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Wassili Grigorjewitsch Perow (1833-1882) – Künstler, eines der Gründungsmitglieder des Wanderausstellungsverbandes.

Der Nachname des Künstlers „Perov“ geht auf den Spitznamen zurück, den ihm sein Grammatiklehrer für die Verwendung eines Stifts zum Schreiben von Briefen gab. Wassili Perow war der uneheliche Sohn des Barons Georgi Karlowitsch Kridener. Nach seiner Geburt heirateten seine Eltern, ihm wurde jedoch das Recht auf den Nachnamen und Titel seines Vaters verweigert.

Das Goldene Zeitalter von Wassili Perow

Perovs „Goldenes Zeitalter“ begann im Jahr 1860. Ende der 1850er Jahre war die Öffentlichkeit der mythologischen und „biblischen“ Malerei überdrüssig und die St. Petersburger Kunstakademie war gezwungen, Medaillen für „Bastschuhe und Homespuns“ zu verleihen. Im Jahr 1860 erhielt Wassili Perow eine kleine Goldmedaille für „Ersten Rang“. Pawel Tretjakow schrieb ihm: „Passen Sie auf sich auf, im Dienste der Kunst und für Ihre Freunde.“ Später erhielt er eine große Goldmedaille für „Predigen in einer Landkirche“. Tretjakow kaufte aus dieser Zeit viele Gemälde von Perow.

In den frühen 1870er Jahren befand sich der Künstler in einer Schaffenskrise. Perovs Gemälde erregten nicht mehr die Aufmerksamkeit aller. Die Freude an den ersten Werken des Künstlers wich der Verwirrung. Pawel Tretjakow schrieb über Perow, nachdem er die Ausstellung im Jahr 1875 gesehen hatte: „Was für erbärmliche Dinge Perow hat, was für eine wunderbare Umwandlung von Talent in positive Mittelmäßigkeit.“ Kramskoy stimmte ihm zu: „Vor vier Jahren war Perow allen voraus ... und nach Repins Burlakow ist er unmöglich.“

Die Krise wurde teilweise durch den Tod seiner Frau im Jahr 1869 und teilweise durch Mitwanderer erklärt.

Biographie von Perov

Wassili Perow. Selbstporträt 1851

V.G. Perow. Selbstporträt 1870

• 1833. 21. Dezember - vom Provinzstaatsanwalt Baron Georgy Karlovich Kridener und einem aus Tobolsk stammenden A.I. Ivanova hatte einen unehelichen Sohn, Vasily. Bald heirateten die Eltern, aber Vasily erhielt nicht die Rechte am Namen und Titel seines Vaters.
• 1842. Perovs Vater erhielt die Position des Verwalters von Yazykovs Anwesen in Sablukovo, Provinz Nischni Nowgorod. Hier litt Wassili an Pocken, die dazu führten, dass er für den Rest seines Lebens schlecht sah.
• 1843. Perov studierte an der Bezirksschule Arzamas.
• 1846. Studium an der Kunstschule Arzamas A.V. Stupina. Aufgrund eines Konflikts mit einem seiner Schüler schloss Perov die Schule nicht ab.
• 1852. Ankunft von Wassili Perow in Moskau.
• 1853. Aufnahme in die Moskauer Schule für Malerei und Bauwesen. Der Schullehrer E.Ya half ihm, in Moskau zu überleben. Wassiljew, der Perow bei ihm niederließ und sich väterlich um ihn kümmerte. Vasily Perov absolvierte das College unter der Leitung von S.K. Zarjanko.
• 1856. Kleine Silbermedaille der Akademie der Künste für „Porträt von Nikolai Grigorjewitsch Kridener“, dem Bruder von Perow.
• 1857. Große Silbermedaille für das Gemälde „Die Ankunft des Polizeibeamten zur Untersuchung“.
• 1860. Kleine Goldmedaille für das Gemälde „Erster Rang“.
• 1861. Umzug nach St. Petersburg. Eine große Goldmedaille und das Recht, als Internatsschüler ins Ausland zu reisen, für das Gemälde „Predigt im Dorf“. Skandal um das Gemälde „Landprozession zu Ostern“. Der Künstler Chudjakow schrieb an Tretjakow: „Und andere Gerüchte kursieren, dass sie bald eine Anfrage von der Synode an Sie richten werden: Auf welcher Grundlage kaufen Sie solche unmoralischen Gemälde und stellen sie öffentlich aus? Das Gemälde („Priester“) wurde auf ausgestellt Newski in einer Dauerausstellung, woher kommt das? und wurde bald entfernt, aber trotzdem erhob sie großen Protest! Und Perow würde nicht in Solowki landen, statt in Italien.“
• 1862. Gemälde von Perov „Teeparty in Mytischtschi“. Herbst - Heirat mit Elena Edmondovna Shanes. Dezember – Perov und seine Frau gingen als Internatsschüler an die Akademie der Künste ins Ausland. Nach Besuchen in Berlin, Dresden und Düsseldorf gelangte er nach Paris.
• 1863-1864. Zwei Jahre lang lebte und arbeitete Perov in Paris. Nachdem er von der Akademie die Erlaubnis erhalten hatte, vorzeitig zurückzukehren und weiterhin in Russland zu wohnen, kehrte er nach Moskau zurück und ließ sich im Haus des Onkels seiner Frau, F.F., nieder. Rezanova.
• 1865. V.V. Stasov: „Perov schuf eines seiner besten Gemälde: „Das Begräbnis eines Bauern“. Das Gemälde war klein, aber großartig im Inhalt ... Perov spiegelte die völlige Verlassenheit und Einsamkeit der Bauernfamilie in ihrer Trauer wider.“
• 1867. Für die ein Jahr zuvor von V.G. geschriebenen Gemälde „Troika“ und „Die Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns“. Perov wurde der Titel eines Akademikers verliehen. Das Gemälde „Troika“ wurde von P.M. gekauft. Tretjakow.
• 1868. Die Akademie der Künste verlängerte Perovs Verpflegungsgeld um zwei Jahre. Geburt des Sohnes Wladimir.
• 1869. Zusammen mit Myasoedov, der die Idee hatte, den Verband der Wanderkunstausstellungen (TPHV) zu gründen, organisierte Perov die Moskauer Wandergruppe und war sieben Jahre lang Mitglied des Vorstands. Tod seiner Frau.
• 1870. Für die Gemälde „Der Wanderer“ und „Vogelfänger“ wurde Perov von der Akademie der Künste der Professorentitel verliehen.
• 1871. Auf der 1. Ausstellung des TPHV zeigte Perov das Gemälde „Rastende Jäger“. Ernennung von V.G. Perov als Lehrer an der Moskauer Schule für Höhere Malerei anstelle des verstorbenen S.K. Zarjanko. Malen von Porträts im Auftrag von Tretjakow.
• 1872. Heirat mit Elizaveta Egorovna Druganova.
• 1873. Reise nach Nischni Nowgorod, an die Wolga, in die Provinz Orenburg. Bei einer schweren Erkältung beim Jagen beginnt der Prozess in der Lunge.
• 1874. Perov nach der Handlung des Romans von I.S. Turgenev „Väter und Söhne“ malte das Gemälde „Alte Eltern am Grab ihres Sohnes“. Kreative Krise.
• 1877. Austritt der Mitglieder des TPHV. Mitarbeit in der Zeitschrift „Natur und Jagd“. Veröffentlichung von Geschichten im Art Magazine.
• 1881. Jahresende – Verschlechterung des Gesundheitszustandes durch Typhus und Lungenentzündung.
• 1882. Wassili Perow starb.

