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Meister der romantischen Meereslandschaft. Pawel Andrejewitsch Fedotow. Meister der historischen Malerei. Wassili Andrejewitsch Tropinin. Orest Adamovich Kiprensky. Meister des historischen Genres. Seine Arbeiten. Fein detaillierte Porträts. Karl Petrowitsch Brjullow. Meister der satirischen Regie. Der Begründer des bäuerlichen Alltagsgenres. Russischer Künstler. Alexander Andrejewitsch Iwanow. Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski. Alexey Gavrilovich Venetsianov.

„Das 19. Jahrhundert in der Kunst“ – Ewigkeit. Hier sind Gemälde von zwei Künstlern. „Das 19. Jahrhundert im Spiegel. Claude Monet. Honoré Daumier. Gestört durch den Schlaf der Toten. Hans Christian Andersen. Reproduktionen von Gemälden von Paul Cézanne. Kunstwerke. Impressionismus. Charakteristische Merkmale der Arbeit von Paul Gauguin. Merkmale von Klassizismus. Merkmale. Kunstwerk. Eugene Delacroix. Charakteristische Merkmale der Kreativität Vincent van Goghs wichtigste künstlerische Bewegungen.

„Theater von Saratow“ – Akademisches Opern- und Balletttheater. Aufführungen basierend auf Werken russischer und ausländischer Klassiker. Operettentheater Saratow. Puppentheater „Teremok“. Der nach den Nikitin-Brüdern benannte Saratow-Zirkus hat eine reiche Geschichte. Aufführung „Gosling“. „Sonniger Clown“ – Oleg Popov. Akademisches Theater Saratow für junge Zuschauer. Russisches Komödientheater Saratow. Kisseljow-Jugendtheater. Zirkusvorstellungen in Saratow. Theater von Saratow.

„Architektur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts“ – Fassade des großen Kremlpalastes in Moskau. Architektengebäude. Die Regie basierte auf der Nachahmung der eleganten Moskauer Architektur. Archiv des Staatsrates in St. Petersburg. Die Bewegung, die den „russisch-byzantinischen“ Stil proklamierte. Das Gebäude des Historischen Museums in Moskau. Stadtduma in Moskau. Obere Einkaufspassagen in Moskau. Richtung in der Architektur. Ostseestation. Zeltdächer, Türmchen und gemusterte Dekore liegen im Trend.

„World Cinema“ – Französisches Kino. Filmschulen. Filmkunst. Indischer Film. Kurzfilm. Amerikanisches Kino. Dokumentation. Art der künstlerischen Kreativität. Russisches Kino. Filmfestivals und Filmpreise. Arten der Kinematographie. Sowjetisches Kino.

„Die Entwicklung der Skulptur“ – Skulpturen dienten oft als Dekorationsmittel. Skulptur antiker Zivilisationen. Tonfigur einer Frau. Körper von Statuen. Weibliches Bild. Skulpturale Porträts. Die Reliefs wurden auf Steinplatten gefertigt. Frühes Königreich. Zeit der XVIII. Dynastie. Nok-Zivilisation. Paläolithische Venus. Arbeiterfiguren. Ausdruck des umfassenden Gedankens des Despotismus. Skythische Goldreliefs. Primitive Bildhauer. Entwicklung der Skulptur.

RUSSISCHE MALEREI
II. Hälfte des 19. Jahrhunderts

Aufstieg und Blüte der russischen Malerei.
Die Hauptaufgabe der Malerei besteht darin, das Soziale zu kritisieren
Realität der damaligen Zeit.
Unter dem Einfluss demokratischer Ideen entstanden bereits in den 60er Jahren
Gemälde zu aktuellen zeitgenössischen Themen, die zum Nachdenken anregten,
fordert den Betrachter auf, über die russische Realität nachzudenken
und das umliegende Böse bekämpfen. Russische demokratische Künstler
setzte den von P.A. begonnenen Weg fort. Fedotow.
Die besondere Entwicklung in der Malerei dieser Jahre war weit verbreitet
Alltagsbilder mit anklagendem Charakter.

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. „Partnerschaft“ wurde organisiert
Wanderkunstausstellungen. Das
1870 von Künstlern aus Moskau gegründeter Verein
St. Petersburg. Teilnahme an der Ausstellung der Wanderer mit Ihren eigenen Händen
Werke wurden zu einer Ehre für jeden Fortschrittlichen
Künstler. 1871 fand die erste Ausstellung statt
St. Petersburger Akademie der Künste. Sie haben sich darin vereint
im Grunde die besten Künstler, die ihr eigenes Programm erstellt haben
anders als die akademische.
Hauptziel: Organisation von Wanderausstellungen in
Provinzstädte Russlands.
Hauptaufgabe: eine tiefe Reflexion des modernen Lebens.

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Malen nach Zweck:
Art der Bemalung:
1. Staffelei (Gemälde);
2. Monumental-dekorativ (Plafond
Malerei, Theaterdekorationsmalerei,
Ornament, Fresko, Mosaik).
1.
2.
3.
4.
5.
Malerei;
Dekorativ;
Ikonographie;
Theater und Bühnenbild;
Miniatur.

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Stil in der Malerei der zweiten Hälfte
19. Jahrhundert:
1. Realismus
Realismus (aus dem Französischen Realisme
aus dem Lateinischen Realis – gültig),
Kunstrichtung,
geprägt durch Bild
soziale, psychologische,
wirtschaftliche und andere Phänomene,
am besten geeignet
Wirklichkeit.
Im Bereich der künstlerischen Tätigkeit
Die Bedeutung von Realismus ist sehr komplex und
widersprüchlich. Seine Grenzen sind veränderlich und
unsicher; stilistisch er
viele Gesichter und viele Möglichkeiten. Im Rahmen
Es entstehen neue Richtungen
Genres - Alltagsbild, Landschaft,
Stillleben, Porträt im Genre des Realismus.
Städter. Porträt von Alexandra Iwanowna Jemeljanowa.
In und. Surikow, 1902 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Genre der Malerei:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Inländisch;
Porträt;
Landschaft;
Historisch;
Mythologisch;
Religiös;
Stillleben
Schlacht
Animalisch.
Heller Feiertag des Bettlers. V. I. Jacobi. Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Wassili Grigorjewitsch Perow
(1833-1882)
Hat sich aktiv beteiligt
Organisationen der Partnership of Mobile
Kunstausstellungen.
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus (kritisch)

Werke: „Prozession zu Ostern“,
„Teetrinken in Mytischtschi“, „Kloster
Mahlzeit" - ein Thema im Zusammenhang mit
Denunziation des Klerus;
„Die letzte Taverne am Außenposten“, „Abschied nehmen
verstorben“, „Ertrunkene Frau“, „Ankunft
Gouvernanten im Kaufmannshaus“, „Jäger
im Stillstand“, „Pugatschows Hof“, Porträt
F. M. Dostojewski“ und andere.
Porträt von I.M. Pryanishnikova. V.G. Perow, um 1862 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Eigenschaften:
1. Akademische Techniken (trockenes Schreiben,
Ort der Farbe, Konvention
Kompositionen);
2. Grautöne, ausdrucksstarke Figuren
(Gebogene Rücken spiegeln die Linien der Silhouette wider
Pferde, Bögen, Hügel usw.);
3. Das Farbschema ist düster;
4. Bei der Herstellung einen niedrigen Horizont verwenden
monumentale Figuren.
Porträt von A.N. Maikowa. V.G. Perov, 1872 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Die Handlung der „Tea Party“ ist ebenfalls
wie „Der Pate des Landes“
Fortschritt", serviert
tatsächliche Vorfälle,
in dem Perov beobachtete
Reisezeit
Stadtrand von Moskau.
Ähnliche Teeparty
geschah vor seinen Augen,
als er zur Trinity St. Sergius Lavra ging. Er sah und
selbstgefällig gleichgültig
Mönch und schüchterner Novize,
auf dem er später abbildete
dein Bild. Nur,
was er hinzugefügt hat - alt
ein verkrüppelter Krieger mit zerlumpter Gestalt
ein Junge, den er vertreibt
junges Dienstmädchen.
Teetrinken in Mytischtschi, in der Nähe von Moskau. V.G. Perov, 1862 Realismus

