Clean Monday-Analyse kurz. Das Problem der tragischen Liebe in der Geschichte von I.A.

Analyse von I. Bunins Werk „Clean Monday“ im Genre-Genre-Aspekt

„Clean Monday“ ist eines von Bunins wunderbarsten und geheimnisvollsten Werken. „Clean Monday“ entstand am 12. Mai 1944 und wurde in den Erzähl- und Kurzgeschichtenzyklus „Dark Alleys“ aufgenommen. Zu dieser Zeit befand sich Bunin im französischen Exil. Dort, bereits im hohen Alter, im von Nazi-Truppen besetzten Frankreich, wo er Hunger, Leid und den Bruch mit seiner Geliebten erlebte, schuf er den Zyklus „Dunkle Gassen“. So spricht er selbst darüber: „Ich lebe natürlich sehr, sehr schlecht – Einsamkeit, Hunger, Kälte und schreckliche Armut.“ Das Einzige, was uns rettet, ist Arbeit.“

Die Sammlung „Dark Alleys“ ist eine Sammlung von Geschichten und Kurzgeschichten, die durch ein gemeinsames Thema vereint sind, das Thema der Liebe, das vielfältigste, leise, schüchtern oder leidenschaftlich, geheim oder offensichtlich, aber immer noch Liebe. Der Autor selbst betrachtete die in den Jahren 1937 bis 1944 entstandenen Werke der Sammlung als seine größte Leistung. Über das Buch „Dark Alleys“ schrieb der Autor im April 1947: „Es handelt vom Tragischen und von vielen zarten und schönen Dingen – ich denke, dass dies das Beste und Schönste ist, was ich in meinem Leben geschrieben habe.“ Das Buch wurde 1946 in Paris veröffentlicht.

Der Autor hielt die Geschichte „Clean Monday“ für das beste Werk dieser Sammlung.Die Einschätzung der Novelle durch den Autor selbst ist bekannt: „Ich danke Gott, dass er mir die Gelegenheit gegeben hat, „Clean Monday“ zu schreiben.

Wie die anderen 37 Kurzgeschichten in diesem Buch ist die Geschichte diesem Thema gewidmetThema Liebe. Liebe ist ein Blitz, ein kurzer Moment, auf den man sich nicht im Voraus vorbereiten kann und der nicht aufgehalten werden kann; Liebe steht über allen Gesetzen, es scheint zu sagen:„Wo ich stehe, kann es nicht dreckig sein!“ - das ist Bunins Konzept der Liebe. Genau so flammte – plötzlich und blendend – die Liebe im Herzen des Helden von „Clean Monday“ auf.

Das Genre dieser Arbeit ist eine Kurzgeschichte. Der Wendepunkt der Handlung, der uns zum Umdenken zwingt, ist der unerwartete Abgang der Heldin ins Kloster.

Die Erzählung wird in der Ich-Perspektive erzählt, sodass die Gefühle und Erfahrungen des Erzählers tiefgreifend zum Vorschein kommen. Der Erzähler ist ein Mann, der sich an die wohl beste Zeit seiner Biografie, seine jungen Jahre und die Zeit leidenschaftlicher Liebe erinnert. Erinnerungen sind stärker als er – sonst gäbe es diese Geschichte tatsächlich nicht.

Das Bild der Heldin wird durch zwei unterschiedliche Bewusstseine wahrgenommen: den Helden, der direkt an den beschriebenen Ereignissen teilnimmt, und das ferne Bewusstsein des Erzählers, der das Geschehen durch das Prisma seiner Erinnerung betrachtet. Über diesen Gesichtspunkten wird die Position des Autors aufgebaut, die sich in der künstlerischen Integrität und der Auswahl des Materials manifestiert.

Die Weltanschauung des Helden verändert sich nach der Liebesgeschichte – der Erzähler greift bei der Darstellung seiner selbst im Jahr 1912 auf Ironie zurück und offenbart seine Grenzen in der Wahrnehmung seiner Geliebten, ein mangelndes Verständnis für die Bedeutung des Erlebnisses, das er erst im Nachhinein einschätzen kann. Der allgemeine Ton, in dem die Geschichte geschrieben ist, zeugt von der inneren Reife und Tiefe des Erzählers.

Die Kurzgeschichte „Clean Monday“ hat eine komplexe raumzeitliche Organisation: historische Zeit (horizontales Chronotop) und universelle, kosmische Zeit (vertikales Chronotop).

Das Bild des Lebens in Russland in den 1910er Jahren im Roman wird mit dem alten, jahrhundertealten, echten Russland kontrastiert, das in Kirchen, alten Ritualen und literarischen Denkmälern an sich selbst erinnert, als würde es durch die oberflächliche Eitelkeit blicken:„Und jetzt gibt es diese Rus nur noch in einigen nördlichen Klöstern.“

„Der Moskauer graue Wintertag verdunkelte sich, das Gas in den Laternen brannte kalt, die Schaufenster waren warm erleuchtet – und das abendliche Moskauer Leben, befreit von den Tagesangelegenheiten, flammte auf: Die Schlitten der Taxifahrer rasten dichter und kräftiger, das Gedränge , tauchende Straßenbahnen ratterten stärker, in der Dunkelheit war zu sehen, wie grüne Sterne aus den Drähten zischten, – mattschwarze Passanten eilten lebhafter über die verschneiten Gehwege ...“ – so beginnt die Geschichte. Bunin zeichnet verbal ein Bild eines Moskauer Abends, und in der Beschreibung sind nicht nur die Vision des Autors, sondern auch Geruch, Berührung und Hören enthalten. Durch dieses Stadtbild führt der Erzähler den Leser in die Atmosphäre einer spannenden Liebesgeschichte ein. Eine Stimmung unerklärlicher Melancholie, Geheimnis und Einsamkeit begleitet uns durch das gesamte Werk.

Die Ereignisse der Geschichte „Clean Monday“ finden 1913 in Moskau statt. Wie bereits erwähnt, zeichnet Bunin zwei Bilder von Moskau, die die toponymische Ebene des Textes bestimmen: „Moskau ist die alte Hauptstadt des Heiligen Russlands“ (wo das Thema „Moskau – III. Rom“ seine Verkörperung fand) und Moskau – der Anfang von 20. Jahrhundert, dargestellt in spezifischen historischen und kulturellen Realitäten: Rotes Tor, Restaurants „Prag“, „Eremitage“, „Metropol“, „Yar“, „Strelna“, Taverne Egorova, Okhotny Ryad, Kunsttheater.

Diese Eigennamen lassen uns in die Welt des Feierns und des Überflusses, des ungezügelten Spaßes und des gedämpften Lichts eintauchen. Dies ist Moskau bei Nacht, säkular, was eine Art Antithese zu einem anderen Moskau, dem orthodoxen Moskau, darstellt, das in der Geschichte durch die Christ-Erlöser-Kathedrale, die Iveron-Kapelle, die Basilius-Kathedrale, Nowodewitschi, die Empfängnis, die Chudov-Klöster und Rogozhsky dargestellt wird Friedhof, Marfo-Mariinsky-Kloster. Diese beiden Ortsnamenkreise im Text bilden die Form eigenartiger Ringe, die durch das Bild eines Tores miteinander kommunizieren. Die Bewegung der Charaktere im Raum Moskau erfolgt vom Roten Tor entlang der Flugbahn von „Prag“, „Eremitage“, „Metropol“, „Yar“, „Strelna“ und Kunsttheater.Durch die Tore des Rogozhskoe-Friedhofs befinden sie sich in einem anderen toponymischen Kreis: Ordynka, Griboyedovsky-Gasse, Okhotny Ryad, Marfo-Mariinskaya-Kloster, Egorova-Taverne, Zachatievsky- und Chudov-Klöster. Diese beiden Moskauer sind zwei unterschiedliche Weltanschauungen, die in einen gegebenen Raum passen.

Der Anfang der Geschichte scheint gewöhnlich: Vor uns liegt der Alltag des abendlichen Moskaus, doch sobald bedeutende Orte in der Erzählung auftauchenMoskau bekommt der Text eine andere Bedeutung. Das Leben der Helden beginnt von kulturellen Zeichen bestimmt zu werden; es fügt sich in den Kontext der Geschichte und Kultur Russlands ein. „Jeden Abend um diese Stunde trieb mich mein Kutscher auf langem Trab vom Roten Tor zur Christ-Erlöser-Kathedrale“, fährt der Autor mit dem Anfang der Geschichte fort – und die Handlung bekommt eine Art heilige Bedeutung.

Vom Roten Tor bis zur Christ-Erlöser-Kathedrale erstreckt sich Bunins Moskau; jeden Abend geht der Held diesen Weg in seinem Wunsch, seine Geliebte zu sehen. Das Rote Tor und die Christ-Erlöser-Kathedrale sind die wichtigsten Symbole Moskaus und darüber hinaus ganz Russlands. Das eine markiert den Triumph der imperialen Macht, das andere ist eine Hommage an die Leistung des russischen Volkes. Das erste ist eine Bestätigung des Luxus und der Pracht des säkularen Moskau, das zweite ist die Dankbarkeit gegenüber Gott, der sich im Krieg von 1812 für Russland eingesetzt hat. Anzumerken ist, dass der Moskauer Stil im Städtebau der Jahrhundertwende durch eine seltsame Kombination und Verflechtung verschiedener Stile und Trends gekennzeichnet ist. Daher ist Moskau in Bunins Text das Moskau der Neuzeit. Der architektonische Stil im Text der Geschichte entspricht einem ähnlichen Prozess in der Literatur: Modernistische Gefühle durchdringen die gesamte Kultur.