Gescheiterte Partnerschaft

Im Jahr 1871 fand die erste Ausstellung von Peredwischniki-Künstlern statt. Fast ein Jahr lang begleiteten Vasily Perov und Grigory Myasoedov sie selbstlos. Sie verlangten nicht einmal eine Erstattung der Kosten für die Bahntickets. Es wurde davon ausgegangen, dass die Begleitpersonen wiederum Mitglieder der Partnerschaft sein würden. Allerdings konnte es sich nicht jeder leisten, und wer es konnte, malte lieber. Die Filiale in St. Petersburg stellte unter Umgehung der Moskauer Filiale eine Eskorte ein. Es gab andere Beschwerden und Meinungsverschiedenheiten. V.G. Perov, der Schatzmeister der Moskauer Niederlassung, machte in dem Bericht eine leichte Ungenauigkeit. Es kam zu einem Skandal. Perov übte die Aufgaben des Schatzmeisters erneut selbstlos aus. Um sich zu rechtfertigen, stellte er auf eigene Kosten einen Buchhalter ein.

Im Jahr 1877 verließ Wassili Grigorjewitsch Perow die Partnerschaft. In einer Stellungnahme gegen die Ausweitung der Partnerschaft schrieb er: „... Ich bin vollkommen überzeugt und denke: Wo viele versammelt sind, kann man natürlich viel Gutes und noch Schlimmeres erwarten.“ ist, wie ich gehört habe, mit den Artel-Künstlern passiert, die es einst in St. Petersburg gab.“ Kramskoys Reaktion war hart: „Gott ist der Richter von Perow – wir können ohne ihn auskommen.“

1871-1882 V.G. Perov lehrte an der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Nach den Erinnerungen seines Schülers M.V. Nesterov „in der Moskauer Malerschule ... alles, was Perov lebte, atmete ihn ein, trug den Abdruck seiner Gedanken, Worte, Taten.“

Besonders freundlich war Vasily Perov mit Alexei Savrasov. Gemeinsam gründeten sie die Association of Itinerants und arbeiteten an der Malschule. Beide verließen 1882 die Schule.

Gemälde und Porträts von Perov

Perovs Gemälde, geschrieben im Genre der Alltagsmalerei, sind eine Geschichte über das tägliche Leben der Menschen um den Künstler herum. Manchmal ist dies eine Illustration eines Feiertags, manchmal eines Urlaubs, aber häufiger handelt es sich um alltägliche Schwierigkeiten und Prüfungen. Im Laufe der Jahre wichen Perows Ironie und Humor einer gegen den Klerus und die Kaufleute gerichteten Satire. Über die Themen von Perovs Gemälden sagte der Kritiker V.V. Stasov schrieb: „Eine ganze Galerie russischer Menschen, die friedlich in verschiedenen Teilen Russlands leben.“

Viele Gemälde von Perov P.M. Tretjakow kaufte sie unmittelbar nach ihrer Gründung. Andere landeten nach 1925 im Zuge der Verstaatlichung privater Sammlungen in der Tretjakow-Galerie.

Gemälde „Ländliche religiöse Prozession“ 1861 von Perov gemalt. Zur gleichen Zeit wurde es in der Akademie der Künste ausgestellt, aber schon am nächsten Tag auf Ersuchen der Behörden aus der Ausstellung entfernt. Die Presse berichtete, dass das Gemälde „aus Gründen, die außerhalb der Kontrolle des Künstlers lagen, aus der Ausstellung verschwand“. Das Werk wurde zur Ausstellung der Gesellschaft zur Förderung der Künste in St. Petersburg transportiert. Auch hier kam es zu einem Skandal. Kritiker V.V. Stasov bemerkte: „Solche Satire beißt schmerzhaft.“ Das Gemälde wurde entfernt und bei der Ausstellung erschien an seiner Stelle eine Karte mit der Aufschrift „Erworben von P. M. Tretjakow“. Der Mäzen kaufte das Gemälde, obwohl er gewarnt hatte, dass der Autor, anstatt ins Ausland zu reisen, wegen Gotteslästerung im Solovetsky-Gefängnis landen könnte.

Gemälde „Teetrinken in Mytischtschi bei Moskau“ geschrieben von V.G. Perov im Jahr 1862 im Auftrag der Stadtverwaltung. Und obwohl das Gemälde in Auftrag gegeben wurde, war es anklagend und äußerst sozial gemalt und machte einen großen Eindruck auf die Moskauer Öffentlichkeit. Das Gemälde „Teeparty in Mytischtschi“ wurde für die Privatsammlung von K.T. erworben. Soldatenkow. Später, nach 1925, während der Verstaatlichung, gelangte es in die Tretjakow-Galerie.

Gemälde „Klostermahl“ , geschrieben von Perov im Jahr 1865, wurde über elf Jahre fertiggestellt. Es blieb eine Satire auf den Klerus. Obwohl dies grotesk sei, hätten die typischen Charaktere und präzise dargestellten Details des Bildes den Betrachter nach Ansicht des Autors von der Authentizität des Dargestellten überzeugen sollen.

