Trofim der Autor welcher Lieder. Sänger Sergei Trofimov: Privatleben, Fotobiografie, Ehefrau
Sergey Vyacheslavovich Trofimov wurde am 4. November 1966 in Moskau geboren. Sergei wurde von seiner Mutter, einer Bibliographin, erzogen; sein Vater verließ die Familie früh. Ab seinem sechsten Lebensjahr sang er im Chor. Der Kinderchor war in vielen Moskauer Theatern gefragt; zusammen mit dem Chor stand Sergei beispielsweise während der Inszenierung der Oper „Carmen“ auf der Bühne.
Nach der Schule trat Sergei in das Moskauer Konservatorium ein.
Die Lieder des aufstrebenden Sängers passten überhaupt nicht in das Format der offiziellen sowjetischen Bühne: Trofim begann in Restaurants zu singen und Underground-Konzerte zu geben. Gemeinsam mit der Eroplan-Gruppe plante er die Veröffentlichung eines Albums, doch aufgrund der Ereignisse von 1991 wurden die Pläne nie umgesetzt.
In der „unruhigen“ Zeit, von 91 bis 93, wartete Sergei außerhalb der Kirchenmauern – er diente als Chorknabe in der Kirche, aber nach und nach forderte das Leben seinen Tribut – er hatte das Gefühl, dass er zu mehr fähig war, dass er etwas zu sagen hatte die Öffentlichkeit und das Land.
1994 tauchte zum ersten Mal das Bühnenbild von „Trofim“ auf – ein einfältiger Possenreißer, ein Typ ohne Hemd, der mit Ironie auf das überall herrschende Chaos blickt. Lange Zeit wurde die Maske eines „Mannes des Volkes“ für Sergei zum Hauptmittel, um seine Gefühle auszudrücken und seine Einstellung zur umgebenden Realität auszudrücken. Eines der Hauptlieder dieser Zeit war.
In den 90er Jahren schrieb Sergei für die Stars der russischen Bühne: Seine Lieder wurden von Svetlana Almazova aufgeführt. Allerdings vergisst er „Trofim“ nicht: Diese Zeit spiegelt sich im Lied wider, und mehrere Alben tragen den gleichen Namen.
Er beginnt Solokonzerte zu geben und erlangt nach und nach Berühmtheit: 1999 trat Trofim mit sich selbst im „Musical Ring“ an.
Im Jahr 2000 kam ein Wendepunkt – das Pseudonym „Trofim“ verschwand von den Plakaten, es wurde durch den richtigen Vor- und Nachnamen „Sergei Trofimov“ ersetzt. In diesem Jahr reiste Sergej mit Konzerten nach Tschetschenien, wo der Krieg tobte, wofür ihm die Medaille „Für Mut“ verliehen wurde.
Auch sein Schaffen hat sich deutlich verändert: Lieder oder – das sind keineswegs die Trofim, die das Land bereits kennen und lieben gelernt hat. Die Lieder wurden nachdenklicher und der typische Humor verschwand praktisch.
In den 2000er Jahren war Sergei Trofimov ein unverzichtbarer Teilnehmer an Musikfestivals, offiziellen Gruppenkonzerten und Gewinner von Musikpreisen, darunter zahlreiche Auszeichnungen von Strafverfolgungsbehörden. Für das Lied erhielt Sergei einen FSB-Preis und wurde mit mehreren Goldenen Grammophonen ausgezeichnet.
Im Jahr 2011 wurde Trofim der Titel „Verdienter Künstler der Russischen Föderation“ verliehen und im folgenden Jahr wurde Sergej ein Vertrauter des Präsidenten der Russischen Föderation.
Aus großer Höhe fallen
Ewige Retter des Volkes.
Von solch zwanghafter Freiheit.
Sie sagen, du bist Gottes Braut ...
Es gibt keinen Platz für deinen Liebsten ...“
Gott, was für ein Unsinn...
„Ich wurde 1966 in einer Entbindungsklinik an der Proletarka geboren. „Ich habe meine Kindheit auf Samotek verbracht, wo ich mit meiner Mutter gelebt habe“, schwebt Sergei Trofimov auf der Welle der Erinnerung, „...Mama war Chefbibliographin am Institut für wissenschaftliche Information über Sozialwissenschaften, und Papa, Wjatscheslaw Wladimirowitsch, arbeitete im Werk Chrunitschew. Meine Mutter und meine Großmutter widmeten ihr Leben dem Bibliothekswesen. Und zu Zarenzeiten erhielten meine beiden Urgroßmütter sogar eine Ausbildung am Institut für edle Jungfrauen.
Der Schwerkraftfluss war damals nicht derselbe wie heute. Es war furchtbar interessant, damals in Moskau zu leben; die alten Innenhöfe, in denen wir Jungen Fußball und „Kosakenräuber“ spielten, mit der Gitarre sangen und uns verliebten, waren noch erhalten.
Unsere Gegend war unglaublich. Ich wohnte in der zweiten Volkonsky-Gasse, von der aus man über die Dächer bis zum Museum der Sowjetarmee laufen konnte. Sie könnten einen ganzen Block zurücklegen, indem Sie von Dach zu Dach springen. Das war unsere Lieblingsbeschäftigung. Wir lebten auf den Dächern, wie die Carlsons. Und sie kämpften, und sie schlossen Frieden, und sie spielten. Es war eine goldene Zeit. Und ich war wirklich in alle Mädchen auf einmal verliebt.
Als ich fünf wurde, kamen einige Tanten und Onkel in unseren Kindergarten und arrangierten ein Vorsprechen für Kinder. So landete ich in der Chorkapelle. Von halb acht bis zwei – allgemeinbildende Fächer und dann bis zum Abend – Musik. Im Alter von sechs Jahren wurde ich in die erste Klasse derselben Schule aufgenommen.“
Trofimov ist wie immer bescheiden und weist lediglich darauf hin, dass er an einer in der gesamten Sowjetunion bekannten Schule aufgenommen wurde. Es war für eine zufällige Person fast unmöglich, dorthin zu gelangen; es reichte nicht aus, dass erfahrene Lehrer ein absolutes Gehör hatten; sie versuchten, mehr in dem Kind zu erkennen – ein Verlangen nach der Harmonie der Welt, Talent.
Musik lebte von Geburt an in Sergejs Seele.
Im Alter von 7 Jahren schrieb ein Schüler im Krankenhaus seinen ersten Walzer auf ein Stück Toilettenpapier; Mit 10 komponiert er bereits Fugen, Etüden und versucht, eine Sonate zu schaffen. Sergei ist mit der Musik von Bach, Monteverdi, Mozart, Schubert, Baratynsky, Rachmaninow und Gershwin aufgewachsen (die Werke dieser Komponisten wurden von Schülern des Moskauer Knabenchors aufgeführt) und sucht unermüdlich nach seiner „Melodie“. Besonders das Klavier reizt ihn: Der Junge verbessert unermüdlich seine Beherrschung des Instruments, improvisiert, komponiert ...
Ihm und noch mehr seinen Lehrern ist klar, dass Sergejs Weg in die Welt der ernsthaften klassischen Musik führt. Aber Gott hat es anders beschlossen.
Aus großer Höhe fallen
„Als ich im Alter von 13 Jahren im Lager war, hatte ich großes Pech... Ich wollte mein Können vor den Mädchen zeigen und kletterte beim Zarnitsa-Spiel auf den Baum, auf dem sich die Aussichtsplattform befand. Es stellte sich heraus, dass der Turm schlecht gesichert war und ich stürzte aus 12 Metern Höhe, wobei ich meine Hände nach vorne reckte. Überraschenderweise verspürte ich am Boden zunächst keine Schmerzen. Sie kam dann wild, durchdringend...
Die Diagnose lautete mehrfache Brüche beider Arme... Ich musste mich einer Operation nach der anderen unterziehen. Der Arzt hat meine Hände in Schmuck verwandelt, so wie ein Restaurator alte Vasen restauriert. Die Rehabilitation dauerte Monate ...“
Es schien, als ob eine schwere Verletzung Sergei die Tür zu großartiger Musik versperrte, aber die Poesie kam in dieser schwierigen Zeit. Die Musik wurde in Zeilen umgewandelt. Es war, als würde ihm jemand von oben einen Ausweg aus der Sackgasse zeigen.
„Und zu dieser Zeit war es, als ob ein Damm brach – Gedichte begannen aus mir herauszukommen. Ich konnte sie nicht aufschreiben und diktierte sie meinen Freunden. Vielleicht wäre ich ohne diesen tödlichen Vorfall völlig anders geworden. In dieser Zeit habe ich mich innerlich stark verändert – ich habe gelernt, mit mir selbst zu kommunizieren und auf das zu hören, was in mir steckt. Ich träumte von dem Tag, an dem mein Gips endlich entfernt werden würde. Und nun ist es soweit. Die Hände waren ein erbärmlicher Anblick, bläulich-blass und faltig. Und sie haben überhaupt nicht auf mich gehört. Ich habe angefangen, sie zu restaurieren. Alles hatte höllische Schmerzen, sogar Ohnmachtsanfälle. Ich wurde düster, verzweifelt, andere Gedanken kamen mir in den Sinn ...
Die Hände waren in keiner Weise entwickelt. Dann fing ich mit Karate an, fing an, Gewichte zu heben ... Sechs Monate später begannen sich meine Arme langsam zu beugen ... Bei einem Sturz aus großer Höhe hätte ich behindert bleiben oder sterben können. Aber Gott hat mich beschützt.
Ich erinnere mich, dass zu Beginn der 7. Klasse jemand kam und mich einlud, Queens „Bohemian Rhapsody“ von Band zu Band anzuhören. Es war ein Schock. In der 8. Klasse entdeckte ich plötzlich AC/DC. Völlige Freiheit des Geistes!
Zu dieser Zeit unternimmt Sergei seine ersten Versuche, Lieder zu komponieren.
Schließlich ist Lied das vielfältigste Genre. Und der Musiker nutzte sein Wissen und seine natürliche Begabung voll aus. Als hervorragender Melodiker und Symphoniker beherrschte er meisterhaft die unterschiedlichsten Formen der Liedgestaltung. Heute findet man in seinem Repertoire Romantik und Country, Zigeunermelodien und Blues, Rap und klassischen Pop, Walzer und Twist, Bardenlieder und Rock'n'Roll-Kompositionen.
