Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Termino , romanticism ” nagmula sa salitang Pranses na romanticisme. Ang Romantisismo ay isang masining na kilusan na umusbong noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, una sa panitikan at pagkatapos ay sa musika. Ang gawain ng mga romantiko ay sumasalamin sa pagpapanibago ng personalidad, ang paggigiit ng espirituwal na lakas at kagandahan nito, ang indibidwal na paghihimagsik laban sa philistinism, kahanga-hangang lyrics, at interes sa mga kamangha-manghang kwento. Kaugnay ng musika, ang terminong ito ay unang binanggit ni E. T. A. Hoffmann.

Ang musical romanticism, na nagpakita ng sarili nitong tangibly noong 20s ng ika-19 na siglo, ay nagpakita ng pagpapatuloy sa classicism (ang gawain ni L. Beethoven). Sa instrumental na musika, ang klasikal na sonata cycle ay pinalitan ng kumbinasyon ng sonata cycle at variation, ang miniature form ay gumaganap ng isang mahalagang papel: etudes, nocturnes, waltzes, mga piraso na may nilalaman ng programa. May posibilidad na pagsamahin ang mga indibidwal na magkakaibang dula sa mga siklo sa ilalim ng isang karaniwang pamagat. Ang genre ng symphonic poem ay umuunlad. Ang papel na ginagampanan ng orkestra at ang sistema ng mga leitmotif ay lumalaki sa opera, na kung saan ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa gawain ni R. Wagner.

Ang late romanticism ay nailalarawan sa pamamagitan ng karagdagang pag-unlad ng pagpapahayag, pagpipino, emosyonal na pagpapahayag, ang pinakamayamang paggamit ng mga kakayahan ng timbre ng isang malaking symphony orchestra. Ito naman, ay paunang natukoy ang paglitaw ng mga bagong uso sa European music - impresyonismo at ekspresyonismo.

Sa Germany, unang ipinakita ang romantikismo sa gawa ni K. Weber ("Free Shooter") at F. Schubert (vocal, symphonic at piano works). Nang maglaon, nakamit nina F. Mendelssohn at R. Schumann ang mga makabuluhang tagumpay sa symphonic, piano at vocal genre. R. Wagner at I. Brahms ang naging pinakamalaking kompositor ng opera at symphony noong ika-19 na siglo. Ang mga kompositor-antipodes, nagpakilala sila ng dalawang agos ng mature na romantikismo - ang pagkahumaling sa musika ng programa, sa pagtanggi sa mga klasikal na anyo ng pagbuo ng isang musikal na gawain (Wagner) at romantikismo, sa panlabas na nakadamit ng mas mahigpit, akademikong mga anyo (Brahms), mas nauugnay. kasama ang klasikal na pamana ng nakaraan. Ang makapangyarihang mga tradisyon ng German-Austrian romantic symphonism ay ipinagpatuloy noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo sa mga gawa ni A. Bruckner, G. Mahler, R. Strauss.

Ang vocal work ni F. Schubert, R. Schumann, H. Wolf ay ang rurok ng kanta at romansa na musika ng panahon ng romantikismo. Sa mga anyong tinig, lumalaki ang papel ng balagtasan, eksena, at tula. Ang vocal melody at accompaniment ay nagiging mas detalyado at indibidwal, ang mga kanta sa maraming pagkakataon ay pinagsama sa mga cycle.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, naging kuta ng mature romanticism ang France, at naging sentro ng espirituwal ang Paris. Ang kultural at musikal na buhay ng Europa ay puro sa Paris. Ang gawain ng pinakadakilang kompositor, ang repormador ng symphony orchestra na si G. Berlioz, pati na rin ang mga tradisyon ng "grand opera" ng Pranses (J. Meyerbeer, F. Aubert) ay humantong sa karagdagang pag-unlad ng romantikismo - sa mga gawa ng C. Saint-Saens, S. Franck, J. Massenet, L. Delibes, A. Thomas at iba pa.

Ang mga pambansang paaralan sa Europa ay gumawa din ng malaking kontribusyon sa pagpapayaman ng mga tradisyon ng romantikismo. Kabilang sa mga pinakatanyag na European romantikong kompositor ay F. Liszt (Hungary), F. Chopin (Poland), N. Paganini, G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti (Italy), E. Grieg (Norway), K. Nielsen (Sweden), J. Sibelius (Finland), E. Elgar (Great Britain), A. Dvorak at B. Smetana (Czech Republic) M. de Falla at E. Granados (Spain). Sa musikang Ruso, ang mga tampok ng romantikismo ay maaaring masubaybayan sa M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin.

Ang realismo ay umusbong sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo bilang isang kaibahan sa romantikismo na may mataas na ideyalisasyon ng mga panloob na karanasan ng indibidwal. Ang mga pangunahing katangian ng realismo ay ang paglalarawan ng mga tunay na bayani, tauhan, pangyayari, at ugnayan ng indibidwal sa kapaligiran.

Nararamdaman na ang impluwensya ng realismo sa gawain ng mga pangunahing romantikong kompositor. B. Smetana at A. Dvorak ay naging mga kilalang kinatawan ng synthesis ng romanticism at realism. Ang mga tampok ng realismo ay lumitaw sa mga gawa ni D. Verdi (La Traviata) at J. Bizet (Carmen).

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isang trend ng verism ang lumitaw sa opera, na nailalarawan sa pamamagitan ng matalim na lyrics at katotohanan ng damdamin. Ang kalakaran na ito ay pinakamalinaw na ipinahayag sa mga opera na Cio-Cio-san ni G. Puccini, Pagliacci ni R. Leoncavalo, Andrei Chenier ni W. Giordano, at iba pa.

Ang realismo ay malawak na kumalat sa Russia. Ang mga tradisyon ng "classical realism", na inilatag sa panitikang Ruso, ay nakapaloob sa mga gawa ni M. Glinka ("Ivan Susanin"), A. Dargomyzhsky (romances). Ang mga kompositor ng The Mighty Handful: A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov ay ang pinakamalaking kinatawan ng realismo. Ipinakilala nila sa musika ang isang bagong bilog ng mga imahe na konektado kapwa sa pang-araw-araw na buhay at sa mahusay na makasaysayang mga kaganapan (mga opera ni M. Mussorgsky "Boris Godunov" at "Khovanshchina", "The Tsar's Bride" ni N. Rimsky-Korsakov, na may mahusay na kasanayan na ipinahayag espirituwal na mga karanasan ng indibidwal kapag nahaharap sa nakapaligid na katotohanan.

Ang pagtuklas ng mga aspeto ng buhay na dati ay hindi naa-access sa sining ay pinagsama sa paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng musikal at pagbabago sa wikang musikal. Ang mga gawa ng pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-20 siglo - S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, A. Khachaturian - ay sumasalamin sa makasaysayang sitwasyon at napakalaking banggaan sa lipunan noong ika-20 siglo. Sa Russia, ang symphonic at chamber-instrumental na pagkamalikhain ay nakamit ang pinakamalaking tagumpay. Gayunpaman, ang mga gawa tulad ng mga opera at ballet ni S. Prokofiev ("Romeo at Juliet", "Cinderella", "Digmaan at Kapayapaan") at D. Shostakovich ("Katerina Izmailova", "The Nose") ay naging maliwanag na mga tagumpay ng makatotohanang musika .

Sa kanyang kulto ng katwiran. Ang paglitaw nito ay dahil sa iba't ibang dahilan. Ang pinakamahalaga sa kanila - pagkabigo sa mga resulta ng Rebolusyong Pranses na hindi nagbigay-katwiran sa mga pag-asa na inilagay dito.

Para sa isang romantikong pananaw sa mundo nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at panaginip. Ang realidad ay mababa at hindi espirituwal, ito ay natatakpan ng diwa ng philistinism, philistinism at karapat-dapat lamang sa pagtanggi. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi maintindihan ng isip.

Inihambing ng Romantisismo ang prosa ng buhay sa magandang kaharian ng espiritu, "ang buhay ng puso." Naniniwala ang mga Romantiko na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa isip. Ayon kay Wagner, "Ang artista ay lumiliko sa pakiramdam, hindi sa pangangatwiran." Sinabi ni Schumann: "Ang isip ay nagkakamali, ang mga pandama ay hindi kailanman." Ito ay hindi nagkataon na ang musika ay idineklara ang perpektong anyo ng sining, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Eksakto nanguna ang musika sa panahon ng romantikismo sa sistema ng sining.

Kung sa panitikan at pagpipinta ang romantikong direksyon ay karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon ang buhay ng musikal na romantisismo sa Europa ay mas mahaba. Ang musical romanticism bilang isang trend ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo at umunlad na may malapit na koneksyon sa iba't ibang uso sa panitikan, pagpipinta at teatro. Ang unang yugto ng musical romanticism ay kinakatawan ng gawa ni E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; ang susunod na yugto (1830-50s) - pagkamalikhain,. Ang huling yugto ng Romantisismo ay umaabot hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

Bilang pangunahing problema ng romantikong musika na iniharap problema sa pagkatao, at sa isang bagong liwanag - sa kontrahan nito sa labas ng mundo. Ang romantikong bayani ay laging malungkot. Ang tema ng kalungkutan ay marahil ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Kadalasan, ang ideya ng isang taong malikhain ay nauugnay dito: ang isang tao ay nag-iisa kapag siya ay tiyak na isang pambihirang, likas na matalino na tao. Ang artista, makata, musikero ay ang mga paboritong karakter sa mga akda ng mga romantiko ("The Poet's Love" ni Schumann, kasama ang subtitle nito na "An Episode from the Life of an Artist", ang symphonic poem ni Liszt na "Tasso").

Ang malalim na interes sa personalidad ng tao na likas sa romantikong musika ay ipinahayag sa pamamayani ng personal na tono. Ang pagsisiwalat ng personal na drama ay kadalasang nakukuha mula sa mga romantiko pahiwatig ng sariling talambuhay na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Kaya, halimbawa, marami ang konektado sa kuwento ng kanyang pag-ibig kay Clara Wieck. Ang autobiographical na katangian ng kanyang mga opera ay mariing idiniin ni Wagner.

Ang atensyon sa mga damdamin ay humahantong sa isang pagbabago sa mga genre - ang nangingibabaw posisyon ay nakakakuha ng lyrics kung saan nangingibabaw ang mga larawan ng pag-ibig.

Madalas na magkakaugnay sa tema ng "lyrical confession" tema ng kalikasan. Sumasalamin sa estado ng pag-iisip ng isang tao, ito ay karaniwang kulay ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa. Ang pag-unlad ng genre at lyrical-epic symphonism ay malapit na konektado sa mga imahe ng kalikasan (isa sa mga unang gawa ay ang "mahusay" na symphony ni Schubert sa C-dur).

Ang tunay na pagtuklas ng mga romantikong kompositor ay tema ng pantasya. Ang musika sa unang pagkakataon ay natutong magsama ng mga kamangha-manghang-kamangha-manghang mga imahe sa pamamagitan lamang ng musikal na paraan. Sa mga opera noong ika-17 - ika-18 siglo, ang mga "hindi makalupa" na mga karakter (tulad ng, halimbawa, ang Reyna ng Gabi mula sa) ay nagsalita ng "pangkalahatang tinatanggap" na wikang pangmusika, na namumukod-tangi sa mga totoong tao. Natutunan ng mga romantikong kompositor na ihatid ang mundo ng pantasiya bilang isang bagay na ganap na tiyak (sa tulong ng mga hindi pangkaraniwang orkestra at maharmonya na mga kulay). Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang "Wolf Gulch Scene" sa The Magic Shooter.