„Meal“ wurde 1865 geschrieben. Perov greift bewusst auf erbauliche satirische Kontraste zurück. Riesiges Kreuz mit
der gekreuzigte Erlöser und die wandelnden, betrunkenen Klosterbrüder, denen Christus offenbar überhaupt nicht am Herzen liegt. Überessen
Mönche und eine Bettlerin mit hungrigen Kindern, die verzweifelt nach Almosen strebten. Und neben ihm steht ein wichtiger Würdenträger mit einer prahlerischen Dame
und der Priester verneigte sich unterwürfig vor ihnen und rechnete mit großen Spenden an das Kloster.
Mahlzeit. V.G. Perov, 1876 Realismus

Jäger ruhen. V.G. Perov, 1871 Realismus

Schlafende Kinder. V.G. Perow, 1870 Realismus

Troika. Handwerkslehrlinge tragen Wasser. V.G. Perow, 1866 Realismus

Perov führte neue Themen und Bilder in das Alltagsgenre ein und konzentrierte sich dabei auf die tragischen und hoffnungslosen Aspekte
Leben der russischen Armen.
Verabschiedung des Verstorbenen. Perov V.G., 1865 Realismus

Das Bild ist als Inszenierung eines Theaterstücks von A. N. konzipiert. Ostrovsky, geliebter Dramatiker V.G. Perova. Nur im Haus eines Kaufmanns
dass ein neues Gesicht aufgetaucht ist – die Gouvernante. Alle Bewohner des Hauses schauen sie kurzerhand und abschätzend an. Das Mädchen schrumpfte
Er wagte es nicht, den Blick zu heben, und spielte mit dem Empfehlungsschreiben in seinen Händen. Die Szene ist, wie in vielen anderen, sozial und psychologisch akut
andere Gemälde von Perov. Vor uns liegt der Beginn einer zukünftigen Lebenstragödie. Ein gebildetes Mädchen „vom Adel“
gezwungen, ihren Lebensunterhalt selbst zu verdienen, gerät sie in die Gefangenschaft des „dunklen Königreichs“ des gierigen Kleinhändlers
Familien. Sie wird in einer Welt begrenzter und selbstzufriedener Menschen leben müssen, die in Geist und Entwicklung unvergleichlich niedriger sind als sie.
Ankunft der Gouvernante im Haus des Kaufmanns.
1866 Realismus

Nikita Pustosvyat. Streit um den Glauben. V.G. Perow, 1880-1881 Realismus

Ein Pferd baden. V.A. Serow, 1905 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Valery Ivanovich Jacobi
(1834-1902)
Russischer Künstler, Meister der Malerei,
Vertreter der Kunst
„Reisende“
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus
Genre: historisch (religiös)
Werke: „Gefangenenhalt“ u
usw.
Eigenschaften:
Der Künstler vermittelt die Tragödie durch
düstere Farbgebung.
Herbst. Y.V.Iwanowitsch, 1872 Realismus

Narren am Hofe der Kaiserin Anna Ioannowna. ICH IN. Iwanowitsch, 1872 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Illarion Michailowitsch Prjanischnikow
(1840-1894)
Russischer Genremaler, aktuell
Mitglied der St. Petersburger Akademie der Künste.
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus (kritisch)
Genre: Haushalt
Werke: „Jokers“, „Empty“ und
usw.
Eigenschaften:
Der Künstler stellte einen armen alten Mann dar,
der versuchte, den Reichen zu gefallen, nachdem er verloren hatte
deine Würde.
Fordert den Betrachter auf, die Dunkelheit zu verurteilen
Handelswelt, zur Sympathie der „Kleinen“
zu einer Person. Die Bilder sind ausdrucksstark.
Grausame Romanzen. IHNEN. Prjanischkow, 1881
Realismus

Prozession. IHNEN. Prjanischkow, 1893 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Nikolai Wassiljewitsch Nevrev
(1830-1904)
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus (kritisch)
Genre: Alltag, Porträt
Werke: „Verhandeln. Szene aus dem Leibeigenenleben“
(Zwei Grundbesitzer verhandeln friedlich über den Preis
Leibeigener, die versammelten Diener warten traurig
über das Schicksal der unglücklichen Frau entscheiden).
Eigenschaften:
Fordert den Betrachter auf, sich an das Schwierige zu erinnern
Widersprüche des modernen Russlands.
Porträt von M.S. Schtschepkina. N. V. Nevrev, 1862 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Talentmerkmale traten deutlich hervor
Künstler: Beobachtung,
Fähigkeit, lebhaft und genau zu sein
sozialpsychologisch
Eigenschaften, satte Farben
Malerei.
Peter I. in ausländischer Kleidung. N. V. Nevrev,
1903 Realismus

Opritschniki. N. V. Nevrev. Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Iwan Nikolajewitsch Kramskoi
(1837-1887)
Er war der Anführer und die Seele der Partnerschaft
Wanderausstellungen.
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus

Stillleben,
Werke: Porträt von L.N. Tolstoi - geschafft
vermitteln gleichzeitig den Geist und die Weisheit des großen Schriftstellers
Zeit betonte Bescheidenheit und Einfachheit;
Porträt von I.I. Shishkina;
Porträt von F.A. Vasiliev (Landschaftskünstler);
„Christus in der Wüste“;
„Unbekannt“, „Bauer mit Zaumzeug“,
„Untröstliche Trauer“ usw.
Porträt des Künstlers G. G. Shishkin. I. I. Kramskoy,
1873 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Eigenschaften:
1. vermittelt nicht nur das Äußere, das Porträt
Gemeinsamkeiten, sondern offenbaren auch die spirituelle Erscheinung
abgebildet;
2. Lakonismus der schlechten Sprache;
3. wenige Details;
4. Besondere Sorgfalt bei der Ausführung
Kopf und Hände.
Alexander III. I.I. Kramskoy, 1886 Realismus

Christus in der Wüste. I.I. Kramskoy, 1872 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Pawel Petrowitsch Tschistjakow
(1832-1919)
Künstler-Lehrer, Lehrer berühmter Künstler
Russische Künstler wie V.I. Surikov,
V. M. Vasnetsova, V. A. Serov, M. A. Vrubel.
Tschistjakow leistete dabei große Hilfe
ihre Fähigkeiten zu formen.
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus
Genre: Porträt, historisch, Alltag,
Stillleben.
Werke: „Kamenotos“, „Italiancachuchara“ usw.

Patriarch Hermogenes verweigert den Polen die Unterzeichnung des Briefes. P.P. Tschistjakow

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Wassili Maximowitsch Maksimow
(1844-1911)
Aus der Mitte des Volkes kommend – mein Sohn
Bauer - Maksimov hat die Verbindung nicht abgebrochen
mit dem Dorf, und das gab großartig
die Lebendigkeit seiner Werke.
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus (kritisch)
Genre: Haushalt
Proizedeniya: „Die Ankunft des Zauberers am.“
Bauernhochzeit“, „Familie
Abschnitt“, „Alles ist Vergangenheit“ usw.
Eigenschaften:
Er beschrieb das Leben seines Zeitgenossen
Russisches Dorf, kontrastierendes Licht
und seine dunklen Seiten; Thema Verfall
patriarchalische Bauernfamilie.
Porträt eines Jungen. V.M. Maksimov, 1871 Realismus

Mechanikerjunge. V.M. Maksimov, 1871 Realismus

Die Ankunft eines Zauberers bei einer Bauernhochzeit. V.M. Maksimov, 1875 Realismus

Alles in der Vergangenheit. V.M. Maksimov, 1889 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Grigori Grigorjewitsch Mjasoedow
(1835-1911)
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus (kritisch)
Genre: Häuslich, Landschaft
Werke: „Semstvo isst zu Mittag“, „Mäher“
usw.
Eigenschaften:
Spiegelte den Mangel an Rechten des russischen Volkes wider
„Befreiung“ der Bauern.
Verwendete die Technik der Opposition
(ruhige äußere Alltagshandlung, hell
klingt nach gesellschaftlicher Denunziation).

