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Name: Wolfgang Mozart

Alter: 35 Jahre

Geburtsort: Salzburg, Österreich

Ein Ort des Todes: Wien, Österreich

Aktivität: Komponist, Organist, Pianist

Familienstand: war verheiratet

Wolfgang Amadeus Mozart - Biografie

Mozart erlebte schon früh Erfolg und Ruhm und komponierte mehr als sechshundert brillante Werke. Konzerte, Opern, Sinfonien und Sonaten werden von Orchestern in vielen Ländern aufgeführt und an allen Musikschulen der Welt studiert. Ein großer Virtuose, der mehrere Instrumente beherrschte, die musikalische Klänge erzeugen konnten. Der Komponist hatte ein perfektes Gehör und ein erstaunliches Gedächtnis.

Kindheit, Mozarts Familie

Wolfgang wurde in die Familie eines Geigers hineingeboren, der Graf Strattenbach in seiner Hofkapelle diente. Nicht alle der zahlreichen Kinder des Ehepaares Mozart konnten überleben. Der zukünftige Komponist wurde als äußerst schwaches Baby geboren; sein linkes Ohr war bei der Geburt defekt. Aber all dies hinderte den Jungen nicht daran, zu überleben und die Familie und den Nachnamen seines Vaters zu verherrlichen. Maria Anna und Wolfgang wurden im Alter von vier Jahren geboren. Kinder erlernten bereits zu Beginn ihrer Biografie die Grundlagen der Musik.

Der Vater brachte seiner Tochter das Cembalospielen bei, und das dreijährige Kind lauschte bereits den bezaubernden Klängen, näherte sich dem Instrument und versuchte nach und nach, einige der gehörten Melodien nachzuspielen. Als er sah, wie sehr sich sein Sohn zur Musik hingezogen fühlte, begann er im Alter von vier Jahren, dem Jungen das Spielen des Instruments beizubringen. Innerhalb eines Jahres komponierte das Kind selbst kleine Theaterstücke. Ab seinem sechsten Lebensjahr beherrschte er selbstständig das Geigenspiel. Der junge Musiker erhielt wie seine Schwester zu Hause eine hervorragende Ausbildung. Wolfgang war ein sehr fähiger Junge, der jedes Fach mit Leidenschaft studierte.

Mozarts Talent

Ab seinem sechsten Lebensjahr begeisterte der Sohn den Vater des Musikers mit seinen Fähigkeiten: Nannerl (so hieß das Mädchen in der Familie) sang, und Wolfgang Amadeus spielte begeistert eigene und fremde Stücke. Das Familienoberhaupt beschließt, mit den Kindern auf Tournee durch Europa zu gehen. Die meisten Zuschauer zogen Blindenkonzerte an. Mozart Sr. verband dem Kind die Augen und legte ein Taschentuch auf das Cembalo. Der Junge brauchte nicht zu sehen, er fühlte die Musik, er sah jeden Ton vorher, er kannte die Position jeder Taste auf dem Instrument.

Bei solchen Auftritten machte das Kind nie einen Fehler oder war verstimmt. Das überraschte und erfreute das Publikum sehr. Erfolg und materieller Wohlstand kamen der Familie Mozart zugute, doch die Reise in die Städte zog sich über Jahre hin. Unterwegs wurden in Frankreich vier Sonaten des jungen Komponisten in gedruckter Form veröffentlicht; in England gab der jüngste Sohn des großen Komponisten Bach dem Jungen mehrere Unterrichtsstunden und sagte ihm eine große Zukunft voraus. Alle Familienmitglieder waren des vollen Konzertplans überdrüssig und kehrten in ihre Heimatstadt zurück.

Aufgewachsen als junger Komponist

Als der junge Mozart 14 Jahre alt war, schickte ihn sein Vater nach Italien. Zu dieser Zeit gab es in einer der Städte Italiens einen Wettbewerb von Musikern, von denen die meisten im gleichen Alter waren wie der Vater des jugendlichen Virtuosen. An der Akademie wurde Wolfgang als Genie anerkannt und zum jüngsten Akademiker gewählt. Alle anderen erfolgreichen Komponisten begannen ihre Biografie mit dem Titel eines Akademikers erst im Alter von zwanzig Jahren.

Als Mozart in sein Salzburg zurückkehrte, vertiefte er sich ganz in das Schreiben. Doch egal wie kühn seine Werke Jahr für Jahr wurden, der junge Komponist brauchte einen Lehrer. Das war Joseph Haydn für den Musiker. Wolfgang fand leicht Freunde, da er schon als Erwachsener fröhlich und kindisch naiv war. Viele bemerkten, dass Mozart ein Gespräch mit einem lustigen Witz am Laufen halten konnte.

Erste Schwierigkeiten

Der junge Mozart begann als Hoferzbischof zu arbeiten und besuchte gelegentlich Paris und Deutschland. Finanzielle Schwierigkeiten erlaubten es der ganzen Familie nicht, zu reisen. Nun schienen die Konzerte dem Publikum nicht gerade brillant zu sein, und die Mutter des Komponisten, die sich freiwillig bereit erklärte, ihren Sohn zu begleiten, starb in der Hauptstadt Frankreichs. Wolfgang hatte es satt, Hofdiener zu sein, und zog in die österreichische Hauptstadt Wien. Dort schuf er die berühmten Opern um Figaro, die Zauberflöte und Don Giovanni.

Die Honorare stiegen und die Musik des Komponisten wurde unglaublich erfolgreich und gefragt. Doch schon bald verstarb Mozarts Vater, seine Frau erkrankte und ihre Behandlung erforderte enorme Summen. Es kam zu einem Machtwechsel in der königlichen Familie und der neue König begünstigte den Musiker nicht.

Wolfgang Mozart – Biographie des Privatlebens

In Wien lernte Wolfgang zum ersten Mal und für den Rest seines Lebens seine einzige Frau, Constance Weber, kennen. Bei seiner Ankunft in der österreichischen Hauptstadt lebte er mit ihren Eltern in einer Wohnung. Gegen den Willen des Vaters des Komponisten kam es zur Hochzeit der Jugendlichen. Von Mozarts Kindern überlebten nur Karl und Franz.

Die Biografie des berühmten Musikers endete plötzlich. Eine schwierige finanzielle Situation und eine schleichende Krankheit in Form von Fieber wirkten sich negativ auf den Gesundheitszustand des Komponisten aus.

Tod von Mozart

Die Todesursache, über die A. S. Puschkin in seinem Werk sprach, wurde nicht offiziell bestätigt. Tatsächlich war der Komponist Antonio Salieri nicht so begabt wie Wolfgang Amadeus Mozart. Aber das fast elende Dasein des großen Genies in den letzten Jahren seines Lebens vergiftete seinen Zustand mehr als das Gift aus den Händen Salieris.

Die Beerdigung des Komponisten war nicht großartig, er wurde in einem Massengrab beigesetzt. Seine sterblichen Überreste wurden nie gefunden. Mozarts kranke Frau, die plötzlich Witwe wurde, verabschiedete sich nicht von ihrem Mann. Eine große Prozession folgte dem Sarg des Musikers nicht. Das Genie der Musik lebte hell und verblasste schnell; er war erst fünfunddreißig Jahre alt.

Der Name Wolfgang Amadeus Mozart ist weit über die Grenzen seines Heimatlandes Österreich hinaus bekannt.

Er war ein großer Komponist und Musiker, ein Vertreter der Wiener Klassischen Musikschule, Autor von mehr als 600 Musikwerken. Mozart Wolfgang Amadeus ist ein musikalisches Genie. Es ist sehr schwierig, in der Geschichte ein zweites Genie dieser Art zu finden, das mit Mozart verglichen werden kann. Es besteht kein Zweifel daran, dass er einer der größten Musiker auf dem Planeten Erde ist. Tatsächlich ist Mozart ein Mann von Weltrang.

Kurzbiographie Mozarts:

Mozart (Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) wurde am 27. Januar 1756 in der Stadt Salzburg geboren. Der zukünftige Komponist wurde in eine große Familie hineingeboren. Allerdings überlebten nicht alle Kinder. Von den sieben waren es nur zwei, Amadeus und seine ältere Schwester.

Er hatte von Geburt an eine Liebe zur Musik. Schließlich wurde Amadeus in eine musikalische Familie hineingeboren. Vater Leopold Mozart war ein unübertroffener Orgel- und Violinvirtuose, Leiter des Kirchenchors und Komponist am Hofe des Salzburger Erzbischofs. Die ältere Schwester, Maria Anna Walburg Ignatia, beherrschte das Klavier- und Cembalospiel von früher Kindheit an.

Der erste Musiklehrer des Jungen war natürlich sein Vater, Leopold Mozart. Wolfgang entdeckte sein musikalisches Talent bereits in früher Kindheit. Sein Vater brachte ihm das Spielen von Orgel, Geige und Cembalo bei. Wolfgang Amadeus war von früher Kindheit an ein „Wunderkind“: Bereits im Alter von vier Jahren versuchte er, ein Cembalokonzert zu schreiben, und ab seinem sechsten Lebensjahr trat er in Konzerten in ganz Europa mit Bravour auf. Mozart verfügte über ein außergewöhnliches musikalisches Gedächtnis: Er musste jedes Musikstück nur einmal hören, um es absolut genau aufzuschreiben.

1762 reist die Familie nach Wien und München. Dort werden Konzerte von Mozart und seiner Schwester Maria Anna gegeben. Während einer Reise durch die Städte Deutschlands, der Schweiz und Hollands überrascht Mozarts Musik die Zuhörer mit ihrer erstaunlichen Schönheit. Erstmals werden die Werke des Komponisten in Paris veröffentlicht.

Mozart erlangte schon sehr früh Berühmtheit. 1765 wurden seine ersten Sinfonien veröffentlicht und in Konzerten aufgeführt. Insgesamt schrieb der Komponist 49 Sinfonien. 1769 erhielt er eine Stelle als Korrepetitor am Hofe des Erzbischofs in Salzburg.

