Nápověda na Tele2, tarify, dotazy

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij je slavný ruský spisovatel a dramatik, který významně zasáhl do rozvoje národního divadla. Vytvořil novou školu realistické hry a napsal mnoho pozoruhodných děl. Tento článek nastíní hlavní etapy Ostrovského práce. Stejně jako nejvýznamnější momenty jeho životopisu.

Dětství

Alexander Nikolajevič Ostrovskij, jehož fotografie je uvedena v tomto článku, se narodil v roce 1823, 31. března, v Moskvě v oblasti Jeho otec Nikolaj Fedorovič vyrůstal v rodině kněze, sám vystudoval Moskevskou teologickou akademii, ale nesloužil v kostele. Stal se soudním advokátem, zabýval se obchodními a právními případy. Nikolai Fedorovičovi se podařilo dostat se do hodnosti titulárního poradce a později (v roce 1839) získat šlechtu. Matka budoucího dramatika Savvina Lyubov Ivanovna byla dcerou šestinedělí. Zemřela, když bylo Alexandrovi pouhých sedm let. V rodině Ostrovských vyrostlo šest dětí. Nikolaj Fedorovič udělal vše pro to, aby děti vyrostly v prosperitě a získaly slušné vzdělání. Několik let po smrti Lyubov Ivanovna se oženil podruhé. Jeho manželkou byla Emilia Andreevna von Tessin, baronka, dcera švédského šlechtice. Děti měly na macechu velké štěstí: podařilo se jí najít k nim přístup a dál je vzdělávala.

Mládí

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij prožil dětství v samém centru Zamoskvorechje. Jeho otec měl velmi dobrou knihovnu, díky které se chlapec brzy seznámil s literaturou ruských spisovatelů a pocítil zálibu v psaní. Otec však v chlapci viděl pouze právníka. Proto byl Alexander v roce 1835 poslán na První moskevské gymnázium po studiu, na kterém se stal studentem Moskevské univerzity. Ostrovskému se ale nepodařilo získat právnický titul. Pohádal se s učitelem a odešel z univerzity. Na radu svého otce šel Alexander Nikolaevič pracovat u soudu jako písař a v této pozici pracoval několik let.

Pokus o psaní

Alexander Nikolajevič však nezanechal pokusy prokázat se na literárním poli. Ve svých prvních hrách se držel obviňujícího, „morálně-sociálního“ směru. První byly vytištěny v novém vydání, Moscow City List, v roce 1847. Jednalo se o náčrty ke komedii „Neúspěšný dlužník“ a esej „Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého“. Pod publikací byla písmena „A. Ó." a "D. G." Faktem je, že jistý Dmitrij Gorev nabídl mladému dramatikovi spolupráci. Nepostoupilo to za napsání jedné ze scén, ale následně se stalo pro Ostrovského zdrojem velkých potíží. Někteří nepřátelé později obvinili dramatika z plagiátorství. V budoucnu vyjde z pera Alexandra Nikolajeviče mnoho velkolepých her a nikdo se neodváží pochybovat o jeho talentu. Dále bude podrobně uvedena níže uvedená tabulka, která umožní systematizaci obdržených informací.

První úspěch

Kdy se to stalo? Ostrovského dílo získalo velkou oblibu poté, co v roce 1850 vyšla komedie "Náš lid - pojďme se usadit!". Tato práce vyvolala příznivé recenze v literárních kruzích. I. A. Gončarov a N. V. Gogol hru hodnotili kladně. I do tohoto soudku s medem však spadla působivá moucha. Vlivní představitelé moskevských obchodníků, uražení panstvím, si na drzého dramatika stěžovali u nejvyšších úřadů. Hra byla okamžitě zakázána inscenovat, autor byl vyloučen ze služby a postaven pod nejpřísnější policejní dohled. Navíc se tak stalo na osobní rozkaz samotného císaře Mikuláše I. Dozor byl zrušen až poté, co na trůn nastoupil císař Alexandr II. A divadelní veřejnost komedii viděla až v roce 1861, po zrušení zákazu její výroby.

Rané hry

Raná tvorba A. N. Ostrovského nezůstala bez povšimnutí, jeho práce vycházely především v časopise Moskvityanin. Na této publikaci dramatik v letech 1850-1851 aktivně spolupracoval jako kritik i jako redaktor. Pod vlivem „mladých redaktorů“ časopisu a hlavního ideologa tohoto okruhu složil Alexandr Nikolajevič hry „Chudoba není neřest“, „Nelezte si do saní“, „Nežij jako ty chtít“. Tématy Ostrovského tvorby v tomto období jsou idealizace patriarchátu, ruské starověké zvyky a tradice. Tyto nálady mírně tlumily obviňující patos spisovatelova díla. V dílech tohoto cyklu však rostla dramatická dovednost Alexandra Nikolajeviče. Jeho hry se staly slavnými a žádanými.

Spolupráce se Sovremennikem

Počínaje rokem 1853 byly hry Alexandra Nikolajeviče po třicet let uváděny každou sezónu na scénách Malého (v Moskvě) a Alexandrinského (v Petrohradu) divadla. Od roku 1856 je Ostrovského dílo pravidelně publikováno v časopise Sovremennik (díla jsou publikována). Během společenského rozmachu v zemi (před zrušením poddanství v roce 1861) nabyly spisovatelovy práce opět obviňující ostrosti. Ve hře „Kocovina na podivné hostině“ vytvořil spisovatel působivý obraz Bruskova Tit Titych, v němž ztělesnil hrubou a temnou sílu domácí autokracie. Zde poprvé zaznělo slovo „tyran“, které se později připojilo k celé galerii Ostrovského postav. V komedii "Ziskové místo" byla korupce úředníků, která se stala normou, zesměšňována. Drama „Žák“ bylo živým protestem proti násilí na osobě. Další etapy Ostrovského práce budou popsány níže. Ale vrcholem dosažení tohoto období jeho literární činnosti bylo sociálně-psychologické drama "Bouřka".