Ang mataas na katangian ng musical romanticism ay ang interes sa katutubong sining. Tulad ng mga romantikong makata, na nagpayaman at nag-update ng wikang pampanitikan sa kapinsalaan ng alamat, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga awiting bayan, balad, epiko (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, at iba pa). Naglalagay ng mga imahe ng pambansang panitikan, kasaysayan, katutubong kalikasan, umasa sila sa mga intonasyon at ritmo ng pambansang alamat, na binuhay ang mga lumang diatonic na mode. Sa ilalim ng impluwensya ng alamat, ang nilalaman ng musika sa Europa ay nagbago nang malaki.

Ang mga bagong tema at larawan ay nangangailangan ng pagbuo ng mga romantiko bagong paraan ng musikal na wika at ang mga prinsipyo ng paghubog, indibidwalisasyon ng melody at ang pagpapakilala ng mga intonasyon ng pagsasalita, pagpapalawak ng timbre at harmonic palette ng musika ( natural na frets, makulay na paghahambing ng mayor at menor, atbp.).

Dahil ang pokus ng mga romantiko ay hindi na sangkatauhan sa kabuuan, ngunit isang tiyak na tao na may kakaibang pakiramdam, ayon sa pagkakabanggit at sa paraan ng pagpapahayag, ang pangkalahatan ay lalong nagbibigay daan sa indibidwal, indibidwal na natatangi. Ang proporsyon ng mga pangkalahatang intonasyon sa melody, karaniwang ginagamit na mga pag-usad ng chord sa pagkakatugma, at mga tipikal na pattern sa texture ay bumababa - lahat ng mga paraan na ito ay ginagawang indibidwal. Sa orkestra, ang prinsipyo ng mga grupo ng ensemble ay nagbigay daan sa soloing ng halos lahat ng mga tinig ng orkestra.

Ang pinakamahalagang punto aesthetics musical romanticism noon ang ideya ng art synthesis, na natagpuan ang pinakamatingkad na ekspresyon nito sa loob at sa loob musika ng programa Berlioz, Schumann, Liszt.

1

Sinusuri ng artikulo ang problema ng pagpapakita ng musical romanticism sa kasaysayan ng kultura ng Europa noong ika-19 na siglo. Itinuturo ng may-akda na ang musika ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romantikismo, na nakapagbibigay ng panloob na mundo at damdamin ng mga tao. Ang gawain ng Polish na romantikong kompositor na si Fryderyk Chopin, na naghangad na ipakita ang pambansang diwa ng mga taong Polish, ay itinuturing na isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan. Ang mga tema ng kalayaan, pag-ibig sa inang bayan, ang tao ay sentro ng Chopin. Nakikita ng mga mananaliksik sa kanyang musika ang isang malaking sikolohikal na kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao. Ang romantikong simula ay malinaw ding ipinahayag sa akda ni Robert Schumann, isang kompositor ng Aleman, kritiko ng musika, na nararapat na itinuturing na tagapagsalita para sa aesthetics ng romanticism. Para sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pinili ni Schumann ang mga gawa ng pinakamahusay na romantikong makata sa kanyang panahon. Ang mga tema tulad ng kalungkutan, trahedya na pag-ibig, kalungkutan at kabalintunaan ay nagiging isang pagpapahayag ng romantikong istruktura ng mga damdamin. Ang Pranses na kompositor at konduktor na si Hector Berlioz ay kinatawan din ng romantikismo. Matapang na ipinakilala ni Berlioz ang mga inobasyon sa larangan ng anyo ng musikal, pagkakaisa, na nakahilig sa theatricalization ng symphonic music, sa engrandeng sukat ng kanyang mga komposisyon. Pumasok si Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng programmatic symphonic romanticism. Nasa symphonic genre na unang inihayag ni Berlioz ang masalimuot at magkasalungat na mundo ng romantikong bayani. Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, pianista at konduktor na ang gawa ay sumasalamin sa mga ideya ng romantikismo. Nag-ambag siya sa paglikha ng maraming pambansang paaralan ng musika. Napakalaki ng kanyang malikhaing pamana. Kaya, nilikha niya ang oratorio na "Faust Symphony", 13 symphonic poems, 19 rhapsodies, waltzes, etudes at humigit-kumulang 70 iba pang mga musikal na gawa. Sa kanyang paglalaro, ang birtuosidad ay pinagsama sa tula at dula. Kaya, ang pag-ibig sa kalikasan, tao, paghanga sa kanya, at pagkatapos ay ang kanilang deification ay nagdirekta sa malikhaing inspirasyon ng artist. Ang mga romantiko ay naghangad na maunawaan ang espirituwal, sinalungat nila ang pakiramdam ng isip, nagniningas na imahinasyon, libreng paglalaro ng pantasya. Ang kalayaan ay ang diyos ng panahong ito, salamat sa kung saan, ayon sa mga romantiko, ang isang tao ay nakakataas sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya.

inspirasyon

symphony

listahan ng kumperensya

Hector Berlioz

robert schuman

Frederic Chopin

romantikismo

1. Grinenko G.V. Reader sa kasaysayan ng kultura ng mundo: Textbook. - M.: Mas mataas na edukasyon, 2005. 940s.

2. Kulturolohiya. Kasaysayan ng kultura ng mundo. Reader: aklat-aralin. allowance para sa mga estudyante sa unibersidad. - M.: UNITI - DANA, 2008.607s.

3. Rubinstein A.G. Pamanang pampanitikan: Sa 3 tomo T.1. - M .: Musika, 1986.222s.

4. Sadokhin A.P. Kultura ng sining ng daigdig: isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral sa unibersidad. - M.: UNITI - DANA, 2006.495s.

5. Shevchuk M. A. Romantisismo sa kultura at musikang Ruso sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. - St. Petersburg: Info-da, 2003.356s.

Sinusuri ng artikulo ang problema ng pagpapakita ng musical romanticism sa kasaysayan ng kultura ng Europa noong ika-19 na siglo. Itinuturo ng may-akda na ang musika ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romantikismo, na nakapagbibigay ng panloob na mundo at damdamin ng mga tao. Ang gawain ng Polish na romantikong kompositor na si Fryderyk Chopin, na naghangad na ipakita ang pambansang diwa ng mga taong Polish, ay itinuturing na isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan. Ang mga tema ng kalayaan, pag-ibig sa inang bayan, ang tao ay sentro ng Chopin. Nakikita ng mga mananaliksik sa kanyang musika ang isang malaking sikolohikal na kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao. Ang romantikong simula ay malinaw ding ipinahayag sa akda ni Robert Schumann, isang kompositor ng Aleman, kritiko ng musika, na nararapat na itinuturing na tagapagsalita para sa aesthetics ng romanticism. Para sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pinili ni Schumann ang mga gawa ng pinakamahusay na romantikong makata sa kanyang panahon. Ang mga tema tulad ng kalungkutan, trahedya na pag-ibig, kalungkutan at kabalintunaan ay nagiging isang pagpapahayag ng romantikong istruktura ng mga damdamin. Ang Pranses na kompositor at konduktor na si Hector Berlioz ay kinatawan din ng romantikismo. Matapang na ipinakilala ni Berlioz ang mga inobasyon sa larangan ng anyo ng musikal, pagkakaisa, na nakahilig sa theatricalization ng symphonic music, sa engrandeng sukat ng kanyang mga komposisyon. Pumasok si Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng programmatic symphonic romanticism. Nasa symphonic genre na unang inihayag ni Berlioz ang masalimuot at magkasalungat na mundo ng romantikong bayani. Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, pianista at konduktor na ang gawa ay sumasalamin sa mga ideya ng romantikismo. Nag-ambag siya sa paglikha ng maraming pambansang paaralan ng musika. Napakalaki ng kanyang malikhaing pamana. Kaya, nilikha niya ang oratorio na "Faust Symphony", 13 symphonic poems, 19 rhapsodies, waltzes, etudes at humigit-kumulang 70 iba pang mga musikal na gawa. Sa kanyang paglalaro, ang birtuosidad ay pinagsama sa tula at dula. Kaya, ang pag-ibig sa kalikasan, tao, paghanga sa kanya, at pagkatapos ay ang kanilang deification ay nagdirekta sa malikhaing inspirasyon ng artist. Ang mga romantiko ay naghangad na maunawaan ang espirituwal, sinalungat nila ang pakiramdam ng isip, nagniningas na imahinasyon, libreng paglalaro ng pantasya. Ang kalayaan ay ang diyos ng panahong ito, salamat sa kung saan, ayon sa mga romantiko, ang isang tao ay nakakataas sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya.

Mga keyword: Romantisismo, musika, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Hector Berlioz, Franz Liszt, sonata, symphony, inspirasyon.

Sa pamamagitan ng "romanticism" (isinalin mula sa French "romantisme") kaugalian na maunawaan ang ideolohikal at artistikong direksyon sa kulturang espirituwal ng Europa noong huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo, na pumalit sa klasisismo. Ang muling pagtatasa ng mga pagpapahalaga sa lipunan, pagkabigo sa mga mithiin ng nakaraan ay katangian ng pananaw sa mundo ng romantikismo, na bumaling sa kapalaran ng tao sa isang nagbabagong mundo. Ang mga pangunahing tampok ng romantikismo: binibigyang diin ang pansin sa pagkatao ng tao, sariling katangian, ang panloob na mundo ng isang tao; ang imahe ng isang pambihirang karakter sa pambihirang mga pangyayari, isang malakas, mapaghimagsik na personalidad, malaya sa espiritu, hindi mapagkakasundo sa mundo, kadalasan ito ay isang mapag-isa na hindi naiintindihan ng karamihan sa ibang mga tao; kulto ng damdamin, kalikasan at natural na kalagayan ng tao; pagtanggi sa rasyonalismo, ang kulto ng katwiran at kaayusan; ang pagkakaroon ng "dalawang mundo": ang mundo ng perpekto, ang mundo ng mga pangarap at ang mundo ng katotohanan, sa pagitan ng kung saan mayroong isang hindi maibabalik na pagkakaiba, na humahantong sa mga romantikong artista sa isang kalagayan ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa, "kalungkutan sa mundo"; apela sa mga kwentong bayan, alamat; interes sa makasaysayang nakaraan, ang paghahanap para sa makasaysayang kamalayan.

Ang Romantisismo bilang isang kultural na kababalaghan ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kakayahang magamit nito, na nagpapakita ng sarili sa anyo ng isang espesyal na kalakaran sa pagpipinta, panitikan, musika at teatro. Kung sa panitikan at pagpipinta ang romantikong direksyon ay karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon sa musika ang pagkakaroon ng romantikismo ay mas mahaba. Sinakop ng musika ang isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romanticism. Ang pagtanggi sa kulto ng katwiran, ang mga romantiko ay naghangad na maimpluwensyahan ang mga pandama, at ito ay pinakamahusay na nakakamit sa pamamagitan ng musika. Nang hindi ginagaya ang anumang iba pang anyo, ang musika ay mas mahusay kaysa sa anumang iba pang uri ng sining na may kakayahang magpahayag ng pagnanais, kalooban, pagkalito ng mga damdamin, emosyonal na mga karanasan, ang espirituwal na mundo ng isang tao. Ang mabilis na pag-unlad ng salungatan ng lipunan, ang lumalagong drama, pati na rin ang banayad na liriko ng personal na damdamin, ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag sa iba't ibang genre ng musika ng tao. Ang pangunahing problema para sa musikal na romantikong sining ay ang problema ng personalidad, ang salungatan nito sa labas ng mundo. Sa foreground sa musikal na kultura ng romantikismo, ang kanta ay lumalabas bilang isang genre na mas angkop kaysa sa iba para sa pagpapahayag ng pinakaloob na mga saloobin ng artist. Alinsunod dito, ang buong sistema ng mga genre ng musika ay sumasailalim sa mga pagbabago: mula ngayon, ang kanta ay sumasakop sa opera, symphony, sonata, na patuloy na umiiral, ngunit nasa intonational na nilalaman. Binabago ng intimate-confiding na tono ng pahayag ang mga genre na ito, at nagiging mas miniature ang mga ito. Ang intonational na bahagi ng musika ng romantisismo ay karaniwang naiimpluwensyahan ng istilong patula. Samakatuwid, maraming mga genre ng musikal na lumitaw noong ika-19 na siglo ay may utang na loob sa kanilang pinagmulan sa mga tula, ang mga anyong patula nito, halimbawa, mga soneto, mga awit na walang salita, nocturnes, ballads. Ang mga dakilang pangalan ng musikal na kultura ng Europa noong ika-19 na siglo: Robert Schumann at Richard Wagner, Hector Berlioz, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Franz Schubert.

