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Das gesamte kreative Leben von A.N. Ostrowski war untrennbar mit dem russischen Theater verbunden und seine Verdienste um die russische Bühne sind wirklich unermesslich. Am Ende seines Lebens hatte er allen Grund zu sagen: „... das russische Schauspielhaus hat nur mich. Ich bin alles: die Akademie, der Philanthrop und die Verteidigung. Außerdem ... wurde ich der Leiter von Die darstellenden Künste."

Ostrovsky beteiligte sich aktiv an der Produktion seiner Stücke, arbeitete mit den Schauspielern zusammen, war mit vielen von ihnen befreundet und korrespondierte. Er gab sich große Mühe, die Moral der Schauspieler zu verteidigen und strebte die Gründung einer Theaterschule und eines eigenen Repertoires in Russland an.

Im Jahr 1865 gründete Ostrowski in Moskau einen Künstlerkreis, dessen Ziel es war, die Interessen der Künstler, insbesondere der Provinzkünstler, zu schützen und ihre Ausbildung zu fördern. 1874 gründete er die Society of Dramatic Writers and Opera Composers. Er schrieb Memos an die Regierung über die Entwicklung der darstellenden Künste (1881), leitete Regietätigkeiten am Maly-Theater in Moskau und am Alexandrinsky-Theater in St. Petersburg, fungierte als Leiter der Repertoireabteilung der Moskauer Theater (1886) und war der Leiter der Theaterschule (1886). Er „baute“ ein ganzes „russisches Theatergebäude“, bestehend aus 47 Originalstücken. „Sie haben der Literatur eine ganze Bibliothek künstlerischer Werke geschenkt“, schrieb I. A. Goncharov an Ostrovsky, „Sie haben Ihre eigene, besondere Welt für die Bühne geschaffen. Sie allein haben das Gebäude fertiggestellt, dessen Grundstein Fonvizin und Griboyedov gelegt haben.“ , Gogol. Aber erst nach dir können wir Russen stolz sagen: Wir haben unser eigenes russisches Nationaltheater.“

Ostrowskis Werk prägte eine ganze Ära in der Geschichte des russischen Theaters. Zu seinen Lebzeiten wurden fast alle seiner Stücke auf der Bühne des Maly-Theaters aufgeführt; auf ihnen wuchsen mehrere Generationen von Künstlern auf, die zu bemerkenswerten Meistern der russischen Bühne heranwuchsen. Ostrowskis Stücke spielten in der Geschichte des Maly-Theaters eine so bedeutende Rolle, dass es stolz das Ostrowski-Haus genannt wird.

Ostrowski inszenierte seine Stücke meist selbst. Er kannte das Innenleben des Theaters hinter den Kulissen, das vor den Augen des Publikums verborgen blieb, gut. Das Wissen des Dramatikers über das Schauspielleben wurde in den Stücken „Der Wald“ (1871), „Komiker des 17. Jahrhunderts“ (1873), „Talente und Bewunderer“ (1881) und „Schuldig ohne Schuld“ (1883) deutlich unter Beweis gestellt.

In diesen Werken sehen wir lebende Typen provinzieller Akteure mit unterschiedlichen Rollen. Das sind Tragiker, Komiker, „erste Liebende“. Doch unabhängig von ihrer Rolle ist das Leben von Schauspielern meist nicht einfach. Ostrovsky schilderte in seinen Stücken ihr Schicksal und wollte zeigen, wie schwierig es für einen Menschen mit einer subtilen Seele und Talent ist, in einer ungerechten Welt der Gefühllosigkeit und Ignoranz zu leben. Gleichzeitig könnten sich die Schauspieler, die Ostrovsky darstellen, als fast Bettler erweisen, wie Neschastlivtsev und Schastlivtsev in „The Forest“; gedemütigt und verlieren durch Trunkenheit ihr menschliches Aussehen, wie Robinson in „Dowry“, wie Shmaga in „Guilty Without Guilt“, wie Erast Gromilov in „Talents and Admirers“.

In der Komödie „Der Wald“ offenbarte Ostrovsky das Talent der Schauspieler des russischen Provinztheaters und zeigte gleichzeitig ihre demütigende Lage, die zum Landstreichen und Wandern auf der Suche nach ihrem täglichen Brot verdammt ist. Als sie sich treffen, haben Schastlivtsev und Neschastlivtsev weder einen Cent Geld noch eine Prise Tabak. Neschastlivtsev hat jedoch einige Kleidungsstücke in seinem selbstgemachten Rucksack. Er hatte sogar einen Frack, aber um die Rolle spielen zu können, musste er ihn in Chisinau „gegen ein Hamlet-Kostüm“ eintauschen. Das Kostüm war für den Schauspieler sehr wichtig, aber um die nötige Garderobe zu haben, war viel Geld nötig...

Ostrovsky zeigt, dass der provinzielle Akteur auf einer niedrigen Stufe der sozialen Leiter steht. In der Gesellschaft gibt es Vorurteile gegenüber dem Beruf eines Schauspielers. Gurmyzhskaya, die erfahren hat, dass ihr Neffe Neschastlivtsev und sein Kamerad Schastlivtsev Schauspieler sind, erklärt arrogant: „Sie werden morgen früh nicht hier sein. Ich habe weder ein Hotel noch eine Taverne für solche Herren.“ Wenn das Verhalten des Schauspielers den örtlichen Behörden missfällt oder er keine Papiere hat, wird er verfolgt und möglicherweise sogar der Stadt verwiesen. Arkady Schastlivtsev wurde „dreimal aus der Stadt geworfen ... die Kosaken trieben ihn mit Peitschen vier Meilen weit.“ Aufgrund der Instabilität und des ständigen Umherwanderns trinken Schauspieler. Der Besuch von Tavernen ist für sie die einzige Möglichkeit, der Realität zu entfliehen und die Probleme zumindest für eine Weile zu vergessen. Schastlivtsev sagt: „...Wir sind gleich, beide sind Schauspieler, er ist Neschastlivtsev, ich bin Schastlivtsev, und wir sind beide Trunkenbolde“, und dann erklärt er mit Bravour: „Wir sind ein freies Volk, ein Partyvolk, das Wirtshaus.“ ist uns teurer als alles andere.“ Aber diese Possenreißer von Arkashka Schastlivtsev sind nur eine Maske, die den unerträglichen Schmerz der sozialen Demütigung verbirgt.

Trotz des schwierigen Lebens, der Widrigkeiten und Beleidigungen bewahren viele von Melpomenes Diener Freundlichkeit und Adel in ihren Seelen. In „Der Wald“ schuf Ostrovsky das eindrucksvollste Bild eines edlen Schauspielers – des Tragikers Neschastlivtsev. Er porträtierte einen „lebenden“ Menschen mit einem schwierigen Schicksal und einer traurigen Lebensgeschichte. Der Schauspieler trinkt viel, aber im Laufe des Stücks verändert er sich und die besten Eigenschaften seines Wesens kommen zum Vorschein. Neschastlivtsev zwingt Vosmibratov, Gurmyzhskayas Geld zurückzugeben, zeigt eine Show und legt gefälschte Medaillen an. In diesem Moment spielt er mit solcher Kraft, mit solchem ​​Glauben, dass das Böse bestraft werden kann, dass er echten Lebenserfolg erzielt: Vosmibratov verschenkt das Geld. Dann gibt Neschastlivtsev Aksyusha sein letztes Geld und arrangiert ihr Glück und spielt nicht mehr. Seine Taten sind keine theatralische Geste, sondern eine wahrhaft edle Tat. Und wenn er am Ende des Stücks den berühmten Monolog von Karl More aus F. Schillers „Die Räuber“ ausspricht, werden die Worte von Schillers Helden im Wesentlichen zu einer Fortsetzung seiner eigenen wütenden Rede. Der Sinn der Bemerkung, die Neschastlivtsev an Gurmyzhskaya und ihr gesamtes Ensemble richtet: „Wir sind Künstler, edle Künstler, und Sie sind die Komiker“, liegt darin, dass seiner Ansicht nach Kunst und Leben untrennbar miteinander verbunden sind und der Schauspieler kein Heuchler ist Er ist kein Performer, seine Kunst basiert auf echten Gefühlen und Erfahrungen.

In der poetischen Komödie „Komiker des 17. Jahrhunderts“ wandte sich der Dramatiker den frühen Seiten der Geschichte der russischen Bühne zu. Der talentierte Komiker Yakov Kochetov hat Angst davor, Künstler zu werden. Nicht nur er, sondern auch sein Vater sind sich sicher, dass dies eine verwerfliche Handlung ist, dass Possenreißer eine Sünde sind, schlimmer als sie nicht sein kann, denn das waren die Vorstellungen der Menschen in Moskau im 17. Jahrhundert von Domostroevsky. Aber Ostrovsky stellte die Verfolger von Possenreißern und ihre „Taten“ den Liebhabern und Eiferern des Theaters in der vorpetrinischen Ära gegenüber. Der Dramatiker zeigte die besondere Rolle von Bühnenaufführungen in der Entwicklung der russischen Literatur auf und formulierte den Zweck der Komödie als „...das Bösartige und Böse lustig zu machen, die Menschen zum Lachen zu bringen. ... Die Menschen durch die Darstellung von Moral zu lehren.“

In dem Drama „Talente und Bewunderer“ zeigte Ostrovsky, wie schwierig das Schicksal einer Schauspielerin ist, die über eine große Bühnenbegabung verfügt und sich leidenschaftlich dem Theater widmet. Die Stellung des Schauspielers im Theater, sein Erfolg hängt davon ab, ob er bei den reichen Zuschauern beliebt ist, die die ganze Stadt in ihren Händen halten. Schließlich lebten Provinztheater hauptsächlich von Spenden lokaler Förderer, die sich als Meister des Theaters fühlten und den Schauspielern ihre Bedingungen diktierten. Alexandra Negina aus „Talents and Admirers“ weigert sich, an Intrigen hinter den Kulissen teilzunehmen oder auf die Launen ihrer wohlhabenden Bewunderer einzugehen: Prinz Dulebov, Beamter Bakin und andere. Negina kann und will sich nicht mit dem leichten Erfolg der anspruchslosen Nina Smelskaya zufrieden geben, die bereitwillig die Schirmherrschaft wohlhabender Fans annimmt und sich im Wesentlichen in eine zurückgehaltene Frau verwandelt. Prinz Dulebov, beleidigt über Neginas Weigerung, beschloss, sie zu zerstören, indem er die Benefizvorstellung störte und buchstäblich vom Theater überlebte. Der Abschied vom Theater, ohne das sie sich ihre Existenz nicht vorstellen kann, bedeutet für Negina, sich mit einem elenden Leben mit der süßen, aber armen Schülerin Petya Meluzov zufrieden zu geben. Sie hat nur noch eine Möglichkeit: sich an einen anderen Bewunderer zu wenden, den wohlhabenden Gutsbesitzer Velikatov, der ihr Rollen und durchschlagenden Erfolg in dem Theater verspricht, das ihm gehört. Er nennt seinen Anspruch auf Alexandras Talent und Seele leidenschaftliche Liebe, aber im Wesentlichen handelt es sich um einen offenen Deal zwischen einem großen Raubtier und einem hilflosen Opfer. Was Knurov in „Mitgift“ nicht leisten musste, wurde von Velikatov geleistet. Larisa Ogudalova konnte sich auf Kosten des Todes von den Goldketten befreien, Negina legte sich diese Ketten an, weil sie sich ein Leben ohne Kunst nicht vorstellen kann.

Ostrovsky macht dieser Heldin Vorwürfe, die über weniger geistige Mitgift verfügten als Larisa. Doch gleichzeitig erzählte er uns mit emotionalem Schmerz vom dramatischen Schicksal der Schauspielerin, was sein Mitgefühl und Mitgefühl hervorrief. Kein Wunder, dass sie, wie E. Kholodov feststellte, derselbe heißt wie Ostrowski selbst – Alexandra Nikolaevna.

In dem Drama „Schuldig ohne Schuld“ wendet sich Ostrovsky erneut dem Thema Theater zu, obwohl seine Probleme viel umfassender sind: Es geht um das Schicksal von Menschen, die vom Leben benachteiligt sind. Im Mittelpunkt des Dramas steht die herausragende Schauspielerin Kruchinina, nach deren Auftritten das Theater buchstäblich „vor Applaus auseinanderfällt“. Ihr Bild gibt Anlass, darüber nachzudenken, was Bedeutung und Größe in der Kunst ausmacht. Ostrovsky glaubt zunächst einmal, dass dies eine riesige Lebenserfahrung ist, eine Schule der Not, Qual und des Leidens, die seine Heldin durchmachen musste.

Kruchininas ganzes Leben außerhalb der Bühne besteht aus „Trauer und Tränen“. Diese Frau hat alles erlebt: die harte Arbeit einer Lehrerin, Verrat und den Weggang eines geliebten Menschen, den Verlust eines Kindes, schwere Krankheit, Einsamkeit. Zweitens ist dies spiritueller Adel, ein mitfühlendes Herz, Glaube an das Gute und Respekt vor dem Menschen und drittens ein Bewusstsein für die hohen Ziele der Kunst: Kruchinina bringt dem Betrachter hohe Wahrheit, Ideen von Gerechtigkeit und Freiheit. Mit ihren Worten von der Bühne möchte sie „die Herzen der Menschen verbrennen“. Und all dies zusammen mit seltenem Naturtalent und allgemeiner Kultur ermöglicht es, das zu werden, was aus der Heldin des Stücks geworden ist – ein universelles Idol, dessen „Ruhm donnert“. Kruchinina schenkt ihren Zuschauern das Glück des Kontakts mit der Schönheit. Und deshalb schenkt ihr der Dramatiker selbst im Finale auch persönliches Glück: die Suche nach ihrem verlorenen Sohn, dem mittellosen Schauspieler Neznamov.

Der Verdienst von A. N. Ostrovsky für die russische Bühne ist wirklich unermesslich. Seine Stücke über Theater und Schauspieler, die die Umstände der russischen Realität in den 70er und 80er Jahren des 19. Jahrhunderts treffend widerspiegeln, enthalten Gedanken über Kunst, die bis heute aktuell sind. Dies sind Gedanken über das schwierige, manchmal tragische Schicksal talentierter Menschen, die bei der Verwirklichung ihrer selbst auf der Bühne völlig ausbrennen; Gedanken über das Glück der Kreativität, völlige Hingabe, über die hohe Mission der Kunst, die Güte und Menschlichkeit bekräftigt.

Der Dramatiker selbst drückte sich aus, offenbarte seine Seele in den von ihm geschaffenen Stücken, vielleicht besonders offen in Stücken über Theater und Schauspieler, in denen er sehr überzeugend zeigte, dass man auch in den Tiefen Russlands, in der Provinz, talentierte, selbstlose Menschen treffen kann , fähig , nach den höchsten Interessen zu leben . Vieles in diesen Stücken stimmt mit dem überein, was B. Pasternak in seinem wunderbaren Gedicht „Oh, wenn ich nur wüsste, dass das passiert...“ schrieb:

Wenn die Linie das Gefühl bestimmt,

Es schickt einen Sklaven auf die Bühne,

Und hier endet die Kunst,

Und der Boden und das Schicksal atmen.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Dies ist ein ungewöhnliches Phänomen. Seine Rolle in der Entwicklungsgeschichte des russischen Dramas, der darstellenden Künste und der gesamten nationalen Kultur kann kaum hoch genug eingeschätzt werden. Er hat für die Entwicklung des russischen Dramas ebenso viel getan wie Shakespeare in England, Lone de Vega in Spanien, Moliere in Frankreich, Goldoni in Italien und Schiller in Deutschland.

Trotz der Unterdrückung durch die Zensur, das Theater- und Literaturkomitee und die Leitung der kaiserlichen Theater, trotz der Kritik reaktionärer Kreise erlangte Ostrowskis Dramaturgie von Jahr zu Jahr mehr Sympathie sowohl beim demokratischen Publikum als auch bei den Künstlern.

Ostrowski entwickelte die besten Traditionen der russischen Theaterkunst weiter, nutzte die Erfahrungen des fortschrittlichen ausländischen Dramas, lernte unermüdlich das Leben seines Heimatlandes kennen, kommunizierte ständig mit den Menschen und kommunizierte eng mit dem fortschrittlichsten zeitgenössischen Publikum. Er wurde zu einem herausragenden Darstellung des Lebens seiner Zeit, die die Träume von Gogol, Belinsky und anderen fortschrittlichen Persönlichkeiten verkörpert. Literatur über das Erscheinen und den Triumph russischer Charaktere auf der russischen Bühne.

Ostrowskis schöpferische Tätigkeit hatte großen Einfluss auf die gesamte Weiterentwicklung des fortschrittlichen russischen Dramas. Von ihm kamen unsere besten Dramatiker und lernten von ihm. Zu ihm hingezogen fühlten sich aufstrebende Dramatiker ihrer Zeit.

Die Macht von Ostrowskis Einfluss auf die jungen Schriftsteller seiner Zeit kann durch einen Brief an die Dramatikerin der Dichterin A.D. Mysovskaya belegt werden. „Wissen Sie, wie groß Ihr Einfluss auf mich war? Es war nicht die Liebe zur Kunst, die mich dazu gebracht hat, Sie zu verstehen und zu schätzen, sondern im Gegenteil, Sie haben mich gelehrt, die Kunst zu lieben und zu respektieren. Ich verdanke es allein Ihnen, dass ich mich dagegen gewehrt habe Die Versuchung, in die Arena der erbärmlichen literarischen Mittelmäßigkeit vorzudringen, jagte nicht den billigen Lorbeeren hinterher, die von süßen und sauren Aussteigern geworfen wurden. Sie und Nekrasov haben mich in Gedanken und Arbeiten verliebt, aber Nekrasov gab mir nur den ersten Anstoß, Sie gaben die Richtung. Als ich Ihre Werke las, wurde mir klar, dass Reime „keine Poesie, sondern eine Reihe von Phrasen keine Literatur sind und dass der Künstler nur durch die Kultivierung von Vernunft und Technik ein echter Künstler sein kann.“

Ostrowski hatte nicht nur einen starken Einfluss auf die Entwicklung des russischen Dramas, sondern auch auf die Entwicklung des russischen Theaters. Die enorme Bedeutung Ostrowskis für die Entwicklung des russischen Theaters wird in einem Ostrowski gewidmeten und 1903 von M. N. Ermolova auf der Bühne des Maly-Theaters vorgelesenen Gedicht deutlich hervorgehoben:

Auf der Bühne das Leben selbst, von der Bühne bläst die Wahrheit,

Und die strahlende Sonne streichelt uns und wärmt uns...

