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Am 21. Juli 1882 wurde der Dichter und Künstler David Burliuk, einer der Begründer des russischen Futurismus, geboren.

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David Davidovich Burliuk(1882 - 1967) wurde auf dem Bauernhof Semirotovka in der Provinz Charkow geboren, wo sein Vater als Agronom arbeitete. Die Familie hatte sechs Kinder. Schon in jungen Jahren zeigte der Junge eine Vorliebe für die Malerei. Er studierte an den Gymnasien Tambow, Twer und Sumy, dann an den Kunstschulen Kasan und Odessa und ging dann ins Ausland, wo er an der Königlichen Akademie in München und der Hochschule der Schönen Künste in Paris studierte. Teilnahme an Kunstausstellungen.

Nach seiner Rückkehr nach Russland freundete er sich zwischen 1907 und 1908 mit linken Künstlern an und nahm an Kunstausstellungen teil. Er trat in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein, wo er Wladimir Majakowski traf.

In den 1910er Jahren wurde Burliuk zum Anführer einer Gruppe von Künstlern und Dichtern, die nach neuen Wegen zur Entwicklung der Kunst suchten. Bald wählten sie einen Namen für sich – Futuristen.

Auf dem Anwesen der Grafen Mordvinov im Dorf Tschernjanka in der Provinz Taurida, wo sein Vater als Verwalter arbeitete, gründete David die Kolonie „Gilea“, zu der Velemir Chlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Benedikt Livshits, Vasily Kamensky, Alexey Kruchenykh, Elena Guro.

„Gilea“ hat Almanache veröffentlicht: „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“, „Tank of Judges 2“, „Trebnik of Three“, „Three“, „Dead Moon“ (1913), „Milk of Mares“, „ Gag“, „Roaring Parnassus“, „Die erste Zeitschrift russischer Futuristen“ (1914), „Frühlingskontrahent der Musen“, „Took“ (1915). Burliuk und andere „Gileaner“ beteiligten sich an zahlreichen literarischen Debatten und förderten die linke Kunst. Diese Aufführungen blieben wegen der bewussten Schockwirkung auf das Publikum in Erinnerung. Im Jahr 1914 wurden Burljuk und Majakowski „wegen Beteiligung an öffentlichen Auseinandersetzungen“ von der Schule verwiesen.

Während des Ersten Weltkriegs war Burliuk aus medizinischen Gründen nicht zum Militärdienst eingezogen. Er lebte in Moskau, veröffentlichte Gedichte, schrieb Beiträge für Zeitungen und malte Bilder. Im Frühjahr 1915 reiste er in die Provinz Ufa zum Bahnhof Iglino, wo sich das Anwesen seiner Frau befand. In den zwei Jahren, die er dort verbrachte, schuf er etwa zweihundert Gemälde.

Als er nach der Revolution nach Moskau zurückkehrte, entging David Burliuk auf wundersame Weise dem Tod während der Pogrome. Er ging erneut nach Ufa und weiter nach Sibirien und in den Fernen Osten, wo er Vorträge hielt, Ausstellungen organisierte und seine Gemälde verkaufte.

Burliuk reiste durch das ganze Land – er besuchte Zlatoust, Ufa, Tscheljabinsk, Jekaterinburg, Omsk, Tomsk, Irkutsk, Tschita.

Im Oktober 1918 veröffentlichte Burliuk in Zlatoust seine erste Gedichtsammlung „The Balding Tail“ – eine kleine Broschüre, die in zweitausend Exemplaren erschien, schnell ausverkauft war, und im Februar 1919 erschien die zweite Auflage in Kurgan.

David Burliuks „Große Sibirien-Tour“, die fast ein Jahr dauerte, bleibt immer noch ein weißer Fleck in seiner literarischen Biografie. Es ist bekannt, dass er Vorträge hielt („Futurismus ist die Kunst der Moderne“), die Werke seiner literarischen Kameraden las, Gemäldeausstellungen organisierte und neue Kunst in der Provinzpresse förderte. Trotz schwieriger Umstände gelang es ihm, im April 1919 in Tomsk die zweite „Zeitung der Futuristen“ mit Gedichten von Majakowski herauszugeben: Burliuk veröffentlichte im März 1918 in Moskau die erste „Zeitung der Futuristen“.

Am 25. Juni 1919 erreichte Burliuk Wladiwostok, wo er sich mit den dort anwesenden N. Aseev und S. Tretjakow traf.

Mit der Ankunft von Burljuk wird Wladiwostok zum Stützpunkt der vereinten Zukunftsforscher Sibiriens. Aseev schrieb: „Es ist geplant, dass die vereinten Futuristen in der kommenden Wintersaison konzertant auftreten, sowohl im literarischen Bereich als auch durch die Organisation von Kunstausstellungen, einer futuristischen Buchhandlung, Vorträgen, Performances usw.“

Nach Wladiwostok hielt Burliuk Vorträge und organisierte Ausstellungen in Harbin. Ab 1920 lebte er in Japan und ab 1922 in den USA. Er schrieb Memoiren über Sibirien 1918–1919, „Notizen eines einfachen Mannes über die jüngsten Tage“, und veröffentlichte sie im Juli 1923 in mehreren Ausgaben der New Yorker Zeitung „Russian Voice“. Außerdem verfasste er Kurzprosasammlungen „Across the Pazifischer Ozean“ (New York, 1925) und „Oshima. „Japanischer Decameron“ (1927), basierend auf japanischen Eindrücken. Er beschäftigte sich weiterhin mit Malerei und Literatur und gab die Zeitschrift „Color and Rhyme“ heraus.

In New York schloss er sich einem Kreis proletarischer Schriftsteller in Nordamerika an und beteiligte sich an der Herausgabe des Almanachs „Captured by Skyscrapers“ (1924). Im selben Jahr erschienen der Almanach „Subway Pipe“ und die Sammlung „Today of Russian Poetry“. Insgesamt wurden in den 1920er bis 1930er Jahren in den USA mehr als zwanzig Bücher von Burliuk veröffentlicht, die in der Regel Gedichte, Zeichnungen, theoretische Artikel, grafische Poesie, Auszüge aus Tagebüchern und Memoiren enthielten. Auf dem Umschlag steht „D. Burliuk. Dichter, Künstler, Dozent. Der Vater des russischen Futurismus. Nach den 1930er Jahren war er hauptsächlich als Künstler tätig. 1956 und 1965 kam Burliuk in die Sowjetunion.

Wofür ist er berühmt?

David Burliuk. 1919

Heute ist David Burliuk nicht einmal für seine eigene poetische und bildnerische Kreativität bekannt, sondern für seine prägende und organisierende Rolle in der russischen modernistischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Es war vor allem Burliuk zu verdanken – „einem hektischen Agitator, Debattierer, Erfinder, Verfasser lauter Aussagen und Manifeste“ –, dass der russische Futurismus als unabhängige Bewegung Gestalt annahm. Und die Rolle von Burliuk im Schicksal des jungen Dichters Mayakovsky ist absolut enorm.

