Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Marahil isa sa mga pinaka-maimpluwensyang masters ng Renaissance at Baroque. Isang tao na nabuhay sa buong panahon mula sa High Renaissance hanggang sa Counter-Reformation. Ang unang kinatawan ng Kanluraning pagkamalikhain na ang kwento ng buhay ay isinulat noong siya ay nabubuhay pa.

Pagkabata

Ang hinaharap na henyo ay ipinanganak sa teritoryo ng Tuscany sa maliit na nayon ng Caprese sa pamilya ng isang nasirang aristokrata. Ilang henerasyon ng pamilya ang nakikibahagi sa pagbabangko. Ngunit ang ama ng batang lalaki, na walang talento sa pamamahala ng mga usapin sa pananalapi, sa lalong madaling panahon ay nakaipon ng maraming utang at napilitang isara ang negosyo. Napakakaunti ang nalalaman tungkol sa ina ng artista, dahil namatay siya noong anim na taong gulang pa lamang ang bata dahil sa pagod. Dahil hindi makapagpalaki ng maraming supling, napilitan si Ludovico Buonarroti na ibigay ang kanyang anak sa isang basang nars. Sa kabutihang palad, ang pamilyang pinagkalooban sa kanya ay mapagmahal at tinatrato nang maayos ang mag-aaral. Sa pagpapakita ng kakayahan sa paglililok, si Michelangelo ay nakabisado ang kasanayan sa pagmomodelo nang mas mabilis kaysa sa pagsusulat o pagbabasa. Di-nagtagal ay nagpakasal muli ang kanyang ama, at napagpasyahan na ipadala ang batang lalaki sa paaralan ng Francesco Galatea da Urbino. Napakabagal ng pagsasanay at ginugol ng batang artista ang halos lahat ng kanyang oras sa pag-sketch ng mga icon at fresco.

Napagtanto na ang pagsasanay ng bata ay hindi magdadala ng mga resulta, ibinigay ng kanyang ama si Michelangelo sa pagawaan ng Domenico Ghirlandaio. Dito niya nakilala ang mga pangunahing materyales at pamamaraan ng pagganap. Ang kanyang sculptural vision sa kapaligiran ay malinaw na makikita sa kanyang lapis na gawa. Makalipas ang isang taon, napansin ni Lorenzo de Medici ang talento, at kinuha niya ang batang henyo sa ilalim ng kanyang pakpak.

Tagumpay sa pagkamalikhain

Habang nananatili sa Medici court, nakipagpulong ang iskultor sa mga sikat na palaisip at artista noong panahong iyon. Paglikha ng mga estatwa ayon sa maraming petisyon, nananatili siyang iskultor ng korte hanggang sa pagkamatay ng Medici. Noong 1494 lumipat siya sa Bologna at nagtrabaho sa mga disenyo para sa Arch of Saint Dominic. Makalipas ang isang taon, ang kanyang estatwa na "Sleeping Cupid" ay binili ni Cardinal Rafael Riario at inanyayahan ang arkitekto na lumipat sa Roma. Sa kanyang pananatili sa kabisera ng kultura, si Michelangelo ay lumikha ng "Bacchus" at "Roman Pieta".

Noong 1501, muling binisita ni Michelangelo ang Florence. Ang isang malaking bilang ng mga panukala ay dumating sa iskultor sa panahong ito. Gumawa siya ng mga sikat na figure para sa "Piccolomini Altarpiece", "Crushes" at "The Twelve Apostles". Nalikha din ang nag-iisang easel work na "Madonna Doni" na bumaba sa amin. Ang canvas ay kakaiba sa uri nito dahil inilarawan ni Michelangelo ang pagpipinta bilang isang iskultura. Ang kadalisayan ng mga kulay, ang kinis ng balat, ang malinaw na mga kurba ng mga fold, ang lahat ng ito ay tila pinipiga ang larawan sa ibabaw, na ginagawa itong napakalaki.

Pagbalik sa Roma kasunod ng utos ni Pope Julius II noong 1505, sinimulan ng arkitekto ang paggawa sa libingan. Ang proseso ng paglikha ay iba-iba at maselan at nangangailangan ng tamang materyal, tumagal ng walong buwan ang Buonarroti upang mahanap ang perpektong marmol. Sa paggawa ng maikling pahinga sa paglikha ng libingan, si Michelangelo ay bumisita sa Florence. Dahil sa isang away kay Pope Julius II, nagpasya siyang makipagkasundo sa kanya at agad na tinanggap ang isang utos mula sa kanya. Ang bronze sculpture, ang paglikha nito ay tumagal ng halos isang taon, ay nawasak sa hinaharap.

Sa pagpupumilit ni Julius II, pumunta siya sa Roma upang lumikha ng mga fresco sa kisame ng Sistine Chapel. Sa loob ng mahigit apat na taon, nagtrabaho ang master sa paggawa ng fresco na kasama ang karamihan sa kuwento mula sa bibliya. Mahigit sa 300 mga pigura ang nakalarawan sa kisame ng kapilya. Ang kaplastikan at biyaya ay natakot sa manonood, at ang mga plot na ginamit ng master ay talagang kahanga-hanga. Makalipas ang dalawampu't limang taon, babalik siya upang ipinta ang dingding ng parehong kapilya, isang fresco na puno ng drama, kadakilaan at kadakilaan. "Ang Huling Paghuhukom", ang tema kung saan ay ang ikalawang pagdating ni Kristo, ang gawaing ito ang naging huling gawain ng Renaissance.

mga halaga ng arkitektura

Ang simula ng 1513 ay naglalarawan ng pagkamatay ni Julius II at ang pag-akyat sa trono ng papa, si Giovanni Medici, na naging Papa Leo X. Ang kaganapang ito ay naging impetus para sa pagpapatuloy ng trabaho sa libingan ng namatay na papa. Sa panahon ng paglikha ng palamuti para sa libingan, ang arkitekto ay nakatanggap ng isang panukala para sa disenyo ng kapilya ng Leo X at ang iskultura na "Christ with the Cross". Noong 1516, tinawag ng Medici ang arkitekto pabalik sa Florence, kung saan siya ay magdidisenyo ng harapan para sa Katedral ng San Lorenzo. Ang opsyon na iminungkahi ng iskultor ay tinanggihan, ngunit siya ay kasangkot sa disenyo ng iba pang mga bahagi ng simbahan. Ang susunod sa linya ay ang proyekto ng libingan ng pamilya Medici. Ang pagpili ng marmol para sa order na ito ay tumagal ng sculptor tungkol sa isang taon, at sa hinaharap, ang mga paglalakbay sa Carrara para sa materyal ay madalas na naganap. Nagambala mula sa paglikha ng libingan para kay Pope Julius II, si Michelangelo ay kailangang pumirma ng isang kontrata para sa paglikha nito sa ikatlong pagkakataon.