Die lebendige Sprache gewöhnlicher, lebender Menschen klingt,

Auf der Bühne kein „Held“, kein Engel, kein Bösewicht,

Aber nur ein Mann... Ein glücklicher Schauspieler

Beeilt sich, die schweren Fesseln schnell zu sprengen

Konventionen und Lügen. Worte und Gefühle sind neu,

Aber in den Tiefen der Seele gibt es eine Antwort auf sie, -

Und alle Lippen flüstern: Gesegnet sei der Dichter,

Die schäbigen Lametta-Abdeckungen abgerissen

Und wirf ein helles Licht in das dunkle Königreich

Darüber schrieb die berühmte Künstlerin 1924 in ihren Memoiren: „Gemeinsam mit Ostrowski traten die Wahrheit selbst und das Leben selbst auf die Bühne... Das Wachstum des originellen Dramas begann, voller Reaktionen auf die Moderne... Sie begannen darüber zu reden die Armen, die Gedemütigten und die Beleidigten.“

Die realistische Richtung, gedämpft durch die Theaterpolitik der Autokratie, von Ostrowski fortgeführt und vertieft, brachte das Theater auf den Weg der engen Verbindung mit der Realität. Erst dadurch wurde das Theater zum Leben als nationales, russisches Volkstheater.

„Sie haben der Literatur eine ganze Bibliothek von Kunstwerken gespendet, Sie haben Ihre eigene besondere Welt für die Bühne geschaffen. Sie allein haben das Gebäude fertiggestellt, dessen Grundstein Fonvizin, Griboyedov, Gogol gelegt haben.“ Dieser wunderbare Brief wurde neben anderen Glückwünschen im Jahr des fünfunddreißigsten Jahrestags seiner literarischen und theatralischen Tätigkeit von Alexander Nikolaevich Ostrovsky von einem anderen großen russischen Schriftsteller - Goncharov - erhalten.

Aber viel früher, über das allererste Werk des noch jungen Ostrovsky, das in Moskvityanin veröffentlicht wurde, schrieb der subtile Kenner des eleganten und sensiblen Beobachters V. F. Odoevsky: „Wenn dies kein vorübergehender Blitz ist, kein Pilz, der von aus dem Boden gepresst wurde.“ selbst, zerschnitten von allerlei Fäulnis, „Dann hat dieser Mann ein enormes Talent. Ich denke, es gibt drei Tragödien in Rus‘: „Der Kleine“, „Woe from Wit“, „Der Generalinspekteur“. Zu „Bankrupt“ I Setzen Sie Nummer vier.

Von einer so vielversprechenden ersten Einschätzung bis hin zu Goncharovs Jubiläumsbrief: ein erfülltes Leben, reich an Arbeit; Arbeit, und was zu einem so logischen Bewertungsverhältnis führte, denn Talent erfordert zuallererst große Arbeit an sich selbst, und der Dramatiker hat nicht vor Gott gesündigt – er hat sein Talent nicht in der Erde vergraben. Nach der Veröffentlichung seines ersten Werkes im Jahr 1847 hat Ostrovsky seitdem 47 Theaterstücke geschrieben und mehr als zwanzig Stücke aus europäischen Sprachen übersetzt. Und insgesamt gibt es in dem von ihm geschaffenen Volkstheater etwa tausend Charaktere.

Kurz vor seinem Tod im Jahr 1886 erhielt Alexander Nikolajewitsch einen Brief von L. N. Tolstoi, in dem der brillante Prosaschriftsteller zugab: „Ich weiß aus Erfahrung, wie Menschen Ihre Werke lesen, hören und sich daran erinnern, und deshalb möchte ich dazu beitragen, dass dies gewährleistet ist.“ Sie sind nun in der Realität schnell zu dem geworden, was Sie zweifellos sind: ein Volksschriftsteller im weitesten Sinne.

Leben und Werk von A.N. Ostrowski

Kindheit und Jugend

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski wurde am 12. April (altmodisch: 31. März) 1823 in Moskau in eine kultivierte, bürokratische Familie hineingeboren. Die Wurzeln der Familie lagen im Klerus: Der Vater war der Sohn eines Priesters, die Mutter die Tochter eines Küsters. Darüber hinaus absolvierte mein Vater, Nikolai Fedorovich, selbst die Moskauer Theologische Akademie. Aber er zog die Karriere eines Beamten dem Beruf eines Geistlichen vor und erlangte darin Erfolg, da er materielle Unabhängigkeit, eine Stellung in der Gesellschaft und einen Adelstitel erlangte. Dies war kein trockener Beamter, der sich nur auf seinen Dienst beschränkte, sondern ein umfassend gebildeter Mensch, was sich in seiner Leidenschaft für Bücher zeigte – die Hausbibliothek der Ostrovskys war sehr respektabel, was übrigens eine wichtige Rolle in der Selbstverwaltung spielte. Ausbildung des zukünftigen Dramatikers.

Die Familie lebte an diesen wundervollen Orten in Moskau, die sich damals in Ostrowskis Stücken genau widerspiegelten – zunächst in Samoskworetschje, am Serpuchow-Tor, in einem Haus in Zhitnaya, das der verstorbene Vater Nikolai Fedorovich zu einem günstigen Preis bei einer Auktion gekauft hatte. Das Haus war warm, geräumig, mit einem Zwischengeschoss, Nebengebäuden, einem Nebengebäude, das an die Bewohner vermietet wurde, und einem schattigen Garten. Im Jahr 1831 wurde die Familie von Trauer heimgesucht – nach der Geburt von Zwillingsmädchen starb Ljubow Iwanowna (insgesamt gebar sie elf Kinder, aber nur vier überlebten). Die Ankunft einer neuen Person in der Familie (Nikolai Fedorovich heiratete in zweiter Ehe die lutherische Baronin Emilia von Tessin) brachte natürlich einige Neuerungen europäischer Natur in das Haus, die jedoch den Kindern zugute kamen; die Stiefmutter war mehr Fürsorglich, half den Kindern beim Erlernen von Musik und Sprachen und bildete einen sozialen Kreis. Zunächst mieden sowohl die Brüder als auch die Schwester Natalya die frischgebackene Mutter. Aber Emilia Andreevna, gutmütig, ruhig im Charakter, zog mit ihrer Fürsorge und Liebe für die verbleibenden Waisenkinder die Herzen ihrer Kinder an und erreichte langsam, dass der Spitzname „liebe Tante“ durch „liebe Mama“ ersetzt wurde.

Jetzt ist für die Ostrovskys alles anders geworden. Emilia Andreevna brachte Natasha und den Jungen geduldig Musik bei, Französisch und Deutsch, die sie perfekt beherrschte, anständige Manieren und wie man sich in der Gesellschaft verhält. Im Haus auf Zhitnaya gab es Musikabende, sogar Tanz zum Klavier. Hier erschienen Kindermädchen und Krankenschwestern für Neugeborene sowie eine Gouvernante. Und nun aßen sie bei den Ostrowskis, wie man sagt, wie ein Edelmann: auf Porzellan und Silber, mit gestärkten Servietten.

Das alles gefiel Nikolai Fedorovich sehr gut. Und nachdem er den erblichen Adelsstand auf der Grundlage des im Dienst erreichten Ranges erhalten hatte, während er zuvor als „vom Klerus“ aufgeführt wurde, baute Papa Koteletten für sich selbst an und empfing Kaufleute jetzt nur noch in seinem Büro, wo er an einem großen Tisch voller Papiere und Papiere saß dicke Bände aus dem Gesetzbuch des Russischen Reiches.

A. N. Tolstoi sagte hervorragend: „Große Menschen haben in der Geschichte nicht zwei Daten ihrer Existenz – Geburt und Tod, sondern nur ein Datum: ihre Geburt.“

Die Bedeutung von A. N. Ostrovsky für die Entwicklung des russischen Dramas und der russischen Bühne sowie seine Rolle bei den Errungenschaften der gesamten russischen Kultur sind unbestreitbar und enorm. Er tat so viel für Russland wie Shakespeare für England oder Moliere für Frankreich. In Fortführung der besten Traditionen des russischen progressiven und ausländischen Dramas schrieb Ostrovsky 47 Originalstücke (ohne die zweiten Ausgaben von „Kozma Minin“ und „Die Wojewoda“ sowie sieben Stücke in Zusammenarbeit mit S. A. Gedeonov („Wassilisa Melentyeva“), N. Ya . Solovyov („Glücklicher Tag“, „Die Hochzeit von Belugin“, „Savage“, „Es scheint, wärmt aber nicht“) und P. M. Nevezhin („Laune“, „Alt auf eine neue Art“). Mit den Worten von Ostrovsky selbst, das sei „ein ganzes Volkstheater“.

Ostrowskis unermessliches Verdienst als mutiger Erneuerer liegt in der Demokratisierung und Erweiterung der Themen des russischen Dramas. Neben Adligen, Bürokraten und Kaufleuten porträtierte er auch einfache Menschen aus der armen Stadt, Handwerker und Bauern. Auch Vertreter der arbeitenden Intelligenz (Lehrer, Künstler) wurden zu Helden seiner Werke.

Seine Stücke über die Moderne stellen ein breites Spektrum des russischen Lebens der 40er bis 80er Jahre des 19. Jahrhunderts dar. Seine historischen Werke spiegelten die ferne Vergangenheit unserer Heimat wider: den Anfang und die Mitte des 17. Jahrhunderts. Allein in Ostrowskis Originalstücken gibt es mehr als siebenhundert sprechende Charaktere. Darüber hinaus gibt es in vielen Stücken Massenszenen, an denen Dutzende Menschen ohne Reden teilnehmen. Goncharov sagte richtig, dass Ostrowski „das gesamte Moskauer Leben geschrieben hat, nicht die Stadt Moskau, sondern das Leben Moskaus, das heißt des großen russischen Staates“. Ostrowski, der die Themen des russischen Dramas erweiterte, löste drängende ethische, gesellschaftspolitische und andere Probleme des Lebens vom Standpunkt der demokratischen Aufklärung und verteidigte die Interessen des Volkes. Dobrolyubov argumentierte zu Recht, dass Ostrowski in seinen Stücken „solche gemeinsamen Bestrebungen und Bedürfnisse einfing, die die gesamte russische Gesellschaft durchdringen, deren Stimme in allen Phänomenen unseres Lebens zu hören ist und deren Befriedigung eine notwendige Voraussetzung für unsere weitere Entwicklung ist.“ Wenn man das Wesentliche von Ostrowskis Werk erkennt, kann man nicht genug betonen, dass er von den ersten Schritten seiner schriftstellerischen Tätigkeit an bewusst und mit tiefer Überzeugung die besten Traditionen fortschrittlicher ausländischer und russischer nationaler Originaldramaturgie fortführte. Während das westeuropäische Drama von Intrigen- und Situationsstücken dominiert wurde (erinnern Sie sich an O. E. Scribe, E. M. Labiche, V. Sardou), entwickelte Ostrovsky die kreativen Prinzipien von Fonvizin, Griboyedov, Puschkin und Gogol und schuf eine Dramaturgie sozialer Charaktere und Moral.

Ostrovsky erweitert in seinen Werken kühn die Rolle des sozialen Umfelds, der Umstände, die das Verhalten der Charaktere umfassend motivieren, und erhöht den Anteil epischer Elemente in ihnen. Dadurch ähneln seine „Lebensstücke“ (Dobrolyubov) dem zeitgenössischen russischen Romanroman. Dennoch schwächen epische Tendenzen ihre szenische Qualität nicht. Mit einer Vielzahl von Mitteln, beginnend mit dem stets akuten Konflikt, über den Dobrolyubov so ausführlich schrieb, verleiht der Dramatiker seinen Stücken eine lebendige Theatralik.

Ostrovsky verwies auf die unschätzbaren Schätze, die Puschkin uns schenkte, und sagte: „Das erste Verdienst des großen Dichters besteht darin, dass durch ihn alles, was klüger werden kann, klüger wird... Jeder möchte erhaben denken und mit ihm fühlen; alle warten darauf, dass er mir etwas Schönes, etwas Neues, etwas erzählt, das ich nicht habe, etwas, das mir fehlt; aber er wird es sagen, und es wird sofort meins werden. Deshalb gibt es Liebe und Verehrung großer Dichter“ (XIII, 164-165).

Diese inspirierten Worte des Dramatikers über Puschkin können zu Recht an ihn selbst gerichtet werden.

Ostrowskis zutiefst realistisches Schaffen ist dem engen Alltagsdenken, der Ethnographie und dem Naturalismus fremd. Die Verallgemeinerungskraft seiner Charaktere ist in vielen Fällen so groß, dass sie ihnen die Eigenschaften eines bekannten Namens verleiht. Dazu gehören Podkhalyuzin („Wir sind unser eigenes Volk – wir werden gezählt!“), Tit Titych Bruskov („Im Fest eines anderen gibt es einen Kater“), Glumov („Einfachheit ist genug für jeden weisen Mann“), Khlynov ( "Warmes Herz"). Der Dramatiker strebte schon zu Beginn seiner Schaffenslaufbahn bewusst danach, seine Figuren bekannt zu machen. „Ich wollte“, schrieb er 1850 an V. I. Nazimov, „dass die Öffentlichkeit das Laster mit dem Namen Podkhalyuzin brandmarkte, so wie sie es mit dem Namen Harpagon, Tartuffe, Nedorosl, Chlestakov und anderen brandmarkte“ (XIV, 16 ).

Ostrovskys Stücke, durchdrungen von hohen Ideen der Demokratie, tiefem Patriotismus und echter Schönheit, erweitern mit ihren positiven Charakteren den geistigen, moralischen und ästhetischen Horizont von Lesern und Zuschauern.

Der große Wert des russischen kritischen Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts besteht darin, dass er zwar die Errungenschaften des russischen und westeuropäischen Realismus enthält, aber auch durch Errungenschaften der Romantik bereichert wird. Als M. Gorki im Artikel „Wie ich schreiben lernte“ über die Entwicklung der russischen Literatur sprach, bemerkte er zu Recht: „Diese Verschmelzung von Romantik und Realismus ist besonders charakteristisch für unsere große Literatur, sie verleiht ihr diese Originalität, diese Stärke.“ Das alles beeinflusst die Literatur der ganzen Welt spürbarer und tiefgreifender.

Die Dramaturgie von A. N. Ostrovsky, die in ihrem generischen Wesen den höchsten Ausdruck des kritischen Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts darstellt, zusammen mit realistischen Bildern unterschiedlichster Aspekte (Familie und Alltag, sozialpsychologisch, gesellschaftspolitisch), enthält auch romantische Bilder. Die Bilder von Zhadov („Profitable Place“), Katerina („Thunderstorm“), Neschastlivtsev („Forest“), Snegurochka („Snow Maiden“) und Meluzov („Talents and Admirers“) sind von Romantik umgeben. Dazu nach A.I. Yuzhin, Vl. I. Nemirovich-Danchenko und andere, A. A. Fadeev machten ebenfalls auf sich aufmerksam. In dem Artikel „Aufgaben der Literaturkritik“ schrieb er: „Viele halten unseren großen Dramatiker Ostrowski für einen Schriftsteller des Alltags.“ Was für ein Alltagsschreiber ist er? Erinnern wir uns an seine Katerina. Der Realist Ostrowski setzt sich bewusst „romantische“ Ziele.“

Ostrovskys künstlerische Palette ist äußerst farbenfroh. In seinen Stücken bezieht er sich kühn und umfassend auf Symbolik (Das Gewitter) und Fantasie (Die Wojewode, Das Schneewittchen).

Der Dramatiker prangert satirisch das Bürgertum („Warmes Herz“, „Mitgift“) und den Adel („Einfachheit ist genug für jeden weisen Mann“, „Wald“, „Wölfe und Schafe“) an und nutzt auf brillante Weise die konventionellen Mittel der Übertreibung, des Grotesken und Karikatur. Beispiele hierfür sind die Szene des Prozesses des Bürgermeisters gegen die Stadtbewohner in der Komödie „Ardent Heart“, die Szene der Lesung einer Abhandlung über die Gefahren von Reformen von Krutitsky und Glumov in der Komödie „Einfachheit ist genug für jeden weisen Mann“. , Baraboshevs anekdotische Geschichte über Spekulationen mit Kristallzucker, die an Flussufern entdeckt wurden („Prawda“ – gut, aber Glück ist besser).

Mit vielfältigen künstlerischen Mitteln bewegte sich Ostrowski in seiner ideologischen und ästhetischen Entwicklung, in der schöpferischen Weiterentwicklung hin zu einer immer komplexeren Offenbarung des inneren Wesens seiner Figuren, näherte sich der Dramaturgie Turgenjews an und ebnete den Weg für Tschechow. Stellte er in seinen ersten Stücken Charaktere mit großen, dicken Linien dar („Familienbild“, „Unser Volk – Lasst uns nummeriert werden!“), verwendet er in späteren Stücken eine sehr subtile psychologische Farbgebung der Bilder („Mitgift“, „Talente“) und Bewunderer“, „Schuldig ohne Schuld“).

Der Bruder des Schriftstellers, P. N. Ostrovsky, war zu Recht empört über den engen Alltagsstandard, mit dem viele Kritiker an die Stücke von Alexander Nikolaevich herangingen. „Sie vergessen“, sagte Pjotr ​​Nikolajewitsch, „dass er zuallererst ein Dichter war, und zwar ein großer Dichter mit echter Kristallpoesie, die man bei Puschkin oder Apollo Maikow finden kann!... Stimmen Sie zu, dass nur ein großer Dichter so etwas schaffen kann.“ eine Perle der Volksdichtung als „Schneewittchen“? Nehmen Sie zum Beispiel Kupawas „Beschwerde“ an Zar Berendey – schließlich handelt es sich hier um Puschkins Versschönheit!!“ .

Ostrowskis starkes Talent und seine Nationalität begeisterten wahre Kunstkenner, angefangen mit dem Erscheinen der Komödie „Unser Volk – Wir werden gezählt!“ und insbesondere seit der Veröffentlichung der Tragödie „Das Gewitter“. Im Jahr 1874 behauptete I. A. Goncharov: „Ostrowski ist zweifellos das größte Talent der modernen Literatur“ und sagte ihm „Langlebigkeit“ voraus. Im Jahr 1882, anlässlich des 35. Jahrestages von Ostrowskis dramatischer Tätigkeit, gab ihm der Autor von „Oblomow“, als ob er die Ergebnisse seiner schöpferischen Tätigkeit zusammenfassen würde, eine Einschätzung, die zum Klassiker und Lehrbuch wurde. Er schrieb: „Sie allein haben das Gebäude fertiggestellt, auf dessen Fundament Fonvizin, Griboyedov, Gogol die Grundsteine ​​gelegt haben... Erst nach Ihnen können wir Russen stolz sagen: „Wir haben unser eigenes russisches Nationaltheater... Ich grüße.“ Sie als unsterblicher Schöpfer eines endlosen Systems poetischer Schöpfungen, von „Das Schneewittchen“, „Der Traum des Woiwoden“ bis hin zu „Talente und Bewunderer“, in dem wir mit eigenen Augen das ursprüngliche, wahre russische Leben sehen und hören unzählige, lebendige Bilder, mit ihrem wahren Aussehen, Stil und Dialekt.