Die Helden der Geschichte besuchen das Kunsttheater und Schaljapins Konzerte. Bunin nennt in „Clean Monday“ die Namen der kultsymbolistischen Schriftsteller: Hoffmannsthal, Schnitzler, Tetmeyer, Przybyshevsky und Bely, nennt Bryusov nicht, er führt in den Text nur den Titel seines Romans ein und macht den Leser damit auf dieses Werk aufmerksam , und nicht auf alles, was der Autor geschrieben hat („- Haben Sie „Der feurige Engel“ zu Ende gelesen? – Ich habe es zu Ende gelesen. Es ist so pompös, dass ich mich schäme, es zu lesen.)

In all ihrer Pracht und dem charakteristischen Moskauer Eklektizismus erscheinen „Prag“, „Eremitage“, „Metropol“ – berühmte Restaurants, in denen Bunins Helden ihre Abende verbringen. Mit der Erwähnung im Text der Geschichte über den Rogozhsky-Friedhof und die Jegorow-Taverne, die die Helden am Sonntag der Vergebung besuchten, ist die Erzählung mit altrussischen Motiven gefüllt. Der Rogozhskoe-Friedhof ist das Zentrum der Moskauer Altgläubigengemeinschaft, ein Symbol der ewigen russischen „Schisma“ der Seele. Das neu entstehende Torsymbol begleitet die Eintretenden.Bunin war kein zutiefst religiöser Mensch. Er betrachtete Religion, insbesondere die Orthodoxie, im Kontext anderer Weltreligionen als eine der Kulturformen. Vielleicht sind die religiösen Motive im Text aus dieser kulturologischen Sicht als Anspielung auf die sterbende Spiritualität der russischen Kultur, auf die Zerstörung der Bindungen an ihre Geschichte zu interpretieren, deren Verlust zu allgemeiner Verwirrung und Chaos führt. Durch das Rote Tor führt der Autor den Leser in das Moskauer Leben ein, lässt ihn in die Atmosphäre des müßigen Moskau eintauchen, das im stürmischen Spaß seine historische Wachsamkeit verloren hat. Durch ein weiteres Tor – „das Tor des Marfo-Mariinsky-Klosters“ – führt uns der Erzähler in den Raum des Moskauer Heiligen Russlands: „Auf Ordynka hielt ich einen Taxifahrer am Tor des Marfo-Mariinsky-Klosters an... Für Aus irgendeinem Grund wollte ich unbedingt dort eintreten.“ Und hier ist ein weiterer wichtiger Ortsname dieser Heiligen Rus – Bunins Beschreibung des Friedhofs des Novo-Maiden-Klosters:„Still knirschend durch den Schnee betraten wir das Tor, gingen die verschneiten Wege durch den Friedhof entlang, es war hell, die Zweige im Frost zeichneten sich wunderbar auf dem goldenen Email des Sonnenuntergangs ab wie graue Korallen, und die unauslöschlichen Lampen verstreuten sich über den Gräbern leuchtete geheimnisvoll um uns herum mit ruhigen, traurigen Lichtern.“ Der Zustand der äußeren Naturwelt rund um die Helden trägt dazu bei, dass die Heldin ihre Gefühle und Handlungen sowie ihre Entscheidungen konzentriert und tiefgreifend wahrnimmt und wahrnimmt. Als sie den Friedhof verließ, schien sie bereits eine Entscheidung getroffen zu haben. Der wichtigste Ortsname im Moskauer Text der Geschichte ist auch Egorovs Taverne, mit der der Autor bedeutende Folklore und christliche Realitäten vorstellt. Hier erscheinen dem Leser die „Egorov-Pfannkuchen“, „dick, rötlich, mit verschiedenen Füllungen“. Wie Sie wissen, sind Pfannkuchen ein Symbol der Sonne – ein Fest- und Erinnerungsessen. Der Vergebungssonntag fällt mit dem heidnischen Feiertag Maslenitsa zusammen, auch dem Tag des Gedenkens an die Toten. Es ist bemerkenswert, dass die Helden nach dem Besuch der Gräber der von Bunin sehr geliebten Menschen Ertel und Tschechow auf dem Friedhof des Nowodewitschi-Klosters in die Taverne Jegorow gehen, um Pfannkuchen zu essen.

Bunins Heldin sitzt im zweiten Stock der Taverne und ruft aus: „Gut! Unten sind wilde Männer, und hier gibt es Pfannkuchen mit Champagner und die Muttergottes mit den drei Händen. Drei Hände! Schließlich ist dies Indien! » Offensichtlich ist dies ein Durcheinander von Symbolen und Assoziationen mit verschiedenen Kulturen und verschiedenen Religionen in einem Das orthodoxe Bild der Muttergottes gibt uns die Möglichkeit zu einer mehrdeutigen Interpretation dieses Bildes. Einerseits ist dies die tief verwurzelte, blinde Anbetung der Menschen ihrer Gottheit – der Mutter Gottes, die im heidnischen Grundprinzip verwurzelt ist, andererseits eine Anbetung, die bereit ist, sich in eine blinde, grausame Naivität zu verwandeln , Volksaufstand und Rebellion in jeder ihrer Erscheinungsformen, die Bunin, der Schriftsteller, verurteilte.

Die Handlung der Geschichte „Clean Monday“ basiert auf der unglücklichen Liebe der Hauptfigur, die sein ganzes Leben bestimmte. Ein charakteristisches Merkmal vieler Werke von I. A. Bunin ist das Fehlen glücklicher Liebe. Selbst die erfolgreichste Geschichte endet für diesen Autor oft tragisch.

Zunächst könnte man den Eindruck gewinnen, dass „Clean Monday“ alle Anzeichen einer Liebesgeschichte aufweist und deren Höhepunkt die gemeinsame Nacht der Liebenden ist. Aber die Geschichtenicht darüber oder nicht nur darüber.... Schon ganz am Anfang der Geschichte wird direkt gesagt, was sich vor uns abspielen wird« seltsame Liebe» zwischen einem umwerfend gutaussehenden Mann, in dessen Erscheinung schon etwas steckt« sizilianisch» (er kommt jedoch nur aus Pensa) und« Shamakhan-Königin» (wie die Menschen um sie herum die Heldin nennen), deren Porträt sehr detailliert wiedergegeben wird: In der Schönheit des Mädchens steckte etwas« Indisch, Persisch» (obwohl ihre Herkunft sehr prosaisch ist: Ihr Vater ist Kaufmann einer Adelsfamilie aus Twer, ihre Großmutter stammt aus Astrachan). Sie hat« dunkelbernsteinfarbenes Gesicht, prächtiges und etwas bedrohliches Haar in seiner dichten Schwärze, sanft glänzend wie schwarzes Zobelfell, Augenbrauen, Augen schwarz wie Samtkohle» , fesselnd« samtiges Purpur» Lippen mit dunklem Flaum schattiert. Auch ihr liebstes Abendoutfit wird ausführlich beschrieben: ein granatrotes Samtkleid und passende Schuhe mit goldenen Schnallen. (Etwas unerwartet in der reichen Palette von Bunins Beinamen ist die beständige Wiederholung des Beinamens „Samt“, der natürlich die erstaunliche Weichheit der Heldin hervorheben sollte. Aber vergessen wir das nicht« Kohle» , was zweifellos mit Festigkeit verbunden ist.) Daher werden Bunins Helden bewusst miteinander verglichen – im Sinne von Schönheit, Jugend, Charme und offensichtlicher Originalität des Aussehens

Allerdings geht Bunin vorsichtig, aber sehr konsequent weiter« verschreibt» Unterschied zwischen« sizilianisch» Und« Shamakhan-Königin» , was sich als grundlegend erweisen und letztendlich zu einem dramatischen Ergebnis führen wird – der ewigen Trennung. Nichts stört die Helden von Clean Monday; sie führen ein so wohlhabendes Leben, dass das Konzept des Alltags nicht sehr auf ihren Zeitvertreib anwendbar ist. Es ist kein Zufall, dass Bunin buchstäblich Stück für Stück ein reichhaltiges Bild des intellektuellen und kulturellen Lebens Russlands in den Jahren 1911-1912 wiedergibt. (Für diese Geschichte ist die Zuordnung von Ereignissen zu einer bestimmten Zeit im Allgemeinen sehr wichtig. Bunin bevorzugt normalerweise eine stärkere zeitliche Abstraktion.) Hier, wie man so sagt, an einer Stelle alle Ereignisse, die während der ersten eineinhalb Jahrzehnte des 20. Jahrhundert sind konzentriert. erregte die Gemüter der russischen Intelligenz. Dabei handelt es sich um Neuinszenierungen und Sketche des Kunsttheaters; Vorträge von Andrei Bely, von ihm so originell gelesen, dass alle darüber redeten; die beliebteste Stilisierung historischer Ereignisse des 16. Jahrhunderts. - Hexenprozesse und V. Bryusovs Roman „Feuerengel“; Modeschriftsteller der Wiener Schule« modern» A. Schnitzler und G. Hofmannsthal; Werke der polnischen Dekadenten K. Tetmaier und S. Przybyszewski; die Geschichten von L. Andreev, die alle Aufmerksamkeit erregten, die Konzerte von F. Schaljapin... Literaturwissenschaftler finden sogar historische Widersprüche in dem von Bunin dargestellten Bild des Lebens im Moskau der Vorkriegszeit und weisen darauf hin, dass viele der von ihm zitierten Ereignisse konnte nicht gleichzeitig stattgefunden haben. Es scheint jedoch, dass Bunin die Zeit bewusst komprimiert und so ihre höchste Dichte, Materialität und Greifbarkeit erreicht.