Es scheint, dass der Musiker ein so entwickeltes Gespür für die russische Sprache als lebenden Organismus erlangt hat. Manchmal scheint es, als ob Trofimov einfach Meisterwerke aus dem Nichts „webt“, aus den Stimmen von Passanten, aus Autohupen und dem Rascheln von Kronen. Nun, hier ist es, entweder ist es gegeben oder nicht. Aber zu der Gabe sollten noch Bildung und die richtigen Bücher hinzugefügt werden. Sergeis Leidenschaft für das Lesen entwickelte sich im Laufe der Jahre zu einer Leidenschaft für... nein, nicht für das Sammeln alter Guttenberg-Manuskripte, sondern... für vergleichende Linguistik. Diese Wissenschaft ist fast so komplex wie beispielsweise die Quantenphysik, nur dass es anstelle von Formeln und Zahlen Formeln und Buchstaben gibt. Man kommt nicht einfach so zu einem Hobby, man muss zumindest darauf vorbereitet sein, sonst versteht man einfach nichts.
Daher können weder die Musik noch die Poesie von Sergei Trofimov mit jemand anderem verwechselt werden, auch wenn sein Lied nicht vom Autor, sondern in Versionen anderer Interpreten aufgeführt wird (ich möchte Sie daran erinnern, dass Trofimov für viele unserer Popstars schreibt). ), ist es sofort erkennbar. Ein Merkmal seines Stils ist die Umgangssprache, die dem Vers die Spontaneität und den Charme einer Live-Sprache und dem Lied die Schönheit und Einfachheit des Zuhörens verleiht. Professionelle Orchestrierungsfähigkeiten und eine perfekte Tonhöhe, die es ihm ermöglichten, die Melodie zwischen den Instrumenten sofort zu arrangieren, halfen Sergei, ein Arrangeur seiner Werke zu werden.
Lassen Sie uns jedoch nicht voreilig sein ...
Ich könnte mir mein Leben ohne Musik einfach nicht vorstellen.
Nach der Schule trat er in das Moskauer Staatliche Kulturinstitut ein, lernte dort Kosakenlieder und nordrussische Lieder kennen und unternahm eine Folklore-Expedition zum Don. Wenn ich das College abgeschlossen hätte, wäre ich Leiter einer Volksgruppe in irgendeinem Kulturzentrum gewesen. Aber nachdem ich drei Jahre lang studiert hatte, verließ ich das Konservatorium und betrat die Fakultät für Kompositionstheorie. Allerdings habe ich dort auch nicht studiert, weil es nicht zu meinem Geist passte. Ich wollte in erster Linie Musik studieren und nicht die Grundlagen der marxistisch-leninistischen Philosophie. Schließlich galten Komponisten und Musiker damals als ideologisches Sprachrohr der Partei.
Ich erinnere mich, wie ich während der Prüfung den Lehrer fragte, worin sich das bürgerliche C-Dur vom proletarischen unterscheidet.
„Du wirst mir niemals den wissenschaftlichen Kommunismus überlassen, Trofimov“, lautete die Antwort.
Dies war der letzte Tropfen, der das Fass zum Überlaufen brachte, und nicht lange zuvor wurde ich aus dem Komsomol ausgeschlossen, weil ich mit einer Akte der verbotenen antisowjetischen Zeitschrift Posev erwischt worden war. Ich habe lange gesagt, dass ich mich nicht für bürgerliche Propaganda interessiere, und in der Zeitschrift habe ich Artikel von Seva Novgorodtsev über Rock'n'Roll gelesen. Aber ich wurde trotzdem ausgewiesen...
Anfang der 80er versammelten wir uns auf dem Puschkin-Platz und schrien lauthals. Es waren etwa zwanzig Stammgäste. Meistens waren das meine Schulfreunde vom Chor, daher kann man sich kaum vorstellen, was wir dort gemacht haben! Also hat Queen ihre Lieder in 8–10 Stimmen arrangiert und wir haben sie in 15–16 Stimmen arrangiert. Die ganze Gegend war am Rande!
Dann hatte ich eine Gruppe „Kant“, und wir traten erfolgreich in den Vororten von Moskau, in Dörfern und in Kulturhäusern auf. Es war solch intellektueller Art-Rock. Sie haben uns sogar Geld bezahlt...
1985 wurden wir Preisträger des 20. Weltfestivals der Jugend und Studenten. Dann wandte sich die junge Sweta Wladimirskaja an mich. Und ich schrieb ihr das Lied „I Don’t Want to Lose You“, das ihr erster Hit wurde und für das mir ihr Mann, Wolodja Wladimirski, 150 Dollar zahlte. Dies war die erste Gebühr.
Zu dieser Zeit arbeitete ich im Restaurant Orechowo und wir hatten ein ganzes Programm bestehend aus meinen Liedern.
1987 verließ ich das Restaurant. Als Teil von Konzertteams reiste er mit einer Gitarre durch Russland. Dann wurden unter den Komsomol-Komitees des Bezirks Musikgenossenschaften gegründet, die Konzerte und Tourneen organisierten. Wir reisten mit „Mirage“, mit „Tender May“, mit Zhanna Aguzarova... Wir gaben fünf Konzerte am Tag, es hieß „ches“.
Dann passierte das Jahr 1991: Jemand beeilte sich, Geld zu verdienen, jemand verließ das Land, jemand trank sich zu Tode und ich fühlte mich irgendwie unwohl. Jetzt kann ich wahrscheinlich formulieren, warum.
„Böse Männer der Weisheit, Propheten und Weise,
Ewige Retter des Volkes.
Gib mir etwas, damit ich nicht aufgebe
Von solch zwanghafter Freiheit.
Oh, liebes Russland, getauftes Land!
Sie sagen, du bist Gottes Braut ...
Wie ist das heute bei mir passiert?
Es gibt keinen Platz für deinen Liebsten ...“
1987-1991
Er begann seine Konzertkarriere als Rockbarde.1991-1993
Diente in der Kirche (Gesangsdirektor, Angestellter).1992-1993
Erstellung von Musik und Texten für das Album durch die Sängerin Svetlana Vladimirskaya.1993
Osternachtwache in Moskau.1994
Beginn der Tourneeaktivitäten unter dem Pseudonym „Trofim“.1995
Veröffentlichung des ersten Soloalbums „Aristocracy of the Garbage, Part 1“.1995-1996
Erstellen von Musik und Texten für die Alben „The Sorrow of a Sinful Soul“ des Interpreten Alexander Ivanov, „Mom, Everything’s Okay“ der Sängerin Karolina und Svetlana Almazovas Album „To the Ten“.1996
veröffentlicht drei Soloalben „The Aristocracy of the Garbage, Part 2“, „Good Morning“ und „Eh, I would Live“.1997-1998
Erstellen von Musik und Texten für das Album „Queen“ der Sängerin Carolina und für das Album „Voice“ von Alla Gorbacheva.1998
eigenes Soloalbum „Garbage Aristocracy, Part 3 („Devaluation“).“2000
Soloalben „War and Peace“ und „I am Born Again“, Auftritte in russischen Städten, Nachtclubs in Moskau; Solokonzert im Kulturpalast. Gorki, eine Reise nach Tschetschenien fand statt.2001
Soloalbum „Die Aristokratie des Mülls, Teil 4“, Mitglied der Union der Schriftsteller Russlands.2002
Soloalbum „Bard-avantgarde“.2003
Soloalbum „I Miss You“.2004
Soloalbum „Wind in the Head“. Ausgezeichnet mit der Suworow-Medaille für seinen Beitrag zur Literatur und zum kulturellen Erbe Russlands (4. November 2004).2005
Solokonzerte im Staatlichen Kremlpalast, Tourneen durch Russland, Teilnahme an verschiedenen Fernseh- und Radiosendungen, Veröffentlichung eines neuen Albums „Nostalgia“.2006
Tournee durch Russland zur Unterstützung des Albums „Nostalgia“, Solokonzert im Staatlichen Kremlpalast, Teilnahme an verschiedenen Fernseh- und Radiosendungen. Ausgezeichnet mit der Medaille „Für Verdienste um das Vaterland“ (Heilige Großherzog Dmitri Donskoi und Hochwürdiger Abt Sergius von Radonesch) III. Der Vorstand der United Group of Special Services Veterans „Vympel“ verlieh den Orden des Veteranenkreuzes II. Grades (2. November 2006). Das Buch „240“ ist erschienen – eine Sammlung von Liedtexten des Autors.2007
Soloalbum „Next Stop“.2008
August 2008: belegte den 44. Platz im Forbes-Magazin-Ranking – die 50 beliebtesten Künstler, Fernsehmoderatoren, Sportler, Schriftsteller und Topmodels Russlands.“2009
Soloalbum „Ich lebe in Russland“.2010
Soloalbum „Alles ist nicht wichtig.“2011
DURCH BESCHLUSS des Präsidenten der Russischen Föderation vom 10. März 2011 Nr. 290 „ÜBER DIE VERLEIHUNG STAATLICHER AUSZEICHNUNGEN DER RUSSISCHEN FÖDERATION“ wurde Sergei Vyacheslavovich Trofimov, Solist-Sänger, Mitglied der International Union of Pop Artists (Kreativunion), ausgezeichnet den Ehrentitel „GEEHRTE KUNST“ für seine Verdienste auf dem Gebiet der Kunst „IST DER RUSSISCHEN FÖDERATION“! Veröffentlichung des Soloalbums „Sorokapyatochka“.2011
Soloalbum „Sorokapyatochka“2012
Soloalbum „Aty-Bati“2014
Soloalbum „Black and White“2017
Soloalbum „In the Middle“Gebet in mir
Unsere Generation verband sich mit einer großen Macht, obwohl jeder die „Schaufel“ in seinem Herzen verachtete. Und als sie über Nacht starb, wollte ich mich mit etwas identifizieren. Ich bin in die Kirche gegangen. Nach meiner tiefen Überzeugung und ich kenne die Geschichte Russlands recht gut, war es die Kirche, die eine Rolle bei der Einigung der russischen Staatlichkeit spielte. Nicht so sehr die Fürsten, sondern der orthodoxe Glaube. Und ich blieb zwei Jahre in der Kirche: Zuerst war ich Chorsänger, dann Regent. Es fanden keine Konzerte statt. Ich habe streng nach den kirchlichen Regeln gelebt.
Eines Tages geschah ein Wunder: Während des Weihnachtsgottesdienstes, als alle um mich herum, mich eingeschlossen, ein Gebet lasen, begann mein eigenes Gebet, das aus meinem Herzen kam, in meiner Seele immer kraftvoller zu erklingen. Und irgendwann spürte ich plötzlich etwas Durchdringendes und Helles zugleich. Es war, als ob mein Gebet – das, das in meinem Herzen erklang – erhört wurde. Und mir wurde die Gelegenheit gegeben, für einen Moment die Liebe Gottes zu sehen und zu spüren! Es geschah alles so plötzlich – es war, als hätte eine Kugel das Herz getroffen! Die menschliche Liebe – zu einer Frau, zu einem Kind – ist nur ein kleiner Teil der göttlichen Liebe, die ich damals empfand. Und dann entschied ich, dass ich meine Berufung gefunden hatte. Ich hatte Priester in meiner Familie und wollte in ihre Fußstapfen treten.