Ang gawain ng Polish na romantikong kompositor na si Fryderyk Chopin ay konektado sa mga tradisyon ng mga taong Polish, na may pagnanais na ipakita ang pambansang diwa ng mga taong Polish. Ang mga tema ng kalayaan, pag-ibig sa inang bayan, ang tao ay sentro ng Chopin. Ang imahe ng Inang-bayan ay nanaig sa mga gawa ng kompositor, na naririnig sa tunog ng kanyang mga mazurkas at polonaises. Ginagamit ng kompositor ang ritmo at kalikasan ng paggalaw ng mga katutubong sayaw upang ihatid ang medyo kumplikadong mga damdamin at lumikha ng iba't ibang mga musikal na imahe. Gumawa si Chopin ng mga bagong genre ng piano music: nocturnes, fantasies, preludes, impromptu, pati na rin ang mga romantikong musical miniature. Ang mga ito ay naghahatid ng subtlety at lalim ng damdamin, melodic beauty, matingkad na imahe ng musika, virtuosity at penetration na likas sa mga kasanayan sa pagganap ni Chopin. Ang kompositor ng Poland ay nagsulat ng 2 concerto, 3 sonata, 4 na ballad, isang scherzo, isang bilang ng mga impromptu, nocturnes, etudes at mga kanta. Si F. Chopin, hindi tulad ng ibang mga kompositor, ay lumikha ng mga gawa para lamang sa piano. Nakikita ng mga mananaliksik sa kanyang musika ang isang malaking sikolohikal na kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao. "Tragism, romance, lyricism, heroic, dramatic, fantastic, sincere, hearty, dreamy, brilliant, majestic, simple - sa pangkalahatan, lahat ng posibleng expression ay matatagpuan sa kanyang mga sinulat ...". Ang romantikong simula ay malinaw ding ipinahayag sa akda ni Robert Schumann, isang kompositor ng Aleman, kritiko ng musika, na nararapat na itinuturing na tagapagsalita para sa aesthetics ng romanticism. Si Robert Schumann ay ang lumikha ng mga piano cycle ("Butterflies", "Carnival", "Fantastic Pieces", "Kreisleriana"), lyric-dramatic vocal cycles, ang opera na "Genovena", ang oratorio "Paradise and Peri", pati na rin ang marami pang ibang gawa. Ang cycle sa mga tula ni Heine na "The Love of a Poet" ay isang pagsasanib ng musika at tula, ito ay tumpak na sumasalamin sa mga mala-tula na imahe na nilikha ng mahusay na makata, ang romantikong kabalintunaan ni Schumann ay ipinahayag. Ang kanyang mga komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang romantikong tagumpay at pagnanasa . Para sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pinili ni Schumann ang mga gawa ng pinakamahusay na romantikong makata sa kanyang panahon. Ang mga tema tulad ng kalungkutan, trahedya na pag-ibig, kalungkutan at kabalintunaan ay nagiging isang pagpapahayag ng romantikong istruktura ng mga damdamin. Ang mga ideya ng romanticism sa musika ay maaari ding masubaybayan sa gawa ng sikat na Austrian na kompositor na si Franz Schubert, ang lumikha ng mga romantikong kanta, ballad, piano miniature, symphony, na nakikilala sa lalim ng sagisag ng mga damdamin. Ang musika ng kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kayamanan ng mga melodies, matingkad na imahe, halos visibility ng mga musikal na imahe. Ang kanyang legacy ay minarkahan ng isang malaking pagkakaiba-iba ng iba't ibang mga anyo ng musika. Ang mga kanta ni Schubert ay mga obra maestra ng musikal na miniature ng liriko at sikolohikal na nilalaman ("Ave Maria", "Serenade", "Forest King"). Gumawa si Schubert ng mga 600 kanta sa mga taludtod ng I.V. Goethe, F. Schiller, G. Heine, W. Scott at Shakespeare, na nakikilala sa pamamagitan ng katalinuhan ng paghahatid ng mailap na pagbabago ng damdamin ng isang nag-iisa, naghihirap na tao. Ang "Songness" ay naririnig din sa kanyang mga symphonic na gawa, lalo na, ang "Unfinished Symphony", isang tampok na kung saan ay ang pagiging bago ng konstruksiyon (ito ay may dalawang bahagi sa halip na apat), katapatan, kumpiyansa at kaibahan ng mga musikal na imahe.

Ang kinatawan ng romanticism ay din ang Pranses na kompositor at konduktor na si Hector Berlioz, na nagmamay-ari ng mga musikal na gawa na "Fantastic Symphony", "Requiem", "Funeral-Triumphal Symphony", opera - dilogy na "Trojans". Matapang na ipinakilala ni Berlioz ang mga inobasyon sa larangan ng anyo ng musikal, pagkakaisa, na nakahilig sa theatricalization ng symphonic music, sa engrandeng sukat ng kanyang mga komposisyon. Kaya, sa mga lansangan ng Paris, natutunan niya ang mga rebolusyonaryong kanta kasama ang mga tao, lalo na, ang Marseillaise, na inayos niya para sa koro at orkestra. Pumasok si Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng programmatic symphonic romanticism. Nasa symphonic genre na unang inihayag ni Berlioz ang masalimuot at magkasalungat na mundo ng romantikong bayani. Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, pianista at konduktor na ang gawa ay sumasalamin sa mga ideya ng romantikismo. Nag-ambag siya sa paglikha ng maraming pambansang paaralan ng musika. Napakalaki ng kanyang malikhaing pamana. Kaya, nilikha niya ang oratorio na "Faust Symphony", 13 symphonic poems, 19 rhapsodies, waltzes, etudes at humigit-kumulang 70 iba pang mga musikal na gawa. Sa kanyang paglalaro, ang birtuosidad ay pinagsama sa tula at dula. Binigyan ni Liszt ang piano ng isang orkestra na tunog, na ginawa itong instrumento mula sa isang salon-chamber na instrumento para sa mass audience. Ang isa sa mga kontemporaryo ng kompositor ay naglalarawan sa pagganap ni Liszt sa isa sa mga konsyerto tulad ng sumusunod: "Ang paraan ng kanyang pagtugtog ay galit na galit, napakabilis, gayunpaman, sa pamamagitan ng baha ng madilim na inspirasyon, ang mga kidlat ng henyo ay kumikislap paminsan-minsan ... sila maihahambing sa mga gintong bituin na patuloy na tumatakas mula sa isang napakapangit na apoy ng pagsinta." Ang romantikong kalakaran ay kinakatawan sa gawain ng Aleman na kompositor, konduktor, repormador ng operatic art na si Richard Wagner. Siya ang may-akda ng mga opera libretto, drama, musikal at teoretikal na mga gawa, pag-aaral sa kasaysayan ng sining, mga artikulo sa pulitika at pilosopiya. Ang kanyang mga opera tulad ng "Rienzi", "Tannhäuser", "The Flying Dutchman", "Tristan and Isolde" at iba pang mga musikal ay kilala. Si Spengler O. ay sumulat tungkol kay Wagner: “Mga kulay ng mabituing hatinggabi, lumalawak na mga ulap, taglagas, napakadilim na takip-silim sa umaga, hindi inaasahang mga tanawin ng mga distansiyang nababad sa araw, takot sa mundo, ang lapit ng kapalaran, pagkamahiyain, pagsabog ng kawalan ng pag-asa, biglaang pag-asa, mga impresyon na ay wala sa mga dating musikero ang hindi maituturing na matamo - ipininta niya ang lahat ng ito nang may perpektong kalinawan sa ilang tono ng isang motibo.

Ang isang tampok ng mga musikero ng nakaraan ay ang kanilang nakita sa kakanyahan ng mga espirituwal na pundasyon ng musika - ang hinaharap nito. Si R. Wagner, na nagtatanghal ng sining ng hinaharap bilang sintetiko, bilang isang misteryo, ay isinasaalang-alang ang likas na katangian ng musika bilang isang landas mula sa walang malay hanggang sa kamalayan. Nakita niya ang prosesong ito bilang landas ng buhay ng isang artista - isang manlilikha, na sumasalamin sa mundo. Ang trend na ito ay nagpatuloy sa romanticism, na nabuo ang espirituwal na imahe ng "gitnang tao ng mundo", ang perpektong personalidad ng lumikha, ang henyo.

Pag-ibig sa kalikasan, tao, paghanga sa kanya, at pagkatapos ay ang kanilang deification ay nagdirekta sa malikhaing inspirasyon ng artist. Ang mga romantiko ay naghangad na maunawaan ang espirituwal, sinalungat nila ang pakiramdam ng isip, nagniningas na imahinasyon, libreng paglalaro ng pantasya. Ang kalayaan ay ang diyos ng panahong ito, salamat sa kung saan, ayon sa mga romantiko, ang isang tao ay nakakataas sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya. Tandaan na ang mga kompositor ng panahon ng romantikismo ay ang pagmamalaki ng parehong kultura ng Europa at mundo.

Bibliograpikong link

Magafurova L.S. MUSICAL ROMANTISMO SA KASAYSAYAN NG KULTURANG EUROPEAN NG XIX SIGLO // International Student Scientific Bulletin. - 2017. - Hindi. 5.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=17355 (petsa ng access: 11/24/2019). Dinadala namin sa iyong pansin ang mga journal na inilathala ng publishing house na "Academy of Natural History"

Pranses romantikismo

Isang masining na kilusan na lumitaw noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. una sa panitikan (Germany, Great Britain, ibang mga bansa sa Europa at Amerika), pagkatapos ay sa musika at iba pang sining. Ang konsepto ng "romanticism" ay nagmula sa epithet na "romantic"; bago ang ika-18 siglo itinuro niya ang ilang mga tampok ng mga akdang pampanitikan na nakasulat sa mga wikang Romansa (iyon ay, hindi sa mga wika ng klasikal na sinaunang panahon). Ito ay mga romansa (Spanish romance), gayundin ang mga tula at nobela tungkol sa mga kabalyero. Sa con. Ika-18 siglo Ang “romantikong” ay mas malawak na nauunawaan: hindi lamang bilang adventurous, nakakaaliw, kundi pati na rin bilang sinaunang, orihinal na katutubong, malayo, walang muwang, hindi kapani-paniwala, espirituwal na kahanga-hanga, makamulto, gayundin kamangha-mangha, nakakatakot. "Ang mga romantiko ay nagromansa ng lahat ng nagustuhan nila mula sa kamakailan at malayong nakaraan," isinulat ni F. Blume. Nakikita nila ang gawa nina Dante at W. Shakespeare, P. Calderon at M. Cervantes, J. S. Bach at J. W. Goethe bilang "kanilang sarili", halos noong unang panahon; naaakit din sila sa tula ni Dr. Silangan at medieval minnesingers. Batay sa mga tampok na nabanggit sa itaas, tinawag ni F. Schiller ang kanyang "Maid of Orleans" na isang "romantikong trahedya", at sa mga larawan nina Mignon at Harper ay nakita niya ang pagiging romantiko ng "Years of Wilhelm Meister's Teachings" ni Goethe.