So ist jeder Tag und Abend der Helden mit etwas Interessantem gefüllt – dem Besuch von Theatern und Restaurants. Sie sollten sich nicht mit Arbeit oder Studium belasten (die Heldin studiert zwar in einigen Kursen, kann aber nicht wirklich beantworten, warum sie diese besucht), sie sind frei und jung. Ich möchte wirklich hinzufügen: und glücklich. Aber dieses Wort kann nur auf den Helden angewendet werden, obwohl er sich bewusst ist, dass das Glück, in ihrer Nähe zu sein, mit Qual vermischt ist. Und doch ist dies für ihn zweifellos Glück.« Großes Glück» , wie Bunin sagt (und seine Stimme verschmilzt in dieser Geschichte weitgehend mit der Stimme des Erzählers).

Was ist mit der Heldin? Ist sie glücklich? Ist es nicht das größte Glück für eine Frau, zu entdecken, dass sie mehr geliebt wird als das Leben selbst (« Es ist wahr, wie du mich liebst! - sagte sie mit leiser Verwirrung und schüttelte den Kopf.» ), dass sie begehrenswert ist, dass sie sie als Ehefrau sehen wollen? Aber das ist der Heldin eindeutig nicht genug! Sie ist es, die einen bedeutenden Satz über Glück ausspricht, der eine ganze Lebensphilosophie enthält:« Unser Glück, mein Freund, ist wie Wasser im Delirium: Wenn du daran ziehst, schwillt es an, aber wenn du es herausziehst, gibt es nichts.» . Gleichzeitig stellt sich heraus, dass es nicht von ihr erfunden wurde, sondern von Platon Karataev gesagt wurde, dessen Weisheit ihr Gesprächspartner auch sofort erklärte« östlich» .

Es lohnt sich wahrscheinlich, sofort darauf zu achten, dass Bunin, indem er die Geste deutlich betonte, betonte, wie der junge Mann auf die von der Heldin zitierten Worte Karatajews reagierte« winkte mit der Hand» . Dadurch wird die Diskrepanz zwischen den Ansichten und Wahrnehmungen bestimmter Phänomene durch den Helden und die Heldin deutlich. Er existiert in der realen Dimension, in der Gegenwart, daher nimmt er alles, was in ihm geschieht, ruhig als integralen Bestandteil von ihm wahr. Pralinenschachteln sind für ihn ebenso ein Zeichen der Aufmerksamkeit wie ein Buch; Im Allgemeinen ist es ihm egal, wohin er gehen soll« Metropol» Egal, ob Sie zu Mittag essen oder auf der Suche nach Gribojedows Haus durch Ordynka schlendern, in einer Taverne zu Abend essen oder den Zigeunern zuhören möchten. Er spürt nicht die umgebende Vulgarität, die Bunin und die Aufführung wunderbar einfangen« Polen Tranblanc» wenn Ihr Partner schreit« Ziege» einer bedeutungslosen Reihe von Phrasen und in der frechen Darbietung von Liedern durch einen alten Zigeuner« mit dem grauen Gesicht eines Ertrunkenen» und ein Zigeuner« mit einer niedrigen Stirn unter Teerpony» . Er ist nicht sehr beleidigt von betrunkenen Menschen in der Nähe, nervig hilfsbereiten Sexarbeiterinnen oder der betonten Theatralik im Verhalten von Künstlern. Und seine auf Englisch gesprochene Zustimmung zu ihrer Einladung klingt wie der Höhepunkt der Meinungsverschiedenheit mit der Heldin:« Ol, richtig!»

All dies bedeutet natürlich nicht, dass hohe Gefühle für ihn unzugänglich sind, dass er nicht in der Lage ist, die Ungewöhnlichkeit und Einzigartigkeit des Mädchens, dem er begegnet, zu schätzen. Im Gegenteil, seine enthusiastische Liebe rettet ihn offensichtlich vor der umgebenden Vulgarität, und die Verzückung und Freude, mit der er ihren Worten zuhört, wie er es versteht, eine besondere Intonation in ihnen hervorzuheben, wie aufmerksam er auch auf kleine Dinge ist (er sieht« ruhiges Licht» in ihren Augen macht es sie glücklich« gute Gesprächsbereitschaft» ), spricht für ihn. Nicht umsonst sagte er, als er erwähnte, dass seine Geliebte in ein Kloster gehen könnte« in Aufregung verloren» Er zündet sich eine Zigarette an und gibt fast laut zu, dass er aus Verzweiflung in der Lage ist, jemanden zu erstechen oder auch Mönch zu werden. Und wenn tatsächlich etwas passiert, was nur in der Fantasie der Heldin entstanden ist, und sie beschließt, zuerst zu gehorchen und dann offenbar Klostergelübde abzulegen (im Nachwort trifft der Held sie im Marfo-Mariinsky-Kloster der Barmherzigkeit), sinkt er zunächst und trinkt sich so sehr, dass es unmöglich scheint, wiedergeboren zu werden, und dann, wenn auch nach und nach,« erholt sich» Er erwacht wieder zum Leben, aber irgendwie« gleichgültig, hoffnungslos» , obwohl er schluchzt, während er durch die Orte geht, die sie einst gemeinsam besucht haben. Er hat ein sensibles Herz: Schließlich spürt er unmittelbar nach einer intimen Nacht, wenn nichts auf Ärger hindeutet, sich selbst und das Geschehene so stark und bitter, dass sich die alte Frau in der Nähe der Iveron-Kapelle mit den Worten an ihn wendet:« Oh, bring dich nicht um, bring dich nicht so um!»
Folglich stehen die Höhe seiner Gefühle und seiner Erfahrungsfähigkeit außer Zweifel. Das gibt auch die Heldin selbst zu, als sie in ihrem Abschiedsbrief Gott um Kraft bittet.« antworte nicht» zu ihr, als ihr klar wurde, dass ihre Korrespondenz nur« Es ist sinnlos, unsere Qual zu verlängern und zu verstärken» . Und doch ist die Intensität seines Seelenlebens nicht mit ihren spirituellen Erfahrungen und Erkenntnissen zu vergleichen. Darüber hinaus erweckt Bunin bewusst den Eindruck, dass er sozusagen« Echos» die Heldin willigt ein, dorthin zu gehen, wohin sie ruft, bewundert, was sie erfreut, unterhält sie mit dem, was sie, wie es ihm scheint, überhaupt beschäftigen kann. Das bedeutet nicht, dass er kein eigenes hat« ICH» , eigene Individualität. Reflexionen und Beobachtungen sind ihm nicht fremd, er achtet auf die Stimmungsschwankungen seiner Geliebten, er bemerkt als Erster, dass sich ihre Beziehung auf diese Weise entwickelt« seltsam» eine Stadt wie Moskau.

Aber immer noch ist sie es, die führt« Party» , es ist ihre Stimme, die besonders deutlich hervorsticht. Tatsächlich werden die Standhaftigkeit der Heldin und die Entscheidung, die sie letztendlich trifft, zum semantischen Kern von Bunins Werk. Es ist ihre tiefe Konzentration auf etwas, das nicht sofort definierbar ist und vor neugierigen Blicken vorerst verborgen bleibt, das den beunruhigenden Nerv der Erzählung ausmacht, deren Ende sich jeder logischen oder alltäglichen Erklärung entzieht. Und wenn der Held gesprächig und unruhig ist, wenn er eine schmerzhafte Entscheidung auf später verschieben kann, in der Annahme, dass sich alles irgendwie von selbst löst, oder im Extremfall überhaupt nicht an die Zukunft denkt, dann denkt die Heldin immer darüber nach etwas Eigenes, das nur indirekt ist, dringt in ihren Ausführungen und Gesprächen durch. Sie liebt es, russische Chroniklegenden zu zitieren, wobei sie besonders vom Altrussischen fasziniert ist« Die Geschichte der treuen Ehegatten Peter und Fevronia von Murom» (Bunin gab fälschlicherweise den Namen des Prinzen an – Pavel).

Allerdings ist zu beachten, dass der Lebenstext vom Autor von „Clean Monday“ in deutlich überarbeiteter Form verwendet wird. Die Heldin, die diesen Text in ihren Worten genau kennt („Ich lese noch einmal, was mir besonders gefällt, bis ich es auswendig lerne“), vermischt zwei völlig unterschiedliche Handlungsstränge von „Das Märchen von Peter und Fevronia“: die Episode von der Versuchung der Frau des Prinzen Paul, der die Teufelsschlange in Gestalt ihres Mannes erscheint, der dann von Pauls Bruder Peter getötet wird, und die Geschichte von Leben und Tod von Peter selbst und seiner Frau Fevronia. Dadurch scheint es, als stünde der „selige Tod“ der Lebensfiguren in einem ursächlichen Zusammenhang mit dem Thema der Versuchung (vgl. die Erklärung der Heldin: „So hat Gott geprüft“). Diese Idee entspricht absolut nicht dem tatsächlichen Stand der Dinge im Leben und ist im Kontext von Bunins Geschichte durchaus logisch: das von der Heldin selbst „komponierte“ Bild einer Frau, die der Versuchung nicht erlag und die es auch in der Ehe schaffte ewige spirituelle Verwandtschaft der „eitlen“ körperlichen Intimität vorzuziehen, steht ihr psychisch nahe.