Mein spiritueller Mentor, Pater Nikolai, verbot mir, Mönch zu werden. Er war damals Priester in der Kirche auf Taganka und jetzt ist er Mönch auf Walaam. Er sagte: „Man kann kein Mönch sein, wenn in seiner Seele ständig etwas Neues entsteht.“ Und ich habe wirklich die ganze Zeit etwas geschrieben, Musik und Texte komponiert. „Gott hat dir Talent gegeben, was bedeutet, dass du es erkennen, erschaffen und so den Menschen dienen musst. Das ist Ihr Ziel.“ Ich gehe immer noch oft in die Kirche. Der Glaube rettet und unterstützt mich. Generell lebe ich mit dem Gefühl, dass mir bald ein Wunder geschehen wird. Ich habe die ganze Zeit auf ihn gewartet. Und erst vor kurzem begann ich zu verstehen, dass uns jeden Tag Wunder passieren. Liebe ist das größte Wunder, der größte Schatz. Das dämmert Männern meist erst recht spät. Und noch später kommt das Verständnis dafür, was wahre Liebe ist.
Ich habe den größten Teil meines Lebens mit der Vorstellung verbracht, dass Lieben Besitz bedeutet. Erst als ich vor ein paar Jahren fast vierzig war, wurde mir klar: Lieben bedeutet Geben. Und alles passte zusammen.
1993 habe ich „Vesper“ geschrieben. In unseren Kirchen erklingen in der Regel Tschaikowsky, Strawinsky und Rachmaninow, aber ich wollte zu den Wurzeln zurückkehren – zum russischen Znamenny-Gesang. Aber die Heilige Synode prüft und genehmigt nur Werke von Mitgliedern des Komponistenverbandes (dem ich nie angehörte) zur Aufführung, sodass meine „Vesper“ nur in zwei Moskauer Kirchen aufgeführt wurde, aber selbst dort, nach dem Priesterwechsel, es klingt nicht mehr.
Ich verließ die Kirche mit festem Boden unter den Füßen. Selbst als er in einer Kapelle und dann in der Kirche sang, schrieb er weiterhin Gedichte in dieser Richtung, die keinen Bezug zum offiziellen Musikinstitut haben. Anschließend studierte er stilistischen Rock'n'Roll. So entstand das Album „Sorrow of a Sinful Soul“, dessen Lieder von Alexander Ivanov aufgeführt wurden. Gleichzeitig habe ich lyrische Lieder „für die Küche“ geschrieben. Ich wollte nie wirklich an die breite Öffentlichkeit gehen. Alles hat natürlich geklappt. Ich war nicht auf der Suche nach Showbusiness, er war es, der mich gefunden hat.
Als ich 1994 zurückkam, war ich gezwungen, noch einmal von vorne anzufangen. Nicht nur in der Kreativität, sondern im Leben im Allgemeinen. Dann traf ich Sasha Ivanov und Stepan Razin, den Ehemann der Sängerin Karolina. Ich fing an, Lieder für sie zu schreiben, und sie beschlossen, meine „Küchen“-Lieder, die ich für mich selbst geschrieben hatte, auf dem Album „To the Aristocracies of Garbage Garbs“ zu veröffentlichen. Das war der Anfang. Dann bekam ich das Pseudonym „Trofim“.
Aristokratie des Mülls
Lassen Sie uns den Monolog unseres Helden für einen Moment innehalten und uns an das denkwürdige Jahr 1995 erinnern, als das Album „Aristocracy of the Garbage“ aus der „Schießscharte“ jeder Bude zu erklingen begann. Ehrlich gesagt habe ich Trofim nicht sofort verstanden. Und der Punkt ist nicht, dass ich, wie alle ästhetischen Kritiker, Angst vor der berüchtigten „Diebesnote“ seiner frühen Alben hatte. Überhaupt nicht, für mich persönlich, der ich mit der Arbeit von Arkady Severny und der Auswanderung der dritten Welle aufgewachsen bin, wirkten die Lieder der ersten CD im Gegenteil zu... intelligent. Das Album passte nicht in das Format und war schwer zu beschreiben. In Stimme und Aussehen schien er den Barden näher zu stehen. Musikalisch und arrangiert handelt es sich schon fast um einen Auswanderer. Texte... Diese waren am schwierigsten zu vergleichen. Es wirkt lustig, ausgelassen, scherzhaft, aber gleichzeitig auch traurig und bitter. Erst später kam das Verständnis – seine Texte ließen mich darüber nachdenken, nach Antworten zu suchen. Stilistisch war es ein unbekannter Cocktail, bei dem man den scharfen und lakonischen Stil von Vysotsky, die Melodie und Sanftheit von Okudzhava, den Mut und die Melancholie von Arkady Severny, die Verzweiflung und Weisheit von Galich spüren konnte. Die Zutaten scheinen bekannt zu sein, verschmelzen aber zu einem ungewohnten und hellen Geschmack. Sechs Monate lang wanderte ich unentschlossen umher, hörte auf Studentenpartys und in den Autos meiner Freunde ständig einem neuen Künstler zu, traute mich aber nicht, mir selbst eine Kassette zu kaufen. Jetzt kann ich mich nicht erinnern, welche konkrete Komposition die Lücke des Misstrauens durchbrochen hat, höchstwahrscheinlich die Titelkomposition – „Die Aristokratie des Müllmülls“.
„...Wenn die Hinterwäldler kommunistisches Geld verwenden
eröffnete die American Express Bank,
die Sicherheitsbeamten ließen den Betrügern freie Hand,
Ihr eigenes Interesse an Diamanten haben.
Und zur gleichen Stunde aus dem gemeinsamen Sumpf
Lasst uns gehen und unsere Bastschuhe ausziehen, meine Herren.
Jetzt sind sie in Ordnung und respektiert,
Lava aus einem schlammigen Teich rudern.“
Der erste „Schuss“ erwies sich als treffsicher, hätte den Hitmacher aber beinahe selbst mit einem Querschläger erwischt. Im Jahr 1999, als Trofim neben der ersten Platte drei weitere neue CDs auf dem Konto hatte, war der Moderator der Sendung „What? Wo? Wann?" Vladimir Woroschilow lud ihn zu einem Live-Auftritt ein. Und der junge Singer-Songwriter erzählte den Zuschauern herzlich von „der Aristokratie der Müllkippe, die die Mode der Moral diktiert“.
„Danach wurde ich komplett aus der Luft genommen“, erinnert sich der Künstler weiter.
Die Situation wurde durch das Album „War and Peace“ verschärft. Seit seiner Veröffentlichung wurde ich von Medienfunktionären mit unterschiedlichen Etiketten versehen. Viele von uns wissen eigentlich nichts, haben aber gleichzeitig ihre eigene Meinung ...
Rosenbaum
Alexander Rosenbaum hat geholfen. Dafür bin ich ihm aufrichtig dankbar und habe Alexander Jakowlewitsch sogar ein Lied gewidmet:
„...Schreibe über deine Seele,
das fließt, fließt mit azurblauem Licht,
Die Dunkelheit durchbrechen
hoffnungslose menschliche Blindheit,
Und wie lustig es ist
ein Sänger, ein Rebell und ein Dichter zu sein
Im Staat der Rednecks,
Gleichgültigkeit und Armut ...“
Jetzt ist es schwer vorherzusagen, wie sich die Ereignisse entwickelt hätten, wenn Trofim in einer beliebten Fernsehsendung nicht etwas „Aufrührerisches“ gesungen hätte oder wenn Alexander Jakowlewitsch ihn unterwegs nicht getroffen hätte ... Aber wie weise Leute sagen: „Gott führt durch das Leben.“ Im neuen Jahrhundert hörten wir einen völlig neuen Trofimov. Dies war nicht nur ein Chansonnier, der talentierte und scharfsinnige satirische Couplets sang. Plötzlich erschien mein Freund vom Band als subtiler Lyriker, Philosoph und einfach als Freund, der in der Lage ist, Traurigkeit zu teilen. Sie hörten ihn. Sie verstanden und liebten.
Sergei Trofimov sticht aus vielen Gründen auf der modernen Bühne hervor.
Erstens mit echter Poesie, die in jeder Zeile klingt, und zweitens, was äußerst wichtig ist, mit professionellem Gesang. Die klassische italienische Stimmbildung, die Sergei während seines zehnjährigen Studiums im Chor begleitete, und Volksgesangsunterricht am Institut für Kultur bedeuten viel und unterscheiden den Künstler Trofimov von vielen, die glauben, mit ihm „im gleichen Genre“ zu singen. ”
Es ist normal, wenn ein Mensch sucht, wächst, sich selbst kennenlernt ... Im Laufe der Jahre ändern sich die Ansichten über die Dinge, die Einstellung zu sich selbst, die Menschen um ihn herum ändern sich ... Erfahrung und Weisheit kommen. Und mit ihnen - andere Musikkompositionen. Jetzt kann es sich Sergei Trofimov leisten, mit Sound zu experimentieren, eine ganze Reihe neuer Projekte mit im Allgemeinen reinem Rock'n'Roll-Sound zu produzieren und völlig lyrische Alben aufzunehmen.
Oder vielleicht rüttelt er an den alten Zeiten und sendet auf Channel One ein ausgelassenes Duett mit Dmitry Dibrov, das die Zuschauer nicht schlechter wahrnehmen werden als seine Originallieder. Der beste Beweis meiner Gedanken soll wiederum ein Beitrag aus dem unparteiischen Internet sein. Ein namentlich nicht genannter Bewunderer berichtet: „Ich interessierte mich eine Zeit lang nicht für Trofimovs Werk, bis ich sein Album „Nostalgia“ hörte, das sowohl textlich als auch musikalisch wundervolle und sehr nette Kompositionen enthält. Mit ihm begann meine, ich wage es zu sagen, Liebe zu seinen Liedern. Wie ich weiß, ist die Zeit der „prickelnden“ Themen für ihn längst vorbei, mit einer Veränderung in der Kreativität kam es auch zu einer Veränderung in seinem Bühnenbild: An die Stelle des Pseudonyms „Trofim“ traten sein Vor- und Nachname - Sergej Trofimow.