Mäher. G.G. Myasoedov. Realismus

Der Zemstwo isst zu Mittag. G.G. Myasoedov. Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Alexej Iwanowitsch Korzuchin
(1835-1894)
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus (kritisch)
Genre: Alltag, historisch
Werke: „Vor der Beichte“,
„Im Klosterhotel“ usw.
Eigenschaften:
Die Stimmung der Gemeindemitglieder subtil vermittelt,
einige sind weit davon entfernt, religiös zu sein
Gedanken.
Die Komposition ist natürlich und nahtlos:
meisterhaft die Position jeder Figur gefunden,
ihnen Gesten verleihen. Die Zeichnung ist klar und klar,
Schwaches Licht fällt sanft auf alles
Objekte im Einklang von Rot und Blau.
Großmutter mit Enkelin. K.I. Korzuchin

Junggesellinnenparty. K.I. Korzuchin, 1889 Realismus

Petersilie kommt. K.I. Korzuchin, 1889 Realismus

Abschied. K.I. Korzuchin, 1872 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Konstantin Apolonowitsch Savitsky
(1844-1905)
Vertreter der Wanderbewegung,
ein wunderbarer Meister der Genremalerei.
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus (kritisch)
Genre: Haushalt
Werke: „Reparaturarbeiten an
Eisenbahn“, „Streit um die Grenze“,
„Begegnung mit der Ikone“, „Abschied vom Krieg“
„Hookman“ und andere.
Eigenschaften:
Zeigte die Arbeiter - Bagger und
Lader; Bauern
Henoch. K. A. Savitsky, 1897 Realismus

Zum Krieg. K.A. Savitsky, 1888 Realismus

Zum Krieg. K.A. Savitsky, 1888 Realismus. Fragment

Begegnung mit dem Symbol. K.A. Savitsky, 1878 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Wladimir Jegorowitsch Makowski
(1846-1920)
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus
Genre: Haushalt
Werke: „Visiting the Poor“, „Collapse
Bank“, „On the Boulevard“ (1887), „Date“
Eigenschaften:
Kleine Gemälde, deutlich sichtbar
Handlung und Psychologie der Charaktere.
Das Problem des „kleinen“ Menschen.
Kaiserin Maria Fjodorowna. V.E. Makowski,
1912 Realismus

Junge Frau mit einem Spiegel.
V.E. Makovsky, 1916 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Nikolai Alexandrowitsch Jaroschenko
(1846-1898)
Ukrainischer Maler, Porträtist.
Der Künstler malte Landschaften und sammelte Material für das Gemälde
Leben der Uralarbeiter, aber eine Krankheit hinderte ihn daran
Verwirklichen Sie diese kreativen Ideen.
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus (kritisch)
Genre: Alltag, Porträt, Landschaft
Werke: „Student“ (1883) – hell, charmant
das Bild eines fortgeschrittenen russischen Mädchens, das nach Wissen strebt, z
aktive soziale Aktivitäten;
„Stoker“ (1878) – „Student“,
„Gefangener“ usw.
Porträt von M.E. Saltykova-Shchedrina, I.N. Kramskoy usw.
Das Leben ist überall. AUF DER. Jaroscheno, 1888

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Eigenschaften:
1. einfach in der Zusammensetzung: oft eine oder zwei Figuren, Kat.
drückte komplexe ideologische Inhalte aus.
2. vermittelt sozialen Status;
3. Porträts vermitteln tiefe Psychologie.
Student. AUF DER. Jaroschenko

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

„Stoker“ (1878), Kunst. AUF DER. Jaroschenko –
zeigte das Bild des russischen Proletariers, Einfachheit und
Natürlichkeit wird mit etwas kombiniert
Bedeutung. Künstler durch Lichtspiel
betonte eine ausdrucksstarke ruhige Pose
Arbeiter, seine sehnigen Hände.
Feuerwehrmann. AUF DER. Jaroschenko, 1878

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Ilja Jefimowitsch Repin
(1844-1930)
Russischer Maler, Porträtist, Meister
historische und alltägliche Szenen.
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus (kritisch)
Genre: Alltag, Historisch, Porträt
Werke: „Lastkähne auf der Wolga“ (1873).
G.),
„Religiöse Prozession in der Provinz Kursk“ (1880-1883), „Verhaftung des Propagandisten“, „Nicht
warteten“ (1884), „Iwan der Schreckliche und sein Sohn
Ivan“ (1885), „Kosaken schreiben einen Brief
Türkischer Sultan“ (1878–1891) usw.
Porträt von V.D. Polenowa. I.E. Repin, 1877 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Eigenschaften:
1. Helligkeit, Frische der Farbe;
2. Vielfalt künstlerischer Techniken:
chaotische, kühne Striche;
3. Komplexe Komposition: „Barge Haulers on
Wolga“ – das Burlatskaja-Artel ist ein dunkler Fleck
hebt sich vom Hintergrund der sonnigen Weite ab,
als ob eine mächtige Kraft die Idee unterstreicht:
leichte Natur und schwer
Zwangsarbeit;
4. In seinen Werken vermittelt er Einfachheit
Bild des russischen Volkes;
5. Vermittelt Widerstand: an
die Bauern treten in den Vordergrund,
Krüppel usw. im Hintergrund - elegant
reines Publikumspublikum.
I.E. Repin. Porträt von P.M. Tretjakow. 1882-1883
Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

In Porträts malt Repin leuchtende Bilder,
emotional, ausdrucksstark: leicht
freier Pinselstrich, lebendige Plastik
Struktur der Form, Reinheit und Klangfülle
Farbbeziehungen, Verwendung
Texturen.
Porträt von M.P. Mussorgski und andere.
Porträt des Komponisten M. Mussorgsky. I.E. Repin, 1881 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Basierend auf zahlreichen Studien,
geschrieben während einer Reise nach
Wolga mit dem Künstler F.A. Wassiljew,
jung I.E. Repin schuf ein Gemälde
beeindruckende Ausdruckskraft
Natur und Protest gegen Schwere
die Arbeit der Werktätigen.

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Ausgestellt im März 1873
Gemälde „Barge Haulers on the Wolga“ sofort
Aufmerksamkeit erregt.
„Nie zuvor gab es ein bitteres Schicksal
keine menschlichen Lasttiere
erschien vor dem Betrachter
Leinwand in solch einer schrecklichen Masse, in
So ein riesiges Piercing
Akkord. Was ist das für ein menschliches Mosaik?
in ganz Russland“, schrieb V.V.
Stasov, das Sprachrohr der damaligen Zeit
linke Öffentlichkeit.
Zeitgenossen sahen auf dem Bild
die Stärke des Massengeistes. UM
Das Bild begann zu sprechen, erschien
viele lobende Artikel. Name
Repin wurde weithin bekannt.
Lastkahntransporter auf der Wolga. I.E. Repin, 1870-1873 Realismus

Lastkahntransporter auf der Wolga. I.E. Repin, 1870-1873 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Gemälde von I.E. Repina präsentiert
ist eine Art physiologisches
Forschung zum Thema „Wie Menschen
Lachen."

