Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Wolfsgrauer Adonis

Ein grausames Leben bricht an

Verfluche mich mit Besessenheit

Sinnlosigkeit und Verachtung

„Komm vor Christus und mördere die Liebe“

Vielleicht hat keine Neo-Folk-Band, vielleicht mit Ausnahme von Current 93, Coil und Blood Axis, so viel geschrieben, gesagt und fiktionalisiert wie über Death in June (DIJ). Seit ihrer Gründung umgibt sich die Gruppe mit einer Aura des Geheimnisvollen und der Distanziertheit; Anlass für diverse Gerüchte war die Namenswahl der Gruppe, über die sich selbst die Mitglieder der Originalbesetzung etwas widersprüchlich äußerten:

„Jeder, der moderne Geschichte gelesen hat, wird die Bedeutung des Namens unserer Band verstehen“ (Tony Wakeford)

„Der Name ist inspiriert von wichtiges Datum in der Geschichte des 20. Jahrhunderts, die für uns von besonderer Bedeutung und Interesse ist.“ (Patrick Leagas)

„Der Name „Tod im Juni“ tauchte rein zufällig auf, und da begannen wir, über seine „Bedeutung“ nachzudenken. Es enthält verschiedene Aktionen. unterschiedliche Leute zu dem wir gehören, als Individuen und als Menschheit als Ganzes. Es bezieht sich auf ein bestimmtes Ereignis, als Menschen beschlossen, die Geschichte zu ändern“ (Douglas Pearce).

Das zufällige Erscheinen des Namens war auf ein einfaches Missverständnis zwischen Pierce und Ligas zurückzuführen. Das im Zitat erwähnte Ereignis bezieht sich höchstwahrscheinlich auf die „Nacht der langen Messer“, die im Juni 1934 stattfand (wir werden später darüber sprechen). Douglas Pierce stellte später klar, dass die zusätzlichen Interpretationen des Bandnamens größtenteils auf die Bemühungen der Musiker selbst zurückzuführen seien. Der Name der Band ist mit dem englischen Titel von Yukio Mishimas Kurzgeschichte „Death in Midsummer“ („Manatsu no shi“, „Death in the Middle of Summer“, 1954) sowie mit dem Titel von Thomas Manns berühmter Kurzgeschichte verbunden Auch „Tod in Venedig“ („Tod in Venedig“, 1913) könnte aufgrund der Nähe dieser Werke zur künstlerischen Dimension von DiJ – Homosexualität, Verfall und Tod – eine wichtige Rolle spielen, urkundliche Belege dafür fehlen jedoch dafür. Erwägenswert ist auch die magische Konnotation der Zahl 6, die oft im Kurzeintrag des Gruppennamens „DI6“ als Zahlenwert der Kenaz-Rune zu finden ist (siehe Sixth Comm).

„Death In June“ ist ein Mittel, um die Interessen und Gedanken von Douglas Pierce zum Ausdruck zu bringen, der das Musikprojekt 1980 zusammen mit Tony Wakeford gründete. Beide spielten früher in der linken Band der englischen Punkszene Crisis (die anderen Mitglieder von Crisis – Luke Rendall und Lester Jones – schlossen sich später den Post-Punk-Bands Theatre Of Hate und Carcrash International an). Obwohl sich Crisis musikalisch mehr zu den Buzzcocks als zu den Sex Pistols hingezogen fühlte und als Sprachrohr für sozialistisch-trotzkistische Propaganda und Antirassismus genutzt wurde, sind die Texte von „No Town Hall“ und „White Youth“ („We are black and we are „White / Together we are dynamite“) wollten sich Pierce und Wakeford in ihrem neuen DIJ-Projekt von jeglichen politischen Aktivistenbewegungen distanzieren:

„Da Crisis die linksextreme Politik unterstützte, beschlossen Tony und ich, dass sich Death in June von der bestehenden politischen Arena abheben würde. Die Vorurteile der Massen haben bei uns einen unangenehmen Nachgeschmack hinterlassen. „Crisis“ und „Death In June“ hatten nie etwas gemeinsam.“ Erst 1997 erschien auf dem Label World Serpent eine Compilation, bestehend aus Crisis-Tracks, die zuvor nur als Vinyl-Singles oder EPs veröffentlicht wurden. Die Doppel-CD trägt den Titel „Wir sind alle Juden und Deutsche (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)“, was sich auf den Slogan „Nous sommes tous les juifs allemands“ („Wir sind alle deutsche Juden“) zu beziehen scheint im Mai 1968 von französischen Studenten als Reaktion auf das Einreiseverbot von Daniel Cohn-Bendit gesungen. Die Idee hinter dem Sprichwort „Wir sind alle Juden und Deutsche“ (jeder von uns ist ein potenzielles Opfer und ein Mörder) spiegelte sich im DIJ-Song „C’est un Rêve“ (1984) wider.

Crisis-Albumcover „Holocaust Hymns“.

Kurz nach der Bandgründung trat Schlagzeuger Patrick „O’Kill“ Ligas der Band bei. Die Einführung in DIJ war Wakeford zu verdanken, der kurzzeitig mit Richard Butler und Patrick Ligas am experimentellen Punkprojekt Runners From 84 (eine Anspielung auf Orwells 1984) teilnahm. Die Runners eroberten wie Crisis 1979/80 die Herzen des Punks „mit Liedern gegen Apartheid und Faschismus, lange bevor es in Mode kam, darüber zu singen“. 1978 wurde eine 4-Track-EP mit dem Titel „Back Of Our Mind“ veröffentlicht. Die ersten Aufnahmen unter dem Namen Death In June wurden 1981-83 veröffentlicht – die EP „Heaven Street“, „State Laughter/Holy Water“ sowie das Debüt-Minialbum „The Guilty Have No Pride“. Die Musik auf diesen Alben tendiert in Richtung Post-Punk und New Wave; es hat einen starken Joy Division-Einfluss. Wakefords Bassgitarre dominiert gebrochene Gitarrenriffs; Das Trommeln von Ligas tendiert zu militärischen Rhythmen (eine Fähigkeit, die Patrick erlernte, als er Schlagzeuger für ein militärisch organisiertes Pfadfinderteam war). Der visuelle Einfluss der Gruppe Runners From 84 bleibt auch innerhalb der DIJ erhalten: Sie trägt Tarnkleidung und schwarze Anzüge von Freiheitskämpfern. Die Auftritte der Band (zusammen mit SS-inspirierten Uniformen, weißen Hemden mit schwarzer Krawatte und Runenabzeichen) sowie die von den Musikern in den ersten Titeln angesprochenen Themen sorgten in der englischen Musikszene für Verwirrung und Missverständnisse. So war es einige Jahre zuvor auch mit der Bühnenästhetik von Joy Division, die „völlig zu Unrecht als Nazi wahrgenommen wurde.“ Befeuert wurden diese Missverständnisse vor allem durch die gewählte Kleidung, die eindeutig den Stil der 40er Jahre kopierte. Die Gruppe wurde fast überall mit einem dummen Vorurteil konfrontiert, das sie zerbrach. Ähnliche Vorwürfe plagten Death In June und andere Neo-Folk-Bands in den folgenden Jahren.

Der noch zu Crisis-Zeiten geschriebene Titel „Heaven Street“ widmet sich einem eher sensiblen Thema, das durch einen rauen New-Wave-Sound vermittelt wird:

Machen Sie einen Spaziergang durch die Heaven Street

Der Boden ist weich und die Luft riecht süß

Dort wartet Paul

Jetzt laufen nur noch Erinnerungen auf Eisenbahnschienen […]

Wartende, am Boden festgefrorene Füße

Die Erde explodiert mit dem Gas der Körper

Gewehrkolben, die dich niederschmettern […]

Dieser Weg führt zum Himmel.

Dieser Text erscheint unverständlich, wenn man nicht beispielsweise Dokumentarfilm Claude Lanzmanns „Shoah“ (Shoah, 1985), dem Holocaust gewidmet. Darin wird das Konzept der „Himmelstraße“ erklärt, der Weg des Konzentrationslagers Sobibor, auf dem die Häftlinge zu den Gaskammern geführt wurden, und der ehemalige SS-Mann sagt, dass „die Erde durch die Leichengase angeschwollen ist“. der Begrabenen.“ Pierce selbst nannte „Heaven Street“ eine aufschlussreichere und gelungenere Fortsetzung des Krisenliedes „Kanada Kommando“, das ebenfalls vom Leid der KZ-Häftlinge erzählt. In diesen Jahren traten DIJ bei verschiedenen antifaschistischen Konzerten auf und führten damit die antifaschistische Linie von Crisis fort, die wie eine Ablehnung ihrer früheren unpolitischen Ideen wirkt.

In den frühen 80er Jahren thematisierten Pierce und Wakeford in ihren Liedern aktiv die Geschichte der SA-Sturmtruppen und den Aufstieg des Dritten Reiches. Am deutlichsten wird dies im Titel „Till The Living Flesh Is Burned“, der die Liquidierung von Ernst Röhm und der gesamten Führung der SA beschreibt:

Gläubige der neuen Vergangenheit

Sein wahres Gesicht wurde gezeigt

Das einst stolze Braunhemd ist jetzt voller Flecken

Ingenieure von Blut, Glauben und Rasse.