Ja, der Erfolg ist offensichtlich und verdient. Aber wie schön ist es, wenn ein Künstler mit einem Millionenpublikum einfach und ohne Vorwand über sich selbst spricht: „Nun, was für ein Star ich bin... Erstens bin ich ein Diener Gottes, und alles andere ist zweitrangig.“ Ich fühle mich immer noch sehr unwohl, wenn Leute auf mich zukommen und um ein Autogramm bitten. Natürlich weigere ich mich nicht, denn man kann nicht jedem Menschen erklären, dass wir Brüder sind, dass wir gleich sind und dass es keine Rolle spielt, wer was im Leben tut.
Egal wie viele materielle Dinge die Menschen in diesem Leben haben, ich meine, eine Yacht, einen Bentley, unser Wesen ändert sich nicht. All dies ist sozusagen zur vorübergehenden Nutzung gegeben, denn wenn Sie gehen, können Sie weder eine Yacht noch ein cooles Auto mitnehmen. Du wirst überhaupt nichts nehmen können. Das Leben ist ein intellektuelles Spiel. Und in diesem Spiel geht es vor allem darum, zu verstehen, was für ein echter Mensch man ist. Ich möchte, dass meine Kreativität leicht angeregt wird. Ermutigte uns, nach Antworten auf die Frage „Warum?“ zu suchen. Warum sind wir alle hier?
Sergei Trofimov, der Künstler, und Sergei Trofimov, der Mann, setzen seine Suche fort. Auf halbem Weg stehen zu bleiben oder sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen, ist nicht seine Art. Er ist immer in Bewegung.
Die Vektoren der kreativen Tätigkeit eines Künstlers sind so vielfältig, dass zunächst nicht klar ist, was der Leitfaden ist.
Nun ja, die Hauptsache ist natürlich musikalisch, wird jeder Fan des Künstlers ausrufen.
Die Antwort liegt auf der Hand: Trofimov lebt nicht nur Musik. Und deshalb fliegt er ohne zu zögern dorthin, wo sein Lied heute am meisten gebraucht wird.
Als Zuhörer erfasst er alles spontan und versteht sofort, wo sie vor ihm eine Routine aufführen und wo sie ihre Seele preisgeben. Ich hatte das Glück, mehreren Auftritten des Sängers beizuwohnen, und ich kenne kein Beispiel, bei dem seine Stimme „halbherzig“ klang. Trofimov arbeitet immer ernsthaft und mit Freude, und als echter Künstler sind ihm nicht die Innenräume um ihn herum wichtig, sondern der gegenseitige Kontakt mit dem Publikum, auch wenn der Saal heute zu einem Armeezelt oder einem Krankenhausflur geworden ist Militärkrankenhaus. Es besteht keine Notwendigkeit, Sergej das Pflichtgefühl zu erklären ...
Das ist alles wahr, aber als ich neulich einen weiteren Hochglanzartikel mit einem Artikel über Sergei durchblätterte und seine absolut glücklichen Augen auf Fotos mit seiner Frau und seinen Kindern betrachtete, wurde mir plötzlich klar, dass der spirituelle Vektor des aktuellen Sergei Trofimov zuerst gerichtet ist vor allem gegenüber seiner Familie. Und das ist ganz logisch. Es gibt keine bessere Inspirationsquelle als Frieden und Güte zu Hause. Vielleicht ist es jemand gewohnt, die Muse anzurufen, während er am Rand steht, aber nicht Trofimov. Deshalb sind seine Lieder gut; man hört sie und ein Feuer entzündet sich in der Brust. Dies wird als „Geschenk“ bezeichnet.
Ich bin eine Person aus einer Welt, deren Name Showbusiness ist. Es gibt viele Versuchungen. Rockt mich wie ein Schiff. Nur zu Hause habe ich Frieden. Deshalb lebe ich mit dem Gefühl, dass ich meine Tage in einem Casino verbringe und zum Tempel zurückkehre, um die Nacht zu verbringen.“
Maxim Kravchinsky, Journalist
www.kravchinsky.com
Es kommt nicht oft vor, dass man einen Musiker trifft, dem Gott das gleiche Talent als Sänger, Komponist und Schriftsteller gegeben hat. Im Fall von Sergei Trofimov – oder einfach Trofim – ist dies jedoch tatsächlich der Fall. Er ist erst etwas über fünfzig, aber in seinem Leben haben sich bereits viele Ereignisse, Begegnungen und Wunder ereignet. Und wie viele davon werden noch kommen! Wir werden Ihnen heute mehr über die Biografie des Sängers Sergei Trofimov erzählen.
Kindheitsjahre sind wunderbar
Als einziges Kind der Familie wurde Seryozha im sechsundsechzigsten Jahr des letzten Jahrhunderts am mittlerweile festlichen Tag des 4. November in einer der Moskauer Entbindungskliniken geboren. Die Eltern des Jungen waren sehr jung. Mama Galina arbeitete wie Großmutter als Bibliographin, Papa Vyacheslav arbeitete in einer Fabrik. Jugend, Unerfahrenheit und Begeisterung erlaubten Galina und Vyacheslav nicht, die Strapazen des Familienlebens und der Kindererziehung zu ertragen und ihre Liebe zu bewahren. Als Seryozha drei Jahre alt war, trennten sich seine Eltern. Das Baby blieb bei seiner Mutter und Großmutter.
Wie sich Sergei später selbst erinnerte, wurde seine Kindheit für ihn zu einer Zeit der Freiheit, der unbeschwerten Straßenfreiheit, die er auf den Dächern und in den Innenhöfen seines Heimatviertels verbrachte. Der zukünftige Künstler fand jedoch eine Gelegenheit, sich mit Musik zu beschäftigen, die ganz plötzlich in seinem Leben auftauchte – in dem Jahr, in dem Seryozha fünf Jahre alt wurde. Es ist nur so, dass Vertreter des Moskauer Chors in den Kindergarten kamen, wo der kleine Trofimov hinging, um die Kinder auszuwählen. Es wurde ein Vorsprechen vereinbart – und so kam Sergej dorthin.
Musik in der Biographie von Sergei Trofimov
In der Chorkapelle, einer damals im ganzen Land bekannten Einrichtung, in die „Normalsterbliche“ „mit Schwierigkeiten“ aufgenommen wurden, lernte Seryozha bis zu seinem siebzehnten Lebensjahr: Vor dem Mittagessen gab es allgemeinbildenden Unterricht, nach dem Mittagessen dort waren Musikunterricht. Die Lehrer betrachteten Sergei als junges Talent; sie sahen in ihm ein Talent Gottes und ein Verlangen nach Musik. Sergei liebte es wirklich, Musik auf dem Klavier auszuwählen, das er sehr gut spielen konnte. Er mochte „ernsthafte“ klassische Musik und jeder, der ihn kannte, sagte voraus, dass er ein klassischer Musiker werden würde. Vielleicht wäre dies geschehen, aber wie immer verhinderte ein fataler Umstand dies.
Mit dreizehn oder vierzehn Jahren war Seryozha in einem Sommerlager. In diesem Alter lieben es Jungen, vor Mädchen anzugeben, und der junge Trofimov war keine Ausnahme. Um die Mädchen mit seiner Geschicklichkeit und seinem Mut zu verblüffen, kletterte er auf einen hohen Baum und stürzte, da er nicht widerstehen konnte, aus zwölf Metern Höhe und brach sich beide Arme. Wie sich der Sänger später selbst erinnerte, sammelten die Ärzte seine Hände „Stück für Stück“. Die Verletzung war so schwerwiegend, die Genesung so lang, dass es schien, als könne man die Musik vergessen. Aber die Melodien wurden durch Worte ersetzt. Sergei begann Gedichte zu schreiben. Damit öffnete sich eine neue Seite in der Biografie von Sergei Trofimov.
Von Grund auf neu
Um ungezogene Hände zu entwickeln, musste Trofimov große Anstrengungen unternehmen. Durch höllische Schmerzen, durch Ohnmacht beugte und streckte er seine Finger und Ellbogengelenke, übte Karate und bewegte sich beharrlich auf sein Ziel zu. Dann bekam er Kraft durch die Musik, die ihn seine Freunde in dieser Zeit kennenlernten: AC/DC, Queen und so weiter. Laut dem Musiker selbst war es „Freiheit“. Er wollte genauso singen.
Studenten
Nach dem Schulabschluss trat Serezha in das Institut für Kultur ein. Allerdings studierte er dort nicht lange – nach zwei oder drei Jahren brach er ab und wechselte ans Konservatorium an die Fakultät für Kompositionstheorie. Trofimov beendete sie jedoch auch nicht – aber er ging nicht alleine, sondern nach seiner Vertreibung: Dem jungen Musiker gefiel die Propaganda, mit der sowjetische Institutionen voll waren, wirklich nicht. Sergei begann sein „Freischwimmen“.
Erste Schritte
Mitte der achtziger Jahre hatte er, wie aus der Biografie von Sergei Trofimov hervorgeht, eine eigene Gruppe, mit der er in verschiedenen Clubs und Kulturpalästen spielte. Die Jungs traten in einem Stil auf, den Trofimov als „Art Rock“ bezeichnete. Die jungen Musiker erhielten sogar Honorare für ihre Auftritte und schafften es dann sogar, Preisträger eines der Jugendfestivals zu werden. Damals lernte Sergei die aufstrebende Sängerin Svetlana Vladimirskaya kennen. Bald darauf schrieb Sergei ein Lied für Svetlana und nahm dann ihr Album auf, das zum Debüt der Künstlerin wurde.
Spiritueller Weg
Und dann kamen einundneunzig. Das Jahr des Zusammenbruchs der Union, in dem sich plötzlich und augenblicklich das bisherige vertraute und verständliche Leben veränderte. Für viele wurde dies zu einem Stress, mit dem jeder so gut es ging zurechtkam. Sergei verspürte auch das Bedürfnis nach Veränderung in sich selbst. Und er ging in die Kirche und wurde Sänger.
Sergei verbrachte zwei Jahre in der Kirche. Er lebte nach den Regeln, gab keine Konzerte und dachte darüber nach, ganz Mönch zu werden. Sein spiritueller Mentor, Pater Nikolai, riet ihm von diesem Schritt ab und sagte, Trofimovs Bestimmung sei es, Musiker zu werden. Wie der Sänger später selbst sagte, verließ er die Kirche in bester Stimmung – er war bereit, wieder ins Showgeschäft zurückzukehren, obwohl dies einen Neuanfang erfordern würde.
Zweite Chance
Wie aus der Biografie von Sergei Trofimov hervorgeht, fanden 1994 zwei schicksalhafte Treffen statt. Der erste ist mit Alexander Ivanov, dem Anführer der Rondo-Gruppe, und der zweite mit Stepan Razin, dem Ehemann der Sängerin Carolina. Sie erwiesen sich als schicksalhaft, weil Ivanov die Lieder, die Sergei schrieb, wirklich mochten – die meisten davon sang er und veröffentlichte das Album „The Sorrow of a Sinful Soul“. Was Razin betrifft, so war er es, der Sergei Trofimov vorschlug, selbst zu singen und die Lieder aufzunehmen, die Ivanov „ablehnte“. So erschien ein Sänger namens Trofim mit seiner Debüt-CD unter dem Originaltitel „Aristocracy of the Garbage Garbage“.
