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Am 17. April wird Sumi Cho, eine der ersten Primadonnen asiatischer Herkunft in der Geschichte der Oper, im Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheater auftreten. Der Grammy-Gewinner erzählte einem Izvestia-Kolumnisten von den Freuden eines Lebens ohne Schokolade, Pelze und Ehemänner.

Moskauer erwarten Sie im Status „Königin der Oper“ – so heißt das Festival, bei dem Sie mit uns auftreten werden.

Dieses Festival ist wie eine Ansammlung leuchtender Sterne. Ich bin glücklich und stolz, ein Teil davon zu sein. Mittlerweile gibt es nur noch wenige echte Diven auf der Welt, die einen Namen haben. Eine Diva zu sein bedeutet viel, nicht nur im künstlerischen Sinne. Erstens müssen Sie hart arbeiten und zweitens müssen Sie der Welt viel geben. Künstler sind für die Menschen, die an sie glauben, sehr wichtig.

Maria Guleghina, Ihre Vorgängerin bei den Queens of Opera, sagte, dass dies nicht nur ein Festival, sondern auch ein Primadonna-Wettbewerb sei. Wenn ja, wer sind Ihre Hauptkonkurrenten?

Wenn es einen Wettbewerb gibt, bin ich mir sicher, dass ich zu den Gewinnern gehöre. Nein, ich möchte nicht unhöflich sein. Eigentlich glaube ich nicht, dass es ein Wettbewerb ist – wir sind alle unterschiedlich. Ich wählte das beste Programm für das Moskauer Konzert und nannte es „Madness of Love“. Das ist ein echter Kampf mit mir selbst, denn auf dem Programm stehen vier der schwierigsten Arien der gesamten Operngeschichte. Wenn ich meinen Kampf gewinne, werde ich glücklich sein.

- Sie schreiben, dass Sie als Kind acht Stunden am Tag am Klavier verbracht haben. Wie haben Sie es geschafft, Musik nicht zu hassen?

Das stimmt, und dieses Trainingsprogramm war eine sehr gefährliche Idee. Furchtbarer Stress für ein Kind. Ich hasste zum Beispiel Bach. Meine Mutter hat mich gezwungen, meine Technik zu verbessern, und Bach gilt bekanntlich als Vater der Musik. Deshalb musste ich 7–8 Stunden am Stück Bach allein spielen. Mein Verhältnis zu Herrn Bach ist immer noch nicht sehr herzlich. Aber jetzt bin ich froh, dass ich gut spiele und mich selbst und andere Sänger begleite. Gott sei Dank hat meine Mutter von Anfang an verstanden, wie wichtig es ist, ein Instrument zu beherrschen.

- Warum haben Sie Sumi Cho als Ihr Pseudonym gewählt?

Mein richtiger Name ist für das westliche Publikum nicht ganz leicht auszusprechen: Jo Soo-Kyung. Also habe ich mir ein neues ausgesucht. Su bedeutet Vollkommenheit, Mi bedeutet Schönheit, Cho bedeutet Heiligkeit.

-Haben Sie Ihren Reisepass geändert?

Nein, mein richtiger Name ist immer noch da.

Wie Maria Guleghina haben Sie nicht sehr früh begonnen, die Rolle der Violetta aus La Traviata zu singen. Ist diese Rolle besonders für reife Sänger interessant?

Violetta ist der Traum jeder Sopranistin, es ist eine große Herausforderung. Erstens ist es aus gesanglicher Sicht sehr schwierig: Am Anfang muss man eine sehr technische Koloratursopranistin sein, und am Ende muss man eine dramatische sein. Aber das ist auch eine Herausforderung für jede Schauspielerin. Violetta ist eine Kurtisane aus der High Society, doch am Ende wird sie zur Heiligen und kommt in den Himmel, wo ihr alles vergeben wird. Von einer unglücklichen Frau, die von materiellen Instinkten lebt, müssen Sie sich in eine spirituell reife, an Gott glaubende und liebevolle Frau verwandeln. Irgendwann dachte ich, ich wäre bereit für die Rolle der Violetta. Ich habe es einmal gesungen und gemerkt, dass ich noch nicht bereit war. Und ich singe diese Rolle nicht mehr. Zu schwer.

- Welche Rolle in der russischen Oper gefällt Ihnen am besten?