"Bouřka"

„Bytovik“ Ostrovský v této hře vykreslil nudnou atmosféru provinčního města s jeho pokrytectvím, hrubostí a nespornou autoritou „starších“ a bohatých. V opozici k nedokonalému světu lidí zobrazuje Alexandr Nikolajevič dechberoucí snímky povolžské přírody. Obraz Kateřiny je pokryt tragickou krásou a ponurým kouzlem. Bouřka symbolizuje duchovní zmatek hrdinky a zároveň zosobňuje tíhu strachu, pod kterou obyčejní lidé neustále žijí. Království slepé poslušnosti je podle Ostrovského podkopáváno dvěma silami: zdravým rozumem, který Kuligin ve hře hlásá, a Kateřinou čistou duší. Kritik Dobroljubov ve svém „Ray of Light in the Dark Kingdom“ interpretoval obraz hlavní postavy jako symbol hlubokého protestu, který v zemi postupně dozrává.

Díky této hře vyletělo Ostrovského dílo do nedosažitelné výše. „Bouřka“ udělala z Alexandra Nikolajeviče nejslavnějšího a nejuznávanějšího ruského dramatika.

Historické motivy

V druhé polovině 60. let 19. století začal Alexandr Nikolajevič studovat historii Času potíží. Začal si dopisovat se slavným historikem a Nikolajem Ivanovičem Kostomarovem. Na základě studia seriózních zdrojů vytvořil dramatik celou řadu historických děl: "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Problémy národních dějin vykreslil Ostrovskij talentovaně a spolehlivě.

Jiné hry

Alexander Nikolaevič stále zůstal věrný svému oblíbenému tématu. V 60. letech 19. století napsal mnoho „každodenních“ dramat a her. Mezi nimi: "Hard days", "Abyss", "Jokers". Tato díla upevnila motivy již spisovatelem nalezené. Od konce 60. let 19. století procházelo Ostrovského dílo obdobím aktivního rozvoje. V jeho dramaturgii se objevují obrazy a témata „nového“ Ruska, které přežilo reformu: podnikatelé, akviziční, degenerovaní patriarchální měšci peněz a „poevropštění“ obchodníci. Alexander Nikolajevič vytvořil skvělý cyklus satirických komedií odhalujících postreformní iluze občanů: „Šílené peníze“, „Hot Heart“, „Vlci a ovce“, „Les“. Morálním ideálem dramatika jsou ušlechtilí lidé s čistým srdcem: Parasha z „horkého srdce“, Aksyusha z „lesa“. Ostrovského myšlenky o smyslu života, štěstí a povinnosti byly ztělesněny ve hře „Pracovní chléb“. Téměř všechna díla Alexandra Nikolajeviče napsaná v 70. letech 19. století byla publikována v Otechestvennye Zapiski.

"Sněhurka"

Vznik této poetické hry byl zcela náhodný. Malé divadlo bylo kvůli opravám uzavřeno v roce 1873. Jeho umělci se přestěhovali do budovy Velkého divadla. V tomto ohledu se komise pro vedení moskevských císařských divadel rozhodla vytvořit představení, do kterého se zapojí tři soubory: opera, balet a činohra. Alexandr Nikolajevič Ostrovskij se zavázal napsat podobnou hru. Sněhurku napsal dramatik ve velmi krátké době. Autor si jako základ vzal zápletku z ruské lidové pohádky. Při práci na hře pečlivě vybíral velikosti veršů, konzultoval je s archeology, historiky a znalci starověku. Hudbu ke hře složil mladý P. I. Čajkovskij. Premiéra hry se konala v roce 1873, 11. května, na scéně Velkého divadla. K. S. Stanislavskij mluvil o Sněhurce jako o pohádce, snu vyprávěném zvučnými a velkolepými verši. Řekl, že realista a bytovík Ostrovskij napsal tuto hru, jako by ho předtím nic nezajímalo, kromě čisté romantiky a poezie.

Práce v posledních letech

V tomto období Ostrovskij komponoval významné sociálně-psychologické komedie a dramata. Vyprávějí o tragickém osudu citlivých, nadaných žen v cynickém a chamtivém světě: „Talenty a obdivovatelky“, „Věno“. Zde dramatik rozvinul nové techniky jevištního vyjadřování, předjímající dílo Antona Čechova. Alexander Nikolaevič, který si zachoval zvláštnosti své dramaturgie, se snažil vtělit „vnitřní boj“ postav do „inteligentní jemné komedie“.

Sociální aktivita

V roce 1866 založil Alexander Nikolaevič slavný umělecký kroužek. Následně dal moskevské scéně mnoho talentovaných postav. Ostrovského navštívili D. V. Grigorovič, I. A. Gončarov, I. S. Turgeněv, P. M. Sadovskij, A. F. Pisemskij, G. N. Fedotova, M. E. Ermolová, P. I. Čajkovskij, L. N. Tolstoj, M. E. Saltykov, E. Turinčanov-Šched.

V roce 1874 byla v Rusku založena Společnost ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů. Předsedou spolku byl zvolen Alexandr Nikolajevič Ostrovskij. Fotografie slavné veřejné osobnosti byly známy každému milovníkovi divadla v Rusku. Reformátor vynaložil velké úsilí na to, aby legislativa vedení divadla byla přepracována ve prospěch umělců, a tím se výrazně zlepšila jejich finanční a sociální situace.