Der Schreibversuch des Anfängers erwies sich als etwas anders als die Lieder, die der Künstler später zu schreiben begann. Heute ist er den Zuhörern als Texter bekannt, doch Ende der Neunziger traten Zuschauer und Zuhörer eher als Chansonnier mit ausgelassenen Motiven und einfachen Texten in Erscheinung. Dieser Trofimow gefiel damals nicht besonders. Seine Texte enthielten viele aufrührerische Äußerungen, mit denen der Weg zum großen Showbusiness und Fernsehen versperrt wurde. So begann der Künstler nach einiger Zeit, wie in der persönlichen Biografie von Sergei Trofimov berichtet, neue Musik zu produzieren: Kompositionen, die sich stilistisch bereits deutlich von den Originalen unterschieden. Das Publikum nahm diesen Trofim mit einem Knall auf. Endlich hat der Künstler Anerkennung gefunden.
Einundzwanzigstes Jahrhundert
Im neuen Jahrhundert arbeitet Trofimov unermüdlich. Er schreibt Lieder sowohl für sich selbst als auch für andere Interpreten, darunter die bereits erwähnte Svetlana Vladimirskaya sowie Alexander Ivanov, Nikolai Noskov und viele andere. Wie aus der Biografie von Sergei Trofimov hervorgeht, erreicht der Künstler einen neuen Meilenstein. Er gibt Konzerte, tritt in Tschetschenien auf, schreibt viele Gedichte und veröffentlicht sogar eine eigene Sammlung – dank derer er Mitglied des Russischen Schriftstellerverbandes wird. Trofim nimmt an verschiedenen Festivals und Wettbewerben teil, wird deren Preisträger und erhält Auszeichnungen. Das neue Jahrhundert brachte Trofimov wirklich Anerkennung, aber nicht nur das, sondern auch große Popularität. Ab 2004 und jedes Jahr danach begann der Künstler, ein Festival mit dem Titel „Sergei Trofimov Gathers Friends“ zu organisieren. Dank dieses Festivals haben junge Künstler, die nicht genug Geld haben, um sich selbst zu promoten, die Möglichkeit, aufzutreten und sich bekannt zu machen.
Im Jahr 2005 feierte Trofimov ein Jahrzehnt seiner eigenen kreativen Tätigkeit und das nicht nur aus irgendeinem Grund, sondern mit zwei großen ausverkauften Konzerten im Kreml. Viele seiner bedeutenden Kollegen kamen daraufhin, um den Künstler zu unterstützen.
Letztes Jahr präsentierte Trofim sein bislang neuestes Album und es ist bereits das siebzehnte in der Karriere des Künstlers. Und das vergangene Jahr blieb den Bewunderern des Musikers auch dadurch in Erinnerung, dass seine jüngste Tochter Lisa in die Fußstapfen ihres Vaters trat – sie nahm ihre erste Single auf.
Persönliches Leben in der Biografie des Sängers Sergei Trofimov
Der Musiker Trofim war zweimal verheiratet. In der Biografie von Sergei Trofimov gibt es nicht viele Informationen über die erste Frau. Sie wurde ein Mädchen namens Natalya. Sie lernten sich kennen und heirateten sehr jung, beide kaum zwanzig. 1988 – Sergej war damals 22 Jahre alt – bekam das Paar eine Tochter, Anya. Doch wie so oft konnte selbst das Kind die Familie nicht retten und die Eltern des Mädchens trennten sich. Nach mehreren Jahren der Trennung versuchten Sergei und Natalya einen Neuanfang, aber trotz ihrer Begeisterung wurde nichts daraus. Als Anya fünfzehn war, ließen sich ihre Eltern vollständig scheiden.
In der Biografie von Sergei Trofimov wird dem Privatleben besondere Aufmerksamkeit gewidmet. Im selben Jahr 2003 begann sie in neuen Farben zu erstrahlen. Sergei traf eine Tänzerin namens Nastya.
Sie hatten Liebe auf den ersten Blick und bald wurde Anastasia schwanger. Dies geschah bereits vor der Scheidung von Sergei von seiner ersten Frau, sodass es Anastasia und Sergei nicht gelang, sofort zu heiraten. Dies taten sie erst einige Zeit später, als ihr erstes Kind, Sohn Ivan, eineinhalb Jahre alt wurde. Darüber hinaus wurde 2008 Tochter Lisa geboren, ihr zweites gemeinsames Kind, was ihre Ehe nur stärkte und ihr Privatleben verbesserte.
Über seine Frau heißt es in der Biographie von Sergei Trofimov, dass sie eine wichtige Rolle in seinem Leben spielt. Der Musiker berät sich oft mit Nastya und teilt seine Probleme. Und es ist Anastasia, die das Haus in ihrem Landhaus betreibt – und sie war es übrigens, die es eingerichtet hat.
Dies ist derzeit die Biografie des Sängers Sergei Trofimov, und er hat noch viele ungeöffnete und leere Seiten vor sich.
Trofim – „Moskauer Lied“
Trofimov Sergey Vyacheslavovich (Trofim) wurde am 4. November 1966 in Moskau geboren. Heute ein beliebter Sänger in Russland, Komponist, Autor von Texten und Gedichten, geehrter Künstler der Russischen Föderation. Trofim verbrachte seine Kindheit in Moskau; schon in jungen Jahren interessierte er sich für Gesang und sang in der Moskauer Staatlichen Knabenkapelle des Gnessin-Instituts. Er verfügt über eine professionelle musikalische Ausbildung und studierte am Moskauer Staatlichen Kulturinstitut sowie am Moskauer Staatlichen Konservatorium, wo er bei professionellen Lehrern in der Abteilung für Theorie und Komposition studierte. Seine ersten Soloauftritte auf der Bühne begannen 1987, als Trofim seine Lieder im Stil eines Rockbarden vortrug. Die neunziger Jahre haben ihre Spuren im Leben von Sergei Trofimov hinterlassen; ihm zufolge gefielen ihm die Ereignisse im Land nicht, als junge Menschen den Weg des Banditentums und Diebstahls einschlugen, woraufhin Trofim in das kirchliche Leben eintrat. Von 1991 bis 1993 diente er in der Kirche, wo er im Kirchenchor und bei Gottesdiensten sang, sein kirchlicher Rang war Chorleiter und Subdiakon.
Aber die kreative Natur brach immer noch aus, und für ein erfülltes Leben war mehr Raum erforderlich, und 1994 begann Trofim seine Karriere auf der Popbühne. Zu dieser Zeit arbeitet Sergei Trofimov aktiv mit vielen Künstlern zusammen und sein erstes bemerkenswertes Projekt war die Arbeit an dem von Alexander Ivanov (Rondo-Gruppe) aufgenommenen Album „The Sorrow of a Sinful Soul“. Wo Trofims Lieder aufgeführt wurden, nahm Sergei Trofimov neben der Zusammenarbeit mit Künstlern auch Lieder in seinem eigenen Auftritt auf und fand bereits im selben Jahr seinen ersten Produzenten, Stepan Razin. Nach Beginn der Zusammenarbeit mit ihm erschienen unter dem Pseudonym Trofim die ersten Songs „About Advertising“, „I Fight Like a Fish“, „Bratva“ und „Into Such Darkness“, die später in das Debüt aufgenommen wurden Album mit dem Titel „Aristocracy of the Garbage Garbage“.
In den folgenden Jahren schreibt Trofim weiterhin aktiv seine Lieder, er ist Autor von Liedern für Künstler wie die Sängerin Carolina, Svetlana Almazova, Alla Gorbacheva, Vakhtang Kikabidze und Lada Dance, während Sergei Trofimov in verschiedenen Genres arbeitet, was seine Fähigkeiten einmal mehr bestätigt unbestrittenes Talent als Komponist und Songwriter. Die von Trofim veröffentlichten Alben und Songs erfreuen sich großer Beliebtheit und verdienen das Interesse der Zuhörer. Gleichzeitig beginnt Sergei Trofimov, selbst Soloalben zu veröffentlichen und mit seinen Liedern durch das Land zu touren.
Die Diskographie von Trofim ist angesichts der großen Anzahl veröffentlichter Alben einfach erstaunlich, und jedes von ihnen enthält echte Hits, die von vielen Hörern und Zuschauern geliebt werden. Zu den veröffentlichten Alben gehören „Aristocracy of the Garbage 1“ 1995, „Aristocracy of the Garbage 2“ 1996, „Eh, I would Live“ 1996, „News from the Prickly Distance“ 1998, dann lassen Trofims Inspiration und harte Arbeit nicht nach und immer mehr neue Kreationen werden im Set veröffentlicht. „I am born again“ 2000, „Aristocracy of the Garbage 4“ 2001, „Bard-Avangard“ 2002, die sehr beliebte CD „Wind in the Head“ 2004, „Nostalgia“ 2005, „Next Stop“ 2007, „I Live in Russland“ 2009, „Alles ist nicht wichtig“ 2010, „Sorokopjatotschka“ 2011. Und die Gesamtzahl der Lieder, die Sergei Trofimov für seinen Auftritt sowie für andere bekannte Künstler geschrieben hat, ist kaum vorstellbar.
Natürlich konnten all diese Verdienste nicht unbemerkt bleiben, und im März 2011 wurde Sergei Trofimov für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Kunst der Titel eines Volkskünstlers der Russischen Föderation verliehen. Aber vielleicht erhielt Trofim viel früher eine noch größere Belohnung in Form der universellen Liebe und des Respekts für seine Talente seitens gewöhnlicher Zuhörer und Zuschauer seiner Arbeit.
Trofim mit seiner Frau AnastasiaVideo
Clip Sergey Trofimov (Trofim) – „Ich vermisse dich.“ Video
Clip Trofim (Sergei Trofimov) - „Gimpel“. Video
Clip Sergey Trofimov (Trofim) – „Wind im Kopf“. Video
Clip Sergey Trofimov (Trofim) – „Tauben“. Video
Clip Trofim (Sergey Trofimov) – „Verlass mich nicht.“ Video
Clip Sergey Trofimov (Trofim) – „Stadt im Stau.“ Video
Clip Sergey Trofimov (Trofim) – „Stadt Sotschi“. Video
Aus großer Höhe fallen
Ewige Retter des Volkes.
Von solch zwanghafter Freiheit.