Was du wissen musst

Leider wissen moderne Betrachter wenig über das Werk des Künstlers David Burliuk, dennoch besitzt er viele interessante Landschaften, Porträts, Stillleben und Genrebilder sowie grafische Werke. Mehrere Gemälde von Burliuk befinden sich in der Tretjakow-Galerie, aber die interessanteste Sammlung befindet sich im Baschkirischen Staatlichen Kunstmuseum, das nach Nesterow benannt ist.

Werke, die während der amerikanischen Lebensphase von David Burliuk entstanden sind, befinden sich in der Privatsammlung seiner Enkelin Mary Claire Burliuk.

Direkte Rede

„Ein wahres Kunstwerk kann mit einer Batterie verglichen werden, aus der die Energie elektrischer Anregungen stammt. In jedem Werk ist, wie in einer Theateraufführung, eine bestimmte Anzahl von Stunden zum Bewundern und Betrachten vorgesehen. In vielen Werken stecken ästhetische Energiereserven für lange Zeiträume.“

David Burliuk

„Burliuk erschien in der Schule. Sieht arrogant aus. Lornetka. Gehrock. Läuft summend umher. Ich fing an zu schikanieren. Bin fast in Schwierigkeiten geraten. Edle Begegnung. Konzert. Rachmaninow. Tote Insel. Ich rannte vor der unerträglichen melodischen Langeweile davon. Eine Minute später und Burliuk. Sie brachen in schallendes Gelächter aus. Sie gingen raus, um zusammen abzuhängen. Sprechen. Von Rachmaninows Langeweile wechselten sie zur Schullangweile, von der Schullangweile zur klassischen Langeweile. David hat die Wut eines Meisters, der seine Zeitgenossen übertroffen hat, ich habe das Pathos eines Sozialisten, der weiß, dass der Zusammenbruch alter Dinge unausweichlich ist. Der russische Futurismus war geboren. Heute Nachmittag habe ich ein Gedicht veröffentlicht. Oder besser gesagt, Stücke. Schlecht. Nirgendwo gedruckt. Nacht. Setzensky Boulevard. Ich lese Burliuk Zeilen vor. Ich füge hinzu – das ist einer meiner Freunde. David blieb stehen. Er hat mich untersucht. Er bellte: „Das hast du selbst geschrieben! Du bist ein brillanter Dichter!“ Die Anwendung eines solch grandiosen und unverdienten Beinamens auf mich erfreute mich. Ich habe mich völlig in der Poesie verloren. An diesem Abend wurde ich ganz unerwartet zum Dichter. Schon am Morgen sagte Burliuk, als er mich jemandem vorstellte, mit tiefer Stimme: „Weißt du das nicht? Mein brillanter Freund. Der berühmte Dichter Majakowski.“ Ich dränge. Aber Burliuk bleibt hartnäckig. Auch er knurrte mich an und ging weg: „Jetzt schreib. Sonst bringst du mich in eine dumme Lage.“

Vladimir Mayakovsky „Ich selbst“

Jeder ist jung, jung, jung
Ich habe einen verdammten Hunger im Magen
Also folge mir...
Hinter meinem Rücken
Ich schreie stolz
Diese kurze Rede!
Lass uns Grassteine ​​essen
Süße, Bitterkeit und Gift
Lasst uns ins Leere graben
Tiefe und Höhe
Vögel, Tiere, Monster, Fische,
Wind, Lehm, Salz und Wellengang!
Jeder ist jung, jung, jung
Ich habe einen verdammten Hunger im Magen
Alles, was uns unterwegs begegnet
Vielleicht kann es als Nahrung für uns verwendet werden.

Künstliches Auge
bedeckte sich mit einer Lorgnette;
Sarkastisch gebogener Mund
summte,
es schien etwas Höfliches zu sein;
aber ätzend
Spott
wusste, wie man direkt tötet.

Nikolay Aseev

„Eines Abends, als ich gerade zu Bett gehen wollte, klopfte Alexandra Exter plötzlich an meine Tür. Sie war nicht allein. Ihr folgend stürmte ein großer, stämmiger Mann in einem weiten, drapierten Mantel mit langem Flor, der damaligen Mode entsprechend, ins Zimmer. Der Mann, der hereinkam, schien ungefähr dreißig Jahre alt zu sein, aber die übermäßige Schlabberigkeit seiner Figur und die scheinbar absichtliche Unbeholfenheit seiner Bewegungen ließen keine Vorstellung von seinem Alter zu. Er streckte mir eine unverhältnismäßig kleine Hand mit zu kurzen Fingern entgegen und nannte sich selbst: „David Burliuk.“ Indem sie ihn zu mir brachte, erfüllte Exter nicht nur meinen langjährigen Wunsch, sondern auch ihren eigenen: mich einer Gruppe ihrer Kameraden näher zu bringen, die zusammen mit ihr im bereits dreijährigen Kampf gegen die äußerste linke Flanke besetzt waren der akademische Kanon.“

Benedict Livshits „Der anderthalbäugige Schütze“

„Vor zwei Jahren kamen amerikanische Touristen nach Moskau – David Burliuk und seine Frau. Burliuk malt in Amerika, verdient ordentliches Geld, ist respektabel und gutaussehend geworden; Es gibt keine Lorgnette, keinen „schwangeren Mann“. Der Futurismus erscheint mir heute viel älter als das antike Griechenland.“

Ilya Erenburg „Menschen, Jahre, Leben“

11 Fakten über David Burliuk

• Einer von David Burliuks Brüdern, Wladimir, und seine Schwester Ljudmila wurden Künstler, ein anderer Bruder, Nikolai, wurde Dichter.
• Als Kind verlor David Burliuk beim Spielen versehentlich sein Auge. Später wurde das Monokel mit Glasauge zu einem Element seines futuristischen Stils.
• In München war einer der Lehrer von David Burliuk der herausragende österreichisch-ungarische Künstler slowenischer Herkunft Anton Azbe. Er nannte Burliuk „ein erstaunliches wildes Steppenpferd“.
• Das Gedicht „Every Young is Young is Young“ ist eine freie Übersetzung des Gedichts „Feast of Hunger“ („Fetes de la faim“) des französischen symbolistischen Dichters Jean-Arthur Rimbaud. Darauf deutet der Titel „I. A.R.“, was „von Arthur Rimbaud“ bedeutet.
• David Burliuk wurde erstmals von Wassily Kandinsky als „Vater des russischen Futurismus“ bezeichnet.
• Die zweite persönliche Gedichtsammlung von David Burliuk wurde 1921 in Japan veröffentlicht und trug den Titel „Climbing Mount Fuji-san“.
• Nach dem Erdbeben im Jahr 1923, das Tokio und Yokohama fast vollständig zerstörte, organisierte Burliuk eine Wohltätigkeitsausstellung und einen Verkauf seiner Werke in New York, um Spenden für die Opfer zu sammeln.
• Burliuk traf Mayakovsky und Yesenin, die Mitte der 1920er Jahre in die USA kamen, und begleitete sie auf Reisen durch das Land.
• Es war Burliuk, der Wladimir Majakowski der russischen Emigrantin Ellie Jones (geb. Siebert) vorstellte, die Mutter von Majakowskis einzigem Kind, Patricia, wurde.