V roce 1885 byl Alexander Nikolajevič jmenován do funkce vedoucího repertoáru a stal se vedoucím divadelní školy.

Ostrovského divadlo

Dílo Alexandra Ostrovského je nerozlučně spjato s formováním skutečného ruského divadla v jeho moderním smyslu. Dramatikovi a spisovateli se podařilo vytvořit vlastní divadelní školu a speciální celistvý koncept inscenování divadelních představení.

Charakteristickým rysem Ostrovského práce na divadle je absence protikladu k herecké povaze a extrémní situace v ději hry. V dílech Alexandra Nikolajeviče dochází k běžným událostem s obyčejnými lidmi.

Hlavní myšlenky reformy:

• divadlo by mělo být postaveno na konvencích (existuje neviditelná „čtvrtá zeď“, která odděluje diváky od herců);
• při inscenaci představení je třeba vsadit nikoli na jednoho známého herce, ale na tým umělců, kteří si dobře rozumí;
• neměnnost postoje herců k jazyku: řečové charakteristiky by měly vyjadřovat téměř vše o postavách zastoupených ve hře;
• lidé přicházejí do divadla, aby se dívali na herce, jak hrají, a ne proto, aby se s hrou seznámili – mohou si ji přečíst doma.

Nápady, se kterými přišel spisovatel Ostrovskij Alexandr Nikolajevič, následně dopracovali M. A. Bulgakov a K. S. Stanislavskij.

Osobní život

Osobní život dramatika nebyl o nic méně zajímavý než jeho literární dílo. Ostrovskij Alexandr Nikolajevič žil v civilním manželství s prostým měšťákem téměř dvacet let. Zajímavosti a podrobnosti o manželském vztahu mezi spisovatelem a jeho první manželkou stále vzrušují badatele.

V roce 1847 se v Nikolo-Vorobinovsky Lane, vedle domu, kde bydlel Ostrovskij, usadila mladá dívka Agafja Ivanovna se svou třináctiletou sestrou. Neměla žádné příbuzné ani přátele. Nikdo neví, kdy potkala Alexandra Nikolajeviče. V roce 1848 se však mladým lidem narodil syn Alexej. Pro výchovu dítěte nebyly podmínky, a tak byl chlapec dočasně umístěn do dětského domova. Ostrovského otec se strašně rozzlobil, že jeho syn nejen vypadl z prestižní univerzity, ale také kontaktoval prostou měšťáčku žijící hned vedle.

Alexandr Nikolajevič však projevil pevnost, a když jeho otec spolu s nevlastní matkou odešli na nedávno zakoupené panství Shchelykovo v provincii Kostroma, usadil se s Agafyou Ivanovnou v jeho dřevěném domě.

Spisovatel a etnograf S.V. Maksimov žertem nazval Ostrovského první manželku „Marfa Posadnitsa“, protože byla vedle spisovatele v dobách velké nouze a těžkých strádání. Ostrovského přátelé charakterizují Agafju Ivanovnu jako velmi inteligentního a srdečného člověka od přírody. Pozoruhodně znala mravy a zvyky kupeckého života a měla bezvýhradný vliv na Ostrovského dílo. Alexander Nikolaevič s ní často konzultoval tvorbu svých děl. Agafya Ivanovna byla navíc skvělá a pohostinná hostitelka. Ostrovskij s ní ale nezaregistroval oficiální sňatek ani po smrti svého otce. Všechny děti narozené v tomto svazku zemřely velmi mladé, pouze nejstarší, Alexej, krátce přežil svou matku.

Postupem času měl Ostrovský další koníčky. Vášnivě se zamiloval do Ljubova Pavlovny Kositskaja-Nikuliny, která hrála Kateřinu na premiéře Bouřky v roce 1859. Brzy však nastal osobní zlom: herečka odešla od dramatika kvůli bohatému obchodníkovi.

Poté měl Alexander Nikolaevič spojení s mladou umělkyní Vasilyevou-Bakhmetyeva. Agafja Ivanovna o tom věděla, ale neochvějně nesla svůj kříž a dokázala k sobě udržet Ostrovského úctu. Žena zemřela v roce 1867, 6. března, po těžké nemoci. Alexander Nikolaevič neopustil její postel až do samého konce. Místo pohřbu Ostrovského první manželky není známo.

O dva roky později se dramatik oženil s Vasilyeva-Bakhmetyeva, která mu porodila dvě dcery a čtyři syny. Alexander Nikolaevič žil s touto ženou až do konce svých dnů.

Smrt spisovatele

Napjatá veřejnost a nemohla ovlivnit zdraví spisovatele. Kromě toho, navzdory dobrým honorářům z inscenování her a roční penzi 3 tisíce rublů, měl Alexander Nikolajevič vždy nedostatek peněz. Spisovatelovo tělo vyčerpané neustálými starostmi nakonec selhalo. V roce 1886, 2. června, spisovatel zemřel na svém panství Shchelykovo poblíž Kostromy. Císař udělil na pohřeb dramatika 3000 rublů. Kromě toho přidělil vdově po spisovateli důchod ve výši 3 000 rublů a dalších 2 400 rublů ročně na výchovu Ostrovského dětí.

Chronologická tabulka

Život a dílo Ostrovského lze stručně zobrazit v chronologické tabulce.

