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20 Die einflussreichsten weiblichen Popstars bilden das Schlusslicht Gloria Estefan) ist ein 53-jähriger lateinamerikanischer Sänger und Songwriter, der fünf Grammy Awards gewonnen und über 90 Millionen Platten verkauft hat.

An 19 Ort - Lily Allen- Englischer Popsänger, der 2010 bei den Brit Awards als bester Solokünstler nominiert wurde. Die erste Single von Lilys zweitem Album, das auf Platz eins der britischen Charts startete, blieb dort einen Monat lang, während das Album selbst in der Woche nach der Veröffentlichung zum Verkaufsschlager in Großbritannien wurde.

18 In der Leitung steht eine kanadische Sängerin, Songwriterin, Musikproduzentin und Schauspielerin Nelly Furtado¸ die 2001 an der ersten ernsthaften Show teilnahm und seitdem 25 Millionen ihrer Alben verkauft hat.

US-amerikanische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin, Rosa endete am 17 Positionen. Alecia Beth Moore wurde Anfang 2000 eine beliebte Künstlerin. Nachdem sie seitdem zwei Grammy Awards, fünf MTV Music Awards und zwei Brit Awards gewonnen hatte, wurde Pink von 2000 bis 2010 von Billboard zur besten weiblichen Pop-Künstlerin gewählt. Laut derselben Zeitschrift wurde sie 2009 die sechsthöchstbezahlte Künstlerin und verdiente 36 Millionen US-Dollar pro Jahr – und das nur in der Musikindustrie.

16 wurde Amy Lee- Sänger der Band „Evaneszenz“, zu deren Repertoire das Album „Fallen“ gehört – eines von acht Alben in der Rockgeschichte, das ein ganzes Jahr in den US-Top 50 verbrachte. Die Musik der Gruppe ist in zehn Spielfilmen und Computerspielen zu hören und ihre Mitglieder haben zwei Grammy-Preise gewonnen.

An 15 Linie der beliebtesten und meistverkauften - Kylie Minogue- Australische Sängerin, Schauspielerin und Songwriterin. Seit Beginn ihrer Karriere im Jahr 1987 hat die 42-jährige Popstarin einen Rekordumsatz von mehr als 100 Millionen US-Dollar erzielt (einschließlich des Verkaufs von 40 Millionen Alben und 60 Millionen Singles). Darüber hinaus wurde Kylie für ihre Verdienste um die Musik mit dem Order of the British Empire ausgezeichnet.

14 Der Platz ging an eine kanadische Sängerin, Songwriterin, Produzentin und Schauspielerin Alanis Morissette. Der Star, der seine Karriere 1984 als Teenager begann, hat seitdem weltweit mehr als 40 Millionen Alben verkauft.

Shania Twain- Der kanadische Sänger, der zu Recht als einer der erfolgreichsten zeitgenössischen Country-Sänger der Welt bezeichnet wird, ist geworden 13 . Die sieben Singles der Sängerin erreichten Platz eins der US-Country-Charts; Ihr drittes Album steht auf Platz 7 der Gesamtliste der meistverkauften Alben in der Geschichte Kanadas. Shania ist derzeit auch die einzige Künstlerin der Welt, die dreimal in Folge mit Diamond-Alben ausgezeichnet wurde.

An 12 Linie befindet Amy Winehouse ist ein englischer Sänger, der Soul-Pop mit Jazz-Motiven spielt und von Kritikern als einer der führenden britischen Interpreten der 2000er Jahre anerkannt wird. Amys Karriere umfasst 6 Grammy-Nominierungen und Siege in 5 Kategorien.

11 stellte sich heraus Shakira ist ein kolumbianischer Sänger, Tänzer, Songwriter, Komponist, Musikproduzent und Philanthrop, der im Jahr 2005 150 Konzerte in 100 Städten in 37 Ländern gab. In diesem Jahr besuchten über 2.300.000 Menschen ihre Konzerte auf der ganzen Welt.

US-amerikanische Popsängerin, Schauspielerin und ehemaliges Model Whitney Houston geschlossen 10 die einflussreichsten Frauen, die mit ihrem Gesang die Welt eroberten. Der Star, der weltweit mehr als 170 Millionen Alben und Singles verkauft hat, wurde in die Liste des Rolling Stone Magazine als einer der 100 größten Interpreten aller Zeiten aufgenommen.