Der Titel des Liedes bezieht sich offenbar auf eine Rede Hitlers, in der er die Notwendigkeit der Beseitigung der SA erläutert: „Alle Geschwüre unserer Gesellschaft – alle „Brunnenvergifter“ – müssen mit glühendem Eisen verbrannt werden [ ...] bis hin zu rohem Fleisch.“ Der Titel erschien 1987 auch als „Knives“ auf dem Live-Album Oh How We Laughed. Es beginnt mit einer donnernden Rede von Roland Freisler – einem Auszug aus dem Stauffenberg-Prozess (versuchtes Attentat auf Hitler). Eine interessante Rezension von „Oh How We Laughed“ und ein lesenswerter Aufsatz über Crisis‘ Übergang zum DIJ finden Sie in Kapitel 11 von Defiant Pose (1991) von Stuart Home.

Es erübrigt sich zu erwähnen, dass sich die Frage stellte: Warum bezog sich der frühe Tod im Juni auf diese historischen Ereignisse und ob es sich hierbei um eine politische Wende handelte, um die Zeit des Nationalsozialismus und die Persönlichkeit Ryoms zu verherrlichen oder im Gegenteil herabzusetzen? Einige der damaligen Musikjournalisten glaubten beispielsweise, dass der Name Death In June die Freude und Genugtuung enthielt, Hitlers einzigen ernsthaften Rivalen ausgeschaltet zu haben, was Douglas selbst jedoch entschieden ablehnte. Über die Bedeutung der Ereignisse vom 30. Juni sagte er selbst Folgendes: „Ich kann mir vorstellen, dass wir in einer völlig anderen Welt leben würden [...] Es ist interessant, dass nur wenige Menschen in so kurzer Zeit leben.“ Die Zeit hielt das Schicksal der Welt und der Menschheit in ihren Händen, aber sie scheiterten; Wenn es ihnen gelungen wäre, hätte es ganz anders laufen können.“ Aus Pierces Worten könnte man meinen, dass Röhm den Putsch im Voraus geplant hatte – es handelte sich jedoch nur um ein Gerücht, das als Vorwand für die Liquidierung der SA genutzt wurde. Darüber hinaus erscheint es angesichts der Rücksichtslosigkeit der SA sehr zweifelhaft, dass Ryom „ die beste Wahl' als Hitler. Mit diesen Worten überschätzt Pierce die historische Bedeutung der Nacht der langen Messer. Allerdings gilt der 30. Juni 1934 möglicherweise als „das letzte Datum der nationalsozialistischen Machtergreifung nach dem 30. Januar 1933“, da das Attentat nun als politisches Mittel öffentlich „legitimiert“ wurde. Der Fall Roehm könnte Pearce auch deshalb interessieren, weil Rohm selbst Homosexueller war: Der Konflikt zwischen Homosexualität und Nationalsozialismus ist ein Thema, das im Werk von Death in June eine wichtige Rolle spielt. Und nicht nur darin: Der homosexuelle Regisseur Luchino Visconti beispielsweise ging vom „revolutionären Potenzial der SA“ aus und inszenierte in seiner Familiensaga Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) das Massaker an der SA-Führung in Bad Wiesse (eine leichte Inkonsistenz mit echte Ereignisse- tatsächlich gab es kein Massaker, die Sturmtruppen wurden einfach verhaftet und ins Gefängnis geschickt, wo sie später hingerichtet wurden), was ein schmerzhaftes Todesballett zur Musik von Wagner mit homoerotischer Szenerie ist.

Ab Ende der 80er Jahre tauchen in der Arbeit der Gruppe keine Hinweise mehr auf Sturmtruppen und den Nationalbolschewismus auf. All dies sei „ein vergangener Teil von Death in June“ geworden. Allerdings lassen sich nicht alle frühen kreativen Interessen von „Death in June“ allein auf diese Themen reduzieren; Hier ist, was Patrick Ligas über die Anfänge der Band zu sagen hatte: „Wenn man sich die Texte von Death in June aus den Jahren 1980–1985 anschaut, fallen einem Antikriegs- und antichristliche Themen, Liebeslieder und Verzweiflungslieder auf okkultes und mystisches „She Said Destroy“ und „Calling“ (beide von LP Nada!)“. Eine breite Palette früher DIJ-Themen ist typisch für die Post-Punk-Ära: urbane Ängste vor dem Alleinsein in gesichtslosen Städten, Paranoia, Serienmörder, Gewalt und Pornografie – diese Aspekte spiegeln sich vor allem in den Texten von Tony Wakeford wider: „In The Nighttime“ und „All Alone in Her Nirvana“ (ein Vermächtnis von Crisis):

Sie hat zu viel Angst

Sie würde zusammenbrechen, wenn

Die Lichter gingen aus

Da ist dieser Mann

Wer hat hier rumgehangen?

Ich wünschte, sie würden es nicht tun

Lass die Mentalitäten raus.

Ganz allein in ihrem Nirvana […]

Beginnend mit dem zweiten Album Burial (1984) enthält das Werk der Gruppe konzeptionelle und textliche Bezüge, die für fast alle nachfolgenden Neo-Folk-Bands charakteristisch sind: eine europäische Idee, die übrigens für den englischen Punk und Wave nichts Neues war Szene. . Jean-Jacques Burnel, Bassist und Interpret der Stranglers (deren Songs, wie im Fall der frühen DIJs, von Mishima beeinflusst waren), definierte bereits 1978 mit seinem Soloalbum „Euroman Cometh“ ein eurozentrischeres Manifest, das stärker formuliert wurde expliziter und offener als im DIJ-Song „Sons Of Europe“. Auf dem Burial-Album vermischen sich diese Ideen auch mit einer Ablehnung des US-amerikanischen Kultur- und Kapitalimperialismus: Eine fehlerhafte Interpretation des Titels seines Werks trauerte nicht um den Untergang der westlichen Welt. Von Wakeford für „Fields“ geschriebene Texte beschreiben die Bombenanschläge des Zweiten Weltkriegs („Dresden brennt in der Nacht / Coventry brennt immer noch“); Das Lied entstand nach Tonys Besuch auf einem Soldatenfriedhof in Europa, wo „all diese Kreuze […] mich an einen geschnitzten Stock erinnerten, den einer meiner Verwandten als Dank für seine Freilassung von einem KZ-Häftling geschenkt bekam.“ Anschließend wird dieser Antikriegssong mehr als einmal auf Sol Invictus-Alben wiederveröffentlicht.

Gleichzeitig mit den oben aufgeführten Themen kommen auch erste, noch dürftige Folklore-Elemente in die Musik von DIJ. Akustische Gitarren, Trompeten, Glocken und verschiedene Percussions unterstreichen und ergänzen den alten Sound. Anfang 1985 erscheint die CD „Nada!“. Darauf können Sie bereits mehrere Lieder hervorheben, die voll und ganz der Beschreibung von Folk entsprechen. Interessant im Kontext des Albumtitels ist ein Auszug aus Marguerite Hussenards Essay „Mishima ou la vision du vide“ („Mishima, oder das Tor zur Leere“), in dem sie über den Lebensweg der Charaktere aus der Tetralogie erzählt „Meer des Überflusses“ (1968-70): „Wir können nur vermuten, ob dieses Nichts, das vielleicht als Nada der spanischen Mystiker fungierte, völlig mit dem übereinstimmt, was wir auf Französisch Rien nennen.“ Und so bleibt die Frage, ob diese mystische Leere in den esoterischen und sehr persönlichen Texten von DIJ-Songs, wie zum Beispiel „Crush My Soul“, erwähnt wird:

Wie leere Hüllen

Einfach leer […]

Vor der Veröffentlichung von „Nada!“ Der Tod im Juni brachte die ersten Veränderungen – Tony Wakeford verließ die Band, was direkt während der Europatournee geschah. Die genauen Gründe für eine solche Tat sind noch immer nur Gerüchte; Es gibt Spekulationen, dass dies auf die ultrarechten Ansichten (und Aktivitäten?) von Wakeford zurückzuführen ist, denen Pierce äußerst negativ gegenüberstand. Wakeford selbst äußert sich zu diesem Thema entweder nicht oder beschränkt sich auf vage Erklärungen: „Einige Gerüchte sind einfach aus der Luft entstanden, andere waren, um fair zu sein, einigermaßen realistisch. Glaubt man den von manchen verbreiteten Gerüchten, dann war ich der Anführer der „arischen Angriffsgruppe zur Vernichtung der Welpen“. Tatsächlich interessierte ich mich für Okkultismus – insbesondere für Runen – und ich muss zugeben, dass ich ein Verlangen nach anderen mehr oder weniger akzeptablen und bedeutungsvollen Dingen verspürte. Was sich wirklich unter dem „Schub“ für solche Dinge verbarg, darüber lässt sich nur spekulieren. Vielleicht war es eine Art politisches Interesse, oder vielleicht meinte Wakeford mit diesen Worten einen vorübergehenden Job als Drogendealer Mitte der 80er Jahre. Für das Folgewerk „Death In June“ und für Wakefords neues Projekt „Sol Invictus“ hatte diese Vergangenheit, von der Wakeford sich heute energisch distanziert, keine Bedeutung.

Zusammen mit Folk-Noten sind auf dem Album „Nada!“ finden Sie weitere völlig neue musikalische Elemente – elektronische Rhythmen, Synth-Inserts und Effekte. Tracks wie „Rain Of Despair“ (in früheren Konzerten „Christine The Lizard“ genannt) oder „Foretold“ sind von einer ungewöhnlich kalten und toten Atmosphäre erfüllt, die man als Cold Wave bezeichnen könnte. Im Gegenteil, der Titel „C'est un Reve“ lässt sich getrost dem modernen Industrial zuordnen – in diesem Song werden hypnotisierende Loop-Samples über einen komplexen Rhythmus gelegt und durch einen kontrovers anmutenden Text über einen Kriegsverbrecher, den SS-Soldaten Klaus, ergänzt Barbie:

Du bist Klaus Barbie?

Es ist im Herzen

Es ist im schwarzen Dunkel

C'est un reve.