Ostrovského život a dílo byly naplněny takovými událostmi. Tabulka, která ukazuje hlavní události v životě spisovatele, pomůže lépe studovat jeho biografii. Dramatické dědictví Alexandra Nikolajeviče je těžké přeceňovat. Ještě za života velkého umělce se Malému divadlu říkalo „Dům Ostrovského“ a to hodně vypovídá. Práce Ostrovského, jejíž stručný popis je uveden v tomto článku, stojí za podrobnější studium.

Jaká je zásluha A.N. Ostrovského? Proč jsme podle I.A.Gončarova mohli až po Ostrovském říci, že máme vlastní ruské národní divadlo? (Vraťte se k epigrafu lekce)

Ano, byly tam „Podrost“, „Běda vtipu“, „Generální inspektor“, byly tam hry Turgeněva, A. K. Tolstého, Suchovo-Kobylin, ale nestačily! Většinu divadelního repertoáru tvořily prázdné vaudeville a přeložená melodramata. S nástupem Alexandra Nikolajeviče Ostrovského, který veškerý svůj talent věnoval výhradně dramaturgii, se kvalitativně změnil repertoár divadel. Jen on napsal tolik her, kolik jich nenapsali všichni ruští klasici dohromady: asi padesát! Každou sezónu po více než třicet let dostávala divadla novou hru, nebo dokonce dvě! Teď bylo o co hrát!

Vznikla nová herecká škola, nová divadelní estetika, objevilo se „Ostrovské divadlo“, které se stalo majetkem celé ruské kultury!

Co způsobilo pozornost Ostrovského k divadlu? Sám dramatik na tuto otázku odpověděl takto: „Dramatická poezie je lidu bližší než všechna jiná odvětví literatury. Všechna ostatní díla jsou psána pro vzdělané lidi, ale dramata a komedie jsou psány pro celý lid...“. Psát pro lidi, probouzet jejich vědomí, formovat jejich vkus je zodpovědný úkol. A Ostrovskij to vzal vážně. Není-li vzorné divadlo, může prosté publikum zaměňovat operety a melodramata, které dráždí zvědavost a vnímavost, za skutečné umění.

Zaznamenáváme tedy hlavní zásluhy A. N. Ostrovského pro ruské divadlo.

1) Ostrovský vytvořil divadelní repertoár. Napsal 47 původních her a 7 her ve spolupráci s mladými autory. Ostrovského přeložil dvacet her z italštiny, angličtiny a francouzštiny.

2) Neméně důležitá je žánrová rozmanitost jeho dramaturgie: jsou to „scény a obrazy“ z moskevského života, dramatické kroniky, dramata, komedie, jarní pohádka „Sněhurka“.

3) Dramatik ve svých hrách ztvárnil různé třídy, postavy, povolání, vytvořil 547 postav, od krále po hospodského sluhu, s jejich neodmyslitelnými charaktery, zvyky a jedinečnou řečí.

4) Ostrovského hry pokrývají obrovské historické období: od 17. do 10. století.

5) Děj her se odehrává také na statcích statkářů, v hostincích a na březích Volhy. Na bulvárech i v ulicích okresních měst.

6) Hrdinové Ostrovského - a to je hlavní - jsou živé postavy s vlastními vlastnostmi, způsoby, s vlastním osudem, s živým jazykem, který je vlastní pouze tomuto hrdinovi.

Od nastudování prvního představení (leden 1853; „Nevstupuj si do saní“) uplynulo století a půl a jméno dramatika neopouští plakáty divadel, představení se hrají na mnoha scénách svět.

Zájem o Ostrovského vyvstává zvláště prudce v neklidných dobách, kdy člověk hledá odpovědi na nejdůležitější otázky života: co se to s námi děje? proč? co jsme? Možná právě v takové době člověku chybí emoce, vášně, pocit plnosti života. A ještě potřebujeme to, o čem psal Ostrovskij: "A hluboký povzdech pro celé divadlo a nepředstírané hřejivé slzy, horké proslovy, které by proudily přímo do duše."

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij- slavný ruský dramatik. Jeho podíl na rozvoji národního divadla lze jen těžko přeceňovat.

Dětství a mládí

Budoucí dramatik se narodil v roce 1823 v Moskvě. Jeho otec byl právník a brzy ztratil matku. Rodina žila v centru Zamoskvorechye - zvláštního rohu Moskvy. Po letech Ostrovskij ve svých dílech mistrovsky zobrazil tento svět a lidi, kteří jej obývají.

Otec Alexander Nikolaevič měl rozsáhlou knihovnu a chlapec byl od raného věku závislý na čtení. Navíc v sobě objevil zálibu v psaní. Otec tento koníček svého syna nepodporoval a po absolvování gymnázia vstoupil mladý muž na naléhání svého rodiče na právnickou fakultu Moskevské univerzity. Diplom se mu však nepodařilo získat: po konfliktu s jedním z profesorů byl nucen opustit studia a odejít do služeb u dvora jako písař.

Stvoření

Po vstupu do služby Ostrovsky neopustil své sny o kreativitě, ale pokusil se je převést do reality. V roce 1846 vycházelo zpod jeho pera mnoho scén ze života obchodníků. O něco později bylo vytištěno jeho dílo "Family Picture". Z toho sám spisovatel počítal své aktivity v oblasti kreativity.

A slávu mu přinesla komedie "Náš lid - usadíme se!", která vyšla v roce 1850. Pod vlivem moskevských obchodníků, kteří byli nespokojeni s tím, jak byla jejich třída ve hře zobrazena, bylo dílo zakázáno inscenovat. Autor byl navíc propuštěn ze služebního poměru a umístěn pod policejní dohled. O několik let později byl dohled zrušen. Inscenace hry byla povolena v roce 1861.