Fragment. Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Charakterstärke, Freiheitsliebe gesucht
Capture I.E. Repin in den Kosaken,
„mutige Menschen“ und „die talentiertesten Menschen ihrer Zeit“.
Zeit“, wie der Künstler darüber sprach. IN
gewissermaßen versetzte ihn Repin in die Vergangenheit
was ich in der Neuzeit sehen wollte – mein eigenes
soziale Ideale. Und es ist wunderschön
er schildert eine freie Vergangenheit
poetisch übertrieben.
Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan. I.E. Repin, 1880-1891
Fragment

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Es ist interessant, was die Kosaken den Türken schreiben
zum Sultan. Im Buch „People's Memory of
„Kosaken“ liefert dafür drei Beispiele
Korrespondenz. Unten finden Sie den Text eines davon
Antworten der Kosaken an den Sultan. "Was zur Hölle bist du
Ritter, was zum Teufel... und du und deine Armee
verschlingt! Du bist der Sekretär des Teufels
Unser Gott ist ein Narr, ein türkischer Anwalt,
Babylonischer Schlosser, mazedonischer Schwärmer,
Alexandrinischer Cotolup, klein und groß
Ägyptischer Schweinehirt, armenisches Schwein, Kosak
Sagaidak, Podolsker Henker, Lutheraner
Pferdegürtel, Moskauer Monster,
Zigeuner... Vogelscheuche. das wirst du nicht haben
Christliche Söhne, und wir wollen eure Armee nicht
Wir haben Angst. Wir werden zu Lande und zu Wasser kämpfen
Du, verdammter Feindsohn, verdammt
Mutter, ungetaufte Stirn, m... Also du
Kosaken sagten zur Zaporozhye-Armee... Die Zahlen sind nicht
Wir wissen es, weil wir keinen Kalender und keinen Monat haben
am Himmel, und das Jahr ist im Kalender, unser Tag ist so,
Wie wäre es mit dir, küss uns und geh weg von uns,
weil wir dich schlagen werden. Saporoschje
Koshevoy-Truppen mit Kameradschaft. 1619
15. Juni.“
Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan. I.E. Repin,
1880-1891 Fragment

Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan. I.E. Repin, 1880-1891
Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Viele sind ausdrucksstark in das Bild geschrieben
Arten von Herren und Geistlichen - in I.E. Repina
sie sind alle negativ. Besonders
ausdrucksstark, selbstgefällig und dumm
Grundbesitzer, der eine wundersame Ikone trägt, und
lokaler reicher Mann (hinter dem Rücken der Dame) -
Landwirt oder Lohnunternehmer, der davon seinen Lebensunterhalt verdiente
ungerechtes Geld.
Es ist bemerkenswert, dass I.E. Repin hat Unrecht
stellte die berühmte Ikone dar
„Unsere Liebe Frau von der Kursker Wurzel“, mit
das jedes Jahr in der Provinz gefeiert wurde
nationale religiöse Prozession. Wie auch immer es ist
Dieses besondere Symbol ist
sinnvolle Grundlage und beliebt
Feiern und die Bildhandlung. Scheinbar
Das ikonische Bild selbst hatte keine Bedeutung für
Künstler, obwohl er angefangen hat
Erlerne das Malen als Ikonenmaler.
Kreuzzug in der Provinz Kursk. I.E. Repin, 1881-1883 Fragment. Realismus

Kreuzzug in der Provinz Kursk. I.E. Repin, 1881-1883 Realismus

Kreuzzug in der Provinz Kursk. I.E. Repin, 1881-1883 Fragment

Das Gemälde wurde gemäß der höchsten von I.E. angenommenen Anordnung geschaffen. Repin im April 1901. Nachdem ich die Erlaubnis erhalten habe
An Sitzungen des Staatsrates teilnehmen, stellt der Künstler die Bedingung, dass alle Mitglieder des Rates anwesend sind
posierte für ihn, was notwendig war, um ein grandioses Gruppenporträt zu schaffen. Auf dem Bild
zeigt 81 Würdenträger des Staatsrates, angeführt von Kaiser Nikolaus II. und seinen Mitgliedern
regierendes Haus.
1901, am Tag
100. Jahrestag seiner Gründung. I.E. Repin, 1903 Realismus

Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, an diesem Tag
100. Jahrestag seiner Gründung. I.E. Repin, 1903
Das Gemälde ausstellen

Feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai

I.E. Repin, 1903 Fragment. Der zentrale Teil des Bildes

Feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901
Jahr, am Tag des hundertsten Jahrestages seiner Gründung.
I.E. Repin, 1903. Fragment. Rechte Seite des Bildes

Feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai
1901, zum 100. Jahrestag seiner Gründung.
I.E. Repin, 1903. Fragment. Linke Seite des Bildes

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Wachsende soziale Zwietracht
Welle von Narodnaja Wolja
Terror, dem er zum Opfer fiel
souveräner Kaiser
Alexander II., gezwungen
ein Künstler wie alle anderen
Gesellschaft, denken Sie darüber nach
das Wachstum des Revolutionärs
Bewegungen in Russland. In Bildern
„Unter Konvoi“ (1876), „Verweigerung
aus der Beichte“ (1879-1885),
„Wir haben es nicht erwartet“ (1884), „Verhaftung
Propagandist“ (1880-1892)
fand sein Spiegelbild
Gefahr droht dem Land, aber
Künstler, leider
statt zu urteilen
Revolutionäre, gehörten zu
sympathisiere mit ihnen – im Geiste
allgemeine Intellektuelle
Stimmungen.
Wir haben nicht gewartet. I.E. Repin, 1888 Realismus

Verhaftung eines Propagandisten. I.E. Repin, 1880-1889 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Der vollständige Titel des Gemäldes lautet „Prinzessin Sophia
Alekseevna ein Jahr nach ihrer Inhaftierung
Nowodewitschi-Kloster, während der Hinrichtung
Streltsy und Folter aller ihrer Diener im Jahr 1698
Jahr." I.E. Repin schrieb über seine Arbeit:
„Keines meiner früheren Gemälde
hat mich so befriedigt - dieses hier für mich
Ich habe es geschafft, es sehr ähnlich zu lösen, wie ich es gemacht habe
Ich habe mir vorgestellt, so viel wie möglich zu Ende zu bringen.“
Prinzessin Sophia. I.E. Repin, 1879 Realismus

Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan 16. November 1581. I.E. Repin, 1885 Realismus

I.E. Repin schloss die Akademie der Künste 1871 mit dem Wettbewerbsgemälde „Die Auferstehung der Tochter“ mit Bravour ab.
Jairus. Für diese programmatische Arbeit erhielt Repin eine Große Goldmedaille und das Recht auf ein sechsjähriges Studium
Italien und Frankreich, wo er seine künstlerische Ausbildung abschloss. Erstellen einer Diplom-Leinwand, Repin
Ich blickte immer wieder auf die akademischen Anforderungen zurück, ging aber darüber hinaus.
Auferstehung der Tochter des Jairus. I.E. Repin, 1871 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Alexey Kondratievich Savrasov
(1830-1897)

Kunstart: Malerei
Stil: Realismus
Genre: Landschaft
Werke: „Die Türme sind angekommen“ (1871),
"Landstraße"
Eigenschaften:
Vermittelt bescheidene Ecken der russischen Natur,
subtile Poesie und wahre Schönheit.
Die Rooks sind angekommen. A.K. Savrasov, 1871 Realismus

Insel Losiny in Sokolniki. A.K. Savrasov, 1869 Realismus

Regenbogen. A.K. Savrasov1875 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Fjodor Alexandrowitsch Wassiljew
(1850-1873)
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus
Kunstart: Malerei
Genre: Landschaft
Werke: „Wet Meadow“ (1872), „In
Krimberge“ (1873) usw.
Eigenschaften:
1. suchte das Erhabene in der Landschaft
romantischer Anfang.
2. Komplexe Komposition, einfaches Motiv:
Aufwärtsbewegung;
3. Satte Farbtöne.