Leider spreche ich kein Russisch und kann daher keine russische Oper singen. Aber ich habe eine Lieblingspartie – die Schemacha-Königin aus Rimski-Korsakows „Der goldene Hahn“, die ich einmal auf Französisch gesungen habe.

Würden Sie zustimmen, ins Bolschoi- oder Mariinski-Theater zu kommen, wenn dort eine speziell für Sie konzipierte Inszenierung stattfinden würde?

Für mich klingt das wie ein Traum. Russland ist ein Land, das ich erst kürzlich dank Dmitry Hvorostovsky entdeckt habe. Außerdem fühlte ich mich sehr zu Igor Krutoy hingezogen, der gute Musik für mich und meine Freundin Lara Fabian schrieb. Ich möchte das russische Musikleben besser kennenlernen – sowohl Klassik als auch Pop. Immer wenn ich in Russland bin, fühle ich mich geliebt. Und ich selbst liebe Ihr Publikum – nicht umsonst, aber ich liebe es einfach.

Sicherlich! Ich rauche nie, ich trinke nicht, ich esse keine frittierten Lebensmittel, Gewürze, Fleisch, Eis oder Schokolade. Ich esse nur Reis. So ist das Leben. Und übrigens trage ich nie Pelz, weil ich fest davon überzeugt bin, dass Tierrechte genauso wichtig sind wie Menschenrechte.

Sie haben einmal gesagt, wenn Sie ein zweites Leben hätten, würden Sie es gerne als normale Frau an der Seite Ihres Mannes leben. Was hält Sie derzeit davon ab, diesen Traum zu verwirklichen?

Obwohl meine Eltern ein normales Paar waren, war ich seit meiner Kindheit immer davon überzeugt, dass die Ehe nicht das beste Schicksal für einen Menschen ist. Mir scheint, dass es viel besser ist, jemanden zu lieben, als mit jemandem verheiratet zu sein, den man nicht liebt. Ich schätze, ich werde nie in der Lage sein, bei Gott zu schwören, dass ich mein ganzes Leben mit einer Person verbringen und für sie sterben werde. Ich bin sehr aufrichtig, ich kann nicht lügen. Und ich beschloss, dass ich alleine leben würde. Ich habe beschlossen, keine Kinder zu bekommen, weil ich immer viel zu tun habe, ständig reise, neue Spiele meistere – ich hatte einfach nie die Chance, ein Kind großzuziehen. Meine Priorität war und bleibt das Singen. Ich verstehe Menschen, die heiraten, ich verstehe Frauen, die ihre Karriere für ihren Mann aufgeben. Das ist eine Frage der Wahl, die Sache eines jeden von uns. Ich habe meine Entscheidung getroffen – Künstlerin zu sein und einsam zu sein. Ich glaube nicht, dass mein Leben besser ist als das anderer. Aber ich bin für die Wahl verantwortlich, die ich einmal getroffen habe. Ich bin noch jung, aber ich denke, es ist zu spät, „meine Meinung zu ändern“.

- Warum haben Sie sich entschieden, in Europa und nicht in Korea zu leben?

Meine Arbeit ist in Europa. Wenn ich in Korea leben würde, würden Flugzeuge meine ganze Zeit in Anspruch nehmen. Aber ich bin immer noch Koreaner und liebe mein Land sehr.

- Wie haben die Einheimischen auf Sie reagiert, als Sie nach Italien kamen, um die Kunst des Belcanto zu studieren?

Sie waren schockiert und hielten mich für ein exotisches Tier. Ich war die erste asiatische Frau, die eine italienische Oper sang, und meine Kollegen sahen mich bewundernd an: Eine asiatische Frau singt besser als sie! Ich habe diese sehr seltsame Situation genossen. Glücklicherweise lernte ich 1986 Maestro Karajan kennen und meine Karriere nahm sofort Fahrt auf. Aber auch in der klassischen Musik gibt es immer noch so etwas wie Rassismus. Ich kann nicht sagen, dass es das nicht gibt. Die Hauptsache ist, dass ich glaube, dass sich die Chance auf jeden Fall ergeben wird, wenn man talentiert ist, Glück hat und hart arbeitet, egal ob man Russe, Chinese oder jemand anderes ist. Wenn eine Tür geschlossen ist, ist immer eine andere offen. Das ist das Naturgesetz.