Im Museum des Russischen Impressionismus wurde eine Ausstellung des erstaunlichen Künstlers, Dichters, Kritikers und „Vaters des russischen Futurismus“ David Burliuk eröffnet. Seine widersprüchliche und begabte Art löste bei seinen Zeitgenossen sowohl Freude als auch Irritation aus. Zusammen mit seinem Freund Mikhail Larionov ging David Burliuk mit bemaltem Gesicht durch die Straßen, Vladimir Mayakovsky betrachtete ihn als seinen Lehrer, der legendäre Anton Ashbe, bei dem Burliuk an einer Privatschule in München lernte, nannte ihn „ein wunderschönes wildes Steppenpferd“. und der Regisseur und Dramatiker Nikolai Evreinov brachte den Neologismus „Burlyukat“ in Umlauf, der in den damaligen Künstlerkreisen mit Gesprächen über Futurismus verbunden war. Allein diese kurze Auflistung ermöglicht es uns, uns den Platz und die Bedeutung von David Burliuk in der Kultur der russischen und weltweiten Avantgarde vorzustellen.

Die aktuelle Ausstellung ist eine nähere Bekanntschaft mit dieser einzigartigen Persönlichkeit, da in Russland relativ wenige Werke des Meisters erhalten geblieben sind. Exponate aus 12 staatlichen Museen und 10 Privatsammlungen der 1900er bis 1930er Jahre erzählen vom vielfältigen kreativen Weg des Künstlers: vom Impressionismus zum Futurismus und darüber hinaus, durch die lebendigen Feinheiten der russischen Avantgarde.

Porträt einer Mutter. 1906. Öl auf Leinwand. Tretjakow-Galerie

Eine entscheidende Rolle im Schicksal des Künstlers spielte die Entscheidung seiner Mutter, das zeichnerische Talent ihres Sohnes zu fördern, daher ist es völlig logisch, zu Beginn der Ausstellung ihr Porträt in impressionistischer, man könnte sogar sagen pointillistischer Manier zu sehen sein russischer Sinn. Die weiß getünchte, helle, transparente Palette, die Spitze der kurzen und langen Striche, die allgemeine Emotionalität und die Vibration des Malgrunds vermitteln das lebendige und ehrfürchtige Gefühl, das der Meister für sein Modell empfand.

Ochsen. 1908. Öl auf Leinwand. Regionales Kunstmuseum Samara

Die Freundschaft mit Michail Larionow, dem Inspirator der russischen Avantgarde-Künstler, hat sicherlich ihre Spuren im Werk von David Burliuk hinterlassen. Seine Ochsen wurden unter dem offensichtlichen Einfluss eines Freundes geschrieben, der sich „niedrigen“ Themen zuwandte. Die Art und Weise selbst kommt hier Larionov sehr nahe. Der gleiche leuchtende Lichthintergrund, die gleichen ausdrucksstarken Konturfiguren von Tieren, die Volumen meisterhaft und präzise vermitteln. In seiner künstlerischen Biografie schien Burliuk die Entdeckungen seiner Freunde und Zeitgenossen auszuprobieren und aus jedem Stil Merkmale zu extrahieren, die ihm und seinem Stil nahe standen.

Mittag am Dnjepr. 1910. Öl auf Leinwand. Geschichts- und Kunstmuseum Serpuchow

Seine Hommage an den Fauvismus ist mit einem Interesse an der Vergangenheit der südrussischen Länder, am skythischen Erbe verbunden, das damals durch vage Vorstellungen über wilde Farben, die tahitianischen Entdeckungen von Paul Gauguin und die algerischen Entdeckungen von Henri Matisse wahrgenommen wurde. „Mittag am Dnjepr“ ist ein anschauliches Beispiel für diese Ideen. Dynamische Massen lokaler Farben brennen und kollidieren in einem Chaos schneller, multidirektionaler Pinselstriche, wodurch ein emotionales und ausdrucksstarkes Bild der Weltanschauung des Künstlers entsteht.

Familienporträt. 1916. Staatliches Museum von V. V. Mayakovsky

Burliuks Hommage an Futurismus und Kubismus, kombiniert mit realistischen Fragmenten sowie den Prinzipien einer Art bildlicher Fotomontage, ist ein Familienporträt, das in den schwierigen Jahren des Ersten Weltkriegs und wie in Erwartung revolutionärer Umbrüche und Emigration geschrieben wurde. Fragmente von Porträts seiner Frau, seines Schwiegervaters und des Künstlers selbst sind zerschmettert wie in einem zerbrochenen Spiegel, durchsetzt mit farbigen Flächen, scharfen Kanten, die den gewohnten Lebenslauf unterbrechen.

Porträt meines Onkels. 1910er Jahre. Sperrholz, Öl, Merlushka. Nach ihm benanntes regionales Kunstmuseum Irkutsk. V. P. Sukacheva

Die leuchtende Ausdruckskraft der plastischen Bildfläche, für die Burliuk eine eigene Terminologie entwickelte, faszinierte ihn so sehr, dass daraus Collagen aus Stoff-, Fell- und Spiegelfragmenten entstanden. Die „zersplitterte“, „hakenförmige“, „erdige“ und „muschelartige“ Beschaffenheit der Bildfläche schafft ein intensives Ausdrucksfeld seiner Werke, reichhaltig und intensiv.

Die Energie und Elastizität der Striche, die Kraft und Intensität der Linien sind in gewisser Weise allen Werken von David Burliuk innewohnend. Aber sein rastloses Talent fand seine hellste und berühmteste Verkörperung in der Malerei des russischen Futurismus – einer Bewegung, die sich die Zeit zunutze machen und Bewegungen auf der Leinwandebene darstellen wollte, die zu verschiedenen Zeitpunkten und aus verschiedenen Blickwinkeln eingefangen wurden. Wie es das Schicksal wollte, landeten Burliuk und seine Familie nach der Revolution in Japan, wo seine Arbeit ein voller Erfolg war.

Japanerin sät Reis. 1920. Öl auf Leinwand. Sammlung von Maya und Anatoly Bekkerman, New York

Im Bild einer Japanerin, die Reis sät, wiederholte die Künstlerin ihre Bewegung mit vielen rhythmischen Linien und schuf so ein fast rituelles Bild eines heiligen Tanzes. Der gleichmäßige und zugleich dynamische Schritt der Fächerlinien scheint das Bild und dahinter den Betrachter in einen hypnotischen Spiraltanz zu verdrehen, in dem sich Zeit und Raum auf komplexe Weise zu einer einzigen bildlichen und plastischen Realität verbinden.

