang kanyang sarili." Ngunit siya mismo ay nalinlang ng mas magaling na mandaragit. Galit si Ikharev. Sumisigaw siya sa batas na parusahan ang mga manloloko. Sinabi ni Aling Glove na wala siyang karapatang umapela sa batas, dahil siya mismo ay kumilos nang labag sa batas. Ngunit iniisip ni Ikharev na siya ay ganap na tama, dahil nagtiwala siya sa mga manloloko, at ninakawan nila siya.

Ang Gamblers ay ang maliit na obra maestra ni Gogol. Dito natatamo ang perpektong layunin ng aksyon, ang pagkakumpleto ng pagbuo ng balangkas, na inilalantad sa pagtatapos ng dula ang lahat ng kahalayan ng lipunan.

Ang matinding interes sa aksyon ay sinamahan ng pagsisiwalat ng mga karakter. Para sa lahat ng laconicism ng mga kaganapan, ang mga character ng komedya ay nagpapakita ng kanilang sarili na may kumpletong pagkakumpleto. Ang mismong intriga ng komedya ay tila isang ordinaryong pang-araw-araw na kaso na inagaw mula sa buhay, ngunit salamat sa talento ni Gogol, ang "kaso" na ito ay nakakuha ng isang malawak na revelatory character.

Ang halaga ni Gogol para sa pag-unlad ng teatro ng Russia ay mahirap na labis na timbangin.

Si Gogol ay kumikilos bilang isang kahanga-hangang innovator, itinatapon ang mga maginoo na anyo at pamamaraan na nabuhay na sa kanilang sarili, na lumilikha ng mga bagong prinsipyo ng drama. Ang mga dramatikong prinsipyo ni Gogol at ang kanyang theatrical aesthetics ay minarkahan ang tagumpay ng realismo. Ang pinakadakilang makabagong merito ng manunulat ay ang paglikha ng isang teatro ng katotohanan ng buhay, ang mabisang realismo, ang drama na nakatuon sa lipunan na nagbigay daan para sa karagdagang pag-unlad ng dramatikong sining ng Russia.

Si Turgenev noong 1846 ay sumulat tungkol kay Gogol na "ipinakita niya ang daan kung saan ang aming dramatikong panitikan sa kalaunan ay pupunta." Ang mga tusong salita ni Turgenev ay ganap na nabigyang-katwiran. Ang buong pag-unlad ng drama ng Russia noong ika-19 na siglo, hanggang sa Chekhov at Gorky, ay may utang na malaki kay Gogol. Sa drama ni Gogol, ang panlipunang kahalagahan ng komedya ay lubos na ipinahayag.