An 9 Positionen - Beyoncé- Amerikanische R&B-Sängerin, Musikproduzentin, Schauspielerin, Tänzerin und Model, von Billboard zur erfolgreichsten Künstlerin der 2000er Jahre erklärt. und der beste Radiokünstler des letzten Jahrzehnts. Mit mehr als 35 Millionen verkauften Alben und Singles in den USA belegte die Sängerin 2010 den zweiten Platz in der Forbes-Liste „100 mächtigsten und einflussreichsten Berühmtheiten der Welt“.

8 Laut der Zeitschrift „Entertainment Weekly“ hatte die amerikanische Popsängerin, Tänzerin und Schauspielerin den Platz verdient Christina Aguilera, der weltweit mehr als 42 Millionen Alben verkauft hat und auf Platz 20 der Billboard-Liste „Künstler des Jahrzehnts“ steht.

Mariah Carey- US-amerikanische Popsängerin, Produzentin und Schauspielerin - on 7 Top-20-Reihe. Mit über 100 Millionen verkauften Alben weltweit wurde Mariah zur meistverkauften Popsängerin des Jahrtausends gekürt. Laut der Recording Industry Association of America (RIAA) ist sie die drittbeliebteste Sängerin der Welt.

42-jährige kanadische Sängerin, Schauspielerin, Songwriterin und Geschäftsfrau Celine Dion wurde 6 , dank des weltweiten Verkaufs von über 200 Millionen Alben. Celine ist außerdem die einzige Künstlerin, die in Großbritannien über zwei Millionen Singles verkauft hat.

5 Die einflussreichsten Sänger werden eröffnet Cyndi Lauper- US-amerikanische Popsängerin, Songwriterin und Schauspielerin, Gewinnerin der Grammy- und Emmy-Preise. Die gesamten Plattenverkäufe der 57-jährigen Cindy, darunter 11 Alben und mehr als 40 Singles, belaufen sich auf über 25 Millionen Exemplare.

4 die Position ging an Tina Turner- US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin, deren musikalische Karriere mehr als 50 Jahre dauerte. Mit rund 180 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist Tina eine mehrfach preisgekrönte Sängerin, deren Leistungen in der Rockmusik ihr zu Recht den Titel „Queen of Rock ’n‘ Roll“ eingebracht haben.

Bronze die Medaille wurde verliehen Cher- US-amerikanische Popsängerin, Songwriterin, Schauspielerin, Regisseurin und Musikproduzentin. Die 64-jährige Sängerin ist eine der wenigen Personen, die für ihre Arbeit in der Film-, Musik- und Fernsehbranche unter anderem einen Oscar, einen Grammy, einen Emmy und drei Golden Globes erhielten.

US-amerikanischer Sänger Britney Spears- ehrenamtlich 2 Ort. Sie gilt als die meistverkaufte Künstlerin der 2000er Jahre und als fünftbestverkaufte Künstlerin aller Zeiten. Im Juni 2010 belegte der Popstar den sechsten Platz im Forbes-Ranking der 100 größten und einflussreichsten Menschen der Welt.

Auf dem Weg die gleiche Bewertung der beliebtesten und meistverkauften Interpreten im Pop Madonna ist eine amerikanische Sängerin, Songwriterin, Produzentin, Tänzerin, Schauspielerin, Regisseurin und Drehbuchautorin sowie die kommerziell erfolgreichste weibliche Aufnahmekünstlerin mit über 200 Millionen verkauften Alben und 100 Millionen Singles. Im Jahr 2008 wurde die Künstlerin, die zu Recht den Titel „Queen of Pop“ trägt, in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Und jetzt etwas ganz anderes...