Arbeitskräfte. 1924. Öl auf Leinwand. Sammlung von Maya und Anatoly Bekkerman, New York. Fragment des Bildes.

Der Erfolg, den David Burliuk in Japan hatte, veranlasste ihn, nach Amerika zu ziehen, wo er auf die gleiche begeisterte Aufnahme hoffte, doch es gelang ihm nicht, der „Vater des amerikanischen Futurismus“ zu werden. Aufgrund finanzieller Schwierigkeiten und beengter Wohnverhältnisse, in denen es einfach unmöglich war, großformatige Leinwände unversehrt zu erhalten, sind einige Gemälde aus dieser Zeit bis heute in Fragmenten erhalten, wie beispielsweise das Gemälde „Arbeiter“ von 1924. Das Museum für russischen Impressionismus zeigt zusammen mit dem erhaltenen Fragment eine virtuelle Rekonstruktion des Gemäldes, die aus erhaltenen Schwarzweißfotografien der 1920er Jahre erstellt und in der Zeitschrift Color and Rhyme veröffentlicht wurde, die von der Frau des Künstlers, Maria Burliuk, herausgegeben wurde .

Harlem River. Inwood Park. 1925. Öl auf Leinwand. Sammlung von Maya und Anatoly Bekkerman, New York

Finanzielle Schwierigkeiten stoppten den kreativen Fluss jedoch nicht. Inspiriert von der Idee, dass Radiowellen den Raum füllen, kreiert Burliuk den sogenannten Radiostil, eine Art Analogie zum Rayismus von Larionov. Im Bild des Harlem River wird die gesamte Tiefe der Landschaft durch gezogene farbige Linien durchschnitten, wodurch der Eindruck einer dichten, unsichtbaren Umgebung entsteht, die den Raum mit intensiven Kraftfeldern erfüllt.

Porträt von Maria Burliuk. 1957. Sperrholz, Öl. Sammlung Sergei Denisov, Tambow

Eine weitere gelungene Neuerung der Ausstellung im Museum des Russischen Impressionismus sind die Lupen mehrerer Gemälde, die eine detaillierte Betrachtung der pastosen malerischen Textur ermöglichen. Eines dieser Werke ist ein auf einer Palette ausgeführtes Porträt der Frau des Künstlers, Marusya, das sehr symbolisch auf ihre Rolle nicht nur als treue Lebenspartnerin und Kameradin in Mühen und Nöten, sondern auch als Muse und Biografin des Künstlers hinweist. Die Schwingung des lebendigen und lebendigen Malgrunds vermittelt sehr deutlich und ausdrucksstark die emotionale Einstellung des Autors zu seinem Modell. Und die Helligkeit der Farben und die lebendige Frische der Formen stehen in diesem Spätwerk der Energie und dem Ausdruck in nichts nach, die wir von den Werken des jungen Meisters gewohnt sind.

Ein separater Teil der Ausstellung besteht aus Büchern futuristischer Dichter, illustriert von David Burliuk, und Sammlungen seiner eigenen Schriften.

Burliuk David Davidovich ist ein russischer Dichter und Künstler. Geboren 1882 auf dem Bauernhof Semirotovshchina in der Provinz Charkow in der Familie eines Gutsbesitzers und Gutsverwalters. In den Jahren 1898–1910 studierte er an den Kunstschulen Kasan und Odessa. Sein Debüt in gedruckter Form gab er 1899. Er studierte Malerei in Deutschland, in München, an der „Royal Academy“ bei Professor Willy Dietz und beim Slowenen Anton Ashbe und in Frankreich, in Paris, an der „L’ecole des beaux arts“ von Cormon.

Nach seiner Rückkehr nach Russland freundete sich Burliuk zwischen 1907 und 1908 mit linken Künstlern an und nahm an Kunstausstellungen teil. In den Jahren 1911–1914 studierte er zusammen mit V. V. Mayakovsky an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Teilnehmer an den futuristischen Kollektionen „Tank of Judges“, „Slap in the Face of Public Taste“ und anderen.

Burliuk gilt als einer der Begründer des russischen Futurismus. Er verfügte über seltene organisatorische Fähigkeiten. Unter seiner direkten Beteiligung wurden Gedichtsammlungen veröffentlicht, Broschüren herausgegeben, Ausstellungen abgehalten und futuristische Debatten organisiert. In den Jahren 1913–1914 organisierte er die berühmte futuristische Tour durch russische Städte, hielt Vorträge, las Gedichte und Proklamationen. Im Frühjahr 1915 erreichte Burliuk den Bahnhof Iglino in der Provinz Ufa, wo sich das Anwesen seiner Frau befand. In den zwei Jahren, die er hier verbrachte, gelang es ihm, etwa zweihundert Leinwände zu schaffen. Viele von ihnen bilden einen bedeutenden und auffälligsten Teil der Sammlung russischer Kunst des frühen 20. Jahrhunderts, die im nach M. V. Nesterov benannten Baschkirischen Kunstmuseum präsentiert wird. Heute ist die Sammlung des Museums mit Werken von David Burliuk eine der vollständigsten und hochwertigsten Sammlungen seiner Gemälde in Russland. In den Jahren 1918–1920 tourte Burliuk mit V. Kamensky und V. Mayakovsky im Ural, in Sibirien und im Fernen Osten.

1920 wanderte er nach Japan aus, wo er zwei Jahre lang lebte und sich mit der Kultur des Ostens und der Malerei beschäftigte. Hier malte er etwa 300 Gemälde mit japanischen Motiven, deren Verkaufserlös ausreichte, um nach Amerika zu ziehen. 1922 ließ er sich in den USA nieder. In New York engagierte sich Burljuk in prosowjetischen Gruppen und strebte mit dem Verfassen eines Gedichts zum 10. Jahrestag der Oktoberrevolution insbesondere die Anerkennung als „Vater des russischen Futurismus“ an. Er schrieb regelmäßig Beiträge für die Zeitung Russian Voice. Burliuks Werke nahmen an Ausstellungen der sowjetischen Künstlergruppe „13“ teil, die Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre existierte. In den Jahren 1956 und 1965 besuchte Burliuk die UdSSR. Trotz wiederholter Vorschläge, seine Werke in der UdSSR zu veröffentlichen, gelang es ihm nicht, eine einzige Zeile zu drucken. David Burliuk starb 1967 in Hampton Bays, New York.

Notiz. Futurismus (von lateinisch futurum – Zukunft), eine Avantgarde-Bewegung in der europäischen Kunst der 1910er – 1920er Jahre. Die Malerei zeichnet sich durch Verschiebungen, Formenströme und mehrfache Wiederholungen von Motiven aus, als würde sie die Eindrücke zusammenfassen, die im Prozess der schnellen Bewegung entstehen. Für die Literatur - die Verflechtung von dokumentarischem Material und Fiktion, in der Poesie (V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, A.E. Kruchenykh, I. Severyanin) - Sprachexperimente („Worte in Freiheit“ oder „Zaum“).