Sa simula ng 1530, nilikha niya ang sikat na Laurencin Library, na eksklusibong itinayo upang mag-imbak ng isa-ng-a-uri at sinaunang mga libro at manuskrito ng pamilya Medici. Ang pinakamahalagang proyekto para sa Buonarroti ay inatasan noong 1546 para kay Pope Paul III. Ang Plazzo Farnese ay pinahusay ng arkitekto, nakumpleto niya ang panloob na harapan at ungos ng gusali. Nilikha din niya ang harapan ng Capitoline Hill, na ginawa sa isang maganda, ngunit hindi karaniwang paraan para sa Roma.

Mga nakaraang taon

Ang order na naging huling chord sa kanyang buhay ay ang St. Peter's Cathedral. Binago ng iskultor ang pangkalahatang ideya ng paglikha ng mga figure at ipinakita ang mga monumental na anyo sa isang nababaluktot at walang timbang na anyo. Ang kanyang abstract na pananaw ng mga makamundong bagay ay ginawa ang kanyang trabaho na kakaiba sa uri nito. Ang taong kinakatawan sa mga estatwa para sa harapan ng gusali ay ipinakita sa isang bohemian na pagkakahawig. Ang kalinawan at katangian ng mga relief ay lumikha ng isang kakaibang paglalaro ng chiaroscuro. Ang malaking pagtitiwala na ipinakita ng papa at ng kanyang entourage ay nagtulak sa iskultor na sumulat sa dekreto sa pagpapatupad ng utos, isang sugnay sa ganap na libreng gawain sa proyekto.

Noong Pebrero 18, 1564, pumanaw ang iskultor, ang kanyang mga huling salita ay ang kanyang kalooban. Sa madaling sabi, ngunit medyo malinaw, ipinaliwanag niya ang kanyang huling habilin: "Ibinibigay ko ang aking kaluluwa sa Diyos, ang aking katawan sa lupa, ang aking ari-arian sa aking mga kamag-anak." Sa simula, ang mga abo ni Michelangelo ay inilaan na ilibing sa Roma, ngunit nang maglaon ay lihim silang dinala sa Florence at inilibing sa loob ng mga dingding ng simbahan ng Santa Croce.

Si Michelangelo Buonarroti ay itinuturing ng marami bilang ang pinakasikat na pintor. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang mga estatwa ni "David" at "Pieta", ang mga fresco ng Sistine Chapel.

ganap na master

Ang gawa ni Michelangelo Buonarroti ay maaaring madaling ilarawan bilang ang pinakadakilang kababalaghan sa sining sa lahat ng panahon - ito ay kung paano siya nasuri sa panahon ng kanyang buhay, at ito ay kung paano sila patuloy na isinasaalang-alang hanggang sa araw na ito. Ang ilan sa kanyang mga gawa sa pagpipinta, eskultura at arkitektura ay kabilang sa mga pinakasikat sa mundo. Bagaman ang mga fresco sa kisame ng Sistine Chapel sa Vatican ay marahil ang pinakasikat na mga gawa ng artist, itinuturing niya ang kanyang sarili bilang isang iskultor. Ang pakikisali sa maraming sining ay hindi pangkaraniwan sa kanyang panahon. Ang lahat ng mga ito ay batay sa isang guhit. Si Michelangelo ay nakikibahagi sa lahat ng kanyang buhay at iba pang mga anyo ng sining lamang sa ilang mga panahon. Ang mataas na pagpapahalaga sa Sistine Chapel ay bahagyang salamin ng tumaas na atensyon na binayaran sa pagpipinta noong ika-20 siglo, at bahagyang resulta ng katotohanan na marami sa mga gawa ng master ang naiwang hindi natapos.

Ang isang side effect ng buhay na katanyagan ni Michelangelo ay isang mas detalyadong paglalarawan ng kanyang landas kaysa sa anumang iba pang artist noong panahong iyon. Siya ang naging unang artista na ang talambuhay ay nai-publish bago ang kanyang kamatayan, mayroon pa ngang dalawa sa kanila. Ang una ay ang huling kabanata ng isang libro sa buhay ng mga artista (1550) ng pintor at arkitekto na si Giorgio Vasari. Ito ay nakatuon kay Michelangelo, na ang gawain ay ipinakita bilang ang paghantong ng pagiging perpekto ng sining. Sa kabila ng gayong papuri, hindi siya lubos na nasisiyahan at inatasan ang kanyang katulong na si Ascanio Condivi na magsulat ng isang hiwalay na maikling aklat (1553), marahil ay batay sa mga komento ng artist mismo. Sa loob nito, si Michelangelo, ang gawain ng master ay inilalarawan sa paraang nais niyang makita sila ng iba. Pagkatapos ng kamatayan ni Buonarroti, inilathala ni Vasari ang isang pagpapabulaanan sa ikalawang edisyon (1568). Bagama't mas gusto ng mga iskolar ang aklat ni Condivi kaysa sa panghabambuhay na paglalarawan ni Vasari, ang kahalagahan ng huli sa pangkalahatan at ang madalas na muling pag-print nito sa maraming wika ay naging pangunahing pinagmumulan ng impormasyon tungkol kay Michelangelo at iba pang mga artista ng Renaissance. Ang katanyagan ni Buonarroti ay nagresulta din sa pag-iingat ng hindi mabilang na mga dokumento, kabilang ang daan-daang mga liham, sanaysay at tula. Gayunpaman, sa kabila ng malaking halaga ng naipon na materyal, sa mga kontrobersyal na isyu ay madalas na ang pananaw lamang ni Michelangelo mismo ang kilala.

Maikling talambuhay at pagkamalikhain

Pintor, iskultor, arkitekto at makata, isa sa mga pinakasikat na artista ng Italian Renaissance ay ipinanganak sa ilalim ng pangalan ni Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni noong Marso 6, 1475 sa Caprese, Italy. Ang kanyang ama, si Leonardo di Buanarotta Simoni, ay pansamantalang nagsilbi bilang mahistrado sa isang maliit na nayon nang siya at ang kanyang asawang si Francesca Neri ay nagkaroon ng pangalawa sa limang anak na lalaki, ngunit bumalik sila sa Florence noong sanggol pa si Michelangelo. Dahil sa sakit ng kanyang ina, ang batang lalaki ay isinuko para sa edukasyon sa pamilya ng isang stonemason, tungkol sa kung saan ang mahusay na iskultor ay nagbiro sa kalaunan na siya ay sumisipsip ng isang martilyo at mga pait na may gatas ng nars.