Gemälde „Troika“ („Wassertragende Werkstattlehrlinge“) geschrieben von Perov im Jahr 1866. Dies ist eines der eindringlichsten Werke in Bezug auf die emotionale Wirkung über die schreckliche Existenz der Armen in Russland am Ende des 19. Jahrhunderts. „Das ganze Leben wird in ihren Lumpen, Posen und erschöpften Augen erzählt“, schrieb der Kritiker Stasov über Perovs Gemälde „Troika“. Unter ihren Zeitgenossen erlangte sie sofort allgemeine Anerkennung. Das Gemälde war eines von zwei Werken, für die Perow der Titel eines Akademikers verliehen wurde. Doch das höchste Lob für den Künstler war der Ankauf eines Gemäldes von P.M. Tretjakow unmittelbar nach der Ausstellung.

Gemälde „Rasende Jäger“ geschrieben von Perov im Jahr 1871 für eine Ausstellung in Europa. P.M. hat es sofort auf der Ausstellung gekauft. Tretjakow. 1877 wurde die zweite Fassung des Autors für Alexander II. geschrieben. Jetzt befindet sich dieses Gemälde im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Sie sagen, dass es eine Version eines dritten Autors gibt, die lange Zeit als Kopie im Regionalmuseum von Nikolaev aufbewahrt wurde. Perov war ein leidenschaftlicher Jäger, daher war ihm das Thema Jagd vertraut. Die drei Männer auf dem Bild waren Ärzte im Moskauer Leben. Der Künstler stützte den Erzähler in „Hunters at a Rest“ auf den Arzt der Polizeistation Mjasnizkaja, D.P. Kuvshinnikova. Später, im Jahr 1892, waren er und seine Frau Besitzer eines in den 1880er und 1890er Jahren in Moskau beliebten Lokals. literarischer Salon, wurden zu den Prototypen von Tschechows Erzählung „Der Springer“.

Gemälde „Vogelfänger“ Perov schrieb es 1870 und erhielt dafür den Professorentitel. Aus einer Szene, die der Künstler zufällig im Wald sah, entstand ein sehr poetisches Werk. Die Landschaft für das Gemälde „Vogelfänger“ wurde von einem Freund und Kollegen Alexey Savrasov gemalt

Myasnitskaya, 21. 1853-1861. Wassili Perow studierte und lehrte und lebte ab 1871 am MUZHVZ.

Twerskaja, 30. Seit 1864 V.G. Perov lebte in einer Wohnung, die sich auf einem Eckdachboden befand. Hier schrieb er „Begräbnis eines Bauern“.

1. „Der wahre Sorrow-Sänger“
2. Porträtgalerie

Einer seiner Schüler nannte Asil Perov „einen wahren Sänger des Kummers“. Und das aus gutem Grund: Die ständigen Charaktere seiner Genrebilder waren erschöpfte Bauern, hungrige, erfrorene oder trauernde tote Verwandte. Perovs Pinsel umfasst jedoch nicht nur soziale Werke, sondern auch eine ganze Porträtgalerie sowie Gemälde zu historischen Themen.

Erbe künstlerischer Traditionen

Wassili Perow wurde 1834 in der sibirischen Stadt Tobolsk geboren. Er war der uneheliche Sohn des Provinzstaatsanwalts Baron Georgy Kridener – eines aufgeklärten, frei denkenden Mannes, der in seinem Haus verbannte Dekabristen beherbergte. Obwohl die Eltern des Jungen bald nach seiner Geburt heirateten, galt das Kind immer noch als unehelich und hatte kein Recht auf den Titel und Nachnamen seines Vaters. In den Dokumenten wurde er als Vasiliev aufgeführt – mit dem Namen seines Paten. Und das Pseudonym Perov entstand später aus dem Spitznamen, den ihm der Dorfküster für seine Erfolge in der Schreibkunst gab.

In den Jahren 1843–1846 studierte Wassili Perow an der Bezirksschule Arsamas und studierte selbstständig Zeichnen. Nach seinem College-Abschluss trat er in die Kunstschule von Alexander Stupin ein. Der Junge lernte fleißig und begann sogar, mit Ölfarben zu malen – früher als andere Schüler. Ende der 1840er Jahre hatte er bereits mehrere Porträts und Genrebilder gemalt: „Ein um Almosen bettelnder Bettler“, „Dorftroika“, „Volksfest um sieben Uhr“.

Wassili Perow. Pariser Feste. Skizzieren. 1863. Tretjakow-Galerie

Wassili Perow. Eintreffen des Polizeibeamten zur Untersuchung. 1857. Tretjakow-Galerie

Wassili Perow. Eingefleischt. 1873. Staatliches Historisches Museum

Im Jahr 1853 beschloss Perov, seine Ausbildung an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur fortzusetzen. Er fand sich in einem interessanten und vielfältigen kreativen Umfeld wieder: Seine Kameraden waren aufstrebende Künstler aus ganz Russland, sein enger Freund war der junge Landschaftsmaler Ivan Shishkin, seine Lehrer waren Mikhail Scotti, Nikolai Ramazanov und Apollo Mokritsky, ein Schüler Venetsianovs.

Die Studienjahre waren für den jungen Perov nicht einfach: Zunächst hatte er keine Wohnung, er hatte ständig finanzielle Schwierigkeiten. Der aufstrebende Künstler hätte sogar einmal fast die Schule abgebrochen, aber einer der Lehrer, Jegor Wassiljew, beherbergte ihn in seiner eigenen Wohnung.

Im Jahr 1856 hatte Perov seinen ersten Erfolg: Für die Skizze eines Jungenkopfes erhielt er bei einem Wettbewerb der Akademie der Künste eine kleine Silbermedaille. Im folgenden Jahr erhielt er für das Gemälde „Die Ankunft des Stanovoy zur Untersuchung“ eine große Silbermedaille. Kritiker dieser Zeit betrachteten ihn als direkten Erben der künstlerischen Traditionen von Pavel Fedotov, der im Geiste des kritischen Realismus schrieb, der zeigt, wie die Lebensumstände und der Charakter eines Menschen vom sozialen Umfeld abhängen.

„Der wahre Sorrow-Sänger“

Im Jahr 1861 schloss Perov die Malschule ab und erhielt für sein Gemälde „Predigt im Dorf“ eine erstklassige Goldmedaille. Ein dösender Gutsbesitzer und niedergeschlagene Bauern, ein gurrendes Paar und Kinder, die dem Priester aufmerksam zuhören... Der Künstler zeigte auf der Leinwand eine Art gesellschaftlichen Querschnitt – grobe Ignoranz und Haltung gegenüber einem Redner, der langweilig ist, in die Meinung der Menge.