Die gesamte fortschrittliche russische Öffentlichkeit stimmte dieser hohen Einschätzung der Aktivitäten Ostrowskis zu. L. N. Tolstoi nannte Ostrowski einen genialen und wirklich beliebten Schriftsteller. „Ich weiß aus Erfahrung“, schrieb er 1886, „wie die Leute Ihre Sachen lesen, hören und sich daran erinnern, und deshalb möchte ich Ihnen helfen, jetzt so schnell wie möglich in der Realität das zu werden, was Sie zweifellos sind – eine nationale Figur in.“ selbst.“ im weitesten Sinne ein Schriftsteller.“ N. G. Tschernyschewski erklärte in einem Brief an W. M. Lawrow vom 29. Dezember 1888: „Von allen, die nach Lermontow und Gogol auf Russisch schrieben, sehe ich nur in einem Dramatiker ein sehr starkes Talent – ​​Ostrowski …“ Nachdem er das Stück „Der Abgrund“ besucht hatte, berichtete A. P. Tschechow am 3. März 1892 A. S. Suvorin: „Das Stück ist erstaunlich. Der letzte Akt ist etwas, das ich in einer Million nicht geschrieben hätte. Dieser Akt ist ein ganzes Stück, und wenn ich mein eigenes Theater habe, werde ich nur diesen einen Akt aufführen.“

A. N. Ostrovsky vollendete nicht nur die Entstehung des russischen Dramas, sondern bestimmte mit seinen Meisterwerken auch dessen gesamte Weiterentwicklung. Unter seinem Einfluss entstand die gesamte „Ostrowski-Schule“ (I. F. Gorbunov, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, N. Ya. Solovyov, P. M. Nevezhin). Unter seinem Einfluss entstand die dramatische Kunst von L. N. Tolstoi, A. P. Tschechow und A. M. Gorki. Für den Autor von „Krieg und Frieden“ waren Ostrowskis Stücke Beispiele dramatischer Kunst. Und nachdem er beschlossen hatte, „The Power of Darkness“ zu schreiben, begann er, sie noch einmal zu lesen.

Ostrovsky kümmerte sich um die Entwicklung des heimischen Dramas und war ein außergewöhnlich sensibler, aufmerksamer Mentor und Lehrer für aufstrebende Dramatiker.

Im Jahr 1874 wurde auf seine Initiative hin in Zusammenarbeit mit dem Theaterkritiker und Übersetzer V. I. Rodislavsky die Gesellschaft russischer Dramatiker gegründet, die die Situation der Dramatiker und Übersetzer verbesserte.

Sein ganzes Leben lang kämpfte Ostrovsky dafür, neue Kräfte für die Dramaturgie zu gewinnen, die Qualität des russischen, national originellen Theaterrepertoires zu erweitern und zu verbessern. Aber es war ihm immer fremd, die künstlerischen Erfolge anderer Völker zu verachten. Er stand für die Entwicklung internationaler Kulturbeziehungen. Seiner Meinung nach sollte das Theaterrepertoire „aus den besten Originalstücken und guten Übersetzungen ausländischer Meisterwerke mit zweifellos literarischem Wert bestehen“ (XII, 322).

Als Mann mit vielseitiger Gelehrsamkeit war Ostrowski einer der Meister der russischen Literaturübersetzung. Mit seinen Übersetzungen förderte er herausragende Beispiele ausländischer Dramen – Stücke von Shakespeare, Goldoni, Giacometti, Cervantes, Machiavelli, Grazzini, Gozzi. Er übersetzte (basierend auf dem französischen Text von Louis Jacolliot) das südindische (tamilische) Drama „Devadasi“ („La Bayadère“ des Volksdramatikers Parishurama).

Ostrovsky übersetzte zweiundzwanzig Stücke und hinterließ sechzehn begonnene und unvollendete Stücke aus dem Italienischen, Spanischen, Französischen, Englischen und Lateinischen. Er übersetzte Gedichte von Heine und anderen deutschen Dichtern. Darüber hinaus übersetzte er das Drama des ukrainischen Klassikers G. F. Kvitka-Osnovyanenko „Shchira Lyubov“ („Aufrichtige Liebe oder Liebling ist wertvoller als Glück“).

A. N. Ostrovsky ist nicht nur der Schöpfer brillanter Theaterstücke und ein hervorragender Übersetzer, sondern auch ein herausragender Kenner der Bühnenkunst, ein ausgezeichneter Regisseur und Theoretiker, der die Lehren von K. S. Stanislavsky vorwegnahm. Er schrieb: „Ich habe jede meiner neuen Komödien lange vor den Proben mehrmals im Künstlerkreis gelesen. Darüber hinaus bin ich die Rolle jeder Person einzeln durchgegangen“ (XII, 66).

Als große Theaterfigur kämpfte Ostrowski leidenschaftlich für eine radikale Umgestaltung seiner Heimatbühne, für die Umwandlung in eine Schule sozialer Moral, für die Schaffung eines öffentlichen Privattheaters und für die Verbesserung der Schauspielkultur. Durch die Demokratisierung des Themas und die Verteidigung der Nationalität der für das Theater bestimmten Werke richtete der große Dramatiker die heimische Bühne entschieden auf das Leben und seine Wahrheit aus. M. N. Ermolova erinnert sich: „Gemeinsam mit Ostrovsky erschienen die Wahrheit und das Leben selbst auf der Bühne.“

Viele Generationen herausragender russischer Künstler sind mit Ostrowskis realistischen Stücken aufgewachsen und aufgewachsen: P. M. Sadovsky, A. E. Martynov, S. V. Vasiliev, P. V. Vasiliev, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, M. G. Savina und viele andere, bis hin zu modernen Stücken. Der Künstlerkreis, der seine Entstehung und Entwicklung vor allem ihm verdankte, leistete vielen Dienern der Musen bedeutende materielle Hilfe, trug zur Verbesserung der Schauspielkultur bei und brachte neue künstlerische Kräfte hervor: M. P. Sadovsky, O. O. Sadovskaya, V. A. Maksheev und andere . Und natürlich war die Haltung der gesamten Künstlergemeinschaft gegenüber Ostrowski ehrfürchtig. Große und kleine Künstler aus Großstädten und Provinzen sahen in ihm ihren Lieblingsdramatiker, Lehrer, leidenschaftlichen Verteidiger und aufrichtigen Freund.

Im Jahr 1872 schrieben Provinzkünstler anlässlich des 25. Jahrestags der dramatischen Tätigkeit von A. N. Ostrovsky an ihn: „Alexander Nikolajewitsch! Wir alle haben uns unter dem Einfluss des neuen Wortes entwickelt, das Sie in das russische Drama eingeführt haben: Sie sind unser Mentor.“

Im Jahr 1905 antwortete M. G. Savina auf die Worte eines Reporters der Petersburgskaya Gazeta, dass „Ostrowski veraltet sei“: „Aber in diesem Fall kann man Shakespeare nicht spielen, weil er nicht weniger veraltet ist.“ Mir persönlich macht es immer Spaß, Ostrowski zu spielen, und wenn das Publikum ihn nicht mehr mag, liegt das wahrscheinlich daran, dass jetzt nicht jeder weiß, wie man ihn spielt.“

Ostrowskis künstlerische und soziale Aktivitäten waren ein unschätzbarer Beitrag zur Entwicklung der russischen Kultur. Und gleichzeitig war er sehr verärgert über das Fehlen notwendiger Voraussetzungen für die realistische Inszenierung seiner Stücke, für die Umsetzung seiner kühnen Pläne für eine radikale Umgestaltung des Theaterbetriebs, für eine steile Steigerung des Niveaus der dramatischen Kunst . Das war die Tragödie des Dramatikers.

Etwa Mitte der 70er Jahre schrieb Alexander Nikolaevich: „Ich bin fest davon überzeugt, dass sich die Stellung unserer Theater, die Zusammensetzung der Truppen, die Rolle des Regisseurs darin sowie die Stellung derjenigen, die für das Theater schreiben, mit der Zeit verbessern werden.“ , dass die dramatische Kunst in Russland endlich aus ihrer Pattsituation herauskommen wird. , verlassener Staat... aber ich kann diesen Wohlstand kaum erwarten. Wenn ich jung wäre, könnte ich in der Hoffnung auf die Zukunft leben, aber jetzt gibt es für mich keine Zukunft“ (XII, 77).

Ostrowski erlebte nie die Morgendämmerung, die er sich gewünscht hatte – eine deutliche Verbesserung der Stellung russischer Dramatiker, entscheidende Veränderungen auf dem Gebiet des Theaters. Er verstarb weitgehend unzufrieden mit dem, was er getan hatte.

Die progressive Öffentlichkeit vor Oktober bewertete die kreativen und sozialen Aktivitäten des Schöpfers von „The Thunderstorm“ und „Dowry“ unterschiedlich. Sie sah in dieser Tätigkeit ein lehrreiches Beispiel für hohen Dienst am Vaterland, eine patriotische Leistung eines nationalen Dramatikers.

Aber erst die Große Sozialistische Oktoberrevolution brachte dem Dramatiker wirklichen Ruhm in der Bevölkerung. Zu dieser Zeit fand Ostrowski sein Massenpublikum – die Werktätigen – und für ihn begann eine wahre Wiedergeburt.

Im Vor-Oktober-Theater entstanden unter dem Einfluss vaudeville-melodramatischer Traditionen, aufgrund der kühlen und sogar feindseligen Haltung der Leitung der kaiserlichen Theater und der höchsten Regierungsstellen ihm gegenüber, die Stücke des „Vaters des russischen Dramas“. oft nachlässig inszeniert, verarmten und wurden schnell aus dem Repertoire entfernt.

Das sowjetische Theater ermöglichte es, sie realistisch darzustellen. Ostrowski wird zum beliebtesten Dramatiker des sowjetischen Publikums. Noch nie wurden seine Stücke so oft aufgeführt wie in dieser Zeit. Noch nie waren seine Werke in so großer Zahl veröffentlicht worden wie zu dieser Zeit. Seine Dramaturgie wurde nicht so genau untersucht wie in dieser Zeit.

W. I. Lenin war hervorragend in Ostrowskis Werk orientiert und verwendete oft treffende Worte und Schlagworte aus den Stücken „At Someone's Feast“, „A Profitable Place“, „Mad Money“ und „Guilty Without Guilt“ in einem scharf journalistischen Sinne. Im Kampf gegen reaktionäre Kräfte verwendete der große Volksführer besonders häufig das Bild von Tit Titych aus der Komödie „Ein Kater beim Fest eines anderen“. Als Wladimir Iljitsch 1918, wahrscheinlich im Herbst, mit P. I. Lebedew-Polyanski über die Veröffentlichung der Gesammelten Werke russischer Klassiker sprach, sagte er zu ihm: „Vergiss Ostrowski nicht.“

Am 15. Dezember desselben Jahres besuchte Lenin die Aufführung des Moskauer Kunsttheaters „Einfachheit ist genug für jeden weisen Mann“. In dieser Aufführung wurden die Rollen gespielt von: Krutitsky – K. S. Stanislavsky, Glumova – I. N. Bersenev, Mamaev – V. V. Luzhsky, Manefa – N. S. Butova, Golutvin – P. A. Pavlov, Gorodulina – N. O. Massalitinov, Mashenka – S.V. Giatsintova, Mamaev – M. N. Germanova, Glumov – V. N. Pavlova, Kurchaeva – V. A. Verbitsky, Grigory – N. G. Alexandrov.

Die bemerkenswerte Besetzung der Schauspieler brachte das satirische Pathos der Komödie brillant zur Geltung, und Wladimir Iljitsch sah sich das Stück mit großer Freude an, lachte aus tiefstem Herzen und lachte ansteckend.

Lenin mochte das gesamte Künstlerensemble, doch Stanislawskis Auftritt in der Rolle des Krutizki erregte bei ihm besondere Bewunderung. Und vor allem amüsierten ihn die folgenden Worte Krutitskys, als er den Entwurf seines Memorandums las: „Jede Reform ist ihrem Wesen nach schädlich.“ Was beinhaltet die Reform? Eine Reform umfasst zwei Maßnahmen: 1) die Abschaffung des Alten und 2) das Einsetzen von etwas Neuem an seine Stelle. Welche dieser Handlungen ist schädlich? Beides ist dasselbe.“

Nach diesen Worten lachte Lenin so laut, dass einige der Zuschauer darauf aufmerksam wurden und sich bereits jemandes Kopf zu unserer Loge drehte. Nadeschda Konstantinowna sah Wladimir Iljitsch vorwurfsvoll an, aber er lachte weiterhin herzlich und wiederholte: „Wunderbar! Toll!".

Während der Pause hörte Lenin nicht auf, Stanislawski zu bewundern.

„Stanislawski ist ein echter Künstler“, sagte Wladimir Iljitsch, „er hat sich so sehr in diesen General verwandelt, dass er sein Leben bis ins kleinste Detail lebt.“ Der Betrachter braucht keine Erklärung. Er sieht selbst, was für ein Idiot dieser wichtig aussehende Würdenträger ist. Meiner Meinung nach sollte die Theaterkunst diesen Weg gehen.“

Lenin gefiel das Stück „Genug Einfachheit für jeden weisen Mann“ so gut, dass er sich an diese Aufführung erinnerte, nachdem er am 20. Februar 1919 mit dem Künstler O. V. Gzovskaya über das Kunsttheater gesprochen hatte. Er sagte: „Sehen Sie, Ostrowskis Stück … Ein alter klassischer Autor, aber Stanislawskis Stück klingt für uns neu.“ Dieser General enthüllt viele Dinge, die uns wichtig sind... Das ist Propaganda im besten und edlen Sinne... Wenn jeder in der Lage wäre, das Bild auf eine neue, moderne Art und Weise zu enthüllen, wäre das wunderbar!“

Lenins offensichtliches Interesse an Ostrowskis Werk spiegelte sich zweifellos in seiner persönlichen Bibliothek im Kreml wider. Diese Bibliothek enthält fast die gesamte Hauptliteratur, die 1923 im Zusammenhang mit dem 100. Geburtstag des Dramatikers veröffentlicht wurde, der in seinen Worten ein ganzes Nationaltheater geschaffen hat.

Nach der Großen Oktoberrevolution werden alle Jubiläen, die mit dem Leben und Werk von A. N. Ostrovsky verbunden sind, als Nationalfeiertage gefeiert.

Der erste Nationalfeiertag dieser Art war der 100. Geburtstag des Dramatikers. In den Tagen dieses Feiertags nach Lenin brachte der erste Kommissar für öffentliche Bildung die Haltung des siegreichen Volkes zum Erbe Ostrowskis besonders deutlich zum Ausdruck. A. V. Lunacharsky verkündete die Ideen des ethischen und alltäglichen Theaters im weitesten Sinne des Wortes und reagierte auf die brennenden Probleme der neuen, gerade entstehenden sozialistischen Moral. Im Kampf mit dem Formalismus, mit dem „theatralischen“ Theater, „ohne ideologischen Inhalt und moralische Tendenz“, stellte Lunacharsky die Dramaturgie von A. N. Ostrovsky allen Spielarten selbstgesteuerter Theatralik gegenüber.

A. V. Lunatscharski wies darauf hin, dass Ostrowski „für uns lebt“, das sowjetische Volk, und verkündete die Losung „Zurück zu Ostrowski“. Er forderte die Theaterschaffenden auf, sich vom formalistischen, eng alltäglichen, naturalistischen Theater des „Alltagslebens“ und der „Kleinlichkeit“ zu lösen tendenziös.“ Laut Lunatscharski „würde die bloße Nachahmung Ostrowskis bedeuten, sich selbst dem Tode zu verurteilen.“ Er forderte, von Ostrowski die Prinzipien eines ernsthaften, bedeutungsvollen Theaters zu lernen, das „universelle Noten“ trägt, und die außergewöhnliche Kunstfertigkeit ihrer Verkörperung. Ostrowski, so schrieb Lunatscharski, „ist der größte Meister unseres Alltags- und Ethiktheaters, gleichzeitig so mit Kräften spielend, so erstaunlich szenisch, so fähig, das Publikum zu fesseln, und seine wichtigste Lektion heutzutage ist diese: Rückkehr zum Alltag.“ und ethisches Theater und zusammen mit etwas, das durch und durch künstlerisch ist, das heißt wirklich fähig ist, menschliche Gefühle und menschlichen Willen kraftvoll zu bewegen.“

Das Moskauer Akademische Maly-Theater beteiligte sich aktiv an den Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag Ostrowskis.

M. N. Ermolova, die krankheitsbedingt nicht in der Lage war, das Andenken der von ihr sehr geschätzten Dramatikerin zu ehren, schrieb am 11. April 1923 an A. I. Yuzhin: „Ostrovsky ist der große Apostel der Wahrheit, Einfachheit und Liebe des Lebens zu seinem kleinen Bruder!“ Wie viel er getan und den Menschen im Allgemeinen und uns Künstlern im Besonderen gegeben hat. Er hat diese Wahrheit und Einfachheit auf der Bühne in unsere Seelen eingeflößt, und wir haben uns heilig, so gut wir konnten und konnten, bemüht, ihm zu folgen. Ich bin so glücklich, dass ich in seiner Zeit lebte und gemeinsam mit meinen Kameraden nach seinen Anweisungen arbeitete! Was für eine Belohnung war es, die dankbaren Tränen der Öffentlichkeit für unsere Bemühungen zu sehen!

Ehre sei dem großen russischen Künstler A. N. Ostrovsky. Sein Name wird für immer in seinen hellen oder dunklen Bildern weiterleben, weil in ihnen Wahrheit steckt. Ehre sei dem unsterblichen Genie! .

Die tiefe Verbindung zwischen A. N. Ostrovskys Dramaturgie und der sowjetischen Moderne sowie seine enorme Bedeutung für die Entwicklung der sozialistischen Kunst wurden von allen führenden Persönlichkeiten der Theater- und Bühnenkunst verstanden und anerkannt. So sagte N. F. Pogodin 1948 anlässlich des 125. Geburtstags des Dramatikers: „Heute, ein Jahrhundert nach dem bedeutenden Auftreten junger Talente in Russland, erleben wir den starken Einfluss seiner unvergänglichen Schöpfungen.“

Im selben Jahr erklärte B. Romashov, dass Ostrovsky sowjetischen Schriftstellern „den ständigen Wunsch beibringt, neue Schichten des Lebens zu entdecken und die Fähigkeit, das Gefundene in leuchtenden künstlerischen Formen zu verkörpern... A. N. Ostrovsky ist unser Mitstreiter.“ Sowjetisches Theater und junges sowjetisches Drama im Kampf um Realismus, um Innovation, um Volkskunst. Die Aufgabe sowjetischer Regisseure und Schauspieler ist: um den unerschöpflichen Reichtum von Ostrowskis Dramaturgie in Theaterproduktionen noch vollständiger und tiefer zu offenbaren. A. N. Ostrovsky bleibt unser treuer Freund im Kampf um die Umsetzung der Aufgaben, vor denen das moderne sowjetische Drama in seiner edlen Sache steht – der kommunistischen Erziehung der Werktätigen.“

Tatsächlich ist anzumerken, dass die Verzerrung des Wesens von Ostrowskis Stücken durch formalistische und vulgäre soziologische Interpreten auch in der Sowjetzeit stattfand. Formalistische Tendenzen wirkten sich deutlich auf das von V. E. Meyerhold im nach ihm benannten Theater (1924) inszenierte Stück „Der Wald“ aus. Ein Beispiel für eine vulgäre soziologische Verkörperung ist das Stück „The Thunderstorm“, inszeniert von A. B. Viner im nach dem Leningrader Gewerkschaftsrat benannten Dramatheater (1933). Aber es waren nicht diese Aufführungen, nicht ihre Prinzipien, die das Gesicht des sowjetischen Theaters bestimmten.