Geben wir es uns selbst zu: Sie können Rock, Elektronik, Metal, Rap und Hip-Hop, Jazz, klassische Musik, Volkslieder hören – im Allgemeinen alles, was Ihnen in den Sinn kommt – aber Tatsache bleibt: Sie mögen mehrere, und vielleicht sogar mehrere Dutzend Popsongs. Denken Sie nicht einmal daran, es zu leugnen. Es ist, als ob man in Gesellschaft von Freunden plötzlich stinkende Fürze ausstößt: Es ist peinlich, aber man muss es gestehen. Was natürlich ist, ist nicht hässlich. Und das ist nicht verwunderlich – wenn man bedenkt, dass jede Musik für einen und nur einen Zweck gemacht wird – um so viel Geld wie möglich zu verdienen –, versuchen die Komponisten, die dieses Chaos schaffen, grundsätzlich Melodien zu komponieren, die fest in Ihrem Gehirn verwurzelt sind und nie wieder haben sie ihn nicht verlassen. Es ist wie bei Coca-Cola – seit Jahrzehnten versuchen seine Schöpfer, einen Geschmack zu kreieren, den jeder mögen möchte: Glauben Sie mir, die Leute, die sagen, dass sie ihn nicht mögen, belügen Sie und sich selbst. Vielleicht hassen Sie ein bestimmtes Lied, aber früher oder später werden Sie sich eingestehen, dass Sie es unter der Dusche oder beim Frühstückskochen summen.

Doch was ist Popmusik? Tatsächlich umfasst der Begriff der Popmusik leider fast alle Genres, außer Klassik, Jazz und Volksmusik – also alles, was der Mensch in den letzten sechzig Jahren erfunden hat. Also sind sowohl die wunderschöne Blondine mit den lockigen Locken, die Rihanna liebt, als auch der haarige, bärtige Mann mit umgekehrten Kreuzen, der alle Arten von rockigen Rülpsern wie Marduk bevorzugt, eigentlich beide Pop-Leute. Aber ich persönlich halte diese Vorstellung von Popmusik, wie viele moderne Musikwissenschaftler, für ziemlich veraltet. Ich bin es gewohnt, Musik in zwei Bereiche zu unterteilen: die, die Musiker für sich selbst schreiben, und die, die nur geschaffen wird, um Geld zu verdienen. Genau die zweite Kategorie ist Popmusik. Gutes Beispiel: Iron Maiden. Einerseits erfreuen sie sich großer kommerzieller Erfolge und verkaufen jedes Jahr Millionen von Platten, andererseits haben sie aber nie Rücksicht auf die Vorlieben anderer genommen und nur die Musik aufgenommen, die ihnen selbst gefiel. Aber Def Leppard beispielsweise versuchte immer, modernen Trends zu folgen und nahm nur das auf, was gerade beliebt war. So sehe ich den Kern des Problems. Wenn man heute das Wort „Pop“ sagt, meint man damit meist die Musik, die Tag und Abend auf MTV, Muz-TV und ähnlichen kommerziellen Sendern gespielt wird. Dabei handelt es sich um dieselben Lieder, die die Radiowellen fast aller Radiosender erfüllten, andere Interpreten daran hinderten, voranzukommen und die Gedanken der Zuhörer in ihren Bann zu ziehen.

Und da ich heute in sehr schicker Stimmung bin, schlage ich vor, dass wir gemeinsam einige Vertreter des oben beschriebenen Trends loben, die ich neben meinen Lieblingsrockbands aus irgendeinem Grund mag. Treffen Sie: Top-5-Pop-Künstler!