Im selben Jahr malte Perov ein weiteres Bild mit einer ähnlichen Handlung – „Ländliche religiöse Prozession zu Ostern“. Es zeigt ein russisches Dorf in den 1860er Jahren mit armen, unwissenden Bauern und unmoralischen Priestern. Das Bild löste in St. Petersburg heftige Diskussionen aus: Einige lobten den Autor für seinen Mut und sein künstlerisches Können, andere waren über diese Sichtweise äußerst empört. Nach einiger Zeit wurde das Gemälde aus der Ausstellung entfernt und sogar die Ausstellung in Russland verboten. Pawel Tretjakow kaufte das Gemälde jedoch für seine Galerie. Für den Kauf einer „geistlosen“ Leinwand wurde ihm die Missbilligung der Heiligen Synode angedroht, und Perow wurde mit der Verbannung in das Solowezki-Kloster gedroht. Der Künstler ließ sich jedoch von der Meinung der Kritiker nicht schämen und malte 1862 das folgende soziale Gemälde: „Teeparty in Mytischtschi“. Es zeigt einen wohlgenährten, faulen Priester beim Nachmittagstee und zwei abgemagerte Bettler, die von Dienern vom Tisch verjagt werden.

Im Januar 1862 erhielt Wassili Perow ein Stipendium und ein Internat von der Kaiserlichen Akademie der Künste und ging der Überlieferung nach ins Ausland. Er besuchte Museen in Berlin, Dresden und Paris und fertigte Skizzen in den ärmsten Vierteln der Stadt an. Aus den Skizzen entstanden Gemälde mit Straßenmusikanten und Bettlern, Lumpensammlern und gewöhnlichen Stadtbewohnern – „Der blinde Musiker“, „Savoyer“, „Der Pariser Drehorgelspieler“ und „Fest am Stadtrand von Paris“.

Perov war durch das Leben im Ausland belastet und wollte unbedingt nach Hause zurückkehren. Noch vor Ablauf der ihm zugestandenen zwei Jahre schrieb er an den Rat der Akademie der Künste: „Ich wage es, den Rat zu bitten, mir die Rückkehr nach Russland zu erlauben. Ich werde versuchen, die Gründe darzulegen, die mich zu dieser Frage veranlassen: Ich habe fast zwei Jahre im Ausland gelebt und konnte trotz all meiner Wünsche kein einziges Bild fertigstellen, das zufriedenstellend wäre – Unkenntnis des Charakters und des moralischen Lebens der Menschen macht das aus Es ist unmöglich, das Ende meiner Arbeit zu erreichen..

Nach seiner Rückkehr in seine Heimat schuf der Künstler weiterhin Leinwände zu sozialen Themen. Auf den Gemälden der 1860er Jahre tauchten unterdrückte Bauern, abgemagerte Stadtkinder und willensschwache Diener reicher Herren auf. Später nannte Michail Nesterow, ein Schüler von Wassili Perow, den Maler „einen wahren Sänger des Kummers“.

„Die Kunst handelte in der ganzen Größe ihrer wahren Rolle: Sie malte das Leben, sie „erklärte“ es, sie „verkündete ihr Urteil“ über seine Phänomene.“

Wladimir Stasow

Wassili Perow. Troika. Handwerkslehrlinge tragen Wasser. 1866. Tretjakow-Galerie

Wassili Perow. Ankunft der Gouvernante im Haus des Kaufmanns. 1866. Tretjakow-Galerie

Wassili Perow. Abschied vom Verstorbenen 1865. Tretjakow-Galerie

Porträts und Historienmalerei

Im Jahr 1869 schloss sich Perov mit einer Gruppe von Künstlern zusammen und gemeinsam gründeten sie die Association of Traveling Art Exhibitions. Auf der ersten Ausstellung der Wanderer im Jahr 1871 erschienen Perovs Gemälde „Rastende Jäger“, „Fischer“ und mehrere Porträts. Parallel zu seiner Teilnahme an der Partnerschaft lehrte Wassili Perow an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur und versuchte sich im literarischen Schaffen. Er schrieb Geschichten über seine künstlerischen Erfahrungen – „Tante Marya“, „Über die Natur (Fanny auf Nr. 30)“.

„Daher wurde beschlossen, dass Fanny zu der ihr hinterlassenen Adresse in Jegor Jakowlewitschs Werkstatt kommen würde.
Am nächsten Tag, gegen Mittag, erschien Fanny. Sie trat bescheiden, sogar schüchtern ein und erinnerte nur teilweise an ein „totes, aber süßes Geschöpf“. Tagsüber sah sie schlechter aus als abends, aber sie wirkte größer. Ihre Persönlichkeit war sehr gewöhnlich, nur ihr dunkelrotes Haar, wie bei Tizians Magdalena, war auffällig. Sie schien etwa zwanzig Jahre alt zu sein.
<...>
Fanny stand ruhig da. In der Haltung ihres Körpers lag ein Gefühl von Anmut. Sie war gut gebaut.
Jegor Jakowlewitsch malte mit Begeisterung, er rauchte nicht einmal seine Pfeife.“

Wassili Perow, Auszug aus der Geschichte „Über die Natur (Fanny Nr. 30)“

In den 1870er Jahren ließ die äußerst soziale Arbeit von Wassili Perow nach. In dieser Zeit malte er Leinwände mit Szenen aus dem Leben in der russischen Provinz – „Vogelbeobachter“, „Ruhende Jäger“, „Botaniker“ – und Porträts. Seine Werke waren einfach und realistisch, mit strenger Komposition und zurückhaltender Farbe. Wassili Perow porträtierte Alexander Ostrowski in einer entspannten häuslichen Umgebung, Iwan Turgenjew – nachdenklich und in seine eigenen Gedanken versunken. Eines der berühmtesten Porträts war das Gemälde mit Fjodor Dostojewski. Der Autor blickt gebeugt, die Hände auf dem Knie verschränkt, distanziert in die Zimmerecke. Die asketische Grau-Braun-Palette verleiht dem Porträt Dramatik – das Bild wird nur durch rote Flecken auf der schwarzen Krawatte des Schriftstellers belebt.