Ang Romantisismo bilang isang terminong pampanitikan ay unang lumitaw sa Novalis, bilang isang terminong pangmusika sa E. T. A. Hoffmann. Gayunpaman, sa nilalaman nito ay hindi masyadong naiiba sa kaukulang epithet. Ang Romantisismo ay hindi kailanman isang malinaw na tinukoy na programa o istilo; ito ay isang malawak na hanay ng mga ideolohikal at aesthetic na mga uso kung saan ang makasaysayang sitwasyon, ang bansa, ang mga interes ng artist ay lumikha ng ilang mga accent, tinutukoy ang iba't ibang mga layunin at paraan. Gayunpaman, ang romantikong sining ng iba't ibang pormasyon ay mayroon ding mahalagang karaniwang mga tampok tungkol sa parehong posisyon at istilo ng ideolohiya.

Ang pagkakaroon ng minana ng marami sa mga progresibong katangian nito mula sa Enlightenment, ang romantikismo ay kasabay na nauugnay sa malalim na pagkabigo kapwa sa mismong kaliwanagan at sa mga tagumpay ng buong bagong sibilisasyon sa kabuuan. Para sa mga unang romantiko, na hindi pa nakakaalam ng mga resulta ng Rebolusyong Pranses, ang pangkalahatang proseso ng rasyonalisasyon ng buhay, ang pagpapasakop nito sa isang karaniwang matino na "dahilan" at walang kaluluwang praktikal, ay nakakabigo. Sa hinaharap, lalo na sa mga taon ng Imperyo at Pagpapanumbalik, ang panlipunang kahulugan ng posisyon ng mga romantiko - ang kanilang anti-bourgeoisness - ay naging mas malinaw na binalangkas. Ayon kay F. Engels, “ang mga institusyong pampubliko at pampulitika na itinatag sa pamamagitan ng tagumpay ng katwiran ay naging isang masama, mapait na nakakabigo na karikatura ng makikinang na mga pangako ng mga tagapagpaliwanag” (Marx K. at Engels F., On Art, vol. 1, M., 1967, p. 387).

Sa gawain ng Romantika, ang pagpapanibago ng pagkatao, ang pagpapatibay ng espirituwal na lakas at kagandahan nito, ay pinagsama sa paglalantad ng kaharian ng mga pilisteo; ganap na tao, malikhain ay tutol sa pangkaraniwan, hindi gaanong mahalaga, nababad sa walang kabuluhan, walang kabuluhan, maliit na pagkalkula. Sa panahon nina Hoffmann at J. Byron, V. Hugo at George Sand, H. Heine at R. Schumann, ang panlipunang kritisismo sa daigdig ng burges ay naging isa sa mga pangunahing elemento ng romantikismo. Sa paghahanap ng mga mapagkukunan ng espirituwal na pag-renew, ang mga romantiko ay madalas na nag-idealize ng nakaraan at sinubukang huminga ng bagong buhay sa mga relihiyosong alamat. Kaya, ipinanganak ang isang kontradiksyon sa pagitan ng pangkalahatang progresibong oryentasyon ng romantisismo at ng mga konserbatibong tendensya na lumitaw sa sarili nitong channel. Sa gawain ng mga romantikong musikero, ang mga uso na ito ay hindi gumaganap ng isang kapansin-pansing papel; sila ay nagpakita ng kanilang mga sarili pangunahin sa pampanitikan at patula na mga motif ng ilang mga gawa, gayunpaman, sa musikal na interpretasyon ng naturang mga motif, ang buhay, tunay na prinsipyo ng tao ay kadalasang nahihigitan.

Ang musikal na romantikismo, na nagpakita mismo sa ikalawang dekada ng ika-19 na siglo, ay isang makasaysayang bagong kababalaghan at, sa parehong oras, nagsiwalat ng malalim na sunud-sunod na relasyon sa mga klasikong musikal. Ang gawain ng mga natitirang kompositor noong nakaraang panahon (kabilang hindi lamang ang mga klasikong Viennese, kundi pati na rin ang musika noong ika-16 at ika-17 siglo) ay nagsilbing suporta para sa paglilinang ng isang mataas na ranggo ng sining. Ang ganitong uri ng sining ang naging modelo ng mga romantiko; ayon kay Schumann, "tanging ang dalisay na mapagkukunang ito lamang ang makapagpapalusog sa mga puwersa ng bagong sining" ("On Music and Musicians", vol. 1, M., 1975, p. 140). At ito ay nauunawaan: tanging ang mataas at perpekto lamang ang matagumpay na sasalungat sa musikal na idle talk ng isang sekular na salon, ang kamangha-manghang virtuosity ng entablado at ang yugto ng opera, at ang walang malasakit na tradisyonalismo ng artisan na musikero.

Ang mga musikal na klasiko ng panahon ng post-Bach ay nagsilbing batayan para sa musikal na romanticism na may kaugnayan sa kanilang nilalaman. Simula sa C. F. E. Bach, ang elemento ng pakiramdam na higit at mas malayang ipinakita ang sarili sa loob nito, pinagkadalubhasaan ng musika ang mga bagong paraan na naging posible upang maipahayag ang parehong lakas at kahinahunan ng emosyonal na buhay, lyricism sa indibidwal na bersyon nito. Ang mga adhikain na ito ay naging sanhi ng maraming musikero sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo na nauugnay. kasama ang kilusang pampanitikan ng Sturm und Drang. Ang saloobin ni Hoffmann kay K. V. Gluck, W. A. ​​​​Mozart, at lalo na kay L. Beethoven, bilang mga artista ng isang romantikong bodega, ay natural. Ang ganitong mga pagtatasa ay sumasalamin hindi lamang sa predilection para sa romantikong persepsyon, kundi pati na rin ng pansin sa mga tampok ng "pre-romanticism" na talagang likas sa mga pangunahing kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang romantikong musikal ay inihanda din sa kasaysayan ng kilusang nauna rito para sa romantikong pampanitikan sa Alemanya sa mga romantikong "Jenian" at "Heidelberg" (W. G. Wackenroder, Novalis, magkapatid na F. at A. Schlegel, L. Tieck, F. Schelling, L . Arnim, C. Brentano, at iba pa), mula sa manunulat na si Jean Paul, na malapit sa kanila, nang maglaon mula sa Hoffmann, sa Great Britain, mula sa mga makata ng tinatawag na. Ang "paaralan ng lawa" (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, at iba pa) ay ganap nang nakabuo ng mga pangkalahatang prinsipyo ng romantikismo, na pagkatapos ay binibigyang kahulugan at binuo sa musika sa kanilang sariling paraan. Sa hinaharap, ang musikal na romanticism ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng mga manunulat tulad ni Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz at iba pa.

Ang pinakamahalagang lugar ng pagkamalikhain ng mga romantikong musikero ay kinabibilangan ng mga lyrics, pantasiya, katutubong at pambansang orihinal, natural, katangian.

Ang pinakamahalagang kahalagahan ng lyrics sa romantikong. sining, lalo na sa musika, ay panimula niyang pinatunayan. R. theorists. Para sa kanila, ang "romantiko" ay pangunahing "musika" (ang pinaka-kagalang-galang na lugar ay ibinigay sa hierarchy ng sining sa musika), dahil ang pakiramdam ay naghahari sa musika, at samakatuwid ang gawain ng isang romantikong artista ay nakakahanap ng pinakamataas na layunin nito. sa loob. Samakatuwid, musika ang lyrics. Sa abstract na pilosopikal na aspeto, ayon sa teorya ng lit. R., nagbibigay-daan sa isang tao na sumanib sa "kaluluwa ng mundo", sa "uniberso"; sa aspeto ng konkretong buhay, ang musika sa likas na katangian nito ay ang antipode ng prosa. katotohanan, ito ang tinig ng puso, na may kakayahang magsabi nang may pinakamataas na pagkakumpleto tungkol sa isang tao, sa kanyang espirituwal na kayamanan, tungkol sa kanyang buhay at mga mithiin. Kaya naman sa larangan ng lyrics ng muses. R. nabibilang sa pinakamaliwanag na salita. Ang lyricism, immediacy at expression, individualization ng lyricism na nakamit ng mga romantikong musikero ay bago. mga pahayag, ang paglipat ng sikolohikal. ang pagbuo ng isang pakiramdam na puno ng mga bagong mahalagang detalye sa lahat ng mga yugto nito.

Fiction bilang kaibahan sa prosa. Ang katotohanan ay katulad ng lyrics at madalas, lalo na sa musika, ay kaakibat ng huli. Sa sarili nito, ang pantasya ay nagpapakita ng iba't ibang mga aspeto na pantay na mahalaga para sa R. Ito ay gumaganap bilang kalayaan ng imahinasyon, isang libreng paglalaro ng pag-iisip at pakiramdam, at sa parehong oras. bilang kalayaan ng kaalaman, matapang na nagmamadali sa mundo ng "kakaiba", kahanga-hanga, hindi kilala, na parang sa pagsuway sa pagiging praktiko ng pilistiko, kahabag-habag na "common sense". Ang pantasya ay isa ring uri ng romantikong kagandahan. Kasabay nito, ginagawang posible ng science fiction sa isang di-tuwirang anyo (at, samakatuwid, na may pinakamataas na artistikong pangkalahatan) na banggain ang maganda at pangit, ang mabuti at ang masama. Sa sining. Malaki ang naging kontribusyon ni R. sa pag-unlad ng tunggalian na ito.

Ang interes ng mga romantiko sa buhay "sa labas" ay hindi maiiwasang nauugnay sa pangkalahatang konsepto ng mga konsepto tulad ng katutubong at pambansang pagkakakilanlan, natural, katangian. Ito ay isang pagnanais na muling likhain ang pagiging tunay, primacy, integridad na nawala sa nakapaligid na katotohanan; samakatuwid ang interes sa kasaysayan, sa alamat, ang kulto ng kalikasan, ay binibigyang kahulugan bilang primordial, bilang ang pinakakumpleto at hindi binaluktot na sagisag ng "kaluluwa ng mundo." Para sa isang romantiko, ang kalikasan ay isang kanlungan mula sa mga problema ng sibilisasyon; ito ay umaaliw at nagpapagaling sa isang taong hindi mapakali. Malaki ang kontribusyon ng Romantics sa kaalaman, sa sining. muling pagkabuhay ng mga tao tula at musika ng mga nakaraang panahon, gayundin ang mga "malayong" bansa. Ayon kay T. Mann, ang R. ay “isang pananabik para sa nakaraan at kasabay nito ay isang makatotohanang pagkilala sa karapatan sa pagka-orihinal para sa lahat ng bagay na talagang umiral na may sariling lokal na kulay at kapaligiran” (Coll. soch., v. 10, M., 1961, p. 322), nagsimula sa UK noong ika-18 siglo. koleksyon ng pambansa ang alamat ay ipinagpatuloy noong ika-19 na siglo. W. Scott; sa Germany, ang mga romantiko ang unang nangongolekta at nagsapubliko ng mga kayamanan ng mga bunk bed. pagkamalikhain ng kanyang bansa (koleksiyon nina L. Arnim at K. Brentano "The Magic Horn of a Boy", "Children's and Family Tales" ni kuya Grimm), na may malaking kahalagahan para sa musika. Ang pagnanais para sa isang tapat na paghahatid ng pambansang-nat. sining. estilo ("lokal na kulay") - isang karaniwang katangian ng mga romantikong musikero mula sa iba't ibang bansa at paaralan. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa musika. tanawin. Nilikha sa lugar na ito ng mga kompositor 18 - maaga. ika-19 na siglo nahihigitan ng mga romantiko. Sa musika ang sagisag ng kalikasan, naabot ni R. ang isang hindi kilalang matalinghagang konkreto; inihain ito ng mga bagong tuklas na expresses. paraan ng musika, pangunahin ang harmonic at orkestra (G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner).