Die nächsten Jahre (1770-1774) lebte Amadeus Mozart in Italien. Bereits 1770 wurde Mozart Mitglied der Philharmonischen Akademie in Bologna (Italien) und Papst Clemens XIV. erhob ihn zum Ritter vom Goldenen Sporn. Im selben Jahr wurde Mozarts erste Oper Mithridates, Rex Pontus, in Mailand aufgeführt. 1772 wurde dort die zweite Oper „Lucius Sulla“ aufgeführt und 1775 die Oper „Der eingebildete Gärtner“ in München. Mozarts Opern erfreuen sich großer Publikumserfolge. Die Blüte von Mozarts Schaffen beginnt. Mozarts Sinfonien und Opern enthalten immer mehr neue Techniken.

Von 1775 bis 1780 erweiterte das wegweisende Werk Wolfgang Amadeus Mozarts sein Schaffenskohorte um eine Reihe herausragender Kompositionen. 1777 erlaubte der Erzbischof dem Komponisten eine längere Reise nach Frankreich und Deutschland, wo Mozart mit anhaltendem Erfolg Konzerte gab. Im Alter von 17 Jahren umfasste das umfangreiche Repertoire des Komponisten mehr als 40 Hauptwerke.

1779 erhielt er die Stelle als Organist beim Erzbischof von Salzburg, die er jedoch 1781 ablehnte und nach Wien übersiedelte. Hier vollendete Mozart die Opern Idomeneo (1781) und Die Entführung aus dem Serail (1782). Auch die Heirat Wolfgang Mozarts mit Constance Weber beeinflusste sein Schaffen. Es ist die Oper „Die Entführung aus dem Serail“, die von der Romantik jener Zeit durchdrungen ist.

Mozarts Schaffen in den folgenden Jahren verblüfft durch seine Fruchtbarkeit und sein Können. Dies war bereits der Höhepunkt des Ruhmes des Komponisten. In den Jahren 1786-1787 entstanden die Opern „Die Hochzeit des Figaro“, aufgeführt in Wien, und „Don Giovanni“, das erstmals in Prag aufgeführt wurde. Dann werden diese berühmtesten, berühmtesten Opern „Die Hochzeit des Figaro“ und „Don Giovanni“ (beide gemeinsam mit dem Dichter Lorenzo da Ponte geschriebene Opern) des Komponisten Mozart in mehreren Städten aufgeführt.

Einige Opern Mozarts blieben unvollendet, da die schwierige finanzielle Lage der Familie den Komponisten dazu zwang, viel Zeit verschiedenen Nebenjobs zu widmen. Mozarts Klavierkonzerte fanden in aristokratischen Kreisen statt, der Musiker selbst war gezwungen, Theaterstücke und Walzer auf Bestellung zu schreiben und zu unterrichten.

Im Jahr 1789 erhielt Mozart ein sehr lukratives Angebot, die Hofkapelle in Berlin zu leiten. Die Weigerung des Komponisten verschärfte jedoch die Materialknappheit zusätzlich.

Im Jahr 1790 wurde die Oper „Dies ist, was jeder tut“ erneut in Wien aufgeführt. Und 1791 wurden gleich zwei Opern geschrieben – „Die Barmherzigkeit des Titus“ und „Die Zauberflöte“. Für Mozart waren die damaligen Werke äußerst erfolgreich. „Die Zauberflöte“, „La Clemenza di Tito“ – diese Opern wurden schnell geschrieben, aber sehr hochwertig, ausdrucksstark, mit den schönsten Schattierungen.

Mozarts letztes Werk war das berühmte „Requiem“, für dessen Vollendung der Komponist keine Zeit hatte. Diese berühmte Requiemesse wurde von F. K. Süßmayer, einem Schüler von Mozart und A. Salieri, vollendet.

Seit November 1791 war Mozart sehr krank und stand überhaupt nicht mehr auf. Der berühmte Komponist starb am 5. Dezember 1791 an akutem Fieber. Mozart wurde auf dem Markusfriedhof in Wien beigesetzt.

Denkmal für Mozart in Salzburg, dem Geburtsort des großen Komponisten

25 interessante Fakten über Leben und Werk von W. A. ​​​​Mozart:

1. Mozart hatte eine unglaubliche Leistung, ein absolutes Gehör für Musik und ein außergewöhnliches Gedächtnis.

2. Der vollständige Name des „Sonnengenies“ ist Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart. Woher kommt der Name Amadeus? Tatsache ist, dass Theophilus, dessen wörtliche Übersetzung „von Gott geliebt“ bedeutet, zu Lebzeiten des Virtuosen mehrere Variationen hatte. Amadeus ist die italienische Version. Der Komponist selbst zog den Namen Wolfgang allen anderen vor.

3. Der Komponist zeigte bereits als Kind sein musikalisches Können. Im Alter von 4 Jahren schrieb er ein Cembalokonzert, im Alter von 7 Jahren schrieb er seine erste Sinfonie und im Alter von 12 Jahren schrieb er seine erste Oper.

4.Mozart galt als Wunderkind. In London war der kleine Mozart Gegenstand wissenschaftlicher Forschung.

5. Wolfgang Amadeus spielte im Alter von acht Jahren mit Bachs Sohn.

6. Als das junge Talent erst 12 Jahre alt war, erhielt er einen Auftrag für die Oper „Der eingebildete Einfaltspinsel“. Und er hat diese Aufgabe perfekt gemeistert. Es hat eine Weile gedauert – nur ein paar Wochen.

7. In Frankfurt angekommen lief ein junger Mann voller Freude an der Musik des Komponisten auf Mozart zu. Dieser junge Mann war Johann Wolfgang Goethe.

8. Mozarts Kindheit verbrachte er mit endlosen Reisen durch europäische Städte. Ihr Initiator war der Vater des Komponisten.

9. Wolfgang Amadeus spielte gern Billard und hat dafür kein Geld gespart.

10. Es ist mit Sicherheit bekannt, dass Mozart Freimaurer war. Der Komponist trat 1784 dieser geschlossenen Gesellschaft mit vielen Geheimnissen und Mysterien bei. Und später trat sein Vater Leopold derselben Loge bei. Der offizielle Zweck des Beitritts war ausschließlich Wohltätigkeit. Er schrieb Musik für ihre Rituale und das Thema der Freimaurerei wurde in seinen musikalischen Werken immer wieder thematisiert.

11.Wolfgan Amadeus war das jüngste Mitglied der Bologna Philharmonic Academy.

12.Mozart schrieb sein erstes Werk im Alter von sechs Jahren.

13. Für ein Honorar nach Mozarts Aufführungen könnte man eine fünfköpfige Familie einen Monat lang ernähren.

14. Mozarts Sohn, Franz Xaver Mozart, lebte etwa 30 Jahre in Lemberg.

15. Der Komponist war kein habgieriger Mensch und gab immer Geld denen, die ihn darum baten.

16. Schon in jungen Jahren konnte Mozart mit verbundenen Augen Klavier spielen.

17. Das Ständetheater in Prag ist der einzige in seiner ursprünglichen Form erhaltene Ort, an dem Mozart auftrat.

18. Wolfgang Amadeus liebte Humor und war ein ironischer Mensch.

19.Mozart war ein guter Tänzer, besonders gut im Menuetttanzen.

20. Der große Komponist behandelte Tiere gut und liebte besonders Vögel – Kanarienvögel und Stare.

21. Im Frühjahr 1791 gab Mozart sein letztes öffentliches Konzert.

22. Zu Ehren Mozarts wurde in Salzburg eine Universität gegründet.

23. In Salzburg gibt es Mozart-Museen: nämlich in seinem Geburtshaus und in der Wohnung, in der er später wohnte.

24. Das berühmteste Denkmal für den großen Komponisten wurde in Sevilla aus Bronze errichtet.

25. 1842 wurde das erste Denkmal zu Ehren Mozarts errichtet.

Mythen und Legenden über Mozart:

1. Mozarts außergewöhnliche Persönlichkeit gab Anlass zu vielen Mythen und Legenden. Beispielsweise ist die Annahme weit verbreitet, dass der Musiker als Armer in einer gemeinsamen Grabgrube begraben wurde. Tatsächlich erlebte er am Ende seines Lebens eine extreme Not. Der Philanthrop Gottfried van Swieten half jedoch beim Kauf des Sarges und er wurde, wie viele Wiener Bürger der damaligen Zeit, in einem einfachen, unauffälligen, aber separaten Grab beigesetzt.

2. Ein weiterer Mythos ist der vorzeitige Tod Mozarts und die mögliche Vergiftung des Virtuosen durch seinen neidischen Salieri. Kurz gesagt, diese Geschichte ist ziemlich zweifelhaft, da es keine verlässlichen Daten darüber gibt. Im Obduktionsbericht wurde als einzige Todesursache rheumatisches Fieber angegeben. 200 Jahre nach Mozarts Tod befand das Gericht Antonio Salieri für nicht schuldig am Tod des großen Schöpfers.

Aphorismen, Zitate, Sprüche, Phrasen von Mozart Wolfgang Amadeus:

*Musik muss auch in den schrecklichsten dramatischen Situationen Musik bleiben.

*Um Applaus zu gewinnen, muss man Dinge entweder so einfach schreiben, dass jeder Autofahrer sie singen kann, oder so unverständlich, dass man sie nur deshalb mag, weil kein normaler Mensch sie versteht.

* Symphonie ist eine sehr komplexe Musikform. Beginnen Sie mit ein paar einfachen Liedern und verkomplizieren Sie sie nach und nach, bis Sie eine Symphonie erhalten.

*Ich achte nicht auf das Lob oder die Schuldgefühle von jemandem. Ich folge einfach meinen eigenen Gefühlen.

*Wenn ich in der Kutsche reise, nach einem guten Essen spaziere oder nachts, wenn ich nicht schlafen kann, dann fließen die Ideen am besten und reichlichsten.

*Ich höre Teile der Musik nicht nacheinander in meiner Fantasie, sondern alles auf einmal. Und das ist eine Freude!

*Arbeit ist mein erstes Vergnügen.