Rückblickend bemerkte Patrick Ligas: „Doug hat keine lobende Ode an die Taten dieses Mannes gesungen, der Song zeigt lediglich, dass viele von uns, wenn nicht alle von uns, unter bestimmten Umständen zu Gewalt bereit sind, oder zumindest.“ gewalttätige Fantasien; Das macht einen Menschen nicht unbedingt zu einem Monster, während Barbie es offensichtlich war. Ligas' Zeit mit Death in June ging ebenfalls zu Ende und Anfang 1985 verließ er die Band, da er „am Rande einer Klippe stand, die im Laufe mehrerer Jahre immer weiter anstieg“. Erwartungsgemäß kursieren auch verschiedene widersprüchliche Aussagen und Gerüchte zu diesem Abgang. In einem späteren Interview nannte Ligas ein Ereignis auf der Nada!-Tour als Hauptgrund für den Ausstieg aus der Band: „Wir spielten einen Auftritt in Bologna und verließen gerade die Bühne, als ein Mädchen auf uns zukam und schrie: ‚Ich hoffe, du bist‘ Mutter hasst dich! » Wir trugen SS-Uniformen in einer Stadt, in der rechtsextreme Terroristen unschuldige Menschen massakrierten. Ich schämte mich und verließ Death im Juni direkt nach der Tour. Dieser Abschied erfolgte in einer Atmosphäre freundschaftlicher Verständigung; Pearce sagte später, dass er selbst nichts von dem Vorfall in Bologna wusste, weil er sich über Ligas Abgang beleidigt fühlte und es so darstellte, als ob Patrick auf Wunsch von Douglas gegangen wäre: „Ich hatte das Gefühl, dass unsere Ansichten unterschiedlich waren, und ich wollte ihn.“ die Gruppe verlassen. 1985 gründete Ligas sein eigenes Projekt, Sixth Comm, das wir im nächsten Kapitel untersuchen werden. Mögliche Streitigkeiten zwischen ihm und Pierce über die unbefugte Veröffentlichung von DIJ-Archivmaterial auf dem Label von Patrick Eyas (wie Oh How We Laughed) verebbten schnell; 1998 kam es anlässlich eines Konzerts in London sogar zu einer kurzen Wiedervereinigung der ursprünglichen DIJ Pierce / Wakeford / Leagues; im April 2005 traten Douglas und Patrick anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von Nada! auch gemeinsam in London auf.

Von nun an haben andere Musiker im DIJ nur noch eine Gastrolle, unabhängig davon, wie viel Arbeit sie leisten. An erster Stelle stand für Pierce zweifellos David Tibet, der von 1983 bis Anfang der 90er Jahre zum engsten Freundeskreis von Douglas Pierce gehörte. Sie trafen sich, als David und andere Mitglieder der Psychic TV-Band – von der Pierce ein Fan war – einen der ersten DJ-Gigs in London besuchten. Tibet beteiligt sich an der Arbeit an „Nada!“ und trägt zu Pearces Kompilation „From Torture To Conscience“ bei (auf deren Cover das Holocaust-Mahnmal Dachau zu sehen ist), wobei er hauptsächlich als Texter für die Lieder „Behind The Rose“, „She Said Destroy“ und „The Torture Garden“ fungiert von ihm geschrieben. Der Titel des letzten Titels bezieht sich auf den Roman „Le Jardin des Supplices“ (1899) des französischen Dekadenten Octave Mirbeau. In diesem Roman fühlt sich die Heldin sexuell von traditionellen chinesischen Methoden der Folter und Todesstrafe angezogen. Die Texte von Tibet hingegen sind eher eine apokalyptische Interpretation von Nietzsches Maxime „Wille zur Macht“.

Neben Tibet wird Pierce bei der nächsten großen Veröffentlichung – der Doppel-LP „The World That Summer“ (1986) – nur von Andrea James von der englischen Avantgarde-Ambient-Gruppe Somewhere in Europe unterstützt (Pearce veröffentlichte mehrere ihrer CDs auf seiner NER-Label in den frühen 90ern). X). Der Titel des Albums ist inspiriert von dem deutschen Fernsehfilm „Die Welt in jenem Sommer“ (1979, Regie: Ilse Hofmann), der wiederum auf dem gleichnamigen autobiografischen Roman (1960) von Robert Müller basiert: „Der Film spielt meiner Meinung nach 1936 im nationalsozialistischen Deutschland, in Hamburg. Es erzählt von einem Jungen, der in diesen Jahren lebt. Er ist fasziniert von den Olympischen Spielen, die damals stattfanden. Es ist Zeit, der Hitlerjugend beizutreten. Allerdings schwankt er zwischen seiner jüdischen Großmutter und seiner „arischen“ Familie und versteht nicht, was ihm wichtiger ist. Schließlich wird dieser Konflikt für ihn unerträglich und er gibt alles und jeden auf, bis er völlig apathisch wird. Der Film hat mich interessiert, weil er mehrdeutig und verwirrend ist und weil mir dieser Abschnitt der Geschichte sehr am Herzen liegt. Es wurden mehrere Konflikte vorgestellt, die mir schon einmal passiert sind.“

Allerdings handelt es sich bei „The World That Summer“ (oder auch „The Wörld Thät Sümmer“) nicht um ein Konzeptalbum im wahrsten Sinne des Wortes, auch wenn alle darauf enthaltenen Titel durch ein gemeinsames Thema miteinander verbunden sind. Musikalisch enthält das Album sowohl einfache, melodische, fast schon poppige Volkslieder wie „Torture By Roses“ (der Titel des Liedes bezieht sich auf die englische Ausgabe von Barakei, einem 1963 erschienenen Buch mit Fotografien von Mishima von Eikon Hosoe, in dem Der japanische Fotograf präsentierte sich in verschiedenen Posen: von militant bis erotisch), „Come Before Christ And Murder Love“ und „Break The Black Ice“ (deren leichte Wahrnehmung mit der Aura tiefer Melancholie und Verzweiflung einhergeht) , und manchmal aggressive, mit elektronischem Sound verdünnte Tracks („Rule Again“, „Blood Victory“, „Hidden Among The Leaves“). Der zuletzt erwähnte Titel des Titels ist eine Übersetzung des japanischen Wortes Hagakure, dem Titel eines Aufsatzes von Tsunetomo Yamamoto aus dem frühen 18. Jahrhundert, der die ethischen Werte und Normen der Samurai zusammenfasst und für Yukio Mishima von besonderem Wert war.

Das umfangreiche Werk von Mishima (1925-1970) (zusammen mit den Werken des homosexuellen Schriftstellers Jacques Genet, auf die weiter unten eingegangen wird), Peirces Lieblingsschriftsteller und berühmtester japanischer Schriftsteller im Westen, erzählt zunächst „über die Fall der Schönheit, über die Zerstörungskraft des Todes, der in seinen Werken untrennbar mit der Lust verbunden ist. Die Einheit von Liebe und Tod, Feder und Schwert war für einen Schriftsteller, der ganz Westjapan hasste (allerdings hatte er nichts gegen die westliche Kultur selbst!), mehr als nur ein künstlerisches Bild für Romane und Fotografien: Er gründete ein privates Militär Organisation und versuchte einen Putsch (eher als Symbol des kulturellen Protests verstanden), nach dessen erwartetem Scheitern er zusammen mit seinem Freund Seppuku rituellen Selbstmord beging. Die Texte des Albums „The World That Summer“, geschrieben von Tibet und Pierce (Tibet tritt auf diesem Album unter dem Crowley-kabbalistischen Pseudonym Christ 777 auf), enthalten explizite magische und mythologische Ideen und Bezüge. Unverständliche Bilder verbergen persönliche Erlebnisse („Rocking Horse Night“, „Break The Black Ice“) und für das DIJ-Konzept typische Themen: Verlust, Krieg, Liebe, Glaube. Herausragend ist die fünfzehnminütige Soundcollage „Death Of a Man“, die unter dem rituellen Trommelschlag stattfindet; Der Track ist voller verschiedener Effekte und Samples. Zu hören sind zum Beispiel die Hymne der Shield Society, Mishimas privater Militärorganisation, Dialogschnipsel aus französischen Filmen, das Lied von Hans Albers und Heinz Rühmann „Jawoll, meine Herr’n“ aus dem UFA-Film „Der Mann, Der Sherlock Holmes Krieg“ (1937), der auch ganz am Anfang des Films „Die Welt in jenem Sommer“ erklingt. Pierces bedrückendes Gemurmel über den Verlust des Idealismus wurde durch zahlreiche persönliche Probleme genährt, die in dieser Zeit auftraten (das Ende einer langjährigen Beziehung ist ein Beispiel dafür):

In unserem Leichentuch des Bedauerns

Wo Kriege des Idealismus

Werden gekämpft – und verloren!

An die bitteren Engel unserer Natur.

Der Titel des Titels bezieht sich erneut auf Mishimas Fotoalbum (Otoko No Shi von Kishiro Shinoyama, 1970) sowie auf den Tod des französischen Schriftstellers Jacques Genet (1910-1986), von dem Douglas während der Aufnahme des Titels erfährt . Wie Mishima hatte Genet einen erheblichen Einfluss auf Pierce – neben Theaterstücken und Essays verfasste er fünf Romane, die größtenteils im Gefängnis geschrieben wurden und sich mit Themen wie Homosexualität, Kriminalität und Verrat befassten und irgendwo zwischen explizitem (sexuellem) Realismus und poetische Idealisierung.