Sa katunayan, si Michelangelo ay hindi gaanong interesado sa pag-aaral. Ang gawain ng mga pintor sa mga kalapit na templo at ang pag-uulit ng kanyang nakita doon, ayon sa kanyang mga naunang biographer, ay higit na nakaakit sa kanya. Ang kaibigan ni Michelangelo sa paaralan, si Francesco Granacci, na anim na taong mas matanda sa kanya, ay ipinakilala ang kanyang kaibigan sa artist na si Domenico Ghirlandaio. Napagtanto ng ama na ang kanyang anak ay hindi interesado sa negosyo sa pananalapi ng pamilya at pumayag na ibigay siya sa edad na 13 bilang isang apprentice sa isang naka-istilong pintor ng Florentine. Doon ay nakilala niya ang pamamaraan ng fresco.

Mga hardin ng medici

Isang taon lang si Michelangelo sa studio nang magkaroon siya ng kakaibang pagkakataon. Sa rekomendasyon ni Ghirlandaio, lumipat siya sa palasyo ng pinuno ng Florentine na si Lorenzo the Magnificent, isang makapangyarihang miyembro ng pamilya Medici, upang pag-aralan ang klasikal na iskultura sa kanyang mga hardin. Ito ay isang mayamang panahon para kay Michelangelo Buonarroti. Ang talambuhay at gawain ng baguhan na artista ay minarkahan ng kakilala sa mga piling tao ng Florence, ang mahuhusay na iskultor na si Bertoldo di Giovanni, mga kilalang makata, siyentipiko at humanista noong panahong iyon. Nakatanggap din si Buonarroti ng espesyal na pahintulot mula sa simbahan upang suriin ang mga bangkay para sa anatomy, bagaman ito ay may negatibong epekto sa kanyang kalusugan.

Ang kumbinasyon ng mga impluwensyang ito ay naging batayan ng nakikilalang istilo ni Michelangelo: muscular precision at realism na sinamahan ng halos liriko na kagandahan. Dalawang nakaligtas na bas-relief, "The Battle of the Centaurs" at "Madonna at the Stairs", ay nagpapatotoo sa kanyang natatanging talento sa edad na 16.

Maagang tagumpay at impluwensya

Ang pakikibaka sa politika pagkatapos ng pagkamatay ni Lorenzo the Magnificent ay pinilit si Michelangelo na tumakas sa Bologna, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral. Bumalik siya sa Florence noong 1495 at nagsimulang magtrabaho bilang isang iskultor, na humiram ng istilo mula sa mga obra maestra ng klasikal na sinaunang panahon.

Mayroong ilang mga bersyon ng nakakaintriga na kuwento ng eskultura ni Michelangelo na si Cupid, na artipisyal na may edad upang maging katulad ng mga bihirang antigo. Sinasabi ng isang bersyon na nais ng may-akda na makamit ang isang patina effect sa pamamagitan nito, at ayon sa isa pa, inilibing ng kanyang dealer ng sining ang gawain upang maipasa ito bilang isang antigo.

Binili ni Cardinal Riario San Giorgio ang Kupido, sa paniniwalang ganoon ang eskultura, at ibinalik ang kanyang pera nang matuklasan niya na siya ay nalinlang. Sa huli, ang nalinlang na mamimili ay labis na humanga sa gawa ni Michelangelo na pinahintulutan niya ang artist na itago ang pera para sa kanyang sarili. Inanyayahan pa siya ng kardinal sa Roma, kung saan nanirahan at nagtrabaho si Buonarroti hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

"Pieta" at "David"

Di-nagtagal pagkatapos lumipat sa Roma noong 1498, isa pang kardinal, si Jean Bilaire de Lagrola, sugo ng papa ng Pranses na si Haring Charles VIII, ang nagsulong ng kanyang karera. Ang eskultura ni Michelangelo na "Pieta", na naglalarawan kay Maria na nakaluhod sa patay na si Hesus, ay natapos nang wala pang isang taon at inilagay sa templo kasama ang libingan ng kardinal. Sa 1.8m ang lapad at halos pareho ang taas, ang estatwa ay inilipat ng limang beses hanggang sa matagpuan ang kasalukuyang lokasyon nito sa St. Peter's Basilica sa Vatican.

Inukit mula sa isang piraso, ang pagkalikido ng tela, ang posisyon ng mga paksa at ang "paggalaw" ng balat ng Pieta (na ang ibig sabihin ay "pagkaawa" o "pagkahabag") ay nagpalubog sa mga unang manonood nito sa takot. Ngayon ito ay isang hindi kapani-paniwalang iginagalang na gawain. Nilikha siya ni Michelangelo noong siya ay 25 taong gulang lamang.

Sa oras na bumalik si Michelangelo sa Florence, isa na siyang celebrity. Ang iskultor ay nakatanggap ng isang komisyon para sa isang estatwa ni David, na hindi matagumpay na sinubukan ng dalawang naunang iskultor na gawin, at ginawa ang isang limang metrong bloke ng marmol sa isang nangingibabaw na pigura. Ang lakas ng mga ugat, ang mahinang kahubaran, ang katauhan ng mga ekspresyon at ang pangkalahatang katapangan ay ginawa ang "David" na isang simbolo ng Florence.

Sining at arkitektura

Sumunod ang iba pang mga komisyon, kabilang ang isang ambisyosong disenyo para sa libingan ni Pope Julius II, ngunit naputol ang trabaho nang hilingin kay Michelangelo na lumipat mula sa iskultura patungo sa pagpipinta upang palamutihan ang kisame ng Sistine Chapel.

Ang proyekto ay nagpaputok sa imahinasyon ng pintor, at ang orihinal na plano para sa pagsulat ng 12 apostol ay lumago sa mahigit 300 mga numero. Ang gawaing ito ay ganap na inalis sa kalaunan dahil sa fungus sa plaster at pagkatapos ay naibalik. Pinaalis ni Buonarroti ang lahat ng mga katulong na itinuring niyang walang kakayahan at siya mismo ang nagtapos sa pagpipinta ng 65 metrong kisame, gumugol ng walang katapusang mga oras na nakadapa at maselos na binabantayan ang kanyang trabaho hanggang sa matapos ito noong Oktubre 31, 1512.

Ang masining na gawa ni Michelangelo ay maaaring madaling ilarawan bilang mga sumusunod. Ito ay isang transcendent na halimbawa ng mataas na sining ng Renaissance, na naglalaman ng mga Kristiyanong simbolo, mga propesiya at mga prinsipyong makatao, na hinihigop ng master noong kanyang kabataan. Lumilikha ng kaleidoscope effect ang mga maliliwanag na vignette sa kisame ng Sistine Chapel. Ang pinaka-iconic na imahe ay ang Paglikha ni Adan, na naglalarawan sa Diyos na hinahawakan ang isang tao gamit ang kanyang daliri. Ang Roman artist na si Raphael ay lumilitaw na nagbago ng kanyang istilo pagkatapos makita ang gawaing ito.