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Iwan Iwanowitsch Schischkin
(1832-1898)
Meister der nationalen russischen Landschaft.
Kunstrichtung: Malerei, Grafik (Zeichnung,
Radierung)
Stil: Realismus
Genre: Landschaft
Werke: „Rye“, „Forest Spaces“,
„Crimean Nuts“ (Zeichnung), „Morning in
Kiefernwald"
„Im Wald der Gräfin Mordvinova“ (Skizzenmalerei,
wo der Künstler die Meisterschaft in der Malerei erlangte)
usw.
Wald im Frühling. I.I. Shishkin, 1884 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Eigenschaften:
Ausgeprägte Genauigkeit bei der Übertragung aller Details.
In den 1880er Jahren hatte er den Exzess überwunden
Beschreibung und Trockenheit einiger seiner frühen
Werke und erreichte Harmonie des Verallgemeinerten
monumentales Bild der Natur bei
Liebe zum Detail.
Mittag. In der Nähe von Moskau. I.I. Schischkin,
1869 Realismus

Im Wald der Gräfin Mordvinova. Peterhof. I.I. Shishkin, 1891 Realismus

Morgen in einem Kiefernwald. I.I. Shishkin, 1889 Realismus

Kiefernwald. Mastwald in der Provinz Wjatka. I.I. Schischkin, 1872
Realismus

Schiffshain. I.I. Shishkin, 1898 Realismus

Roggen. I.I. Shishkin, 1878 Realismus

Eichenhain. I.I. Shishkin, 1887. Kiewer Museum für Russische Kunst.
Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi
(1842-1910)
Der Künstler arbeitete ständig aus dem Leben.
Der Künstler studierte spektakulär, manchmal schwierig
wahrnehmbare Momente des Lebens der Natur.
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus
Kunstart: Malerei
Genre: Landschaft
Werke: „Nacht am Dnjepr“, „Dnjepr
Morgen“, „Abend“, „Sonnenuntergang“ usw.
Eigenschaften:
Es liegt ein verallgemeinertes Bild der Natur vor
Dekorativismus.
Birkenhain. K.I. Kuindzhi, 1901 Realismus

Mit „Birch Grove“ erzielte der Künstler eine außergewöhnliche dekorative Wirkung, schuf ein Bild des Erhabenen,
funkelnde, strahlende Welt. Ein freudiger und schmerzhafter sonniger Tag ist auf dem Bild in sauberer,
klangvolle Farben, deren Glanz durch kontrastierendes Nebeneinander von Farben erreicht wird. Mit der Oberkante abschneiden
Gemälde von Birkenkronen, Kuindzhi-Blätter in der Mitte, einzelne grüne Zweige, die sichtbar werden. Sie
werden in einem hellen Muster vor dem Hintergrund des dunkleren Grüns entfernter Bäume gezeichnet, was es noch mehr macht
das Gefühl von hellem Sonnenlicht verstärkt sich. Die grüne Farbe verleiht dem Gemälde eine ungewöhnliche Harmonie.
Eindringen in die blaue Farbe des Himmels, in das Weiß der Birkenstämme, in das Blau des Baches.
Birkenhain. K.I. Kuindzhi, 1879 Realismus

Elbrus am Abend. K.I. Kuindzhi, 1898-1908 Kunstgalerie Kursk.
Realismus

Verschneite Gipfel. K.I. Kuindzhi, 1890-1895 Tschuwaschisches Kunstmuseum.
Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Wassili Dmitrijewitsch Polenow
(1844-1927)
Erzielte die besten Ergebnisse in der Landschaft. Meister
nationale russische Landschaft.
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus
Genre: Landschaft, Alltag, historisch
Werke: „Moskauer Hof“, „Großmutters Garten“,
„Überwucherter Teich“ usw.
Eigenschaften:
Ein unscheinbares Bild einer typischen Ecke eines alten Gebäudes
Moskau: grasbewachsene Hinterhöfe, eine Kirche mit Zelt
Glockenturm, langsames und ruhiges Leben.
In seinen Werken denkt er höchstwahrscheinlich über dieses Leben nach
dringt in sie ein. Er ist begeistert von der Frische des schönen Frühsommers
Grün, heller, sanfter Himmel, klare, klare Luft
Sommertag. Helle saftige Farbe.
Moskauer Innenhof. V.D. Polenow, 1878. Fragment.
Realismus

Moskauer Innenhof. V.D. Polenow, 1878 Realismus

Großmutters Garten. V.D. Polenow, 1878 Realismus

Überwucherter Teich. V.D. Polenov, 1979 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Isaak Iljitsch Levitan
(1860-1900)
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus
Genre: Stimmungslandschaft.
Werke: März“, „Frischer Wind. Wolga",
„Über dem ewigen Frieden“, „Wladimirka“,
„Sommerabend“ usw.
Eigenschaften:
Die Grundlage der Kunst ist das Verlangen
Gefühle vermitteln und
die Stimmung einer Person. Lyrik vermitteln
in seinen Werken: optimistisch (Fresh
Wind. Wolga), Romantik (Sommerabend),
Monumentalität (über dem ewigen Frieden) usw.
Reichhaltige Farbpalette, präzise
Kompositionsberechnung.
Herbsttag. Sokolniki. I.I. Levitan, 1879 Realismus

Der goldene Herbst. Slobodka. I.I. Levitan, 1889 Realismus

See. I.I. Levitan, 1899-1900 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Nikolai Nikolajewitsch Ge
(1831-1894)
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus
Genre: historisch, Alltag,
religiös
Werke: Das letzte Abendmahl“, . „Peter I
verhört Zarewitsch Alexei
Petrowitsch in Peterhof“ usw.
Merkmale:
„Das letzte Abendmahl“ – wurde gewidmet
religiöses Thema. Der Künstler hat geschaffen
eine Szene voller Dramatik,
eingetaucht in die tiefen Gedanken Christi.
Kalvarienberg. N.N. Ge

Das letzte Abendmahl. N.N. Ge

Katharina II. am Grab von Kaiserin Elisabeth. N.N. Ge, 1874 Realismus,
Wanderer

In dem Film „Peter I. verhört Zarewitsch Alexej Petrowitsch in Peterhof“ drückte N.N. Ge seine Verärgerung aus
ein Konflikt zwischen zwei Personen, hinter denen das Schicksal Russlands stand.
Peter I. verhört Zarewitsch Alexej Petrowitsch in Peterhof. N.N. Ge, 187 1g. Realismus,
Wanderer

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Wassili Iwanowitsch Surikow
(1848-1916)
Surikov wurde in Krasnojarsk in eine kleine Familie hineingeboren
ein Angestellter, der aus einer alten Kosakenfamilie stammte.
Er wuchs in einem patriarchalischen sibirischen Umfeld auf. Von Kindern
Er interessierte sich jahrelang für Kunst und begann früh mit dem Studium
Malen, Aufführen verschiedener Arbeiten, darunter
Bunte Symbole.
Geht bis 1868 nach St. Petersburg, trat in die Akademie ein
Künste
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus
Genre: Historisch, Alltag, Landschaft
Werke: „Der Morgen der Streltsy-Hinrichtung“, „Menshikov in
Beresowo“,
„Boyaryna Morozova“, „Stepan Razin“, „Taking the Snowy
Stadt“, „Suworows Alpenüberquerung“ usw.
Porträt von O.V. Surikova. IN UND. Surikow, 1888 Realismus

Menschikow in Beresowo. IN UND. Surikow, 1883 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Der Film offenbart ein Tragisches und Unheilvolles
die Figur des Leiharbeiters von Peter.
Vertrauter und Favorit von Peter I.,
Seine Durchlaucht Prinz Izhora nach dem Tod
nahm seinen Gönner vollständig weg
Staatsgewalt in ihre eigenen Hände. Aber
bald in den Wirren gerichtlicher Intrigen
Alexander Danilovich hat schreckliche Dinge erlitten
Absturz. Er wurde massiv degradiert
sein Eigentum wurde beschlagnahmt, er selbst auch
Familie ins ewige Exil geschickt
Provinz Tobolsk - in Berezovo. Von
Wege zum Ort des sibirischen Exils, in Kasan,
seine Frau starb. Auch er stirbt im Exil
älteste Tochter Maria, einst verlobt
Kaiser Peter II., Enkel von Peter I., und
er selbst, der ungekrönt war
Herrscher von Russland.
Menschikow scheint riesig zu sein
enge Hütte. Er ist in Freudlosigkeit versunken
Gedanken. Als würde er vor ihm herrennen
seine glänzende Vergangenheit, in der
Jetzt kann nichts mehr repariert werden und
ändern.
Menschikow in Beresowo. Fragment. IN UND. Surikow, 1883 Realismus