Sie sagen, du bist Gottes Braut ...
Es gibt keinen Platz für deinen Liebsten ...“
Gott, was für ein Unsinn...
„Ich wurde 1966 in einer Entbindungsklinik an der Proletarka geboren. „Ich habe meine Kindheit auf Samotek verbracht, wo ich mit meiner Mutter gelebt habe“, schwebt Sergei Trofimov auf der Welle der Erinnerung, „...Mama war Chefbibliographin am Institut für wissenschaftliche Information über Sozialwissenschaften, und Papa, Wjatscheslaw Wladimirowitsch, arbeitete im Werk Chrunitschew. Meine Mutter und meine Großmutter widmeten ihr Leben dem Bibliothekswesen. Und zu Zarenzeiten erhielten meine beiden Urgroßmütter sogar eine Ausbildung am Institut für edle Jungfrauen.
Der Schwerkraftfluss war damals nicht derselbe wie heute. Es war furchtbar interessant, damals in Moskau zu leben; die alten Innenhöfe, in denen wir Jungen Fußball und „Kosakenräuber“ spielten, mit der Gitarre sangen und uns verliebten, waren noch erhalten.
Unsere Gegend war unglaublich. Ich wohnte in der zweiten Volkonsky-Gasse, von der aus man über die Dächer bis zum Museum der Sowjetarmee laufen konnte. Sie könnten einen ganzen Block zurücklegen, indem Sie von Dach zu Dach springen. Das war unsere Lieblingsbeschäftigung. Wir lebten auf den Dächern, wie die Carlsons. Und sie kämpften, und sie schlossen Frieden, und sie spielten. Es war eine goldene Zeit. Und ich war wirklich in alle Mädchen auf einmal verliebt.
Als ich fünf wurde, kamen einige Tanten und Onkel in unseren Kindergarten und arrangierten ein Vorsprechen für Kinder. So landete ich in der Chorkapelle. Von halb acht bis zwei – allgemeinbildende Fächer und dann bis zum Abend – Musik. Im Alter von sechs Jahren wurde ich in die erste Klasse derselben Schule aufgenommen.“
Trofimov ist wie immer bescheiden und weist lediglich darauf hin, dass er an einer in der gesamten Sowjetunion bekannten Schule aufgenommen wurde. Es war für eine zufällige Person fast unmöglich, dorthin zu gelangen; es reichte nicht aus, dass erfahrene Lehrer ein absolutes Gehör hatten; sie versuchten, mehr in dem Kind zu erkennen – ein Verlangen nach der Harmonie der Welt, Talent.
Musik lebte von Geburt an in Sergejs Seele.
Im Alter von 7 Jahren schrieb ein Schüler im Krankenhaus seinen ersten Walzer auf ein Stück Toilettenpapier; Mit 10 komponiert er bereits Fugen, Etüden und versucht, eine Sonate zu schaffen. Sergei ist mit der Musik von Bach, Monteverdi, Mozart, Schubert, Baratynsky, Rachmaninow und Gershwin aufgewachsen (die Werke dieser Komponisten wurden von Schülern des Moskauer Knabenchors aufgeführt) und sucht unermüdlich nach seiner „Melodie“. Besonders das Klavier reizt ihn: Der Junge verbessert unermüdlich seine Beherrschung des Instruments, improvisiert, komponiert ...
Ihm und noch mehr seinen Lehrern ist klar, dass Sergejs Weg in die Welt der ernsthaften klassischen Musik führt. Aber Gott hat es anders beschlossen.
Aus großer Höhe fallen
„Als ich im Alter von 13 Jahren im Lager war, hatte ich großes Pech... Ich wollte mein Können vor den Mädchen zeigen und kletterte beim Zarnitsa-Spiel auf den Baum, auf dem sich die Aussichtsplattform befand. Es stellte sich heraus, dass der Turm schlecht gesichert war und ich stürzte aus 12 Metern Höhe, wobei ich meine Hände nach vorne reckte. Überraschenderweise verspürte ich am Boden zunächst keine Schmerzen. Sie kam dann wild, durchdringend...
Die Diagnose lautete mehrfache Brüche beider Arme... Ich musste mich einer Operation nach der anderen unterziehen. Der Arzt hat meine Hände in Schmuck verwandelt, so wie ein Restaurator alte Vasen restauriert. Die Rehabilitation dauerte Monate ...“
Es schien, als ob eine schwere Verletzung Sergei die Tür zu großartiger Musik versperrte, aber die Poesie kam in dieser schwierigen Zeit. Die Musik wurde in Zeilen umgewandelt. Es war, als würde ihm jemand von oben einen Ausweg aus der Sackgasse zeigen.
„Und zu dieser Zeit war es, als ob ein Damm brach – Gedichte begannen aus mir herauszukommen. Ich konnte sie nicht aufschreiben und diktierte sie meinen Freunden. Vielleicht wäre ich ohne diesen tödlichen Vorfall völlig anders geworden. In dieser Zeit habe ich mich innerlich stark verändert – ich habe gelernt, mit mir selbst zu kommunizieren und auf das zu hören, was in mir steckt. Ich träumte von dem Tag, an dem mein Gips endlich entfernt werden würde. Und nun ist es soweit. Die Hände waren ein erbärmlicher Anblick, bläulich-blass und faltig. Und sie haben überhaupt nicht auf mich gehört. Ich habe angefangen, sie zu restaurieren. Alles hatte höllische Schmerzen, sogar Ohnmachtsanfälle. Ich wurde düster, verzweifelt, andere Gedanken kamen mir in den Sinn ...
Die Hände waren in keiner Weise entwickelt. Dann fing ich mit Karate an, fing an, Gewichte zu heben ... Sechs Monate später begannen sich meine Arme langsam zu beugen ... Bei einem Sturz aus großer Höhe hätte ich behindert bleiben oder sterben können. Aber Gott hat mich beschützt.
Ich erinnere mich, dass zu Beginn der 7. Klasse jemand kam und mich einlud, Queens „Bohemian Rhapsody“ von Band zu Band anzuhören. Es war ein Schock. In der 8. Klasse entdeckte ich plötzlich AC/DC. Völlige Freiheit des Geistes!
Zu dieser Zeit unternimmt Sergei seine ersten Versuche, Lieder zu komponieren.
Schließlich ist Lied das vielfältigste Genre. Und der Musiker nutzte sein Wissen und seine natürliche Begabung voll aus. Als hervorragender Melodiker und Symphoniker beherrschte er meisterhaft die unterschiedlichsten Formen der Liedgestaltung. Heute findet man in seinem Repertoire Romantik und Country, Zigeunermelodien und Blues, Rap und klassischen Pop, Walzer und Twist, Bardenlieder und Rock'n'Roll-Kompositionen.
Es scheint, dass der Musiker ein so entwickeltes Gespür für die russische Sprache als lebenden Organismus erlangt hat. Manchmal scheint es, als ob Trofimov einfach Meisterwerke aus dem Nichts „webt“, aus den Stimmen von Passanten, aus Autohupen und dem Rascheln von Kronen. Nun, hier ist es, entweder ist es gegeben oder nicht. Aber zu der Gabe sollten noch Bildung und die richtigen Bücher hinzugefügt werden. Sergeis Leidenschaft für das Lesen entwickelte sich im Laufe der Jahre zu einer Leidenschaft für... nein, nicht für das Sammeln alter Guttenberg-Manuskripte, sondern... für vergleichende Linguistik. Diese Wissenschaft ist fast so komplex wie beispielsweise die Quantenphysik, nur dass es anstelle von Formeln und Zahlen Formeln und Buchstaben gibt. Man kommt nicht einfach so zu einem Hobby, man muss zumindest darauf vorbereitet sein, sonst versteht man einfach nichts.
Daher können weder die Musik noch die Poesie von Sergei Trofimov mit jemand anderem verwechselt werden, auch wenn sein Lied nicht vom Autor, sondern in Versionen anderer Interpreten aufgeführt wird (ich möchte Sie daran erinnern, dass Trofimov für viele unserer Popstars schreibt). ), ist es sofort erkennbar. Ein Merkmal seines Stils ist die Umgangssprache, die dem Vers die Spontaneität und den Charme einer Live-Sprache und dem Lied die Schönheit und Einfachheit des Zuhörens verleiht. Professionelle Orchestrierungsfähigkeiten und eine perfekte Tonhöhe, die es ihm ermöglichten, die Melodie zwischen den Instrumenten sofort zu arrangieren, halfen Sergei, ein Arrangeur seiner Werke zu werden.
Lassen Sie uns jedoch nicht voreilig sein ...
Ich könnte mir mein Leben ohne Musik einfach nicht vorstellen.
Nach der Schule trat er in das Moskauer Staatliche Kulturinstitut ein, lernte dort Kosakenlieder und nordrussische Lieder kennen und unternahm eine Folklore-Expedition zum Don. Wenn ich das College abgeschlossen hätte, wäre ich Leiter einer Volksgruppe in irgendeinem Kulturzentrum gewesen. Aber nachdem ich drei Jahre lang studiert hatte, verließ ich das Konservatorium und betrat die Fakultät für Kompositionstheorie. Allerdings habe ich dort auch nicht studiert, weil es nicht zu meinem Geist passte. Ich wollte in erster Linie Musik studieren und nicht die Grundlagen der marxistisch-leninistischen Philosophie. Schließlich galten Komponisten und Musiker damals als ideologisches Sprachrohr der Partei.
Ich erinnere mich, wie ich während der Prüfung den Lehrer fragte, worin sich das bürgerliche C-Dur vom proletarischen unterscheidet.
„Du wirst mir niemals den wissenschaftlichen Kommunismus überlassen, Trofimov“, lautete die Antwort.
Dies war der letzte Tropfen, der das Fass zum Überlaufen brachte, und nicht lange zuvor wurde ich aus dem Komsomol ausgeschlossen, weil ich mit einer Akte der verbotenen antisowjetischen Zeitschrift Posev erwischt worden war. Ich habe lange gesagt, dass ich mich nicht für bürgerliche Propaganda interessiere, und in der Zeitschrift habe ich Artikel von Seva Novgorodtsev über Rock'n'Roll gelesen. Aber ich wurde trotzdem ausgewiesen...
Anfang der 80er versammelten wir uns auf dem Puschkin-Platz und schrien lauthals. Es waren etwa zwanzig Stammgäste. Meistens waren das meine Schulfreunde vom Chor, daher kann man sich kaum vorstellen, was wir dort gemacht haben! Also hat Queen ihre Lieder in 8–10 Stimmen arrangiert und wir haben sie in 15–16 Stimmen arrangiert. Die ganze Gegend war am Rande!