Noch interessanter ist, welche Schatten eine solche Interpretation der alten russischen Geschichte dem Bild von Bunins Helden verleiht. Erstens wird er direkt mit „einer Schlange in menschlicher Natur, äußerst schön“ verglichen. Der Vergleich des Helden mit dem Teufel, der vorübergehend Menschengestalt angenommen hat, wird vom Beginn der Geschichte an vorbereitet: „Ich<. >war damals gutaussehend<. >war sogar „unanständig gutaussehend“, wie mir ein berühmter Schauspieler einmal sagte<. >„Der Teufel weiß, wer du bist, eine Art Sizilianer“, sagte er.“ Im gleichen Sinne kann in „Clean Monday“ die Assoziation mit einem anderen Werk des hagiographischen Genres interpretiert werden – diesmal eingeleitet durch die Bemerkung des Helden, der die Worte von Yuri Dolgoruky aus einem Brief an Svyatoslav Seversky mit einer Einladung zu einem „ Moskauer Abendessen“. Gleichzeitig wird die Handlung von „Das Wunder des Heiligen Georg“ und dementsprechend das Motiv des Schlangenkampfes aktualisiert: Erstens wird die altrussische Form des Fürstennamens – „Gyurgi“ – angegeben; zweitens wird die Heldin selbst angegeben verkörpert eindeutig Moskau (die Heldin definiert die Widersprüchlichkeit ihres Handelns als „Moskauer Macken“). Es ist übrigens nicht verwunderlich, dass sich der Held in diesem Fall als gelehrter erweist als die Heldin, die Antiquitäten liebt: Als Sybarit weiß er alles besser, was „Abendessen“ (einschließlich historischer) betrifft, und als „Schlange“ – alles rund um „Schlangenkämpfer“.

Doch gerade weil die Heldin von „Clean Monday“ recht freizügig mit dem altrussischen Text umgeht, entpuppt sich der Held der Geschichte im Subtext nicht nur als „Schlange“, sondern auch als „Schlangenkämpfer“: Im Werk Für die Heldin ist er nicht nur „diese Schlange“, sondern auch „dieser Prinz“ (wie sie selbst „Prinzessin“ ist). Es sollte berücksichtigt werden, dass Peter in der wahren „Geschichte von Peter und Fevronia“ eine Schlange in der Gestalt seines eigenen Bruders Paul tötet; Das Motiv des „Brudermords“ in Bunins Geschichte erhält Bedeutung, weil es die Idee der „zweiteiligen Natur des Menschen, der Koexistenz und des Kampfes des „Göttlichen“ und des „Teufelischen“ in ihm betont. Natürlich „sieht“ der Heldenerzähler selbst diese Extreme in seinem eigenen Wesen nicht und widersetzt sich ihnen nicht; Darüber hinaus kann man ihm keine böswillige Absicht vorwerfen: Er spielt nur unfreiwillig die Rolle eines Versuchers. Interessant ist zum Beispiel, dass die Heldin zwar behauptet, dass der Lebensstil, den sie führt, vom Helden auferlegt wird („Ich gehe zum Beispiel oft morgens oder abends, wenn man mich nicht in Restaurants schleppt, in den Kreml „Kathedralen“) entsteht der Eindruck, dass die Initiative ihr gehört. Dadurch wird die „Schlange“ beschämt, die Versuchung überwunden – die Idylle bleibt jedoch aus: Eine gemeinsame „selige Entschlafung“ ist für die Helden unmöglich. Im Rahmen des „Paradies verloren“-Schemas verkörpert der Held „Adam“ und „Schlange“ in einer Person.

Durch diese Erinnerungen erklärt der Autor in gewisser Weise das seltsame Verhalten der Heldin von „Clean Monday“. Sie führt auf den ersten Blick ein Leben, das typisch für eine Vertreterin des böhmisch-aristokratischen Kreises ist, mit Macken und dem obligatorischen „Konsum“ verschiedener intellektueller „Speisen“, insbesondere der Werke der oben genannten symbolistischen Schriftsteller. Und gleichzeitig besucht die Heldin Kirchen und schismatische Friedhöfe, ohne sich für zu religiös zu halten. „Das ist keine Religiosität. „Ich weiß nicht was“, sagt sie. „Aber ich zum Beispiel gehe oft morgens oder abends, wenn man mich nicht in Restaurants, in die Kreml-Kathedralen schleppt, und man ahnt es nicht einmal ...“

Sie kann Kirchenlieder hören. Schon die Vokallaute der Wörter der altrussischen Sprache werden sie nicht gleichgültig lassen, und sie wird sie wie gebannt wiederholen... Und ihre Gespräche sind nicht weniger „seltsam“ als ihre Handlungen. Sie lädt ihren Geliebten entweder in das Nowodewitschi-Kloster ein und führt ihn dann durch Ordynka auf der Suche nach dem Haus, in dem Gribojedow lebte (genauer wäre es zu sagen, er besuchte ihn, denn in einer der Gassen der Horde befand sich das Haus von Onkel A.S. Gribojedow ), dann erzählt sie von ihrem Besuch auf einem alten schismatischen Friedhof, er gesteht seine Liebe zu Chudov, Zachatievsky und anderen Klöstern, wohin er ständig geht. Und das „Seltsamste“ und aus der Sicht der Alltagslogik unverständlichste ist natürlich ihre Entscheidung, sich in ein Kloster zurückzuziehen, um alle Verbindungen zur Welt abzubrechen.

Aber Bunin tut als Schriftsteller alles, um diese Seltsamkeit zu „erklären“. Der Grund für diese „Seltsamkeit“» - in den Widersprüchen des russischen Nationalcharakters, die selbst eine Folge der Lage Russlands an der Schnittstelle zwischen Ost und West sind. Hier betont die Geschichte immer wieder den Konflikt zwischen östlichen und westlichen Prinzipien. Das Auge des Autors, das Auge des Erzählers, bleibt stehen bei den von italienischen Architekten in Moskau erbauten Kathedralen, der alten russischen Architektur, die östliche Traditionen übernommen hat (etwas Kirgisisches in den Türmen der Kremlmauer), der persischen Schönheit der Heldin – der Tochter eines Die Tver-Händlerin entdeckt eine Kombination unpassender Dinge in ihrer Lieblingskleidung (der Arhaluk-Astrachan-Großmutter, damals ein europäisches Modekleid), in der Umgebung und ihren Zuneigungen – „Mondscheinsonate“ und dem türkischen Sofa, auf dem sie sich zurücklehnt. Als die Uhr des Moskauer Kremls schlägt, hört sie die Geräusche einer Florentiner Uhr. Der Blick der Heldin fängt auch die „extravaganten“ Gewohnheiten der Moskauer Kaufleute ein – Pfannkuchen mit Kaviar, heruntergespült mit gefrorenem Champagner. Aber sie selbst ist dem gleichen Geschmack nicht fremd: Sie bestellt ausländischen Sherry mit russischer Navazhka.

Nicht weniger wichtig ist der innere Widerspruch der Heldin, die der Autor an einem spirituellen Scheideweg darstellt. Sie sagt oft das eine und tut etwas anderes: Sie ist überrascht von der Feinschmeckerei anderer Menschen, aber sie selbst isst mit ausgezeichnetem Appetit zu Mittag und zu Abend, dann besucht sie alle neuen Treffen, dann verlässt sie das Haus überhaupt nicht, Sie ärgert sich über die Vulgarität, die sie umgibt, tanzt aber die Tranblanc-Polka, was ihr Bewunderung und Applaus einbringt, verzögert Momente der Intimität mit ihrer Geliebten und stimmt dann plötzlich zu ...

Aber am Ende trifft sie dennoch eine Entscheidung, die einzig richtige Entscheidung, die laut Bunin von Russland vorgegeben wurde – von seinem gesamten Schicksal, seiner gesamten Geschichte. Der Weg der Reue, Demut und Vergebung.

Ablehnung von Versuchungen (nicht umsonst sagt die Heldin, als sie der Intimität mit ihrem Geliebten zustimmt, und charakterisiert seine Schönheit: „Eine Schlange in menschlicher Natur, äußerst schön...“» , - d.h. verweist auf ihn die Worte aus der Legende von Peter und Fevronia – über die Machenschaften des Teufels, der der frommen Prinzessin „einen fliegenden Drachen zur Unzucht“ schickte» ), die zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschien. vor Russland in Form von Aufständen und Unruhen und diente laut dem Autor als Beginn seiner „verfluchten Tage“.» , - das sollte seiner Heimat eine menschenwürdige Zukunft ermöglichen. Bunin zufolge würde die Vergebung aller Schuldigen Russland dabei helfen, den Wirbelstürmen der historischen Katastrophen des 20. Jahrhunderts standzuhalten. Der Weg Russlands ist der Weg des Fastens und des Verzichts. Aber das ist nicht passiert. Russland hat einen anderen Weg gewählt. Und die Schriftstellerin wurde nicht müde, im Exil um ihr Schicksal zu trauern.