*Weder ein hohes Maß an Intelligenz noch Vorstellungskraft können Genie erreichen. Liebe, Liebe, Liebe, das ist die Seele eines Genies.

*Es ist keine große Ehre, Kaiser zu sein.

*Unmittelbar nach Gott kommt der Vater.

*Niemand kann alles: Witze machen und schockieren, zum Lachen bringen und zutiefst berühren, und das alles genauso gut, wie Haydn es kann.

*Ich lege keinen Wert auf Prahlerei. Ich folge einfach meinen Gefühlen.

*Eloquent zu sprechen ist eine sehr große Kunst, aber man muss wissen, wann man aufhören muss.

*Nur der Tod, wenn wir ihm nahe kommen und ihn genau betrachten, ist der wahre Zweck unserer Existenz.

*Es ist für mich ein großer Trost, mich daran zu erinnern, dass der Gott, zu dem ich mich in demütigem und aufrichtigem Glauben gewandt habe, für mich gelitten und gestorben ist und dass er in Liebe und Mitgefühl auf mich blicken wird.

Mozarts schöpferisches Erbe ist trotz seines kurzen Lebens enorm: Laut dem thematischen Katalog von L. von Köchel (einem Bewunderer von Mozarts Werk und Verfasser des vollständigsten und allgemein anerkannten Verzeichnisses seiner Werke) schuf der Komponist 626 Werke, darunter 55 Konzerte, 22 Klaviersonaten, 32 Streichsonatenquartett.

Foto aus dem Internet

Lev Gunin

DAS LEBEN VON MOZART UND SEINE GEHEIMNISSE

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(FORTSETZUNG)

BIOGRAFIE

Geburt: 27. Januar 1756. Geburtsort: Salzburg (Österreich). Bei der Taufe erhielt er die Namen Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Mutter - Maria Anna Pertl. Vater - Leopold Mozart (1719-1787), ein herausragender Komponist, Lehrer und Theoretiker. Bereits vor Wolfgangs Geburt, im Jahr 1743, erhielt Leopold eine Anstellung als Geiger in der Hofkapelle des Erzbischofs von Salzburg. Maria Anna und Leopold hatten sieben Kinder. Vielleicht hatten sie alle ausgeprägte musikalische Fähigkeiten. Die monströse Kindersterblichkeitsrate jener Zeit lag bei fünf. Nur zwei überlebten: Maria Anna (Nannerl) und ihr jüngerer Bruder Wolfgang. Beide verfügen über außergewöhnliches musikalisches Talent. Wie Johann Sebastian Bach und seine angesehenen Söhne begann Leopold Mozart schon in jungen Jahren, seinem Sohn und seiner Tochter Musik beizubringen. Wie Bach komponierte er 1759 selbst ein Notizbuch mit Cembalostücken mit Kinderrepertoire. Leopolds pädagogisches Talent und die brillanten Fähigkeiten seiner Kinder wirkten Wunder. Der fünfjährige Wolfgang komponiert bereits einfache Menuette.

Leopold Mozart, Wolfgangs Vater, Mutter,
und die Familie Mozart (rechts)

Allerdings war Mozarts Vater nicht nur ein starker Lehrer, sondern auch ein unternehmungslustiger Mann. Sein Sohn und seine Tochter wurden zu seinem Handwerkszeug. Der Vater beschloss, damit ein Vermögen zu machen. Januar 1762. Das erste „Zusammentreffen“ zweier Wunderkinder: eine Reise nach München, einem großen, brillanten Kulturzentrum, wo die drei im Beisein des bayerischen Kurfürsten spielten. Zu dieser Zeit war Deutschland in viele kleine Staaten – Königreiche oder Fürstentümer – zersplittert, die jeweils von einem eigenen Monarchen regiert wurden. Die Entscheidung, mit ihr die erste Auslandstournee zu starten, spiegelt das unternehmerische Gespür von Leopold Mozart wider. Das deutsche Publikum war nicht so verwöhnt und kapriziös wie das österreichische und wandte sich nicht von seinen eigenen deutschen Künstlern ab. In Österreich ist anzumerken, dass die italienische Schule dominierte. Italien war jahrhundertelang Teil des Österreichischen (Heiligen Römischen) Reiches, ebenso wie Ungarn, Böhmen (Tschechische Republik), die Slowakei und andere Länder. Daher stand die Leidenschaft für italienische Musik keineswegs im Widerspruch zum österreichischen Patriotismus. Darüber hinaus spiegelte die Bevorzugung italienischer Meister gegenüber deutschen nicht die Unterdrückung der deutschen nationalen Musikkunst wider, sondern den Wunsch des Adels, sich vom Volk zu distanzieren und eine undurchdringliche Trennlinie zwischen sich und dem auf den Straßen musizierenden Pöbel zu ziehen Wien. Erst nach Deutschland unternahmen Leopold Mozart und seine Kinder, nachdem sie Rezensionen und Empfehlungen gesammelt hatten, eine Reise durch sein Heimatland Österreich: Im September 1762 besuchte er Linz und Passau, von wo aus er entlang der Donau nach Wien kam.

Salzburger Schloss

Salzburger Kirche

Mozarts Schwester Nannerl

Die positive Aufnahme in Deutschland und Empfehlungen taten ihr Übriges: Die Mozarts wurden bei Hofe freundlich behandelt, ins Schloss Schönbrunn aufgenommen und zweimal von Kaiserin Maria Theresia persönlich empfangen. Entlang der Donau gelangen sie erneut nach Pressburg (wie die österreichischen Eroberer das slowakische Bratislava nannten), wo sie bis Weihnachten bleiben und am Heiligabend wieder in Wien sind.

In einem Palast

Von Juni 1763 bis November 1766 tourten die Mozarts drei lange Jahre lang und besuchten fast ganz Europa: München, Schwetzingen (Sommerresidenz des Kurfürsten von der Pfalz), Ludwigsburg, Augsburg, Frankfurt, Brüssel, Bern, Zürich, Genf, Lyon , Paris, London. Dies ist nicht der vollständige Reiseplan. In Frankfurt führte Wolfgang sein eigenes Violinkonzert auf, unter den Zuhörern war auch der 14-jährige Goethe. Empfang am Hof ​​Ludwigs XV. Aufführungen im luxuriösen Versailles während der Weihnachtsferien und – danach – die Zärtlichkeit und das enthusiastische Quieken der französischen Aristokratie. Die Werke des siebenjährigen Mozart (vier Violinsonaten) wurden erstmals in Paris veröffentlicht. Dann London (April 1764): für mehr als ein Jahr. Nur wenige Tage sind seit unserer Ankunft vergangen und wir wurden bereits von König Georg III. empfangen.

Konzert

Nur Fürsten königlichen Blutes wurde die Ehre zuteil, mit den Monarchen der führenden Länder Europas zu kommunizieren, und selbst dann nicht irgendwelchen Fürsten, sondern solchen, die (wie fast alle europäischen Autokraten, einschließlich der russischen) der Familie Habsburg angehörten (ein weiteres Element). der vom österreichischen Kaiserhaus geschaffenen Weltordnung). Vor einer großen Menschenmenge demonstrierten die Kinder ihr phänomenales musikalisches Können, ähnlich wie Zirkuskinder, die auf einem Seil tanzen. Johann Christian Bach, einer der Söhne des großen J. S. Bach, der in London lebte, sah in Wolfgang ein großes Genie und kein lebendes Spielzeug. Johann Christian wurde von der Londoner Gesellschaft nicht weniger geschätzt als Händel und war ein wirklich herausragender Komponist.

Mozart in London (er ist 11 Jahre alt), Porträt gemacht von
J Vander Smissen

In seinem bekannten Werk beschreibt der sowjetische Musikwissenschaftler B. Levik, wie der berühmte Komponist, nachdem er Wolfgang auf die Knie gesetzt hatte, vierhändig mit ihm spielte oder abwechselnd Cembalosonaten aufführte. Das Kind und der erfahrene Ehemann erfassten den Stil des anderen so subtil, dass es schien, als wäre es derselbe Musiker, selbst wenn sie nacheinander vier bis acht Takte lang spielten. Es ist kein Zufall, dass der junge Komponist in London seine ersten Sinfonien schrieb. Sie entstanden unter dem Einfluss der Persönlichkeit und Musik sowie der Lehren Johann Christian Bachs.

Nach London, in Den Haag (September 1765), überlebten Wolfgang und Nannerl nur knapp, da sie an einer schweren Lungenentzündung litten. Erst im Februar 1766 begann sich der Junge zu erholen. Trotzdem geht die Tour weiter. Die Namen der Städte blitzten wie Pfosten am Straßenrand auf. Und wie nach den Gesetzen des klassischen Dramas macht München wieder Schluss, wo der bayerische Kurfürst erneut dem Wunderkind zuhört und staunend über die Erfolge, die es in so kurzer Zeit erzielt hat. Wir blieben nicht allzu lange in Salzburg. Im September 1767 war die ganze Familie bereits in Wien angekommen. Die schreckliche Pockenepidemie, die dort wütete, schaffte es, Kinder in der Tschechischen Republik mit ihrer knöchernen Hand zu berühren, wo sie sie erst im Dezember freiließ. Und bereits im Januar 1768 erschienen sie ohne Zeitverlust erneut in Wien und wurden am Hof ​​empfangen. Damals klangen die schicksalhaften Intrigen der Wiener Musiker wie Beethovens Leitmotiv des Schicksals, weshalb die Inszenierung der ersten Oper des Wunderkindes „ Die Finta ist einfach„(„Der imaginäre Einfaltspinsel“) wurde abgerissen.

Mozart im Jahr 1789. Zeichnung von Doris Stock

Es ist bezeichnend, dass der junge Mozart in dieser Zeit, Ende der 1760er Jahre, die Hauptrichtungen seiner kompositorischen Interessen skizzierte: Er versuchte sich in den Genres Oper und Messe (seine große Messe für Chor und Orchester wurde dort aufgeführt). Kircheneröffnung), Konzert (für Trompete), Sinfonie (KV 45a; aufgeführt in Lambach, im Benediktinerkloster), Sonate, Quartett. Diese Schaffensperiode Mozarts wurde bereits in die Klassifikation Ludwig von Köchels aufgenommen (der Buchstabe K vor der Seriennummer des Werks), der das Gesamtwerk des großen Komponisten periodisierte und in Opus unterteilte; Diese Klassifizierung, ergänzt und überarbeitet (die größte Überarbeitung - 1964), ist bis heute erhalten geblieben.