„Dieses Porträt ist nicht nur das beste Porträt von Perov, sondern auch eines der besten Porträts der russischen Schule überhaupt.“ In ihm kommen alle Stärken des Künstlers zum Ausdruck: Charakter, Ausdruckskraft, enorme Erleichterung.“

Iwan Kramskoi

Porträtgalerie

In den letzten Jahren seines Lebens wandte sich Perov einem neuen Genre zu – der historischen Malerei. Er hatte vor, drei Gemälde über den Pugachev-Aufstand zu schreiben, schaffte es jedoch nur, mehrere Skizzen für den letzten Teil der Trilogie – „Pugatschows Hof“ – fertigzustellen. Die restlichen Leinwände blieben im Skizzenstadium. Dies sind „Die Belagerung von Pskow“, „Pimen und Gregor“, „Michail Twerskoi in der tatarischen Horde“ und „Folter des Bojaren Morosowa“. Das letzte Werk des Meisters war ein großformatiges Gemälde aus dem Jahr 1881 mit vielen Figuren – „Nikita Pustosvyat“.

Wassili Perow starb 1882 an Schwindsucht, er war damals 48 Jahre alt. Er wurde im Danilov-Kloster beigesetzt und später auf dem Friedhof des Donskoy-Klosters umgebettet. Am Grab des Künstlers befindet sich ein Denkmal des Bildhauers Alexei Yeletsky.

Perow Wassili Grigorjewitsch wurde am 21. Dezember 1833 in Tobolsk geboren.

Da Wassili Perow der uneheliche Sohn einer Kleinbürgerin aus der Provinz Tobolsk, Akulina Iwanowa, und des Provinzstaatsanwalts Baron Georgi Karlowitsch Kridener war, war sein Schicksal nicht einfach. Und selbst die Hochzeit seiner Eltern erlaubte es Vasily nicht, weder den Nachnamen noch den Titel seines Vaters zu erhalten. Infolgedessen erhielt der talentierte russische Künstler Wassili Grigorjewitsch Perow seinen Nachnamen nach dem Spitznamen, den ihm der Küster für seinen sorgfältigen Umgang mit der Feder gegeben hatte.
Wassili Perows Vater war ein gebildeter Mann aus der angesehenen Kridener-Familie, hatte aber gleichzeitig ein scharfes Wort und einen streitsüchtigen Charakter. Daher musste er häufig seinen Dienstort wechseln, wodurch die Familie ständig ihren Wohnort wechselte. Während seiner Kindheit verbrachte Vasily Perov lange Zeit bei verschiedenen Verwandten.

Eines Tages lud sein Vater einen Künstler zu sich nach Hause ein, und der kleine Vasily konnte sich seine Arbeit ansehen und zeigte großes Interesse an der Malerei. Dies bestimmte vielleicht sein zukünftiges Schicksal. Zunächst studiert Wassili an Stupins privater Zeichenschule in Arsamas und dann im Alter von zwanzig Jahren an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur.

Während seines Studiums blieb er nicht unbemerkt und erhielt seine erste Auszeichnung – eine kleine Silbermedaille für eine talentierte Skizze und wenig später eine kleine Goldmedaille für das Gemälde „First Rank“.

Nach seinem Abschluss geht Wassili Grigorjewitsch Perow, wie es für fähige Absolventen üblich ist, ins Ausland, um seine beruflichen Fähigkeiten zu verbessern. In dieser Zeit schuf Perov eine Reihe von Werken, die dem Leben der Pariser gewidmet waren.

Doch das Leben und Schaffen im Ausland ist für den jungen Künstler nicht sehr attraktiv. Seine Heimat, das schwierige Leben der einfachen Leute, motiviert ihn mehr. Deshalb kehrte er bald zurück und schuf eine Reihe von Werken, wie „Troika“, „Dorfbegräbnis“, „Ertrunkene Frau“ und andere, die mit ihrer Durchdringung und Enthüllung der Heuchelei und Gleichgültigkeit der Machthaber gegenüber dem Schicksal der Menschen große Resonanz in der Gesellschaft hervorriefen Menschen.

Perow Wassili Grigorjewitsch war natürlich kein Revolutionär, aber er blieb immer ein nicht gleichgültiger Mensch. Im Laufe seines Schaffens schuf er eine Reihe bemerkenswerter Werke, die derzeit die Staatliche Tretjakow-Galerie, das Staatliche Russische Museum und das Kunstmuseum von Belarus schmücken.

Die berühmtesten Werke des Künstlers

Selbstporträt. 1870
Ländliche religiöse Prozession zu Ostern. 1861
Teetrinken in Mytischtschi, in der Nähe von Moskau. 1862
Leierkastenmann. 1863 Ein Junge bereitet sich auf einen Kampf vor. 1866
Ankunft der Gouvernante. 1866
Troika. Handwerkslehrlinge tragen Wasser. 1866
Christus und die Mutter Gottes am Meer des Lebens. 1867
Szene an der Eisenbahn. 1868
Wanderer. 1870
Vogelfänger. 1870
Mahlzeit. 1876
Pugachevs Gericht. 1879
Porträt des Schriftstellers Wladimir Iwanowitsch Dahl. 1872
Porträt des Schriftstellers Iwan Sergejewitsch Turgenjew. 1872
Porträt des Schriftstellers Fjodor Michailowitsch Dostojewski. 1872
Eingefleischt. 1873
Botaniker. 1874
Willkommen als Fremder. 1874
Ein Hausmeister übergibt die Wohnung an seine Dame. 1878
Fischer. (Priester, Diakon und Seminarist). 1879
Wanderer im Feld. 1879
Jaroslawnas Schrei. 1881
Streit um den Glauben. 1881
Fischer. 1871
Jäger auf Rast 1871

Kurz nach Vasilys Geburt wurde sein Vater aus dem Dienst entlassen, so dass der Junge viel von Stadt zu Stadt ziehen musste. Im Jahr 1842 litt er an Pocken, was zu einer Sehschwäche führte.

Von 1843 bis 1846 studierte er an der Bezirksschule der Stadt Arzamas. Im Jahr 1846 begann er, die Kunstschule in Arzamas zu besuchen, konnte diesen jedoch nicht abschließen. 1852 trat er in die Moskauer Malschule ein.

Im Jahr 1862 heiratete Vasily Elena Shanes. Unmittelbar nach der Hochzeit reisten sie nach Europa und ließen sich mehrere Jahre in Paris nieder.

1869 gründete er die Moskauer Gruppe Peredwischniki, deren Vorstand er lange Zeit angehörte. Im Jahr 1872 heiratete Perov ein zweites Mal – Elizaveta Druganova.

Die wichtigsten Gemälde: „Haltende Jäger“, „Abschied vom Toten“, „Die letzte Taverne am Vorposten“, „Troika“, „Vogelfänger“, „Ländliche religiöse Prozession zu Ostern“, „Die Ankunft des Häuptling“, „Teetrinken in Mytischtschi“, „Dreckig“, „Fischer“, „Ertrunkene Frau“, „Schlafende Kinder“.