Ang "Katangian" ay nakakaakit ng mga romantiko sa ilang mga kaso bilang orihinal, integral, orihinal, sa iba pa - bilang kakaiba, sira-sira, caricatured. Ang mapansin ang katangian, ang ilantad ay nangangahulugan ng paglusot sa nakakapantay na kulay-abo na tabing ng ordinaryong pang-unawa at hawakan ang tunay, kakaibang makulay at nagngangalit na buhay. Sa pagsusumikap para sa layuning ito, isang tipikal para sa mga romantikong art-in ang naiilawan. at musika. portraiture. Ang ganitong pag-aangkin ay madalas na nauugnay sa pagpuna ng artist at humantong sa paglikha ng mga parodic at nakakagulat na mga larawan. Mula kina Jean Paul at Hoffmann, ang pagkahilig sa isang katangiang portrait sketch ay ipinadala sa Schumann at Wagner. Sa Russia, hindi walang impluwensya ng romantiko. mga tradisyon ng musika. portraiture na binuo sa mga kompositor nat. makatotohanan. mga paaralan - mula A. S. Dargomyzhsky hanggang M. P. Mussorgsky at N. A. Rimsky-Korsakov.

Si R. ay bumuo ng mga elemento ng dialectics sa interpretasyon at pagpapakita ng mundo, at sa bagay na ito ay malapit sa kontemporaryong kanya. klasiko pilosopiya. Sa suit, ang pag-unawa sa relasyon sa pagitan ng indibidwal at ng pangkalahatan ay pinahusay. Ayon kay F. Schlegel, romantiko. ang tula ay "unibersal", ito ay "naglalaman ng lahat ng patula, mula sa pinakadakilang sistema ng sining, na muling kinabibilangan ng buong sistema, sa isang buntong-hininga, sa isang halik, habang ipinapahayag nila ang kanilang sarili sa walang sining na kanta ng isang bata" ("Fr. Schlegels Jugendschriften", hrsg von J. Minor, Bd 2, S. 220). Walang limitasyong iba't-ibang may nakatagong ext. pagkakaisa - iyon ang pinahahalagahan ng mga romantiko, halimbawa. sa Don Quixote ni Cervantes; Tinawag ni F. Schlegel ang motley fabric ng nobelang ito na "musika ng buhay" (ibid., p. 316). Ito ay isang nobela na may "open horizons" - mga tala A. Schlegel; ayon sa kanyang obserbasyon, si Cervantes ay gumagamit ng "walang katapusang mga pagkakaiba-iba", "parang siya ay isang sopistikadong musikero" (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). Ang ganitong sining. ang posisyon ay bumubuo ng espesyal na pansin sa otd. mga impression, at ang kanilang mga koneksyon, sa paglikha ng isang karaniwang konsepto. Sa musika direkta. ang pagbubuhos ng pakiramdam ay nagiging pilosopiko, ang tanawin, sayaw, eksena sa genre, larawan ay nababalot ng liriko at humahantong sa mga generalisasyon. R. ay nagpapakita ng isang espesyal na interes sa proseso ng buhay, sa tinatawag ni N. Ya. Berkovsky na "direktang daloy ng buhay" ("Romanticism in Germany", Leningrad, 1973, p. 31); nalalapat din ito sa musika. Karaniwan para sa mga romantikong musikero na magsikap para sa walang katapusang pagbabago ng orihinal na kaisipan, para sa "walang katapusang" pag-unlad.

Dahil nakita ni R. sa lahat ng mga claim ang isang solong kahulugan at isang solong kabanata. ang layunin ay upang sumanib sa mahiwagang kakanyahan ng buhay, ang ideya ng ​​​synthesis ng sining ay nakakuha ng isang bagong kahulugan. “Ang aesthetics ng isang art ay ang aesthetics ng isa pa; ang materyal lamang ang naiiba,” ang sabi ni Schumann (“On Music and Musicians”, vol. 1, M., 1975, p. 87). Ngunit ang kumbinasyon ng "iba't ibang mga materyales" ay nagpapataas ng kahanga-hangang kapangyarihan ng artistikong kabuuan. Sa malalim at organikong pagsasanib ng musika sa tula, sa teatro, sa pagpipinta, ang mga bagong posibilidad ay nagbukas para sa sining. Sa larangan ng instr. musika, ang prinsipyo ng programmability ay nakakakuha ng isang mahalagang papel, i.e., pagsasama pareho sa ideya ng kompositor at sa proseso ng pagdama ng musika, naiilawan. at iba pang asosasyon.

Ang R. ay lalong malawak na kinakatawan sa musika ng Germany at Austria. Sa isang maagang yugto - ang gawain ni F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr, G. Marschner; karagdagang sa pamamagitan ng Leipzig paaralan, lalo na sa pamamagitan ng F. Mendelssohn-Bartholdy at R. Schumann; sa 2nd floor. ika-19 na siglo - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, Hugo Wolf. Sa France, lumitaw na si R. sa mga opera nina A. Boildieu at F. Aubert, pagkatapos ay sa isang mas binuo at orihinal na anyo ni Berlioz. Romantic sa Italy kapansin-pansing makikita ang mga ugali kina G. Rossini at G. Verdi. Karaniwang European halaga na natanggap ang gawain ng Polish computer. F. Chopin, Hung. - F. Liszt, Italyano. - N. Paganini (ang gawain ni Liszt at Paganini ay din ang sumikat ng romantikong pagganap), Aleman. - J. Meyerbeer.

Sa ilalim ng mga kondisyon ng pambansa Ang mga paaralan ng R. ay nanatili sa karaniwan at sa parehong oras ay nagpakita ng isang kapansin-pansing pagka-orihinal sa mga ideya, plot, paboritong genre, at gayundin sa istilo.

Noong 30s. natagpuan ang mga nilalang. hindi pagkakasundo sa pagitan niya. at Pranses mga paaralan. Mayroong iba't ibang mga ideya tungkol sa pinahihintulutang sukatan ng pangkakanyahan. pagbabago; kontrobersyal din ang tanong ng admissibility ng aesthetic. mga kompromiso ng artista upang masiyahan ang panlasa ng "maramihan". Ang antagonist ng inobasyon ni Berlioz ay si Mendelssohn, na matatag na ipinagtanggol ang mga pamantayan ng isang katamtamang istilong "classic-romantic". Si Schumann, na masigasig na nagtanggol kina Berlioz at Liszt, gayunpaman ay hindi tinanggap kung ano ang tila sa kanya ang sukdulan ng Pranses. mga paaralan; mas pinili niya ang mas balanseng Chopin kaysa sa may-akda ng Fantastic Symphony, lubhang mataas ang pagkakalagay ni Mendelssohn at A. Henselt, S. Heller, V. Taubert, W. S. Bennett at iba pang malapit sa kompositor na ito. Pinuna ni Schumann si Meyerbeer nang may pambihirang talas, nakikita sa ang kanyang kamangha-manghang theatricality, tanging demagogy at ang paghahangad ng tagumpay. Sina Heine at Berlioz, sa kabaligtaran, ay pinahahalagahan ang dinamikong "Huguenots" ng may-akda. musika dramaturhiya. Si Wagner ay nagiging kritikal Ang mga motibo ni Schumann, gayunpaman, sa kanyang trabaho ay malayo siya sa mga pamantayan ng isang katamtamang romantiko. estilo; pagsunod (hindi tulad ng Meyerbeer) sa mahigpit na pamantayan sa aesthetic. pagpili, sinusundan niya ang landas ng matapang na mga reporma. Lahat ng R. ika-19 na siglo bilang isang pagsalungat sa paaralan ng Leipzig, ang tinatawag na. Bagong German o Weimar na paaralan; Ang Liszt ay naging sentro nito sa kanyang mga taon sa Weimar (1849-61), R. Wagner, H. Bülow, P. Cornelius, J. Raff at iba pa ay mga tagasunod. Ang mga Weimarian ay mga tagasuporta ng musika ng programa, musika. mga drama ng uri ng Wagnerian, at iba pang mga radikal na binagong uri ng bagong musika. kaso. Mula noong 1859, ang mga ideya ng bagong paaralang Aleman ay kinakatawan ng "General German Ferein" at ang journal na nilikha noong 1834 ni Schumann. "Neue Zeitschrift für Musik", Krym mula noong 1844 ay idinirek ni K. F. Brendel. Sa kabilang kampo, kasama ang kritiko na si E. Hanslik, ang biyolinista at kompositor na si J. Joachim, at iba pa, ay si J. Brahms; ang huli ay hindi nagsusumikap para sa kontrobersya at ipinagtanggol ang kanyang mga prinsipyo sa pagkamalikhain lamang (noong 1860, nag-iisang inilagay ni Brahms ang kanyang lagda sa ilalim ng isang polemikong artikulo - isang kolektibong pananalita laban sa ilang mga ideya ng "Weimarites", na inilathala sa magasin ng Berlin na "Echo" ). Ano ang mga kritiko ay hilig upang isaalang-alang ang konserbatismo sa gawain ng Brahms, sa katunayan, ay isang buhay at orihinal na sining, kung saan ang romantikong. ang tradisyon ay na-update, nakakaranas ng isang bagong malakas na impluwensya ng klasiko. musika ng nakaraan. Ang mga prospect ng landas na ito ay ipinakita sa pamamagitan ng pag-unlad ng Europa. sunod na musika. mga dekada (M. Reger, S. Frank, S. I. Taneev at iba pa). Sa parehong sukat, ang mga pananaw ng "Weimarites" ay naging promising. Sa hinaharap, ang mga hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng dalawang paaralan ay naging lipas na sa kasaysayan.

Dahil sa mainstream ng R. nagkaroon ng matagumpay na paghahanap para sa nat. pagiging tunay, panlipunan at sikolohikal. katotohanan, ang mga mithiin ng kilusang ito ay malapit na magkakaugnay sa ideolohiya ng realismo. Ang ganitong mga koneksyon ay maliwanag, halimbawa, sa mga opera ng Verdi at Bizet. Ang parehong kumplikado ay tipikal para sa isang bilang ng nat. musika mga paaralan noong ika-19 na siglo Sa Russian romantikong musika. Ang mga elemento ay malinaw na kinakatawan ng M. I. Glinka at A. S. Dargomyzhsky, sa ika-2 kalahati. ika-19 na siglo - mula sa mga kompositor ng The Mighty Handful at mula sa P. I. Tchaikovsky, kalaunan mula sa S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin, N. K. Medtner. Sa ilalim ng malakas na impluwensya ni R. nabuo ang mga batang muse. mga kultura ng Poland, Czech Republic, Hungary, Norway, Denmark, Finland (S. Moniuszko, B. Smetana, A. Dvorak, F. Erkel, K. Sinding, E. Grieg, N. Gade, E. Hartman, K. Nielsen, I Sibelius at iba pa), pati na rin ang Espanyol. musika 2nd floor. 19 - magmakaawa. ika-20 siglo (I. Albeniz, E. Granados, M. de Falla).

Mga muse. R. aktibong nag-ambag sa pagbuo ng kamara vocal lyrics at opera. Alinsunod sa mga mithiin ni R. sa wok reform. musika ch. ginagampanan ang papel sa pamamagitan ng pagpapalalim ng synthesis ng art-in. Wok. ang himig ay sensitibong tumutugon sa pagpapahayag ng patula. mga salita, nagiging mas detalyado at indibidwal. Tool ang partido ay nawawalan ng katangian ng neutral na "saliw" at lalong puspos ng matalinghagang nilalaman. Sa gawa ni Schubert, Schumann, Franz, Wolf, ang isang landas ay maaaring masubaybayan mula sa isang kantang binuo ng balangkas hanggang sa "musika. tula." Sa wok. genre, ang papel na ginagampanan ng balad, monologo, eksena, tula ay tumataas; mga kanta sa pl. ang mga kaso ay pinagsama sa mga cycle. Sa romantiko opera, na binuo noong dec. direksyon, ang koneksyon sa pagitan ng musika, salita, teatro ay patuloy na tumataas. mga aksyon. Ang layuning ito ay pinaglilingkuran ng: sistema ng mga muse. mga katangian at leitmotif, ang pagbuo ng mga intonasyon ng pagsasalita, ang pagsasama ng lohika ng musika. at entablado pag-unlad, ang paggamit ng mayamang pagkakataon symphonic. orkestra (ang mga marka ng Wagner ay nabibilang sa pinakamataas na tagumpay ng operatic symphony).