Das musikalische Herz des österreichischen Kaiserreichs war zweifellos Italien: wo raffinierter Geschmack, Schule, Kanons und Anspruch alles übertrafen, was damals in Europa zu finden war. Es ist kein Zufall, dass der Vater Mozart die Italienreise „für eine Vorspeise“ verließ, nachdem er zuvor seine Position in anderen Ländern gestärkt hatte. Und doch war er sich noch nicht sicher, ob er Italien erobern könnte; Daher dauerte die intensive Schulung und Vorbereitung auf die Reise 11 (!) Monate (Salzburg). Insgesamt zog Wolfgang mit seinem Vater dreimal durch die Alpen und verbrachte insgesamt mehr als ein Jahr in Italien (1769 - 1771). Trotz aller Befürchtungen und Skepsis wurde die Italien-Tournee zu einem fulminanten Triumph. Es war möglich, alle zu erobern: die höchsten Elitekreise, die höchsten Autoritäten, die Aristokratie im Allgemeinen, die breite Öffentlichkeit und sogar anspruchsvolle Musiker. Die Mozarts wurden von Papst Clemens Lokale Musiker bereiteten ihnen einen ebenso herzlichen Empfang. In Mailand treffen sich N. Piccini und Giuseppe Sammartini mit Wolfgang, in Neapel der Leiter der örtlichen Opernschule N. Iomelli, die Komponisten Giuseppe Paisiello und Mayo. In Rom hörte Mozart das berühmte „ Miserere„Allegri, dessen Notizen unter Androhung von Strafe nicht kopiert und herausgenommen werden durften. Wolfgang, der die Kirche verließ, schrieb das gesamte Werk aus dem Gedächtnis nieder. Niemand hatte ein so phänomenales musikalisches („räumliches“!) Gedächtnis.

Haus in Salzburg, in dem Mozart geboren wurde

Der krönende Erfolg waren Aufsatzaufträge. In Mailand erhielt Mozarts Sohn den Auftrag, für die Karnevalszeit eine Opera seria aufzuführen. In Bologna studierte er Kontrapunkt unter der Anleitung des legendären Lehrers Padre Martini und begann, den Auftrag zu erfüllen: die Oper "Mitridate, re di Ponto" („Mithridates, König von Pontus“). Martini bestand darauf, dass Mozart sich der Prüfung der berühmten Bologna Philharmonic Academy unterziehen müsse. Nach der Prüfung nahm ihn die Akademie als Mitglied auf. Zu Weihnachten war die neue Oper in Mailand ein Erfolg. Es folgte ein neuer Befehl – ​​„ Ascanio in Alba„Im August 1771 erschienen Vater und Sohn in Mailand, um es vorzubereiten. Die Oper, die am 17. Oktober uraufgeführt wurde, war ein großer Erfolg.

1770. Mozart in Verona, Italien (Salieri wurde in der Nähe von Verona geboren)

Eine glänzende Zukunft erwartete den jungen Mozart in Italien. Dieses Land, seine Mentalität, seine Atmosphäre passten am besten zum Charakter von Mozarts Genie, seiner sonnigen Fröhlichkeit, seinem Hedonismus, seinem offenen und freundlichen Charakter. Es ist keine Überraschung, dass sein Vater dies am besten verstand. Leopold Mozart versucht mit allen Mitteln, seinem Sohn einen Platz in Italien zu verschaffen und ihn dort zu sichern. Vor der bevorstehenden Hochzeit Erzherzog Ferdinands – und den Feierlichkeiten zu diesem Anlass in Mailand – bittet Leopold den Erzherzog beharrlich, Wolfgang in seine Dienste zu nehmen. Der bestehenden Legende zufolge gewährt Ferdinand diesem Wunsch statt.

Und hier beginnt etwas völlig Fantastisches; zumindest - unerklärlich.

Als klar wurde, dass Wolfgang nach dem königlichen Brief keine Arbeit, keinen Platz und keinen Lebensunterhalt bekommen würde, kehrten Vater und Sohn widerwillig nach Salzburg zurück, in ihre süße, aber angewiderte Zelle. Es folgte sofort ein weiterer seltsamer, makaberer Zufall, der sie mit einer düsteren Kanonade in ihrer Heimatstadt „willkommen“ ließ. Am 16. Dezember 1771, genau am Tag ihrer Rückkehr, stirbt ihr glühender Bewunderer und gütiger Gönner, Fürsterzbischof Sigismund. Sein Nachfolger, Graf Jerome Colloredo, war kaum das Monster, das in Tausenden von biografischen Skizzen dargestellt wurde. Zunächst nimmt Colloredo den jungen Komponisten in seine Dienste auf und sichert dessen Existenz mit einem Jahresgehalt von 150 Gulden, was für Salzburg zu dieser Zeit völlig ausreichend war. Zweitens befiehlt er ihm ein „dramatisches Ständchen“ Il sogno di Scipione„(„Der Traum des Scipio“), anlässlich seiner Amtseinführungsfeierlichkeiten (April 1772); drittens erteilt er Wolfgang die Erlaubnis, nach Mailand zu reisen, um eine neue Oper vorzubereiten.“ Lucio Silla"(vom Spätherbst 1772 bis Frühjahr 1773).

Der zerstörerische Brief der Kaiserin an ihre Karriere und der Tod von Erzbischof Sigismund mussten ein psychisches Trauma hervorrufen, und die Oper war nicht so erfolgreich wie die vorherigen und löste beim Publikum nicht die übliche Reaktion aus; Aber selbst dies kann das völlige Fehlen neuer Befehle und die seltsam feindselige Haltung nicht erklären. Nein, das ist eine klare, auf sehr hohem Niveau organisierte Verschwörung gegen die Mozarts. Wolfgangs Vater sondierte die Situation, indem er sich um die Schirmherrschaft des Großherzogs Leopold von Florenz, eines Kunstmäzens und Hüters der Kunst, bemühte. Die Reaktion des Herzogs fiel kühl aus, was nur eines bedeutete: Jemand störte die Karriere des jungen Genies in Italien. Nach mehreren weiteren Versuchen, Unterstützung aus höheren Kreisen zu gewinnen, war Leopold gezwungen, dieses Land für immer zu verlassen. B. Levik nennt Mozarts dritten Aufenthalt in Italien den letzten relativ hellen Abschnitt seines Lebens.

In der Hauptstadt des Reiches, Wien, wiederholte sich alles, was in Italien geschah. Die stille Vorsicht der Machthaber und anderer einflussreicher Personen, die manchmal in offene Feindseligkeit, Intrigen in Musikkreisen und harten Druck umschlägt. In Salzburg befindet sich Mozart in einer Situation, die man getrost als Hausarrest bezeichnen kann. Aller Hoffnung beraubt, von einer weiteren Karriere abgeschnitten, sucht er Erlösung und Trost in der Kreativität und schreibt voller Eifer. Quartette, Sinfonien (KV 183, 200, 201), geistliche Kompositionen, Divertissements: Die „Allesfresser“ der Gattung sind die frühesten Symptome der Graphomanie. Wie wir sehen, sind diejenigen, die ihn verfolgten, für die Entwicklung dieser kreativen „Krankheit“ bei Mozart verantwortlich. Die Lockerung des Salzburger „Hausarrests“ erfolgte im Zusammenhang mit der Komposition und Inszenierung einer neuen Münchner Oper (für den Karneval 1775), „ Die Finta Giardiniera„ („Der imaginäre Gärtner“), einer der wichtigsten Meilensteine ​​seines Schaffens.

Das Salzburger Provinzleben und die Unerträglichkeit einer abhängigen Stellung überforderten Mozarts Geduld. Er bricht mit dem neuen Erzbischof (der endgültige Bruch ereignete sich während der Münchner Inszenierung der Oper Idomnea im Jahr 1781) und war damit der erste Musiker in der Geschichte, der eine abhängige Position ablehnte. Er spricht mit den schärfsten Worten über den Erzbischof, nennt ihn einen Schurken und andere beleidigende Worte, was für eine Zeit, in der Klassenschranken und soziale Hierarchien unzerstörbar schienen, völlig ungewöhnlich ist. Bemerkenswert ist, dass der Bruch mit dem Erzbischof den Beginn von Versuchen eines „Bruchs mit Österreich“ im Allgemeinen markierte, d. h. für immer gehen. Diese Absicht der Flucht ins Ausland, in die Emigration, wurde auch von Leopold unterstützt. Allerdings waren die Wappen der österreichischen Monarchie sehr lang, lang genug, um Wolfgang daran zu hindern, in einer anderen Hauptstadt Fuß zu fassen. Die Entschlossenheit des österreichischen Kaiserhauses, seine „Vormundschaft“ über Mozart auf das Ausland auszudehnen, wurde selbst von einem so scharfsinnigen und nüchternen Menschen wie seinem Vater unterschätzt.