Dann hatte ich eine Gruppe „Kant“, und wir traten erfolgreich in den Vororten von Moskau, in Dörfern und in Kulturhäusern auf. Es war solch intellektueller Art-Rock. Sie haben uns sogar Geld bezahlt...
1985 wurden wir Preisträger des 20. Weltfestivals der Jugend und Studenten. Dann wandte sich die junge Sweta Wladimirskaja an mich. Und ich schrieb ihr das Lied „I Don’t Want to Lose You“, das ihr erster Hit wurde und für das mir ihr Mann, Wolodja Wladimirski, 150 Dollar zahlte. Dies war die erste Gebühr.
Zu dieser Zeit arbeitete ich im Restaurant Orechowo und wir hatten ein ganzes Programm bestehend aus meinen Liedern.
1987 verließ ich das Restaurant. Als Teil von Konzertteams reiste er mit einer Gitarre durch Russland. Dann wurden unter den Komsomol-Komitees des Bezirks Musikgenossenschaften gegründet, die Konzerte und Tourneen organisierten. Wir reisten mit „Mirage“, mit „Tender May“, mit Zhanna Aguzarova... Wir gaben fünf Konzerte am Tag, es hieß „ches“.
Dann passierte das Jahr 1991: Jemand beeilte sich, Geld zu verdienen, jemand verließ das Land, jemand trank sich zu Tode und ich fühlte mich irgendwie unwohl. Jetzt kann ich wahrscheinlich formulieren, warum.
„Böse Männer der Weisheit, Propheten und Weise,
Ewige Retter des Volkes.
Gib mir etwas, damit ich nicht aufgebe
Von solch zwanghafter Freiheit.
Oh, liebes Russland, getauftes Land!
Sie sagen, du bist Gottes Braut ...
Wie ist das heute bei mir passiert?
Es gibt keinen Platz für deinen Liebsten ...“
1987-1991
Er begann seine Konzertkarriere als Rockbarde.1991-1993
Diente in der Kirche (Gesangsdirektor, Angestellter).1992-1993
Erstellung von Musik und Texten für das Album durch die Sängerin Svetlana Vladimirskaya.1993
Osternachtwache in Moskau.1994
Beginn der Tourneeaktivitäten unter dem Pseudonym „Trofim“.1995
Veröffentlichung des ersten Soloalbums „Aristocracy of the Garbage, Part 1“.1995-1996
Erstellen von Musik und Texten für die Alben „The Sorrow of a Sinful Soul“ des Interpreten Alexander Ivanov, „Mom, Everything’s Okay“ der Sängerin Karolina und Svetlana Almazovas Album „To the Ten“.1996
veröffentlicht drei Soloalben „The Aristocracy of the Garbage, Part 2“, „Good Morning“ und „Eh, I would Live“.1997-1998
Erstellen von Musik und Texten für das Album „Queen“ der Sängerin Carolina und für das Album „Voice“ von Alla Gorbacheva.1998
eigenes Soloalbum „Garbage Aristocracy, Part 3 („Devaluation“).“2000
Soloalben „War and Peace“ und „I am Born Again“, Auftritte in russischen Städten, Nachtclubs in Moskau; Solokonzert im Kulturpalast. Gorki, eine Reise nach Tschetschenien fand statt.2001
Soloalbum „Die Aristokratie des Mülls, Teil 4“, Mitglied der Union der Schriftsteller Russlands.2002
Soloalbum „Bard-avantgarde“.2003
Soloalbum „I Miss You“.2004
Soloalbum „Wind in the Head“. Ausgezeichnet mit der Suworow-Medaille für seinen Beitrag zur Literatur und zum kulturellen Erbe Russlands (4. November 2004).2005
Solokonzerte im Staatlichen Kremlpalast, Tourneen durch Russland, Teilnahme an verschiedenen Fernseh- und Radiosendungen, Veröffentlichung eines neuen Albums „Nostalgia“.2006
Tournee durch Russland zur Unterstützung des Albums „Nostalgia“, Solokonzert im Staatlichen Kremlpalast, Teilnahme an verschiedenen Fernseh- und Radiosendungen. Ausgezeichnet mit der Medaille „Für Verdienste um das Vaterland“ (Heilige Großherzog Dmitri Donskoi und Hochwürdiger Abt Sergius von Radonesch) III. Der Vorstand der United Group of Special Services Veterans „Vympel“ verlieh den Orden des Veteranenkreuzes II. Grades (2. November 2006). Das Buch „240“ ist erschienen – eine Sammlung von Liedtexten des Autors.2007
Soloalbum „Next Stop“.2008
August 2008: belegte den 44. Platz im Forbes-Magazin-Ranking – die 50 beliebtesten Künstler, Fernsehmoderatoren, Sportler, Schriftsteller und Topmodels Russlands.“2009
Soloalbum „Ich lebe in Russland“.2010
Soloalbum „Alles ist nicht wichtig.“2011
DURCH BESCHLUSS des Präsidenten der Russischen Föderation vom 10. März 2011 Nr. 290 „ÜBER DIE VERLEIHUNG STAATLICHER AUSZEICHNUNGEN DER RUSSISCHEN FÖDERATION“ wurde Sergei Vyacheslavovich Trofimov, Solist-Sänger, Mitglied der International Union of Pop Artists (Kreativunion), ausgezeichnet den Ehrentitel „GEEHRTE KUNST“ für seine Verdienste auf dem Gebiet der Kunst „IST DER RUSSISCHEN FÖDERATION“! Veröffentlichung des Soloalbums „Sorokapyatochka“.2011
Soloalbum „Sorokapyatochka“2012
Soloalbum „Aty-Bati“2014
Soloalbum „Black and White“2017
Soloalbum „In the Middle“Gebet in mir
Unsere Generation verband sich mit einer großen Macht, obwohl jeder die „Schaufel“ in seinem Herzen verachtete. Und als sie über Nacht starb, wollte ich mich mit etwas identifizieren. Ich bin in die Kirche gegangen. Nach meiner tiefen Überzeugung und ich kenne die Geschichte Russlands recht gut, war es die Kirche, die eine Rolle bei der Einigung der russischen Staatlichkeit spielte. Nicht so sehr die Fürsten, sondern der orthodoxe Glaube. Und ich blieb zwei Jahre in der Kirche: Zuerst war ich Chorsänger, dann Regent. Es fanden keine Konzerte statt. Ich habe streng nach den kirchlichen Regeln gelebt.
Eines Tages geschah ein Wunder: Während des Weihnachtsgottesdienstes, als alle um mich herum, mich eingeschlossen, ein Gebet lasen, begann mein eigenes Gebet, das aus meinem Herzen kam, in meiner Seele immer kraftvoller zu erklingen. Und irgendwann spürte ich plötzlich etwas Durchdringendes und Helles zugleich. Es war, als ob mein Gebet – das, das in meinem Herzen erklang – erhört wurde. Und mir wurde die Gelegenheit gegeben, für einen Moment die Liebe Gottes zu sehen und zu spüren! Es geschah alles so plötzlich – es war, als hätte eine Kugel das Herz getroffen! Die menschliche Liebe – zu einer Frau, zu einem Kind – ist nur ein kleiner Teil der göttlichen Liebe, die ich damals empfand. Und dann entschied ich, dass ich meine Berufung gefunden hatte. Ich hatte Priester in meiner Familie und wollte in ihre Fußstapfen treten.
Mein spiritueller Mentor, Pater Nikolai, verbot mir, Mönch zu werden. Er war damals Priester in der Kirche auf Taganka und jetzt ist er Mönch auf Walaam. Er sagte: „Man kann kein Mönch sein, wenn in seiner Seele ständig etwas Neues entsteht.“ Und ich habe wirklich die ganze Zeit etwas geschrieben, Musik und Texte komponiert. „Gott hat dir Talent gegeben, was bedeutet, dass du es erkennen, erschaffen und so den Menschen dienen musst. Das ist Ihr Ziel.“ Ich gehe immer noch oft in die Kirche. Der Glaube rettet und unterstützt mich. Generell lebe ich mit dem Gefühl, dass mir bald ein Wunder geschehen wird. Ich habe die ganze Zeit auf ihn gewartet. Und erst vor kurzem begann ich zu verstehen, dass uns jeden Tag Wunder passieren. Liebe ist das größte Wunder, der größte Schatz. Das dämmert Männern meist erst recht spät. Und noch später kommt das Verständnis dafür, was wahre Liebe ist.
Ich habe den größten Teil meines Lebens mit der Vorstellung verbracht, dass Lieben Besitz bedeutet. Erst als ich vor ein paar Jahren fast vierzig war, wurde mir klar: Lieben bedeutet Geben. Und alles passte zusammen.
1993 habe ich „Vesper“ geschrieben. In unseren Kirchen erklingen in der Regel Tschaikowsky, Strawinsky und Rachmaninow, aber ich wollte zu den Wurzeln zurückkehren – zum russischen Znamenny-Gesang. Aber die Heilige Synode prüft und genehmigt nur Werke von Mitgliedern des Komponistenverbandes (dem ich nie angehörte) zur Aufführung, sodass meine „Vesper“ nur in zwei Moskauer Kirchen aufgeführt wurde, aber selbst dort, nach dem Priesterwechsel, es klingt nicht mehr.
Ich verließ die Kirche mit festem Boden unter den Füßen. Selbst als er in einer Kapelle und dann in der Kirche sang, schrieb er weiterhin Gedichte in dieser Richtung, die keinen Bezug zum offiziellen Musikinstitut haben. Anschließend studierte er stilistischen Rock'n'Roll. So entstand das Album „Sorrow of a Sinful Soul“, dessen Lieder von Alexander Ivanov aufgeführt wurden. Gleichzeitig habe ich lyrische Lieder „für die Küche“ geschrieben. Ich wollte nie wirklich an die breite Öffentlichkeit gehen. Alles hat natürlich geklappt. Ich war nicht auf der Suche nach Showbusiness, er war es, der mich gefunden hat.
Als ich 1994 zurückkam, war ich gezwungen, noch einmal von vorne anzufangen. Nicht nur in der Kreativität, sondern im Leben im Allgemeinen. Dann traf ich Sasha Ivanov und Stepan Razin, den Ehemann der Sängerin Karolina. Ich fing an, Lieder für sie zu schreiben, und sie beschlossen, meine „Küchen“-Lieder, die ich für mich selbst geschrieben hatte, auf dem Album „To the Aristocracies of Garbage Garbs“ zu veröffentlichen. Das war der Anfang. Dann bekam ich das Pseudonym „Trofim“.