Burliuk David Davidovich - Dichter, Künstler, einer der Begründer des russischen Futurismus, Theoretiker und Förderer neuer Kunst.

David Burliuk wurde 1882 auf dem Bauernhof Semirotovshchina in der Provinz Charkow in der Familie eines Gutsbesitzers und Gutsverwalters geboren. Später beteiligten sich auch seine Brüder Wladimir und Nikolai sowie seine Schwester Ljudmila an der futuristischen Bewegung. In den Jahren 1894-98 studierte David an den Gymnasien Sumy, Tambow und Twer. Während seines Studiums am Tambower Gymnasium lernte er den Künstler Konstantinow kennen und beschloss bald, professioneller Künstler zu werden. Er studierte an den Kunstschulen Kasan (1898-1999) und Odessa (1999-1900, 1910-1911). Nach einem erfolglosen Versuch, in die Akademie der Künste aufgenommen zu werden, ging er 1902 nach München. Studierte an der Königlichen Akademie München (1902-1903), in Cormons Atelier in Paris (1904) und an der Moskauer Schule für Malerei und Malerei (1911-1914). Seit 1908 nimmt er aktiv am modernen Kunstleben teil und wird bald zu einem der Anführer der literarischen und künstlerischen Avantgarde. Nimmt an den meisten der ersten Ausstellungen „Neuer Kunst“ („Link“, „Wreath-Stefanos“ und „Jack of Diamonds“) teil. 1908 veröffentlichte er seine erste Erklärung mit dem Titel „Die Stimme des Impressionisten zur Verteidigung der Malerei“. Das Anwesen des Grafen Mordvinov Chernyanka, auf dem sein Vater in den 1900er und 1910er Jahren arbeitete, wurde zu einer Art „Hauptquartier“ für junge Innovatoren. Zu verschiedenen Zeiten besuchten dort Larionov, Khlebnikov, Lifshits, Lentulov und andere Vertreter der Avantgarde-Kunst. Dort entstand erstmals die Idee, eine unabhängige literarische und künstlerische Gruppe zu gründen, die sich auf die Schaffung einer neuen nationalen Kunst konzentriert. Bis 1910 entstand ein Kreis von Gleichgesinnten mit einem originellen philosophischen und ästhetischen Programm – D. Burliuk, V. Kamensky, M. Matyushin, E. Guro – denen Khlebnikov den Namen „Budetlyan“ gab. Nachdem David Burliuk 1911 V. Mayakovsky und B. Lifshits kennengelernt hatte, gründete er eine neue literarische Vereinigung – „Gilea“. 1912 veröffentlichte er zusammen mit Mayakovsky, Kruchenykh und Chlebnikov ein programmatisches Manifest des Futurismus: „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“. David Burliuk verfügt über seltene organisatorische Fähigkeiten und sammelt schnell die Hauptkräfte des Futurismus. Unter seiner direkten Beteiligung werden Gedichtsammlungen veröffentlicht, Broschüren herausgegeben, Ausstellungen organisiert und Debatten geführt. Für Zeitgenossen wird der Name David Burliuk mit den radikalsten Reden der Futuristen in Verbindung gebracht. In den Jahren 1913–1914 organisierte er die berühmte futuristische Tour durch russische Städte, hielt Vorträge, las Gedichte und Proklamationen. Als Autor und Illustrator beteiligte er sich an der Veröffentlichung futuristischer Bücher („Roaring Parnassus“, „Trebnik of Three“, „Dead Moon“, „Collection of the Only Futurists in the World“) und war 1914 Herausgeber von das „Erste futuristische Magazin“. 1918 wurde er einer der Herausgeber der Futuristischen Zeitung. Mitglied zahlreicher literarischer und künstlerischer Vereinigungen („Blue Rider“, „Youth Union“, „Gilea“, „Jack of Diamonds“, „Society of Fine Arts“). Während des Bürgerkriegs landet er in Baschkirien, dann in Sibirien und im Fernen Osten, wo er weiterhin den Futurismus fördert. 1920 emigrierte er nach Japan. Zwei Jahre später zog er in die USA, wo er zusammen mit seiner Frau einen Verlag gründete, unter dessen Marke er Prosa, Lyrik, Journalismus und Memoiren veröffentlichte. In den 1920er Jahren arbeitete er für die Zeitung „Russische Stimme“ und war Mitglied der Literaturgruppe „Hammer und Sichel“. 1930 veröffentlichte er das theoretische Werk „Entelechismus“ und begann im selben Jahr mit der Herausgabe der Zeitschrift „Farbe und Reim“. Jedes Jahr nimmt er an Ausstellungen teil und beschäftigt sich mit Fotografie. In den 1950er Jahren eröffnete er seine eigene Galerie in Hampton Bays, Long Island. Gestorben 1967 in Long Island (USA).

Ausstellungen:

Ausstellung zugunsten der Hungrigen. Charkow, 1905

Ausstellung des Verbandes russischer Künstler. St. Petersburg, 1906-1907

17. Ausstellung TYURH. Odessa, 1906

18. Ausstellung von TYURH, Odessa, 1907

35. Ausstellung des Vereins Wanderkunstausstellungen. Moskau, 1907

Frühlingsausstellung in der Akademie der Künste. St. Petersburg, 1907

Stefanos. Moskau, 1907/1908

15. MTX-Ausstellung. Moskau, 1908

Verknüpfung. Kiew, 1908

36. Ausstellung des Verbandes der Wanderkunstausstellungen. Moskau, 1908

Ausstellung moderner Kunsttrends. St. Petersburg, 1908

Salon des Goldenen Vlieses. St. Petersburg, 1909

Salon von S. Makovsky. St. Petersburg, 1909

Impressionisten. St. Petersburg, 1909

Impressionisten. Wilna (Vilnius), 1909

Kranz-Stephanos. St. Petersburg, 1909

Salons von V. Izdebsky. Odessa, Kiew, St. Petersburg, Riga 1909-1910

Dreieck - Kranz-Stephanos. St. Petersburg, 1910

Jugendorganisation. St. Petersburg, 1910-1913; Riga 1910.