Im September 1777 reiste Wolfgang mit seiner Mutter nach Paris, mit der festen Absicht, dort zu bleiben. Der Weg dorthin führte über die deutschen Bundesländer, wo sich herausstellte, dass Mozart fast in Ungnade gefallen war unerwünschte Person. Der Kurfürst von München lehnte ihn fast demonstrativ ab. Unterwegs machten Mutter und Sohn Halt in Mannheim, einem wichtigen Opernzentrum in Deutschland. Und hier, am Hofe Karl Theodors, erhielt Mozart tatsächlich eine demonstrative Absage. Entgegen der Haltung höherer Kreise begrüßten einheimische Instrumentalisten und Sänger Mozart herzlich und freundlich. Aber das war nicht der Grund, warum er verweilte. Er verliebte sich unsterblich in die Sängerin Aloysia Weber. Ihre großartige Stimme (wunderschöne Koloratursopran) und ihr strahlender Bühnenauftritt spielten eine wichtige Rolle. Die Hoffnungen auf eine große Konzerttournee mit ihr sollten sich jedoch nicht erfüllen. Zunächst sympathisiert sie mit Wolfgang, und im Januar 1778 begeben sich die beiden (inkognito) an den Hof der Prinzessin von Nassau-Weilburg. Offensichtlich weigert sich die fröhliche Natur des jungen Genies, das Szenario der Verschwörung und Rechenschaftspflicht (im „Mozart-Fall“) all dieser kleinen Prinzen, Prinzen und Prinzessinnen gegenüber der österreichischen Krone zu akzeptieren. Vermutlich wirkte sich die Weigerung der Fürstin von Nassau-Weilburg ernüchternd auf die pragmatische Aloysia aus und sie verlor das Interesse an Mozart. In der Hoffnung, ihn wiederzubeleben, lässt Wolfgang seine Mutter nach Salzburg gehen, während er zurückbleibt. Doch der Vater, der erfuhr, dass sein Kind nicht (wie berichtet) in Begleitung Mannheimer Musiker nach Paris gefahren war, sondern in Anfällen unerwiderter Liebe ziellos durch Mannheim umherirrte, zwang seinen Sohn mit aller väterlichen Autorität, sofort mit nach Paris zu fahren seine Mutter.

1778 wurde ihm die Stelle eines Hoforganisten in Versailles unter der direkten Schirmherrschaft der Schwester des österreichischen Kaisers Joseph, Marie Antoinette, angeboten. Doch in Frankreich gewinnt unerklärlicherweise der britische König Georg III. immer mehr an Einfluss, ebenso wie Kaiserin Maria Theresia, Mozarts Gegenspielerin. Der französische Hof hatte gerade offiziell seine Unterstützung für den Aufstand der amerikanischen Kolonien gegen den britischen König aufgegeben.

Während seines Aufenthalts in Frankreich besucht Mozart hauptsächlich Kreise, die die Amerikanische Revolution unterstützten. Zehn Tage lang arbeitete er mit Johann Christian Bach, der aus London angereist war, in der Residenz der Adelsfamilie de Noailles zusammen, die mit dem Marquis de Lafayette verwandt war, der nach Amerika ging, um gegen britische Truppen zu kämpfen. All diese Umstände allein können jedoch nicht erklären, dass in einer Stadt wie Paris eine völlig undurchdringliche Mauer auf dem Weg der beruflichen Entwicklung eines so herausragenden Musikers wie Mozart steht.

Es ist interessant, dass Mozart eine Vorahnung der zukünftigen Pariser Tragödie hat, wie aus seinen Briefen hervorgeht. Die leere Mauer, von der er in Italien und Deutschland undurchdringlich und gnadenlos umgeben war, zeigte sich auch in Paris. Wohin auch immer Mozart ging, wurden sie bereits vor seinem Erscheinen gewarnt und entsprechend belehrt. Schon bei der Ankunft im März 1778 wurde deutlich, dass es in den Hofkreisen eine feindselige Haltung gab. Weder der durchschlagende Erfolg der beiden neuen Symphonien Mozarts, noch die Ankunft Christian Bachs aus London, der alles in seiner Macht Stehende für Mozart tat und alle seine Verbindungen nutzte, noch die Beteiligung anderer berühmter und einflussreicher Persönlichkeiten konnten die Feindseligkeit umkehren. Und das sagt nur eines: Die Architektur dieser unüberwindbaren Mauer entstand auf dem höchsten politischen Olymp. Der Aufenthalt in Paris war jedoch neben der „irdischen“, physischen Verfolgung von einer gewissen finsteren, satanischen Orgie esoterischer Kräfte geprägt, die hierher strömten, um dem hellen Genie entgegenzutreten. Eine Kette scheinbar unabhängiger düsterer Ereignisse setzt ihre düsteren Meilensteine. Am 3. Juli stirbt die Mutter des Komponisten, was mit der allgemeinen Apotheose der grassierenden dunklen Mächte zusammenfällt. Das Böse, der Tod, das Mysterium, alles Unerkennbare und Unbegreifliche hypnotisiert uns, und wie in Trance hat Mozart keine Eile, Paris zu verlassen, wo ihn die strengen Befehle seines Vaters herausreißen.

Deprimiert, ermordet kommt Mozart nach Mannheim, immer noch in der Hoffnung auf die Gegenliebe von Aloysia Weber als letzte Lebensfreude. Die volle Erkenntnis, dass sie niemals seine Geliebte werden würde, versetzte ihm den letzten grausamen Schlag und stürzte ihn in einen Zustand endloser Depression. Die schrecklichen Bitten, Flüche und sogar Drohungen seines Vaters haben ihn möglicherweise vor dem sicheren Tod bewahrt, ihn aus Mannheim gerissen und nach Hause nach Salzburg gebracht. Solche dramatischen Erlebnisse für einen anderen würden ausreichen, um die musikalische Inspiration geistig zu schwächen und zu unterbrechen. Für Mozart wird Kreativität jedoch zu einer der letzten Verbindungen zum Leben. Sein Talent vertieft sich so sehr und entwickelt sich zu einem unübertroffenen Genie, dass kein einziger Komponist seiner Zeit mehr mit ihm verglichen werden kann. Jedes Genre, das von Mozarts magischer Feder berührt wird, erblüht in all seinen Farben und beginnt ein höheres spirituelles, esoterisches Leben zu führen. Puschkin sagte in seiner kleinen Tragödie „Mozart und Salieri“ wunderbar über ihn: „Welche Tiefe! Welcher Mut und welche Harmonie!“ Es ist gerade der Mut des Denkens, der Mozarts Schreiben am meisten auszeichnet. Im Vergleich emotionaler Zustände, im Psychologismus, in der Musikphilosophie und in den anschaulichen bildlichen Mitteln übertraf er alle anderen. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass er der größte Melodiker war. Diese Jahre bringen eine Reihe der tiefgreifendsten kirchlichen Werke hervor, wie zum Beispiel „ Missa solemnis" in C-Dur und "Krönungsmesse" (KV 337), Opern (" Idomeneo, re di Creta„ („Idomeneo, König von Kreta“) und andere Werke. Im April 1781 eskalierte der Konflikt zwischen Mozart und Erzbischof Colloredo zu einem skandalösen persönlichen Streit, woraufhin ein Rücktritt eingereicht wurde und am 8. Juni Mozart demütigend rausgeschmissen wurde die Tür.

Nach diesen turbulenten Ereignissen kam es zur Hochzeit Mozarts, und zwar mit niemand Geringerem als seiner Schwester Aloysia Weber. Er heiratet sie gegen den Willen seines Vaters, der ihn in Dutzenden wütender Briefe anfleht, mit Constance Schluss zu machen. Die Trauung fand am 4. August 1782 im Wiener Dom St. statt. Stefan. Ehepartner sind ebenso angewidert von der Verwaltung finanzieller Angelegenheiten, die nur zu einem tragischen Ende des Lebens führen kann; Privat scheint Mozart jedoch mit Konstanze zufrieden zu sein, was seine Kreativität anregt.

Constanze Weber, Mozarts Frau

Als Mozart sich in der Nähe seiner Verfolger in deren eigenem Zuhause (Wien) befand, änderten sich die Spielregeln. Bestimmte Haltungen erlaubten es ihnen nicht, die Dinge in ihren privaten Gemächern zu verderben, und bis zu einem gewissen Punkt, wenn sie Mozart nicht in Ruhe ließen, tolerierten sie ihn äußerlich, ohne sich (vorerst) in seinen beruflichen Werdegang einzumischen. Darüber hinaus wurde Maria Theresia durch ihren Sohn Joseph II., eine außergewöhnliche Persönlichkeit, auf dem Thron ersetzt und Wien erwachte zum Leben und hoffte auf eine glänzende Zukunft. Im Juli 1782 eine neue Oper in deutscher Sprache "Die Entführung aus dem Serail" („Die Entführung aus dem Serail“), inszeniert im Burgtheater, sorgte für Aufsehen. Mozart wird zum Volksliebling und Idol. Seine Melodien sind überall zu hören: in Häusern, in Cafés und auf der Straße. Sogar höfische Aristokratiekreise behandeln mit vorgetäuschter Gunst. Das Aufführen, Unterrichten und Komponieren von Musik bringt ein gutes Einkommen.

Es ist interessant festzustellen, dass die Karten für seine Konzerte (Akademien genannt), die im Abonnement vertrieben wurden, nicht nur vollständig ausverkauft waren, sondern oft durch zusätzliche Plätze ergänzt wurden. Im Jahr 1784 gab Mozart in nur sechs Monaten 22 Konzerte. All dies kann unter den Bedingungen Wiens betrachtet werden, wo es keinen Mangel an Aufführungen, Uraufführungen, Konzerten, Komponisten und Musikern gab, ein Phänomen phänomenalen Ausmaßes. Der außerordentliche Erfolg seiner Instrumentalmusik regte zur Komposition einer ganzen Reihe von Klavierkonzerten an. Obwohl Mozarts Frau Constanza offenbar keine so großartige Sängerin war wie Aloysia, konnte sie dennoch gut auf der professionellen Bühne auftreten. Beispielsweise spielte sie im Oktober 1783 eine der Solopartien in der (vielleicht) besten Messe ihres Mannes – g-Moll (KV 427), die anlässlich seines Besuchs (in Salzburg) bei Pater Leopold und Schwester Nannerl geschrieben wurde. Auf dem Weg nach Wien macht das Paar Halt in Linz, wo Mozart die brillante Linzer Symphonie (KV 425) schreibt.