Aristokratie des Mülls
Lassen Sie uns den Monolog unseres Helden für einen Moment innehalten und uns an das denkwürdige Jahr 1995 erinnern, als das Album „Aristocracy of the Garbage“ aus der „Schießscharte“ jeder Bude zu erklingen begann. Ehrlich gesagt habe ich Trofim nicht sofort verstanden. Und der Punkt ist nicht, dass ich, wie alle ästhetischen Kritiker, Angst vor der berüchtigten „Diebesnote“ seiner frühen Alben hatte. Überhaupt nicht, für mich persönlich, der ich mit der Arbeit von Arkady Severny und der Auswanderung der dritten Welle aufgewachsen bin, wirkten die Lieder der ersten CD im Gegenteil zu... intelligent. Das Album passte nicht in das Format und war schwer zu beschreiben. In Stimme und Aussehen schien er den Barden näher zu stehen. Musikalisch und arrangiert handelt es sich schon fast um einen Auswanderer. Texte... Diese waren am schwierigsten zu vergleichen. Es wirkt lustig, ausgelassen, scherzhaft, aber gleichzeitig auch traurig und bitter. Erst später kam das Verständnis – seine Texte ließen mich darüber nachdenken, nach Antworten zu suchen. Stilistisch war es ein unbekannter Cocktail, bei dem man den scharfen und lakonischen Stil von Vysotsky, die Melodie und Sanftheit von Okudzhava, den Mut und die Melancholie von Arkady Severny, die Verzweiflung und Weisheit von Galich spüren konnte. Die Zutaten scheinen bekannt zu sein, verschmelzen aber zu einem ungewohnten und hellen Geschmack. Sechs Monate lang wanderte ich unentschlossen umher, hörte auf Studentenpartys und in den Autos meiner Freunde ständig einem neuen Künstler zu, traute mich aber nicht, mir selbst eine Kassette zu kaufen. Jetzt kann ich mich nicht erinnern, welche konkrete Komposition die Lücke des Misstrauens durchbrochen hat, höchstwahrscheinlich die Titelkomposition – „Die Aristokratie des Müllmülls“.
„...Wenn die Hinterwäldler kommunistisches Geld verwenden
eröffnete die American Express Bank,
die Sicherheitsbeamten ließen den Betrügern freie Hand,
Ihr eigenes Interesse an Diamanten haben.
Und zur gleichen Stunde aus dem gemeinsamen Sumpf
Lasst uns gehen und unsere Bastschuhe ausziehen, meine Herren.
Jetzt sind sie in Ordnung und respektiert,
Lava aus einem schlammigen Teich rudern.“
Der erste „Schuss“ erwies sich als treffsicher, hätte den Hitmacher aber beinahe selbst mit einem Querschläger erwischt. Im Jahr 1999, als Trofim neben der ersten Platte drei weitere neue CDs auf dem Konto hatte, war der Moderator der Sendung „What? Wo? Wann?" Vladimir Woroschilow lud ihn zu einem Live-Auftritt ein. Und der junge Singer-Songwriter erzählte den Zuschauern herzlich von „der Aristokratie der Müllkippe, die die Mode der Moral diktiert“.
„Danach wurde ich komplett aus der Luft genommen“, erinnert sich der Künstler weiter.
Die Situation wurde durch das Album „War and Peace“ verschärft. Seit seiner Veröffentlichung wurde ich von Medienfunktionären mit unterschiedlichen Etiketten versehen. Viele von uns wissen eigentlich nichts, haben aber gleichzeitig ihre eigene Meinung ...
Rosenbaum
Alexander Rosenbaum hat geholfen. Dafür bin ich ihm aufrichtig dankbar und habe Alexander Jakowlewitsch sogar ein Lied gewidmet:
„...Schreibe über deine Seele,
das fließt, fließt mit azurblauem Licht,
Die Dunkelheit durchbrechen
hoffnungslose menschliche Blindheit,
Und wie lustig es ist
ein Sänger, ein Rebell und ein Dichter zu sein
Im Staat der Rednecks,
Gleichgültigkeit und Armut ...“
Jetzt ist es schwer vorherzusagen, wie sich die Ereignisse entwickelt hätten, wenn Trofim in einer beliebten Fernsehsendung nicht etwas „Aufrührerisches“ gesungen hätte oder wenn Alexander Jakowlewitsch ihn unterwegs nicht getroffen hätte ... Aber wie weise Leute sagen: „Gott führt durch das Leben.“ Im neuen Jahrhundert hörten wir einen völlig neuen Trofimov. Dies war nicht nur ein Chansonnier, der talentierte und scharfsinnige satirische Couplets sang. Plötzlich erschien mein Freund vom Band als subtiler Lyriker, Philosoph und einfach als Freund, der in der Lage ist, Traurigkeit zu teilen. Sie hörten ihn. Sie verstanden und liebten.
Sergei Trofimov sticht aus vielen Gründen auf der modernen Bühne hervor.
Erstens mit echter Poesie, die in jeder Zeile klingt, und zweitens, was äußerst wichtig ist, mit professionellem Gesang. Die klassische italienische Stimmbildung, die Sergei während seines zehnjährigen Studiums im Chor begleitete, und Volksgesangsunterricht am Institut für Kultur bedeuten viel und unterscheiden den Künstler Trofimov von vielen, die glauben, mit ihm „im gleichen Genre“ zu singen. ”
Es ist normal, wenn ein Mensch sucht, wächst, sich selbst kennenlernt ... Im Laufe der Jahre ändern sich die Ansichten über die Dinge, die Einstellung zu sich selbst, die Menschen um ihn herum ändern sich ... Erfahrung und Weisheit kommen. Und mit ihnen - andere Musikkompositionen. Jetzt kann es sich Sergei Trofimov leisten, mit Sound zu experimentieren, eine ganze Reihe neuer Projekte mit im Allgemeinen reinem Rock'n'Roll-Sound zu produzieren und völlig lyrische Alben aufzunehmen.
Oder vielleicht rüttelt er an den alten Zeiten und sendet auf Channel One ein ausgelassenes Duett mit Dmitry Dibrov, das die Zuschauer nicht schlechter wahrnehmen werden als seine Originallieder. Der beste Beweis meiner Gedanken soll wiederum ein Beitrag aus dem unparteiischen Internet sein. Ein namentlich nicht genannter Bewunderer berichtet: „Ich interessierte mich eine Zeit lang nicht für Trofimovs Werk, bis ich sein Album „Nostalgia“ hörte, das sowohl textlich als auch musikalisch wundervolle und sehr nette Kompositionen enthält. Mit ihm begann meine, ich wage es zu sagen, Liebe zu seinen Liedern. Wie ich weiß, ist die Zeit der „prickelnden“ Themen für ihn längst vorbei, mit einer Veränderung in der Kreativität kam es auch zu einer Veränderung in seinem Bühnenbild: An die Stelle des Pseudonyms „Trofim“ traten sein Vor- und Nachname - Sergej Trofimow.
Ja, der Erfolg ist offensichtlich und verdient. Aber wie schön ist es, wenn ein Künstler mit einem Millionenpublikum einfach und ohne Vorwand über sich selbst spricht: „Nun, was für ein Star ich bin... Erstens bin ich ein Diener Gottes, und alles andere ist zweitrangig.“ Ich fühle mich immer noch sehr unwohl, wenn Leute auf mich zukommen und um ein Autogramm bitten. Natürlich weigere ich mich nicht, denn man kann nicht jedem Menschen erklären, dass wir Brüder sind, dass wir gleich sind und dass es keine Rolle spielt, wer was im Leben tut.
Egal wie viele materielle Dinge die Menschen in diesem Leben haben, ich meine, eine Yacht, einen Bentley, unser Wesen ändert sich nicht. All dies ist sozusagen zur vorübergehenden Nutzung gegeben, denn wenn Sie gehen, können Sie weder eine Yacht noch ein cooles Auto mitnehmen. Du wirst überhaupt nichts nehmen können. Das Leben ist ein intellektuelles Spiel. Und in diesem Spiel geht es vor allem darum, zu verstehen, was für ein echter Mensch man ist. Ich möchte, dass meine Kreativität leicht angeregt wird. Ermutigte uns, nach Antworten auf die Frage „Warum?“ zu suchen. Warum sind wir alle hier?
Sergei Trofimov, der Künstler, und Sergei Trofimov, der Mann, setzen seine Suche fort. Auf halbem Weg stehen zu bleiben oder sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen, ist nicht seine Art. Er ist immer in Bewegung.
Die Vektoren der kreativen Tätigkeit eines Künstlers sind so vielfältig, dass zunächst nicht klar ist, was der Leitfaden ist.
Nun ja, die Hauptsache ist natürlich musikalisch, wird jeder Fan des Künstlers ausrufen.
Die Antwort liegt auf der Hand: Trofimov lebt nicht nur Musik. Und deshalb fliegt er ohne zu zögern dorthin, wo sein Lied heute am meisten gebraucht wird.
Als Zuhörer erfasst er alles spontan und versteht sofort, wo sie vor ihm eine Routine aufführen und wo sie ihre Seele preisgeben. Ich hatte das Glück, mehreren Auftritten des Sängers beizuwohnen, und ich kenne kein Beispiel, bei dem seine Stimme „halbherzig“ klang. Trofimov arbeitet immer ernsthaft und mit Freude, und als echter Künstler sind ihm nicht die Innenräume um ihn herum wichtig, sondern der gegenseitige Kontakt mit dem Publikum, auch wenn der Saal heute zu einem Armeezelt oder einem Krankenhausflur geworden ist Militärkrankenhaus. Es besteht keine Notwendigkeit, Sergej das Pflichtgefühl zu erklären ...
Das ist alles wahr, aber als ich neulich einen weiteren Hochglanzartikel mit einem Artikel über Sergei durchblätterte und seine absolut glücklichen Augen auf Fotos mit seiner Frau und seinen Kindern betrachtete, wurde mir plötzlich klar, dass der spirituelle Vektor des aktuellen Sergei Trofimov zuerst gerichtet ist vor allem gegenüber seiner Familie. Und das ist ganz logisch. Es gibt keine bessere Inspirationsquelle als Frieden und Güte zu Hause. Vielleicht ist es jemand gewohnt, die Muse anzurufen, während er am Rand steht, aber nicht Trofimov. Deshalb sind seine Lieder gut; man hört sie und ein Feuer entzündet sich in der Brust. Dies wird als „Geschenk“ bezeichnet.
Ich bin eine Person aus einer Welt, deren Name Showbusiness ist. Es gibt viele Versuchungen. Rockt mich wie ein Schiff. Nur zu Hause habe ich Frieden. Deshalb lebe ich mit dem Gefühl, dass ich meine Tage in einem Casino verbringe und zum Tempel zurückkehre, um die Nacht zu verbringen.“
Maxim Kravchinsky, Journalist
www.kravchinsky.com