Die berühmte Opernsängerin Sumi Cho (Korea) sprach darüber, wann sie auf Russisch singen wird.

Sumi Cho kam zum IV. Internationalen Musikfestival der Asien-Pazifik-Region nach Krasnojarsk. Sie wird am 1. Juli singen, gestern besuchte sie ein amerikanisches Jazzkonzert und heute am Vorabend des Konzerts traf sie sich mit Journalisten.

Ich wollte Ihr Land schon immer besuchen, weil mir Hvorostovsky immer mit Herzlichkeit von Russland erzählt hat. Und jetzt komme ich oft. Hvorostovsky war übrigens sehr froh, als er erfuhr, dass ich in Krasnojarsk war, und traurig, dass er an diesem Konzert nicht teilnehmen konnte. Das Programm dieses Konzerts ist konkret: eine abenteuerliche Reise durch die Musik. Es wird Musik aus Italien, Deutschland und Frankreich aufgeführt... Und natürlich freue ich mich sehr über die Zusammenarbeit mit Mark Kadin und seinem Krasnojarsker Symphonieorchester.

Kadin, der neben ihm sitzt, antwortet mit einem Kompliment:

Wir freuen uns über den Besuch von Sumi Cho. Sie war noch nie in Krasnojarsk gewesen.

Sumi Cho erinnert sich sofort an ... Fußball und sagt, dass Korea und Russland kürzlich bei der Weltmeisterschaft aufeinandertrafen. Wir spielten 1:1. Und das ist durchaus symbolisch.

Man kommt nicht umhin, Sumi Cho nach ihrer Einstellung zur Partitur zu fragen. Russische Sänger und Dirigenten behandeln die Partitur in der Regel mit größter Ehrfurcht; sie halten es für inakzeptabel, auch nur die geringste Änderung der Notizen und Anweisungen des Autors vorzunehmen, ganz zu schweigen von Improvisationen. Sumi Cho fügt ihren Rollen problemlos alle von ihr erfundenen Funktionen hinzu. Sie formuliert die Antwort auf die Frage ernsthaft und nachdenklich.

Ich respektiere Komponisten, ich habe großen Respekt vor ihnen. Leider sind die meisten von denen, die ich singe, bereits gestorben – es ist unmöglich, sie anzurufen oder mit ihnen zu kommunizieren. Ich mache mir Notizen, mache Worte und habe mit jedem der Komponisten ein spirituelles Treffen. Ich schätze die Freiheit und das Recht eines Musikers, die Musik so zu fühlen und zu spielen, wie man sich fühlt. Das ist keine triviale Aufgabe – ich brauche viel Zeit, um zu spüren und zu verstehen, wie ich die einzelnen Werke aufführen werde. Ich respektiere auch Authentizität, möchte aber immer etwas Eigenes in den Auftritt einbringen...

Die traditionelle Frage nach dem russischen Publikum versetzt Sumi Cho in heitere Stimmung.

Ich bin gerade in Moskau aufgetreten und es macht mir Freude, für das russische Publikum zu singen. Ihr Publikum ist emotional, ich erkenne sofort ihre Reaktion, ihre Gefühle in den Augen des Publikums. Das ist für mich ein sehr wichtiges Publikum.

Sumi Cho begann schon früh, Musik zu studieren, während viele ernsthaft glauben, dass man erst im Erwachsenenalter mit dem Opernsingen beginnen sollte.

Musiker zu sein ist harte Arbeit. Ich reise ständig, bin ständig von meiner Familie getrennt und probe ständig! Als ich vier Jahre alt war, lernte ich Klavier spielen und wurde acht Stunden lang in einem Raum eingesperrt, damit ich ungestört üben konnte. Und ich war schon in jungen Jahren bereit, etwas zurückzugeben. Es gibt auch Vorteile, Sänger zu sein – in der Business Class reisen, schöne Kleider tragen … (lacht). Dennoch möchte ich in meinem Bett aufwachen, mehr zu Hause sein und mehr Zeit mit meinen Hunden verbringen. Aber ich verstehe, dass es meine Bestimmung ist, ein professioneller Sänger zu sein. Und ich stehe seit 28 Jahren auf der Bühne. Ich leite Meisterkurse mit jungen Musikern, und wenn ich wieder in Krasnojarsk bin, würde ich gerne Ihre jungen Musiker treffen und ihnen erzählen, was ich über den Beruf weiß.