Der Karobube. Moskau, 1910, 1912, 1913, 1916, 1918

Ausstellung des neuen Kunstvereins. München, 1910

Der Blaue Reiter. München, 1911, 1912

Salon von P. Kasirer. Berlin, 1911

Ausstellungsdreieck. St. Petersburg, 1912

Ausstellung von Gemälden des Künstlervereins. St. Petersburg, 1912

15. MTX-Ausstellung. Moskau, 1912

Zeitgenössische Malerei. Jekaterinburg, 1912

Ausstellung des Moskauer Salons der Gesellschaft der Künstler. Moskau, 1913

3. Ausstellung Freie Kreativität. Moskau, 1913

Ausstellung zum 35-jährigen Jubiläum der Studenten der Moskauer Schule für Kunst und Kultur. Moskau, 1913

Der erste deutsche Herbstsalon. Galerie Sturm (Der Sturm). Berlin, 1913

Salon der Unabhängigen. Paris, 1914

Ausstellungskünstler für Mitkrieger. Moskau, 1914

Ausstellung von Gemälden linker Bewegungen. Petrograd, 1915

Gemäldeausstellung. Moskau, 1915

Welt der Kunst. Petrograd, 1915

Ausstellung zeitgenössischer russischer Malerei. Petrograd, 1916

Ausstellung von Gemälden von David Burliuk. Ufa, 1916

Ausstellung von Gemälden aus dem Ufa-Kunstkreis. Ufa, 1916

Persönliche Ausstellung von David Burliuk. Samara, 1917

1. Ausstellung von Gemälden des Moskauer Kunstkreises. Moskau, 1918

24. Ausstellung mit Gemälden von MTH. Moskau, 1918

7. Gemäldeausstellung Freie Kreativität. Moskau, 1918

Ausstellung von Künstlern aus Petrograd und Moskau. Tschita, 1919

Die erste Ausstellung russischer Künstler in Japan. Tokio, 1920

Persönliche Ausstellung. Osaka, 1921; Nagoya 1921; Tokio, 1921

Die erste Ausstellung russischer Kunst. Berlin, 1922

Einzelausstellung im New York Arts Center. New York, 1923

Ausstellung russischer Kunst im Brooklyn Museum. New York, 1923

Internationale Ausstellung. Philadelphia, 1926

Ausstellung neuer Kunst im Brooklyn Museum. New York, 1927/1928

Ausstellung der Gruppe „13“ und des John Reed Clubs. Moskau, 1931

(Die Liste der Ausstellungen nach 1920 wird nicht vollständig aufgeführt)

Persönliche Veröffentlichungen von David Burliuk:

Flugblatt. Zu „Artistic Letters“ von A. Benois. 1910

Lautes „Benois“ und neue russische Nationalkunst. St. Petersburg, 1913

Erläuterungen zu den Gemälden von David Burliuk. Katalog der persönlichen Gemäldeausstellung. fa, 1916

D.D. Burliuk. Katalog zur Gemäldeausstellung. Samara, 1917

Kahler Schwanz. Kurgan, 1919

Burliuk schüttelt dem Wulforth-Gebäude die Hand (anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der künstlerischen und literarischen Tätigkeit). New York, 1924

Marusya-san. New York, 1925

Besteigung des Fuji. New York, 1926

Eine Meeresgeschichte. New York, 1927

Entlang des Pazifischen Ozeans. Aus dem Leben des modernen Japan. New York, 1927

Oshima. Japanisches Decameron. New York, 1927

Zehnter Oktober. New York, 1928

Tolstoi. Bitter. New York, 1929

Entelechismus. 20 Jahre Futurismus. New York, 1930

1/2 Jahrhundert. New York, 1932

Bücher und Gedichtsammlungen unter Beteiligung von David Burliuk:

Impressionistisches Atelier. St. Petersburg, 1910

Zadok der Richter. St. Petersburg, 1910

Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks. Moskau, 1912

Das Wilde Russlands // Der Blaue Reiter. München, 1912

Zadok der Richter 2. St. Petersburg, 1913

Jugendorganisation. Nr. 3. St. Petersburg, 1913

Brevier von drei. Moskau, 1913

Toter Mond. Moskau, 1913

Gag. Cherson, 1913

V. Chlebnikow. Brüllen! Handschuhe 1908-1914. St. Petersburg, 1913 (Illustrationen von D. Burliuk)

Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks. Flugblatt. 1913.

Stutenmilch. Cherson, 1914

Brüllender Parnass. St. Petersburg, 1914

Das erste Magazin russischer Futuristen, Nr. 1-2. Moskau, 1914

Toter Mond. (zweite Ausgabe). Moskau, 1914

V. Chlebnikow. Gedichtsammlung 1907-1914. St. Petersburg, 1914 (Illustrationen von D. Burliuk)

V. Kamensky. Tango mit Kühen. Gedichte aus Stahlbeton. Moskau, 1914 (Illustrationen von D. Burliuk)

V. Majakowski. Tragödie von Wladimir Majakowski. Moskau, 1914 (Illustrationen von D. Burliuk)

Zertifikate und Erklärungen russischer Futuristen. St. Petersburg, 1914

Frühlingskontrahent der Musen. Moskau, 1915

Ich nahm es. Futuristische Trommel. Petrograd, 1915

Schütze 1. Petrograd, 1915

Vier Vögel. Moskau, 1916

Moskauer Meister. Moskau, 1916

Schütze 2. Petrograd. 1916

Futuristische Zeitung. Moskau, 1918

Von Wolkenkratzern eingefangen. New York, 1924

U-Bahn-Rohr. New York, 1924

Roter Pfeil. New York, 1932

Artikel von D. Burliuk in Zeitschriften: Kunsthandwerk // Moskauer Zeitung, 25. Februar 1913

Über Max Linder // Kine-Magazin, 1915, Nr. 1-2

Interessante Treffen // Lel, 1919, Nr. 5-6

Memoiren von Burliuk // Kreativität (Wladiwostok), Nr. 1, 1920

Vom Labor auf die Straße (die Entwicklung des Futurismus) // Kreativität (Wladiwostok), Nr. 2, 1920

Wladimir Majakowski. // Kreativität (Wladiwostok), Nr. 11, 1920

Literatur und Kunst in Sibirien und im Fernen Osten 1919-1922 // Neues russisches Buch, Nr. 2. New York, 1924

Spielregeln // „Kitovras“, Nr. 2, New York, 1924

Offenbarungen in Einfachheit, Farben und Linien // Kitovras, Nr. 3, New York, 1924

Farbe und Reim. N-Y., Nr. 1 - 60, 1930-1966

Er stammte aus einer alten Kosakenfamilie. Der Vater des Künstlers, D.F. Burliuk, ein Agronom, war als Verwalter auf großen Anwesen im Süden Russlands tätig; Mutter, L. I. Mikhnevich, beschäftigte sich mit Malerei. Seine ersten künstlerischen Fähigkeiten erhielt er in Gymnasien in Sumy von A. K. Venig (1894) und in Tambow von P. P. Riznichenko (1895–1897). Studierte an der Kasachischen Universität (1898–1899, 1901–1902) bei G. A. Medvedev und K. L. Myufke; an der OSU (1899–1901, 1910–1911) bei K.K. Kostandi, G.A. Ladyzhensky, A.A. Popov und L.D. Iorini, in München an der Königlichen Akademie der Künste (1902) bei Wilhelm von Dietz und in der Schule von Anton Ashbe (1903–1904). ), in Paris im Atelier von Fernand Cormon (1904). Ab 1911 – an der Moskauer Schule für Malerei und Malerei bei L.O. Pasternak und A.E. Arkhipov (1914 ausgewiesen). Seit 1905 nahm er an Ausstellungen teil und veröffentlichte Artikel in der Zeitung „Yug“ (Cherson). Im Jahr 1906 beteiligte er sich an den Aktivitäten des Charkower Künstlerverbandes.