5)Lady Gaga


Ja das ist es. Ich stimme zu, sie hat viele ekelhafte Mängel. Beispielsweise ist ihr sogenanntes schockierendes Verhalten (das bedeutet, dass sie ein Kleid aus Fleisch anzieht oder sich wie ein verrückter Außerirdischer vom Planeten Plutaric verkleidet) eigentlich nichts anderes als normales Posieren. Wir haben das mehr als einmal erlebt: Die bemalten Gesichter von Kiss und die dummen Masken von Slipknot sind nur zwei Beispiele für solche Eigenwerbung, die zwar manchmal funktioniert, ihrer Musik aber keineswegs mehr Gewicht verleiht. Auch hier ist es das Gleiche: Gaga kann sich kleiden, wie sie will, und sich verkleiden, wie sie will, aber das hat keinerlei Auswirkungen auf ihre Lieder. Und noch mehr, wie sie live singt: Das ist eine echte Katastrophe. Einmal habe ich mich auf den Weg zu einem Konzert dieses Interpreten in Moskau gemacht und ich vertraue meinem Wort, wenn ich sage, dass ich eine solche Schande schon lange nicht mehr gehört habe. Während des Konzerts lief nicht nur ständig der Backing Track (ein nobler Name für einen Soundtrack), sondern auch, dass Gaga sich dazu herabließ, live zu singen, aber sie schnitt es schlechter ab als die March-Katze. Bewachen. Was hat sie in meiner Bewertung vergessen? Nun, beginnen wir mit der Tatsache, dass sie im Gegensatz zu vielen anderen Popkünstlern fast die gesamte Musik und die Arrangements für ihre Songs selbst erarbeitet (natürlich in Zusammenarbeit mit jemandem, aber darum geht es nicht). Darüber hinaus sind diese Songs so eingängig, dass ich persönlich der unverhohlenen Melodik verfallen bin. Ja, an manchen Stellen klingen sie zu anmaßend, vor allem, wenn sie beginnt, sich von der Masse abzuheben, nicht existierende Genres wie Artpop erfindet und sagt, dass sie mit ihrer Musik die Welt zu einem besseren Ort macht. Das macht ihre Lieder jedoch nicht schlechter und ich höre sie mir weiterhin ab und zu an.

4) Robbie Williams


Ein weiterer Vertreter des Genres, der sich gerne seltsame Etiketten wie erwachsener Zeitgenosse anhängt. Was bedeutet das? Die gleiche Popmusik, aber nur für Erwachsene? Beginnen wir jedoch nicht mit einer negativen Bemerkung. Robbie Williams ist einer dieser Interpreten, der alles vereint, was in einem Konzept wie Popmusik enthalten ist: Stil, Melodie und einfache, aber hochwertige Arrangements. Darüber hinaus schafft er es, anders als derselbe Gaga, etwas mehr von dem Heiligen in seine Musik zu bringen, der in standardisierter Popmusik normalerweise fehlt. Sowohl in ihm als auch in seinen Liedern ist ein Hauch von Sehnsucht nach etwas mehr zu spüren, nach etwas, das niemand jemals erreichen kann. Allerdings kann es durchaus sein, dass ich zu viel darüber nachdenke, was eigentlich einfacher ist als gedünstete Rüben. Gleichzeitig lässt sich nicht leugnen, dass er sich vor dem allgemein gesichtslosen Hintergrund des modernen Showbusiness sehr positiv abhebt: Neben guter Musik versucht Robbie, sich so zu verhalten, dass ihm niemand jemals Billigheit vorwerfen kann PR. Er lässt sich nicht auf Skandale ein, verunglimpft andere Musiker nicht, engagiert sich nicht für die Verteidigung der Rechte von Minderheiten und Tieren (wofür sich Gaga übrigens sehr schuldig macht) und kleidet sich nicht so, wie er es einfach tut Gestern habe ich die Schule für angehende Stripperinnen abgeschlossen. Die Flagge ist in seinen Händen! Und die Art und Weise, wie er Supreme gespielt hat, verdient höchstes Lob!

3) Katy Perry


Nun, hier kann mich natürlich jemand unterbrechen und fragen: Wie kann ein solcher Sänger höher eingestuft werden als derselbe Robbie Williams? Ja, das gebe ich zu, alle, und Katy Perry ist eine nahezu perfekte Verkörperung aller möglichen Pop-Klischees: verrückte Outfits, unverständliche Sorge um die Umwelt, erschreckend bedeutungslose Videos und Texte, so dass man sich aufhängen kann. Trotz alledem lässt sich nicht leugnen, dass ihre Songs unglaublich eingängig und manchmal sogar absolut schön sind. Aber das Wichtigste, weshalb ich sie in meinem Ranking auf den dritten Platz gesetzt habe, ist ihr Sinn für Humor. Katie versteht perfekt, was und warum sie auftritt, und sie geht es mit einer solchen Leichtigkeit und einem solchen Sinn für Humor an, dass sie sofort mein Herz erobert hat. Ihre Videoclips sind voller Witze über sich selbst, die Texte ihrer Lieder sind natürlich dumm, aber gleichzeitig mangelt es ihnen nicht an einem guten Sinn für Humor – sie ist wie Spinal Tap aus der Popmusik: Sie ist sich aller Dinge vollkommen bewusst die Klischees und Gesetze, die ihr ihr Genre auferlegt, und um sie zu bekämpfen, nutzt sie sie stattdessen zu ihrem Vorteil. Und... gewinnt. Nach ihren Liedern hebt sich meine Laune immer wieder und ein dummes, aber gleichzeitig ganz süßes Lächeln erscheint auf meinem Gesicht. Ich hoffe, dass sie in Zukunft nicht in übermäßige Anmaßung und Ernsthaftigkeit verfällt, die viele Popkünstler ruinieren.