Sumi Cho hat Dutzende CDs mit Aufnahmen von Popmusik, Crossover-Musik, Soundtracks usw. veröffentlicht, was, ehrlich gesagt, untypisch für eine Opernsängerin auf dem Höhepunkt ihres Ruhms ist.

Für mich als Musiker ist Musik nicht in Klassik und Nicht-Klassik unterteilt. Es wird in gut und nicht so gut unterteilt. Ich habe die Musik von Igor Krutoy mit Hvorostovsky aufgenommen. Ich liebe Disco, Jazz, Volksmusik, Beatles, Eagles, Earth, Wind&Fire... Vieles. Ich mag Musik, die mich emotional macht! Manchmal muss ich Mozart hören, manchmal muss ich zum Beispiel Musik aus den 80ern hören. Wählen Sie jetzt die Musik aus, die Ihnen gefällt. Eine andere Sache ist, dass man lernen muss, klassische Musik zu hören, und das ist auf der ganzen Welt eine große Aufgabe und ein großes Problem. Dazu muss man jungen Menschen erklären, dass klassische Musik keine so komplizierte Sache ist, wie alle denken.

Zu Beginn ihrer Karriere gab Sumi Cho zu, dass sie in Europa häufig auf Manifestationen des Nationalismus gegenüber Asiaten gestoßen sei.

Ja, für uns asiatische Künstler ist es schwieriger, in Europa Fuß zu fassen. Aber wir sind gezwungen, dorthin zu gehen. Es gibt viele talentierte Opernsänger in Korea, aber das Publikum hört lieber traditionelle Musik oder geht zu Karaoke statt zu Konzerten. Wir haben disziplinierte Sänger; sie sind seit ihrer Kindheit daran gewöhnt, lange und hart zu arbeiten. Um ein guter Profimusiker zu werden, braucht man Disziplin, Übung und die Pflege von Körper und Seele. Musiker sind auf der Bühne stark, im Leben jedoch verletzlich.

Es war unmöglich, Sumi Cho nicht nach der bekannten Skandalepisode zu fragen, als sie gleich zu Beginn ihrer Karriere Herbert von Karajan (der ihr im Grunde einen Start ins Leben ermöglichte) die Aufnahme der Rolle der Norma verweigerte. Und der Sänger erzählte die Details dieser alten Geschichte.

Ich kenne meine Stimme sehr gut. Wie Sie wissen, werden Soprane in dramatische, lyrische, Koloratur usw. unterteilt. Ich habe also einen leichten Sopran. Karajan bat mich, Norma zu singen, die nicht für meine Stimme geschrieben war. Es ist einfach nicht meine Tessitura! Darüber hinaus ist es gefährlich, solche Experimente im Alter von 26 Jahren durchzuführen, wenn die Stimme noch nicht vollständig gefestigt ist. Ja, ich habe abgelehnt. Die Stimme ist ein empfindliches Instrument, und indem ich Nein sagte, habe ich meine Stimme geschützt. Und er hatte diese Idee. Karajan schlug vor, dass ich Norma so aufnehme, wie sie ist, und dann den Klang meiner Stimme technisch durch Studiobearbeitung verändere. Es kam mir falsch vor.

Sumi Cho hat einen großartigen Sinn für Humor. Dies kann anhand der Antwort auf die Frage beurteilt werden, welche Teile sie gerne singt.

Ich liebe Spiele, bei denen sie am Ende sterben. Lucia, Gilda und so weiter.

Und zum Abschied erzählte mir Sumi Cho, wann sie endlich etwas auf Russisch singen würde – sei es russische Klassiker oder eine Romanze.

In Moskau kam Ihr Kulturminister zu meinem Konzert, und dann kam er auf mich zu und hätte sich fast sogar beschwert – warum habe ich nichts auf Russisch gesungen? Ich habe ihm versprochen, dass ich singen würde. Und ich nehme meine Versprechen ernst! Sobald ich Freizeit habe, werde ich mit dem Erlernen der russischen Sprache beginnen. Ohne Kenntnisse der russischen Sprache ist es für mich unmöglich, russische Partien zu singen; ich spüre sie nicht so, wie ich es brauche. Aber ich verspreche, dass ich lernen und singen werde!