Das Gemälde „Boyaryna Morozova“ ist der Spaltung in der russisch-orthodoxen Kirche gewidmet, die sich in der Mitte ereignete
XVII Jahrhundert.
Auf der monumentalen Leinwand kombinierte Surikov den Umfang künstlerischer Gestaltung mit komplexer Konstruktion
Kompositionen, Erkundungen im Freien, Dekorativität und höchste technische Leistung.
Bojarina Morozova. IN UND. Surikow, 1887 Realismus

Gegen kirchliche Neuerungen
Patriarch Nikon sprach
Mitarbeiter des Erzpriesters
Avvakum - Feodosia
Prokopievna Morozova,
geborene Sokovnina.
Reich, edel und edel
Die Edelfrau sprach ernst
Anhänger der Antike
Frömmigkeit. 1673 sie
wurde nach Borovsky verbannt
das Kloster, in dem sie starb
in zwei Jahren. Bild
Morozova extrem
ausdrucksvoll. Asket für
Der Glaube herrscht über die Menge
und gleichzeitig ist
ein integraler Bestandteil davon.
Rebellische Altgläubige
in der Mitte platziert
Kompositionen. Auf Bauer
Brennholz, im Kloster
sie wirft ihre Gewänder über Bord
gefesselte Hand mit
doppelfingriger Pate
ein Zeichen. Sie ist hektisch
das Aussehen setzt
emotionaler Impuls
Menschenmenge auf der Straße.
Bojarina Morozova. Fragment von F.P. Morozova. IN UND. Surikow, 1887 Realismus

Auf der rechten Seite
Gemälde von Surikow
abgebildete Personen
Sympathisanten
Morozova. Dasselbe
Altgläubige
wie zwei Finger
segnet die Edelfrau
Heiliger Narr, der darauf sitzt
Schnee in schweren Ketten und
in Lumpen. Bettlerin mit
die Tasche fiel ihr auf die Knie
vor Christus
Märtyrer. Ikonografisch
Schönheit in Gelb
verneigte sich vor dem Taschentuch
verneige dich vor ihr. Quetschen
Hände, schnell
Die Prinzessin geht hinter dem Schlitten her
Evdokia Urusova - Schwester
Feodosia Prokopievna.
Bojarina Morozova. Fragment der Altgläubigen. IN UND. Surikow, 1887 Realismus

Blick auf das Denkmal für Peter I. auf dem Senatsplatz in St. Petersburg. IN UND. Surikow,
1870 Realismus

Surikow sah im Aufstand der Streltsy einen direkten Zusammenhang mit dem rebellischen Geist des russischen Volkes. Der Mensch wurde zur Hauptsache
Held des Bildes. „Ich verstehe das Handeln einzelner historischer Persönlichkeiten nicht“, sagte der Künstler, „ohne die Menschen, ohne
Menschenmassen.“ Surikov war der erste Künstler, der zeigte, dass die wichtigste aktive Kraft der Geschichte darin liegt
die Massen.
Der Morgen der Streltsy-Hinrichtung. IN UND. Surikow, 1881 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

V. I. Surikov mit außergewöhnlichem Talent
zeigte in seinen Werken Heldentum
Heldentaten der Massen im Nationalen
Geschichten. Der Künstler interpretiert das Legendäre
Alpenüberquerung in erster Linie als
nationale Leistung.
Die Handlung des Bildes erforderte nicht viel
Tiefenpsychologie in der Interpretation
Figuren. Dennoch sind sie sehr im Bilde
abwechslungsreich, und der Maler hat es geschafft
in Gesichtern, Posen und Gesten vermitteln
eine eisige Klippe hinuntergehen
Soldaten verschiedene emotionale
Zustand. Allgemeine Bildkomposition
bringt nicht nur die Schwierigkeit ausdrucksstark zum Ausdruck
Abstieg, sondern die Unkontrollierbarkeit des Umsturzes
Soldatenlawine.
Suworows Alpenüberquerung im Jahr 1799. IN UND. Surikow, 1899
Realismus

Volksspaß wurde zum Thema von Surikovs Film „Die Eroberung der verschneiten Stadt“. Winterurlaubsszene
voller optimistischer Klänge. Der Künstler verherrlicht den Mut und die Fröhlichkeit der Menschen. Handlung
Die Gemälde sind ein altes festliches Spiel der sibirischen Kosaken, das Surikov vertraut war. Gegen Ende des letzten Maslenitsa-Tages
Es wurde eine Schneefestung gebaut, die in einer Scheinschlacht eingenommen werden sollte. Sie strömten zum Spaß herbei
Zahlreiche Teilnehmer und Zuschauer. Einige von ihnen versuchten, zur Festung durchzubrechen, andere verteidigten sie und
Wieder andere blickten interessiert auf die Konkurrenz der schneidigen Draufgänger.
Die verschneite Stadt einnehmen. IN UND. Surikow, 1891 Realismus

Das Gemälde zeigt die Schlacht am Irtysch der Kosakentruppe unter der Führung von Ermak mit den sibirischen Tataren.
Aber Surikov zeigte nicht nur den Kampf dieser beiden Kräfte, er enthüllte auch ihren Charakter, präsentierte wahrheitsgemäß und klar das Wesentliche und
die Bedeutung des historischen Ereignisses. Der Betrachter vor dem Bild staunt nicht nur über das, was vor ihm brodelt
ein schrecklicher Kampf, sondern auch, weil vor ihm ein Aufeinandertreffen zweier feindlicher Seiten stattfindet,
Es findet ein Ereignis statt, das durch den gesamten Verlauf der russischen Geschichte vorgegeben und wiederum bestimmt wurde
ihr weiterer Weg. In Ermak erhob Surikow die Charakterzüge volkstümlicher Charaktere auf das Niveau epischer Größe.
Eroberung Sibiriens durch Ermak. IN UND. Surikow, 1895 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Viktor Michailowitsch Wasnezow
(1848-1926)
Geboren in Wjatka und war der Sohn eines Priesters.
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus
Genre: inländisch (1870), historisch,
mythologisch
Werke: „Buchladen“, „Mit
Wohnung zu Wohnung“, „Militärtelegramm“ und
usw.
„Nach dem Massaker an Igor Swjatoslawowitsch mit
Polovtsy“, „Alyonushka“, „Bogatyrs“, „Ivan“.
„Prinz auf grauem Wolf“ usw.
Eigenschaften:
Die Menschen sind die Helden (das Bild des Tapferen
Söhne von Russen, die einen tapferen Tod starben,
Verteidigung unseres Heimatlandes).
Iwan Zarewitsch über einen grauen Wolf. V.M. Wasnezow, 1889

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

In seinen besten Gemälden handelt der Künstler von Märchen
Es besteht der Wunsch, das Fabelhafte darin zu vermitteln
Bilder aus dem echten Leben, zum Beispiel:
„Alyonushka“ ist ein Bild eines einfachen Dorfes
Mädchen, vor dem Hintergrund einer dünnen Übertragung
romantische Landschaft. vermittelt bitter
das Schicksal eines armen Bauernwaisenmädchens.
„Bogatyrs“ – vermittelt Größe, Tapferkeit,
Weisheit, Patriotismus. Seine Helden sind nicht gerecht
ein Epos über drei Helden, Krieger und Verteidiger.
Aljonuschka. V.M. Wasnezow, 1881

Bogatyrer. V.M. Wasnezow, 1881-1898

Der Künstler konzipierte „Der Ritter am Scheideweg“ in den frühen 1870er Jahren. Das Gemälde entstand auf der Grundlage des Epos „Ilya Muromets and
Räuber.“
Das Gemälde aus dem Jahr 1882 zeichnet sich durch seine Monumentalität und durchdachte kompositorische Gestaltung aus. Die Arbeit wurde realisiert
Wasnezows allgemeine künstlerische Tendenz: mit Hilfe bildnerischer Mittel wesentliche Dinge so zu verkörpern, wie der Maler sie verstand,
nationale Charaktereigenschaften. Dazu kombinierte er Folklore-Fiktion und
absolut realistische Details, an denen sorgfältig gearbeitet wurde.
Ritter am Scheideweg. V.M. Wasnezow, 1882