Unbekanntes Mozart-Porträt in Russland gefunden

Seit 1784 begann eine aufrichtige und enge Freundschaft zwischen den beiden größten Komponisten Österreichs: Mozart und Joseph Haydn. Später trifft sich der junge Beethoven mit beiden. Bei der Präsentation der Quartette des jungen Genies wandte sich Haydn mit den Worten an Mozarts Vater Leopold: „Ihr Sohn ist der größte Komponist von allen, die ich persönlich kenne oder von denen ich gehört habe.“ Mozart widmete ihm einen Zyklus von sechs Quartetten, in denen der Einfluss Haydns spürbar ist. Der Einfluss war jedoch nicht einseitig. Wir müssen über gegenseitige Beeinflussung reden. Haydn wiederholte in seinen späteren Werken die Erkenntnisse und Schreibmerkmale seines jüngeren Zeitgenossen. Haydn war genau wie Christian Bach einer von Mozarts Schutzengeln, ein kluger und freundlicher Mäzen. Allerdings war es wahrscheinlich er, der den jungen Wolfgang unmittelbar im Jahr ihrer Annäherung in die Freimaurerei lockte. Viele Wiener Prominente waren Mitglieder der Freimaurer – Dichter, Künstler, Schriftsteller, Wissenschaftler, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, Ärzte, Musiker. Die Freimaurerei ebnete sich in aristokratischen Hofkreisen einen weiten Weg. Für Mozart wurde der Beitritt zu den Freimaurern jedoch zu einem weiteren fatalistischen, tragischen Umstand, der seinen frühen Tod vielleicht näher brachte.

Mozart nahm freimaurerische Symbole und Mottos für bare Münze, nicht weil er so naiv war, sondern weil er eine ganzheitliche Persönlichkeit hatte und gesucht akzeptieren. (Zu diesem Zeitpunkt wurde die Freimaurerei aktiv von den Illuminaten und den Kräften hinter ihnen zerschlagen.) Im freimaurerischen Umfeld versuchen sie solche Gratulanten mit allen Mitteln aufzuhalten, um die Trennung der äußeren umgebenden Existenzform von den geheimen Zielen und Plänen der Führer zu verhindern. Umso gefährlicher ist für die einflussreichsten Freimaurerlogen die Propaganda dieser äußeren Attribute („Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit“) durch herausragende Kunstwerke. Einem zum Tode verurteilten Mann ein Requiem für seinen eigenen Tod zu befehlen: Das ist ganz im Stil freimaurerischer Repressalien.

Ob es ein Zufall ist oder nicht, nach Mozarts Eintritt in die Freimaurer wurde die vorherige Verfolgung wieder aufgenommen. Seine brillante Oper“ Le nozze di Figaro„(„Die Hochzeit des Figaro“) – neben „Don Giovanni“ und „Die Zauberflöte“ – der Höhepunkt seines Opernschaffens – wurde trotz seines offensichtlichen Erfolgs bald nach der Uraufführung (1. Mai 1786) zurückgezogen und durch ersetzt das „Burgtheater“ mit einer neuen Oper von V. Martina y Solera“ Una cosa rara"("Eine seltene Sache"). Aber in Prag erwies sich der Erfolg dieser Oper als einfach überwältigend, was mit den politischen Bestrebungen und Vorahnungen der Prager zusammenfiel. Die Tschechen suchten nach Unabhängigkeit vom österreichischen Kaiserreich und fühlten sich in Mozarts Oper wohl , geschrieben auf der Handlung der zensierten Komödie von Beaumarchais, ein Hauch frischer Luft. Es wurde fast zu einer nationalen tschechischen Oper. Die Menschen tanzten zu ihren Melodien in Sälen und Kaffeehäusern, sie erklangen auf der Straße, auf dem Markt – überall. Der Komponist selbst dirigierte mehrere Aufführungen. Im Januar 1787 verbrachte er mehr als einen Monat mit Konstanze in Prag und gab später zu, dass dies nach Italien die glücklichste Zeit in seinem Leben war ... Aber man kann sich leicht vorstellen, wie unzufrieden das Wiederaufleben separatistischer Gefühle war in Tschechien am österreichischen Hof ausgelöst hat und welchen königlichen Zorn sich der Täter im Zusammenhang damit zugezogen haben muss: Mozarts Oper.

Es war Bondini, der Direktor der Prager Theatertruppe, der eine neue Oper, Don Giovanni, in Auftrag gab. Es gibt Hinweise darauf, dass Mozart selbst die Handlung ausgewählt hat. Unter dem Namen " Don Giovanni„Sie trat ihren Siegeszug durch die Opernhäuser der Welt an (Premiere in Prag am 29. Oktober 1787). Allerdings konnte kein Erfolg in Prag den „Wiener Mist“ korrigieren, dessen Ton durch die Verfilmung von „Die „Die Hochzeit des Figaro“ und das bewusste (künstliche) Scheitern von „Don Giovanni“ im selben Wien (bei einem Empfang nach der Aufführung stand nur Haydn auf, um die Oper zu verteidigen.) Nacheinander werden weitere Werke Mozarts blockiert oder scheitern, und seine wohlhabendsten Schüler wechseln zu anderen Lehrern (nach unseren Daten - Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, und andere). Die Jahre 1786 und 1787 wurden zu verhängnisvollen Wendepunkten im Schicksal des Komponisten. Er ist völlig niedergeschlagen und dem Untergang geweiht, zerrissen durch Intrigen, Verfolgung und einfach düstere Umstände. Wie in Paris versammelten sich nicht nur Mozarts grausame, heimtückische und rücksichtslose Feinde, um mit ihm fertig zu werden, sondern auch „jenseitige“ dunkle Mächte, die zum blutigen Fest der Hinrichtung des hellen Genies strömten, um das Böse und die Ungerechtigkeit zu etablieren Erde. Im Mai 1787 starb der Vater des Komponisten, nach dessen Tod Depression und Niedergeschlagenheit zu Mozarts ständigen Begleitern wurden. Sarkasmus, Ironie und düsterer Pessimismus prägen sein Denken bis zum Ende seines kurzen Lebens.

Die Ernennung zum Hofkomponisten und Kapellmeister Kaiser Josephs II. löste nichts mehr, zumal die Höhe des Gehalts das subtile Gift der Demütigung betonte (nur 800 Gulden jährlich). In die Enge getrieben, leiht sich Mozart Geld von Michael Puchberg, einem Mitglied derselben Freimaurerloge, der er angehört. Da er Fürst Likhnovsky keinen großen Geldbetrag zurückzahlen kann, droht ihm ein Rechtsstreit, den er später verliert. Eine Reise nach Berlin, um die finanziellen Verhältnisse zu verbessern, brachte nur neue Schulden. Der preußische König Friedrich Wilhelm II. gewährte Mozart wie andere regierende Persönlichkeiten keinen Platz am Hof. Seit 1789 hatte sich der Gesundheitszustand von Constance und dann von Wolfgang selbst verschlechtert; das Haus und andere Grundstücke waren verpfändet und standen bereit, unter den Hammer zu kommen. Ein Jahr später, nach dem Tod Josephs II., ist sich Mozart nicht einmal sicher, ob ihm die Position des Hofkomponisten mit seinen geringen, aber immer noch konstanten Einkünften erhalten bleibt. Auf eigene Kosten reist er nach Frankfurt, wo die Krönung Kaiser Leopolds stattfand, in der Hoffnung, sichtbar zu sein und den Moment nicht zu verpassen. Allerdings brachte die Aufführung seines Klavierkonzerts „Krönung“ (KV 537) nicht einmal Geld ein, um die Reisekosten zu decken. Auch die neue Oper hat die Situation nicht verbessert.“ Cosi fan tutte"("Jeder macht das").

In Wien sagte Mozart zum Abschied dem nach London reisenden Haydn und seinem Londoner Impresario Zalmon, dass sie sich nie wiedersehen würden. Beim Abschied weinte Mozart wie ein Kind und wiederholte immer wieder: „Wir sehen uns nicht wieder, nein.“ Vor seinem Tod musste er nur seine besten Werke schreiben: „Die Zauberflöte“(„Die Zauberflöte“), Requiem und mehrere symphonische Partituren.

Die Oper wurde von seinem langjährigen Freund E. Schikaneder, Musiker, Schriftsteller, Impresario und Schauspieler, für sein Frei House Theater in Auftrag gegeben. (Gleichzeitig beauftragte ihn die Prager Oper“ La clemenza di Tito„ („Die Barmherzigkeit des Titus“), an dessen Entstehung und Inszenierung er gemeinsam mit seiner Frau Constance und dem Schüler Franz fand am 30. September 1791 in Wien statt. Sein letztes Instrumentalwerk war ein Konzert für Klarinette und Orchester in a-Moll (KV 622).

Der Countdown von Mozarts Lebenstagen begann nun mit der Arbeit am Requiem, das Mozart – wie sich herausstellte – tatsächlich bei seinem Tod schrieb. Ein unbekannter Gast, ganz in Grau gekleidet, kam zu dem kranken Komponisten und bestellte anonym das Requiem. Diese Episode hatte einen starken Eindruck auf die Fantasie des Patienten. Mozart war sich sicher, dass er das Requiem für sich selbst komponierte. Erschöpft arbeitete er an der Partitur und versuchte fieberhaft, sie mit seinen eigenen Händen fertigzustellen. Constance, die in Baden behandelt wurde, kehrte eilig nach Hause zurück, als ihr klar wurde, wie schwer es ihrem Mann ging. Ab dem 20. November 1791 stand Mozart nicht mehr aus dem Bett und komponierte seine Musik im Liegen. In der Nacht vom 4. auf den 5. Dezember geriet er ins Delirium; er stellte sich vor, dass er Pauke spielte Stirbt irae sein unvollendetes Requiem. Ungefähr fünf Minuten nach Mitternacht versuchte er aufzustehen und lautmalerisch die Paukenpartie mit seinen Lippen, fiel aber zurück, den Kopf an die Wand gelehnt, und erstarrte leblos.