Aus dem Kreis der Sängerin sind jedoch bereits Informationen durchgesickert, dass Sumi Cho bei einem Konzert in Krasnojarsk Russisch singen wird – „Vocalise“ von Rachmaninow. Denn – ohne Worte.

Herbert von Karajan sagte über sie: „Eine Stimme von oben.“ In Moskau gab die Koreanerin Sumi Yo, die weltberühmte Operndiva, erstmals ein Solokonzert. Ein Korrespondent von Time Out Moskau rief die orientalische Diva in Rom an und erfuhr, dass die berühmte Sopranistin auf Russisch singen würde.

„Sumi Jooooo!“ Auf englische Art singen Opernkritiker den Namen des Sängers und verdrehen kindisch die Augen, als sprächen wir über etwas Süßes und Duftendes. Die Stimme der südkoreanischen Diva wurde mit einem goldenen Elixier, mit Honig und Karamell verglichen; man hat sie mit allem verglichen, um ihren runden Sopran zu beschreiben, der in den rätselhaften Arien von Bellini, Donizetti und anderen ohne Furcht zu hohen Tönen aufsteigt andere Belcanto-Meister. Doch auch wenn Sumi Yo nicht singt, sondern einfach in den Telefonhörer spricht und damit die Interferenz zwischen Moskau und Rom, wo sie sich derzeit aufhält, durchbricht, fällt ihre Stimme dennoch auf – sie hat ein klingendes Mädchenlachen und anzügliche Betonungen.

„Betrachte ich mich als Primadonna?“ Sumi ändert die erste Frage lachend und fährt unerwartet ernst fort: „Ja, ich möchte glauben, dass ich zu der höchsten Kategorie von Opernkünstlern gehöre, zu denen dieser Titel passt.“ Sie flirtet nicht: Wer zumindest ein wenig mit den Fakten ihrer Biografie vertraut ist, wird bestätigen, dass sie eine Primadonna ist. Zu ihrem Portfolio gehören Verträge mit der New Yorker Metropolitan Opera, der Londoner Royal Opera Covent Garden, der Mailänder Scala sowie Cover großer Opernmagazine, ein Exklusivvertrag mit dem Label Warner Classics und mehrere von ihren Fans auf der ganzen Welt erstellte Websites. Allerdings tritt sie in letzter Zeit nicht allzu oft auf wichtigen Festivals auf und wirkt zurückgezogener als zuvor. „Nein, ich habe nicht weniger Einladungen“, nimmt die Sängerin meine Verwirrung darüber vorweg. „Ich habe es einfach satt, um die ganze Welt zu reisen und aus Koffern zu leben. Jetzt ist es für mich interessanter, Soloprogramme zu machen, wo.“ Ich verlasse mich ausschließlich auf mich selbst. Das ist die Freiheit, die ich seit vielen Jahren suche.“ Tatsächlich sollte es nur eine Primadonna geben – nur Solo.

Sumi Yos Auftritt vereint auf raffinierte Weise die Merkmale der großen Diven der Vergangenheit und der pragmatischen Opernsänger unserer Zeit. Sie kann eine glamouröse junge Dame sein, die an Fotoshootings für Hochglanzmagazine teilnimmt und bei Solo-Benefizauftritten mit extravaganten Kleidern auffällt. Doch im Gegensatz zu anderen Stars scheut er auch vor Regieexperimenten auf der Bühne nicht zurück und lässt sich in unansehnliche Lumpen oder schlichte Sommerkleider kleiden. Der Künstler erfüllt einwandfrei die Bedingungen der versklavendsten Verträge – in großen Theatern werden Sänger sechs Wochen lang mit Proben, Proben und Durchläufen gequält. Aber es kann auch plötzlich verschwinden und sie dazu zwingen, überall auf der Welt nach sich selbst zu suchen; nach einem Auftritt im Sydney Opera House flog sie in eine unbekannte Richtung und der Manager wurde verrückt, weil er nicht wusste, wo er nach ihr suchen sollte. Die Paraderollen der Sängerin in Belcanto-Opern, von Lucia di Lammermoor in Donizettis gleichnamiger Oper bis hin zu Gilda in Verdis Rigoletto. Aber sie singt nicht weniger gerne Barockmusik, französische Liebesromane, Jazz und Musicals. Und überraschenderweise beweist sie immer und überall eine tadellose Stilkenntnis: In Händel und Vivaldi wird sie Cecilia Bartoli einen Vorsprung verschaffen, und in Lloyd Webbers Hits wird sie Sarah Brightman aus dem einfachen Grund übertrumpfen, dass sie eine bessere Stimme hat und hat eine über die Jahre verfeinerte Atemtechnik.