Si Michelangelo, na ang talambuhay at trabaho magpakailanman ay nanatiling nauugnay sa iskultura at pagguhit, dahil sa pisikal na pagsusumikap sa panahon ng pagpipinta ng kapilya, ay pinilit na ibaling ang kanyang pansin sa arkitektura.

Ang master ay nagpatuloy sa paggawa sa libingan ni Julius II sa susunod na ilang dekada. Dinisenyo din niya ang Laurenzin Library, na matatagpuan sa tapat ng Basilica of San Lorenzo sa Florence, na kung saan ay maglalagay ng library ng Medici house. Ang mga gusaling ito ay itinuturing na isang punto ng pagbabago sa kasaysayan ng arkitektura. Ngunit ang koronang kaluwalhatian ni Michelangelo sa lugar na ito ay ang gawain ng pangunahing noong 1546.

Kalikasan ng salungatan

Ipinakita ni Michelangelo ang isang lumulutang na Huling Paghuhukom sa malayong dingding ng Sistine Chapel noong 1541. Agad na narinig ang mga boses ng protesta - ang mga hubad na pigura ay hindi angkop para sa gayong banal na lugar, ang mga tawag ay ginawa upang sirain ang pinakamalaking fresco ng Italian Renaissance. Ang artist ay tumugon sa pamamagitan ng pagpapasok ng mga bagong larawan sa komposisyon: ang kanyang pangunahing kritiko sa anyo ng diyablo at ang kanyang sarili bilang isang balat St. Bartholomew.

Sa kabila ng mga koneksyon at pagtangkilik ng mayayaman at maimpluwensyang mga tao ng Italya, na nagbigay ng napakatalino na pag-iisip at buong-buo na talento ni Michelangelo, ang buhay at gawain ng master ay puno ng masamang hangarin. Siya ay bastos at mabilis ang ulo, na madalas na humahantong sa mga away, kasama ang kanyang mga customer. Hindi lamang ito nagdala sa kanya ng problema, ngunit lumikha din ng isang pakiramdam ng kawalang-kasiyahan sa kanya - ang artist ay patuloy na nagsusumikap para sa pagiging perpekto at hindi maaaring ikompromiso.

Minsan ay nagkaroon siya ng mapanglaw, na nag-iwan ng marka sa marami sa kanyang mga akdang pampanitikan. Isinulat ni Michelangelo na siya ay nasa matinding kalungkutan at paghihirap, na wala siyang mga kaibigan at hindi sila kailangan, at na wala siyang sapat na oras upang kumain ng sapat, ngunit ang mga abala na ito ay nagdudulot sa kanya ng kagalakan.

Sa kanyang kabataan, tinukso ni Michelangelo ang isang kapwa mag-aaral at natamaan sa ilong, na nagpapinsala sa kanya habang buhay. Sa paglipas ng mga taon, naranasan niya ang lumalalang pagkapagod mula sa kanyang trabaho, sa isa sa mga tula ay inilarawan niya ang napakalaking pisikal na pagsisikap na kailangan niyang gawin upang ipinta ang kisame ng Sistine Chapel. Ang pulitikal na alitan sa kanyang minamahal na Florence ay nagpahirap din sa kanya, ngunit ang kanyang pinakakilalang kalaban ay ang Florentine artist na si Leonardo da Vinci, na 20 taong mas matanda sa kanya.

Mga akdang pampanitikan at personal na buhay

Si Michelangelo, na ang gawain ay ipinahayag sa kanyang mga eskultura, pagpipinta at arkitektura, sa kanyang mature na mga taon ay kumuha ng tula.

Hindi pa nakapag-asawa, si Buonarroti ay nakatuon sa isang banal at marangal na balo na nagngangalang Vittoria Colonna - ang addressee ng higit sa 300 ng kanyang mga tula at soneto. Ang kanilang pagkakaibigan ay nagbigay ng malaking suporta kay Michelangelo hanggang sa kamatayan ni Colonna noong 1547. Noong 1532, ang master ay naging malapit sa batang maharlika na si Tommaso de' Cavalieri. Nagtatalo pa rin ang mga mananalaysay kung ang kanilang relasyon ay homosekswal o kung siya ay nakaranas ng damdamin ng ama.

Kamatayan at pamana

Pagkatapos ng maikling karamdaman, noong Pebrero 18, 1564 - ilang linggo bago ang kanyang ika-89 na kaarawan - namatay si Michelangelo sa kanyang tahanan sa Roma. Inilipat ng pamangkin ang katawan sa Florence, kung saan siya ay iginagalang bilang "ama at master ng lahat ng sining", at inilibing siya sa Basilica di Santa Croce - kung saan ang iskultor mismo ang nagpamana.

Hindi tulad ng maraming mga artista, ang gawa ni Michelangelo ay nagdala sa kanya ng katanyagan at kapalaran sa kanyang buhay. Mapalad din siyang makita ang paglalathala ng dalawa sa kanyang mga talambuhay nina Giorgio Vasari at Ascanio Condivi. Ang pagpapahalaga sa craftsmanship ni Buonarroti ay may mahabang kasaysayan, at ang kanyang pangalan ay naging kasingkahulugan ng Italian Renaissance.

Michelangelo: mga tampok ng pagkamalikhain

Sa kaibahan sa mahusay na katanyagan ng mga gawa ng artist, ang kanilang visual na epekto sa susunod na sining ay medyo limitado. Hindi ito maipaliwanag ng pag-aatubili na kopyahin ang mga gawa ni Michelangelo dahil lamang sa kanyang katanyagan, dahil si Raphael, na pantay sa talento, ay ginaya nang mas madalas. Posible na ang isang tiyak, halos cosmic scale na uri ng pagpapahayag ni Buonarroti ay nagpataw ng mga paghihigpit. Iilan lamang ang mga halimbawa ng halos kumpletong pagkopya. Ang pinaka-talentadong artista ay si Daniele da Volterra. Ngunit gayunpaman, sa ilang mga aspeto, ang pagkamalikhain sa sining ni Michelangelo ay natagpuan ang isang pagpapatuloy. Noong ika-17 siglo siya ay itinuturing na pinakamahusay sa anatomical drawing, ngunit hindi gaanong pinuri para sa mas malawak na elemento ng kanyang trabaho. Ginamit ng mga Mannerist ang kanyang spatial contraction at ang writhing poses ng kanyang Victory sculpture. ika-19 na siglo master Inilapat ni Auguste Rodin ang epekto ng hindi natapos na mga bloke ng marmol. Ang ilang mga masters ng XVII century. Kinopya ito ng estilo ng Baroque, ngunit sa paraang hindi kasama ang literal na pagkakahawig. Bilang karagdagan, pinakamahusay na ipinakita nina Gian at Peter Paul Rubens kung paano gamitin ang gawa ni Michelangelo Buonarroti para sa mga susunod na henerasyon ng mga iskultor at pintor.