Er starb am 29. Mai 1882 an den Folgen der Schwindsucht. Der Künstler wurde im Danilov-Kloster beigesetzt, später wurden die sterblichen Überreste jedoch in das Donskoi-Kloster in Moskau überführt.

Ein großer russischer Künstler, nicht weniger ein großartiger Lehrer, der mehr als ein Dutzend wirklich großartiger Maler hervorgebracht hat.

Die Kunst handelte in der ganzen Größe ihrer wahren Rolle: Sie malte das Leben, sie „erklärte“ es, sie „sprach ihr Urteil“ über seine Phänomene.

Wladimir Stasow

Biografie des Künstlers Wassili Grigorjewitsch Perow

Selbstporträt

Der Künstler Wassili Grigorjewitsch Perow wurde im Dezember 1833 geboren. Sein Vater, der Künstler Baron Georgy (Grigory) Karlovich Kridener, diente damals als Staatsanwalt in der gottverlassenen sibirischen Provinz, und seine Mutter, Akulina Ivanova, war eine Tobolsker Bürgerin. Zum Zeitpunkt von Vasilys Geburt waren seine Eltern nicht verheiratet und das beschämende Etikett „unehelich“ haftete dem kleinen Mann viele Jahre lang an.

Buchstäblich wenige Monate nach der Geburt des Kindes heirateten die Eltern, doch der Baron konnte weder den Nachnamen noch den Titel auf seinen Sohn übertragen. So wurde aus Vasya Perov – diesen Spitznamen erhielt der Junge von seinem ersten Lehrer, einem Küster, der die elegante Handschrift des Schülers bewunderte. Und der Spitzname wurde später zum Nachnamen des unehelichen Kindes.

Es ist zuverlässig bekannt, dass Wassili Perow den Bürgern der Stadt Arzamas zugeteilt wurde. Warum Arsamas?

Baron Kridener war ein Mann mit einer sehr hemmungslosen Zunge – er liebte bissige und bissige Witze, und er nahm kein Blatt vor den Mund. Er scherzte über den Gouverneur und verlor seinen Job als Staatsanwalt – die Familie zog nach Archangelsk. In Archangelsk schrieb Papa satirische Gedichte über die Provinzverwaltung Archangelsk – er musste nach St. Petersburg, dann in die livländischen Provinzen Samara und Arzamas. In Arzamas ließ sich die Familie bei Verwandten nieder.

Während der Zeit von Arzams Leben und Existenz erhielt Baron Kridener die Position des Verwalters von Yazykovs großem Anwesen, was den Erwerb eines dauerhaften Wohnsitzes auf dem Anwesen implizierte. Wassili wurde auf eine Privatschule in Stupin (in Arsamas) geschickt und der Junge besuchte zweimal pro Woche Malunterricht. Drei Monate später endete die Ausbildung – die älteren Kameraden luden die 13-jährige Vasenka zu einem Namenstag mit einer gewissen lokalen Schönheit ein, und nach der Party brachte der Taxifahrer einen völlig betrunkenen „Maler“ nach Hause. Dies war das Ende von Perovs Ausbildung – Mutter war kategorisch gegen solche Studien.

Und ein paar Monate später verlor der Baron erneut seine Position – er konnte sich nicht zurückhalten und machte einen bissigen Witz. Die Familie zog zu Verwandten in Arzamas und dieses traurige Ereignis ermöglichte es Wassili Perow, sein Malstudium fortzusetzen – seine Mutter stimmte zu, das „Kind“ zur Schule gehen zu lassen, da es nun unter ständiger Aufsicht stand.

Im Jahr 1852 kam Wassili Perow nach Moskau und trat 1853 in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur in die Klasse des berühmten Künstlers und Lehrers Wassiljew ein, der sofort das große Talent des neuen Schülers bemerkte. Dieser Lehrer ließ bei ihm einen Schüler nieder, der nirgendwo und nichts zum Leben hatte, umgab ihn mit wahrhaft väterlicher Fürsorge und gab ihm zusätzlich Malunterricht, den er liebte.

Bereits während seines Studiums, im Jahr 1856, erhielt Wassili seine erste Silbermedaille für das an der Akademie der Künste eingereichte „Porträt von Nikolai Grigorjewitsch Kridener, dem Bruder des Künstlers“. Es würde noch viele weitere Medaillen geben, aber der Künstler erinnerte sich bis an sein Lebensende mit besonderer Wärme an diese erste Medaille. Obwohl dieses Werk auch eng mit den Maltraditionen des ausgehenden 19. Jahrhunderts verbunden war, wurde gerade dieses Werk zum ersten bedeutenden Meilenstein in Perovs Schaffen.

Im Jahr 1857 wurde das Gemälde „Die Ankunft der Stanovoi zur Untersuchung“ gemalt.

Ankunft des Polizeibeamten zur Untersuchung

Für dieses Werk wurde der Künstler mit der Großen Silbermedaille ausgezeichnet und die Kritiker kamen zu einem einstimmigen Urteil: In Russland erschien ein „direkter Erbe und Nachfolger von Fedotov“:

Der junge Künstler hob den Pinsel auf, der aus Fedotovs Händen gefallen war ... und setzte die Arbeit fort, die er begonnen hatte, als ob all die falschen Türkenfrauen, falschen Ritter, falschen Römer, falschen Italiener und falschen Italiener, falschen Russen, falschen Götter usw Es gab nie falsche Menschen auf der Welt.

Das nächste bemerkenswerte Werk des Künstlers war das Gemälde „Szene am Grab“, das Perov unter der direkten Aufsicht von E. Ya Vasiliev malte.

Szene am Grab

Dem Publikum und den Kritikern gefiel das Bild, doch Perov selbst war mit diesem Werk unzufrieden und bezeichnete es als zu künstlich und in der Komposition eher weit hergeholt.

Die ersten Gemälde des Künstlers Wassili Grigorjewitsch Perow

Im Jahr 1860 wurde für das Gemälde „Erster Rang. Als Sohn eines Küsters wurde der Künstler Perov zum Hochschulkanzler befördert und von der Akademie für Malerei mit einer kleinen Goldmedaille ausgezeichnet.

Erste Stufe. Der Sohn eines Küsters wurde zum Standesbeamten befördert

Der Künstler erhielt das Recht, am Wettbewerb um die Große Goldmedaille teilzunehmen und zog nach St. Petersburg. In der Hauptstadt wurden 1861 die Gemälde „Predigt im Dorf“ und „Landprozession zu Ostern“ gemalt.