Wahrscheinlich werden strenge Eiferer der christlichen Frömmigkeit die Argumente des Autors für die Entscheidung der Heldin nicht für überzeugend halten. Ihrer Meinung nach akzeptierte sie ihn eindeutig nicht unter dem Einfluss der Gnade, die auf sie herabkam, sondern aus anderen Gründen. Sie werden zu Recht das Gefühl haben, dass in ihrem Festhalten an kirchlichen Ritualen zu wenig Offenbarung und zu viel Poesie steckt. Sie selbst sagt, dass ihre Liebe zu kirchlichen Ritualen kaum als echte Religiosität angesehen werden kann. Tatsächlich nimmt sie die Beerdigung zu ästhetisch wahr (geschmiedeter Goldbrokat, eine weiße Tagesdecke mit schwarzen Buchstaben (Luft) auf dem Gesicht des Verstorbenen bestickt, in der Kälte blendender Schnee und der Glanz der Tannenzweige im Grab), sie hört zu bewundernd zu zur Musik der Worte russischer Legenden („Ich lese noch einmal, was mir besonders gefallen hat, bis ich es auswendig gelernt habe“), taucht zu sehr in die Atmosphäre ein, die den Gottesdienst in der Kirche begleitet („Die Stichera werden dort wunderbar gesungen „Überall sind Pfützen, die Luft ist schon weich, meine Seele ist irgendwie zart, traurig ...“, „Alle Türen in der Kathedrale stehen offen, den ganzen Tag kommen und gehen die einfachen Leute» ...). Und dabei erweist sich die Heldin auf ihre Weise als nahe an Bunin selbst, der auch im Nowodewitschi-Kloster „Dohlen sehen wird, die wie Nonnen aussehen“.» , „graue Korallen aus Zweigen im Frost“, die wunderbar „auf dem goldenen Email des Sonnenuntergangs“ hervortreten» , blutrote Wände und geheimnisvoll leuchtende Lampen.

Bei der Wahl des Endes der Geschichte kommt es daher nicht so sehr auf die religiöse Einstellung und Position des Christen Bunin an, sondern vielmehr auf die Position des Schriftstellers Bunin, für dessen Weltanschauung ein Sinn für Geschichte äußerst wichtig ist. „Das Gefühl der Heimat, ihre Antike“, wie die Heldin von „Clean Monday“ darüber sagt. Deshalb hat sie auch eine Zukunft aufgegeben, die glücklich hätte verlaufen können, weil sie beschlossen hat, alles Weltliche hinter sich zu lassen, weil das Verschwinden der Schönheit, das sie überall spürt, für sie unerträglich ist. „Desperate Cancans“ und der verspielte Pole Tranblanc, vorgetragen von den talentiertesten Menschen Russlands – Moskvin, Stanislavsky und Sulerzhitsky – ersetzten den Gesang an „Haken“ (was ist das!) und an der Stelle der Helden Peresvet und Oslyabi – „blass“. vom Hopfen, mit großem Schweiß auf der Stirn“, die Schönheit und der Stolz der russischen Bühne, die ihm fast von den Füßen fielen – Katschalow und der „mutige“ Schaljapin.

Daher erscheint der Satz: „Nur in einigen nördlichen Klöstern gibt es diese Rus“ ganz natürlich im Mund der Heldin. Sie meint die unwiderruflich verschwindenden Gefühle von Würde, Schönheit und Güte, nach denen sie sich so sehr sehnt und die sie im klösterlichen Leben zu finden hofft.

Der Hauptcharakter erlebt das tragische Ende seiner Beziehung mit der Heldin sehr hart. Dies wird durch die folgende Passage bestätigt: „Ich verbrachte lange Zeit damit, mich in den schmutzigsten Tavernen zu betrinken, und sank auf jede erdenkliche Weise immer mehr ... Dann begann ich mich zu erholen – gleichgültig, hoffnungslos.“ Nach diesen beiden Zitaten zu urteilen, ist der Held ein sehr sensibler und emotionaler Mensch, der zu tiefen Gefühlen fähig ist. Bunin vermeidet direkte Einschätzungen, lässt diese aber anhand des Seelenzustands des Helden, anhand geschickt ausgewählter äußerer Details und leichter Hinweise beurteilen.

Wir betrachten die Heldin der Geschichte mit den Augen des Erzählers, der in sie verliebt ist. Gleich zu Beginn des Werkes erscheint ihr Porträt vor uns: „Sie hatte eine Art indische, persische Schönheit: ein dunkelbernsteinfarbenes Gesicht, prächtiges und etwas unheilvolles Haar in seiner Dichte, sanft glänzend wie schwarzes Zobelfell, schwarz wie.“ Samtkohle, Augen“. Durch den Mund der Protagonistin wird eine Beschreibung der ruhelosen Seele der Heldin, ihrer Suche nach dem Sinn des Lebens, Sorgen und Zweifel vermittelt. Dadurch offenbart sich uns das Bild eines „spirituellen Wanderers“ in seiner Gesamtheit.

Der Höhepunkt der Geschichte ist die Entscheidung der Geliebten des Helden, in ein Kloster zu gehen. Diese unerwartete Wendung in der Handlung ermöglicht es uns, die unentschlossene Seele der Heldin zu verstehen. Fast alle Beschreibungen des Aussehens der Heldin und der Welt um sie herum erfolgen vor einem Hintergrund aus schwachem Licht, in der Dämmerung; und erst auf dem Friedhof am Sonntag der Vergebung und genau zwei Jahre nach diesem Clean Monday findet der Prozess der Erleuchtung statt, die spirituelle Transformation des Lebens der Helden, eine symbolische und künstlerische Veränderung der Weltanschauung, die Bilder des Lichts und der Der Glanz der Sonne verändert sich. Harmonie und Ruhe dominieren in der künstlerischen Welt: „Der Abend war friedlich, sonnig, mit Frost auf den Bäumen; Auf den blutigen Backsteinmauern des Klosters plapperten Dohlen schweigend und sahen aus wie Nonnen; ab und zu erklangen die Glockenspiele subtil und traurig im Glockenturm». Die künstlerische Entwicklung der Zeit in der Geschichte ist mit symbolischen Metamorphosen des Lichtbildes verbunden. Die ganze Geschichte spielt sich wie in der Dämmerung, in einem Traum ab und wird nur durch das Geheimnis und Funkeln der Augen, das seidene Haar und die goldenen Spangen an den roten Abendschuhen der Hauptfigur erleuchtet. Abend, Dunkelheit, Geheimnis – das sind die ersten Dinge, die einem ins Auge fallen, wenn man das Bild dieser ungewöhnlichen Frau wahrnimmt.

Sie ist sowohl für uns als auch für den Erzähler symbolisch untrennbar mit der magischsten und geheimnisvollsten Tageszeit verbunden. Es sollte jedoch beachtet werden, dass der widersprüchliche Zustand der Welt am häufigsten durch die Beinamen ruhig, friedlich, still definiert wird. Die Heldin trägt trotz ihres intuitiven Gespürs für Raum und Zeit des Chaos, wie Sophia, in sich und verleiht der Welt Harmonie. Laut S. Bulgakov scheint die Kategorie der Zeit als treibendes Bild der Ewigkeit „auf Sophia nicht anwendbar zu sein, da Zeitlichkeit untrennbar mit Sein-Nicht-Existenz verbunden ist.“» und wenn in Sophia alles fehlt, dann fehlt auch die Zeitlichkeit: Sie denkt alles, hat alles in sich in einem einzigen Akt, im Bild der Ewigkeit, sie ist zeitlos, obwohl sie alle Ewigkeit in sich trägt;

Widersprüche und Einsprüche beginnen ab dem ersten Satz, ab dem ersten Absatz:

das Gas war kalt angezündet - die Schaufenster waren warm beleuchtet,

Der Tag wurde dunkler – die Passanten eilten lebhafter,

jeden Abend eilte ich zu ihr – ich wusste nicht, wie das alles enden würde,

Ich wusste es nicht – und versuche nicht zu denken,

Wir trafen uns jeden Abend – ein für alle Mal hörten wir auf, über die Zukunft zu reden ...

aus irgendeinem Grund habe ich in Kursen studiert - ich habe sie selten besucht,

Es sah so aus, als ob sie nichts brauchte – aber sie las immer Bücher, aß Schokolade,

Ich verstand nicht, wie die Leute nicht müde werden sollten, jeden Tag zu Mittag zu essen – ich speiste mit einem Moskauer Verständnis für die Sache,

meine Schwäche waren gute Kleider, Samt, Seide – ich besuchte Kurse als bescheidener Student,

ging jeden Abend in Restaurants - besuchte Kathedralen und Klöster, wenn sie nicht in Restaurants „geschleppt“ wurde,

trifft sich, lässt sich küssen – mit stiller Fassungslosigkeit wundert er sich: „Wie du mich liebst“...

Die Geschichte ist voll von zahlreichen Andeutungen und halben Andeutungen, mit denen Bunin die Dualität der widersprüchlichen Lebensweise Russlands, die Kombination des Widersprüchlichen, betont. In der Wohnung der Heldin steht ein „breites türkisches Sofa“.Das allzu bekannte und beliebte Bild von Oblomows Sofa kommt im Text achtmal vor.

Neben dem Sofa steht ein „teures Klavier“, und über dem Sofa, betont der Autor, „gab es aus irgendeinem Grund ein Porträt eines barfüßigen Tolstoi.“Anscheinend ist das berühmte Werk von I.E. Repins „Leo Tolstoi ist barfuß“, und ein paar Seiten später zitiert die Heldin eine Bemerkung aus Tolstois „Platon Karataev“ über das Glück. Forscher bringen den Einfluss der Ideen des verstorbenen Tolstoi vernünftigerweise mit der Erwähnung der Geschichte durch den Helden in Verbindung, dass die Heldin „für dreißig Kopeken in einer vegetarischen Kantine am Arbat gefrühstückt“ habe.