Michelangelo Buonarroti, buong pangalan Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Italian Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; Marso 6, 1475, Caprese - Pebrero 18, 1564, Roma) [⇨] - Italian sculptor [⇨] ] , makata[⇨], palaisip[⇨]. Isa sa mga pinakadakilang master ng Renaissance[⇨] at maagang Baroque. Ang kanyang mga gawa ay itinuturing na pinakamataas na tagumpay ng sining ng Renaissance sa panahon ng buhay ng master mismo. Nabuhay si Michelangelo ng halos 89 taon, isang buong panahon, mula sa High Renaissance hanggang sa pinagmulan ng Counter-Reformation. Sa panahong ito, labing tatlong Papa ang pinalitan - siya ay nagsagawa ng mga utos para sa siyam sa kanila. Maraming mga dokumento tungkol sa kanyang buhay at trabaho ang napanatili - mga patotoo ng mga kontemporaryo, mga liham mula mismo kay Michelangelo, mga kontrata, kanyang personal at propesyonal na mga rekord. Si Michelangelo rin ang unang kinatawan ng sining ng Kanlurang Europa, na ang talambuhay ay nakalimbag sa kanyang buhay.

Kabilang sa kanyang pinakatanyag na sculptural na mga gawa ay ang "David", "Bacchus", "Pieta", ang mga estatwa nina Moses, Leah at Rachel para sa libingan ni Pope Julius II. Si Giorgio Vasari, ang unang opisyal na biographer ni Michelangelo, ay sumulat na si "David" "ay kumuha ng kaluwalhatian mula sa lahat ng mga estatwa, moderno at sinaunang, Griyego at Romano." Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng artist ay ang mga fresco sa kisame ng Sistine Chapel, tungkol sa kung saan isinulat ni Goethe na: "Kung hindi nakikita ang Sistine Chapel, mahirap makakuha ng visual na ideya kung ano ang magagawa ng isang tao." Kabilang sa kanyang mga nagawang arkitektura ay ang disenyo ng simboryo ng St. Peter's Basilica, ang hagdanan ng Laurenzian Library, Piazza Campidoglio at iba pa. Naniniwala ang mga mananaliksik na ang sining ni Michelangelo ay nagsisimula at nagtatapos sa imahe ng katawan ng tao.

Si Michelangelo ay isinilang noong Marso 6, 1475 sa Tuscan na bayan ng Caprese, hilaga ng Arezzo, sa pamilya ng isang maralitang Florentine nobleman na si Lodovico Buonarroti (Italyano: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), na noon pa ang oras ay ang ika-169 na Podesta. Sa loob ng maraming henerasyon, ang mga miyembro ng pamilyang Buonarroti-Simoni ay ang maliliit na bangkero ng Florence, ngunit hindi nagawang mapanatili ni Lodovico ang kalagayang pinansyal ng bangko, kaya paminsan-minsan ay humahawak siya sa pampublikong tungkulin. Nabatid na ipinagmamalaki ni Lodovico ang kanyang aristokratikong pinagmulan, dahil ang pamilyang Buonarroti-Simoni ay nag-claim ng relasyon sa dugo sa Margraves Matilda ng Canos, bagaman walang sapat na ebidensyang dokumentaryo upang kumpirmahin ito. Inangkin ni Ascanio Condivi na si Michelangelo mismo ay naniniwala dito, na naalala ang aristokratikong pinagmulan ng pamilya sa kanyang mga liham sa kanyang pamangkin na si Leonardo. Sumulat si William Wallace:

Ayon sa tala ni Lodovico, na nakatago sa Casa Buonarroti Museum (Florence), si Michelangelo ay ipinanganak "(...) noong Lunes ng umaga, alas-4 o 5:00 bago madaling araw." Ang rehistrong ito ay nagsasaad din na ang pagbibinyag ay naganap noong 8 Marso sa Simbahan ng San Giovanni di Caprese at nakalista ang mga ninong at ninang:

Tungkol sa kanyang ina, si Francesca di Neri di Miniato del Siena (Italian Francesca di Neri del Miniato di Siena), na nag-asawa ng maaga at namatay sa pagod dahil sa madalas na pagbubuntis sa taon ng ikaanim na kaarawan ni Michelangelo, ang huli ay hindi kailanman binanggit sa kanyang malaking sulat sa kanyang ama at mga kapatid.
Si Lodovico Buonarroti ay hindi mayaman, at ang kita mula sa kanyang maliit na ari-arian sa kanayunan ay halos hindi sapat upang suportahan ang maraming bata. Kaugnay nito, napilitan siyang ibigay si Michelangelo sa nars, ang asawa ni "scarpelino" mula sa parehong nayon, na tinatawag na Settignano. Doon, pinalaki ng mag-asawang Topolino, ang bata ay natutong magmasa ng luwad at gumamit ng pait bago siya makapagbasa at magsulat. Sa anumang kaso, sinabi mismo ni Michelangelo sa kanyang kaibigan at biographer na si Giorgio Vasari:

Si Michelangelo ang pangalawang anak ni Lodovico. Ibinigay ni Fritz Erpeli ang taon ng kapanganakan ng kanyang mga kapatid na si Lionardo (Italian Lionardo) - 1473, Buonarroto (Italian Buonarroto) - 1477, Giovansimone (Italian Giovansimone) - 1479 at Gismondo (Italian Gismondo) - 1481. Sa parehong taon, namatay ang kanyang ina. , at noong 1485, apat na taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, nagpakasal si Lodovico sa pangalawang pagkakataon. Ang madrasta ni Michelangelo ay si Lucrezia Ubaldini. Di-nagtagal, ipinadala si Michelangelo sa paaralan ng Francesco Galatea da Urbino (Italian Francesco Galatea da Urbino) sa Florence, kung saan ang binata ay hindi nagpakita ng labis na hilig sa pag-aaral at ginustong makipag-usap sa mga artista at muling iguhit ang mga icon at fresco ng simbahan.