Indem sie Ostrowskis populäre Position offenlegten, die sozialen und ethischen Fragen seiner Stücke verschärften und ihre zutiefst verallgemeinerten Charaktere verkörperten, schufen sowjetische Regisseure wunderbare Aufführungen in den Hauptstädten und an der Peripherie, in allen Republiken der UdSSR. Unter ihnen waren auf der russischen Bühne besonders zu hören: „A Profitable Place“ im Theater der Revolution (1923), „Ardent Heart“ im Art Theatre (1926), „In a Lively Place“ (1932), „Wahrheit ist gut, aber Glück ist besser“ (1941) im Moskauer Maly-Theater, „Das Gewitter“ (1953) im Moskauer Theater, benannt nach W. W. Majakowski, „Der Abgrund“ im Leningrader Theater, benannt nach A. S. Puschkin (1955) .

Der Beitrag der Theater aller Bruderrepubliken zur szenischen Verkörperung von Ostrowskis Dramaturgie ist enorm und unbeschreiblich.

Um sich das rasante Wachstum der Bühneninszenierungen von Ostrowskis Stücken nach Oktober besser vorstellen zu können, möchte ich Sie daran erinnern, dass das Drama „Schuldig ohne Schuld“ von 1875 bis einschließlich 1917, also in 42 Jahren, 4415 Mal aufgeführt wurde, und zwar allein im Jahr 1939 - 2147. Szenen aus dem Outback „Late Love“ wurde in denselben 42 Jahren 920 Mal und im Jahr 1939 1432 Mal aufgeführt. Die „Gewitter“-Tragödie ereignete sich von 1875 bis 1917 3592 Mal und 1939 414 Mal. Mit besonderer Feierlichkeit feierte das sowjetische Volk den 150. Geburtstag des großen Dramatikers. Im ganzen Land wurden Vorträge über sein Leben und Werk gehalten, seine Stücke im Fernsehen und Radio ausgestrahlt und in humanitären Bildungs- und Forschungsinstituten Konferenzen zu den drängendsten Fragen der Dramaturgie Ostrowskis und ihrer szenischen Verkörperung abgehalten.

Das Ergebnis einer Reihe von Konferenzen waren Artikelsammlungen, die in Moskau, Leningrad, Kostroma und Kuibyschew veröffentlicht wurden.

Am 11. April 1973 fand im Bolschoi-Theater ein feierliches Treffen statt. In seiner Eröffnungsrede sagte S. V. Mikhalkov, Vorsitzender des All-Union-Jubiläumskomitees zum 150. Geburtstag von A. N. Ostrovsky, Held der sozialistischen Arbeit, Vorstandssekretär des Schriftstellerverbandes der UdSSR: „Ostrovskys Leben ist eine Leistung“, dass uns seine Kreativität am Herzen liegt, „nicht nur, weil“ sie eine große fortschrittliche Rolle in der Entwicklung der russischen Gesellschaft im 19. Jahrhundert gespielt hat, sondern auch, weil sie den Menschen von heute treu dient, weil sie unserer sowjetischen Kultur dient. Deshalb nennen wir Ostrowski unseren Zeitgenossen.“

Er beendete seine Eröffnungsrede mit Dankbarkeit gegenüber dem großen Helden des Tages: „Danke, Alexander Nikolaevich! Vielen Dank von allen Leuten! Vielen Dank für die enorme Arbeit, für das Talent, das den Menschen geschenkt wird, für die Stücke, die uns auch heute noch, im neuen Jahrhundert, lehren, zu leben, zu arbeiten, zu lieben – lehren uns, ein echter Mensch zu sein! Vielen Dank, großer russischer Dramatiker, dass Sie heute für alle Völker des multinationalen Sowjetlandes unser geliebter Zeitgenosse bleiben!“ .

Im Anschluss an S. V. Mikhalkov sprach M. I. Tsarev, Volkskünstler der UdSSR und Vorsitzender des Präsidiums des Vorstands der Allrussischen Theatergesellschaft, zum Thema „Der große Dramatiker“. Er argumentierte, dass „Ostrowskis kreatives Erbe die größte Errungenschaft der russischen Kultur ist.“ Es steht auf Augenhöhe mit Phänomenen wie dem Gemälde der Wanderer, der Musik der „mächtigen Handvoll“. Die Leistung Ostrowskis liegt jedoch auch darin, dass Künstler und Komponisten mit vereinten Kräften eine Revolution in der Kunst vollzogen, während Ostrowski allein eine Revolution im Theater vollzog und zugleich Theoretiker und Praktiker der neuen Kunst, ihr Ideologe und Führer war ... An den Ursprüngen des sowjetischen multinationalen Theaters, unserer Regie, unserer schauspielerischen Meisterschaft stand der Sohn des russischen Volkes - Alexander Nikolajewitsch Ostrowski... Das sowjetische Theater ehrt Ostrowski heilig. Er hat immer von ihm gelernt und lernt weiterhin von ihm die Schaffung großer Kunst – der Kunst des hohen Realismus und der wahren Nationalität. Ostrowski ist nicht nur unser Gestern und unser Heute. Er ist unser Morgen, er ist vor uns, in der Zukunft. Und wir stellen uns mit Freude die Zukunft unseres Theaters vor, das in den Werken des großen Dramatikers riesige Ebenen von Ideen, Gedanken und Gefühlen entdecken muss, für deren Entdeckung wir keine Zeit hatten.“

Um das literarische und theatralische Erbe Ostrowskis zu fördern, führten das Kulturministerium der RSFSR und die Allrussische Theatergesellschaft von September 1972 bis April 1973 eine gesamtrussische Überprüfung der Aufführungen von Theaterstücken, Musikdramen und Kindertheatern durch der Jahrestag. Die Rezension zeigte sowohl Erfolge als auch Misserfolge in der modernen Interpretation von Ostrovskys Dramaturgie auf.

Für das Jubiläum bereiteten die Theater der RSFSR über 150 Premieren nach den Stücken von A. N. Ostrovsky vor. Gleichzeitig wurden mehr als 100 Vorstellungen in die Jubiläumsplakate der Vorjahre aufgenommen. So wurden 1973 in den Theatern der RSFSR mehr als 250 Aufführungen von 36 Werken des Dramatikers aufgeführt. Unter ihnen waren die beliebtesten Stücke: „Simplicity is Enough for Every Wise Man“ (23 Theater), „Profitable Place“ (20 Theater), „Dowry“ (20 Theater), „Mad Money“ (19 Theater), „ Guilty Without Guilt“ (17 Kinos), „The Last Victim“ (14 Kinos), „Talents and Fans“ (11 Kinos), „The Thunderstorm“ (10 Kinos).

In der Abschlussshow der besten Aufführungen, die von Zonenkommissionen ausgewählt und nach Kostroma gebracht wurden, wurde der erste Preis an das Akademische Maly-Theater für das Stück „Mad Money“ verliehen; Zweite Preise gingen an das Zentrale Kindertheater für das Stück „Joker“, das regionale Dramatheater Kostroma für das Stück „Talente und Bewunderer“ und das Nordossetische Dramatheater für das Stück „Das Gewitter“. Dritte Preise gingen an das Akademische Dramatheater Gorki für das Stück „Einfachheit reicht für jeden Weisen“, an das Regionale Dramatheater Woronesch für das Stück „Es scheint, aber wärmt nicht“ und an das Akademische Theater Tatar für das Theaterstück „Unser Volk – Lasst uns nummerieren!“

Die gesamtrussische Aufführungsschau, die dem 150. Geburtstag von A. N. Ostrovsky gewidmet war, endete mit einer abschließenden wissenschaftlichen und theoretischen Konferenz in Kostroma. Die Besichtigung der Aufführungen und die Abschlusskonferenz bestätigten mit besonderer Überzeugung, dass Ostrowskis Dramaturgie, die die zeitgenössische russische Realität in zutiefst typischen, wahrheitsgetreuen und lebendigen Bildern widerspiegelte, nicht altert und mit ihren universellen menschlichen Eigenschaften unserer Zeit weiterhin wirksam dient.

Trotz der Breite der Berichterstattung konnte die durch das Jubiläum von A. N. Ostrovsky bedingte Sichtung der Aufführungen nicht alle Premieren abdecken. Einige von ihnen wurden erst spät in Betrieb genommen.

Dies sind zum Beispiel „The Last Sacrifice“, inszeniert von I. Vs. Meyerhold am Leningrader Akademischen Schauspieltheater, benannt nach A. S. Puschkin, und „Das Gewitter“, aufgeführt von B. A. Babochkin am Moskauer Akademischen Maly-Theater.

Beide Regisseure konzentrierten sich auf den universellen Inhalt der Stücke und schufen überwiegend originelle Aufführungen.

Im Puschkin-Theater herrscht vom Anfang bis zum Ende der Handlung ein erbitterter Kampf zwischen Unehrlichkeit und Ehrlichkeit, Verantwortungslosigkeit und Verantwortung, leichtfertiger Lebensverschwendung und dem Wunsch, es auf die Prinzipien Vertrauen, Liebe und Treue zu gründen. Bei dieser Aufführung handelt es sich um eine Ensembleaufführung. Sie verbindet auf organische Weise tiefe Lyrik und Dramatik und spielt die Heldin von G. T. Karelins Stück tadellos. Aber gleichzeitig wird hier das Bild von Pribytkov, einem sehr reichen Industriellen, deutlich idealisiert.

Im Maly-Theater wird in Nahaufnahme, manchmal überzeugend auf die Mittel des Cartoons zurückgreifend (Dikoy – B.V. Telegin, Feklusha – E.I. Rubtsova), das „dunkle Königreich“ gezeigt, also die Macht der gesellschaftlichen Willkür, der erschreckenden Wildheit, Unwissenheit, Trägheit. Doch trotz allem streben junge Kräfte danach, ihre natürlichen Rechte zu verwirklichen. Hier äußert selbst der stillste Tikhon in einem Tonfall schwelender Unzufriedenheit Worte der Unterwerfung gegenüber seiner Mutter. Allerdings kontert im Stück das überbetonte erotische Pathos mit dem Sozialen und reduziert es. So wird hier beispielsweise ein Bett gespielt, auf dem Katerina und Varvara während der Aktion liegen. Katerinas berühmter Monolog mit dem Schlüssel, voller tiefer sozialpsychologischer Bedeutung, wurde zu einem rein sinnlichen. Katerina schlägt auf dem Bett herum und umklammert ihr Kissen.

Ganz im Gegensatz zum Dramatiker „verjüngte“ der Regisseur Kuligin, verglich ihn mit Kudryash und Shapkin und zwang ihn, mit ihnen Balalaika zu spielen. Aber er ist über 60 Jahre alt! Kabanikha nennt ihn zu Recht einen alten Mann.

Die überwiegende Mehrheit der Aufführungen, die im Zusammenhang mit dem Jubiläum von A. N. Ostrovsky stattfanden, waren von dem Wunsch nach einer modernen Lesart seiner Stücke unter sorgfältiger Wahrung ihres Textes geleitet. Doch einige Regisseure wiederholten die Fehler der 20er und 30er Jahre und schlugen einen anderen Weg ein. So telefonieren in einer Aufführung die Charaktere von „Slave Women“, in einer anderen tanzen Lipochka und Podkhalyuzin („Wir sind unser eigenes Volk – wir werden gezählt!“) Tango, in der dritten werden Paratov und Knurov Liebhaber Kharita Ogudalova („Mitgift“) usw.

In einer Reihe von Theatern gab es eine deutliche Tendenz, Ostrowskis Text als Rohmaterial für die Erfindungen des Regisseurs zu betrachten; Neumontagen, freie Kombinationen aus verschiedenen Theaterstücken und andere Gags. Sie ließen sich von der Größe des Dramatikers nicht abschrecken, der von der Respektlosigkeit gegenüber seinem Text befreit werden sollte.

Modernes Lesen, Regieführen und Handeln, das die Möglichkeiten des klassischen Textes nutzt, bestimmte seiner Motive hervorhebt, hervorhebt und überdenkt, hat unserer Meinung nach kein Recht, sein Wesen zu verzerren, seine stilistische Originalität zu verletzen. Es sei auch daran erinnert, dass Ostrovsky zwar bestimmte Abkürzungen des Textes für die Bühnenaufführung zuließ, aber sehr auf dessen Bedeutung bedacht war und keine Änderungen daran zuließ. So antwortete der Dramatiker beispielsweise auf die Bitte des Künstlers V. V. Samoilov, das Ende des zweiten Akts des Stücks „Joker“ zu wiederholen, irritiert: „Man muss verrückt sein, mir solche Dinge anzubieten, oder.“ Betrachten Sie mich als einen Jungen, der ohne nachzudenken schreibt und seine Arbeit überhaupt nicht schätzt, sondern nur die Zuneigung und Gesinnung der Künstler schätzt und bereit ist, dass sie seine Stücke nach Belieben aufschlüsseln“ (XIV, 119). Dort war so ein Fall. Im Jahr 1875, bei der Eröffnung des öffentlichen Theaters, machte der Provinzkünstler N. I. Novikov, der die Rolle des Bürgermeisters in Gogols „Der Generalinspekteur“ spielte, eine Neuerung – im ersten Akt des ersten Akts ließ er alle Beamten auf der Bühne frei, und dann kam er selbst heraus und begrüßte sie. Er hoffte auf Applaus. Es kam umgekehrt.

Unter den Zuschauern war A. N. Ostrovsky. Als er diesen Knebel sah, wurde er äußerst empört. „Aus Gnade“, sagte Alexander Nikolaevich, „ist es wirklich möglich, einem Schauspieler solche Dinge zu erlauben?“ Ist es möglich, Nikolai Wassiljewitsch Gogol so respektlos zu behandeln? Es ist eine Schande! Irgendein Novikov hat beschlossen, ein Genie neu zu erschaffen, von dem er wahrscheinlich keine Ahnung hat!“ „Gogol wusste wahrscheinlich besser als Novikov, was er schrieb, und Gogol sollte nicht neu gemacht werden, er ist bereits gut.“

Ostrowskis Dramaturgie hilft den Erbauern des Kommunismus, die Vergangenheit zu verstehen. Indem es das harte Leben der Werktätigen unter der Herrschaft von Klassenprivilegien und herzloser Reinheit enthüllt, fördert es das Verständnis für die Größe der sozialen Veränderungen in unserem Land und inspiriert uns, weiterhin aktiv für den erfolgreichen Aufbau einer kommunistischen Gesellschaft zu kämpfen. Doch Ostrowskis Bedeutung ist nicht nur erzieherischer Natur. Das Spektrum moralischer und alltäglicher Probleme, die in den Stücken des Dramatikers aufgeworfen und gelöst werden, spiegelt in vielerlei Hinsicht unsere Moderne wider und bleibt relevant.

Wir sympathisieren zutiefst mit seinen demokratischen Helden voller lebensbejahendem Optimismus, zum Beispiel den Lehrern Ivanov („In Someone Else’s Feast gibt es einen Kater“) und Korpelov („Labour Bread“). Wir fühlen uns von seinen zutiefst menschlichen, spirituell großzügigen und warmherzigen Charakteren angezogen: Parasha und Gavrilo („Warm Heart“). Wir bewundern seine Helden, die die Wahrheit trotz aller Hindernisse verteidigen – Platon Zybkin („Wahrheit ist gut, aber Glück ist besser“) und Meluzov („Talente und Bewunderer“). Wir sind im Einklang sowohl mit Zhadov, der sich in seinem Verhalten vom Wunsch nach dem Gemeinwohl leiten lässt („Profitable Place“), als auch mit Kruchinina, die sich das Ziel ihres Lebens gesetzt hat, aktiv Gutes zu tun („Guilty Without Guilt“). . Wir teilen Larisa Ogudalovas Streben nach „gleicher Liebe auf beiden Seiten“ („Mitgift“). Wir schätzen die Träume des Dramatikers vom Sieg der Volkswahrheit, dem Ende verheerender Kriege, dem Beginn einer Ära des friedlichen Lebens, dem Triumph des Verständnisses von Liebe als „gutem Gefühl“, einem großen Geschenk der Natur, dem Glück des Lebens, so anschaulich verkörpert im Frühlingsmärchen „Das Schneewittchen“.

Ostrowskis demokratische ideologische und moralische Prinzipien, sein Verständnis von Gut und Böse sind organisch im Moralkodex des Erbauers des Kommunismus verankert, und das macht ihn zu unserem Zeitgenossen. Die Stücke des großen Dramatikers bereiten Lesern und Zuschauern ein hohes ästhetisches Vergnügen.

Ostrowskis Werk, das eine ganze Ära in der Geschichte der russischen Bühnenkunst prägte, übt weiterhin einen fruchtbaren Einfluss auf das sowjetische Drama und das sowjetische Theater aus. Indem wir Ostrowskis Stücke ablehnen, verarmen wir uns moralisch und ästhetisch.

Das sowjetische Publikum liebt und schätzt Ostrowskis Stücke. Der Rückgang des Interesses an ihnen zeigt sich nur dann, wenn sie in einem engen Alltagsaspekt interpretiert werden und ihr inhärentes universelles menschliches Wesen zum Schweigen bringt. Ganz im Sinne der Urteile der Abschlusskonferenz, als ob sie daran teilnahm, sagt A.K. Tarasova im Artikel „Gehört zur Ewigkeit“: „Ich bin überzeugt: Die Tiefe und Wahrheit der Gefühle, hoch und leicht, durchdringt Ostrovskys Stücke den Menschen für immer offenbart werden und sie für immer begeistern und besser machen werden... Der Wandel der Zeiten wird eine Änderung der Schwerpunkte mit sich bringen: Aber die Hauptsache wird für immer bleiben, wird ihre Herzlichkeit und lehrreiche Wahrheit nicht verlieren, denn Integrität und Ehrlichkeit sind immer den Menschen und Menschen am Herzen liegen.“

Auf Initiative der Kostroma-Partei und sowjetischer Organisationen, die von den Teilnehmern der Abschlusskonferenz des Kulturministeriums der RSFSR und der WTO herzlich unterstützt wurden, wurde eine Resolution über die regelmäßige Abhaltung regelmäßiger Festivals der Werke des großen Dramatikers angenommen. Neuinszenierungen seiner Stücke und ihre kreativen Diskussionen in Kostroma und im Schtschelykowo-Museumsreservat. Die Umsetzung dieser Resolution wird zweifellos dazu beitragen, die Dramaturgie Ostrowskis, ihr richtiges Verständnis und ihre lebendigere Bühnenverkörperung zu fördern.

Ein echtes Ereignis in Ostrovs Studien war der 88. Band von „Literary Heritage“ (M., 1974), der sehr wertvolle Artikel über die Arbeit des Dramatikers, zahlreiche Briefe von ihm an seine Frau und andere biografische Materialien sowie Rezensionen über das Bühnenleben von veröffentlichte seine Stücke im Ausland.

Das Jubiläum trug auch zur Veröffentlichung des neuen Gesamtwerkes Ostrowskis bei.

2

Das Werk von A. N. Ostrovsky, das in die Schatzkammer der fortschrittlichen Weltkunst aufgenommen wurde, ist Ruhm und Stolz des russischen Volkes. Und deshalb ist für das russische Volk alles, was mit der Erinnerung an diesen großen Dramatiker verbunden ist, teuer und heilig.