Sa instr. musika, ang mga romantikong kompositor ay lalong madaling kapitan ng FP. miniature. Ang isang maikling dula ay nagiging isang pag-aayos ng sandali, na kanais-nais para sa isang romantikong artista: isang mabilis na sketch ng isang mood, isang tanawin, isang katangian na imahe. Pinahahalagahan at iniuugnay nito. pagiging simple, pagiging malapit sa mahahalagang mapagkukunan ng musika - sa kanta, sayaw, ang kakayahang makuha ang isang sariwa, orihinal na lasa. Mga sikat na uri ng romantikong. maikling piraso: "awit na walang mga salita", nocturne, prelude, waltz, mazurka, pati na rin ang mga piraso na may mga pangalan ng programa. Sa instr. miniature nakakamit mataas na nilalaman, relief imagery; na may isang compact form, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag na expression. As in wok. lyrics, dito may tendency na magkaisa otd. gumaganap sa mga cycle (Chopin - Preludes, Schumann - "Mga Eksena ng Bata", Liszt - "Mga Taon ng Paglalakbay", atbp.); sa ilang mga kaso, ito ay mga cycle ng isang "through" na istraktura, kung saan sa pagitan ng mga indibidwal na sila ay medyo independyente. ang mga dula ay lumitaw diff. uri ng intonasyon. komunikasyon (Schumann - "Butterflies", "Carnival", "Kreisleriana"). Ang ganitong mga "sa pamamagitan" na mga siklo ay nagbibigay na ng ilang ideya sa mga pangunahing tendensya ng romantikismo. interpretasyon ng isang malaking instr. mga form. Sa isang banda, binibigyang-diin nito ang kaibahan, ang pagkakaiba-iba ng indibidwal. episodes naman, napapatibay ang pagkakaisa ng kabuuan. Sa ilalim ng tanda ng mga tendensiyang ito, isang bagong pagkamalikhain ang ibinigay. interpretasyon ng klasiko sonata at sonata cycle; ang parehong mga adhikain ay tumutukoy sa lohika ng isang bahagi na "libre" na mga anyo, na karaniwang pinagsasama ang mga tampok ng isang sonata allegro, isang sonata cycle, at pagkakaiba-iba. Ang mga "Libre" na form ay lalong maginhawa para sa musika ng programa. Sa kanilang pag-unlad, sa pagpapapanatag ng genre ng isang bahagi na "symphony. mga tula" Napakaganda ng merito ni Liszt. Ang nakabubuo na prinsipyong pinagbabatayan ng mga tula ni Liszt - ang malayang pagbabago ng isang tema (monothematism) - ay lumilikha ng isang pagpapahayag. contrasts at sa parehong oras ay tinitiyak ang maximum na pagkakaisa ng buong komposisyon (Preludes, Tasso, atbp.).

Sa istilo ng musika R. ang pinakamahalagang papel ay ginagampanan ng modal at harmonic na paraan. Ang paghahanap para sa bagong pagpapahayag ay nauugnay sa dalawang parallel at madalas na magkakaugnay na mga proseso: sa pagpapalakas ng functional at dynamic. mga gilid ng harmonies at may amplification ng harmonic. pagiging makulay. Ang una sa mga prosesong ito ay ang pagtaas ng saturation ng mga chord na may mga pagbabago at dissonance, na nagpalala sa kanilang kawalang-tatag, nagpapataas ng tensyon na nangangailangan ng paglutas sa mga harmonika sa hinaharap. paggalaw. Ang ganitong mga katangian ng pagkakaisa ay pinakamahusay na nagpahayag ng "languor" na tipikal ng R., ang daloy ng "walang katapusan" na pagbuo ng mga damdamin, na kung saan ay katawanin na may partikular na pagkakumpleto sa "Tristan" ni Wagner. Ang mga makukulay na epekto ay lumitaw na sa paggamit ng mga posibilidad ng major-minor modal system (Schubert). Bago, napaka-magkakaibang kulay. shades ay nakuha mula sa tinatawag na. natural na mga mode, sa tulong kung saan binigyang-diin si Nar. o archaic. ang likas na katangian ng musika; isang mahalagang papel - lalo na sa science fiction - ay itinalaga sa mga frets na may whole-tone at "tone-semitone" na kaliskis. Ang mga makukulay na katangian ay natagpuan din sa isang chromatically complicated, dissonant chord, at sa puntong ito malinaw na naantig ang mga prosesong nabanggit sa itaas. Nakamit din ang mga sariwang sound effect sa pamamagitan ng decomp. paghahambing ng mga chord o mode sa loob ng diatonic. sukat.

Sa romantiko melodic acted the following ch. tendencies: sa istraktura - ang pagnanais para sa lawak at pagpapatuloy ng pag-unlad, at bahagyang para sa "pagkabukas" ng anyo; sa ritmo - pagtagumpayan ng mga tradisyon. sukatan ng regularidad. accent at anumang awtomatiko pag-uulit; sa intonasyon. komposisyon - nagdedetalye, pinupuno ng pagpapahayag hindi lamang ang mga paunang motibo, kundi pati na rin ang buong melodic. pagguhit. Ang ideal ni Wagner ng "walang katapusang himig" ay kasama ang lahat ng mga usong ito. Ang sining ng mga pinakadakilang melodista noong ika-19 na siglo ay konektado din sa kanila. Chopin at Tchaikovsky. Mga muse. R. lubhang pinayaman, naisa-isa ang mga paraan ng pagtatanghal (texture), na ginagawa silang isa sa pinakamahalagang elemento ng mga muse. koleksyon ng imahe. Ang parehong naaangkop sa paggamit ng instr. komposisyon, lalo na symphonic. orkestra. R. nabuo ang kulay. ang paraan ng orkestra at ang dramaturhiya ng orc. pag-unlad sa taas na hindi alam ng musika ng mga nakaraang panahon.

Huling musika. R. (huling ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo) ay nagbigay pa rin ng "mayaman na mga punla", at kabilang sa mga pinakamalaking kahalili nito ang romantikong. ang tradisyon ay nagpahayag pa rin ng mga ideya ng progresibo, makatao. mga claim (G. Mahler, R. Strauss, K. Debussy, A. N. Skryabin).

Ang bagong pagkamalikhain ay nauugnay sa pagpapalakas at husay na pagbabago ng mga hilig ni R. mga tagumpay sa musika. Nililinang ang bagong detalyadong koleksyon ng imahe - kapwa sa saklaw ng mga panlabas na impression (impressionistic na makulay) at sa napakahusay na banayad na paghahatid ng mga damdamin (Debussy, Ravel, Scriabin). Ang mga posibilidad ng musika ay lumalawak. pagiging matalinhaga (R. Strauss). Ang pagpipino, sa isang banda, at pagtaas ng pagpapahayag, sa kabilang banda, ay lumikha ng mas malawak na sukat ng emosyonal na pagpapahayag ng musika (Scriabin, Mahler). Kasabay nito, sa huling bahagi ng R., na malapit na nauugnay sa mga bagong uso sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. (impressionism, expressionism), ang mga sintomas ng krisis ay lumalaki. Sa simula. ika-20 siglo Ang ebolusyon ni R. ay nagpapakita ng hypertrophy ng subjective na prinsipyo, isang unti-unting pagkabulok ng refinement sa pagiging amorphous at immobility. Isang polemically matalim na reaksyon sa mga tampok na ito ng krisis ay ang muse. anti-romanticism ng 10-20s (I. F. Stravinsky, batang S. S. Prokofiev, mga kompositor ng Pranses na "Anim", atbp.); ang late R. ay sumasalungat sa pagnanais para sa objectivity sa nilalaman, para sa kalinawan ng anyo; isang bagong alon ng "classicism" ang lumitaw, ang kulto ng mga lumang masters, ch. arr. panahon bago ang Beethoven. Kalagitnaan ng ika-20 siglo nagpakita, gayunpaman, ang posibilidad na mabuhay ng pinakamahalagang tradisyon ng R. Sa kabila ng mga mapanirang tendensya na tumindi sa Kanluraning musika, napanatili ni R. ang espirituwal na batayan nito at, pinayaman ng bagong estilista. mga elemento, ay binuo ng marami. mga kilalang kompositor noong ika-20 siglo. (D. D. Shostakovich, Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok at iba pa).

Panitikan: Asmus V., Musical Aesthetics ng Philosophical Romanticism, "SM", 1934, No 1; Nef K., History of Western European Music, isinalin mula sa French. In-edit ni B. V. Asafiev. Moscow, 1938. Sollertinsky I., Romanticism, its general and musical aesthetics, sa kanyang aklat: Historical etudes, L., 1956, vol. 1, 1963; Zhitomirsky D., Mga Tala sa Musical Romanticism (Chopin at Schumann), "SM", 1960, No 2; kanyang sarili, Schumann at Romanticism, sa kanyang aklat: Robert Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V., Romantikong awit noong ika-19 na siglo, M., 1966; Konen, V., History of Foreign Music, vol. 3, M., 1972; Mazel L., Problema ng klasikal na pagkakaisa, M., 1972 (ch. 9 - Sa makasaysayang pag-unlad ng klasikal na pagkakatugma noong ika-19 na siglo at simula ng ika-20 siglo); Skrebkov S., Mga masining na prinsipyo ng mga istilo ng musika, M., 1973; Musical aesthetics ng France noong ika-19 na siglo. Comp. mga text, intro. artikulo at intro. mga sanaysay ni E. F. Bronfin, M., 1974 (Monuments of musical and aesthetic thought); Musika ng Austria at Alemanya noong ika-19 na siglo, aklat. 1, M., 1975; Druskin M., Kasaysayan ng banyagang musika, vol. 4, M., 1976.