Erinnern wir uns noch einmal an das verbale Porträt von ihr: „... Beim Verlassen zog sie meistens ein granatrotes Samtkleid und die gleichen Schuhe mit goldenen Schnallen an (und sie ging als bescheidene Studentin zu Kursen und frühstückte für dreißig Kopeken in einer vegetarischen Kantine am Arbat).“ Diese täglichen Metamorphosen – von der morgendlichen Askese zum abendlichen Luxus – sind äußerst prägnant und spiegeln Tolstois Lebensentwicklung wider, wie er sie selbst sah – vom Luxus am Anfang seiner Lebensreise bis zur Askese im Alter. Darüber hinaus sind die äußeren Zeichen dieser Entwicklung, wie bei Tolstoi, die Vorlieben von Bunins Heldin in Bezug auf Kleidung und Essen: Abends verwandelt sich eine bescheidene Studentin in eine Dame in einem granatroten Samtkleid und Schuhen mit goldenen Schnallen; Die Heldin frühstückt für dreißig Kopeken in einer vegetarischen Kantine, aber sie habe „Mittag- und Abendessen“ „mit Moskauer Verständnis der Sache“ eingenommen. Vergleichen Sie es mit der bäuerlichen Kleidung und dem Vegetarismus des verstorbenen Tolstoi, die wirkungsvoll und effizient mit der raffinierten Kleidung des Adels und der Gastronomie kontrastiert werden (denen der Schriftsteller in seiner Jugend großzügig Tribut zollte).

Und die letzte Flucht der Heldin sieht ziemlich tolstoisch aus, abgesehen von den unvermeidlichen Geschlechteranpassungen. aus Und aus diese Welt voller ästhetisch und sinnlich attraktiver Versuchungen. Sie arrangiert sogar ihre Abreise ähnlich wie Tolstoi, indem sie dem Helden einen Brief schickt – „eine liebevolle, aber feste Bitte, nicht länger auf sie zu warten, nicht zu versuchen, sie zu suchen, sie zu sehen.“ Vergleichen Sie es mit dem Telegramm, das Tolstoi am 31. Oktober 1910 an seine Familie schickte: „Wir gehen. Schau nicht hin. Schreiben".

Ein türkisches Sofa und ein teures Klavier sind Ost und West, der barfüßige Tolstoi ist Russland, Rus‘ in seiner ungewöhnlichen, „unbeholfenen“ und exzentrischen Erscheinung, die in keinen Rahmen passt.

Die Vorstellung, dass Russland eine seltsame, aber klare Kombination zweier Schichten, zweier kultureller Strukturen – „westlich“ und „östlich“, europäisch und asiatisch – ist, die sowohl in ihrem Erscheinungsbild als auch in ihrer Geschichte irgendwo an der Schnittstelle dieser beiden angesiedelt ist Linien der weltgeschichtlichen Entwicklung – dieser Gedanke zieht sich wie ein roter Faden durch alle vierzehn Seiten von Bunins Erzählung, die entgegen dem ersten Eindruck auf einem vollständigen historischen System basiert, das die grundlegendsten Momente der russischen Geschichte und den Charakter von berührt die russische Person für Bunin und die Menschen seiner Zeit.

Da sich Russland also zwischen zwei Feuern befindet – dem Westen und dem Osten, am Schnittpunkt gegensätzlicher historischer Tendenzen und kultureller Wege –, hat es gleichzeitig in den Tiefen seiner Geschichte die Besonderheiten des nationalen Lebens und den unbeschreiblichen Charme bewahrt Davon konzentriert sich Bunin einerseits auf die Chroniken und andererseits auf den religiösen Ritualismus. Spontane Leidenschaft, Chaos (Osten) und klassische Klarheit, Harmonie (Westen) verbinden sich in der patriarchalischen Tiefe des nationalen russischen Selbstbewusstseins, so Bunin, zu einem komplexen Komplex, in dem Zurückhaltung, Sinnhaftigkeit die Hauptrolle spielt – nicht offensichtlich , aber verborgen, verborgen, obwohl – auf deine eigene tiefe und gründliche Art.Einer der wichtigsten Bestandteile des Textes ist der Titel „Clean Monday“. Einerseits ist es sehr konkret: Clean Monday ist eine nichtkirchliche Bezeichnung für den ersten Tag der Großen Osterfastenzeit.

An diesem Punkt verkündet die Heldin ihre Entscheidung, das weltliche Leben zu verlassen. An diesem Tag endete die Beziehung zwischen den beiden Liebenden und das Leben des Helden. Andererseits ist der Titel der Geschichte symbolisch. Es wird angenommen, dass am Clean Monday die Seele von allem Eitel und Sündigen gereinigt wird. Darüber hinaus verändert sich in der Geschichte nicht nur die Heldin, die sich für die klösterliche Einsiedelei entschieden hat. Ihre Tat regt den Helden zur Selbstbeobachtung an und zwingt ihn, sich zu verändern und zu reinigen.

Warum nannte Bunin seine Geschichte so, dass zwar nur ein kleiner, wenn auch wichtiger Teil davon am Clean Monday spielt? Wahrscheinlich, weil dieser besondere Tag einen scharfen Wendepunkt vom Maslenitsa-Spaß zum strengen Stoizismus der Fastenzeit markierte. Die Situation einer scharfen Wende wiederholt sich in „Clean Monday“ nicht nur mehrfach, sondern organisiert in dieser Geschichte vieles

Darüber hinaus wird im Wort „rein“ neben der Bedeutung von „heilig“ paradoxerweise auch die Bedeutung von „ungefüllt“, „leer“, „abwesend“ betont. Und es ist ganz natürlich, dass am Ende der Geschichte, in den Erinnerungen des Helden an die Ereignisse von vor fast zwei Jahren, nicht der Clean Monday auftaucht: „unvergesslich“ heißt hier vorherige Abend – der Abend des Sonntags der Vergebung.“

achtunddreißig Mal „ungefähr das Gleiche“ schrieb I. Bunin im Erzählzyklus „Dark Alleys“. Einfache Handlungen, gewöhnliche, auf den ersten Blick alltägliche Geschichten. Aber für jeden sind es unvergessliche, einzigartige Geschichten. Geschichten, die schmerzhaft und eindringlich erlebt werden. Lebensgeschichten. Geschichten, die das Herz durchdringen und quälen. Niemals vergessen. Endlose Geschichten, wie Leben und Erinnerung ...

„Clean Monday“ ist ein Kurzwerk von I. A. Bunin, das 1944 geschrieben wurde und in der Sammlung „Dark Alleys“ enthalten ist. Das Thema der Geschichte ist, wie in allen Kurzgeschichten, der Liebe gewidmet. Liebe und Tragödie gehen vom Anfang bis zum Ende dieses Werks Hand in Hand. Die Idee von „Clean Monday“ besteht darin, dass der Leser nicht nur über das Problem der Liebe zwischen einem Mann und einer Frau, über ihre falschen Beziehungen, die kein Glück und keine moralische Befriedigung bringen, nachdenken kann, sondern auch über wahre Werte , und denken Sie auch über die Fragen nach: „Was ist der Sinn des Lebens?“, „Wo findet man Frieden?“.

Die Hauptfiguren sind ein Mann und eine Frau.

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Sie sind ineinander verliebt und zu Beginn der Geschichte verstehen wir, dass ihre Beziehung schon seit geraumer Zeit besteht. Bunin beschreibt die Hauptfigur als „anders als“ alle anderen Mädchen. Sie nimmt an verschiedenen Kursen teil, weiß aber nicht, warum sie diese braucht. Darauf antwortet die Heldin selbst: „Warum wird auf der Welt alles getan? Verstehen wir etwas in unserem Handeln? Die Hauptfigur liebt sie, wird aber mit der Erkenntnis konfrontiert, dass ihre Liebe sehr seltsam ist. Beide Charaktere sind auf einer spirituellen Suche, obwohl sie auf den ersten Blick alles haben: Reichtum, Jugend. Sie leben wie viele ihrer Mitmenschen. Doch nach und nach versteht die Hauptfigur, dass sie das alles deprimiert. Sie findet die Kraft, zu dem Schluss zu kommen, dass die Liebe zu Gott ihre Rettung und ihr Seelenfrieden sein kann.

Interessant ist auch, dass die Ereignisse der Geschichte den Leser entweder in das alte russisch-orthodoxe Moskau oder in das säkulare Moskau des 20. Jahrhunderts führen. Bunin zeichnet jedes Detail eines Moskaus, dann eines anderen durch Kontraste nach: „Jeden Abend trieb mich mein Kutscher zu dieser Stunde auf einem gestreckten Traber – vom Roten Tor zur Christ-Erlöser-Kathedrale: Sie wohnte ihm gegenüber, jeden Abend ich.“ brachte sie nach „Prag“, in die Eremitage, ins Metropol, nachmittags ins Theater, zu Konzerten und dann nach Jar, nach Strelna. Im Haus gegenüber der Erlöserkirche mietete sie wegen der Aussicht auf Moskau eine Eckwohnung im fünften Stock ...“ So führt die Handlung den Leser immer tiefer in die Welt der Symbolik.