Bereits in den Tagen seiner Beerdigung entstand unter fortschrittlichen Persönlichkeiten des Kineshma-Zemstvo und den Bewohnern von Kineshma die Idee, ein Abonnement für den Bau eines Denkmals für ihn abzuschließen. Dieses Denkmal sollte auf einem der Plätze in Moskau aufgestellt werden. Im Jahr 1896 organisierte die demokratische Intelligenz der Stadt Kineschma (mit Hilfe des Moskauer Maly-Theaters) zum Gedenken an ihren glorreichen Landsmann den nach A. N. Ostrovsky benannten Musik- und Theaterclub. Dieser Kreis, der alle fortschrittlichen Kräfte der Stadt um sich scharte, wurde zu einer Brutstätte für Kultur, Wissenschaft und gesellschaftspolitische Bildung in den breitesten Schichten der Bevölkerung. Sie eröffneten das nach ihm benannte Theater. A. N. Ostrovsky, ein kostenloser Bibliotheks-Lesesaal, ein Volksteehaus, in dem Zeitungen und Bücher verkauft werden.

Am 16. September 1899 beschloss die Semstwo-Versammlung des Bezirks Kineschma, die neu errichtete öffentliche Grundschule im Gut Schtschelykowo nach A. N. Ostrowski zu benennen. Am 23. Dezember desselben Jahres genehmigte das Ministerium für öffentliche Bildung diese Entscheidung.

Grab von A.N. Ostrowski in Schtschelykowo. 1911

Das russische Volk respektiert Ostrowskis literarische Tätigkeit zutiefst und schützt sorgfältig den Ort seiner Beerdigung.

Besonders häufig wurden Besuche am Grab von A. N. Ostrovsky nach der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution, als das siegreiche Volk die Gelegenheit hatte, den Würdigen das zu geben, was es verdiente. In Shchelykovo angekommen, gehen die Sowjets zum Nikola-Kirchhof in Berezhki, wo hinter einem Eisenzaun über dem Grab des großen Dramatikers ein Marmordenkmal steht, auf dem die Worte eingraviert sind:

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski

Ende 1917 wurde das Gut Schtschelykowo verstaatlicht und fiel in die Zuständigkeit der örtlichen Behörden. Das „alte“ Haus wurde vom Volost-Exekutivkomitee bewohnt, dann wurde es einer Kolonie von Straßenkindern übergeben. Das neue Anwesen, das M. A. Chatelain gehörte, gelangte in den Besitz der Arbeiterkommune Kineshma; es wurde bald in eine Staatsfarm umgewandelt. Keine dieser Organisationen sorgte überhaupt für die Sicherheit der Gedenkwerte des Anwesens und sie wurden nach und nach zerstört.

Im Zusammenhang mit dem 100. Geburtstag von Ostrowski beschloss der Rat der Volkskommissare am 5. September 1923, Schtschelykowo aus der Zuständigkeit der örtlichen Behörden zu entfernen und es dem Volkskommissariat für Bildung im Departement Main zur Verfügung zu stellen Wissenschaft. Doch zu diesem Zeitpunkt verfügte das Volkskommissariat für Bildung noch nicht über die nötigen personellen und materiellen Ressourcen, um Schtschelykow in ein vorbildliches Gedenkmuseum umzuwandeln.

Im Jahr 1928 wurde Shchelykovo auf Beschluss des Rates der Volkskommissare an das Moskauer Maly-Theater verlegt, mit der Bedingung, dass im Haus von A. N. Ostrovsky ein Gedenkmuseum eingerichtet werden sollte.

Das Maly-Theater eröffnete auf dem Anwesen ein Ferienhaus, in dem die Sadovskys, Ryzhovs, V. N. Pashennaya, A. I. Yuzhin-Sumbatov, A. A. Yablochkina, V. O. Massalitinova, V. A. Obukhova, S. ihre Ferien verbrachten. V. Aidarov, N. F. Kostromskoy, N. I. Uralov, M. S. Narokov und viele andere Künstler.

Zunächst herrschte unter den Mitarbeitern des Maly-Theaters keine Einigkeit über die Art der Verwendung von Shchelykov. Einige Künstler betrachteten Shchelykovo nur als ihren Urlaubsort. „Deshalb wurde das alte Haus von den Ferienarbeitern des Maly-Theaters bewohnt – von oben bis unten.“ Doch nach und nach reifte im Team der Plan, in Shchelykovo ein Ferienhaus und ein Gedenkmuseum zu kombinieren. Die Künstlerfamilie des Maly-Theaters, die das Ferienhaus renovierte, begann, das Anwesen in ein Museum umzuwandeln.

Es gab Enthusiasten für die Organisation eines Gedenkmuseums, vor allem V. A. Maslikh und B. N. Nikolsky. Durch ihre Bemühungen wurde 1936 die erste Museumsausstellung in zwei Räumen des „alten“ Hauses eröffnet.

Die Arbeiten zur Errichtung eines Gedenkmuseums in Schtschelykowo wurden durch den Krieg unterbrochen. Während des Großen Vaterländischen Krieges wurden hierher Kinder von Künstlern und Mitarbeitern des Maly-Theaters evakuiert.

Nach dem Großen Vaterländischen Krieg begann die Leitung des Maly-Theaters mit der Renovierung des „alten“ Hauses und der Einrichtung eines Gedenkmuseums darin. 1948 wurde der erste Direktor des Museums ernannt – I. I. Sobolev, der sich als äußerst wertvoller Assistent für Fans des Maly-Theaters erwies. „Er“, schreibt B. I. Nikolsky, „hat uns zum ersten Mal dabei geholfen, die Anordnung der Möbel in den Räumen wiederherzustellen, hat angegeben, wie und wo der Tisch stand, welche Art von Möbeln usw.“ . Durch die Bemühungen aller Shchelykov-Enthusiasten wurden drei Räume des „alten“ Hauses (Esszimmer, Wohnzimmer und Arbeitszimmer) für Touristen geöffnet. Im zweiten Stock wurde eine Theaterausstellung eingerichtet.

Anlässlich des 125. Geburtstags des Dramatikers wurde ein wichtiger Beschluss über seinen Nachlass gefasst. Am 11. Mai 1948 erklärte der Ministerrat der UdSSR Schtschelykowo zum staatlichen Reservat. Gleichzeitig wurde zum Gedenken an den Dramatiker der Bezirk Semenovsko-Lapotny, zu dem auch das Gut Shchelykovo gehört, in Ostrovsky umbenannt. In Kineschma wurden ein Theater und eine der Hauptstraßen nach Ostrowski benannt.

Den durch den Beschluss des Ministerrats der UdSSR auferlegten Verpflichtungen konnte das Maly-Theater jedoch nicht nachkommen, da es dafür nicht über ausreichende materielle Mittel verfügte. Und auf Vorschlag seiner Direktion, Partei und öffentlichen Organisationen übertrug der Ministerrat der UdSSR am 16. Oktober 1953 Shchelykovo an die Allrussische Theatergesellschaft.

Der Übergang von Schtschelykow unter die Schirmherrschaft der WTO markierte für ihn eine wahrhaft neue Ära. WTO-Beamte zeigten echte staatliche Besorgnis über das A. N. Ostrovsky Memorial Museum.

Anfängliche Laienversuche zur Schaffung eines Gedenkmuseums wurden durch dessen Bau auf hochprofessioneller und wissenschaftlicher Grundlage ersetzt. Das Museum wurde mit einem Stab von Wissenschaftlern ausgestattet. Das „alte“ Haus wurde gründlich renoviert bzw. restauriert. Es begann mit dem Sammeln und Studieren von Literatur über Ostrowskis Werk, mit der Suche nach neuen Materialien in Archivbeständen und mit dem Erwerb von Dokumenten und Innendekorationsgegenständen von Privatpersonen. Der Ausstellung von Museumsmaterialien wurde große Aufmerksamkeit gewidmet und diese schrittweise aktualisiert. Die Mitarbeiter der Gedenkstätte füllen ihre Bestände nicht nur auf und bewahren sie auf, sondern studieren und veröffentlichen sie auch. 1973 wurde die erste „Schelykov-Sammlung“ veröffentlicht, die von Museumsmitarbeitern zusammengestellt wurde.

Seit der Zeit von A. N. Ostrovsky haben sich in der Umgebung des alten Hauses große Veränderungen ergeben. Vieles im Park ist überwuchert oder völlig zerstört (Garten, Gemüsegarten). Aufgrund des Verfalls der Jahre sind sämtliche Büroräume verschwunden.

Aber der Haupteindruck der mächtigen nordrussischen Natur, in der Ostrowski lebte und arbeitete, blieb bestehen. Um Schtschelykow möglichst das Aussehen der Zeit Ostrowskis zu verleihen, begann die WTO, ihr gesamtes Territorium, insbesondere den Damm, die Straßen und die Anpflanzungen, wiederherzustellen und zu verbessern. Der Friedhof, auf dem der Dramatiker begraben liegt, und die Nikola-Berezhka-Kirche, die sich auf dem Territorium des Reservats befindet, sind nicht vergessen; das Haus der Sobolews, das Alexander Nikolajewitsch oft besuchte, wurde restauriert. Dieses Haus wurde in ein Sozialmuseum umgewandelt.

Shchelykovs Enthusiasten bewahren, während sie alte Traditionen bewahren, neue Traditionen. Eine solche Tradition sind die jährlichen feierlichen Treffen am Grab des Dramatikers am 14. Juni. Dieser „denkwürdige Tag“ wurde kein Trauertag, sondern ein strahlender Tag des Stolzes des sowjetischen Volkes auf einen Schriftsteller-Bürger, einen Patrioten, der seine ganze Kraft dem Dienst am Volk widmete. Bei diesen Treffen halten Schauspieler und Regisseure, Literatur- und Theaterwissenschaftler sowie Vertreter von Kostroma und lokalen Partei- und Sowjetorganisationen Reden. Die Treffen enden mit der Kranzniederlegung am Grab.

Seit 1956 werden hier interessante wissenschaftliche und theoretische Konferenzen zum Studium der Dramaturgie von A. N. Ostrovsky und ihrer szenischen Verkörperung organisiert und abgehalten. Auf diesen Konferenzen, die bedeutende Theaterkritiker, Literaturkritiker, Regisseure, Dramatiker, Künstler und Künstler zusammenbringen, werden die Aufführungen der Saison diskutiert, Erfahrungen mit ihren Inszenierungen ausgetauscht, gemeinsame ideologische und ästhetische Positionen entwickelt und Wege zur Entwicklung von Theater und Aufführung erarbeitet Künste werden skizziert usw. .

Am 14. Juni 1973 wurden auf dem Territorium des Reservats unter großer Menschenmenge ein Denkmal für A. N. Ostrovsky und das Literatur- und Theatermuseum eröffnet. Zur Eröffnungsfeier des Denkmals und Museums kamen Vertreter des Kulturministeriums der UdSSR und der RSFSR, der WTO, des Schriftstellerverbandes, Gäste aus Moskau, Leningrad, Iwanowo, Jaroslawl und anderen Städten.

Das vom Bildhauer A.P. Timchenko und dem Architekten V.I. Rovnov geschaffene Denkmal befindet sich an der Kreuzung einer asphaltierten Auffahrt und dem gegenüberliegenden Weg zum Gedenkmuseum.

Die feierliche Sitzung wurde vom ersten Sekretär des Kostroma-Regionalkomitees der KPdSU, Yu. N. Balandin, eröffnet. In seiner Ansprache an die Anwesenden sprach er über den unvergänglichen Ruhm des großen russischen Dramatikers, des Schöpfers des russischen Nationaltheaters, über seine enge Verbindung mit der Region Kostroma, mit Schtschelykow, darüber, warum Alexander Nikolajewitsch dem sowjetischen Volk, den Erbauern von, am Herzen liegt Kommunismus. Bei der Kundgebung sprachen auch S. V. Michalkow, M. I. Zarew sowie Vertreter lokaler Partei- und sowjetischer öffentlicher Organisationen. S. V. Mikhalkov wies auf die Bedeutung Ostrowskis als größten Dramatiker hin, der einen unschätzbaren Beitrag zur Schatzkammer der klassischen russischen und Weltliteratur leistete. M. I. Tsarev sagte, dass uns hier in Shchelykovo die Werke des großen Dramatikers, sein enormer Geist, sein künstlerisches Talent und sein sensibles, warmes Herz besonders nahe und verständlich werden.

A. A. Tikhonov, erster Sekretär des Bezirkskomitees Ostrovsky der Kommunistischen Partei, drückte die Stimmung aller Anwesenden sehr gut aus, indem er ein Gedicht des lokalen Dichters V. S. Volkov vorlas, eines Piloten, der im Großen Vaterländischen Krieg sein Augenlicht verlor:

Hier ist es, das Schtschelykowskaja-Anwesen!

Jahre werden keine alten Erinnerungen hervorbringen.

Um Ostrowskis Unsterblichkeit zu ehren,

Wir haben uns heute hier versammelt.

Nein, nicht das Skelett eines Obelisksteins

Und nicht die Krypta und die Kälte des Grabes,

So lebendig, so lieb, nah,

In diesen Tagen ehren wir ihn.

Bei der Kundgebung sprachen auch die Enkelin des Dramatikers M. M. Chatelain und die besten Produktionsarbeiter der Region – G. N. Kalinin und P. E. Rozhkova.

Danach wurde die Ehre, das Denkmal für den großen Dramatiker zu eröffnen, dem Vorsitzenden des Allunions-Jubiläumskomitees, S. V. Mikhalkov, zuteil. Als die Leinwand, die das Denkmal bedeckte, heruntergelassen wurde, erschien Ostrowski auf einer Gartenbank sitzend vor dem Publikum. Er ist im kreativen Denken, in weiser innerer Konzentration.

Nach der Eröffnung des Denkmals begaben sich alle in das im russischen Stil dekorierte neue Gebäude. M. I. Tsarev schnitt das Band durch und lud die ersten Besucher in das eröffnete Literatur- und Theatermuseum ein. Ausstellung des Museums „A. N. Ostrovsky auf der Bühne des sowjetischen Theaters“ umfasst die wichtigsten Stationen im Leben des Dramatikers, seine literarischen und sozialen Aktivitäten sowie die Bühnenverkörperung seiner Stücke in der UdSSR und im Ausland.

Das Literatur- und Theatermuseum ist ein wichtiges Glied im gesamten Komplex des A. N. Ostrovsky Museum-Reservats, aber das Gedenkhaus wird für immer seine Seele und sein Zentrum bleiben. Heutzutage ist dieses Hausmuseum dank der Bemühungen der WTO und ihrer führenden Persönlichkeiten das ganze Jahr über für Touristen geöffnet.

Die WTO organisiert auch das Rasthaus auf dem Territorium des Reservats radikal neu. Das zum Haus der Kreativität umgebaute Gebäude soll auch als eine Art Denkmal für den Dramatiker dienen und nicht nur an seinen kreativen Geist in Schtschelykow, sondern auch an seine große Gastfreundschaft erinnern.

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Das moderne Anwesen Shchelykovo ist fast immer überfüllt. Das Leben in ihr ist in vollem Gange. Hier arbeiten und entspannen Ostrowskis Erben im Frühjahr und Sommer im Haus der Kreativität – Künstler, Regisseure, Theaterexperten, Literaturkritiker aus Moskau, Leningrad und anderen Städten. Touristen aus unserem ganzen Land kommen hierher.

Theaterarbeiter, die nach Shchelykovo kommen, tauschen Erfahrungen aus, besprechen Produktionen der vergangenen Saison und schmieden Pläne für neue Werke. Wie viele neue Bühnenbilder entstehen hier in freundschaftlichen Gesprächen und Auseinandersetzungen! Mit welch lebhaftem Interesse werden hier Themen der Theaterkunst diskutiert! Wie viele kreative, bedeutende Ideen tauchen hier auf! Hier konzipierte V. Pashennaya ihre Inszenierung von „Thunderstorms“, die 1963 im Moskauer Akademischen Maly-Theater aufgeführt wurde. „Ich habe mich nicht geirrt“, schreibt sie, „als ich beschloss, nicht in einem Resort, sondern in der russischen Natur zu entspannen … Nichts lenkte mich von meinen Gedanken über „Das Gewitter“ ab … Wieder überkam mich ein leidenschaftliches Verlangen danach Arbeit an der Rolle von Kabanikha und am gesamten Stück „Storm“. Mir wurde klar, dass es in diesem Stück um die Menschen geht, um das russische Herz, um den russischen Mann, um seine spirituelle Schönheit und Stärke.

Das Bild Ostrowskis erhält bei Schtschelykow eine besondere Greifbarkeit. Der Dramatiker wird sowohl als Person als auch als Künstler näher, verständlicher und vertrauter.

Es ist wichtig anzumerken, dass die Zahl der Touristen, die das Gedenkmuseum und das Grab von A. N. Ostrovsky besuchen, jedes Jahr wächst. Im Sommer 1973 besuchten täglich zweihundert bis fünfhundert oder mehr Menschen das Gedenkmuseum.

Interessant sind ihre Einträge in den Gästebüchern. Ausflügler schreiben, dass das Leben Ostrowskis, eines wunderbaren Künstlers, eines seltenen Anhängers der Arbeit, einer energischen Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und eines glühenden Patrioten, ihre Bewunderung erregt. Sie betonen in ihren Notizen, dass Ostrowskis Werke ihnen ein Verständnis für Böses und Gutes, Mut, Liebe zum Vaterland, Wahrheit, Natur und Gnade vermitteln.

Ostrovsky zeichnet sich durch die Vielseitigkeit seines Schaffens aus, da er sowohl das dunkle Reich der Vergangenheit als auch die hellen Strahlen der Zukunft darstellte, die in den gesellschaftlichen Verhältnissen dieser Zeit entstanden. Ostrowskis Leben und Werk wecken bei Touristen ein berechtigtes Gefühl patriotischen Stolzes. Großartig und herrlich ist das Land, das einen solchen Schriftsteller hervorgebracht hat!

Die Stammgäste des Museums sind Arbeiter und Kollektivbauern. Tief bewegt von allem, was sie sahen, notieren sie in den Tagebüchern des Museums, dass die Werke von A. N. Ostrovsky, die die Bedingungen des vorrevolutionären, kapitalistischen Russlands darstellen, das die Arbeiter versklavt, den aktiven Aufbau einer kommunistischen Gesellschaft inspirieren, in der menschliche Talente ihren Platz finden ihren vollen Ausdruck.