Das Album „Brown Book“ von 1987 war musikalisch gediegener als sein Vorgänger. Der elektronisch-experimentelle Aspekt beschränkt sich hier auf nur wenige Tracks („We Are The Lust“ von Coils John Balance und „Punishment Initiation“ von David Tibet). Das Album wird von melodischen, einfachen Folk-Pop-Songs dominiert, in denen Pierces einschmeichelnder Gesang gelegentlich mit der leichten Stimme von Rose McDowell verwässert wird. Die Texte enthalten immer noch Anspielungen auf Genet („To Drown a Rose“ und „The Fog Of The World“ mit Zitaten von Pompes Funebres, 1947) und Mishima („Burn Again“; die minimalistische Gitarrenleinwand erinnert an Filmmusik von Ennio Morricone, was Douglas sehr schätzte). Darüber hinaus wird Pierces Faszination für magische Prinzipien und die nordische Mythologie immer deutlicher – er singt über „Runes And Men“ und den Text zu „Hail!“ „The White Grain“ ist eine Paraphrase eines Fragments über die Hagal-Rune aus einem angelsächsischen Runengedicht (ca. 11. Jahrhundert). Hier ist, was Pierce selbst über den Titel des Albums und seine Einstellung zu den Runenlehren sagte: „Die Runen hatten einen sehr starken Einfluss auf mich. Sie verbergen in sich eine gewisse Kraft, die nach außen freigesetzt werden kann. Sie funktionieren wirklich, daran habe ich keinen Zweifel. […] Die Idee für das Brown-Book-Album kam mir gegen Ende der Aufnahme. Ich wollte ihm einen mehrdeutigen Namen geben, und das wäre der sicherste Schritt. Wir saßen mit Tibet in einem Café nicht weit von hier [London], als Steve Stapleton auf uns zukam. Aus seiner Tasche holte er das Buch hervor, das er uns zeigen wollte, eine Braunbuch-Ausgabe, die er in einem Mülleimer gefunden hatte. Das Seltsame war, dass er damals noch nicht wusste, wie mein neues Album (Brown Book) heißen würde! Ein erstaunlicher Fall! Bis heute steht dieses Buch bei mir zu Hause im Regal. Er gab es mir und bestätigte damit noch einmal, dass ich den richtigen Weg für mich gewählt hatte und dass magische Kräfte mich begünstigten. Braunbuch – ein bereits zu DDR-Zeiten veröffentlichtes Verzeichnis von NS-Kriegsverbrechern, die in der BRD noch eine hohe Stellung innehatten (das Buch war in mehrere Kapitel gegliedert, wie zum Beispiel „Gestapo, SS und SD in Staat und Wirtschaft“, „Hitlers fünfte Kolonne in Bonn“ und „Die geistigen Väter des Völkermords vergiften die Öffentlichkeit erneut“); Allerdings gab es bereits vor dem Zweiten Weltkrieg verschiedene „braune Bücher“, die von den Komitees herausgegeben wurden und über die Lage im nationalsozialistischen Deutschland berichteten. Hinter dem legendären Titelsong des Albums „Brown Book“ verbirgt sich ein Horst Wessel-Song, die SA-Hymne, gesungen von Ian Reed (siehe unten). Sol Invictus und Fire+Ice) a cappella auf Deutsch. Dem Lied ist ein Auszug aus dem Film „Die Welt in jenem Sommer“ vorangestellt, in dem die erwähnte jüdische Großmutter allegorisch die damals herrschende bedrückende Situation beschreibt:

„Hier gab es einen Fluss, und das Mädchen entkam, indem es über die schwimmenden Eisschollen kletterte. Allerdings wurden die Eisschollen nach und nach kleiner und schmolzen langsam. Und dann wurde sie mitgerissen flussabwärts stürmischer Strom. Das Gleiche passiert jetzt. Beim Überqueren der Eisschollen ertrinken wir schließlich.

Gegen Mitte der Strecke ist die spöttische Stimme eines SA-Offiziers zu hören (ebenfalls ein Ausschnitt aus dem Film), der alle SS-Angehörigen als „queers“ bezeichnet; Peirce wollte die offensichtliche Ironie dieser Aussage hervorheben. Trotz aller dargestellten Widersprüche und Zusammenhänge wird die Aufführung des Liedes von Horst Wessel oft als Beweis für den Rechtsradikalismus der Mitglieder der Gruppe gewertet. Ein ähnlicher Vorwurf hätte allerdings auch Current 93 gemacht werden müssen, die das gleiche Lied (und eine Originalaufnahme aus der Zeit des Nationalsozialismus) auf ihrem etwa zeitgleich erschienenen Album „Imperium“ verwendeten. Pearce selbst nannte diesen Track eine Interpretationsfalle: „Ich liebe die Tatsache, dass Menschen in diese Falle tappen. Es sieht alles wie ein Film aus. Und das ist der einzige Fall, in dem ich bewusst eine Provokation erzeugen wollte. Diese provokativen Absichten werden im Remix des Tracks auf der 91er-Compilation „Cathedral Of Tears“ (auf einer davon, da es mehrere Editionen gibt) wieder auftauchen: Der Horst-Wessel-Song gibt es nicht mehr; Die zentrale Position nimmt das Bild einer jüdischen Großmutter ein, das laut Pierce eine der „gemeinsamen Ansichten über das Leben“ widerspiegelt (Nebenbei ist es erwähnenswert, dass ein weiterer einflussreicher amerikanischer Bluesmusiker, John Fahey, in seinem Track „Requiem For Molly“ aus dem Album „Requia“ von 1968, lange vor DIJ und C93 (20 Jahre vor dem Erscheinen dieser Gruppen), mischte einen melancholischen Gitarrensound mit Passagen eines Horst-Wessel-Liedes; auch Yves Montand und Milva nutzten dies Lied - zunächst als Kontrapunkt zu einem Lied der Widerstandsbewegung, dann als Parodie auf Bertolt Brecht).

„Runes And Men“ ist einer der bemerkenswertesten und umstrittensten Songs von Death In June. Umstritten, weil Pierce hier von unfassbaren „größeren Zeiten“ träumt, während er „deutschen Wein“ trinkt, während im Hintergrund neben der fröhlichen Melodie von Rose McDowall eine Rede erklingt, nicht aber Hitler – wie oft fälschlicherweise angenommen wird – für die starke Ähnlichkeit der Stimmen, - und Adolf Wagner, Münchner Gauleiter (Beispiel aus dem Film „Triumph des Willens“ von Leni Riefenstahl). Wagner rechtfertigt in seiner Rede das Massaker an Sturmtruppen mit der allegorischen Aussage, dass die Revolution nicht zur „vollständigen Monarchie“ führen könne.

Die folgenden Jahre waren für Pierce von schweren persönlichen Problemen überschattet: „Ich war völlig verloren. […] Als ich [von Australien nach England] zurückkehrte, war ich tot und geistig am Boden zerstört. Im Oktober 1989 erreichte ich fast meine völlige Nichtexistenz. 1989 erschien jedoch das limitierte Album „The Wall Of Sacrifice“. Der Titel des Albums, eine gleichnamige Noise-Collage (Nikolas Schreck von der Trash-Goth-Band Radio Werewolf hat sie mitproduziert), bezieht sich auf Pierces prophetischen Traum. Der zehnminütige Titeltrack enthält zahlreiche Samples, die dem umstrittenen DIJ-Konzept entsprechen: Neben Originalaufnahmen von Liedern wie „Heil dir, mein Brandenburger Land“ sind auch Auszüge aus „Die Welt in jenem Sommer“ („Freut euch des Lebens“) enthalten. ) und der bereits erwähnte Dokumentarfilm „Shoah“. Der Titel „Giddy Giddy Carousel“ steht zumindest musikalisch in deutlichem Kontrast zum ersten Song: Akustikgitarren, Schlagzeug, Rose McDowalls herrlich naiver Gesang, stark von Mishima beeinflusste Texte, alles vereint in einem leichten Folksong. Was folgt, ist die melancholische Ballade „Fall Apart“, die zu Recht zu den berühmtesten DIJ-Tracks gehört: Ein einfacher, aber wirkungsvoller Gitarrenakkord ist die einzige Begleitung zu Pierces sonoren Stimme. Der Text von „Fall Apart“ handelt vom Ende der Liebe:

Und wenn ich aus Träumen falle

Alle meine Gebete werden zum Schweigen gebracht

Lieben heißt verlieren

Und zu verlieren bedeutet zu sterben ...

Und warum hast du gesagt

Dass die Dinge fallen werden

Und fallen und fallen und fallen

Musikalisch ähnlich strukturiert sind Lieder wie „In Sacrilege“ (hier tritt Tibet auf). Gesangsteile) und „Hullo Angel“; Letzteres erscheint in leicht veränderter Form auf Current93s Swastikas For Noddy. „Bring In The Night“ hingegen verbindet militant-bedrohliche Drumbeats mit Feedback; Zu dieser Begleitung hält Boyd Rice seinen Monolog über „die allumfassende Macht der Zerstörung, die der Macht des Lebens innewohnt“. Das Album endet mit einer lauten, mit Samples gespickten Orgie von „Death Is A Drummer“.