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto ng artikulo dito →

Si Michelangelo (1475-1564) ay isang iskultor, pintor at arkitekto. Siya ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang pintor ng panahon ng Renaissance ng Italya at marahil sa lahat ng panahon. Ang kanyang trabaho ay nagpakita ng isang kumbinasyon ng sikolohikal na pananaw, pisikal na pagiging totoo at intensity na hindi pa nakikita noon. Kinilala ng kanyang mga kontemporaryo ang kanyang pambihirang talento, at si Michelangelo ay tumanggap ng mga komisyon mula sa ilan sa pinakamayaman at pinakamakapangyarihang tao noong kanyang panahon, kabilang ang mga papa at iba pang nauugnay sa Simbahang Katoliko. Ang kanyang mga pintura, lalo na ang mga nagpapalamuti sa Sistine Chapel, ay maingat na binabantayan upang ang mga susunod na henerasyon ay magkaroon ng pagkakataon na tingnan ang mga ito at pahalagahan ang talento ni Michelangelo.

Ang Sistine Chapel (dating simbahan) ay itinayo sa pinakasagradong bahagi ng Italya, sa Vatican, noong 1473-1481. arkitekto George de Dolci, kinomisyon ni Pope Sixtus IV, kung saan nagmula ang pangalan nito. Sa loob ng mga pader nito, ang mga bagong papa ay palaging inihahalal at inihahalal. Ngayon, ang Chapel ay isang museo at isang sikat na monumento ng Renaissance.

Noong 1508, ipinatawag ni Pope Julius II si Michelangelo sa Roma upang magtrabaho sa isang medyo mahal at ambisyosong proyekto sa pagpipinta: upang ilarawan ang 12 apostol sa kisame ng Sistine Chapel. Sa halip, sa loob ng apat na taong proyekto, nagpinta si Michelangelo, sa paligid ng gitnang bahagi ng kisame, ng 12 figure: pitong propeta at limang sibyl, at pinuno ang gitna ng 9 na eksena mula sa Genesis.

25 taon pagkatapos ng pagtatapos ng pagpipinta sa kisame, noong 1537 - 1541. Ipinagpatuloy ni Michelangelo ang pagpinta sa Sistine Chapel at nagpinta ng malakihang fresco na "The Last Judgment". Sinasakop nito ang buong dingding sa likod ng altar. Ang fresco ay kinomisyon ni Pope Clement VII, na namatay habang naghahanda para sa pagpipinta. Siya ay pinalitan ni Paul III, na nagnanais na ang larawan, gayunpaman, ay makumpleto.

Ang pinakasikat sa mga painting ni Michelangelo sa kisame ng Sistine Chapel ay ang The Creation of Adam. Dito, iniunat ng Diyos at Adan ang kanilang mga kamay sa isa't isa. Ang kilos na ito ay mukhang napaka-emosyonal, at literal na hindi maaaring mag-iwan ng walang malasakit sa sinumang mahilig sa pagpipinta.

PAGLIKHA:

"Paghihiwalay ng Liwanag sa Kadiliman"

Inilalarawan ng fresco na ito ang Mga Host. Sa pamamagitan lamang ng isang malakas na paggalaw ng kanyang mga kamay, pinapakalat niya ang mga ulap, nilalabanan ang kaguluhan, naghahangad na paghiwalayin ang liwanag at dilim.

"Ang Paglikha ng Araw at mga Planeta"

Ang fresco ay ginawa ni Michelangelo Buonarroti noong 1509-10. Ang sukat nito ay 570 cm x 280 cm. Ang fresco ay naglalarawan ng mga pangyayaring inilarawan sa biblikal na kuwento, Genesis, kabanata 1, mga bersikulo 14 hanggang 19 kasama.

"Paghihiwalay ng lupa sa tubig"

Inilalarawan ng fresco ang mga pangyayaring inilarawan sa Bibliya, sa Lumang Tipan, ang aklat ng Genesis, kabanata 1, mga talata 1-5.

ADAN AT EBA:

"Ang Paglikha ni Adan"

Ang fresco ay ipininta ni Michelangelo noong 1511. Inilalarawan ng fresco ang sandali nang ang Diyos, sa pamamagitan ng paggalaw ng kanyang kamay, na parang nagbibigay kay Adan ng mahalagang enerhiya, ay muling binuhay ang nilikhang katawan. Laki ng fresco: 280 cm x 570 cm.

"Ang Paglikha ni Eba"

Ang fresco ay ginawa ni Michelangelo Buonarroti noong 1508 - 1512. Mula sa tadyang ng natutulog na si Adan, nilikha ng Diyos si Eba.

"Pagbagsak at Pagpapaalis sa Paraiso"

Ang fresco ay ipininta ni Michelangelo Buonarroti sa pagitan ng 1508 at 1512. Ang puno ng kaalaman, na matatagpuan sa gitna, ay naghahati sa buhay nina Adan at Eba sa bago at pagkatapos kumain ng ipinagbabawal na prutas.

KASAYSAYAN NI NOAH:

"Sakripisyo ni Noah".

Ang fresco na ito ay ipininta ni Michelangelo noong mga 1508-1512. Inilalarawan nito ang isang kuwento tungkol sa kung paano, pagkatapos ng Malaking Baha, nagpapasalamat sa kanyang kaligtasan at sa kaligtasan ng kanyang pamilya, si Noe ay naghain sa Diyos.

"Pandaigdigang baha"

Ang fresco ay ipininta ni Michelangelo noong mga 1508-1509. Ang laki nito ay 570 cm x 280 cm. Sinasabi nito sa atin ang tungkol sa kung paano sinubukan ng mga tao na makatakas mula sa Baha, kung paano sila tumugon sa kung ano ang nangyayari at sa pamamagitan ng kung anong mga pamamaraan ang sinubukan nilang maiwasan ang kamatayan.

"Ang Lasing ni Noah"

Ang fresco ay ni Michelangelo at natapos noong 1509. Ang sukat nito ay 260 cm x 170 cm. Ang fresco ay naglalarawan ng mga kaganapan mula sa Aklat ng Genesis, kabanata 9, mga bersikulo 20-23.

SIBYLS:

"Libyan Sibyl"

Sa sinaunang kultura, ang mga sibyl ay tinawag na mga manghuhula, mga propetisa, hinuhulaan ang hinaharap, mga problema sa hinaharap. Ayon kay Varro (1st century BC Roman writer at encyclopedic scholar), ang salitang Sibyl ay isinalin bilang "God's will."

"Persian Sibyl"

Ang Persian Sibyl ay inilalarawan sa fresco bilang isang matandang babae, na tila hindi na masyadong magandang paningin, habang inilapit niya ang aklat sa kanyang mga mata. Ang kanyang napakalapit na pananamit ay nagpapahiwatig din ng kanyang katandaan. Ang Sibyl ay tila ganap na nakatuon sa pagbabasa at hindi pinapansin ang mga nangyayari sa kanyang paligid.