Mozart wurde wie ein Bettler der Bettler in der Kapelle des Doms St. Stefan. Auf der letzten Reise zum Friedhof von St. Mark Mozarts Leichnam ging allein und wurde ohne Ehrungen, ohne Zeugen, in einem Massengrab für die Armen beigesetzt. Später geriet der eigentliche Standort dieses Grabes völlig in Vergessenheit. Kein Kreuz, kein Denkmal, nicht einmal ein bescheidener Grabstein wurde jemals errichtet. Für seinen großen Lehrer Süßmayr wurde ein nicht materieller, sondern spiritueller Grabstein errichtet, der das Requiem vollendete, indem er jene keineswegs kleinen Textfragmente vertonte und orchestrierte, die Mozart selbst vermisste (einige der Bearbeitungen wurden aufgeführt). Protege Mozart, Joseph Eybler. Auf die gleiche Weise vollendeten andere Komponisten die größten Kompositionen von Schubert, Mussorgski, Skrjabin und anderen Genies, denen ein ähnliches Schicksal drohte. Keines von Mozarts brillanten Klavierkonzerten und auch keine seiner reifen Sinfonien wurden zu seinen Lebzeiten veröffentlicht.

Ungeheuerliche Ungerechtigkeit, Verfolgung, Intrigen und Neid: das Schicksal der geflügeltesten, klügsten Menschen auf der sündigen Erde und im Schicksal des großen Mozart wie im Spiegel das Schicksal Tausender und Abermillionen anderer talentierter und reiner Schöpfer Der Geist spiegelte sich wider.

Es scheint, dass die Legende von Mozarts Vergiftung in der politisch-aristokratischen Elite Österreichs aus dem Wunsch entstanden ist, die Schuld für die Nichtanerkennung und den Tod des großen Komponisten abzuwenden, der sich in einer permanenten Krise befand und unter den Hammer noch reaktionärerer Menschen fiel Kräfte des politischen Regimes und wälzte es auf die Schultern einer Privatperson (Salieri). Und das wahre Motiv hinter Mozarts Tod (politischer Despotismus (von heftiger Zensur bis zur Durchsetzung „erlaubter“ Ästhetik)) wird künstlich durch die Abrechnung persönlicher Rechnungen ersetzt. Selbst wenn Salieri Mozart tatsächlich vergiftet hätte, hätte er dies auf Befehl von Kaiser Leopold getan oder jemand dann ein anderer. Doch ohne seinen Rivalen und Freund körperlich zu töten, vergiftete Salieri mit seiner Bürokratie und seinen subtilen Intrigen sein Leben stark. Salieri war ein Hofspielzeug und ein Werkzeug des Hofes gegen Mozart. Wir werden über das Ausmaß sprechen seine Schuld vor dem Weltmusikgenie später.

Autogramm „Die Hochzeit des Figaro“

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Lev Gunin

DAS LEBEN VON MOZART UND SEINE GEHEIMNISSE

TEIL EINS

(ENDE)

3. EINFLÜSSE

Die Musik von Leopold Mozart, dem Vater des großen Komponisten, ist oft auf den Wellen der Musikradiosender in Montreal zu hören. Es ist in Bibliotheken und Musikbibliotheken erhältlich. Für das Ohr eines unerfahrenen Zuhörers ist es nicht schwer, es mit der Musik seines berühmten Sohnes zu verwechseln. Ein professioneller Musiker versteht sofort, dass dies nicht Wolfgang Amadeus ist, obwohl es schwierig ist, auf Anhieb zu sagen, was in der Musik von Mozart dem Vater „fehlt“. Wahrscheinlich helle Melodie, Anspruch, Brillanz und Mut des Denkens, vergleichbar mit „Mozarts“. Die Werke von Leopold Mozart sind „zu“ akademisch und „korrekt“, obwohl sie auch ein frisches, vielseitiges Gefühl haben. Auffallend ist der starke Einfluss Haydns. Eines ist klar: Der reife Sohn Mozart ist derselbe Vater Leopold Mozart, nur vertieft, erweitert, geadelt und zielstrebig.

Der Einfluss von Petzold und Telemann, Buxtehude, Schütz und Bürgmüller lässt sich durch willensstarke und lebensbejahende Motive verfolgen, die oft den Klängen des Tonika-Dreiklangs folgen. Mozarts Lieblingskadenzvarianten werden manchmal durch typisch telemannische Intonationen „ergänzt“.

Die Dramatik der Moll-Symphonien (z. B. zwei g-Moll-Symphonien) erinnert an die Besonderheiten der Symphonie von J. Vanhal. In Salzburg wurde Mozart von Michael Haydn, Josephs Bruder, beeinflusst, der dessen Stil weitgehend teilte. Allerdings Mozart manifestiert niemals einen „usus tyrannus“ („Fesseln der Sitte“; Serovs Ausdruck); er verstößt gegen jeden Kanon, wenn etwas seinem Selbstausdruck im Weg steht. Wie der berühmte Montrealer Musiker Yuli Turovsky gerne sagt, machen Genies alles „falsch“. .“ Beachten Sie, dass Prunk, triumphale Intonation und Schwere nicht nur Händels, sondern auch des frühen Vertreters der Wiener Schule – Gluck – Mozart abstoßen. Während seines Aufenthalts in Paris berichtet er fast nichts über Glucks Opern, wenn auch ganz Paris , und die Werke der Wiener, die über die Feindschaft zwischen den Piccinisten und den Gluckinisten kursierten, sorgten Klassiker stets für schreckliches Aufsehen. Es besteht kein Zweifel, dass Mozart nicht von der österreichischen, sondern von der italienischen und deutschen Opernschule beeinflusst wurde. und dass er mit den Meisterwerken von Monteverdi, Bellini, Donizetti, Scarlatti, Piccini usw. vertraut war. Die wichtigsten Vorbilder für Studium und Nachahmung waren jedoch die italienischen Opern von Paisiello (unter anderem ein neapolitanischer Komponist, der den jungen Wolfgang während seines Aufenthalts in Neapel (1770) kennenlernte); später Hofkapellmeister in St. Petersburg unter Katharina der Großen: 1776 - 1784), Domenico Cimarosa (Hofkomponist in St. Petersburg - von 1787 bis 1791) und Antonio Salieri (älterer Freund und Rivale, Berater und Mentor von Mozart). Interessanterweise war Martin y Soler, ein Musiker spanischer Herkunft, der italienische Opern komponierte, ein weiterer gefährlicher Rivale Mozarts, auch Hofkomponist in St. Petersburg. Auch Giovanni Batista Casti, Salieris Hauptlibrettist und Rivale von Mozarts Hauptlibrettist Da Ponte, lebte und arbeitete einige Zeit in Russland, in St. Petersburg. In Mannheim war Mozart von J. Goldenbauers Oper „Günther von Schwarzburg“ sehr beeindruckt. Glucks Einfluss, insbesondere dessen Opern- und Chorstil, blieb bestehen.

Die Durchdringung von Mozarts Werken mit deutscher Folklore war nicht zuletzt Emanuel Schikaneder zu verdanken, den Wolfgang Ende der 1770er Jahre kennenlernte. „Buffoons“, Wandertruppen des Volkstheaters besuchten Salzburg, und eines dieser Theater wurde von Schikaneder geleitet – Impresario, Schauspieler, Regisseur, Musiker, Schriftsteller und Dramatiker. Schikaneder verkündete mit aller Kraft seiner Lunge die Freiheit von Despotismus, Nationalität, Liebe zur nationalen Kultur, Freidenken und die Überwindung der Fesseln des orthodoxen Denkens. Er war Mozarts Partner bei der Schaffung des Höhepunkts von Mozarts Opernschaffen: Die Zauberflöte. Schikaneder gab diese Oper nicht nur in Auftrag, sondern schuf auch ein brillantes Libretto, das Goethe hoch schätzte. Die Ästhetik von Mozart und Schikaneder nahm Weber und Wagner vorweg und war für die damalige Zeit die fortschrittlichste. Schikaneder wurde im Heer seiner „Knappen“ zu einem weiteren strahlenden Schutzengel Mozarts.

Als einer seiner stärksten Einflüsse wird der elegante, leichte Stil Christian Bachs genannt. Seine „intelligente“, komplizierte Musik, Aufrichtigkeit und Aufrichtigkeit, italienische Klarheit und Plastizität nicht nur der Melodien kantabel, aber auch Harmonien, harmonische Schönheit und kristallene Reinheit der Form: All dies wurde in Mozarts Kompositionen fortgeführt und weiterentwickelt. Mozart begann relativ spät, sich ernsthaft mit dem Werk seines Vaters Johann Christian – des großen J. S. Bach – zu beschäftigen (ebenso wie mit Händel). Der Höhepunkt der spirituellen Musik von Wolfgang Amadeus, sein Requiem, spiegelt zweifellos den Einfluss von J. S. Bach wider. Wir dürfen nicht vergessen, dass Mozart ausgezeichnete Lehrer hatte, die besten seiner Zeit: seinen eigenen Vater, Padre Martini, Christian Bach, Joseph Haydn und andere. Ihnen ist es zu verdanken, dass Wolfgang Kontrapunkt, Harmonie, Arrangement und andere Elemente der Kompositionstechnik meisterhaft beherrschte. Über Salieris Einfluss sprechen wir im entsprechenden Kapitel.

In der Kammer- und Symphoniemusik ist der größere Einfluss älterer Wiener Komponisten wie Wagenseil und Monn zu spüren. Nicht weniger wichtig war der Einfluss italienischer Meister – Frescobaldi, Allegri, Albioni, Bellini, A. Corelli, L. Boccherini, A. Vivaldi, G. Batista Vitali, Marcello Benedetto, Domenico und Alesandro Scarlatti, Giovani Agrell, Domenico Zipoli, Attilio Ariosti, Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Dominico Gabrielli und andere. Die italienische Musik, dieser grenzenlose Ozean von Hunderten (oder Tausenden?) einzigartigen, oft sehr brillanten Talenten, hatte zweifellos einen Einfluss auf Mozart. Die Nähe zu seinen typischen Merkmalen, italienischen Vorgängern, Zeitgenossen und sogar Nachfolgern (ein Paradox, aber es ist wahr) ist besonders in der Tastenmusik des Genies spürbar. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa und andere herausragende Klavierkomponisten hatten viel mit Mozarts Klavierstil gemeinsam. Auch das Eindringen slawischer Intonationen in Mozarts Intonationssphäre wird von einem sensiblen Ohr wahrgenommen.