2) Pet Shop Boys


Hier kann man natürlich argumentieren, dass sie elektronische Musik machen und keine Popmusik, aber die Teilnehmer selbst haben in ihren Interviews immer wieder erklärt, dass sie Popmusik aufnehmen und spielen und nichts anderes. Und wenn die Darsteller selbst so denken, warum sollten wir dann mit ihnen streiten? Dieses englische Duo schafft es, so melodische und schöne Musik zu schreiben, dass fast jeder sie einmal hörte, obwohl er Angst hatte, es zuzugeben. Darüber hinaus gibt es etwas in ihrer Musik, das mich immer wieder anzieht: Ich habe ihre Kompositionen immer mit einem Flug in den Weltraum verbunden, sie sind so transzendental und schwerelos. Monotoner, scheinbar unirdischer Gesang, interessante Keyboard-Arrangements und so viele Feinheiten und Anklänge, die oft gute Musik von schlechter unterscheiden – all das macht die Pet Shop Boys einfach zu einer einzigartigen Gruppe. Es gab und gibt viele Legenden um sie (insbesondere über ihr Privatleben), aber sie selbst sind nie dem ganzen Dreck und Dreck des Massenmedienmarktes erlegen. Persönlich war ich immer der Meinung, dass Musik Posieren und Angeberei nicht duldet, und ihrem Verhalten nach zu urteilen, stimmen die Mitglieder dieser Gruppe hundertprozentig mit mir überein. Abschließend ist zu erwähnen, dass die Pet Shop Boys bei der Anzahl der Coverversionen ihrer Songs unter den Rockbands auf dem zweiten Platz liegen, was auch wirklich viel sagt. Wer belegt den ersten Platz? Aber wer...

P.S.: Ein paar andere Interpreten, die mich auch ab und zu in Versuchung führen, habe ich nicht erwähnt, aber ich persönlich war etwas zu faul, zu viel Zeit der Popmusik zu widmen. Seien Sie damit zufrieden, meine Damen und Herren.

Roman Litvinov, besser bekannt als Mujuice, ist vielleicht der bemerkenswerteste elektronische Musikkünstler in Russland des letzten Jahrzehnts. Der Künstler hat mehr als ein Dutzend Veröffentlichungen in voller Länge veröffentlicht, von denen eine Minderheit mit Live-Gesang aufgenommen wurde.

Das letzte Album dieser Art war Amore e morte, das letztes Jahr veröffentlicht wurde. Die Veröffentlichung verlor sich im Strom neuer Musik und wurde nicht so erfolgreich wie beispielsweise Cool Cool Death!, das vor zehn Jahren erschien. Trotzdem erfreut sich Mujuice auch heute noch großer Beliebtheit; Musiker wie Zemfira Ramazanova zögern nicht, mit ihm zusammenzuarbeiten, und der Interpret selbst ist ein gern gesehener Teilnehmer großer russischer und ausländischer Festivals.

2. Antokha MC

„Antokha MC“ ist ein Musiker aus Moskau, der zunächst an einer Musikschule die Klasse „Trompete“ studierte und heute einer der vielversprechendsten russischen Hip-Hop-Künstler ist.

In Antons Werk finden sich Anklänge an 5’nizza und Mikhey, aber im Großen und Ganzen ist es recht originell – es ist kein Hip-Hop im klassischen Sinne des Wortes. Die Musik ist von Funk und Reggae beeinflusst und ein zusätzliches Highlight ist die Begleitung, die in einigen Liedern von einer Trompete gespielt wird.