Ende der 80er/Anfang der 90er Jahre besuchte Douglas die USA und Australien – wohin er später auswanderte; in dieser Zeit arbeitet er mit Boyd Rice (Album „Music, Martinis & Misanthropy“) und Current 93 (beteiligt sich an der Arbeit an mehreren Alben) zusammen. Darüber hinaus veröffentlichte Pierce 1992 das Album „Ostenbraun“, das in Zusammenarbeit mit der französischen Gruppe „Les Joyaux De La Princesse“ entstand. Nachdem Pearce im selben Jahr einige kreative Blockaden überwunden hatte, veröffentlichte er ein bahnbrechendes Album, das einen musikalischen Meilenstein im Neofolk darstellt: „But, What Ends When The Symbols Shatter?“ Laut Pierce selbst sind die postindustriellen Elemente in der Arbeit von DIJ obsolet geworden, weshalb er sich für reinen, atmosphärischen Folk entschieden hat. Trotz der immer noch vorherrschenden Melancholie und Traurigkeit werden einige Melodien aus dem Gesamtbild des Albums gestrichen und erscheinen in einer optimistischeren und zugänglicheren Form als zuvor – hier herrscht Schönheit in einem bisher unbekannten Ausmaß. Die Gitarren, die jeden Track dominieren, werden durch luftige Keyboard-Passagen und dezente Percussion ergänzt. Auch auf dem Album taucht David Tibet wieder auf und schreibt die Texte für zwei Lieder, „Daedalus Rising“ und „This Is Not Paradise“, wobei letzteres sowohl auf Englisch als auch auf Französisch gesungen wird (das Booklet enthält Texte auf Englisch, Französisch, Italienisch und Deutsch). , was Pierce als europäische Geste verstand). Neben Tibet wurde das Album von James Mannox (Current 93, Sol invictus) und Michael Cashmore (Nature and Organization) erstellt; Letzterer war für die Musik und Keyboards für den Song „Giddy Edge Of Light“ verantwortlich – Pierce lernte ihn während der gemeinsamen Arbeit an den Current 93-Alben kennen. Simon Norris spielte auf diesem Album und auf nachfolgenden Veröffentlichungen eine besondere Rolle. Norris gehörte Ende der 80er Jahre zum Gefolge der Psychic-TV-Gruppe und der damit verbundenen magischen Organisation „Temple Of Thee Psychic Youth“; Während der Aufnahmen zum Album „Thunder Perfect Mind“ (aktuell 93) lernt er Pierce kennen. Anschließend hilft Simon Pierce bei der Aufnahme einiger Tracks und spielt Melodie, Vibraphon und Keyboards. Anschließend arbeitete Norris kurz mit Fire + Ice zusammen, danach schloss er sich den Gruppen Coil und Cyclobe an.

Das Kuriose des Albums „But, What Ends…“ besteht darin, dass die Titel „He's Disabled“, „Because Of Him“ und „Little Black Angel“ trotz ihrer musikalischen und textlichen Untrennbarkeit vom gewählten Konzept des Albums darauf basieren Lieder, die der Anführer der guyanischen Sekte von Jim Jones für ihre Gottesdienste geschrieben hat. Diese Sekte war in den 70er Jahren aktiv, bis 1978 913 ihrer Mitglieder auf Anweisung von Jones Massenselbstmord begingen. Pierce nahm einige Korrekturen an den Texten des Albums vor und verwandelte christliche Gesänge in typische DIJ-Tracks, die als Kritik am religiösen Fanatismus, gewürzt mit einer gehörigen Portion schwarzem Humor, verstanden werden sollten. Ähnlich verhält es sich mit dem Titel „Ku Ku Ku“, der auf Pierces Traum basiert, in dem er den Auftritt von Charles Manson in einer Fernsehsendung miterlebte … über die Hoffnung, diesen Traum zu überwinden; Der Titel selbst hat die Anmutung eines leichten Folk-Pop-Songs:

Wenn das Leben nur Enttäuschung ist

Und „nichts“ ist amüsant

Die eine wilde Jagd

Ist ein Leben ohne Gott

Ist ein Ende ohne Liebe

Und seelenlos morgen […]

Oh, wir kämpfen um die Freude

Dieses Leben wird heimgesucht von […]

Aber was endet, wenn die Symbole zerbrechen?

Und wer weiß, was mit Herzen passiert?

Oktober 1992: Death in June (mit Pearce/Norris) ist die erste britische Band, die nach dem Balkankonflikt in Kroatien spielt. Das Ergebnis dieser Reise war das Doppelalbum „Something Is Coming“, das eine Aufnahme eines Akustikkonzerts in Zagreb und einen kleinen Auftritt für einen lokalen Radiosender beinhaltete. Ein erheblicher Teil des Gewinns geht direkt an das Zagreber Krankenhaus „Klinički Bolnički Centar“, das verwundete Zivilisten und Militärangehörige (auch aus Serbien) versorgt: „Der düstere Blick arm- und beinloser Männer, Frauen und Kinder hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck.“ auf mich. Mir wurde klar, dass ich etwas tun musste. Der Erlös der in Kroatien aufgenommenen Doppel-LP/CD „Something Is Coming“ wurde für den Kauf verschiedener Geräte für das Krankenhaus verwendet. Diese Aktion wurde als Unterstützung der „Kriegstreiber“ interpretiert, das Konzert selbst als faschistischer „Todesschwindel“. Es gab auch Gerüchte rund um Pierces Besuch im kroatischen Hauptquartier der Militärorganisation HOS, die er durch die Tatsache ausgelöst hatte, dass es sich um das Gebäude eines ehemaligen Schwulenclubs handelte und dass es sich dabei genau um die Personen handelte, die im Falle von Feindseligkeiten anwesend waren an der Front, wo er sich einst befand, ausreichenden Schutz bieten konnte. Die auf den Traditionen der faschistischen Ustascha-Bewegung basierende Organisation HOS (Hrvatske Obrambene Snage) war damals eine „Vinaigrette“ freiwilliger Verteidiger Kroatiens, unter denen sich viele ausländische Söldner und Rechtsextreme befanden. Peirce selbst hat zu diesen historischen Zusammenhängen nichts gesagt; er selbst verwies nur auf die „Atmosphäre äußerster Disziplin“ des damaligen Hauptquartiers, bestehend aus Menschen, die „durch ihre surreale Eleganz bezaubern“. Interessant ist auch, dass „keiner der Kroaten, denen Kriegsverbrechen vorgeworfen wurden, Mitglied einer bestehenden kroatischen paramilitärischen Truppe war, mit Ausnahme der kroatischen Armee – so viele Kinder und Zivilisten wurden von den ‚Nazis‘ der HOS abgeschlachtet.“ Da es immer noch viele Legenden und Spekulationen über einen Besuch in Kroatien und ein Konzert in Zagreb gibt (insbesondere über dessen möglicherweise faschistischen, todesverherrlichenden Charakter), haben wir beschlossen, Tomi Edvard Sega, dem Sänger eines dieser Konzerte, ein paar Fragen zu stellen berühmteste kroatische Gothic-Band Phantasmagoria, DJ in allen Clubs in Zagreb, in denen DIJ seit vielen Jahren auftritt. Er nahm auch am Someting Is Coming-Konzert teil.

TomiEduardSega

Was für ein Publikum war 1992 beim Konzert in Zagreb – Soldaten, „typische“ Neo-Folk-Fans, Gothics, Punks, normale Leute?

Im Jabuka-Club in Zagreb spielten Death In June 1992 größtenteils vor einem alternativen Publikum (vielleicht waren ein paar Soldaten darunter, aber nicht in Uniform), Leuten, die man als Gothics oder Darkwaver bezeichnen konnte. Die Karten für das Konzert waren restlos ausverkauft, die Nazis habe ich im Publikum nicht gesehen. Die kroatischen Nazis hörten nicht auf das DIJ, sie wussten damals noch nicht einmal von der Existenz einer solchen Gruppe. Nach diesem Konzert trat DIJ in anderen Clubs in Zagreb auf: zweimal im Gjuro II (ein gewöhnlicher Club mit verschiedenen Konzerten) und zweimal im beliebten (antifaschistischen) Alternativclub Mochvara. Beim DIJ-Konzert in Zagreb gab es keine Exzesse, und niemand brachte diese Konzerte mit irgendeinem „Nazi-Ritual“ in Verbindung. Die Leute sahen sie nicht als Nazi-Gruppe, daher hatten sie kein Problem damit, in Kroatien zu spielen. Vielleicht dachte ein kleiner Teil der Menschen anders, aber das spielt keine Rolle.

Wie lässt sich der Jabuka-Club beschreiben, welche Veranstaltungen finden dort statt?

Jabuka ist hier sehr berühmt, es ist einer der ältesten alternativen Clubs in Zagreb. Es existiert seit Ende der 60er Jahre, die wichtigste Zeit dafür waren jedoch die frühen 80er Jahre, als dort die ersten Veranstaltungen im Dark-Wave- und Alternative-Genre stattfanden; man kann sagen, dass sie die „dunkle Szene“ in Zagreb populär gemacht haben. Im Jabuka sind eine Vielzahl von Bands aufgetreten, sei es Rock, Punk, Metal oder Gothic – Bands wie White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators… Im Allgemeinen eine Vielzahl von Bands aus Kroatien, Serbien , Slowenien und Mazedonien, die unterschiedliche Musikstile und -richtungen repräsentieren.