"Kuma Sibyl"

Ang propetisa ay inilalarawan sa fresco bilang isang matanda ngunit malakas na babae na may mahusay na mga kalamnan. Ang Cumaean Sibyl ay madalas na binabanggit sa sinaunang panitikan: sa Petronius' Satyricon, Tacitus' Annals, Ovid's Metamorphoses at Virgil's Aeneid. Maraming mga artista ang naglarawan sa kanya sa kanilang mga pagpipinta. Bukod kay Michelangelo, ipininta rin ito nina Titian, Raphael, Giovanni Cerrini, Andrea del Castagno, Jan van Eyck at iba pa.

"Eritrean Sibyl"

Sa fresco na ito, ang Sibyl ay inilalarawan bilang isang bata, medyo kaakit-akit at maunlad na babae, na tila nagbabasa sa ibang pagkakataon. Ang maliit na putti ay nagsisindi ng lampara para sa kanya gamit ang isang sulo.

"Delphic Sibyl"

Ang Delphic Sibyl ay isang mythical na babae na umiral bago ang Trojan War (circa 11th century BC). Binanggit siya sa kanyang manuskrito, sa mga kuwentong narinig niya mula sa mga lokal, ni Pausanias (isang Griyegong heograpo sa paglalakbay na nabuhay noong ika-2 siglo AD).

MGA PROPETA:

"Propeta Jeremiah"

Si Jeremias ang ika-2 sa apat na propeta ng Lumang Tipan, na nabuhay noong mga 655 BC. e, ang may-akda ng 2 aklat: “Lamentations of Jeremiah” at “The Book of the Prophet Jeremiah”. Sa fresco, ang nalulungkot na propeta ay nahuhulog sa mabibigat na pag-iisip tungkol sa kapalaran ng mga tao.

"Propeta Daniel"

Si Daniel ay isang propeta sa Bibliya na nabuhay noong ika-7 siglo BC. Siya ay may regalo mula sa Diyos upang bigyang-kahulugan ang mga panaginip.

"Propeta Ezekiel"

Si Ezekiel ay isang dakilang propeta sa Lumang Tipan na nanirahan sa Jerusalem noong mga 622 BC. e. Ayon sa Bibliya, ang Aklat ni Ezekiel, gumawa siya ng mga propesiya na itinuro laban sa mga Gentil at Hudyo, nagpatotoo sa pangitain ng kaluwalhatian ng Panginoon, atbp.

"Propeta Isaiah"

Para sa mga Kristiyano, ang mga hula ni Isaias tungkol sa hinaharap na kapanganakan at pagdating ng Mesiyas (Is. 7:14, Is. 9:6), gayundin ang tungkol sa ministeryo (Is. 61:1), ay lalong mahalaga. Nagpropesiya din siya tungkol sa kapalaran ng Ehipto at Israel.

"Propeta Joel"

Ang fresco ay naglalarawan ng isa sa 12 menor de edad na mga propeta - ang propetang si Joel, ang anak ni Bethuel, na, ayon sa alamat, ay nanirahan sa lungsod ng Befar at nagsulat ng isang aklat ng mga hula.

"Propeta Jonas"

Ang bahagyang kakaibang fresco na ito ay naglalarawan kay Jonah, isa sa pitong propeta sa Lumang Tipan na ipininta ni Michelangelo. Sa likod niya ay may malaking isda. Ito ay isang pagtukoy sa katotohanan na sa aklat ni Jonas, ito ay nilamon ng isang balyena.

"Propeta Zacarias"

Si Zacarias ay isa sa labindalawang "menor de edad" na mga propeta. Sa tradisyon ng simbahan, bata pa siya, ngunit ipininta siya ni Michelangelo bilang isang lalaking may kulay abong buhok, may edad na, na may mahabang balbas.

"Huling Paghuhukom"

Ang tema ng fresco: ang ikalawang pagdating ni Hesukristo at ang apocalypse. Laki nito: 1200 cm x 1370 cm.

Isa sa mga pinaka-maimpluwensyang figure sa Kanluraning sining, ang Italyano na pintor at iskultor na si Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ay nananatiling isa sa mga pinakatanyag na artista sa mundo kahit na higit sa 450 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Iminumungkahi kong kilalanin mo ang pinakasikat na mga gawa ni Michelangelo mula sa Sistine Chapel hanggang sa kanyang eskultura ni David.

Kisame ng Sistine Chapel

Sa pagbanggit kay Michelangelo, ang magandang fresco ng artist sa kisame ng Sistine Chapel sa Vatican ay agad na naiisip. Si Michelangelo ay tinanggap ni Pope Julius II at nagtrabaho sa fresco mula 1508 hanggang 1512. Ang gawa sa kisame ng Sistine Chapel ay naglalarawan ng siyam na kuwento mula sa Aklat ng Genesis at itinuturing na isa sa mga pinakadakilang gawa ng High Renaissance. Si Michelangelo mismo sa una ay tumanggi na gawin ang proyekto, dahil itinuturing niya ang kanyang sarili na higit na isang iskultor kaysa isang pintor. Gayunpaman, ang gawaing ito ay patuloy na nagpapasaya sa mga limang milyong bisita sa Sistine Chapel bawat taon.

Statue of David, Accademia Gallery sa Florence

Ang estatwa ni David ay ang pinakatanyag na iskultura sa mundo. Ang David ni Michelangelo ay nililok sa loob ng tatlong taon, at kinuha siya ng master sa edad na 26. Hindi tulad ng maraming mga naunang paglalarawan ng bayani sa Bibliya, na naglalarawan kay David na matagumpay matapos labanan si Goliath, si Michelangelo ang unang artista na naglarawan sa kanya sa pag-aalinlangan bago ang maalamat na labanan. Orihinal na inilagay sa Piazza della Signoria ng Florence noong 1504, ang eskultura na may taas na 4 na metro ay inilipat sa Galleria dell'Accademia noong 1873, kung saan ito nananatili hanggang ngayon. Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa Galleria dell'Accademia sa pagpili ng mga atraksyon sa Florence sa LifeGlobe.