Was Mozart mit der italienischen Musik gemeinsam hat, ist seine Lebenslust, Spontaneität, aufrichtige Wärme, funkelnde oder sehr lyrische Darstellung der Hauptthemen, ihre Helligkeit, Einfachheit und Stimmmelodie sowie eine komplexe Einstellung zu Harmonien. Vielleicht wurde Mozart auch von den französischen Cembalisten Rameau, Lully und Couperin beeinflusst. Der Einfluss des englischen Komponisten Purcell ist in einigen Zwischenspielen unverkennbar. Bestimmte Passagen in Mozarts Kammerwerken „erinnern“ an Leclerc.

Mozart ist ein gesamteuropäisches Phänomen, lebendig, umfassend, unmittelbar und endlos. Daher kann jede europäische Kultur sie als ihre eigene betrachten.

(Ende des ersten Teils )

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P. I. Tschaikowsky gab in einem seiner Tagebücher zu, dass es niemandem gelungen sei, ihn so sehr vor Freude zittern und weinen zu lassen oder ihn so nah am Ideal zu fühlen wie Mozart. Nur dank seiner Werke verstand er es

Wolfgang Mozart. Biografie: Kindheit

Der große Komponist verdankt sein Talent keineswegs seiner Mutter Maria Anna. Aber Leopold Mozart, der Vater, war Lehrer, Geiger und Organist. Von den sieben Kindern dieser Familie überlebten nur Wolfgangs ältere Schwester und er selbst. Zunächst übte der Vater das Klavierspielen mit seiner Tochter, die musikalisches Talent zeigte. Der Junge saß immer daneben und vergnügte sich damit, Melodien auszuwählen. Das bemerkte der Vater. Und er begann, sich mit seinem Sohn spielerisch zu beschäftigen. Bereits im Alter von fünf Jahren komponierte der Junge frei Theaterstücke, mit sechs Jahren führte er sehr komplexe Werke auf. Leopold war nicht gegen Musik, aber er wollte, dass das Leben seines Sohnes erfolgreicher und interessanter war als seines. Er beschloss, mit den Kindern eine Vortragsreise zu machen.

Kurze Biographie Mozarts: eine Konzertreise

Zuerst besuchten sie Wien, München, dann andere europäische Städte. Nach einjährigen triumphalen Auftritten in London erhielten sie eine Einladung nach Holland. Das Publikum war beeindruckt von der Virtuosität des Jungen auf Cembalo, Orgel und Violine. Die Konzerte dauerten vier bis fünf Stunden und waren natürlich sehr anstrengend, zumal der Vater die Ausbildung seines Sohnes fortsetzte. 1766 kehrte die illustre Familie nach Salzburg zurück, doch der Urlaub war nur von kurzer Dauer. Die Musiker begannen, den Jungen zu beneiden und behandelten das 12-jährige Genie als echten Rivalen. Der Vater entschied, dass das Talent seines Sohnes nur in Italien geschätzt werden könne. Diesmal gingen sie zusammen.

Kurzbiographie Mozarts: Aufenthalt in Italien

Bereits als 14-jähriger Wolfgang waren seine Konzerte in Großstädten im ganzen Land ein überwältigender Erfolg. In Mailand erhielt er einen Auftrag für die Oper „Mithridates, König von Pontus“, die er brillant aufführte. Zum ersten Mal wählte die Bologna Academy einen so jungen Komponisten zu ihrem Mitglied. Alle Opern, Sinfonien und anderen Werke Wolfgangs, die während seines Aufenthalts in diesem Land entstanden sind, zeugen davon, wie tief er von den Besonderheiten der italienischen Musik geprägt war. Der Vater war sich sicher, dass nun das Schicksal seines Sohnes geregelt werden würde. Doch trotz aller Erfolge gelang es nicht, in Italien Arbeit zu finden. Der örtliche Adel war besorgt über die Originalität seines Talents.

Mozarts Biographie in Kürze: Rückkehr nach Salzburg

Die Heimatstadt begrüßte die Reisenden eher unfreundlich. Der alte Graf starb und sein Sohn erwies sich als grausamer, herrschsüchtiger Mann. Er erniedrigte und unterdrückte Mozart. Ohne sein Wissen konnte Wolfgang nicht an Konzerten teilnehmen; er war verpflichtet, nur Kirchenmusik und kleinere Werke zur Unterhaltung zu schreiben. Als der junge Mann bereits 22 Jahre alt war, hatte er Schwierigkeiten, Urlaub zu bekommen. Und er ging mit seiner Mutter nach Paris, in der Hoffnung, dass sein Talent dort in Erinnerung bleiben würde. Aber auch dieser Versuch brachte keine Ergebnisse. Darüber hinaus starb in der französischen Hauptstadt die Mutter des Komponisten, die den Strapazen nicht standhalten konnte. Mozart kehrte nach Salzburg zurück und verbrachte dort zwei weitere schmerzhafte Jahre. Und das zu einer Zeit, als seine neue Oper „Idomeneo, König von Kreta“ in München triumphal aufgeführt wurde. Ihr Erfolg bestärkte Wolfgang in seiner Entscheidung, nicht in eine abhängige Position zurückzukehren. Der Erzbischof unterschrieb sein Rücktrittsschreiben nicht, dennoch reiste der Komponist nach Wien. Er lebte bis zu seinen letzten Tagen in dieser Stadt.

Kurzbiographie Mozarts: Leben in Wien

Kurz nach dem Umzug heiratete Wolfgang Constance Weber. Dazu musste er das Mädchen im August 1782 von zu Hause wegbringen, da weder sein Vater noch ihre Mutter der Heirat zustimmten. Das Leben in Wien war zunächst schwierig. Doch der Erfolg von „Die Entführung aus dem Serail“ öffnete dem Komponisten erneut die Türen zu den Salons und Palästen des Stadtadels. Zu dieser Zeit gelang es ihm, viele berühmte Musiker kennenzulernen und Kontakte zu knüpfen. Es folgten die Opern „Die Hochzeit des Figaro“ und „Don Giovanni“, die unterschiedlichen Erfolg hatten. Zeitgleich mit der Zauberflöte komponierte Wolfgang im Auftrag eines Grafen auch das Requiem. Der letzte Komponist hatte jedoch keine Zeit, es fertigzustellen. Dies geschah nach Entwürfen von Süßmayer, einem Schüler Mozarts.

Amadeus Mozart. Biografie: letzte Jahre

Wolfgang starb aus bis heute unbekannten Gründen im Dezember 1791. Viele Musiker vertreten noch immer die Legende, dass der Komponist von Salieri vergiftet wurde. Es gibt jedoch keine Dokumente mehr, die diese Version zumindest indirekt bestätigen. Seine verwaiste Familie war so verarmt, dass sie kein Geld für eine anständige Beerdigung hatte. Mozart wurde in einem Gemeinschaftsgrab beigesetzt. Wo genau er begraben wurde, ist nicht bekannt.

Mozart Wolfgang Amadeus (1756–1791), österreichischer Komponist.

Geboren am 27. Januar 1756 in Salzburg. Der erste Musiklehrer des Jungen war sein Vater, Leopold Mozart. Wolfgang Amadeus war von früher Kindheit an ein „Wunderkind“: Bereits im Alter von vier Jahren versuchte er, ein Cembalokonzert zu schreiben, und ab seinem sechsten Lebensjahr trat er in Konzerten in ganz Europa mit Bravour auf. Mozart verfügte über ein außergewöhnliches musikalisches Gedächtnis: Er musste jedes Musikstück nur einmal hören, um es absolut genau aufzuschreiben.

Mozart erlangte schon sehr früh Berühmtheit. 1765 wurden seine ersten Sinfonien veröffentlicht und in Konzerten aufgeführt. Insgesamt schrieb der Komponist 49 Sinfonien. 1769 erhielt er eine Stelle als Korrepetitor am Hofe des Erzbischofs in Salzburg. Bereits 1770 wurde Mozart Mitglied der Philharmonischen Akademie in Bologna (Italien) und Papst Clemens XIV. erhob ihn zum Ritter vom Goldenen Sporn. Im selben Jahr wurde Mozarts erste Oper Mithridates, Rex Pontus, in Mailand aufgeführt. 1772 wurde dort die zweite Oper „Lucius Sulla“ aufgeführt und 1775 die Oper „Der eingebildete Gärtner“ in München. 1777 erlaubte der Erzbischof dem Komponisten eine längere Reise nach Frankreich und Deutschland, wo Mozart mit anhaltendem Erfolg Konzerte gab.

1779 erhielt er die Stelle als Organist beim Erzbischof von Salzburg, die er jedoch 1781 ablehnte und nach Wien übersiedelte. Hier vollendete Mozart die Opern Idomeneo (1781) und Die Entführung aus dem Serail (1782). 1786-1787 zwei der vielleicht berühmtesten Opern des Komponisten wurden geschrieben – „Die Hochzeit des Figaro“, aufgeführt in Wien, und „Don Giovanni“, das erstmals in Prag aufgeführt wurde.

Im Jahr 1790 wurde die Oper „Dies ist, was jeder tut“ erneut in Wien aufgeführt. Und 1791 wurden gleich zwei Opern geschrieben – „Die Barmherzigkeit des Titus“ und „Die Zauberflöte“. Mozarts letztes Werk war das berühmte „Requiem“, für dessen Vollendung der Komponist keine Zeit hatte.

Das Werk wurde von F. K. Süßmayer, einem Schüler von Mozart und A. Salieri, fertiggestellt. Mozarts schöpferisches Erbe ist trotz seines kurzen Lebens enorm: Laut dem thematischen Katalog von L. von Köchel (einem Bewunderer von Mozarts Werk und Verfasser des vollständigsten und allgemein anerkannten Verzeichnisses seiner Werke) schuf der Komponist 626 Werke, darunter 55 Konzerte, 22 Klaviersonaten, 32 Streichsonatenquartett.