Bettlersänger (Bogomoltsy). V.M. Wasnezow, 1873 Kirower Bezirk
Kunstmuseum benannt nach V.M. Ich bin. Wasnezow

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin
(1842-1904)
Stammt aus einer kleinräumigen Umgebung.
Als junger Mann absolvierte er das Marine Corps, aber
ersetzte eine glänzende Karriere im Meer
Offizier für einen schwierigen Beruf
Künstler, Eintritt in die Akademie der Künste.
Kunstart: Malerei
Stil: Realismus
Genre: Häuslich, Schlacht (1860), Porträt
Werke: „Apotheose des Krieges“,
„Tödlich verwundet“, „Vergessen“
„Überraschungsangriff“ usw.
Porträtserien: „Arbeiter“, „Alte Frau“ usw.
Der Künstler sieht vor sich zunächst einmal nicht
ein brillanter „Kriegsschauplatz“ und
die alltägliche und blutige Seite des Krieges.
Tödlich verwundet. V.V. Wereschtschagin, 1873 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Eigenschaften:
In seinen Werken erzählt der Künstler
dem Betrachter den Krieg als das größte Übel näherzubringen
kapitalistische Welt als riesig
menschliches Drama. Der Künstler machte sich keine Sorgen
blutige Spektakel. Krieg, nicht
spektakuläre Schlachten und großer Heldentum und
großes Leid der Menschen.
Genaue Wiedergabe von Details (Detailing).
Der Wunsch nach einer harmonischen Farbe, aber wo
Es sind verschiedene Farben zu sehen.
Trophäen werden überreicht. V.V. Wereschtschagin, 1872 Realismus

Türen von Timur (Tamerlane). V.V. Wereschtschagin,
1871-1872 Realismus

RUSSISCHE GEMÄLDE der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Der im Bild verkörperte Künstler
„Apotheose des Krieges“ ist sein Hauptthema
kreative Idee – „Krieg ist
Schande und Fluch der Menschheit.“ An
Rahmen eines Gemäldes von V.V. Wereschtschagin
hinterließ die Inschrift: „Allen gewidmet
an die großen Eroberer, die vergangen sind,
Gegenwart und Zukunft.“
Das Gemälde zeigt einen verbrannten
Wüste, da sind tote, trockene Dinge drin
Bäume, schwarze, bedrohliche Krähe.
In den Tiefen der Leinwand – zerstört
Asiatische Stadt. Im Vordergrund
Hügel menschlicher Schädel.
Solche Spuren habe ich auf meinem Weg hinterlassen.
Eroberer des 14. Jahrhunderts
Tamerlane, berühmt
beispiellose Grausamkeit.
Die Apotheose des Krieges. V.V. Wereschtschagin, 1871 Fragment. Realismus

Die Apotheose des Krieges. V.V. Wereschtschagin, 1871 Realismus

„Taj Mahal Mausoleum“ ist vielleicht das beste Landschaftsgemälde von V.V. Wereschtschagin, geschrieben in den Traditionen
Perspektive „Vedute“ (dokumentarisch genaue Architekturlandschaft). Der Künstler hat es geschafft, auf dem Bild zu zeigen
subtile Harmonie architektonischer Formen.
Taj Mahal-Mausoleum in Agra. V.V. Wereschtschagin, 1874-1876 Realismus

Sie feiern. V.V. Wereschtschagin, 1872 Realismus

Das Ende der Schlacht von Borodino. V.V. Wereschtschagin, 1899-1900 Realismus

Folie 1

Russische Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Folie 2

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts ist die Zeit der gewaltigen Blüte der gesamten russischen Kunst. Eine scharfe Verschärfung der gesellschaftlichen Widersprüche führte Anfang der 60er Jahre zu einem großen gesellschaftlichen Aufschwung. Die Niederlage Russlands im Krimkrieg (1853-1856) zeigte seine Rückständigkeit und bewies, dass die Leibeigenschaft die Entwicklung des Landes behinderte. Die besten Vertreter der adeligen Intelligenz und des Bürgertums erhoben sich gegen die Autokratie. Die revolutionären Ideen der 60er Jahre fanden ihren Niederschlag in Literatur, Malerei und Musik. Führende Persönlichkeiten der russischen Kultur kämpften für die Einfachheit und Zugänglichkeit der Kunst; ihre Werke versuchten, das Leben benachteiligter Menschen wahrheitsgetreu widerzuspiegeln.

Folie 3

Bildende Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
Seit den 50er Jahren des 19. Jahrhunderts ist der Realismus zur Hauptrichtung der russischen bildenden Kunst geworden, und das Hauptthema ist die Darstellung des Lebens der einfachen Leute. Die Zustimmung zur neuen Richtung erfolgte in einem hartnäckigen Kampf mit Anhängern der akademischen Malschule. Sie argumentierten, dass Kunst höher sein sollte als das Leben, es gebe darin keinen Platz für russische Natur sowie soziale und alltägliche Themen. Allerdings mussten die Akademiker Zugeständnisse machen. Im Jahr 1862 wurden alle Gattungen der bildenden Kunst gleichberechtigt, was bedeutete, dass nur der künstlerische Wert eines Gemäldes beurteilt wurde, unabhängig vom Thema.

Folie 4

Dies erwies sich als nicht ausreichend. Schon im nächsten Jahr weigerte sich eine Gruppe von vierzehn Absolventen, Dissertationen zu bestimmten Themen zu schreiben. Sie verließen trotzig die Akademie und schlossen sich im „Artel der Künstler“ unter der Leitung von I. N. Kramskoy zusammen. Das Artel wurde zu einer Art Gegengewicht zur Akademie der Künste, löste sich jedoch nach sieben Jahren auf. An seine Stelle trat ein neuer Verein – der 1870 gegründete „Verein für Wanderkunstausstellungen“. Die wichtigsten Ideologen und Gründer der Partnerschaft waren I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, K. A. Savitsky, I. M. Pryanishnikov, V. G. Perov. Die Satzung der Gesellschaft besagte, dass Künstler finanziell von niemandem abhängig sein sollten; sie würden Ausstellungen selbst organisieren und sie in verschiedene Städte veranstalten.

Folie 5

Das Hauptthema der Gemälde der Wanderer war das Leben der einfachen Leute, Bauern und Arbeiter. Aber wenn A.G. Venetsianov zu seiner Zeit die Schönheit und den Adel der Bauern darstellte, betonten die Wanderers ihre unterdrückte Stellung und Not. Die Gemälde einiger Peredwischniki zeigen reale Szenen aus dem täglichen Leben der Bauern. Hier ist ein Streit zwischen einem reichen Mann und einem armen Mann bei einer Dorfversammlung (S. A. Korovin „Über die Welt“) und die ruhige Feierlichkeit der Bauernarbeit (G. G. Myasoedov „Mäher“). V. G. Perovs Gemälde kritisieren die mangelnde Spiritualität der Kirchendiener und die Ignoranz des Volkes („Landprozession zu Ostern“), und einige sind von aufrichtiger Tragödie durchdrungen („Troika“, „Abschied vom Toten“, „Die letzte Taverne“) am Außenposten“).

Folie 6

S. A. Korovin „Über die Welt“

Folie 7

G.G. Myasoedov „Mäher“

Folie 8

V. G. Perov „Troika“

Folie 9

Das Gemälde „Christus in der Wüste“ von I. N. Kramskoy spiegelt das Problem der moralischen Entscheidung wider, das sich unweigerlich jedem stellt, der Verantwortung für das Schicksal der Welt übernimmt. In den 60er und 70er Jahren des 19. Jahrhunderts standen Vertreter der russischen Intelligenz vor einem solchen Problem. Doch nicht nur das Leben der Menschen interessierte die Wanderer. Unter ihnen waren wunderbare Porträtmaler (I. N. Kramskoy, V. A. Serov), Landschaftsmaler (A. I. Kuindzhi, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan).