V té době se inscenace založené na dílech Ostrovského objevovaly v moskevských divadlech téměř každou sezónu. Od roku 1856 se stal zaměstnancem časopisu Sovremennik. V roce 1860 vyšla slavná „Bouřka“, která odrážela autorovy dojmy z výletu k Volze.

Vlastnosti děl

Literární díla dramatika odrážela ty aspekty života a života v Rusku, kterých se předtím nikdo nedotkl. Jeho díla jsou psána živým jazykem, postavy jsou realistické. Ne všichni kritici přijali jeho dílo, ale ti, kteří ano, mluvili o jeho hrách s nadšením.

Ostrovského a divadlo

Mezi jeho fanoušky se také objevili nejlepší kapitální herci, kteří se snažili co nejjasněji odrážet vše, co autor napsal na jevišti. Obecně ruské divadlo v moderním smyslu začíná u něj. Ostrovský je tvůrcem divadelní školy a koncepce divadelní tvorby. Jeho myšlenky následně rozvinul Stanislavskij.

Nikolai Andreevich nedokázal realizovat všechny své nápady. Zemřel v roce 1886 ve věku 63 let.

Pokud by vám tato zpráva byla užitečná, rád vás uvidím

Celý tvůrčí život A.N. Ostrovskij byl nerozlučně spjat s ruským divadlem a jeho zásluha na ruské scéně je skutečně nezměrná. Měl všechny důvody, aby na konci svého života řekl: "... ruské činoherní divadlo má jen jednoho mě. Jsem všechno: akademie, filantrop i obhajoba. Navíc... jsem se stal vedoucím múzických umění“.

Ostrovskij se aktivně podílel na inscenování svých her, spolupracoval s herci, s mnoha z nich se přátelil a dopisoval si s nimi. Vynaložil velké úsilí na obranu morálky herců, snažil se vytvořit v Rusku divadelní školu, svůj vlastní repertoár.

V roce 1865 Ostrovskij zorganizoval v Moskvě Umělecký kroužek, jehož účelem bylo chránit zájmy umělců, zejména zemských, a podporovat jejich vzdělání. V roce 1874 založil Společnost dramatických spisovatelů a operních skladatelů. Sestavil memoranda vládě o rozvoji divadelního umění (1881), režíroval v Malym divadle v Moskvě a Alexandrinském divadle v Petrohradě, měl na starosti repertoár moskevských divadel (1886), byl šéfem divadelní škola (1886). „Postavil“ celou „budovu ruského divadla“, sestávající ze 47 původních her. "Přinesl jsi celou knihovnu uměleckých děl jako dárek literatuře," napsal I. A. Gončarov Ostrovskému, "vytvořil jsi svůj vlastní zvláštní svět pro jeviště. My Rusové můžeme hrdě říci: máme své vlastní ruské národní divadlo."

Ostrovského dílo představovalo celou epochu v dějinách ruského divadla. Téměř všechny jeho hry za jeho života byly uvedeny v Maly Theatre, vychovaly několik generací umělců, kteří vyrostli v úžasné mistry ruské scény. Ostrovského hry sehrály v historii Malého divadla tak významnou roli, že se hrdě nazývá Ostrovského dům.

Ostrovskij své hry většinou sám inscenoval. Dobře znal vnitřní, očím diváků skrytý, zákulisní život divadla. Dramatikova znalost hereckého života se zřetelně projevila ve hrách „Les“ (1871), „Komediant 17. století“ (1873), „Talenty a obdivovatelé“ (1881), „Vinen bez viny“ (1883) .

V těchto dílech se před námi objevují živé typy provinčních herců různých rolí. To jsou tragédi, komici, „prvomilenci“. Ale bez ohledu na roli, život herců zpravidla není snadný. Ostrovskij ve svých hrách líčil jejich osud a snažil se ukázat, jak těžké je pro člověka s jemnou duší a talentem žít v nespravedlivém světě bez duše a nevědomosti. Zároveň by se herci v obrazu Ostrovského mohli ukázat jako téměř žebráci, jako Neschastlivtsev a Schastlivtsev v Les; ponížení a ztrátu lidského vzhledu z opilosti, jako Robinson v "Věno", jako Shmaga v "Vina bez viny", jako Erast Gromilov v "Talents and Admirers".

V komedii "Les" Ostrovskij odhalil talent herců ruského provinčního divadla a zároveň ukázal jejich ponižující postavení, odsouzené k tulákům a bloudění při hledání denního chleba. Když se setkají, Schastlivtsev a Neschastlivtsev nemají ani cent peněz ani špetku tabáku. Pravda, Neschastvittsev má nějaké oblečení ve svém domácím batohu. Měl dokonce frak, ale aby roli mohl hrát, musel ho v Kišiněvě vyměnit „za kostým Hamleta“. Kostým byl pro herce velmi důležitý, ale aby měl potřebný šatník, bylo potřeba hodně peněz...

Ostrovskij ukazuje, že provinční herec je na spodní příčce společenského žebříčku. Ve společnosti panuje předsudek vůči povolání herce. Když se Gurmyžskaja dozvěděla, že její synovec Neschastlivcev a jeho soudruh Schastlivcev jsou herci, arogantně prohlásí: "Zítra ráno tu nebudou. Nemám hotel, ani hospodu pro takové pány." Pokud se místním úřadům nelíbí hercovo chování nebo pokud nemá doklady, je pronásledován a může být i vyhoštěn z města. Arkadij Schastlivtsev byl „vyhnán z města třikrát... na čtyři míle kozáky s biči“. Kvůli nepořádku, věčnému bloudění herci pijí. Návštěva taveren je pro ně jediný způsob, jak uniknout realitě, alespoň na chvíli zapomenout na potíže. Schastlivtsev říká: „... Jsme si s ním rovni, oba herci, on je Neschastlivtsev, já jsem Schastlivtsev a oba jsme opilci,“ a pak s bravurou prohlašuje: „Jsme svobodní, chodící lidé – vážíme si hospody většina." Ale tato biflování Arkashky Schastlivtseva je jen maskou skrývající nesnesitelnou bolest ze společenského ponížení.