Ländliche religiöse Prozession zu Ostern

Predigt im Dorf

Für seine Predigt erhielt Perov eine Große Goldmedaille mit dem Recht, als Rentner ins Ausland zu reisen, und das zweite Werk wurde von der Akademie abgelehnt und... von P.M. für seine Galerie erworben. Tretjakow. Bezüglich dieser Akquisition schrieb V. Khudyakov an den Mäzen:

Und andere Gerüchte kursieren, dass sie bald eine Anfrage der Heiligen Synode an Sie richten werden; Auf welcher Grundlage kaufen Sie solche unmoralischen Gemälde und stellen sie öffentlich aus? Das Gemälde („Priester“) wurde am Newski-Platz in einer Dauerausstellung ausgestellt, wo es zwar bald entfernt wurde, aber dennoch großen Protest hervorrief! Und Perow möchte nicht in Italien, sondern lieber vermeiden, in Solovki zu landen.

Die Debatte entbrannte hitzig und überhaupt nicht lustig: Der berühmte Kritiker V. Stasov lobte den Künstler für seine Aufrichtigkeit und alltägliche Wahrheit, als ob er die Typen bemerkte, und ein anderer Kritiker, M. Mikeshin, sagte, dass solche Gemälde hohe wahre Kunst töten , demütigen echte Malerei, da sie unschöne Seiten des Lebens zeigt.

Im Jahr 1862 schrieb Perow „Teeparty in Mytischtschi“.

Teetrinken in Mytischtschi, in der Nähe von Moskau

Dies ist ein Bild des Gegensatzes, ein Bild des Gegensatzes: ein fettleibiger, fauler, gefräßiger Mönch auf der einen Seite und ein behinderter Soldat, ein wahrer Diener des Vaterlandes, der um Almosen bettelt. Und auch ein Führungsjunge, den man ohne Tränen nicht ansehen kann.

Es brach erneut ein Skandal aus, der für Wassili Perow sehr schlimm hätte enden können... Die Künstlerin heiratete schnell Elena Sheins und reiste als Rentnerin der Akademie fast sofort nach Europa.

Perov lebt einige Zeit in Deutschland und zieht dann nach Paris. Und er vermisst es schmerzlich, im Ausland zu sein – er vermisst Russland als Inspiration.

Ich wage es, den Rat zu bitten, mir die Rückkehr nach Russland zu erlauben. Ich werde versuchen, die Gründe darzulegen, die mich zu dieser Frage veranlassen: Ich habe fast zwei Jahre im Ausland gelebt und konnte trotz all meiner Wünsche kein einziges Bild fertigstellen, das zufriedenstellend wäre – Unkenntnis des Charakters und des moralischen Lebens der Menschen macht das aus Es ist unmöglich, das Ende keiner meiner Arbeiten zu erreichen.

Dennoch arbeitet Wassili Grigorjewitsch viel, malt mehrere sehr interessante Gemälde und schreibt regelmäßig Petitionen mit der Bitte um Erlaubnis, in seine Heimat zurückkehren zu dürfen.

In Europa wurden die Gemälde „Figurenverkäufer“, „Orgelschleifer“, „Savoyard“, „Lumpensammler“, „Musiker und Zuschauer“ und „Bettler auf dem Boulevard“ gemalt.

Urlaub in der Nähe von Paris

Liederbuchverkäufer

Pariser Lumpensammler

Leierkastenmann

Pariser Orgelspieler

Am Ende wurde den Bitten des Künstlers um Rückkehr nach Russland entsprochen – die Genehmigung für eine vorzeitige Rückkehr wurde erteilt. Die Familie Perov kehrt nach Moskau zurück und die Jungen lassen sich im Haus des Onkels der Frau des Künstlers F.F. nieder. Rezanova.

Für Wettbewerbe der Moskauer Gesellschaft für Kunstliebhaber und der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste malte Perov die Gemälde „Den Toten sehen“ und „Ein anderer am Pool“. Beide Filme wurden mit ersten Preisen ausgezeichnet. Und mit diesen Gemälden begann eine neue Etappe im Schaffen des Künstlers, die später von Kunstkritikern als Malerei „über die Erniedrigten und Beleidigten“ definiert wurde.

Verabschiedung des Verstorbenen

Noch einer am Pool

Sauberer Montag

Berühmter Kritiker V.V. Nachdem Stasov diese Werke des Künstlers gesehen hatte, schrieb er:

Perov schuf 1865 eines seiner besten Gemälde: „Dorfbegräbnis“. Das Gemälde war klein, aber inhaltlich groß... Die Kunst erschien hier in der ganzen Größe ihrer wahren Rolle: Sie malte das Leben, sie „erklärte“ es, sie „verkündete ihr Urteil“ über seine Phänomene. ...Diese Beerdigung ist noch düsterer und trauriger als die von Nekrasov im Gedicht „Frost the Red Nose“. Dort wurde der Sarg von seinem Vater, seiner Mutter, Nachbarn und Nachbarn begleitet – niemand bei Perov. Perow schenkte der Bauernfamilie in ihrer Trauer völlige Verlassenheit und Einsamkeit.

Nach „Dorfbegräbnis“ malte der Künstler Bilder über das harte Leben der einfachen Leute in Russland: „Troika“, „Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns“ und „Szene auf der Poststation“. Wassili Grigorjewitsch organisierte das Bild so, dass die Figuren in seinen Gemälden den Betrachter anzuschauen schienen. Sie blicken mit stillem Vorwurf, ohne Verurteilung, dem Untergang geweiht und verbittert. Kunstkritiker weisen darauf hin, dass diese Anziehungskraft auf den Betrachter für eine Reihe von Perows Werken aus dieser Zeit charakteristisch sein wird.

Ankunft der Gouvernante im Haus des Kaufmanns

Für die Gemälde „Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns“ und „Troika“ wurde Wassili Grigorjewitsch der Titel eines Akademikers verliehen, und das Gemälde „Troika“ wurde von P.M. erworben. Tretjakow für seine Galerie.

Auf der Weltausstellung von 1867 wurden die Gemälde des Künstlers „Seeing the Dead Man“, „Amateur“, „Troika“, „First Rank“ und „Guitar Player“ präsentiert, die von ausländischen Kunstliebhabern sehr geschätzt wurden.