Nachdem sie die halbe Welt bereist hat, war Sumi noch nie in Russland und freut sich auf ihr Debüt in Moskau mit der gleichen Ungeduld, mit der sich Kinder nach einer Reise nach Disneyland sehnen. „Ich habe so viel über Ihr Land gehört ... Es scheint, als würde am anderen Ende der Telefonleitung gleich eine lyrische Arie beginnen. Ich bin kürzlich in Seoul mit Dmitry Hvorostovsky aufgetreten, er hat mir dringend empfohlen, mit dem Singen russischer Musik zu beginnen . Es passt zu meiner Stimme und war im Allgemeinen großartig. Möchten Sie es ausprobieren, was denken Sie?“ Natürlich ist die Schneewittchen oder Marfa aus „Die Zarenbraut“ mit orientalischer Augenform zunächst etwas ungewöhnlich, aber in der Operngeschichte gab es auch die schwarzen Zigeunerinnen Carmen und Cio-Cio-san mit stolzem römischen Profil und überalterte, mehrere Pfund schwere Aschenputtel. Deshalb wird sie von der allesfressenden Opernszene mit offenen Armen empfangen. Doch zunächst wird sie die Rolle fordern, die seit vielen Jahren von ihr erwartet wird – die Kurtisane Violetta in La Traviata. „Ja, 2007 werde ich endlich La Traviata ausprobieren“, sagt Sumi Yo. „Aber ich bin von Natur aus ein Perfektionist und bis ich sicher bin, dass meine Stimme perfekt zu dieser Rolle passt, werde ich nicht auf die Bühne gehen.“

Dennoch wird die gebürtige Seoulerin im Finale ihres russischen Debüts mit dem Moskauer Philharmonischen Orchester die berühmteste Arie aus „La Traviata“ aufführen. Vor ihr liegen Auszüge aus jenen Opern, in denen Sumi Yo auf der ganzen Welt aufgetreten ist, sozusagen eine kurze Enzyklopädie ihrer Triumphe, Vergangenheit und Zukunft. Lucia di Lammermoor, Julia, Linda di Chamouni, Rosina – eine so kraftvolle Belcanto-Injektion wird Moskau bis zum nächsten Besuch von Sumi Yo reichen. Und sie wird auf jeden Fall wiederkommen. Und sei es nur, um ihre russischen Arien zur Schau zu stellen. Sumi Yo ist es gewohnt, dass ihre Wünsche in Erfüllung gehen, wie es sich für eine echte Operndiva gehört.

DREI FAKTEN ÜBER SUMI YO

Gegen „Norma“
Die koreanische Diva gehört zu einem kleinen Kreis von Künstlern, die vom legendären deutschen Dirigenten Herbert von Karajan entdeckt wurden, der einst die mächtigste Figur in der Welt der klassischen Musik war. (Unter anderem: Cecilia Bartoli, Yo-Yo Ma, Anna-Sophie Mutter.) 1987 lud Karajan die 23-jährige Sumi ein, bei den Salzburger Festspielen eine kleine Rolle als Page Oscar in Verdis Un ballo in maschera zu spielen. Der Maestro bewunderte die Stimme der jungen Sängerin und lud sie ein, Bellinis „Norma“ aufzunehmen. Er war überrascht, als er eine entschiedene Ablehnung hörte; die junge Debütantin behauptete, sie sei noch nicht bereit für eine so bedeutende Rolle. Eine solche Antwort hätte Sumi Yo ihre Karriere kosten können. Karajan war es nicht gewohnt, „Nein“ zu hören, besonders wenn er jemandem ein so großes Projekt anbot. Doch der Charme der Sängerin und ihre Fähigkeit, scharfe Kurven zu umgehen, trugen dazu bei, Konflikte zu vermeiden.