Navzdory těžkému životu, protivenství a zášti si mnoho ministrů Melpomené zachovalo ve své duši laskavost a ušlechtilost. V "Lesu" Ostrovsky vytvořil nejživější obraz ušlechtilého herce - tragédie Neschastlivtseva. Ztvárnil „živého“ člověka, s těžkým osudem, se smutným životním příběhem. Herec silně pije, ale v průběhu hry se mění, odhalují se nejlepší rysy jeho povahy. Neschastlivtsev nutí Vosmibratova, aby vrátil peníze Gurmyzhské, předvádí představení a vydává falešné objednávky. V tuto chvíli hraje s takovou silou, s takovou vírou, že zlo může být potrestáno, že dosáhne skutečného, ​​životního úspěchu: Vosmibratov dává peníze. Poté, co dal své poslední peníze Aksyushe, zařídil její štěstí, Neschastlivtsev už nehraje. Jeho činy nejsou divadelním gestem, ale skutečně noblesním činem. A když v závěru hry pronese slavný monolog Karla Mohra z „Loupežníků“ F. Schillera, stanou se slova Schillerova hrdiny v podstatě pokračováním jeho vlastní vzteklé řeči. Smysl poznámky, kterou Neschastlivtsev předhazuje Gurmyzhské a celé její společnosti: „My jsme umělci, ušlechtilí umělci a komici jste vy,“ spočívá v tom, že podle jeho názoru jsou umění a život nerozlučně spjaty a herec není uchazeč, ne pokrytec, jeho umění založené na skutečných pocitech a zkušenostech.

V poetické komedii „Komediant 17. století“ se dramatik obrátil na rané stránky dějin národní scény. Talentovaný komik Yakov Kochetov se bojí stát se umělcem. Nejen on, ale i jeho otec si jsou jisti, že tato okupace je zavrženíhodná, že biflování je hřích, horší, než který nemůže být, protože takové byly předkonstrukční představy lidí v Moskvě v 17. století. Ostrovskij ale postavil pronásledovatele šašků a jejich „činy“ do protikladu k milovníkům a nadšencům divadla v předpetrinovské éře. Dramatik ukázal zvláštní roli jevištních představení ve vývoji ruské literatury a formuloval účel komedie „...ukazovat zlomyslné a zlé vtipné, vysmívat se... Učit lidi zobrazováním morálky“.

V dramatu "Talenty a obdivovatelé" Ostrovsky ukázal, jak těžký je osud herečky, obdařené obrovským jevištním darem, která se vášnivě věnuje divadlu. Pozice herce v divadle, jeho úspěch závisí na tom, zda se líbí bohatým divákům, kteří drží v rukou celé město. Ostatně provinční divadla existovala především z darů místních mecenášů, kteří se cítili být mistry v divadle a diktovali hercům své podmínky. Alexandra Negina z "Talentů a obdivovatelů" se odmítá účastnit zákulisních intrik nebo reagovat na rozmary svých bohatých obdivovatelů: prince Dulebova, úředníka Bakina a dalších. Negina se nemůže a nechce spokojit se snadným úspěchem nenáročné Niny Smelské, která ochotně přijímá záštitu bohatých obdivovatelů a stává se ve skutečnosti udržovanou ženou. Princ Dulebov, uražený Negininým odmítnutím, se rozhodl ji zruinovat, utrhl benefiční představení a doslova přežil z divadla. Rozloučit se s divadlem, bez kterého si nedokáže představit svou existenci, pro Neginu znamená spokojit se s nuzným životem se sladkou, ale chudou studentkou Peťou Meluzovovou. Má jediné východisko: vydat se za dalším obdivovatelem, zámožným statkářem Velikatovem, který jí slibuje role a obrovský úspěch ve svém divadle. Svůj nárok na talent a duši Alexandry nazývá vroucí láskou, ale v podstatě jde o upřímnou dohodu mezi velkým predátorem a bezmocnou obětí. Co nemusel udělat Knurov ve „Věnu“, udělal Velikatov. Larisa Ogudalová se dokázala za cenu smrti osvobodit ze zlatých řetězů, Negina si tyto řetězy nasadila, protože si život bez umění neumí představit.

Ostrovskij vyčítá této hrdince, která, jak se ukázalo, měla méně duchovního věna než Larisa. Zároveň nám však s bolestí srdce vyprávěl o dramatickém osudu herečky, který způsobil jeho účast a sympatie. Není divu, jak poznamenal E. Kholodov, její jméno je stejné jako samotný Ostrovskij - Alexandra Nikolajevna.

V dramatu Vinen bez viny se Ostrovskij opět obrací k tématu divadla, i když jeho problémy jsou mnohem širší: hovoří o osudech lidí připravených o život. V centru činohry stojí vynikající herečka Kruchinina, po jejíchž představeních se divadlo doslova „rozpadá v potlesku“. Její obraz dává důvod přemýšlet o tom, co určuje význam a velikost v umění. Ostrovsky se domnívá, že jde především o obrovskou životní zkušenost, školu deprivace, trápení a utrpení, kterou jeho hrdinka náhodou prošla.