Burliuk stand an den Ursprüngen der Avantgarde. Nach seinem Auslandsstudium betrachtete er den Impressionismus (Neoimpressionismus) als das letzte Wort der modernen Kunst, deren Prinzipien er aktiv förderte; Sein erstes Manifest nannte er „Die Stimme des Impressionisten zur Verteidigung der neuen Kunst“ (1908). Die neue Einstellung zur Bildform, die er auf den Ausstellungen von 1906–1907 demonstrierte, stieß auf Ablehnung („katastrophale Mode“, „wilde Techniken“, „einige Punkte und Kreise“).

D. D. Burliuk. Frau mit einem Spiegel. Leinwand, Öl, Samt, Spitze, Spiegelglas. 37,8x57,5. RGOKHM

D. D. Burliuk. Porträt des futuristischen Liederkämpfers Wassili Kamenski. 1916. Öl auf Leinwand, Bronzefarbe. 98×65,5. Tretjakow-Galerie

D. D. Burliuk. Swjatoslaw (Reiter). 1915–1916. Leinwand, Öl, Gips, Holz, Glas, Zinn, Kupfer. 53,5×67. Tretjakow-Galerie

Burliuk spielte eine besonders große Rolle bei der Konsolidierung kreativer Bestrebungen und der Vereinigung innovativer Künstler. Auf den Ausstellungen 1906–1908 trat er zusammen mit seinem Bruder V.D. Burliuk und seiner Schwester L.D. Burliuk auf. Im Herbst 1907, als er in Moskau ankam, lernte er M.F. Larionov kennen und kam ihm auf der Plattform des Neoimpressionismus nahe, der sich der Symbolik der „Blauen Rose“ widersetzte. Ende 1907 finanzierte er die gemeinsam mit Larionow organisierte Ausstellung „Stefanos“ in Moskau und 1908 organisierte er mit A.A. Exter die Ausstellung „Link“ in Kiew. Im selben Jahr 1908 kam er zusammen mit seinen Brüdern nach St. Petersburg, wo er 1909 N. I. Kulbin und V. V. Kamensky nahe kam – mit E. G. Guro und M. V. Matyushin, um 1910 – mit V. V. Khlebnikov. Im Herbst 1910 lernte er in Odessa V. V. Kandinsky kennen und beteiligte sich an seinen Bemühungen: Ausstellungen der Neuen Münchner Kunstgesellschaft, der Blue Horseman Society und Autor des gleichnamigen Almanachs.

Um 1910 kämpfte Burliuk gegen die Kritik, warf ihr Inkompetenz und Voreingenommenheit vor, veröffentlichte ein Flugblatt „Über die „künstlerischen Briefe“ von Herrn A. Benois“ (1910) und eine Broschüre „The Noisy „Benois“ and the Neue russische Nationalkunst“ (M., 1913). Burliuk zeigte die Notwendigkeit auf, dass Avantgarde-Künstler selbstständig theoretische Fragestellungen entwickeln müssen. В статье «Дикие в России» («Синий всадник», 1912) он попытался сформулировать общие принципы нового искусства: отказ от академических правил и опора на «варварские» традиции (искусство Древнего Египта), свободный рисунок, совмещение ракурсов, «закон колористического диссонанса " usw.

Burliuks Malerei um 1910 entwickelte sich zum Fauvismus und dann zur Urversion des Futurismus. 1912 unternahm er eine Reise in europäische Länder (Deutschland, Frankreich, Schweiz, Italien), bei der er sich den französischen Kubismus und den italienischen Futurismus aneignete, und nach seiner Rückkehr hielt er in Moskau und St. Petersburg Reportagen, die skandalösen Charakter hatten. Er äußerte seine Ansichten auf schockierende und spielerische Weise und löste heftige Reaktionen in der Öffentlichkeit aus. Burliuk war der Schöpfer der kollektiven Bildmaske der Avantgarde (in der Terminologie der 1910er Jahre - futuristisch), die sich vom Bild des Dekadenten nicht so sehr durch die Extravaganz von Aussehen und Verhalten unterschied, sondern durch ihre Nähe zu die „Kultur des Lachens“.

Gleichzeitig mit öffentlichen Auftritten startete Burliuk aktive literarische und verlegerische Aktivitäten. 1910 gründete er die erste futuristische Literaturgruppe „Gilea“; schrieb (zusammen mit Khlebnikov und V.V. Mayakovsky) und veröffentlichte das Manifest „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ (M., 1913). Autor von Texten und Illustrationen in den Gedichtbänden „Tank of Judges“ (St. Petersburg, 1910) und „Tank of Judges II“ (St. Petersburg, 1913); „Trebnik der Drei“ (Moskau, 1913); „Dead Moon“ (M., 1913); „Roaring Parnassus“ (M., 1913) und andere. Er veröffentlichte Werke von Chlebnikov, Mayakovsky, Kamensky und B.K. Livshits; 1913–1914 bereiste er mit Mayakovsky und Kamensky die Städte Russlands mit Vorträgen und Dichterlesungen.

Einer der Organisatoren der Gesellschaft „Karo-Bube“ (1911), Teilnehmer der gleichnamigen Ausstellungen 1910–1917. Mitglied des Jugendbundes (seit 1913) und Teilnehmer an dessen Ausstellungen 1910–1914. In der Malerei wich Burliuk nach und nach Vertretern radikalerer Konzepte. In den 1910er Jahren kombinierte er Lebenswerke (Landschaft, Porträt) mit der Schaffung futuristischer Kompositionen (denen er oft quasi-wissenschaftliche „abstruse“ Namen gab), experimentierte mit Texturen, ohne die Techniken des Impressionismus und des traditionellen Realismus aufzugeben. All dies, einschließlich des Interesses an nationalen historischen Themen („Svyatoslav“, „Cossack Mamai“. Beide – 1916) und Symbolik („Late Angel of Peace“, 1917), gab ehemaligen Kameraden Anlass, Burliuk des Eklektizismus zu beschuldigen.

Um seine Familie zu ernähren, ging er 1915 nach Baschkirien, wo er mit dem Handel mit Militärfutter beschäftigt war. Lebte am Bahnhof Iglino in der Nähe von Ufa. Während eines kurzen Aufenthalts in Moskau Ende 1917 - Anfang 1918 nahm er seine futuristischen Aktionen mit Mayakovsky und Kamensky wieder auf, kehrte dann in die Provinz Ufa zurück und unternahm von dort aus eine Reise durch Sibirien und den Fernen Osten (1918–1919). . Er hielt Ausstellungen und Vorträge in Zlatoust, Miass, Jekaterinburg, Irkutsk, Troizk, Omsk, Tomsk, Tschita. Von 1919 bis 1920 lebte er in Wladiwostok, wo er Vertreter der linken Kunst und Literatur um sich scharte. Im August 1920 segelte er mit V. N. Palmov nach Japan, um eine Ausstellung russischer Künstler zu zeigen. Er malte Gemälde im Geiste des Futurismus („Japanischer Fischer“, 1921), Naturlandschaften und Genreszenen und fertigte Auftragsporträts an.