D. V. Zhitomirsky

Ang ideolohikal at artistikong direksyon, na binuo sa lahat ng mga bansa ng Europa at Hilaga. America sa con. 18 - 1st floor. ika-19 na siglo Ipinahayag ni R. ang kawalang-kasiyahan ng lipunang burges. mga pagbabago, na sinasalungat ang sarili sa klasisismo at kaliwanagan. Sinabi ni F. Engels na "... ang mga institusyong panlipunan at pampulitika na itinatag ng "tagumpay ng katwiran" ay naging isang masama, mapait na nakakabigo na karikatura ng mga makikinang na pangako ng mga nagpapaliwanag." Ang pagpuna sa bagong paraan ng pamumuhay, na binalangkas sa mainstream ng kaliwanagan sa mga sentimentalista, ay mas maliwanag sa mga romantiko. Ang mundo ay tila sa kanila ay sadyang hindi makatwiran, puno ng misteryoso, hindi maintindihan at pagalit na mga tao. pagkatao. Para sa mga romantiko, ang mataas na hangarin ay hindi tugma sa labas ng mundo, at ang hindi pagkakasundo sa katotohanan ay naging halos ang pangunahing isa. tampok R. Lowlands at kabastusan ng totoong mundo R. tutol sa relihiyon, kalikasan, kasaysayan, hindi kapani-paniwala. at kakaiba. mga globo, adv. pagkamalikhain, ngunit higit sa lahat - ang panloob na buhay ng tao. Ang mga representasyon tungkol sa kanyang R. lubhang pinayaman. Kung ang antiquity ay ang ideal ng classicism, kung gayon si R. ay ginagabayan ng sining ng Middle Ages at modernong panahon, na isinasaalang-alang sina A. Dante, W. Shakespeare, at J. W. Goethe bilang kanyang mga nauna. Iginiit ni R. ang sining, hindi ibinigay ng mga modelo, ngunit nilikha ng malayang kalooban ng artista, na sumasalamin sa kanyang panloob na mundo. Hindi tinatanggap ang nakapaligid na katotohanan, talagang alam ito ni R. nang mas malalim at mas ganap kaysa sa klasisismo. Ang pinakamataas na sining para kay R. ay musika, bilang sagisag ng malayang elemento ng buhay. Nakamit niya ang mahusay na tagumpay sa panahong iyon. Ang R. ay panahon din ng hindi pangkaraniwang mabilis at makabuluhang pag-unlad ng balete. Ang mga unang hakbang ng isang romantikong ang mga ballet ay ginawa sa England, Italy, Russia (Sh. Didlo, A. P. Glushkovsky at iba pa). Gayunpaman, ang R. pinaka-ganap at tuloy-tuloy na kinuha hugis sa French. teatro ng ballet, na ang impluwensya ay makikita sa ibang mga bansa. Isa sa mga kinakailangan para dito ay ang mataas na pag-unlad ng klasikal na teknolohiya sa France noong panahong iyon. sayaw, lalo na ang mga babae. Malinaw na romantiko. Ang mga tendensya ay ipinakita ang kanilang mga sarili sa mga ballet ng F. Taglioni ("La Sylphide", 1832, atbp.), Kung saan ang aksyon ay kadalasang nagbubukas nang magkatulad sa tunay at kamangha-manghang mga mundo. Pinalaya ng pantasya ang sayaw mula sa pangangailangan para sa mga pribadong pang-araw-araw na katwiran, nagbukas ng saklaw para sa paggamit ng naipon na pamamaraan at sa karagdagang pag-unlad nito upang maihayag ang mahahalagang katangian ng mga karakter na inilalarawan sa sayaw. Sa sayaw ng babae, na nauna sa ballet ni R., ang mga pagtalon ay ipinakilala nang higit at mas malawak, ang sayaw sa sapatos na pointe, atbp., ay lumitaw. , na perpektong tumugma sa hitsura ng hindi makalupa na mga nilalang - mga jeep, sylph. Sa balete R. nangibabaw sa sayaw. Mga bagong compositional form ng classical sayaw, ang papel ng unison corps de ballet na babaeng sayaw ay tumaas nang husto. Nabuo ang ensemble, duet at solo dances. Ang papel ng nangungunang ballerina ay tumaas, simula sa M. Taglioni. Isang tunika ang lumitaw bilang isang permanenteng kasuutan para sa isang mananayaw. Ang papel ng musika ay tumaas, madalas bago ang pambansang koponan. Nagsimula ang symphony ng mga sayaw. mga aksyon. Ang rurok ng pagmamahalan. ballet - "Giselle" (1841), na itinanghal nina J. Coralli at J. Perrot. Ang gawain ni Perrault ay minarkahan ng isang bagong yugto sa ballet R. Ang pagganap ngayon ay umaasa nang husto sa lit. ang orihinal na pinagmulan ("Esmeralda" ayon kay Hugo, "Corsair" ayon kay Byron, atbp.), at ayon dito, ang sayaw ay higit na isinadula, ang papel ng mga epektibong komposisyon (pas d "aksyon" ay tumaas), ang sayaw na alamat ay mas ginamit Ang mga katulad na hangarin ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa gawain ng mga pinaka-kilalang petsa Ballet dancer noong Agosto Bournonville Dancers F. Elsler, C. Grisi, F. Cerrito, L. Grand, E. I. Andreyanova, E. A. Sankovskaya ay sumulong.

Romantikong uri. pagganap, na itinatag sa mga ballet ng Taglioni, Perrot, Bournonville, ay patuloy na umiral hanggang sa wakas. ika-19 na siglo Gayunpaman, ang panloob na istraktura ng mga pagtatanghal na ito, lalo na sa gawain ng mga ballet. M. I. Petipa, binago.

Ang pagnanais para sa isang romantikong muling pagbabangon. Ang ballet sa orihinal nitong anyo ay nagpakita ng sarili sa gawain ng ilang mga master ng ballet noong ika-20 siglo. Ibinigay ni M. M. Fokin si R. sa ballet ng mga bagong tampok ng impresyonismo.

Ballet. Encyclopedia, SE, 1981

Ang musika ng Romantikong panahon ay marahil ang pinakasikat na istilong modelo sa modernong lipunan. Ang romantikismo, na nauunawaan bilang isang kapanahunan, ay ipinahihiwatig ng pagbabago sa nangingibabaw sa artistikong kamalayan at, dahil dito, sa sistema ng sining. Ang Romantisismo ay isang konsepto na iminungkahi ng mga makata ng tinatawag na paaralang Jena, na itinuturing na mga tagapagtatag nito (L. Tieck at Novalis).

Ito ay tula sa kumbinasyon ng musika na nag-aambag sa pagbuo ng mga bagong regulasyon para sa relasyon ng mga tao sa mundo at sa bawat isa. Ang pangunahing pagkakaiba mula sa nakaraang panahon ay ang bagong imahe ng mga makabuluhang ritwal sa lipunan: ang paggawa ng musika sa salon ay tumatagal sa anyo ng isang partikular na intimate lyrical concert. Ang romantikong musikero ay nagiging paksa ng isang pampublikong kulto, isang karakter at bayani ng isang tiyak na drama ng buhay: inilipat ang pigura ng isang nakoronahan at kapantay ng diyos na emperador, isang hari mula sa kulto, siya mismo ay naging "pinahiran" ng Diyos. Ang romantikong kanta ang pinakamahalagang genre para sa pagkilala sa istilo, lahat ng romantikong kompositor (maliban kay F. Chopin) ay nagbibigay pugay dito, na nagsusulat ng daan-daang mga gawa. Ang mga pag-aayos ng piano ng mga kanta ay nagiging lubhang popular, kasunod ng tradisyon ng mga pagkakaiba-iba sa mga sikat na tema ng opera noong nakaraang siglo.

Ang genre ng "mga kanta na walang salita" - isang uri ng pag-aayos ng isang hindi umiiral na teksto ng kanta - lubos na umaakit sa mga tagapakinig na may kumbinasyon ng virtuoso mastery ng instrumento at lyric-psychological depth ng musika. Ang pinakamataas na pagpapahayag ng trend na ito ay ang pagsilang ng isang bagong genre - ang aktwal na liriko na miniature, na nauugnay lalo na sa piano. Ang isang espesyal na sangay ng genre na ito ay nilikha ng pang-araw-araw na sayaw na musika, sa lahat ng oras na nagbabalanse sa bingit ng inilapat na sayaw, mga pagsasaayos ng mga sikat na sample at ang lyric-confessional miniature mismo (maraming mga halimbawa sa mga gawa ni Chopin, Schumann, Brahms , Grieg, Tchaikovsky). Ang waltz (na pinalitan ang minuet) ay naging iconic na sayaw ng panahon.

Hindi maliit na kahalagahan sa romantikong panahon ang tinatawag na didactic genres, lalo na ang virtuoso etudes.

Ang pagtatayo ng mga pampublikong bulwagan ng konsiyerto ay nagpapasigla sa pagbuo ng mga genre ng symphonic concert, ang direksyon kung saan itinakda ni L. Beethoven - isang maliwanag na dramatiko at panloob na malalim na pampanitikan at symphony ng programa, isang symphonic na tula at isang symphonic concert.

Sa pangkalahatan, maaari nating sabihin na ang sistema ng mga genre ng musikal ay binago sa panimula kapwa sa nilalaman at sa kahulugan, ang kanilang pang-unawa ng lipunan.

Genre ng kanta sa Kanlurang Europa at Russia

Ang tula ay isang sound art. Pampublikong pagbigkas ng mga tula sa mga salon, mga silid sa pagguhit at sa matalik na buhay lamang ang kanyang buhay. Ang fashion para sa pagbabasa ng tula sa salon ay nagbibigay ng isang espesyal na genre: ang pagbigkas sa musikal na saliw ng piano ay tumatanggap ng pangalan himig.

Kaya naman, ang lohika ng paglitaw at kabuuang pagkalat ng genre ng romantikong kanta bilang intonational embodiment ng tula ay medyo kitang-kita. Ito ay musika sa pamamagitan ng kanta na ginagawang posible na muling buuin ang ideya ng mga intonational na anyo ng pagbabasa: ang isang tiyak na papel dito ay kabilang sa salaysay - "salaysay" - pagbigkas. Ngunit ang musikal na "pagtuklas" ng romantisismo ay ang nagpapahayag mariin intonasyon. Ito ay siya na tumutukoy sa intonational layer ng kanta romantikong estilo, paglilinang arioso. Ang ganitong uri ng vocalism ay kumakatawan sa isang kumbinasyon ng flexibility ng recitative na may kagandahan at pagpapahayag ng cantilena na nakamit sa baroque opera at lalo na ang classicism (sa komiks genre).

Ang iconic na tema ng romantikong tula ay, siyempre, ang tema ng pag-ibig. Ang mga pagtatapat ng pag-ibig - mga liriko na papuri - ay lubhang maraming panig hindi lamang sa mga kanta, kundi pati na rin sa lahat ng instrumental na genre ng romantikismo.

Ang una at pinaka-prolific na romantikong kompositor sa genre ng kanta ay Franz Schubert. Sa kanyang maikling buhay (1797-1828) sumulat siya ng higit sa 600 kanta. Ang kanyang katanyagan sa genre na ito ay nagsimula sa ballad na "Forest King" hanggang sa mga taludtod ni J. Goethe (1816). Isa itong song-monologue-scene na may magkakaibang mga episode na kumakatawan sa iba't ibang karakter. Ang kanyang pangunahing imahe - ang simbolikong pigura ng kamatayan - ay magkakaroon ng isang espesyal na lugar sa vocal music ng Romantics.

Gumamit si Schubert ng mga teksto mula sa halos isang daang makata sa kanyang mga kanta.

Sa isang kapaligiran ng mga seryosong interes sa patula, ang siklo na "The Beautiful Miller's Woman" batay sa mga taludtod ng makatang Aleman na si W. Müller (1823) ay ipinanganak. Sa isang bilang ng mga kanta, ang balangkas ng isang uri ng mala-tula na maikling kuwento tungkol sa pag-ibig ng isang baguhan para sa asawa ng isang miller ay lumitaw: mula sa unang walang muwang na kasiyahan sa pamamagitan ng sakit ng pagkakanulo at paghihiwalay hanggang sa malungkot na pagpapakumbaba.

Ang isang buhay na puno ng mahirap na nakakapagod na paggawa at walang pag-asa na kahirapan ay humahantong kay Schubert sa mga mood ng mapanglaw at kalungkutan, na makikita sa kanyang huling pag-ikot din sa mga tula ni W. Müller "Winter Way" (1827). Ang kanyang buhay ay palaging mahirap, ang kanyang musika ay palaging magaan at masaya. Ngayon siya ay nagnanais at nagsusulat tungkol sa pagdurusa ng kalungkutan at naging mas romantiko, kung saan ang pag-amin ng sakit sa isip ay isa sa mga pangunahing paksa. Kalunos-lunos ang huling cycle na "Swan Song" (1828) sa mga teksto ng anim na tula ni G. Heine, pati na rin ang mga makata na sina L. Relyptab at A. Seidl.