Celý Kruchininův život mimo jeviště je „smutek a slzy“. Tato žena věděla všechno: těžkou práci učitelky, zradu a odchod milovaného člověka, ztrátu dítěte, vážnou nemoc, osamělost. Za druhé je to duchovní ušlechtilost, sympatické srdce, víra v dobro a úcta k člověku a zatřetí vědomí vznešených úkolů umění: Kruchinina přináší divákovi vysokou pravdu, ideje spravedlnosti a svobody. Svým slovem z jeviště se snaží „spálit srdce lidí“. A to vše spolu se vzácným přirozeným talentem a společnou kulturou umožňuje stát se tím, čím se hrdinka hry stala – univerzálním idolem, jehož „sláva hřmí“. Kruchinina dává svým divákům štěstí z kontaktu s krásnou. A proto jí sám dramatik ve finále dopřává i osobní štěstí: nalezení ztraceného syna, zuboženého herce Neznamova.

Zásluha A. N. Ostrovského před ruskou scénou je skutečně nezměrná. Jeho hry o divadle a hercích, přesně odrážející okolnosti ruské reality 70. a 80. let 19. století, obsahují myšlenky o umění, které jsou aktuální i dnes. Jsou to úvahy o těžkém, někdy tragickém osudu talentovaných lidí, kteří se při realizaci na jevišti úplně spálí; myšlenky o štěstí kreativity, plné oddanosti, o vznešeném poslání umění, potvrzování dobra a lidskosti.

Sám dramatik se vyjadřoval, odhaloval svou duši ve hrách, které vytvořil, snad zvláště upřímně ve hrách o divadle a hercích, v nichž velmi přesvědčivě ukázal, že i v hlubinách Ruska, v provinciích, lze potkat talentované, nezaujaté lidé, schopní žít podle nejvyšších zájmů. Mnohé v těchto hrách je v souladu s tím, co napsal B. Pasternak ve své nádherné básni „Ach, kdybych jen věděl, že se to stává...“:

Když čára diktuje pocit

Posílá na scénu otroka,

A tady umění končí.

A půda a osud dýchá.

Ostrovského

Dětství a mládí, odpracované roky, aktivity

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij se narodil 31. března (12. dubna) 1823 v Moskvě na Malajské Ordynce. Jeho otec Nikolaj Fedorovič byl synem kněze, sám vystudoval Kostromský seminář, poté Moskevskou teologickou akademii, ale začal vykonávat soudní praxi, zabývající se majetkem a obchodními záležitostmi; vystoupal do hodnosti titulárního rady a v roce 1839 obdržel šlechtu. Matka, Ljubov Ivanovna Savvina, dcera šestinedělí, zemřela, když bylo Alexandrovi pouhých osm let. V rodině byly čtyři děti. Rodina žila v hojnosti, věnovala velkou pozornost studiu dětí, které získaly domácí výchovu. Pět let po smrti své matky se jeho otec oženil s baronkou Emilií Andreevnou von Tessin, dcerou rusifikovaného švédského šlechtice. Děti měly se svou nevlastní matkou štěstí: pečlivě je obklopila a dál je učila. V dětství se Alexander stal závislým na čtení, doma se mu dostává dobrého vzdělání, umí řecky, latinsky, francouzsky, německy a později anglicky, italsky a španělsky. Když bylo Alexandrovi třináct let, jeho otec se podruhé oženil s dcerou rusifikovaného švédského barona, který nebyl příliš zaneprázdněn výchovou dětí z prvního manželství svého manžela. S jejím příchodem se znatelně mění způsob života domácnosti, vznešeně se překresluje úřední život, mění se prostředí, v domě zaznívají nové řeči. Budoucí dramatik do této doby přečetl téměř celou otcovu knihovnu, Ostrovského dětství a část mládí strávil v centru Zamoskvorechje. Díky velké knihovně svého otce se brzy seznámil s ruskou literaturou a pocítil sklony k psaní, ale otec z něj chtěl udělat právníka. V roce 1835 Ostrovskij vstoupil na 1. moskevské gymnázium, po kterém se v roce 1840 stal studentem právnické fakulty Moskevské univerzity, ale kurz nedokončil, protože se pohádal s jedním z učitelů (studoval do roku 1843). Na přání svého otce vstoupil Ostrovskij do služeb soudního úředníka a sloužil u moskevských soudů až do roku 1851; jeho první plat byl 4 rubly měsíčně, po chvíli se zvýšil na 15 rublů.

Univerzitní léta

V letech 1835-1840 - Ostrovskij studuje na Prvním moskevském gymnáziu. V roce 1840, po absolvování gymnázia, byl zapsán na právnickou fakultu Moskevské univerzity. Na univerzitě měl student práv Ostrovskij to štěstí, že mohl poslouchat přednášky takových znalců historie, právní vědy a literatury, jako je T.N. Granovský, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Zde se poprvé odhaluje bohatství ruských kronik budoucímu autorovi „Minin“ a „Voevoda“, jazyk se před ním objevuje v historické perspektivě. Ale v roce 1843 Ostrovskij opustil univerzitu, protože nechtěl opakovat zkoušku. Poté vstoupil do kanceláře moskevského ústavního soudu, později působil u obchodního soudu (1845-1851). Tato zkušenost sehrála významnou roli v díle Ostrovského. Druhou univerzitou je Maly Theatre. Poté, co se Ostrovskij stal závislým na jevišti již ve svých gymnaziálních letech, stal se stálým hostem nejstaršího ruského divadla.