Anfang 1995 kam DIJs musikalisch ausgereiftestes Werk, Rose Clouds Of Holocaust, auf den Markt. Einige Kritiker verglichen es mit Scott Walkers Tilt; Es wurden auch Parallelen zur Arbeit von Leonard Cohen gezogen. Mit Hilfe von Instrumenten wie Vibraphon, Melodie und Trompete entsteht fragile und intime Musik, die einen geschlossenen, hermetischen Charakter hat. Wie auf dem Album „But, What Ends…“ offenbart sich hier das mystische Bild der Volksmusik, das alle modischen Ansichten hinter sich lässt und kaum im Kontext einer bestehenden Musikrichtung interpretiert werden kann. Auf „13 Years Of Carrion“ beispielsweise verleihen Campbell Finleys Trompete und Norris‘ Vibraphon der sanften Musik eine jazzige Note. Die Texte sind – obwohl Liebe das dominierende Thema des Albums zu sein scheint – stark kryptisch und metaphorisch, wie an den Songtiteln „God’s Golden Sperm“, „Omen-Filled Season“ und „Symbols Of The Sun“ zu erkennen ist. Titel wie „Luther’s Army“ machten die Musik für die Zuhörer so einfach und zugänglich, dass einige Rezensenten sogar vermuteten, Pierce sei auf der Suche nach dem perfekten Popsong. Tibet wurde erneut auf dem Album erwähnt – dieses Mal schrieb und spielte er das Lied „Jerusalem The Black“, das mit seinen biblischen Anspielungen auf das schwarze Jerusalem und das goldene Babylon nicht weniger verschlüsselt wirkt als Pierces eigene Texte. Der Titel endet mit einem Auszug aus der Musik zum italienischen Spielfilm Il Portiere di Notte (Der Nachtportier, 1973). Unter der Regie von Fellinis Schülerin Liliana Cavani handelt dieser kontroverse Film von der grenzenlosen, alles verzehrenden Liebe zwischen einem ehemaligen KZ-Aufseher (gespielt von Dirk Bogarde) und der Tochter eines (jüdischen?) Sozialisten (Charlotte Rampling); Im Konzentrationslager führten sie eine sadomasochistische Beziehung, die sich 1957 bei einem zufälligen Treffen in Wien erneut wiederholt – mit fatalen Folgen.

Der Titelsong „Rose Clouds Of Holocaust“ ist höchst umstritten; Pierce beispielsweise wird vorgeworfen, er habe die Verbrennung von Homosexuellen im Dritten Reich verherrlicht oder eine besonders zynische Version des Holocaust-Revisionismus („rosa Wolken“ aus KZ-Schornsteinen?) ausgenutzt. Allerdings sind solche Interpretationen für viele weit hergeholt Gründe: Die beteiligten Musiker (Norris, McDowall, Tibet, dem der Wortlaut des Namens gehört) würden diesen Interpretationen sicherlich nicht zustimmen; aus dem Englischen bedeutet der Begriff Holocaust in erster Linie Massenvernichtung und kann in einem veralteten Sinne auch als „rituelles Opfer“ verwendet werden – das Lied ist von der isländischen Sonnenwende inspiriert; schließlich hat der Text selbst – im Gegensatz zum früheren „Heaven Street“ – keinen direkten Bezug zum Holocaust:

Rosenwolken des Holocaust

Rosenwolken aus Fliegen

Rosenwolken der Bitterkeit

Bittere, bittere Lügen

Und wenn die Engel der Unwissenheit

Fallen Sie aus Ihren Augen

Rosenwolken des Holocaust

Rosenwolken der Lügen…

Rosenwolken der Wahrheit

Rosenwolken der Nacht

Rosenwolken der Ernte

Liebe, alles Licht

Und wenn die Asche des Lebens

Vom Himmel fallen

Rosenwolken des Holocaust

Rosenwolken der Lügen…

Und die Feste enden

Wie Festivals müssen

Von den Nebelkrähen Roms

Zu den Falken von Zagreb

Oh Mutter, Opfer Jesu

Leg dich in Sydneys Staub

Für Festivals enden

Wie Festivals müssen

Hier ist, was Peirce über den Geschichtsrevisionismus denkt: „Ich habe keine revisionistischen Tendenzen. Ich halte Revisionismus für Zeitverschwendung. Fakten sind Fakten. Wahrheit ist Wahrheit.“ Nicht weniger kritisiert wird die zuvor erschienene Single „Sun Dogs“, deren Cover ein linkshändiges Hakenkreuz aus Hundeköpfen enthält, ergänzt durch eine Rose in der Mitte. In dieser zweifelhaften, zweideutig interpretierten Grafik kann man ein klares Zeichen für Peirces angebliche Ideologie finden; Es bleibt dann eine offene Frage, warum Peirce seine politische Botschaft auf so surreale Weise ausschmücken und verbergen musste, geschweige denn, wer sie jemals in dieser Form ernst nehmen würde.

1994 nahm Pierce den Song „My Black Diary“ für Michael Cashmores Debütalbum Nature And Organization auf; Anschließend erscheint dieses Lied in modifizierter Form (eigentlich haben diese beiden Versionen nur den Text gemeinsam) auf der Compilation „Im Blutfeuer“. 1995 erschien die EP „Death in June präsentiert Occidental Martyr“, bei der Douglas mit dem australischen Schauspieler Max Wearing zusammenarbeitete (er ist im Antikriegsfilm Gallipoli (1981) mit Mel Gibson zu sehen). Wearing rezitiert Texte aus „The World That Summer“, „Brown Book“ und „Rose Clouds of Holocaust“, während Douglas einen kakophonen Hintergrund hinzufügt, der von Orgelsummen über Sirenen bis hin zu Beach-Boys-Samples reicht. Im selben Jahr arbeiteten Pearce und Wearing mit dem kroatischen Techno-Rave-Projekt Future Shock 2001 zusammen (ihre Stimmen sind auf einigen Tracks zu hören) – vielleicht das kommerziellste Projekt, in dem Douglas bisher zu hören war, da diese Tracks siegten am wenigsten die kroatischen Charts… Max Wearing, alias Occidental Martyr, veröffentlichte 2001 unter dem Namen De Valsiginto die CD „Herooj Kaj Martiroj“ mit australischer Musik und Texten in Esperanto; Auch Douglas Pierce hatte einen kleinen Gastauftritt auf dem Album. 1996 arbeitete Douglas mit Richard „Leviathan“ Levy von der australischen Band Strength Through Joy (später Ostara) zusammen, deren erstes Album er veröffentlichte und auf seinem Label NER unter dem Titel „Death in June präsentiert Kapo!“ veröffentlichte, das kroatische Ereignisse widerspiegelte. Der Text verknüpft dieses Thema mit bekannten Konzepten des europäischen Denkens („Only Europa Knows“) und mystischen Anspielungen auf die Schwarze Sonne („Lullaby To A Ghetto“) sowie einer lakonischen Verurteilung der Gräueltaten im ehemaligen Jugoslawien:

Das ist also dein Leben

Das ist deine Welt

In einem Wiegenlied für ein Ghetto

Wo seid ihr, Murder Boys and Girls?

Das Symbol der Schwarzen Sonne begleitet die Menschheit seit Tausenden von Jahren und erscheint in verschiedenen Formen. Es erscheint nicht nur als Oxymoron in den Gedichten von Nerval und Mandelstam; Kadmon (Allerseelen) fand es beispielsweise in der ägyptischen und aztekischen Kosmologie, in den Offenbarungen des Johannes, in Gnosis und Alchemie, in den Werken von Lautréamont und Artaud, in den Schriften von Crowley, in Coil-Tracks und auch in der Chaosmagie So auch bei der Verzierung der unweit von Paderborn gelegenen Wewelsburg, die Himmler zur Burg des Heiligen Grals für die SS machen wollte. Generell sollte eine sorgfältige Differenzierung vorgenommen werden, damit Neofolk-Gruppen und ultrarechte Vereinigungen nicht auf einen gemeinsamen Haufen fallen, da letztere (nur aufgrund des oben genannten Punktes) die Schwarze Sonne aus ihrem allgemeinen historischen und okkulten Kontext herausreißen und nutzte es als politisches Erkennungszeichen.

Der auf Englisch und Deutsch aufgeführte experimentelle Titel „Headhunter“ scheint von Genets „Pompes Funebres“ inspiriert worden zu sein. Musikalisch „Kapo!“ verknüpft mit zwei früheren DIJ-Alben; Neue Instrumente – Geigen und Celli – ergänzen den Klang nahtlos, während Instrumentalstücke wie „A Sad Place To Make A Shadow“ und „Wolf Wind – Reprise“ für eine filmisch-musikalische Atmosphäre sorgen. Leviathans „Spoken Words“-Song „The Rat And The Eucharist“ bezieht sich zum Teil auf Ernst Jüngers Roman „Auf den Marmorklippen“ von 1939, der in Parabelform die Schrecken der NS-Herrschaft kritisiert und vor dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs warnt: „Auf den Marmorklippen“. , über den Wellen / Unter dem aufsteigenden Inferno der Geschichte". Kapo! - Dies ist die italienische Bezeichnung für jene KZ-Häftlinge, die (oft unter Repression geraten) das Bindeglied zwischen der Lagerleitung und dem Rest der Häftlinge waren. Richard Leviathan dazu: „Das Thema der gemeinsamen Arbeit spiegelt die Facetten der europäischen Katastrophe wider: Das Album steht für Empathie, Bewusstsein für den Krieg, Verständnis für seine Ursprünge im europäischen Kontext.“ Douglas spricht hiervon eher allegorischer Art: „Für mich bezieht sich der Begriff Kapo auf die Gefangenen, die die Gefangenen bewachten. Wir alle sind Hüter unserer selbst. Wir alle bauen unsere eigenen kleinen Kammern um uns herum.“ Die Symbiose aus eher deprimierender Musik und Texten mit CD-Artwork – darunter Nachrufe auf christliche und muslimische gefallene Soldaten – erblickte „eine der tiefgründigsten und abscheulichsten Kunstskizzen zum Balkankrieg“ und unterstreicht die „umstrittene Vielschichtigkeit“ von DIJ .