Sculpture of Bacchus sa Bargello Museum

Ang unang malakihang iskultura ni Michelangelo ay isang marmol na Bacchus. Kasama ang Pieta, isa ito sa dalawang natitirang eskultura mula sa panahon ng Romano ni Michelangelo. Isa rin ito sa ilang mga gawa ng artist na tumutuon sa pagano kaysa sa mga Kristiyanong tema. Ang rebulto ay naglalarawan sa Romanong diyos ng alak sa isang nakakarelaks na posisyon. Ang gawain ay orihinal na inatasan ni Cardinal Raffaele Riario, na kalaunan ay tinanggihan ito. Gayunpaman, noong unang bahagi ng ika-16 na siglo, natagpuan ni Bacchus ang isang tahanan sa mga hardin ng Romanong palasyo ng bangkero na si Jacopo Galli. Mula noong 1871, ipinakita si Bacchus sa Bargello National Museum sa Florence, kasama ang iba pang mga gawa ni Michelangelo, kabilang ang isang marmol na bust ni Brutus at ang kanyang hindi natapos na iskultura ni David-Apollo.

Madonna ng Bruges, Simbahan ng Our Lady of Bruges

Ang Madonna ng Bruges ay ang tanging eskultura ni Michelangelo na umalis sa Italya sa panahon ng buhay ng artist. Ito ay naibigay sa Simbahan ng Birheng Maria noong 1514, matapos mabili ng pamilya ng mangangalakal ng tela na si Mouscron. Ang estatwa ay umalis sa simbahan ng ilang beses, una sa panahon ng French Wars of Independence, pagkatapos nito ay ibinalik noong 1815 upang ninakaw muli ng mga sundalong Nazi noong World War II. Ang episode na ito ay kapansin-pansing inilalarawan sa 2014 na pelikulang Treasure Hunters, na pinagbibidahan ni George Clooney.

Pagdurusa ni Saint Anthony

Ang pangunahing asset ng Kimbell Art Museum sa Texas ay ang pagpipinta na "The Torment of St. Anthony" - ang unang kilalang pagpipinta ni Michelangelo. Pinaniniwalaang ipininta siya ng pintor sa edad na 12 o 13, batay sa ukit ng 15th-century German na pintor na si Martin Schongauer. Ang pagpipinta ay nilikha sa ilalim ng pag-aalaga ng kanyang matandang kaibigan na si Francesco Granacci. Ang Torment of St. Anthony ay pinuri ng mga 16th-century na pintor at manunulat na sina Giorgio Vasari at Ascanio Condivi - mga pinakaunang biographer ni Michelangelo - bilang isang partikular na kakaibang gawain na may malikhaing pag-unawa sa orihinal na ukit ni Schongauer. Ang pagpipinta ay nakatanggap ng malawak na pagbubunyi mula sa mga kapantay.

Madonna Doni

Ang Madonna Doni (Holy Family) ay ang tanging easel work ni Michelangelo na nakaligtas hanggang ngayon. Ang gawain ay nilikha para sa mayamang tagabangko ng Florentine na si Agnolo Doni bilang parangal sa kanyang kasal kay Maddalena, anak ng kilalang Tuscan noble Strozzi na pamilya. Ang pagpipinta ay nasa orihinal na frame pa rin nito, na ginawa mula sa kahoy ni Michelangelo mismo. Ang Doni Madonna ay nasa Uffizi Gallery mula noong 1635 at ang tanging pagpipinta ng master sa Florence. Sa kanyang hindi pangkaraniwang pagtatanghal ng mga bagay, inilatag ni Michelangelo ang pundasyon para sa huli na Mannerist artistic movement.

Pieta sa St. Peter's Basilica, Vatican

Kasama ni David, ang estatwa ng Pieta mula sa huling bahagi ng ika-15 siglo ay itinuturing na isa sa pinakatanyag at sikat na mga gawa ni Michelangelo. Orihinal na nilikha para sa libingan ng Pranses na kardinal na si Jean de Billiers, ang eskultura ay naglalarawan sa Birheng Maria na hawak ang Katawan ni Kristo pagkatapos ng kanyang pagpapako sa krus. Ito ay isang karaniwang tema para sa mga monumento ng libing sa panahon ng Renaissance ng Italya. Inilipat sa St. Peter's noong ika-18 siglo, ang Pieta ay ang tanging gawa ng sining na nilagdaan ni Michelangelo. Ang rebulto ay dumanas ng malaking pinsala sa paglipas ng mga taon, lalo na nang hinampas ito ng martilyo ng Australian na ipinanganak sa Hungarian na si Laszlo Toth noong 1972.

Moses Michelangelo sa Roma

Makikita sa magandang Roman basilica ng San Pietro sa Vincoli, ang "Moses" ay inatasan noong 1505 ni Pope Julius II bilang bahagi ng kanyang funeral memorial. Si Michelangelo ay hindi nagkaroon ng oras upang tapusin ang monumento bago ang pagkamatay ni Julius II. Inukit sa marmol, ang eskultura ay sikat sa hindi pangkaraniwang pares ng mga sungay sa ulo ni Moises, ang resulta ng isang literal na interpretasyon ng Latin na salin ng Vulgate Bible. Ang ideya ay upang pagsamahin ang rebulto sa iba pang mga gawa, kabilang ang The Dying Slave, na ngayon ay matatagpuan sa Paris Louvre.

Ang Huling Paghuhukom sa Sistine Chapel

Ang isa pang obra maestra ni Michelangelo ay matatagpuan sa Sistine Chapel - ang Huling Paghuhukom ay nasa dingding ng altar ng simbahan. Nakumpleto ito 25 taon matapos ipinta ng pintor ang kanyang kahanga-hangang fresco sa kisame ng Chapel. Ang Huling Paghuhukom ay madalas na binabanggit bilang isa sa mga pinaka masalimuot na gawa ni Michelangelo. Ang kahanga-hangang gawa ng sining ay naglalarawan ng paghatol ng Diyos sa sangkatauhan, sa simula ay hinatulan dahil sa kahubaran. Kinondena ng Konseho ng Trent ang fresco noong 1564 at inupahan si Daniele da Volterra upang pagtakpan ang mga malalaswang bahagi.

Pagpapako sa krus ni San Pedro, Vatican

Ang pagpapako kay Saint Peter ay ang huling fresco ni Michelangelo sa Paolina Chapel ng Vatican. Ang gawain ay inatasan ni Pope Paul III noong 1541. Hindi tulad ng maraming iba pang mga paglalarawan ni Peter ng panahon ng Renaissance, ang gawa ni Michelangelo ay nakatuon sa isang mas madilim na paksa - ang kanyang kamatayan. Ang isang limang taon, €3.2 milyon na proyekto sa pagpapanumbalik ay nagsimula noong 2004 at nagsiwalat ng isang napaka-kagiliw-giliw na aspeto ng fresco: Naniniwala ang mga mananaliksik na ang asul na turban-clad figure sa itaas na kaliwang sulok ay talagang ang artist mismo. Kaya - ang Pagpapako sa Krus ni St. Peter sa Vatican - ay ang tanging kilalang self-portrait ni Michelangelo at isang tunay na hiyas ng Vatican Museums.