3. Medjikul

Das Fehlen der St. Petersburger Gruppe „Medzhikul“ in der Radio- und Fernsehrotation ist möglicherweise ein vorübergehendes Phänomen. Ihr Debütalbum „Everything about Marfa“ hat alles, was fast jeden Zuhörer erfreut: Zu den Liedern von „Medzhikul“ kann man sowohl feurige als auch langsame Tänze tanzen, sie wollen mitsingen, während die Musik selbst weit von müder Popmusik entfernt ist .

„Medzhikul“ ist vielleicht die erste Gruppe in Russland, die Musik im Genre des Rhythm and Blues der 70er Jahre spielt – dem sogenannten Motown Sound. Die St. Petersburger kombinieren gekonnt die Besonderheiten dieses Genres mit modernen Musiktechniken und witzigen Texten auf Russisch, wodurch ihre Kompositionen frisch und vertraut zugleich klingen.

4. Harajiev raucht Virginia!

Eine Gruppe aus Kasan, die 2009 mit Killer-Math-Rock begann und jetzt Indie-Rock mit Elementen der Popmusik spielt. Die Gruppe hat sechs vollwertige Veröffentlichungen, von denen jede wahrscheinlich für immer im Gedächtnis meines Smartphones bleiben wird.

Die Gruppe besteht nur aus drei Personen, der instrumentale Kern besteht hauptsächlich aus Schlagzeug, Bass, Gitarre und Gesang. HSV-Platten verwenden auch andere Instrumente, aber diese Mindestbesetzung reicht aus, um Lieder auf Konzerten aufzuführen. Wenn Sie verspielte und romantische Gitarrenmusik lieben, keine englischen Texte verstehen und keine Vorurteile gegenüber hohen Männerstimmen haben, dann ist Harajiev Smokes Virginia genau das Richtige für Sie! du wirst es mögen.

5. Motorama

Rostow am Don gab Fans des Hip-Hop „Casta“ und Fans moderner Independent-Musik – das Paar Vlad und Irina Parshin, die den Ursprung der Projekte Motorama, „Morning“ und „Bergen Kremer“ („Summer“) hatten in der Stadt"). Motorama gilt als das Hauptprojekt der Musiker: Die Diskographie der Band umfasst vier Full-Length- und zwei Mini-Alben, und die Tourneekarte reicht weit über Russland hinaus.

Motoramas Arbeit wird normalerweise als Post-Punk und Twee-Pop klassifiziert. Unprätentiöse Progressionen und Melodien, ein 4/4-Takt und eine minimalistische Begleitung machen Motoramas Musik einfach und unterhaltsam.

6. Danke

„Musikgruppe aus Moskau“ ist der vollständige Text der Anmerkung in der „Dankeschön“-Community „VKontakte“. Die Teilnehmer versuchen nicht, ihre Stilvielfalt zur Schau zu stellen und vergleichen sich nicht mit den Hegemonen der Genres. Der Stil der Band ist wirklich schwer zu beschreiben, ohne auf langweilige musikalische Begriffe zurückzugreifen. In einfachen Worten ist „Spasibo“ ein verspielter und manchmal experimenteller Gitarrenrock mit intelligenten Texten in der Muttersprache.

7. BCH

BCH ist ein Projekt des Moskauer Musikers Viktor Isaev. Alles begann mit dem 2014 erschienenen Album „Minion“, das sowohl formal als auch inhaltlich ungewöhnlich war. Hochwertiger R&B und Soul kommen in der russischen Musik nicht sehr häufig vor, und BTSH wurde nicht nur zu einer guten Alternative zu James Blake, sondern veröffentlichte auch eine originelle experimentelle Veröffentlichung. „Minion“ ist das Album, auf dem sehr nicht-russische Musik mit den russischsten Texten kombiniert wird – Gedichten von Dichtern des Silbernen Zeitalters.

Die neueste Veröffentlichung des BCH „Hellenic Secret“ wurde mit Originaltexten aufgenommen. Auch die Musik selbst hat sich verändert: Die Songs unterscheiden sich voneinander und vereinen Anklänge aus vielen Richtungen – von Trip-Hop bis Retrowave.

8. Pinkshinyultrablast

Pinkshinyultrablast ist eine Shoegaze-Band aus St. Petersburg und die einzige russische Band, über die Pitchfork gerne schreibt. Shoegaze ist ein Alternative-Rock-Genre, das Ende der 80er Jahre in England entstand. Musik dieses Stils zeichnet sich durch die gezielte Arbeit mit Gitarreneffekten und das distanzierte Verhalten der Musiker auf der Bühne aus, die in dieser Arbeit aufgehen.