Ebenfalls 1996 erschien die Doppel-LP Heaven Sent des Scorpion Wind-Projekts (siehe Boyd Rice/NON), die eine Art Nachfolger von Music, Martinis & Misanthropy war; darauf arbeiten Pierce und Rice mit dem Noise-Percussionisten John Murphy zusammen (im neuen Jahrtausend fungiert letzterer als Schlagzeuger bei DIJ-Live-Auftritten). Es folgt eine große DIJ-Tour mit NON und Strеngth Through Joy durch Nordamerika, Europa und Australien. Bei einem Konzert in München lernt Douglas 1996 den österreichischen Musiker und Trinker Albin Julius (The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, der Blutharsch) kennen und entdeckt neben der gemeinsamen Sucht nach alkoholischen Getränken auch den Wunsch nach einer gemeinsamen musikalischen Zusammenarbeit. Als Ergebnis dieser Symbiose erschien 1998 das Album „Take Care & Control“, das eine gewisse Abkehr von der Linie darstellt, die DIJ in den 90er Jahren eingeschlagen hat. Die magisch hermetische Atmosphäre wird mit einer (selbst-)ironischen Stimmung verwässert und militante Rhythmen und synthetische Instrumentierung ersetzen den mystischen Folk, der auf den Alben „But, What Ends“ und „Rose Clouds of Holocaust“ (nur im Track) zu hören war „Kameradschaft“ hört im Hintergrund die Klänge einer Akustikgitarre. Einige Kritiker schrieben über dieses Album, dass es eher zu den Kreationen des Albin Julius Der Blutharsch-Projekts als zu den Werken von DIJ gehöre, Douglas selbst war diesbezüglich jedoch anderer Meinung: „‚Kapo!‘ diente nur als Auslöser für.“ aber er hatte nicht die emotionale, klangliche und mentale Qualität, die DIJ innewohnt. „Take Care And Control“ erfüllte alle diese Bedingungen, sodass ich keine andere Wahl hatte, als es dem neuen DIJ-Album zuzuschreiben.“

Die neuen Songs sind immer noch stark aus verschiedenen Quellen gesampelt: „Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)“ enthält Ausschnitte aus Rainer Fassbinders Verfilmung von Genets Querelle de Brest; Die französische Schauspielerin Jeanne Moreau singt Chanson, der Text basiert auf Oscar Wildes „The Ballad of Reading Prison“ – „Jeder Mann tötet das, was er liebt“. Das Marschlied „Power Has A Fragnance“ enthält Samples aus Fassbinders „Eine Reise ins Licht – Despair“ (1997), durchsetzt mit Samples aus Bogardes Filmen. Neben Verweisen auf Fassbinder und Bogarde fordert das Booklet die Zuhörer auch dazu auf, diese toten Homo-Ikonen nicht zu vergessen. Deutsche Redebeispiele („Gegen dich“, „Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck“), Fragmente eines Trauermarsches aus Wagners „ „The Death of the Gods“ sowie ein kleines Selbstzitieren in einem solchen Haufen können nur als Ausdruck von Ironie verstanden werden – stellenweise wird man den Eindruck nicht los, dass es sich bei „Take Care & Control“ um eine gewollte Absicht handelt Parodie des DIJ-Ästhetikkonzepts, auch wenn die Titel „A Slaughter Of Roses“, „The Odin Hour“ und „Wolfangel“ zum alten künstlerischen Bild zu passen scheinen.

Dies gilt in noch stärkerem Maße für das 1999 erschienene Album „Operation Hummingbird“, das die Linie seines Vorgängers fortführt; Die Tracks dafür wurden ungefähr zur gleichen Zeit wie „Take Care & Control“ aufgenommen. Einige der Titel sind textlich und atmosphärisch an alte Aufnahmen angelehnt, allerdings enthält dieses Album auch völlig anderes Material, was wie eine Verleugnung der bisherigen ästhetischen Ansprüche wirkt. Gleiches gilt für die Bandfotos in den Liner Notes (und für das Cover der im selben Jahr erschienenen Live-CD „Heilige!“). Pierces Gesang trat in den Hintergrund, die Gitarren verschwanden. Musikkritiker kamen zu dem Schluss, dass die DIJ-Gruppe den umgekehrten Weg ging: „Wer jeden Tag Champagner trinkt und sich in der heißen Sonne (oder im Solarium) sonnt, wird dieses Album noch mehr lieben.“ Die Selbstironie scheint hier zum Teil eine Reaktion auf die ständigen Vorwürfe zu sein, dass das DIJ unter dem Deckmantel seiner Kreativität rechtsextreme Gedanken verbreitet; Nachdem der Band ein Auftrittsverbot in Lausanne verhängt wurde, nahm DIJ den Song „Gorilla Tactics“ auf (Der Blutharsch, Fire+Ice und NON traten am 19.11.1998 noch in Lausanne auf. Dieser Fall löste einen gewissen Hype um DIJ aus, und viele Gruppen, Einzelpersonen und Journalisten brachten ihre Solidarität mit Pierce zum Ausdruck).

Im Jahr 2001 erschien das Album „All Pigs Must Die“, das die Linie der Titel „The Only Good Neighbor“ (aus der Kompilation „The Pact… Flying In The Face“, 1995) und „Unconditional Armistice“ (aus der Kompilation „Der Tod Im Juni“) fortsetzte. 1999): kurze, melodische Volkslieder, die fast an Popsongs der 60er Jahre erinnern, mit hasserfüllten, zynischen Texten. Pierces Unmut richtet sich gegen die Eigentümer des Labels World-Serpent, mit denen er sich in einem langwierigen Rechtsstreit um Tantiemen, Albumrechte usw. befand, der letztlich zu seinen Gunsten endete („We Said Destroy“, kurz WSD). – eine Abkürzung für World Serpent Distribution – ein Noise-Track, der ein Jahr zuvor auf der gleichnamigen Split-Single mit Fire + Ice veröffentlicht wurde und offenbar auf diesen Fall hinweist). Das Curse-Album fungierte als Ventil für Pierces angestauten Frust – kaum ein anderes Album hatte so viel Bosheit in den Texten wie dieses: Die Besitzer von World Serpent werden hier nichts anderes als „drei kleine Schweinchen“ (drei kleine Schweinchen) genannt, die muss getötet werden. Allerdings wiederholte Alan Trench von WSD trotz bestehender Streitereien diesen schwarzen Humor und meinte, dass der auf dem Album enthaltene Fluch nicht das Ziel erreicht habe und 2001 in England die Maul- und Klauenseuche ausuferte (drei Jahre später jedoch, WSD Insolvenz angemeldet)… Gerüchten zufolge handelte es sich bei „Alle Schweine müssen sterben“ um einen „antisemitischen Schwindel“, der sich nicht gegen die Weltschlange, sondern gegen die „Jids“ richtete: die falsche Schlussfolgerung aus dem böswilligen Witz, der auf dem C93-Mailing gepostet wurde Liste ist offenbar nicht ohne die Hilfe der World-Serpent-Umgebung möglich.

Die sarkastischen Titel der Tracks verraten gleichzeitig ihren textlichen Inhalt: „All Pigs Must Die“, „Disappear In Every Way“ und „Lords Of The Sties“. Douglas bezieht sich auf Charles Manson („Some Night We're Going To Party Like It's 1969“ – eine Anspielung auf den Mord an Tate-LaBianca und Princes berühmten Hit „1999“); Der Titel des Albums ähnelt „All Things Must Pass“ von George Harrison. Musikalisch profitieren die ersten sechs Lieder vom Akkordeon – betreut von Andreas Ritter von der deutschen Band Forseti – und der Campbell Finley-Trompete; Außerdem ist Boyd Rice zum ersten Mal seit „The Wall Of Sacrifice“ als Sänger auf dem DIJ-Album zu hören. Der Rest des Albums besteht aus bedrohlichen Noise-Collagen und eher skurrilen Momenten, etwa Samples des Nationalfeiertags deutschstämmiger Australier, sowie Pearces lächerlichen Versuchen, die „Botschaft“ des Albums auf Deutsch zu vermitteln. Selbst unter Berücksichtigung der teilweisen Rückkehr zum Folk, der mehr oder weniger witzigen Gestaltung und des Inhalts der Scheibe wird eines deutlich: Das frühere Niveau und die frühere Atmosphäre, wie bei „But, What Ends…“ oder „Rose Clouds…“, sind vorhanden nicht hier. Ähnliches gilt für die Kooperationen Wolf Pact und Alarm Agents von Pierce und Boyd Rice. Eine Sammlung schwer zu findender alter Songs und neuer DIJ-Aufnahmen ist auf der Compilation The Abandon Tracks (2005) verfügbar.

Im Allgemeinen zurück zur Geschichte. Um das DIY zu verstehen, ist es notwendig, die äußere Gestaltung und die wiederholte Verwendung von Metaphern zu berücksichtigen. Das Erscheinungsbild von Publikationen geht mit dem Inhalt einher – Rosen, Runen und männliche Schönheit sollten als Grundpfeiler der gesamten DIY-Ästhetik verstanden werden. Wir haben uns bereits mit den Runen befasst – wir werden in Kapitel III ausführlicher darauf zurückkommen. Rosen sind Blumen mit vielfältigen mythischen und mystischen Bedeutungen; Sie dienen der Wiedergeburt im rituellen Sinne und erscheinen symbolisch sowohl in der mittelalterlichen als auch in der arabisch-persischen Poesie. Im Zusammenhang mit DIJ tauchen Rosen sowohl in Texten („Behind The Rose“, „Torture By Roses“, „To Drown A Rose“, „A Slaughter Of Roses“) als auch auf Gruppenfotos und Albumcovern (u. a.) auf Bei Sammlern sind zwei der Erstausgaben der LP „The World That Summer“ gefragt, mit einer Rose in einem luxuriösen Prägedruck auf der Sicherheitshülle). Für Heimwerker ist vor allem die Bedeutung wichtig, die der Rose in den Werken von Jean Genet beigemessen wird. In „Miracle de la Rose“ (1946) schreibt Genet beispielsweise, dass die Rose „Liebe, Freundschaft, Tod – und Stille“ symbolisiert – all diese Bilder finden sich in Pierces Texten und spielen eine wichtige Rolle. Darüber hinaus wird dem aufmerksamen Betrachter der phallische und anale Plan des Rose Clouds Of Holocaust-Covers nicht entgehen.