Donbass-Bergleute bereicherten im Dezember 1971 das Tagebuch des Museums mit diesen kurzen, aber ausdrucksstarken Worten: „Vielen Dank an den Bergmann für das Museum.“ Nehmen wir die Erinnerung an dieses Haus mit nach Hause, in dem der große A. N. Ostrovsky lebte, arbeitete und starb.“ Am 4. Juli 1973 notierten die Arbeiter von Kostroma: „Alles hier verrät uns, was einem russischen Menschen am meisten am Herzen liegt.“

Das Hausmuseum von A. N. Ostrovsky wird von Schülern der Mittel- und Oberstufe sehr häufig besucht. Es zieht Wissenschaftler, Schriftsteller und Künstler an. Am 11. Juni 1970 trafen hier Mitarbeiter des Instituts für Slawistik ein. „Wir sind fasziniert und fasziniert von Ostrowskis Haus“, so drückten sie ihre Eindrücke von dem aus, was sie sahen. Am 13. Juli desselben Jahres besuchte hier eine Gruppe Leningrader Wissenschaftler, die „mit Stolz und Freude sahen“, dass „unser Volk alles, was das Leben ... der Großen betrifft, so sorgfältig und so berührend zu schätzen und zu bewahren weiß.“ Dramatiker." Am 24. Juni 1973 schrieben Moskauer Forscher in ein Gästebuch: „Schtschelykowo ist ein Kulturdenkmal des russischen Volkes von gleicher Bedeutung wie das Gut Jasnaja Poljana.“ Es in seiner ursprünglichen Form zu bewahren, ist eine Ehrensache und Pflicht eines jeden russischen Menschen.“

Häufige Gäste des Museums sind Künstler. Am 23. August 1954 besuchte der Volkskünstler der UdSSR A. N. Gribov das Museum und hinterließ eine Notiz im Gästebuch: „Magisches Haus! Alles hier atmet das Echte – Russisch. Und das Land ist magisch! Hier singt die Natur selbst. Ostrowskis Schöpfungen, die die Schönheit dieser Region verherrlichen, kommen unserem russischen Herzen immer näher, klarer und teurer.“

Im Jahr 1960 drückte E. D. Turchaninova ihre Eindrücke vom Shchelykovo-Museum aus: „Ich bin froh und glücklich, dass... ich mehr als einmal in Shchelykovo leben konnte, wo die Natur und die Einrichtung des Hauses, in dem der Dramatiker lebte, die Atmosphäre widerspiegeln.“ seine Arbeit." .

Von Jahr zu Jahr kommen immer mehr ausländische Gäste nach Schtschelykowo, um die Natur zu bewundern, das Büro des Schriftstellers zu besuchen und sein Grab zu besuchen.

Die zaristische Regierung, die Ostrowskis demokratisches Drama hasste, ließ seine Asche absichtlich in der Wildnis zurück, wohin es viele Jahre lang eine Heldentat war, dorthin zu reisen. Um die Kunst den Menschen näher zu bringen, verwandelte die Sowjetregierung Schtschelykowo in ein Kulturzentrum, in ein Zentrum der Propaganda für das Werk des großen nationalen Dramatikers, in einen Wallfahrtsort für Arbeiter. Der schmale, buchstäblich unpassierbare Weg zu Ostrowskis Grab wurde zu einer breiten Straße. Menschen verschiedener Nationalitäten reisen von allen Seiten entlang, um sich vor dem großen russischen Dramatiker zu verneigen.

Ewig lebendig und vom Volk geliebt, inspiriert Ostrowski mit seinen unvergänglichen Werken das sowjetische Volk – Arbeiter, Bauern, Intellektuelle, Innovatoren in Produktion und Wissenschaft, Lehrer, Schriftsteller, Künstler – zu neuen Erfolgen zum Wohl und Glück seines Heimatlandes.

M. P. Sadovsky charakterisierte Ostrovskys Arbeit mit den schönen Worten: „Alles auf der Welt unterliegt Veränderungen – von den Gedanken der Menschen bis zum Schnitt eines Kleides; Nur die Wahrheit stirbt nicht, und egal welche neuen Richtungen, neuen Stimmungen, neuen Formen in der Literatur auftauchen, sie werden Ostrowskis Schöpfungen nicht töten und „der Weg des Volkes wird nicht zu dieser malerischen Quelle der Wahrheit zuwachsen“.

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Über das Wesen und die Rolle von Dramatikern und dramatischen Schriftstellern schrieb Ostrovsky: „Die Geschichte hat den Namen „groß und brillant“ nur den Schriftstellern vorbehalten, die es verstanden, für das ganze Volk zu schreiben, und nur den Werken, die die Jahrhunderte überlebt haben, die wahrhaftig waren bei uns beliebt: Solche Werke werden mit der Zeit für andere Völker und schließlich für die ganze Welt verständlich und wertvoll“ (XII, 123).

Diese Worte charakterisieren perfekt die Bedeutung und Bedeutung der Aktivitäten ihres Autors. Die Arbeit von A. N. Ostrovsky hatte einen großen Einfluss auf das Drama und Theater aller Brudervölker, die heute Teil der UdSSR sind. Seine Stücke wurden seit den späten 50er Jahren des 19. Jahrhunderts vielfach übersetzt und auf den Bühnen der Ukraine, Weißrusslands, Armeniens, Georgiens und anderer Bruderstaaten aufgeführt. Ihre Intendanten, Dramatiker, Schauspieler und Regisseure sahen in ihm einen Lehrer, der neue Wege für die Entwicklung der Theater- und Bühnenkunst ebnete.

Als A. N. Ostrovsky 1883 in Tiflis ankam, wandten sich Mitglieder der georgischen Theatertruppe an ihn mit einer Ansprache, in der sie ihn „den Schöpfer unsterblicher Schöpfungen“ nannten. „Als Pioniere der Kunst im Osten, wir haben mit eigenen Augen gesehen und bewiesen, dass Ihre rein russischen Volksschöpfungen die Herzen und Gedanken von mehr als nur der russischen Öffentlichkeit berühren und beeinflussen können, dass Ihr berühmter Name bei uns genauso beliebt ist.“ , unter Georgiern, wie bei Ihnen, innerhalb Russlands. Wir sind unendlich glücklich, dass unserem bescheidenen Haufen die große Ehre zuteil wurde, mit Hilfe Ihrer Schöpfungen als eines der Bindeglieder in der moralischen Verbindung zwischen diesen beiden Völkern zu dienen, die so viele gemeinsame Traditionen und Bestrebungen und so viel gegenseitige Liebe haben und Mitgefühl.“

Ostrowskis starker Einfluss auf die Entwicklung der dramatischen und darstellenden Künste der Brudervölker verstärkte sich weiter. Im Jahr 1948 schrieb der herausragende ukrainische Regisseur M. M. Krushelnitsky: „Für uns Arbeiter der ukrainischen Bühne ist der Schatz seines Schaffens zugleich eine der Quellen, die unser Theater mit der lebensspendenden Kraft der russischen Kultur bereichern.“

Mehr als die Hälfte der Stücke von A. N. Ostrovsky wurden nach Oktober auf den Bühnen der Bruderrepubliken aufgeführt. Aber unter ihnen erhielten die folgenden die meiste Aufmerksamkeit: „Unser eigenes Volk – lasst uns zählen!“, „Armut ist kein Laster“, „Profitabler Ort“, „Gewitter“, „Einfachheit ist genug für jeden weisen Mann.“ , „Wald“, „Schneewittchen“, „Wölfe und Schafe“, „Mitgift“, „Talente und Bewunderer“, „Schuldig ohne Schuld“. Viele dieser Aufführungen wurden zu wichtigen Ereignissen im Theaterleben. Der wohltuende Einfluss des Autors von „The Thunderstorm“ und „Dowry“ auf das Drama und die Bühne brüderlicher Völker hält bis heute an.

Ostrowskis Stücke, die im Ausland immer mehr Bewunderer finden, werden häufig in Theatern volksdemokratischer Länder aufgeführt, insbesondere auf den Bühnen slawischer Staaten (Bulgarien, Tschechoslowakei).

Nach dem Zweiten Weltkrieg erregten die Stücke des großen Dramatikers zunehmend die Aufmerksamkeit von Verlagen und Theatern in kapitalistischen Ländern. Hier interessierten sie sich vor allem für die Stücke „Das Gewitter“, „Genug Einfachheit für jeden Weisen“, „Wald“, „Schneewittchen“, „Wölfe und Schafe“, „Mitgift“. Darüber hinaus wurde die Tragödie „Das Gewitter“ in Paris (1945, 1967), Berlin (1951), Potsdam (1953), London (1966) und Teheran (1970) gezeigt. Die Komödie „Enough Simplicity for Every Wise Man“ wurde in New York (1956), Delhi (1958), Bern (1958, 1963) und London (1963) aufgeführt. Die Komödie „Der Wald“ wurde in Kopenhagen (1947, 1956), Berlin (1950, 1953), Dresden (1954), Oslo (1961), Mailand (1962), West-Berlin (1964), Köln (1965) und London gezeigt (1970), Paris (1970). Aufführungen von „Das Schneewittchen“ fanden in Paris (1946), Rom (1954) und Aarhus (Dänemark, 1964) statt.

Die Aufmerksamkeit ausländischer demokratischer Zuschauer für Ostrowskis Werk lässt nicht nach, sondern nimmt zu. Seine Stücke erobern immer mehr Bühnen des Welttheaters.

Es ist ganz natürlich, dass das Interesse der Literaturwissenschaftler an Ostrowski in letzter Zeit zugenommen hat. Die fortschrittliche in- und ausländische Kritik zählte A. N. Ostrovsky schon zu seinen Lebzeiten zu den bedeutendsten Dramatikern der Welt als Schöpfer zeitloser Meisterwerke, die zur Entstehung und Entwicklung des Realismus beitrugen. Bereits im ersten ausländischen Artikel über Ostrovsky, den der englische Literaturkritiker V. Rolston 1868 veröffentlichte, wird er als herausragender Dramatiker wahrgenommen. Im Jahr 1870 argumentierte Jan Neruda, der Begründer des Realismus in der tschechischen Literatur, dass Ostrowskis Dramaturgie den Stücken aller Dramatiker des 19 wird einen ehrenvollen Platz erhalten ... Dank der Wahrheit des Bildes und der wahren Menschlichkeit wird er Jahrhunderte lang leben.“

Die gesamte spätere progressive Kritik betrachtet sein Werk in der Regel als eine der Koryphäen des Weltdramas. In diesem Sinne schreiben beispielsweise die Franzosen Arsene Legrel (1885), Emile Durand-Greville (1889) und Oscar Metenier (1894) ihre Vorworte zu Ostrowskis Stücken.

1912 erschien in Paris Jules Patuillets Monographie „Ostrowski und sein Theater der russischen Moral“. Dieses riesige Werk (ca. 500 Seiten!) ist eine leidenschaftliche Propaganda für das Werk Ostrowskis – eines tiefen Kenners, eines wahrheitsgetreuen Darstellungskünstlers der russischen Moral und eines bemerkenswerten Meisters der dramatischen Kunst.

Der Forscher verteidigte die Ideen dieser Arbeit in seinen weiteren Aktivitäten. Patuillet wies Kritiker zurück, die das Können des Dramatikers nicht unterschätzten (zum Beispiel Boborykin, Vogüet und Valishevsky), und schrieb über ihn als „Klassiker der Bühne“, der bereits im allerersten großen Stück ein vollkommener Meister seines Fachs war – „ Unsere Leute – lasst uns gezählt werden!“ .

Das Interesse ausländischer Literatur- und Theaterwissenschaftler an Ostrowski verstärkte sich nach der Oktoberrevolution, insbesondere nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Zu dieser Zeit wurde den fortschrittlichen ausländischen Literaturforschern das äußerst originelle Wesen, die Genialität und die Größe von Ostrowskis Dramaturgie, die zu Recht zu den brillantesten Werken der Weltdramatik zählte, immer klarer.

So stellt E. Wendt im Vorwort zu den 1951 in Berlin erschienenen Gesammelten Werken Ostrowskis fest: „A. N. Ostrovsky, das größte dramatische Genie Russlands, gehört zur glänzenden Ära des russischen kritischen Realismus in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als die russische Literatur weltweit eine führende Stellung einnahm und einen tiefgreifenden Einfluss auf die europäische und amerikanische Literatur hatte. ” Er fordert die Theater auf, Ostrowskis Stücke aufzuführen, und schreibt: „Und wenn die Leiter unserer Theater das Werk des größten Dramatikers des 19. Jahrhunderts auf die deutsche Bühne bringen, bedeutet dies eine Bereicherung unseres klassischen Repertoires, ähnlich der Entdeckung von.“ ein zweiter Shakespeare.“

Laut dem italienischen Literaturkritiker Ettore Lo Gatto aus dem Jahr 1955 bleibt die Tragödie „Das Gewitter“, die alle Bühnen Europas durchquerte, als Drama ewig lebendig, weil ihre tiefe Menschlichkeit „nicht nur russisch, sondern auch universell“ sei .“

Der 150. Jahrestag von A. N. Ostrovsky trug zu einer neuen Intensivierung der Aufmerksamkeit für sein Drama bei und offenbarte seine enormen internationalen Möglichkeiten – die Fähigkeit, auf die moralischen Probleme nicht nur seiner Landsleute, sondern auch anderer Völker der Welt zu reagieren. Und deshalb wurde dieses Jubiläum auf Beschluss der UNESCO auf der ganzen Welt gefeiert.

Die Zeit, ein großer Kenner, hat die inhärenten Farben von Ostrowskis Stücken nicht ausgelöscht: Je weiter sie geht, desto mehr bestätigt sie ihr universelles menschliches Wesen, ihren unsterblichen ideologischen und ästhetischen Wert.

Der 12. April markiert den Geburtstag des großen russischen Schriftstellers und Dramatikers Alexander Ostrowski, dessen Werke einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung des Nationaltheaters Russlands leisteten.

Alexander Ostrovsky ist einer der Schöpfer des Bildes eines einfachen russischen Menschen in der Literatur – darin sah er einen seiner wichtigsten Verdienste um die russische Kultur. Während seines reichen Schaffenslebens – fast vierzig Jahre Arbeit – schuf er einigen Quellen zufolge 49 Theaterstücke, anderen zufolge 54 Theaterstücke. Alexander Nikolajewitsch zeigte in seinen Werken anschaulich, lebendig und wahrheitsgetreu jene Aspekte des russischen Lebens, die andere nicht anzusprechen wagten. Die farbenfrohe, wahrhaft volkstümliche Sprache seiner Stücke stimmte so sehr mit der Rede der Moskauer Kaufleute überein, dass Puschkin selbst russischen Schriftstellern riet, von Ostrowski zu lernen.

Zahlen und Fakten

• 47 Originalstücke;
• 7 Stücke in Zusammenarbeit mit anderen Dramatikern;
• Er übersetzte 22 Stücke aus dem Italienischen, Spanischen, Französischen und Lateinischen. Er besitzt zahlreiche Übersetzungen von Cervantes, Shakespeare, Goldoni;
• Es gibt 728 Charaktere in Ostrovskys Stücken, die Charaktere ohne Sprache nicht mitgerechnet.

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Die gleiche Einfachheit und der gleiche Realismus zeichnen das Alexander Theater aus

Nikolajewitsch. Der Dramatiker schrieb wiederholt „Projekte“ und „Notizen“ über die Notwendigkeit von Reformen des russischen Theaters in verschiedenen Regierungsbehörden. 1885 wurde er zum Leiter der Repertoireabteilung der Moskauer Theater und zum Leiter der Theaterschule ernannt. Ostrovsky sagte, dass es auf der Bühne notwendig sei, nicht nur Extremsituationen, sondern auch gewöhnliche Menschen im Alltag, ihre psychologischen Erfahrungen und Dramen zu zeigen. Es ist üblich, das russische Theater in seinem modernen Verständnis vom Ostrowski-Theater herabzuzählen.

Die Hauptideen von Alexander Ostrovsky zur Theaterreform:

1. das Theater muss auf Konventionen aufgebaut sein (es gibt eine vierte Wand, die das Publikum von den Schauspielern trennt);
2. Konstanz der Einstellung zur Sprache: Beherrschung der Sprachmerkmale, die fast alles über die Charaktere ausdrücken;
3. es wird nicht auf einen einzigen Schauspieler gewettet;
4. „Die Leute schauen sich das Spiel an, nicht das Stück selbst – man kann es lesen.“

Ein leidenschaftlicher Gegner der vorgeschlagenen Neuerungen war einer der Gründer der russischen Schauspielschule, Michail Schtschepkin. Ostrovskys Dramaturgie verlangte vom Schauspieler, sich von seiner Persönlichkeit zu lösen, was der Künstler nicht tat. Einmal verließ Mikhail Semenovich sogar die Generalprobe von „The Thunderstorm“ und war mit dem Autor des Stücks sehr unzufrieden. Dennoch entwickelte sich Ostrowskis Theater weiter, und später wurden seine Ideen von Konstantin Stanislawski und Michail Bulgakow zu einem logischen Abschluss gebracht.

Die Stücke von Alexander Nikolaevich verlassen nicht die Bühnen der Theater auf der ganzen Welt.

Viele seiner Werke dienten als Grundlage für die Erstellung von Film- und Fernsehdrehbüchern und wurden vollständig verfilmt, beispielsweise die beliebte Komödie von Konstantin Voinov „Die Hochzeit des Balzaminov“ mit Georgy Vitsin in der Titelrolle oder „Cruel Romance“. zum Stück von Alexander Nikolaevich „Mitgift“.

Das Irkutsker Schauspielhaus widmet sich seit 1857 den Stücken von Alexander Nikolajewitsch: Hier wurde Alexander Ostrowskis Komödie „Unser Volk – Wir werden gezählt!“ zum ersten Mal in Russland aufgeführt. in der Originalversion. Das Stück wurde 1850 geschrieben, durfte aber sofort nicht auf der Bühne aufgeführt werden, da die Zensur es nicht erlaubte, Ostrowskis Werk in gedruckter Form zu besprechen. Daher richtete der Generalgouverneur von Irkutsk unmittelbar nach der Premiere eine Anfrage an das Innenministerium, auf die ein striktes Verbot folgte. Das nächste Mal in Russland wurde „Wir werden unser eigenes Volk gezählt“ im Jahr 1861 aufgeführt, mit einem überarbeiteten Ende. Seit 1864 werden auf der Irkutsker Bühne Ostrowskis „Ein gewinnbringender Ort“, „Das Gewitter“ und „Armut ist kein Laster“ aufgeführt. Das Irkutsker Theater hat die Ehre, das 1883 von Ostrowski geschriebene Stück „Der schöne Mann“ zum ersten Mal im Land aufzuführen.