Amateur

Gitarrenspieler

T. Tore-Burger schrieb:

Er ist Russe, sowohl in der Wahl seiner Themen als auch in der Art und Weise, wie er sie versteht und interpretiert.“ Im selben Jahr schickte Perov vier Gemälde zur akademischen Ausstellung: „Sauberer Montag“, „Der Zeichenlehrer“, „Die ertrunkene Frau“, „Die Mutter Gottes und Christus am Meer des Lebens“ und erhielt den Titel des Akademikers.

Ertrunkene Frau

Zeichenlehrer

Christus und die Mutter Gottes am Meer des Lebens

Die Akademie der Künste beschloss 1868, Wassili Perows Rente „für herausragende Verdienste“ um zwei Jahre zu verlängern. Im selben Jahr erhielt der Künstler den ersten Preis beim Wettbewerb der Moskauer Gesellschaft der Kunstliebhaber für das Gemälde „Szene bei der Eisenbahn“.

Szene an der Eisenbahn

Kunstkritiker bemerkten die unglaubliche Genauigkeit des Künstlers bei der Darstellung der Gesichtsausdrücke der Männer, die die Lokomotive zum ersten Mal sahen.

Die letzte Taverne am Außenposten

Autodidaktischer Hausmeister

Der Künstler malt weiterhin Genrebilder, widmet sich jedoch immer mehr der Porträtmalerei, in der er versucht, neue Perspektiven für die Porträtkunst der damaligen Zeit zu identifizieren; auf einer künstlerischen Leinwand nicht nur die materielle Konkretheit eines Menschen, sondern auch seine innere Welt, seinen Geist zu zeigen. Perov erklärte:

Welcher Typ auch immer, welches Gesicht, welcher Charakter auch immer, es ist die Besonderheit des Ausdrucks jedes Gefühls. Ein tiefgründiger Künstler wird dadurch erkannt, dass er all diese Merkmale studiert und wahrnimmt, und deshalb ist sein Werk unsterblich, wahrhaftig und lebendig.

Im Auftrag von P. M. Tretjakow wurde „Porträt des Schriftstellers A. F.“ gemalt. Pisemsky“. Und für „Porträt von V.V. Bezsonova“ wurde die Künstlerin mit dem ersten Preis des MOLCH ausgezeichnet.

V.V. Bezsonov

F.F. Rezanov

Im Jahr 1869 beteiligte sich Perov aktiv an der Gründung der Association of Traveling Art Exhibitions und wurde Mitglied des Vorstands dieser kreativen Organisation.

Für die Gemälde „Der Vogelfänger“ und „Der Wanderer“ wurde Wassili Grigorjewitsch 1870 der Titel eines Professors an der Akademie der Künste verliehen.

Vogelfänger

Wanderer

In den siebziger Jahren des 19. Jahrhunderts nahmen in Perovs Werk neben der Porträtmalerei auch einfache Alltagsthemen einen besonderen Platz ein. Für die erste Ausstellung des TPHV präsentierte der Künstler die Gemälde „Hunters at a Rast“ und „Fisherman“.

Jäger ruhen

1871 erhielt der Künstler anstelle des verstorbenen S.K. einen Lehrauftrag an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Zarjanko.

In den Jahren 1871–1872 malte Perow im Auftrag Tretjakows eine Reihe von Porträts russischer Schriftsteller, Wissenschaftler, Staatsmänner und Kaufleute.

Porträt des Schriftstellers V.I. Dahl

Porträt von F.M. Dostojewski

Porträt von A.N. Ostrowski

EIN. Maikow

I. S. Kamynin

M. Nesterov schrieb:

Was ist mit seinen Porträts? Dieser „Kaufmann Kamynin“, der fast den gesamten Kreis von Ostrowskis Helden umfasst, und Ostrowski selbst, Dostojewski, Pogodin – ist das nicht eine ganze Ära? Ausgedrückt in solch altmodischen Farben und einfachen Designs werden Perovs Porträts lange leben und nicht aus der Mode kommen, genau wie die Porträts von Luke Cranach und antike skulpturale Porträts.

Nach einer Reise in die Wolga- und Orenburg-Provinz konzipierte der Künstler das Gemälde „Pugatschows Hof“. Im selben Jahr bekam Perow beim Jagen eine schwere Erkältung und „entwickelte Schwindsucht“.

Pugachevs Gericht

Auf der dritten Ausstellung des TPHV wurden Perovs Werke „Plastuns bei Sewastopol“, „Kirgisischer Sträfling“ und „Alte Eltern“ am Grab ihres Sohnes präsentiert.“

Plastun-Kosaken in der Nähe von Sewastopol

Alte Eltern am Grab ihres Sohnes

Kirgisischer Sträfling

Kunstkritiker weisen darauf hin, dass dieser Zeitraum im Leben des Künstlers als widersprüchlich bezeichnet werden kann: In Perovs Werken sind sowohl Themen und Bilder zu finden, die bereits im Werk des Künstlers aufgetaucht waren, als auch neue religiöse, historische und alltägliche Themen.

Am Vorabend des Junggesellenabschieds

Schlafende Kinder

Der Besuch eines College-Mädchens bei ihrem blinden Vater

An Trinity-Sergius

Im Jahr 1877 wurde V.G. Perov verlässt die Mitgliedschaft im Verband der Wanderkunstausstellungen, nimmt an der Pariser Weltausstellung teil, arbeitet weiter am Bild von Pugachev – er malt mehrere Gemälde zum Thema des Pugachev-Aufstands, die den Künstler selbst nicht zufriedenstellen.

In dieser Zeit entstand das Gemälde „Nikita Pustosvyat. Streit um den Glauben.“

Nikita Pustosvyat. Streit um den Glauben

Klosteressen

Christus im Garten Gethsemane

In den letzten Jahren seines Lebens schrieb Wassili Grigorjewitsch Geschichten für die Zeitschriften „Nature and Hunting“ und „Art Magazine“ und schuf mehrere Leinwände zu religiösen und alltäglichen Themen.

Fischer. (Priester, Diakon und Seminarist)

Wanderer im Feld

Jaroslawnas Schrei

Ende 1881 erkrankte der Künstler an Typhus und anschließend an einer Lungenentzündung. Diese Krankheiten beeinträchtigten Perovs Gesundheit völlig, und im 49. Jahr seines Lebens starb der große russische Maler in einem Krankenhaus auf dem Territorium des Kuzminki-Anwesens in der Nähe von Moskau und wurde auf dem Friedhof des Danilov-Klosters (später das Die Asche wurde auf dem Friedhof des Donskoi-Klosters umgebettet.