Die Geschichte heißt „Clean Monday“, weil am Vorabend dieses Tages ein Gespräch über Religion zwischen den Liebenden stattfand. Zuvor glaubte die Hauptfigur nicht, dass seine Geliebte gläubig war. Es schien ihm, dass sie mit ihrem sozialen Leben zufrieden war. Die Heldin beschließt jedoch, Nonne zu werden, was auf ihre tiefe seelische Qual hinweist. Das Mädchen wirkt im Gegensatz zu allen anderen Prominenten distanziert, was sie einzigartig macht.

Bunin selbst war kein zutiefst religiöser Mensch; höchstwahrscheinlich betrachtete er Religion als eine der Kulturformen. Wenn wir es so interpretieren, dann wollte der Autor mit diesem Werk den Anschein einer sterbenden Kultur zeigen, indem er Charaktere einführte, die alles andere als spirituell sind. Der Autor beschreibt: Die Heldin der Geschichte sitzt im zweiten Stock der Taverne und ruft aus: „Gut! Unten sind wilde Männer, und hier gibt es Pfannkuchen mit Champagner und die Muttergottes mit den drei Händen. Drei Hände! Das ist schließlich Indien! Alles in ihren Worten ist vermischt und miteinander verflochten, selbst der Raum selbst ist nicht für solche Gespräche gedacht. Es ist erwähnenswert, dass das Wort „rein“ nicht nur die Bedeutung „heilig“, sondern auch „leer“ hat. Vielleicht füllte die Heldin, nachdem sie gehorcht hatte, ihre spirituelle Leere und fand schließlich ihr Glück.

Aktualisiert: 08.07.2017

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Die Geschichte des großen russischen Schriftstellers Ivan Alekseevich Bunin „Clean Monday“ ist in seinem herausragenden Liebesbuch „Dark Alleys“ enthalten. Wie alle Werke dieser Sammlung ist dies eine Geschichte über Liebe, unglücklich und tragisch. Wir bieten eine literarische Analyse von Bunins Werk. Das Material kann zur Vorbereitung auf das Einheitliche Staatsexamen in Literatur in der 11. Klasse verwendet werden.

Kurze Analyse

Jahr des Schreibens– 1944

Geschichte der Schöpfung– Forscher von Bunins Werk glauben, dass der Grund für das Schreiben von „Clean Monday“ für den Autor seine erste Liebe war.

Thema – In „Clean Monday“ ist die Hauptidee der Geschichte deutlich sichtbar– das ist das Thema der Sinnlosigkeit des Lebens, der Einsamkeit in der Gesellschaft.

Komposition– Die Komposition ist in drei Teile gegliedert, wobei im ersten Teil die Charaktere vorgestellt werden, der zweite Teil den Ereignissen orthodoxer Feiertage gewidmet ist und der kürzeste Drittel den Abschluss der Handlung darstellt.

Genre– „Clean Monday“ gehört zum Genre der Kurzgeschichten.

Richtung– Neorealismus.

Geschichte der Schöpfung

Der Schriftsteller emigrierte nach Frankreich, was ihn von den unangenehmen Momenten des Lebens ablenkte, und er arbeitet fruchtbar an seiner Sammlung „Dark Alleys“. Forschern zufolge beschreibt Bunin in der Geschichte seine erste Liebe, wobei der Prototyp der Hauptfigur der Autor selbst und der Prototyp der Heldin V. Pashchenko ist.

Ivan Alekseevich selbst betrachtete die Geschichte „Clean Monday“ als eine seiner besten Kreationen und lobte in seinem Tagebuch Gott dafür, dass er ihm bei der Schaffung dieses großartigen Werks geholfen hatte.

Dies ist eine kurze Geschichte der Entstehung der Geschichte. Das Entstehungsjahr ist 1944, die erste Veröffentlichung der Kurzgeschichte erfolgte im New Journal in New York City.

Thema

In der Geschichte „Clean Monday“ offenbart die Analyse der Arbeit eine große Probleme mit Liebesthemen und Ideen für die Novelle. Das Werk ist dem Thema der wahren Liebe gewidmet, real und alles verzehrend, bei der es jedoch zu Missverständnissen zwischen den Charakteren kommt.

Zwei junge Menschen haben sich ineinander verliebt: Das ist wunderbar, denn die Liebe treibt einen Menschen zu edlen Taten, dank dieses Gefühls findet ein Mensch den Sinn des Lebens. In Bunins Novelle ist die Liebe tragisch, die Hauptfiguren verstehen sich nicht und das ist ihr Drama. Die Heldin fand eine göttliche Offenbarung für sich selbst, sie reinigte sich geistig, fand ihre Berufung darin, Gott zu dienen, und ging in ein Kloster. Nach ihrem Verständnis erwies sich die Liebe zum Göttlichen als stärker als die physiologische Liebe zu ihrem Auserwählten. Mit der Zeit wurde ihr klar, dass sie durch die Ehe mit dem Helden kein vollkommenes Glück erlangen würde. Ihre spirituelle Entwicklung ist viel höher als ihre physiologischen Bedürfnisse; die Heldin hat höhere moralische Ziele. Nachdem sie ihre Wahl getroffen hatte, verließ sie die Hektik der Welt und übergab sich dem Dienst Gottes.

Der Held liebt seine Auserwählte, liebt aufrichtig, aber er kann das Hin und Her ihrer Seele nicht verstehen. Er kann keine Erklärung für ihr rücksichtsloses und exzentrisches Handeln finden. In Bunins Geschichte sieht die Heldin wie eine lebendigere Person aus; zumindest irgendwie sucht sie durch Versuch und Irrtum nach ihrem Sinn im Leben. Sie hetzt umher, stürzt von einem Extrem ins andere, aber am Ende findet sie ihren Weg.

Die Hauptfigur bleibt in all diesen Beziehungen einfach ein außenstehender Beobachter. Tatsächlich hat er keine Ambitionen; alles ist bequem und bequem für ihn, wenn die Heldin in der Nähe ist. Er kann ihre Gedanken nicht verstehen; höchstwahrscheinlich versucht er es nicht einmal zu verstehen. Er akzeptiert einfach alles, was sein Auserwählter tut, und das reicht ihm. Daraus folgt, dass jeder Mensch das Recht hat zu wählen, was auch immer es sein mag. Das Wichtigste für einen Menschen ist, zu entscheiden, was er ist, wer er ist und wohin er geht, und er sollte sich nicht umsehen, aus Angst, dass jemand über seine Entscheidung urteilt. Selbstvertrauen und Selbstvertrauen helfen Ihnen, die richtige Entscheidung zu finden und die richtige Wahl zu treffen.

Komposition

Das Werk von Ivan Alekseevich Bunin umfasst nicht nur Prosa, sondern auch Poesie. Bunin selbst betrachtete sich als Dichter, was besonders in seiner Prosageschichte „Clean Monday“ zum Ausdruck kommt. Seine ausdrucksstarken künstlerischen Mittel, ungewöhnliche Epitheta und Vergleiche, verschiedene Metaphern, sein besonderer poetischer Erzählstil verleihen diesem Werk Leichtigkeit und Sinnlichkeit.

Der Titel der Geschichte selbst verleiht dem Werk eine große Bedeutung. Der Begriff „rein“ spricht von der Reinigung der Seele, und der Montag ist ein Neuanfang. Es ist symbolisch, dass an diesem Tag der Höhepunkt der Ereignisse erreicht wird.

Kompositionsstruktur Die Geschichte besteht aus drei Teilen. Der erste Teil stellt die Charaktere und ihre Beziehungen vor. Der meisterhafte Einsatz ausdrucksstarker Mittel verleiht dem Bild der Charaktere und ihrem Zeitvertreib eine tiefe emotionale Färbung.

Der zweite Teil der Komposition ist eher dialogorientiert. In diesem Teil der Geschichte führt der Autor den Leser zur eigentlichen Idee der Geschichte. Die Autorin spricht hier über die Wahl der Heldin, über ihre Träume vom Göttlichen. Die Heldin bringt ihren heimlichen Wunsch zum Ausdruck, das luxuriöse gesellschaftliche Leben zu verlassen und sich in den Schatten der Klostermauern zurückzuziehen.

Der Höhepunkt erscheint in der Nacht nach dem Clean Monday, als die Heldin entschlossen ist, Novizin zu werden, und es zur unvermeidlichen Trennung der Helden kommt.

Im dritten Teil geht es um die Auflösung der Handlung. Die Heldin hat ihren Lebensinhalt gefunden; sie dient in einem Kloster. Nach der Trennung von seiner Geliebten führte der Held zwei Jahre lang ein ausschweifendes Leben, versunken in Trunkenheit und Ausschweifungen. Mit der Zeit kommt er zur Besinnung und führt ein ruhiges, ruhiges Leben, in völliger Gleichgültigkeit und Gleichgültigkeit gegenüber allem. Eines Tages gibt ihm das Schicksal eine Chance; er sieht seine Geliebte unter den Novizen des Tempels Gottes. Nachdem er ihrem Blick begegnet ist, dreht er sich um und geht. Wer weiß, vielleicht hat er die Sinnlosigkeit seiner Existenz erkannt und sich auf den Weg zu einem neuen Leben gemacht.

Hauptdarsteller

Genre

Bunins Werk wurde eingeschrieben Kurzgeschichten-Genre, die durch eine scharfe Wendung der Ereignisse gekennzeichnet ist. In dieser Geschichte passiert Folgendes: Die Hauptfigur ändert ihre Weltanschauung und bricht abrupt mit ihrem früheren Leben, wodurch sie es auf radikalste Weise verändert.