In Russland blieb der Boom der Shoegaze-Musik in den 80er und 90er Jahren unbemerkt, weshalb dieses Genre bei einem breiten Publikum noch immer nicht beliebt ist. Pinkshinyultrablast rechnen nicht mit Erfolg bei russischen Zuhörern: Sie geben viel häufiger Konzerte im Ausland als in Russland.

9. Unterwegs

Eine Gruppe aus Togliatti, die in ihrer Heimatstadt mit Killer-Dance-Rock begann und später sowohl das Genre als auch den Wohnort wechselte. Nach ihrem Umzug in die Hauptstadt wurden die Togliatti-Bewohner unter die Fittiche des Labels Xuman Records genommen, und die allererste Veröffentlichung, In The Wind, markierte den Beginn der Kreativität der Gruppe in einem neuen Stil. Now On-The-Go ist eine Moskauer Band, die im Indie-Pop-Genre arbeitet und überhaupt nicht russisch klingt.

10. Sirotkin

Der Moskauer Barde Sergei Sirotkin beweist Jahr für Jahr, dass man in Russland allein durch das Spielen schöner Musik ein beliebter Künstler werden kann. Das Streben nach Mode, der Wunsch, Kreativität in mutige Experimente umzusetzen – hier geht es nicht um Sirotkin. Hier gibt es nur eine Gitarre und einen jungen Mann mit einer wunderschönen Stimme.

K-Pop oder einfacher koreanischer Pop dringt immer schneller in unser Leben ein. Nach dem durchschlagenden Erfolg des berühmten Musikers PSY schenkten alle, auch Russland, dem südkoreanischen Pop Aufmerksamkeit. Allein in den letzten fünf Jahren ist die Zahl der Stars in diesem Genre um 72 Prozent gewachsen.

Aktuellen Umfragen zufolge antworten 21 Prozent der koreanischen Kinder auf die Frage, was sie in Zukunft werden möchten: „K-Pop-Star“.

Derzeit gibt es in Südkorea eine große Anzahl von Managementgesellschaften, die sich mit der „Schaffung von Megastars“ befassen. Sie sprechen vor, unterrichten und machen junge Talente zu den beliebtesten Künstlern.

Warum ist dieses Musikgenre so attraktiv?

Laut einem Artikel des Rolling Stone ist K-Pop „eine Mischung aus trendiger westlicher Musik und energiegeladenem japanischem Pop“ und „beutet die Köpfe der Zuhörer mit sich wiederholenden Hooks, manchmal auf Englisch“. K-Pop „beschreitet die Linie der Stilmischung, kombiniert sowohl Gesang als auch Rappen und legt Wert auf Action und kraftvolle Visuals.“

Wir laden Sie ein, fünf der gefragtesten und beliebtesten Musiker des K-Pop-Genres kennenzulernen.

G-Drache

Beginnen wir mit einem jungen Mann mit dem Pseudonym G-Dragon. Er ist seit neun Jahren Mitglied des BIGBANG-Teams, hat eine Solokarriere und ist auch bereits zu einer modernen Modeikone geworden. In seiner Garderobe finden Sie die angesagtesten Neuheiten – von Givenchy, Saint Laurent, Rick Owens, Balmain bis hin zu den Straßenmarken Hood By Air, KTZ, Ambush.

Natürlich sitzt der 26-jährige junge Mann bei Modenschauen immer in der ersten Reihe. Zu seinen Freunden: , und viele andere.

Die Jungs vom SHINee-Team sind seit 2008 zusammen. Ausländische Medien nennen sie die „Prinzen der K-Pop-Szene“ und die Fans glauben, dass dieses Team die beste Choreografie und den besten Gesang hat, die es je in der koreanischen Szene gab. Im Mai dieses Jahres wurde ihr neues Video zum Song View veröffentlicht, das im Ranking der meistgesehenen koreanischen Videos für Mai 2015 in Amerika und weltweit den ersten Platz belegte.