První hry

1847 - Ostrovskij publikuje první návrh budoucí komedie "Vlastní lidé - pojďme se usadit" pod názvem "Insolventní dlužník" v seznamu města Moskvy, poté komedii "Obraz rodinného štěstí" (později "Rodinný obraz") a esej v próze "Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého" .. Literární slávu Ostrovskému přinesla komedie "Naši lidé - pojďme se usadit!" (původní název - "Bankrupt"), publikoval v roce 1850. Hra vyvolala příznivé ohlasy u H. V. Gogola a I. A. Gončarova. Vlivní moskevští obchodníci, uražení svým panstvím, si stěžovali „šéfům“; v důsledku toho byla komedie zakázána inscenovat a autor byl na osobní příkaz Mikuláše I. propuštěn ze služby a umístěn pod policejní dohled. Po nástupu Alexandra II. byl dozor odstraněn a hru bylo povoleno pouze inscenovat v roce 1861. Po komedii "Naši lidé - pojďme se usadit" vydává Ostrovskij každý rok jednu, někdy i dvě nebo tři hry, čímž napíše 47 her různých žánrů - od tragédie po dramatické epizody. Kromě toho existují také hry napsané společně s dalšími dramatiky - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovjov, P.M. Nevezhin, stejně jako přes 20 přeložených her (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence aj.).

Léta soudních služeb

V roce 1843 vstoupil Alexandr Nikolajevič Ostrovskij na žádost svého otce do služeb úředníka u moskevského soudu svědomí. V roce 1845 přešel k moskevskému obchodnímu soudu. Ostrovskij sloužil u moskevských soudů až do roku 1851. Ostrovskij vnímal službu u soudů jako povinnost. Ale dělal to poctivě. Následně mu zkušenosti z justiční práce velmi pomohly při tvorbě aktuálních děl. Ostrovskij si odtud vzal mnoho nápadů na hry. Otcova advokátní praxe a téměř osm let soudní služby poskytovaly budoucímu dramatikovi bohatý materiál pro jeho hry.

poslední roky života

Na sklonku života Ostrovskij konečně dosáhl materiálního blahobytu (dostal doživotní penzi 3 tisíce rublů) a v roce 1884 nastoupil do funkce šéfa repertoáru moskevských divadel (dramatik celý život snil o službě divadlu ). Ale jeho zdraví bylo podlomené, jeho síly byly vyčerpány.

Ostrovskij nejen učil, ale i studoval. Ostrovského četné pokusy na poli překladů antické, anglické, španělské, italské a francouzské dramatické literatury svědčily nejen o jeho vynikající znalosti dramatické literatury všech dob a národů, ale byly také právem považovány badateli jeho díla za jakési škola dramatické dovednosti, kterou Ostrovskij procházel celý život (začal v roce 1850 překladem Shakespearovy komedie Zkrocení zlé ženy).

Smrt ho zastihla při překládání Shakespearovy tragédie "Antony a Kleopatra") 2. (14. června) 1886 na panství Ščelykovo v Kostromské oblasti z dědičné choroby - anginy pectoris. Sestoupil do hrobu, aniž by udělal vše, co mohl, ale udělal toho nesmírně mnoho. Po smrti spisovatele zřídila moskevská duma čítárnu pojmenovanou po A.N. Ostrovského. 27. května 1929 byl v Moskvě na Divadelním náměstí před budovou Malého divadla, kde se hrály jeho hry, odhalen Ostrovskému pomník (sochař N.A. Andreev, architekt I.P. Maškov). A.N. Ostrovskij je uveden v ruské knize rekordů „Divo“ jako „nejplodnější dramatik“ (1993).

Ostrovskij - tvůrce ruského národního divadla

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij je považován za zakladatele ruského činoherního divadla. Po téměř čtyřiceti letech práce pro ruskou scénu vytvořil Ostrovskij celý repertoár - padesát čtyři her. Kromě toho napsal četné překlady od Cervantese, Shakespeara, Goldoniho. IA. Gončarov napsal A.N. Ostrovskij: "Přinesl jsi literatuře jako dar celou knihovnu uměleckých děl, vytvořil jsi svůj vlastní zvláštní svět pro jeviště. Sám jsi dokončil budovu, na jejímž základu jsi položil základní kameny Fonvizina, Gribojedova, Gogola." Ale až po vás můžeme my, Rusové, hrdě říci: „Máme své vlastní ruské, národní divadlo.“ To by se, slušně, mělo jmenovat: „Ostrovského divadlo.“ Ostrovskij věnuje hodně ze svých odchozích sil společenským aktivitám: organizuje umělecký kroužek „Setkání dramatických spisovatelů“, vypracovává stanovisko k Gribojedovově ceně, stará se o vznik soukromého divadla a divadelních škol... To přirozeně vedlo k tomu, že v roce 1885 byl dramatik jmenován vedoucím repertoáru Malého divadla, dal mu „do kruhu“ 5800 rublů, ano, rok před tím mu bratr spisovatele zajistil důchod 3000 rublů Trochu se uklidnil: díky bohu, neměl bolelo ho hlava o rodině, ale moc radosti necítil. . Během tohoto roku hodně pracuje v praxi v divadle, píše, překládá, plánuje otevřít dramatické kurzy. Po jednom infarktu však následuje další a pak horečka; a před ní - nervový šok z požáru v jejím milovaném Shchelykovo; a znovu - záchvat dušení ... sklíčený tím vším se Alexandr Nikolajevič rozhodl 28. května jít z Moskvy do Ščelykova: přece příroda, čerstvý vzduch, klid. Ano, a divadlo Maly odjelo do Varšavy a odebralo mu tam osm představení, zatímco ostatní divadla jsou stále zavřená – bez sezóny; můžete si odpočinout.