Die Novelle war in Richtung Realismus geschrieben, aber nur der große russische Dichter und Prosaschriftsteller Iwan Alexejewitsch Bunin konnte mit solchen Worten über die Liebe schreiben.

Arbeitstest

Bewertungsanalyse

Durchschnittliche Bewertung: 4.3. Insgesamt erhaltene Bewertungen: 541.

Die Geschichte „Clean Monday“ ist unglaublich schön und tragisch zugleich. Die Begegnung zweier Menschen führt zur Entstehung eines wunderbaren Gefühls – der Liebe. Aber Liebe ist nicht nur Freude, sie ist eine große Qual, vor deren Hintergrund viele Probleme und Nöte unsichtbar erscheinen. Die Geschichte beschrieb genau, wie sich der Mann und die Frau trafen. Doch die Geschichte beginnt in dem Moment, in dem ihre Beziehung schon seit geraumer Zeit besteht. Bunin achtet auf die kleinsten Details, darauf, wie „der graue Wintertag Moskaus sich verdunkelte“ oder darauf, wohin die Liebenden zum Abendessen gingen – „nach Prag, in die Eremitage, ins Metropol“.

Die Tragödie der Trennung wird gleich zu Beginn der Geschichte vorweggenommen. Die Hauptfigur weiß nicht, wohin ihre Beziehung führen wird. Er möchte einfach lieber nicht darüber nachdenken: „Ich wusste nicht, wie es ausgehen würde, und ich habe versucht, nicht nachzudenken, nicht zu spekulieren: Es war sinnlos – genauso wie mit ihr darüber zu reden: Sie hat sich ein für alle Mal abgewendet.“ Gespräche über unsere Zukunft.“ Warum lehnt die Heldin Gespräche über die Zukunft ab?

Hat sie kein Interesse daran, die Beziehung mit ihrem Liebsten fortzusetzen? Oder hat sie bereits eine Vorstellung von ihrer Zukunft? Der Art und Weise nach zu urteilen, wie Bunin die Hauptfigur beschreibt, erscheint sie im Gegensatz zu vielen anderen als eine ganz besondere Frau. Sie nimmt an Kursen teil, ohne sich jedoch darüber im Klaren zu sein, warum sie studieren muss. Auf die Frage, warum sie studiere, antwortete das Mädchen: „Warum wird auf der Welt alles getan?“ Verstehen wir etwas in unserem Handeln?“

Das Mädchen liebt es, sich mit schönen Dingen zu umgeben, sie ist gebildet, kultiviert, klug. Doch gleichzeitig wirkt sie irgendwie überraschend distanziert von allem, was sie umgab: „Es sah aus, als bräuchte sie nichts: keine Blumen, keine Bücher, keine Abendessen, keine Theater, keine Abendessen außerhalb der Stadt.“ Gleichzeitig weiß sie, wie man das Leben genießt, genießt das Lesen, leckeres Essen und interessante Erlebnisse. Es scheint, dass die Liebenden alles haben, was sie zum Glück brauchen: „Wir waren beide reich, gesund, jung und so gutaussehend, dass sie uns in Restaurants und auf Konzerten ansahen.“ Auf den ersten Blick scheint die Geschichte eine echte Liebesidylle zu beschreiben. Doch in Wirklichkeit war alles ganz anders.

Es ist kein Zufall, dass die Hauptfigur auf die Idee kommt, wie seltsam ihre Liebe ist. Das Mädchen bestreitet auf jede erdenkliche Weise die Möglichkeit einer Ehe und erklärt, dass sie nicht geeignet sei, eine Ehefrau zu sein. Das Mädchen kann sich nicht finden, sie ist in Gedanken. Sie fühlt sich zu einem luxuriösen, unterhaltsamen Leben hingezogen. Aber gleichzeitig wehrt sie sich dagegen, möchte etwas anderes für sich finden. In der Seele des Mädchens entstehen widersprüchliche Gefühle, die für viele junge Menschen, die an ein einfaches und unbeschwertes Leben gewöhnt sind, unverständlich sind.

Das Mädchen besucht Kirchen und Kremlkathedralen. Sie fühlt sich zur Religion, zur Heiligkeit hingezogen, vielleicht ist ihr selbst nicht bewusst, warum sie sich dazu hingezogen fühlt. Ganz plötzlich, ohne es irgendjemandem zu erklären, beschließt sie, nicht nur ihren Geliebten, sondern auch ihr gewohntes Leben zu verlassen. Nach ihrer Abreise informiert die Heldin in einem Brief über ihre Absicht, sich für die Ablegung der Klostergelübde zu entscheiden. Sie will niemandem etwas erklären. Der Abschied von seiner Geliebten erwies sich für die Hauptfigur als schwierige Prüfung. Erst nach langer Zeit konnte er sie in der Reihe der Nonnen wiedersehen.

Die Geschichte heißt „Clean Monday“, weil am Vorabend dieses heiligen Tages das erste Gespräch zwischen den Liebenden über Religiosität stattfand. Zuvor hatte die Hauptfigur weder über die andere Seite der Natur des Mädchens nachgedacht noch vermutet. Sie schien mit ihrem gewohnten Leben, in dem es Platz für Theater, Restaurants und Spaß gab, recht zufrieden zu sein. Der Verzicht auf weltliche Freuden zugunsten eines Klosters zeugt von der tiefen inneren Qual, die in der Seele der jungen Frau stattfand. Vielleicht erklärt genau das die Gleichgültigkeit, mit der sie ihrem gewohnten Leben gegenübertrat. Sie konnte in all dem, was sie umgab, keinen Platz für sich finden. Und selbst die Liebe konnte ihr nicht helfen, spirituelle Harmonie zu finden.

Liebe und Tragödie gehen in dieser Geschichte, wie auch in vielen anderen Werken Bunins, Hand in Hand. Liebe an sich scheint kein Glück zu sein, sondern eher eine schwierige Prüfung, die es mit Ehre zu ertragen gilt. Liebe wird an Menschen gesendet, die sie nicht rechtzeitig verstehen und wertschätzen können oder können.

Was ist die Tragödie der Hauptfiguren in der Geschichte „Clean Monday“? Tatsache ist, dass ein Mann und eine Frau einander nie richtig verstehen und wertschätzen konnten. Jeder Mensch ist eine ganze Welt, ein ganzes Universum. Die innere Welt des Mädchens, der Heldin der Geschichte, ist sehr reichhaltig. Sie ist in Gedanken, auf einer spirituellen Suche. Sie fühlt sich von der umgebenden Realität angezogen und gleichzeitig verängstigt; sie findet nichts, woran sie sich binden könnte. Und Liebe erscheint ihr nicht als Erlösung, sondern als ein weiteres Problem, das sie belastet. Deshalb beschließt die Heldin, die Liebe aufzugeben.

Die Ablehnung weltlicher Freuden und Unterhaltung offenbart die starke Natur eines Mädchens. So beantwortet sie ihre eigenen Fragen nach dem Sinn des Daseins. Im Kloster muss sie sich keine Fragen mehr stellen; nun wird der Sinn des Lebens für sie zur Liebe zu Gott und zum Dienst an ihm. Alles Eitle, Vulgäre, Kleinliche und Unbedeutende wird sie nie wieder berühren. Jetzt kann sie in ihrer Einsamkeit sein, ohne befürchten zu müssen, dass sie gestört wird.

Die Geschichte mag traurig und sogar tragisch erscheinen. Bis zu einem gewissen Grad stimmt das. Aber gleichzeitig ist die Geschichte „Clean Monday“ von erhabener Schönheit. Es lässt einen über wahre Werte nachdenken, über die Tatsache, dass jeder von uns früher oder später mit einer Situation moralischer Entscheidungen konfrontiert wird. Und nicht jeder hat den Mut zuzugeben, dass die Wahl falsch getroffen wurde.

Zunächst lebt das Mädchen so, wie viele ihrer Mitmenschen leben. Doch nach und nach wird ihr klar, dass sie nicht nur mit der Lebensweise selbst, sondern auch mit all den kleinen Dingen und Details, die sie umgeben, nicht zufrieden ist. Sie findet die Kraft, nach einer anderen Option zu suchen und kommt zu dem Schluss, dass die Liebe zu Gott ihre Rettung sein kann. Die Liebe zu Gott erhebt sie gleichzeitig, macht aber gleichzeitig alle ihre Handlungen völlig unverständlich. Die Hauptfigur, ein in sie verliebter Mann, ruiniert praktisch sein Leben. Er bleibt allein. Aber es geht nicht darum, dass sie ihn völlig unerwartet verlässt. Sie behandelt ihn grausam und lässt ihn leiden und leiden. Es stimmt, er leidet mit ihm. Er leidet und leidet aus freien Stücken. Dies wird durch den Brief der Heldin bewiesen: „Möge Gott mir die Kraft geben, mir nicht zu antworten – es ist sinnlos, unsere Qual zu verlängern und zu verstärken ...“

Liebende werden nicht getrennt, weil ungünstige Umstände eintreten. Tatsächlich ist der Grund ein ganz anderer. Der Grund ist ein erhabenes und zugleich zutiefst unglückliches Mädchen, das den Sinn des Daseins für sich nicht finden kann. Sie verdient unbedingt Respekt – dieses erstaunliche Mädchen, das keine Angst davor hatte, ihr Schicksal so dramatisch zu ändern. Aber gleichzeitig scheint sie eine unverständliche und unverständliche Person zu sein, so anders als alle, die sie umgaben.