Transkript

1 TEST. „DAS WERK VON A. N. OSTROWSKY“ OPTION 1 1. In welcher Stadt wurde Ostrowski geboren? 2. Im Jahr 1856 Ostrovsky wurde Mitarbeiter welcher Zeitschrift? : a) „Russischer Gesandter“, b) „Moskau“, c) Sovremennik, d) „Epoche“. 3. Welche soziale Schicht stellt Ostrowski in seinen Stücken dar? 4. Zu welcher literarischen Gattung lässt sich das Stück „Das Gewitter“ im Sinne von A. N. Ostrovsky einordnen? A) Maskenkomödie, B) lyrische Komödie, C) Tragödie, D) Drama. 5. Wie heißt die Stadt, in der das Stück „Das Gewitter“ spielt? 6. Welchem ​​Charakter gehören die Worte: „Grausame Moral, Sir, in unserer Stadt, grausam!“ 7. Wen nannte Dobrolyubov „einen Lichtstrahl im dunklen Königreich“? 8..Bestimmen Sie, welcher der Charaktere die Zeilen besitzt. a) „Wir brauchen Gott nur um eines zu bitten, dass sie so schnell wie möglich stirbt.“ b) „Was für eine Hochstimmung gibt es? Zur Strafe wird uns ein Gewitter gegeben, damit wir es spüren können, aber du willst.“ um Stangen und irgendwelche Ruten zu benutzen, Gott vergib mir, verteidige dich“ c) „Und die Leute sind ekelhaft für mich, und das Haus ist ekelhaft für mich, und die Wände sind ekelhaft!“ Ich werde da nicht hingehen! Ich wünschte, ich könnte jetzt sterben! ... aber ich kann nicht leben! Sünde!" 9. Was ist Kudryashs Beruf (Dienst)? 10. Welcher der Helden von „The Thunderstorm“ beneidete die tote Katerina und wollte an ihrer Stelle sein? 11. Wer findet die Leiche der ertrunkenen Katerina? 12. Wohin geht Boris auf Dikiys Befehl hin? 13. Ostrovskys Hauptverdienst ist: a) die Darstellung der sozialen Widersprüche der russischen Realität B) die Schaffung historischer Theaterstücke c) die Schaffung eines neuen literarischen Typs d) die Schaffung eines Repertoires für das russische Theater 14. Nennen Sie den Helden-Vernünftigen im Drama „Das Gewitter“. a) Tikhon b) Kabanikha c) Katerina d) Kuligin 15. Welche Szene im Drama „Das Gewitter“ ist der Schlüssel zum Verständnis der Absicht des Autors? a) die Szene des Treffens zwischen Katerina und Boris b) die Szene mit dem Schlüssel c) die Szene von Katerinas Abschied von Tikhon vor seiner Abreise d) die Szene von Katerinas Geständnis einer vollkommenen Sünde 16. Welche der folgenden Figuren ist a Kleiner? a) Kabanikha b) Feklusha c) Tikhon d) Boris 17. Wie nannten ihn Ostrowskis Zeitgenossen? A) „Russischer Moliere“, B) Kolumbus von Samoskworetschje“, C) „Russischer Baudelaire“, D) „Russischer Maupassant“. 18. Nennen Sie das Theater, mit dem alle kreativen Aktivitäten Ostrowskis verbunden waren. 19. Welche literarische Bewegung war A. N. Ostrowski der Begründer? 20. In welchem ​​Jahr entstand das Drama „Das Gewitter“? 21. Nennen Sie die Art literarischer Helden, die Ostrowski entdeckte? A) der Typ „überflüssiger Mensch“ b) der Typ „kleiner Mensch“ c) der Typ Landstreicher e) der Typ Tyrann 22. Mit welchen Worten endet das Stück „Das Gewitter“? a) „Du hast sie ruiniert, du, du“ b) „Hier ist deine Katerina. Mach mit ihr, was du willst!“ c) „Gut für dich, Katya! Warum bin ich in der Welt geblieben und habe gelitten!“ d) „Vielen Dank, liebe Leute, für Ihren Dienst“ 23. Geben Sie an, zu welcher Art von Literatur die meisten Werke Ostrowskis gehören? A) Lyrik, B) Drama, C) Epos, D) Lyrik-Epos. 24. Welche Denkrichtung vertritt Ostrowski im 19. Jahrhundert? a) Westernismus b) Slawophilismus

2 TEST. OPTION „DAS WERK VON A. N. OSTROVSKY“ Geben Sie den Namen und das Patronym von Ostrovsky an. 2. Wie hieß das erste Werk, das Ostrovsky berühmt machte? 3. Welche soziale Schicht stellt Ostrowski in seinen Stücken dar? 4. Welchem ​​literarischen Genre kann das Stück „Das Gewitter“ gemäß der Definition von A. N. Ostrovsky zugeordnet werden: A) Maskenkomödie, B) lyrische Komödie, C) Tragödie, D) Drama. 5. Wie heißt die Stadt, in der das Stück „Das Gewitter“ spielt? 6. Welcher der Figuren im Stück gehört die Aussage: „Mach, was du willst, solange alles genäht und bedeckt ist“? 7. Wen nannte Dobrolyubov „einen Lichtstrahl im dunklen Königreich“? 8. Bestimmen Sie, zu welchen Zeichen die Zeilen gehören. a) „Und du hast Angst, auch nur in den Himmel zu schauen, da zitterst du!“ Sie haben aus allem einen Schrecken gemacht.“ b) „Ich weiß nicht, wie man täuscht, ich kann nichts verbergen.“ c) „Die Leute sind ekelhaft für mich, das Haus ist ekelhaft für mich und die Wände.“ sind für mich ekelhaft! Ich werde da nicht hingehen! Ich wünschte, ich könnte jetzt sterben! ... aber ich kann nicht leben! Sünde!" 9. Welchen der Helden des Dramas „Das Gewitter“ droht Dikoy damit, ihn zum Bürgermeister zu schicken und nennt ihn einen „falschen kleinen Bauern“ und einen „Räuber“? a) Kudryash b) Boris c) Tikhon d) Kuligin 10. Welche Erfindung wollte Kuligin in das Leben seiner Stadt einführen? a) Telegraf b) Blitzableiter c) Druckmaschine d) Mikroskop 11. Welche der Figuren des Stücks wird vom Autor in der Figurenliste als „ein junger Mann, anständig gebildet“ beschrieben? 12. An welchem ​​Punkt gesteht Katerina Tikhon, dass sie betrogen hat? 13. Wohin geht Boris auf Dikiys Befehl hin? 14. Welches Genre ist in Ostrowskis Werk am weitesten entwickelt? a) Komödie b) Tragödie c) Sozialdrama d) lyrische Komödie 15. Nennen Sie den Helden-Vernünftigen im Drama „Das Gewitter a) Tikhon b) Kabanikha c) Katerina d) Kuligin 16. Katerina gesteht Tikhon öffentlich, dass sie es getan hat eine Sünde begangen. Was hat sie dazu bewogen? a) ein Schamgefühl b) Angst vor der Schwiegermutter c) Gewissensbisse und der Wunsch, vor Gott für seine Schuld zu büßen d) der Wunsch, mit Boris zu gehen 17. In welcher Bildungseinrichtung und an welcher Fakultät hat Ostrovsky studiert Studie? 18. Geben Sie an, zu welcher Art von Literatur die meisten Werke Ostrowskis gehören? A) Lyrik, B) Drama, C) Epos, D) Lyrik-Epos. 19. Nennen Sie das Theater, mit dem alle kreativen Aktivitäten Ostrowskis verbunden waren? 20. Welche literarische Bewegung war A. N. Ostrovsky der Gründer? 21. In welchem ​​Jahr entstand das Drama „Das Gewitter“? 22. Nennen Sie die Art literarischer Helden, die Ostrowski entdeckte? a) der Typ „überflüssiger Mensch“ b) der Typ „kleiner Mensch“ c) der Typ Landstreicher d) der Typ Tyrann 23. Mit welchen Worten endet das Stück „Das Gewitter“? a) „Du hast sie ruiniert, du, du“ b) „Hier ist deine Katerina. Mach mit ihr, was du willst!“ c) „Gut für dich, Katya! Warum bin ich in der Welt geblieben und habe gelitten!“ d) „Vielen Dank, liebe Leute, für Ihren Dienst“ 24. Welche Denkrichtung unterstützt Ostrowski im 19. Jahrhundert? a) Westernismus b) Slawophilismus

3 Unterrichtsanalyse basierend auf A. N. Ostrovskys Stück „Mitgift“ Lizunkova Irina Vladimirovna, Lehrerin für russische Sprache und Literatur Der Artikel ist der Rubrik zugeordnet: Unterrichten der russischen Sprache Unterrichtsgestaltung: Illustrationen der Inszenierung des Stücks im Maly-Theater; Verfilmung von E. Ryazanov (die Erfahrung zeigt, dass es empfehlenswert ist, sich mit dem Film vertraut zu machen, bevor das Stück im Unterricht besprochen wird, um das Werk emotionaler wahrzunehmen); Plakat: „Mitgift auf der Bühne verschiedener Theater“ (Schüler bereiten das Plakat selbst vor). Unterrichtsziele: tiefere Bekanntschaft mit den Werken von A. N. Ostrovsky. Während seiner vierzigjährigen Tätigkeit schrieb er etwa fünfzig Originalstücke. Es ist klar, dass es im Literaturunterricht unmöglich ist, einen wirklich vollständigen Überblick über den Reichtum des gesamten Ostrowski-Theaters zu vermitteln. Dennoch ist es notwendig, die Hauptetappen des Weges des Dramatikers nicht nur anhand des Lehrbuchs und am Beispiel eines in der Schule textlich untersuchten Werks („Das Gewitter“) aufzuzeigen. Es ist wichtig zu verfolgen, wie sich die Weltanschauung des Dramatikers, seine Haltung gegenüber den Kaufleuten, seit dem ersten Werk „Wir werden unser eigenes Volk sein!“ verändert. zu Werken einer späteren Zeit: „Mad Money“, „Snow Maiden“, „Dowry“, ohne auf das Studium des programmatischen Werks „The Thunderstorm“ zu verzichten. Hier führt die Schönheit ins kalte Wasser. EIN. Ostrovsky „Das Gewitter“ Unterrichtsfortschritt I. Wort des Lehrers. 1. Merkmale der Kreativität von A. Ostrovsky im Laufe der Jahre. Die Kreativität dieser Zeit ist gekennzeichnet durch: - stabile Themen; - berührt die psychologische Physiognomie des russischen Charakters; - Stärkung sozialer und politischer Verallgemeinerungen einerseits, Vertiefung der Lyrik, Berufung auf universelle menschliche Werte andererseits; - erhöhte Aufmerksamkeit für eine ungeschützte Person, die sich durch ihre moralischen Qualitäten und ihre komplexe spirituelle Welt auszeichnet; - Folklore wird durch klassische Literatur ersetzt (Paratov zitiert beispielsweise „Hamlet“); - Volkslied wird durch Romantik ersetzt (Larissa singt Boratynskys Romanze „Versuch mich nicht unnötig“). II. Die Entstehungsgeschichte des Stücks „Mitgift“. Auftritte von Studierenden mit individuellen Aufgabenstellungen. III. Arbeiten mit Studierenden nach Ostrowskis Theaterstück „Mitgift“ (1879). Das Bedürfnis, soziale Beziehungen und das Interesse am Leben des Herzens zu verstehen und lächerlich zu machen – dies „existierte“ bei Ostrovsky in der Regel in einem Kunstwerk. Wir werden unser Gespräch auf diese Funktion stützen. Gesprächsplan 1. Das Königreich der Raubtier-, Ketten- und klugen Geschäftsleute (Hausaufgaben überprüfen – Tabelle „Lebensstellung bedeutender Personen in der Stadt“). 2. „Frauenfrage“ im Russland der 1960er Jahre (Einzelaufgabe). 3. „Ich war auf der Suche nach Liebe.“ Das Bild von Larisa Ogudalova. 4. Katerina Kabanova und Larisa Ogudalova. Vergleichsmerkmale. 1. „Das Königreich der räuberischen, Ketten- und klugen Geschäftsleute“ oder „bedeutende Personen in der Stadt“. Aus Kleinhändlern werden Kaufleute zu Millionären, knüpfen internationale Verbindungen und erhalten eine europäische Ausbildung. Händlercharaktere werden raffinierter und komplexer. Dies ist jetzt ein kulturbürgerlicher Unternehmer. Wie ist die Lebensposition von Knurov, Vozhevaty und Paratov? (Die Schüler lesen Zitate aus der Tabelle, die sie zu Hause ausgefüllt haben.) Arbeiten mit der Tabelle. Knurov Vozhevatov Paratov

4 „Bedeutende Personen der Stadt“ – Ja, mit Geld kann man Dinge machen. Es ist gut für diejenigen, die viel Geld haben. - Finden Sie Leute, die Ihnen Zehntausende für nichts versprechen, und schimpfen Sie dann mit mir. - Wenn ich Adler sage, verliere ich natürlich dich, Adler. - Für Vergnügen muss man bezahlen, es gibt sie nicht umsonst. Ich kenne das Wort eines Kaufmanns. Was ich versprochen habe, werde ich erfüllen: Für mich ist das Wort das Gesetz, was gesagt wird, ist heilig. Jedes Produkt hat einen Preis. „Brillanter Meister“ – Ich bin ein Mensch mit Regeln, die Ehe ist für mich eine heilige Angelegenheit. - Ich bin selbst derselbe Lastkahntransporter. - Ich weiß nicht, was „Entschuldigung“ ist. Ich habe nichts Wertvolles; Wenn ich einen Gewinn erziele, verkaufe ich alles, alles. - Ich habe eine Regel: Vergib niemandem etwas - Schließlich hätte ich Larisa fast geheiratet - Ich wünschte, ich könnte die Leute zum Lachen bringen. - Meine Herren, ich habe eine Schwäche für Künstler. Wir sehen also, dass sich die Kaufleute im Russland nach der Reform stark von den bärtigen Tyrannenkaufleuten unterscheiden. Viele Geschäftsleute der letzten Zeit haben Finanzwesen studiert und kennen die Geheimnisse des Bankgeschäfts. Im Gegensatz zu den Pionieren von Samoskworezk haben sie die europäischen Erfahrungen der Bereicherung studiert und studieren sie noch. Es ist kein Zufall, dass Knurov bei seinem Besuch bei Bryakhimov größtenteils schweigt: Es gibt keine interessanten Gesprächspartner. Für Gespräche reist er ins Ausland, manchmal nach St. Petersburg oder Moskau. Um auf dem Laufenden zu bleiben, besuchen die Besitzer von Bergwerken, Dampfschiffen und Fabriken Industrieausstellungen in Paris, lesen europäische Zeitungen und suchen die Gesellschaft von Diplomaten. Darunter sind Kunstkenner. Was ist zum Beispiel der Reiz von Knurov und Vozhevaty? - Verhalten Sie sich würdevoll, schätzen Sie Schönheit und bewundern Sie Talente aufrichtig. Und doch, was verbarg sich unter der äußeren Fassade „zivilisierter“, „europäisierter“ Geschäftsleute? - Im Mittelpunkt des Handelns der Postreform-Bourgeoisie steht in Bezug auf den Umfang ihrer Aktivitäten, die Akkumulationsmethoden, den Lebensstil und den äußeren Glanz, also im Gegensatz zu den bärtigen Kaufleuten vor der Reform, dasselbe räuberische Gesetz: „Für dich selbst.“ , für dich allein.“ Knurov schien sich um Larisa zu kümmern, bot seine Hilfe an und fragte ihre Mutter, ob sie genug darüber nachgedacht habe, ihre Tochter mit einem armen Mann zu verheiraten. In Wirklichkeit findet er heraus, ob es auf diese „anständige“ Art und Weise mit Hilfe seiner Mutter möglich ist, das Mädchen zu meiner Geliebten zu machen. Wie patriarchalische Tyrannen geben diese Menschen ihre Wünsche niemals auf und sind grausam bei der Verwirklichung ihrer Ziele. „Für mich ist das Unmögliche nicht genug“, gibt Knurov zu. Was ist die Komplexität von Paratovs Charakter? - Was das Paradoxon der Breite des russischen Menschen widerspiegelt: Das Ideal koexistiert mit der größten Hässlichkeit; spirituelle Aufschwünge gipfeln im Triumph der nüchternen Prosa. - Paratov ist ein simuliertes Bild eines lebenden Menschen, der über sein eigenes Schicksal entscheidet und sowohl seine Laster als auch seine positiven Eigenschaften hat. Die Positivität dieses Bildes liegt in der Weite seiner Seele, seiner Festigkeit und Entschlossenheit, seine Schritte im Leben zu unternehmen. Charakteristische Merkmale des ursprünglichen russischen Charakters. - Bei der Kommunikation mit Menschen behält er ein Niveau bei, das dem Status eines „brillanten Gentleman“ entspricht. Paratov gewinnt, macht Fehler, sündigt und vergibt sich selbst. Die Stärke dieses Bildes liegt in seinem Widerspruch. Attraktivität liegt in seinen Lastern. Extreme koexistieren in ihm organisch. Umfang und Extravaganz in allem: Geld, Gefühle, materielle und spirituelle Ausgaben. Das kann niemanden gleichgültig lassen: Bei Männern weckt es Neid und den Wunsch nach Nachahmung; Frauen haben Bewunderung. Aber selbst diejenigen, die über genügend Lebenserfahrung und gesunden Menschenverstand verfügen, um die Gefahr seiner Anwesenheit in der Nähe zu erkennen, ergeben sich größtenteils der Gnade des Verführers und erliegen der Magie seiner Brillanz, Erregung und männlichen Anziehungskraft. "Wer ist dein Vorbild? Ist eine solche Blindheit möglich? Sergei Sergeich... Das ist das Ideal eines Mannes.“ Nicht nur Larisa, sondern auch Hunderte moderner Leserinnen sympathisieren mit ihm, verzeihen ihm alles im Voraus, wie Larisa im Stück, und verurteilen sich dazu, in seiner Flamme zu verbrennen; Sie wollen nicht bemerken, was er selbst nicht verbirgt: sein zerstörerisches Wesen. - Paratov ist an Erfolg gewöhnt, daran gewöhnt, das Beste im Leben zu nehmen und sich nicht mit Kostenüberlegungen zu belasten, auch nicht in Form von Verantwortung für das Schicksal derer, „die er gezähmt hat“. Sein Lebensprinzip: „Wenn ich einen Gewinn habe, verkaufe ich alles.“ Er hat nichts, was er schätzt.