Skandal in Sydney
Im Jahr 2001 sang Sumi Yo im Sydney Opera House, das auf der ganzen Welt für seine prächtige Architektur und seine abscheuliche Akustik bekannt ist. Nach einem der Auftritte gab die Diva zwei Stunden lang Autogramme und zog sich dann in ihr Hotel zurück. Am nächsten Morgen beschloss das Management, die Sängerin zu kontaktieren und war völlig verwirrt, als die Telefonistin des Hotels berichtete, dass Frau Yo vor einigen Stunden aus ihrem Zimmer ausgecheckt hatte. Der Theaterdirektor kontaktierte sofort den Agenten der Sängerin in New York, der von dieser Nachricht schockiert war und sagte, sein Mündel habe ihre Abreise nicht angekündigt und plane, die gesamte Aufführungsreihe zu Ende zu bringen. Um die Situation zu retten, verkündete er, dass Sumi Yo Sydney verlassen habe, weil sie schwanger sei, was eine bewusste Lüge war, aber theoretisch ihren plötzlichen Weggang rechtfertigen und sie vor hohen Strafen im Zusammenhang mit der Nichterfüllung der Vertragsbedingungen bewahren könnte. Die Heldin der Geschichte, die ein paar Tage später auftauchte, leugnete ihre Schwangerschaft, verwies auf einen schlechten Gesundheitszustand, erklärte aber nicht den wahren Grund für ihr plötzliches Verschwinden.

Sechstes Element
Als Luc Bessons Film „Das fünfte Element“ in die Kinos kam, empörte sich Sumi Yos Fan-Armee lange Zeit darüber, dass ihr Favorit nicht eingeladen wurde, die Rolle von Plava Laguna zu sprechen – der Operndiva des Computerzeitalters, deren Auftritt Diese Episode wurde zu einer der auffälligsten des Films. Tatsächlich machten die phänomenale Technik und die fantastischen Kopfnoten der koreanischen Sängerin sie zur idealen Darstellerin für diese Rolle. Sumi Yos Stimme ist jedoch in einem anderen berühmten Film enthalten, der zwei Jahre nach „Das fünfte Element“ gedreht wurde: Sie singt eine himmlisch klare Sopranistin in Roman Polanskis Film „Das neunte Tor“.

Eine moderne Operndiva mit asiatischem Aussehen, die es liebt, eine positive Aura um sich herum zu erzeugen.

Der talentierteste Absolvent einer der ältesten Musikinstitutionen der Welt. Die aus Seoul stammende Koreanerin Sumi hat ihren hohen, faszinierenden Tonfall der römischen Akademie Santa Cecilia anvertraut, um sie in perfekte Form zu bringen. Ein Jahr nach ihrem Abschluss erklang ihr Kristallsopran bei den Salzburger Festspielen. Verdis berühmtes „Un ballo in maschera“ unter der Leitung des großen Herbert von Karajan – ist das nicht eine einmalige Gelegenheit, Ihren Weg als Opernprimus zu beginnen?

Dann die Pariser Oper, die Scala, Covent Garden, Metropolitan ... und Weltruhm.

In ihrer Heimat Südkorea wird Sumi Yo mit hohen Honoraren und staatlichen Auszeichnungen begrüßt, was der Diva den Starstatus eines „nationalen Schatzes“ verleiht.

Der dünne Koreaner Sumi möchte sich nicht mit der Maske der Unzugänglichkeit, der tödlichen Einsamkeit und des Mysteriums anfreunden, die Opernsängern in der Vergangenheit innewohnte, und ist ein offener und optimistischer Mensch im Leben. Sie flirtet mit ihrem Publikum auf der Bühne, schockiert das Publikum mit tollen Outfits und bevorzugt die Freiheit eines Konzerts gegenüber Vortäuschung und Selbstmissbrauch, um einigen Opernregisseuren zu gefallen. Gleichzeitig findet sie leicht Harmonie mit Dirigenten und Mitsängern, obwohl sie aufgrund der Form ihrer Augen oft auf eine voreingenommene Haltung gegenüber sich selbst stieß.

Sie liebt Experimente: Sie variiert ihr Repertoire von Barock bis Crossover. Ihre Sopranistin ist in Roman Polanskis Film „Das neunte Tor“ zu hören, aber Sumi möchte nicht in Filmen mitspielen und sich auf der Bühne voll verwirklichen.