At isa pang mahalagang pagtuklas ng Schubert, na kinuha ng lahat ng mga romantiko, ay ang katangian ng kanta ng musika sa lahat ng genre. Pinoproseso niya ang kanyang sariling mga kanta sa mga instrumental na anyo - ang s-to quartet, sa ikalawang bahagi kung saan nag-iiba ang tema ng kanta na "Death and the Maiden", ang piano quintet na "Trout" (sa ikaapat na bahagi ng variation sa tema ng kanta ng parehong pangalan), ang piano fantasy sa tema ng kanta na "Wanderer ". Ngunit ang kanyang mga symphony ay napuno din ng kanta, kung saan ang isang personal na patula na intonasyon ay tunog, na nagpapahayag ng saloobin ng isang tao ng isang bagong panahon sa mundo. Ang isang makabuluhang lugar sa gawa ng kanta ni Schubert ay inookupahan ng mga larawan ng kalikasan, na makikita rin sa mga instrumental na komposisyon. At ito ay nagiging manifesto ng mga romantikong kompositor, na inilalantad ang mga impulses ng kaluluwa sa pamamagitan ng mga metapora ng mga landscape, bulaklak, natural na elemento.

Pagkamalikhain ng kanta Robert Schumann (1810-1856) - ang pinaka madamdamin at magalang sa mga romantiko - sumasakop sa isang sentral na lugar sa vocal lyrics ng ika-19 na siglo. Ang kanyang malikhaing karera ay unang konektado sa piano music: pinangarap niyang maging isang concert virtuoso sa kanyang sarili at noong kalagitnaan ng 1830s. lumilikha ng kanyang walang kamatayang piano masterpieces - "Symphonic Etudes", "Carnival", Fantasia C-dur, "Kreisleriana". Mula noong 1840, nagsimula ang kanyang turn sa genre ng kanta - sa taong ito lamang ay sumulat siya ng 134 na kanta, bukod sa kung saan ay ang mga sikat na cycle na "The Love of a Poet" sa mga taludtod ni G. Heine, "The Love and Life of a Woman" sa mga taludtod ni A. von Chamisso at "Myrtle" sa mga tula ng iba't ibang makata. Sa kanila, binuo niya ang tradisyon ng kanta ng Schubert, ngunit lumilikha ng isang natatanging istilo, ang batayan nito ay ang kapitaganan at lalim ng pagtagos sa kahulugan ng tekstong patula.

Sa gawa ng kanta ni Schumann lumitaw ang anyo ng intonasyon ng romantikong pagbigkas ng taludtod, maliwanag sa dulaan at malalim na liriko. Ang isang malaking papel ay nabibilang sa bahagi ng piano, na halos hindi matatawag na isang saliw - mayaman na pagkakaisa, mapag-imbento na texture ay lumikha ng isang matingkad na imahe na nagpapakita ng emosyonal na subtext ng taludtod.

Sa siklo ng "Pag-ibig ng Isang Makata", ginamit ni Schumann ang mga tula ni Heine mula sa "Lyrical Intermezzo", ngunit hindi lahat ng mga ito - pinipili sila ng kompositor sa paraang lumikha ng isang trahedya na kuwento ng pag-ibig, tulad ng sa Schubert's.

Marahil ang pinakasikat na kanta ng cycle ay "Hindi ako galit." Ito ay nagkakahalaga ng pakikinig lamang sa orihinal na wika upang mapuno ng sorpresa sa karunungan ng kompositor, "pagbigkas" ng mga salita ng nalilitong pagpapatawad na may sakit, kasiyahan, kaamuan.

Ang isang katulad na kagandahan ng malambing na intonasyon at isang nagpapahayag na declamatory monologue ay nagpapakilala sa kantang "Mahal na kaibigan, nahihiya ka na ako ay umiiyak" mula sa siklo na "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae". Kung maganda ang tula ni Heine, si Chamisso ay hindi isa sa mga unang klaseng makata. Si Schumann ay nag-imortal ng kanyang mga likhang patula sa kanyang pambihirang regalo upang marinig ang pinakamadaling emosyonal na mga nuances ng pagbigkas ng isang hindi kumplikadong teksto.

Ang tahimik, napakagandang panaginip na mga papuri ni Schumann ay hindi pangkaraniwang kaakit-akit - ang mga kantang "You are beautiful like a lily of the valley" at "Lotus" sa mga taludtod ni Heine mula sa Myrtle cycle, "Quiet Tears" hanggang sa mga verse ni Yu. Kerner mula sa opus 35 (1840). ). Ang masigasig, mapusok na pag-amin ng pag-ibig, na katangian ni Schumann sa musika ng piano, ay kumakatawan sa isa pang poste ng damdamin ng pag-ibig. Ang isang mahusay na halimbawa ay ang sikat na "Dedikasyon" sa mga salita ni F. Ruckert mula sa cycle na "Myrtle", na ganap na nakatuon sa "aking minamahal na nobya."

Ang kasaysayan ng romantikong kanta ay isang hindi naa-access na paksa. Ang mga kompositor ng Aleman ay nagtataglay ng ilang espesyal na intonasyon na tainga at likas na talino sa sagisag ng tula. Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Wolf, Mahler - ang mga pangalang ito ay kasama na ngayon sa treasury ng mundo ng vocal repertoire. Ang kanilang pamana ng kanta, na para sa mga romantikong paaralan ng Kanlurang Europa at Russia ay ang pamantayan ng pag-ibig para sa tula at ang kahusayan ng pandinig nito, ay hindi kumupas kahit na matapos ang mga siglo.

At ang mga kompositor ng Russia, na hinahangaan si Goethe, Heine, ay sumulat ng kanilang mga vocal na gawa sa kanilang mga teksto sa mga pagsasalin ng Russian ng Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev. Feta. Ang paghahambing ng mga komposisyon sa isang teksto ay nagpapakita ng isang kapana-panabik na pag-asa para sa malayang gawain. Sa pangkalahatan, ang genre ng kanta ay napakapopular sa Russia, bagaman ito ay isang partikular na uri na tinatawag na "romansa". Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng isang kanta at isang pag-iibigan ay lubhang banayad, dapat silang hanapin sa pambansang istilo ng musika, at sa pangkalahatan sa himig ng intonasyon ng pananalita ng Ruso. Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857), ang lumikha ng pambansang opera ng Russia, ay may hindi pangkaraniwang pinong tainga, magandang boses at siyang nagtatag ng klasikal na romansa, romantiko sa kakanyahan nito. Ang isa sa kanyang mga unang romansa na "Huwag tuksuhin" ay naging isang tunay na obra maestra ng vocal lyrics. Ang sensitibo, romantikong hilig na si Glinka ay mahilig sa tula ni V. Zhukovsky, na humipo sa kanya "napaluha". At siyempre, hinahangaan niya ang tula ni A. Pushkin, kung saan ang mga taludtod ay isinulat niya ang ilang magagandang romansa. Ang isa sa kanila - "Huwag kumanta, kagandahan, kasama ko" - sa himig ng isang Georgian folk song, na dinala noong 1828 mula sa Caucasus ni A. Griboyedov. Ang banayad na sagisag ng pagbigkas ay nakikilala din ng pinaliit na pag-iibigan na "Mary" - isang halimbawa ng isang kabataang pag-ibig na dithyramb. Ang pag-ibig ay nagtutulak ng damdamin at kaisipan: Inialay ni Glinka sa kanyang mag-aaral na si K. Kolkovskaya ang kahanga-hangang pag-iibigan na "Pag-aalinlangan", na puno ng malungkot na kapanglawan at lambing. Ang pagkakaroon ng pag-ibig kay Ekaterina Kern, ang anak na babae ni Anna Petrovna Kern, ang sikat na "addressee" ng tula ni Pushkin na "I Remember a Wonderful Moment", isinulat ni Glinka ang kanyang walang kamatayang obra maestra sa tekstong ito. Dito nagsasama ang kakayahan at inspirasyon ng kompositor sa kamangha-manghang pagkakatugma - ang mga kompositor ay bihirang makalikha ng isang sapat na sagisag ng isang makinang na taludtod.

Ang mga romansa ay isinulat ng maraming kompositor ng Russia - ang fashion para sa tula sa Russia ay laganap tulad ng sa Kanlurang Europa. Mayroon itong sariling pambansang mga tagumpay, bukod sa kung saan ito ay kinakailangan, siyempre, upang banggitin Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) at Mahinhin na Petrovich Mussorgsky (1839-1881).

Ang mga gawa ni Dargomyzhsky batay sa mga tula ni Lermontov na "Ito ay parehong boring at malungkot", "Ako ay malungkot" ay mga liriko na monologo na may nagpapahayag na mga detalye ng sagisag ng tono ng pagsasalita. Medyo bago sa genre ay ang caustic social satire, na nagpapakita ng pangunahing prinsipyo ng kompositor, na nagsasabing: "Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita. Gusto ko ang katotohanan."

Mussorgsky, na gravitated patungo sa isang makatotohanang pagmuni-muni ng mga imahe mula sa katutubong buhay, ay nagsulat sa kanyang sariling mga teksto, mga tula ni N. Nekrasov, A. Ostrovsky ("Svetik Savishna", "Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Sleep, sleep, anak ng magsasaka", "Ulila", "Seminarian"). Ang kanyang mga kanta ay isang uri ng "sketch" para sa mga opera, na naging isang ganap na bagong salita sa genre ng opera, ang teatro ng musikal na drama ("Boris Godunov", "Khovanshchina"). Noong 1870s lumikha ng mga vocal cycle na "Walang Araw" (1874), "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" (1875-1877), pati na rin ang "Mga Bata" sa kanyang sariling mga salita (1872). Ang musikal na wika ni Mussorgsky ay tumama sa imahinasyon ng maraming kompositor noong ika-20 siglo. - napakabago ng mga larawan na nangangailangan ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng musika.

Ang tuktok ng romantikong kanta sa musikang Ruso ay pagkamalikhain Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893).

Ang mga romansa ni Tchaikovsky ay nagpapakita ng kanyang kamangha-manghang regalo ng melodic expressiveness at kagandahan. Ang kanyang estilo ng ariose ay indibidwal at natatangi - ito ay nagkakahalaga ng pagbigkas ng "tatlong tala", dahil malinaw nating tinukoy ang may-akda, gayunpaman, ang kanyang pagpili ng mga tekstong patula ay tila hindi hinihingi (na paulit-ulit na binanggit sa kritikal na panitikan), bagaman banayad na naramdaman ni Tchaikovsky. ang likas na musikal ng mga tula ni Pushkin, si Fet, ay sumulat tungkol dito. Ang pangunahing tema ay lyrics ng pag-ibig, orihinal at isinalin na mga tula ni A.K. Tolstoy, A.N. Pleshcheeva, L.A. May. "Hindi isang salita, oh aking kaibigan", "Hindi, ang tanging nakakaalam", "Alisin mo ang aking puso" at iba pang magagandang halimbawa ng maagang trabaho ay naghahanda ng mga liriko para sa opera na "Eugene Onegin". Sa pagtatapos ng 1870s. Lumilitaw ang madamdamin na masigasig na vocal sketch - "Pagpapalain kita, kagubatan", "Naghahari ba ang araw". "Sa gitna ng isang maingay na bola" sa mga salita ni A. Tolstoy ay isang natitirang karanasan ng Russian vocal lyrics, isang halimbawa ng isang babaeng portrait sa ritmo ng isang waltz at banayad na mala-tula na paggunita. Higit sa isang henerasyon ng mga tagapalabas at tagapakinig ang humahanga sa kaakit-akit na pag-iibigan sa mga taludtod ni K. R. (Konstantin Romanov) "Binuksan Ko ang Bintana". Ang mga romansa ng huling opus (1893) sa mga salita ni D. Rathaus - "Naupo kami kasama mo", "Lumabog ang araw", "Sa gabing ito na naliliwanagan ng buwan", "Sa mga madilim na araw", "Muli, tulad ng dati. , nag-iisa" - sumasalamin sa mga tema ng kalungkutan, pananabik at kalungkutan, katangian ng huling Sixth Symphony kasama ang trahedya nitong tema ng buhay, kapalaran at kamatayan.