Im Herbst 1922 zogen Burliuk und seine Familie in die Vereinigten Staaten (er erhielt 1931 die Staatsbürgerschaft). Er lebte in New York, arbeitete mit der Anonymous Society (Société Anonyme) zusammen und arbeitete für die prokommunistische Zeitung Russian Voice (1923–1940). Zusammen mit seiner Frau M. N. Burliuk gründete er einen Verlag (1924) und gab die Zeitschrift „Color & Rhyme“ heraus (1930–1966). 1941 ließ er sich in Hampton Bays (Long Island) nieder und gründete die gleichnamige Künstlergruppe (eines der Mitglieder ist Archil Gorky). Habe viele Reisen durch Amerika gemacht. In den 1950er und 1960er Jahren reiste er durch europäische Länder, besuchte Australien und Nordafrika und besuchte zweimal die UdSSR (1956 und 1965).

Burliuks Werk in der amerikanischen Zeit ist heterogen. In den 1920er Jahren versuchte er, das Prestige eines Avantgarde-Künstlers aufrechtzuerhalten und schuf Gemälde mit futuristischen Elementen (Der Südseefischer; Arbeiter, 1922), die dem Expressionismus nahe standen (Arbeiter, 1924), manchmal unter Verwendung von Symbolik und monumentalen Formen ( „Das Kommen des mechanischen Mannes.“ 1926). Er wiederholte Kompositionen aus den 1910er Jahren („Landschaft mit Brücke“, „Porträt einer Mutter“, „Kosak Mamai“), schuf sinnlose Werke („Collage“) und versah sie mit falschen Datierungen. Mitte der 1920er Jahre verkündete er die Entdeckung des „Radio-Stils“ („Hudson“, 1924). In den 1930er Jahren tauchten in seinen Gemälden Anklänge an den Surrealismus („Heads on the Shore“) auf. Allerdings sind Burliuks Hauptprodukte aus den 1930er bis 1960er Jahren offensichtlich kommerzieller Natur. Neben großformatigen Porträts (hauptsächlich von Marusyas Frau) und Stillleben umfasst sein Vermächtnis zahlreiche Landschafts- und Genrekompositionen in einer Art und Weise, die die naive Malerei imitiert und die seiner Ansicht nach die amerikanische Realität am besten widerspiegelt. Viele Werke sind Erinnerungen an Russland gewidmet (ländliche Motive, Tiermalerei), darunter auch historische Persönlichkeiten („Lenin und Tolstoi.“ 1925–1930). Burliuks spätes Gemälde zeichnet sich durch seine grelle Farbgebung und die Nähe zum Kitsch aus. Aber sein Stil ist immer erkennbar und der Name „Vater des russischen Futurismus“ bleibt in der Geschichte der Avantgarde.

Autor der Bücher: Balding Tail (Kurgan, 1918); Marusya-san. Gedichte (New York, 1925); Radio Manifesto (New York, 1926); Besteigung des Mount Fuji (New York, 1926); Der zehnte Oktober (New York, 1927); Russische Kunst in Amerika (New York, 1928); Gorki (New York, 1929); Vater des russischen Futurismus (1929, New York); „Entelechismus“. Theorie. Kritik. Poesie. Gemälde (Zum 20. Jahrestag des Futurismus – Die Kunst des Proletariats. 1909–1930). (New York, 1930) und andere.

Teilnahme an Ausstellungen lokaler und ausländischer Künstler (1905, Cherson); Vereinigungen von Charkower Künstlern (1906, 1906–1907, 1907); Nach ihm benannte Gesellschaft Leonardo da Vinci (1906, Moskau); TYURH (1906, 1907. Odessa); SRH (1906–1907); MTX (1907, 1912, 1918); TPHV (1907, 1908); „Link“ (1908, Kiew); „Stephanos“ (1907–1908, Moskau); „Kranz-Stephanos“ (1909. St. Petersburg); Salon von S. K. Makovsky (1909. St. Petersburg); „Kranz“ (1909, Cherson); „Impressionisten“ (in der Gruppe „Kranz“; 1909–1910. Wilna-Petersburg); Salon von V.A. Izdebsky (1909–1910. Odessa–Kiew–Petersburg–Riga); 7. Ausstellung der Ekaterinoslav Scientific Society (1910. Ekaterinoslav); Regionales Südrussisches (1910. Ekaterinoslav); „Neuer Münchner Kunstverein“ (1910, München); Zweiter Salon von Izdebsky (1911, Odessa–Nikolaev); „Der Blaue Reiter“ (1911–1912, München); „Welt der Kunst“ (1911, Moskau; 1915, Petrograd); 2. Ausstellung der Gruppe „Ring“ (1912, Charkow); Student MUZHVZ (1912–1914); moderne Malerei (1912. Jekaterinburg); 1. Ausstellung des Künstlervereins (1912. St. Petersburg); „Moskauer Salon“ (1913); moderne Kunst (1913. St. Petersburg); Erster Deutscher Herbstsalon (1913. Berlin); Salon der Unabhängigen (1914, Paris); Ausstellungen zugunsten der Krankenstation der Künstler (1914, Petrograd), „Ausstellung der Malerei 1915“ (1915, Moskau); linke Strömungen (1915. Petrograd); moderne russische Malerei (1916, Petrograd); Vereinigung der Unabhängigen (1916. Petrograd); 7. Ausstellung der Gesellschaft „Freie Kreativität“ (1918, Moskau); Die erste Ausstellung russischer Künstler in Japan (1920. Tokio–Yokohama–Osaka); Erste russische Kunstausstellung (1922, Berlin); Russische Malerei und Skulptur (1923, New York); international (1926. Philadelphia); Internationale Kunst (1927. New York); die neuesten Trends in der Kunst (1927. Leningrad); „Arbeiter und Bauer in der vorrevolutionären und sowjetischen Malerei“ (1930. Samara); Gruppe „Dreizehn“ (1931, Moskau); zeitgenössische russische Kunst (1932. Philadelphia), in zahlreichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Amerika sowie Paris, München, London, Prag.

Burliuks lebenslange persönliche Ausstellungen fanden in Cherson (1907, zusammen mit V.D. und L.D. Burliuk), Samara (1917), New York (1924, 1924–1925, 1930, 1941, 1943–1944, 1945, 1946–1947, 1947–1948) statt , 1949, 1954, 1961, 1963, 1964, 1965), Philadelphia (1926), San Francisco (1932–1933); Washington (1939); in Kuba (1955), Long Island (1960), Nashville (1961), London (1966).