Folie 10

Nicht alle Künstler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stellten sich offen gegen die akademische Schule. I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov haben die Akademie der Künste erfolgreich abgeschlossen und das Beste daraus mitgenommen. Die Werke von I. E. Repin umfassen volkstümliche („Lastkahnschlepper auf der Wolga“, „Religiöse Prozession in der Provinz Kursk“), revolutionäre („Verweigerung des Geständnisses“, „Verhaftung des Propagandisten“) und historische („Kosaken schreiben einen Brief an“) der türkische Sultan“) Themen. V. I. Surikov wurde berühmt für seine historischen Gemälde („Der Morgen der Streltsy-Hinrichtung“, „Boyaryna Morozova“). V. A. Serov war besonders gut in Porträts („Mädchen mit Pfirsichen“, „Von der Sonne beleuchtetes Mädchen“).

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I. E. Repin „Lastkahntransporter auf der Wolga“

Folie 12

I. E. Repin „Verweigerung des Geständnisses“

Folie 13

V. I. Surikov „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“

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V. A. Serov „Mädchen mit Pfirsichen“

Folie 15

In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts begannen russische Künstler, der Technik des Zeichnens, der Stilisierung und der Kombination von Farben mehr Aufmerksamkeit zu schenken – alles, was bald zu den Hauptmerkmalen des Avantgardismus mit seiner Suche nach neuen Formen des künstlerischen Ausdrucks werden sollte. Im 19. Jahrhundert durchlief die russische Malerei einen langen und komplexen Entwicklungsweg vom Klassizismus bis zu den ersten Anzeichen der Moderne. Bis zum Ende des Jahrhunderts hatte der Akademismus seine Nützlichkeit als Richtung völlig überlebt und machte neuen Richtungen in der Malerei Platz. Darüber hinaus rückte die Kunst durch die Aktivitäten der Wanderer näher an die Menschen heran und in den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts wurden die ersten öffentlichen Museen eröffnet: die Tretjakow-Galerie in Moskau und das Russische Museum in St. Petersburg.

Folie 16

Russische Musik der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts ist eine Zeit der gewaltigen Blüte der russischen Musik sowie der gesamten russischen Kunst. Kammer- und Symphoniemusik gelangten über die aristokratischen Salons hinaus, in denen sie zuvor zu hören war, und wurden einem breiteren Hörerkreis zugänglich. Eine große Rolle spielte dabei die Gründung der Russischen Musikgesellschaft (RMS) im Jahr 1859 in St. Petersburg und ein Jahr später in Moskau. Der wunderbare russische Pianist Anton Grigorjewitsch Rubinstein hat der Organisation des RMO viel Kraft und Energie gegeben. Die Russische Musikgesellschaft hat sich zum Ziel gesetzt, „gute Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen“. Russische Künstler hatten die Möglichkeit, in von der RMO organisierten Konzerten aufzutreten.

Folie 17

Die Eröffnung von Konservatorien in St. Petersburg und Moskau trug innerhalb weniger Jahre Früchte. Die allerersten Veröffentlichungen bescherten der russischen Kunst wunderbare Musiker, die zum Stolz und Ruhm Russlands wurden. Unter ihnen war Tschaikowsky, der 1865 sein Studium am St. Petersburger Konservatorium abschloss.
1862 wurde in St. Petersburg das erste russische Konservatorium eröffnet. A.G. Rubinstein wurde sein Direktor. Und 1866 wurde das Moskauer Konservatorium eröffnet, das von Anton Grigorjewitschs Bruder Nikolai Grigorjewitsch Rubinstein geleitet wurde, ebenfalls ein hochgebildeter Musiker, ausgezeichneter Pianist, Dirigent und guter Lehrer. Er leitete viele Jahre das Moskauer Konservatorium, war ein Freund von Tschaikowsky und anderen führenden Musikern, Künstlern und Schriftstellern Moskaus.

Folie 18

Eine Bildungseinrichtung mit Massenbildungscharakter war die Freie Musikschule, die 1862 auf Initiative von Milij Alexejewitsch Balakirew eröffnet wurde. Ziel war es, dem durchschnittlichen Musikliebhaber grundlegende musiktheoretische Informationen und Fähigkeiten im Chorgesang sowie im Spielen von Orchesterinstrumenten zu vermitteln. So entstanden in den 60er Jahren erstmals in Russland musikalische Bildungseinrichtungen mit unterschiedlicher Ausrichtung.

Folie 19

Im musikalischen Schaffen der 60er Jahre nahmen Tschaikowsky und eine Gruppe von Komponisten, die zum Balakirev-Kreis gehörten, den Spitzenplatz ein. Wir sprechen von der „Neuen Russischen Schule“ oder, wie Stasov sie einmal in seinem Artikel nannte, der „Mächtigen Handvoll“: „... wie viel Poesie, Gefühl, Talent und Können eine kleine, aber schon mächtige Gruppe russischer Musiker hat.“ haben“, schrieb er über eines der von Balakirev dirigierten Konzerte.

Folie 20

Zur „Mächtigen Handvoll“ gehörten neben Balakirew auch Cui, Mussorgsky, Borodin und Rimsky-Korsakov. Balakirev versuchte, die Aktivitäten junger Komponisten auf den Weg der nationalen Entwicklung der russischen Musik zu lenken und ihnen zu helfen, die Grundlagen der Kompositionstechnik praktisch zu erlernen. Er war selbst ein ausgezeichneter Pianist und Komponist und genoss bei seinen jungen Freunden enormes Ansehen. Rimsky-Korsakov schrieb später in seinem Buch „Chronik meines Musiklebens“ über ihn:
„Sie gehorchten ihm bedingungslos, denn der Charme seiner Persönlichkeit war furchtbar groß. Jung, mit wunderbar bewegenden, feurigen Augen... spricht entschieden, autoritär und direkt; Er war jede Minute bereit für wundervolle Improvisationen am Klavier, erinnerte sich an jeden Takt, den er kannte, prägte sich sofort die ihm vorgespielten Kompositionen ein, er musste diesen Charme hervorbringen wie kein anderer. Obwohl er das geringste Anzeichen von Talent in einem anderen schätzte, konnte er seine Überlegenheit über ihn selbst nicht spüren, und dieser andere spürte auch seine Überlegenheit über sich selbst. Sein Einfluss auf die Menschen um ihn herum war grenzenlos ...“

Folie 21

Die Komponisten der „Mächtigen Handvoll“ (mit Ausnahme von Cui) lernten die Geschichte und das Leben des russischen Volkes kennen und sammelten und studierten sorgfältig russische Volkslieder mit großer Liebe. Volkslieder fanden in ihren Werken eine breite und vielfältige Umsetzung. Die Komponisten der „Mighty Handful“ versuchten in ihrem musikalischen Schaffen, sich auf die melodische Struktur russischer und teilweise ukrainischer Lieder zu verlassen. Wie Glinka interessierten sie sich leidenschaftlich für die Musik der östlichen Völker, insbesondere des Kaukasus und Zentralasiens. Tschaikowsky interessierte sich auch sehr für Volkslieder. Doch im Gegensatz zu den Komponisten des Balakirev-Kreises wandte er sich häufiger zeitgenössischen urbanen Volksliedern zu, den charakteristischen Intonationen alltäglicher Romantik. Die Entwicklung der russischen Musik erfolgte in den 60er und 70er Jahren im unermüdlichen Kampf mit konservativen Kritikern und bürokratischen Beamten, die ausländischen Tourneekünstlern und modischen Opern ausländischer Autoren den Vorzug gaben, was unüberwindbare Hindernisse für die Produktion russischer Opern schuf. Laut Tschaikowsky hatte die russische Kunst „weder Raum noch Zeit für Zuflucht.“

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Die Bedeutung der russischen Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist groß. Trotz Hindernissen und Verfolgung half es den Menschen, für Freiheit und die Verwirklichung strahlender Ideale zu kämpfen. In allen Bereichen der Kunst sind viele wunderbare Werke entstanden. Die damalige russische Kunst eröffnete neue Wege für die Weiterentwicklung des volkstümlichen und nationalen künstlerischen Schaffens.

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Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit
Die Arbeit wurde von Alexandra Maslova vorbereitet