Russland wird sich natürlich an die Fusion der Sopranistin Sumi Yo und des Baritons Dmitri Hvorostovsky im Staatlichen Kremlpalast erinnern.

Sumi Yo ist eine der herausragenden Sängerinnen ihrer Generation. Seit mehreren Jahrzehnten ziert ihr Name die Plakate der besten Opernhäuser und Konzertsäle auf der ganzen Welt. Die gebürtige Seoulerin Sumi Yo absolvierte eine der renommiertesten Musikinstitutionen Italiens – die Accademia Santa Cecilia in Rom – und war zum Zeitpunkt ihres Abschlusses Preisträgerin mehrerer großer internationaler Gesangswettbewerbe in Seoul, Neapel, Barcelona und ​​Verona und andere Städte. Ihr Operndebüt gab die Sängerin 1986 in ihrer Heimatstadt Seoul: Sie sang die Rolle der Suzanne in Mozarts „Die Hochzeit des Figaro“. Bald hatte die Sängerin ein kreatives Treffen mit Herbert von Karajan – ihre Zusammenarbeit bei den Salzburger Festspielen wurde zum Beginn von Sumi Yos beeindruckender internationaler Karriere. Neben Herbert von Karajan arbeitete sie regelmäßig mit so herausragenden Dirigenten wie Georg Solti, Zubin Mehta und Riccardo Muti zusammen.

Zu den wichtigsten Opernengagements der Sängerin zählten Auftritte an der New Yorker Metropolitan Opera („Lucia di Lammermoor“ von Donizetti, „Hoffmanns Erzählungen“ von Offenbach, „Rigoletto“ und „Un ballo in maschera“ von Verdi, „Der Barbier von Sevilla“) von Rossini) und das Teatro alla Scala in Mailand („Graf Ory von Rossini und Fra Diavolo von Aubert), Teatro Colon in Buenos Aires (Rigoletto von Verdi, Ariadne auf Naxos von R. Strauss und Die Zauberflöte von Mozart), Wiener Staatsoper (Die Zauberflöte von Mozart), Londons Royal Opera Covent Garden (Offenbachs Hoffmanns Erzählungen, Donizettis L'elisir d'amore und Bellinis Puritaner) sowie an der Berliner Staatsoper, Pariser Oper, Barcelona Liceu, Washington Nationaloper und viele andere Theater. Zu den jüngsten Aufführungen der Sängerin zählen Bellinis „Die Puritaner“ am Brüsseler Theater La Monnaie und an der Oper von Bergamo, Donizettis „Regimentstochter“ am Santiago-Theater in Chile, Verdis „La Traviata“ an der Toulon-Oper, Delibes‘ „Lakmé“ und „Capulets and Montagues“ von Bellini an der Minnesota Opera, Rossinis Count Ory an der Pariser Opéra Comique. Neben der Opernbühne ist Sumi Yo für ihre Soloprogramme weltberühmt – unter anderem ein Galakonzert mit Renee Fleming, Jonas Kaufman und Dmitry Hvorostovsky in Peking im Rahmen der Olympischen Spiele, ein Weihnachtskonzert mit Jose Carreras in Barcelona, ​​und Soloprogramme in US-Städten, Kanada, Australien sowie in Paris, Brüssel, Barcelona, ​​​​Peking und Singapur. Im Frühjahr 2011 absolvierte Sumi Yo zusammen mit der berühmten englischen Gruppe – der London Academy of Ancient Music – eine Konzerttournee mit Barockarien.

Sumi Yos Diskographie umfasst mehr als fünfzig Aufnahmen und zeigt ihre vielfältigen kreativen Interessen – darunter ihre Aufnahmen der Oper „Hoffmanns Erzählungen“ von Offenbach, „Frau ohne Schatten“ von R. Strauss, „Un ballo in maschera“ von Verdi, „Die Zauberflöte“ von Mozart und vielen anderen sowie Soloalben mit Arien italienischer und französischer Komponisten und die Only Love-Sammlung beliebter Broadway-Melodien, die weltweit über 1.200.000 Mal verkauft wurde. Sumi Yo war mehrere Jahre lang UNESCO-Botschafter.