Mädchengeneration

Vor Gangnam Style war der beliebteste koreanische Song auf YouTube „Gee“ der 2007 gegründeten Girlgroup Girls‘ Generation. Erst vor ein paar Tagen wurde bekannt, dass der neue Song der Gruppe, Lion’s Heart, beispiellose Höhen erreicht hatte – er wurde Nummer eins in den Billboard-Weltcharts.

Die Musik und Lieder der achtköpfigen Gruppe stammen aus verschiedenen Genres, darunter K-Pop und Bubblegum Pop. Laut Journalisten gefällt dem Publikum vor allem das Aussehen der Mitglieder, ihre „Einfachheit und Zurückhaltung“ sowie ihre Freundlichkeit gegenüber den Fans und untereinander. Fans sagten dem Magazin, wenn Girls' Generation auf der Bühne stehe, habe man das Gefühl, einem manchmal direkt in die Augen zu schauen und persönlich mit einem zu kommunizieren.

Die Hauptfigur des Gangnam-Style-Videos, die Rapperin Hyuna, singt ebenfalls und hat sich zu einer recht beliebten Dame entwickelt. In Korea wurde die Ausstrahlung ihres Bubble-Pop-Videos im Fernsehen verboten, da es junge Menschen korrumpierte. Sie verboten sogar die öffentliche Aufführung des Liedes und seiner Choreografie.

Jedes Jahr wird Hyunas Arbeit beliebter und interessanter. Jetzt hat das „Bubble“-Girl ein neues Video namens Roll Deep veröffentlicht, in dem sie wie die Koreanerin Iggy Azalea aussieht.

BEAST debütierte am 16. Oktober 2009 in der KBS-Musikshow Music Bank mit der Single Bad Girl. Nach ihrem Debüt veröffentlichte die Gruppe ihr erstes Minialbum, Beast Is the B2ST. Sie wurden lange Zeit nicht ernst genommen, bis die Gruppe während der Promotion der Single Shock eine Orchesterversion der Noel-Ballade Trotz Holding On aufführte. Danach wurden sie als Gruppe mit herausragenden stimmlichen Fähigkeiten anerkannt.

Moderne Popmusik ist längst über das übliche Genre hinausgegangen. Heute ist es eine Art Massenkultur. Melodisch und sanft, einfach und rhythmisch, mit der Präsenz von Gesang und Musikinstrumenten. Diese Musik kann kostenlos auf jedes Gerät heruntergeladen oder online angehört werden.

Popmusik: Ursprünge

Popsongs erschienen in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts als eigenständiges Musikgenre. In den USA und England gewann die Musik schnell an Popularität und verbreitete sich nach und nach auch in anderen Regionen. Derzeit können unsere Landsleute alle Vorteile von Popsongs im MP3-Format genießen. Einen großen Anteil an der beispiellosen Popularität haben Radiosender. Sie mussten ein breites Publikum an Zuhörern erreichen, was bedeutete, dass sie Musik brauchten, die Aufmerksamkeit, Sympathie und Interesse erregte.

Richtungen

Derzeit bleibt kein einziger Free-Pop-Hit einer großen Fangemeinde unbemerkt. Dieses Genre beschäftigt talentierte Künstler, die hochwertige Musik in einem der folgenden Bereiche schaffen:

• Dance-Pop ist Musik mit ausgeprägter Tanzneigung. Mit dem Aufkommen der ersten Disco-Clubs erhielt diese Musik einen starken Entwicklungsimpuls. Es ist melodisch und rhythmisch, und man wird kaum in der Lage sein, still zu sitzen, nachdem man solche Melodien gehört hat.
• Barockpop ist Musik, die das Unvereinbare vereint. Hier grenzt die Energie des Rock'n'Roll eng an die Eleganz klassischer Musik. Oft wird die Schönheit von Kompositionen durch den subtilen Klang von Instrumenten verstärkt.
• Bubble Gum Pop ist ein einfacher und unkomplizierter Stil. Solche Melodien sind leicht zu verstehen, leicht zu merken und haben einfache Texte und einen verständlichen Rhythmus. In der Regel richtet sich solche Musik an Jugendliche und junge Menschen.

Auf unserer Website können Sie ganz einfach Ihre Lieblings-Poptitel finden, diese anhören und herunterladen, die Ihnen gefallen, ohne sich registrieren zu müssen!