5. Schlussfolgerung. Die einzige lebende Seele in der Welt der kalten und berechnenden Geschäftsleute ist Larisa Ogudalova. 2. Ostrowskis Drama wurde gewöhnlich als das Drama einer heldenlosen Ära bezeichnet. Der „Held im Frack“ (Edelmann) und der Intellektuelle sind nicht reich. Auch der kultivierte bürgerliche Unternehmer ist, wie wir gerade am Beispiel der Helden des Stücks gesehen haben, bei näherer Betrachtung nicht für die Rolle eines Helden geeignet. Aus der Sicht vieler beschränkt sich Ostrovsky darauf, alle lächerlich zu machen. Im Zentrum von Ostrovskys Drama steht in der Regel eine Frau, eine reine Natur, die zum Gegenstand des Kampfes moralisch bankrotter Anwärter auf die Heldenrolle wird. Es ist diese Frau, die zur Heldin von Ostrowskis Werken wird. Und das ist kein Zufall. In dieser Zeit verschärfte sich die „Frauenfrage“ aufgrund konkreter Erfolge im Kampf um höhere Bildung (1872 wurden in Moskau und St. Petersburg höhere Frauenkurse eröffnet). Ein eindrucksvolles Beispiel dafür, dass eine Frau nicht mehr mit der Rolle zufrieden ist, mit ihrem Ehemann zusammen zu sein oder „hinter ihrem Ehemann“ zu stehen, ist Sofya Perovskaya, die die Organisation Narodnaya Volya leitete. Sie war eine gebildete, entscheidungsfreudige und mutige Frau (sie wurde am 3. April 1881 zusammen mit vier Mitgliedern der Narodnaja Wolja gehängt). So schrieb F.M. über die Frauen dieser Zeit. Dostojewski: „Bei unserer Frau sind Aufrichtigkeit, Ausdauer, Ernsthaftigkeit und Ehrlichkeit, die Suche nach Wahrheit und Opferbereitschaft immer deutlicher spürbar; Und das alles war bei russischen Frauen schon immer höher als bei Männern. Frauen sind beharrlicher, geduldiger im Handeln; Sie ist ernster als ein Mann, sie will Geschäfte um des Geschäfts willen und nicht um des Aussehens willen.“ Dostojewski ist in seinem Verständnis von Frauen ziemlich tief verwurzelt. Und doch geht Ostrovsky tiefer: Er hat keinen Zweifel daran, dass trotz aller Wünsche der Frauen nach Gleichberechtigung und Bildung das Wichtigste und Grundlegendste für sie in der Liebe geschieht. Freiheit macht einer Frau kein Glück. Sie kämpft, aber das Thema ihres Kampfes ist nicht Bildung, nicht rechtliche Freiheiten, sondern die Liebe ihres Auserwählten. In diesem Kampf leidet sie und wächst spirituell, aber da ihr Liebhaber nicht bereit ist, eine solche Frau zu besitzen, wird sie unweigerlich enttäuscht sein und ihre Vollkommenheiten werden umsonst sein. Larisa ist ein leuchtendes Beispiel für eine solche Frau. Über sie kann man sagen, dass sie mit Illusionen kämpft. 3. Das Bild von Larisa Ogudalova. Bedeutung des Namens. Larisa ist ein bedeutender Name, wie jeder Name von Ostrovsky: aus dem Griechischen übersetzt – Möwe. Larisa neigt zu verschiedenen Arten von Kunst und liebt alles Schöne. Frauen namens Larisa sind charmant, klug, ordentlich und stehen immer im Mittelpunkt, besonders bei Männern. Das ist Ostrowskis Larisa. Verträumt und künstlerisch nimmt sie die vulgären Seiten der Menschen nicht wahr, sieht sie mit den Augen der Heldin einer russischen Romanze und handelt entsprechend. Für sie gibt es nur eine Welt voller purer Leidenschaften, selbstloser Liebe und Charme. Eigenschaften von Larisa (laut Text und Lehrbuch). Antworten der Schüler: - Hier ist die Beschreibung des Autors, gegeben durch eine Bemerkung: „Larissa ist ein junges Mädchen, reich gekleidet, aber bescheiden.“ Sie ruft bei ihren Mitmenschen Respekt und Bewunderung hervor. Knurov sagt über sie: „Es ist schön, sie öfter alleine zu sehen, ohne Einmischung“ Oder: „Larissa wurde für Luxus geschaffen.“ - Seine Meinung wird von Larisas langjährigem Freund Vozhevatov geteilt: „Die junge Dame ist hübsch, spielt verschiedene Instrumente, singt, hat ein freies Auftreten, und das ist es, was sie anzieht.“ Er erzählt Knurov die Geschichte von Larisas Liebe zu Paratov: „Und sie liebte ihn, sie wäre fast vor Kummer gestorben. Wie empfindlich!“ - Larisa wusste nicht, wie sie ihre Gefühle vor anderen verbergen sollte. Knurov sagt über sie: „Sie ist nicht dumm, aber sie hat keine List. Wem sie gegenüber geneigt ist, dem verheimlicht sie es überhaupt nicht.“ - Im Gespräch ist sie offen und unkompliziert. Hat immer seine eigene Meinung. Mag es nicht, wenn man sie darauf aufmerksam macht. Als Karandyshev ihr das Singen verbietet, ist sie empört: „Verbieten Sie? Also werde ich singen, meine Herren.“ - Die Verhandlungen für Larisa umfassen alle männlichen Helden des Stücks. Um sie herum bildet sich ein ganzer Kreis von Anwärtern. Aber was bieten sie ihr an? Inhalt von Knurov und Vozhevaty. Karandyshev – die Stellung einer ehrlichen verheirateten Frau und ein langweiliges Dasein. Paratov möchte seine letzten Tage als Junggeselle mit Stil verbringen. Larisa ist für ihn einfach eine große Leidenschaft. Wer hatte kein Interesse? Das ist seine Philosophie. - Das Wichtigste für Larisa ist Liebe. Sie vertraut ihrem Auserwählten vollkommen und ist bereit, ihm bis ans Ende der Welt zu folgen: „Paratov. Jetzt oder nie. Larisa. Lass uns gehen.

6 Paratow. Wie entscheiden Sie sich, über die Wolga hinauszugehen? Larisa. Wo immer Sie wollen." Und weder die Überredung ihrer Mutter noch die Vorwürfe ihres zukünftigen Mannes können sie von der Gelegenheit abhalten, ihrer Geliebten nahe zu sein: „Alle Arten von Ketten sind kein Hindernis!“ Wir werden sie gemeinsam tragen, ich werde diese Last mit euch teilen, ich werde die meiste Last auf mich nehmen.“ - Larisa singt Paratov basierend auf Baratynskys Gedicht „Verführe mich nicht unnötig.“ Im Geiste dieser Romanze nimmt Larisa sowohl Paratovs Charakter als auch ihre Beziehung zu ihm wahr. Für sie gibt es eine Welt voller reiner Leidenschaften, selbstloser Liebe und Charme. In ihren Augen ist die Affäre mit Paratov eine Geschichte darüber, wie der tödliche Verführer sie trotz Larisas Bitten in Versuchung führte, umgeben von Geheimnissen und Rätseln. (Fragment aus dem Film „Cruel Romance“) – Aber mit der Entwicklung der Handlung des Dramas wächst allmählich die Diskrepanz zwischen Larisas romantischen Vorstellungen und der prosaischen Welt der Menschen, die sie umgeben und verehren. - Larisa stellt Paratovs Unbeständigkeit in Frage und ist bereit, Karandyshev zu heiraten. Sie idealisiert ihn auch. In ihrem Auftritt verleiht sie ihm Freundlichkeit und eine liebevolle Seele. Aber die Heldin spürt nicht die verletzte, stolze, neidische Basis von Karandyshevs Seele. Er feiert lieber den Sieg als die Liebe. Er freut sich über seinen Stolz, dass eine Frau wie Larisa ihn ausgewählt hat. Aber Larisa merkt das lange nicht, denn sie sieht überhaupt nichts Vulgäres in den Menschen, die nach Romanzen handeln und nach ihren Gesetzen leben. - Aber Einsicht kommt. Die größte Enttäuschung für Larisa ist, dass alle Menschen sie wie ein Ding behandeln. „Es ist eine Sache, es ist eine Sache! Sie haben Recht, ich bin eine Sache, keine Person. Ich bin jetzt davon überzeugt, dass ich mich selbst getestet habe, ich bin ein Ding!“ Sie wollte etwas ganz anderes: „Ich habe nach Liebe gesucht und sie nicht gefunden. Sie sahen mich an und schauten mich an, als ob ich lustig wäre. Niemand hat jemals versucht, in meine Seele zu schauen, ich habe bei niemandem Mitgefühl gesehen, ich habe kein warmes, herzliches Wort gehört. Aber es ist kalt, so zu leben“ – In einem Anfall von Verzweiflung fordert Larisa die Welt des Profits heraus: „Nun, wenn du ein Ding bist, dann ist der einzige Trost, teuer zu sein, sehr teuer.“ - Larisa selbst ist nicht in der Lage, einen entscheidenderen Schritt zu tun, aber Karandyshevs Schuss wird von ihr als Segen empfunden. Dies ist wahrscheinlich die einzige Handlung, die nicht aus Berechnung erfolgt, die einzige Manifestation eines lebendigen Gefühls. Larisa stirbt mit Worten der Vergebung auf den Lippen: „Meine Liebe, was für eine gute Tat hast du für mich getan! Die Waffe liegt hier, hier auf dem Tisch! Ich bin es selbst. Oh, was für ein Segen!“ Kritiker über Larisa. (Aussagen über Larisa werden an die Tafel geschrieben.) P.D. Boboryrykin: „Dieses Mädchen mit ihrem Leiden könnte unsere Aufmerksamkeit erregen, wenn sie eine farbenfrohe, große, sozial bedeutende Person wäre. Leider ist davon nichts in ihr, Larisa spricht Banalitäten, ihre Geschichte darüber, warum sie Paratov, „einen Wüstling und eine unverschämte Person“, für einen „Helden“ hält, ist aufgrund ihrer geistigen und moralischen „Niedrigkeit“ einfach lächerlich. V. Ya. Lakshin: „Es ist schwer, Larisa wegen dieser Leere ihrer Seele zu verurteilen.“ B.O. Kostelianets: „Die spirituelle Stärke von Larisa spiegelt sich in der Tatsache wider, dass sie, wenn ihre Liebe mit Füßen getreten wird, wenn dies in ihr Wut, Depression, Feigheit, Bitterkeit und Bosheit hervorruft, immer noch in der Lage ist, zu verstehen, wozu sie verdammt ist.“ Sie stellt sich der Situation und gibt sich der Versuchung nicht hin.“ V. Korovin: „Larissa ist nur deshalb die Heldin eines psychologischen Dramas, weil sich die Handlung um sie dreht. Aber von Natur aus mangelt es ihm an Integrität.“ Konversation zu Fragen: 1. Können Sie zustimmen, dass Larisa nicht „Ihre Aufmerksamkeit erregen“ kann, da sie als Person nicht „groß“ und nicht „bunt“ ist und nichts „sozial Bedeutendes“ an ihr hat? 2. Könnten Sie Larisas Reden als „banal“, „lustig“, „mental niedrig“ bezeichnen? Begründen Sie Ihre Meinung. 3. Können Sie zustimmen, dass die Heldin „Seelenleere“ zeigt? Wenn Sie damit einverstanden sind, warum ist es dann schwierig, der Heldin selbst die Schuld zu geben? 4. Können Sie zustimmen, dass Larisa in einem bestimmten Moment „Wut, Depression, Feigheit, Bitterkeit, Bosheit“ erlebt? Begründen Sie Ihre Antwort anhand des Textes. 5. Stimmen Sie der Idee des Kritikers V. Korovin zu, dass Larisa die Heldin eines „psychologischen Dramas“ ist? 6. Stimmen Sie zu, dass es der Heldin des Dramas an „Integrität“ mangelt? 7. Wie und von wem wird „Versuchung“ in „Mitgift“ dargestellt? Braucht es Larisa viel mentale Stärke, sich der „Beute der Versuchung“ nicht hinzugeben?

7 8. Stimmen Sie zu, dass Larisa sich durch „mentale Stärke“ auszeichnet? 9. Welche Haltung gegenüber der Heldin ist Ihrer Meinung nach logischer und richtiger? Abschluss. Larisa ist ein wundervolles Bild: ein hübsches, reines, intelligentes, hochbegabtes Mädchen. Sie strebt gierig nach einem strahlenden Leben voller Liebe („Ich strebte so unwiderstehlich wie ein Schmetterling nach dem Feuer“), ist aber dazu verdammt, in den Bedingungen goldener Ketten zugrunde zu gehen („Liebe ist ein betrügerisches Land, und jeder darin …“ es ist unglücklich“). Dies ist ein „warmes Herz“ in der herzlosen Welt des Kaufens und Verkaufens und des zynischen Feilschens. Dies ist eine weiße Möwe, die in einem Geierschwarm gefangen ist. 1. Katerina und Larisa. Vergleichsmerkmale. Eine Tabelle erstellen. Verschieden. Katerina Larisa Catherines Seele erwächst aus Volksliedern, Märchen und Legenden. In ihrer Weltanschauung lebt eine jahrhundertealte bäuerliche Kultur. Katerina ist religiös und fromm. Katerinas Charakter ist integral, stabil und entscheidungsfreudig. Larisa Ogudalova ist ein viel zerbrechlicheres und schutzloseres Mädchen. Larisa wird von nichts unterstützt; weder Religion noch Kirche, noch Angst vor dem Teufel, noch Angst vor Strafe für den Triumph der gerechten Liebe. In ihrer musikalisch sensiblen Seele erklingen Zigeunerlieder und russische Romanzen, Gedichte von Lermontov und Boratynsky. Ihr Wesen ist raffinierter und psychologisch vielfarbiger. Doch gerade deshalb fehlt ihr die für Katerina charakteristische innere Stärke und Kompromisslosigkeit: „Es ist nicht so einfach, sich vom Leben zu trennen, aber es gibt Menschen, denen das leicht fällt.“ Allgemein. Im treffenden Ausdruck von A.I. Revyakina, Katerina und Larisa sind „Bilder großer menschlicher Leidenschaften“. Sowohl Larisa als auch Katerina wollten lieben und geliebt werden, aber sie wurden getäuscht. Sowohl Larisa als auch Katerina unterscheiden sich von anderen dadurch, dass sie keine Doppelmoral haben. (Katerina ist die gleiche, ob „vor Menschen oder ohne Menschen“; laut Knurov gibt es in Larisa „keine List“.) Sie eint auch das Bild der großen russischen Wolga, ein Symbol für Schönheit, Stärke, Leistung. Sie allein trägt ihr Wasser frei und nimmt die Schönheit auf, „die in der Natur ausgegossen wird“, und die Schönheit des „heißen Herzens“, das von der Gefangenschaft gequält wird und nach Licht, Luft und Befreiung dürstet. In den Wellen der Wolga fand Katerina ihre einzig mögliche Befreiung; fast zwei Jahrzehnte später fand Larisa, eine Person mit „warmem Herzen“, an den Ufern desselben sagenhaft schönen Flusses die Freiheit. „Hier führt Schönheit ins kalte Wasser.“ IV. Zusammenfassend. In „Die Mitgift“ enthüllt Ostrovsky komplexe, psychologisch polyphone menschliche Charaktere und Lebenskonflikte. Es ist kein Zufall, dass V.F. in der Rolle der Larisa berühmt wurde. Komissarzhevskaya, Schauspielerin mit raffinierten spirituellen Einsichten. Die Hauptidee von „The Dowry“ ist die Behauptung, dass die Gesellschaft von einem herzlosen „reinen Mann“ dominiert wird, der die Armen in jemanden verwandelt, der von einem unstillbaren Durst nach Profit und Bereicherung besessen ist. Ein selbstbewusster Mensch zu sein und es nicht zum Ausdruck bringen zu können, ist die tragische Situation, in der sich ein Mensch ohne materielle Sicherheit unter diesen Bedingungen befand. Hier triumphieren „Idole“ wie der Millionär Knurov mit ihrem Zynismus und ihrem wölfischen Griff, und ehrliche Menschen gehen zugrunde und geraten in einen ungleichen Kampf. Die Aussage von A.I. ist richtig. Revyakin, dass „Ostrovsky für die Handlung seiner Stücke nicht kleine alltägliche Fakten und Ereignisse ausgewählt hat, sondern die bedeutendsten, typischsten, allgemein interessantesten, die Millionen von Menschen aus den unterschiedlichsten sozialen Schichten berühren können.“ Die Genauigkeit von Ostrovskys Arbeit wird durch die Tatsache bestätigt, dass das Stück „Mitgift“ in vielen Theatern im ganzen Land mit großem Erfolg aufgeführt wird, wie das von Ihnen erstellte Plakat beweist. Und in der Rezension eines Theaterkritikers zum Stück lesen wir: „Ich bin jedes Mal davon überzeugt, wie modern Ostrowski ist.“ Es fühlt sich an, als wäre es heute auf der Bühne.“ V. Hausaufgaben. Essay zum Thema: „Warum lügen die Leute, dass Ostrowski veraltet sei?“

8 Aufsatzthemen. Alexander Nikolaevich Ostrovsky „Wir sind unser eigenes Volk.“ "Sturm". „Mitgift“ 1. Alte und neue Kaufleute, dargestellt von A. N. Ostrovsky nach dem Theaterstück „Wir werden unser eigenes Volk sein“. 2. Die Art des Konflikts und seine Entwicklung im Stück „Das Gewitter“. 3. Das Bild des „dunklen Königreichs“ im Drama „Das Gewitter“. 4. Das Problem des Nationalcharakters im Stück „Das Gewitter“. b. Ist Katerinas Selbstmord eine Stärke oder Schwäche des Charakters? 6. Die Bedeutung von der Titel des Stücks „Das Gewitter“. 7. Das Thema Geld im Stück „Mitgift“. 8. Die Heldinnen von A. N. Ostrovskys Stücken „Das Gewitter“ und „Mitgift“. SCHLÜSSEL ZUM TEST OPTION 1 OPTION 2 1 . Moskau 1. Alexander Nikolaevich 2. in 2. „Unser Volk – wir werden gezählt“ 3. Kaufleute 3. Kaufleute 4. g 4. g 5. Kalinov 5. Kalinov 6. Kuligin 6. Varvara 7. Katerina 7. Katerina 8. a) Boris 8. a) Kuligin B) Dikoy B) Katerina C) Katerina C) Katerina 9. Angestellter 9 g 10. Tichon 10. b 11. Kuligin 11. Boris 12. Nach Sibirien 12. Bei einem Gewitter 13. g 13. Nach Sibirien 14. g) 14. c 15. g 15 g 16. b 16. c 17. b 17. Moskauer Universität, Jura 18. Maly Theater 18. b 19. Kritischer Realismus 19. Maly Theater Kritischer Realismus 21 . d c 22. d 23. b 23. c 24. b 24. b

1. Wie lautet Lipotschkas vollständiger Name aus Ostrowskis Stück „Wir werden unser eigenes Volk sein!“? a) Evlampia b) Agrafena c) Olympias d) Glafira 2. Wie lautet der Nachname des Kaufmannshelden aus Ostrowskis Stück „Wir werden unser eigenes Volk sein!“? a) Podkhalyuzin

Quiz zum Theaterstück „Die Mitgift“ Quiz zum Theaterstück „Die Mitgift“ - 1 / 7 1. Wer hat das Drama „Die Mitgift“ geschrieben? Anton Tschechow Iwan Turgenjew Alexander Ostrowski 2. Welcher russische Fluss ist mit dem Stück verbunden?

Essay über die Moral und das Leben der russischen Kaufleute im Drama „Das Gewitter“ Essay über die Arbeit des „Gewitters“ von A. N. Ostrovsky: Katerinas emotionales Drama Leben und Bräuche der Kaufleute im Drama von A. N. Ostrovsky „Das Gewitter“ Leben und Bräuche der Wildnis

Ein Essay zum Thema moralische Fragen des Stücks „The Thunderstorm“ Vergleich der Heldin des Stücks „The Thunderstorm“ von Katerina Kabanova und der Heldin des Essays Aber im Inneren der Heldin des „Thunderstorm“ stecken starke moralische Grundlagen, ein Kern, ihre Schöpfung

Aufsatzgewitter Katerinas Leben im Haus ihrer Eltern Hilfsmittel zur Vorbereitung von Schulkindern auf den Aufsatz Shop First Heute werden wir das Studium des Stücks von A.N. abschließen. Ostrowski-Gewitter. Unterrichtsthema (Katerina ist aufgewachsen

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6. September 2011. Bild der Stadt Kalinova Gespräch. Analyse der ersten Aktion. Warum finden sich in Kuligins Monologen am häufigsten negative Charakterisierungen der Moral? Essayplan (C1) A. S. Puschkin „Die Pik-Dame“...

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