Die Homosexualität von Pierce wurde von uns bereits erwähnt, und dieser Umstand ist wichtig, da viele Aspekte der Arbeit des DIJ (meta-)erotische Bedeutung haben. Damit verbunden ist die Sucht nach Tarnuniformen, in denen Douglas gerne auftrat, und der leicht sadomasochistische Anflug von Symbolen, wie zum Beispiel das erstmals Mitte der 80er Jahre auftauchende Logo, ein Lederhandschuh mit Peitsche, und sogar Texte wie zum Beispiel „Death is The Martyr Of Beauty“ (aus dem Album „But, What Ends…“):

Betrunken vom Nektar der Unterwerfung

Ich spüre nichts mehr als Existenz.

Eine Einsamkeit, die nicht verschwinden wird

Im Narzissmus des Hafens.[…]

Dieser Text weist direkte Bezüge zu Jean Genet auf: Der Ausdruck „Narzissmus des Hafens“ ist direkt dem Buch „Querelle de Brest“ entnommen, der Hagiographie des charmanten Seemanns Carel, der durch Mord und Demütigung zur Apotheose gelangt. Die Fetischisierung kriegerischer, männlicher Schönheit, die sich in den Schriften von Pierces Hauptmentoren Genet und Mishima (sowie in einigen Bereichen der homosexuellen Subkultur) widerspiegelt, wird durch Fotografien militant aussehender – aber oft androgyner – Statuen auf dem Album vermittelt Coverversionen wie „The Cathedral of Tears“, „But, What Ends…“ und „Rose Clouds Of Holocaust“, deren Heldentum eng mit den homoerotischen Texten der Titel „The Fog Of The World“, „Runes And Men“ und „The Honor Of Silence“. Gelegentlich zeigt DIJ (sowie der Blutharsch, NON und Blood Axis) – ohne besonderen Anlass und trotz der Tatsache, dass Frauen in all diesen Projekten auch eine wichtige Rolle spielten – seine Affinität zu männlichen Gewerkschaften, in denen „Weiblichkeit als wahrgenommen wurde“. Gefahr, und Verbindungen zu einer Frau wurden als Dreck angesehen – als Fall in etwas Niedriges, Instinktives. Diese Bedeutung korreliert mit Pierces offenem Eingeständnis seiner Homosexualität.

Der für das DIJ-Konzept besonders wichtige Zusammenhang zwischen Sexualität, Einsamkeit und Traurigkeit wird im Track „The Honor Of Silence“ gezeigt:

Er stand da wie Jesus

Er roch nach Himmel

Seine Augen waren winterlich.

Der Marsch der Einsamen […]

Mein großer Fremder

Schrei aus deinem Körper

Die Stärke und die Grausamkeit

In deiner sanften Art.

Wir ehren die Stille zwischen uns.[…]

Das recht häufig verwendete DIJ-Logo – was ein sehr riskanter und gewagter Akt war – ist ein leicht abgewandeltes Totenkopf-SS-Symbol, das insbesondere die Alben der späten 80er Jahre zierte. Der Totenkopf symbolisiert den Tod, die Zahl 6 im Emblem ist die Zahl des Monats Juni; Das Logo ist eine Art Widerspiegelung des Namens der Gruppe. Darüber hinaus verleiht das Bild einer Peitsche und einer Tarnuniform zusammen mit dem Namen der Gruppe diesen Symbolen eine sexuelle Motivation, wie es beispielsweise in BDSM-orientierten Schwulenbars in Amerika geschieht (siehe auch einige erotische Zeichnungen von Tom von Finnland und Skinhead-Gemälde von Attila Richard Lukas). Die Sechs im Emblem könnte auch von „Prisoner Number 6“ aus Douglas‘ englischer Lieblingsfernsehserie „The Prisoner“ abgeleitet sein (ein Sample aus dieser Serie wurde auf der EP „93 Dead Sunwheels“ von 1989 verwendet); Der Gefangene kommt zu folgendem Schluss über sich selbst: „Ich bin nicht nur eine Nummer!“ (Dieses Sample wurde auch von der legendären englischen Metal-Band Iron Maiden verwendet). Das „Totenkopf“-Symbol kann auch als Chiffre gesehen werden, die sowohl Pearces absolute Hingabe an sein DIJ-Projekt als auch seine aktiv verkündete Unabhängigkeit auf den Punkt bringt (mit anderen Worten: Douglas verwendet dieses Symbol einfach, unabhängig von jeglicher Reaktion). Sexuelle, magische und historische Bezüge bilden den Hintergrund für die Nummerierung verschiedener Veröffentlichungen, die auf Pierces eigenem Label NER (New European Recordings) veröffentlicht wurden, das eine interessante Geschichte hat. Neben DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy und Occidental Martyr veröffentlichte NER nicht nur die ersten Schallplatten von Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) und In The Nursery (Sonority-EP, 1985), sondern auch Joy Of Life (englische Post-Punk-Band, gegründet von Gary Carey, der zu den DIJ/C93-Alben beitrug), Clair Obscur (französische Cold-Wave-Pioniere, die sich später mit avantgardistischem Chanson und Theatermusik einen Namen machten), Somewhere in Europe ( English, ein Duo, das stark von Dada und Surrealismus beeinflusst ist und Ambient-Klangcollagen erstellt; Pierce assistierte dieser Gruppe auf CD Gestures, 1992 und CD The Iron Trees Are In Full Bloom, 1994), Tehom und Splinter Test. Der Name des kroatischen Projekts Tehom (CD „Despiritualization Of Nature“, 1996; „Theriomorphic Spirits“, 2000), das auf atonale Ritualmusik zurückzuführen ist und hinter dem der an den Folgen einer militärischen Gehirnerschütterung verstorbene Siniša Ocuršcak stand – bezieht sich auf das hebräische Äquivalent des sumerischen absu und des skandinavischen ginnungagap, was „Urwasser“ oder „uralte Tiefe“ bedeutet. Pierce hat sogar das Avantgarde-Technoid-Album Sulphur (1997) von P-Orridges Splinter Test-Projekt aufgenommen und veröffentlicht. Zwischen 1994 und 2002 erschienen die Alben „Nada!“, „Brown Book“, „The Wall Of Sacrifice“ und „Not Guilty And Proud“ in einer Neuauflage – als Picture-LP mit den Werken des italienischen Künstlers Enrico Chiarparin, der auch mit Sol Invictus und Current 93 zusammenarbeitete. 1993 fand in Mailand eine Ausstellung mit dem Titel „The Dusk Of Hope“ statt, die neben Chiarparins Werken auch Pierces fotografische Arbeit zeigte (Chiarparin hat seitdem mit vielen bedeutenden Modeschöpfern zusammengearbeitet). Designer - wie Calvin Klein und Donna Karan).

Ein unveränderliches Attribut aller DIJ-Auftritte ist eine Maske, die offenbar einen symbolisch-magischen, schamanischen Charakter hat. Mit den Worten von Pearce selbst: „DIJ hat immer eine Maske getragen – und wird dies auch weiterhin tun.“ Dies drückt die Verachtung des DJs gegenüber der ganzen Welt aus.“ Wenn das Foto im Booklet zu „Nada!“ Douglas und seine Begleiter Tibet und Andrea James stehen mit dem Rücken zur Kamera, dann tragen sie bei „The World That Summer“ bereits Plastikmasken, und dieses „Element mystischer Depersonalisierung“ erinnert an die Masken der tragischen Schauspieler von Das antike Griechenland wird von nun an eine ziemlich wichtige Rolle spielen. Pierce erscheint auf Fotografien und bei Konzertauftritten in verschiedenen Verkleidungen; von japanisch-buddhistischen Blattmasken und venezianischen Masken, die unwillkürlich an Edgar Allan Poes Geschichten vom Roten Tod erinnern, bis hin zu Schweinemasken und Gasmasken. Bei Konzerten Mitte bis Ende der 90er Jahre nimmt Pierce seine Maske ab, was am häufigsten in der zweiten Hälfte des Auftritts beim Abspielen von Akustiktiteln der Fall war. Ein weiteres Attribut der geheimnisvollen Aura von DIJ: falsch geneigte Titel aus den Alben „Brown Book“, „The Wall Of Sacrifice“ und der CD-Compilation „The Corn Years“: „Heilige Tod“, „Heilige Leben“ und schlicht „Heilige !“ Bei diesen Titeln handelt es sich lediglich um kurze Einleitungen oder Zwischenspiele, die textlich nur aus dem Titel bestehen, den Rose McDowell als Mantra zur Melodie des Kinderliedes „Hänschen klein“ wiederholt. Interessant ist auch, dass im Büchlein Les Joyaux De La Princesse zu „Die Weiße Rose“ das Epigraph „Heilige Liebe“ steht. Heiliges Leben. Heilige Nichts“ („Heilige Liebe. Heiliges Leben. Heiliges Nichts“). Der letzte Teil des Satzes könnte eine weitere Anspielung auf Jurcenars Worte über Nada sein.

Pierce wurde von vielen kreativen Menschen beeinflusst; Wie Pierce selbst sagte, erweckten sie in ihm die „Reinheit der Absicht“, d. h. „Reinheit der Absichten“. Neben Mishima und Genet umfasst diese Kategorie Projekte aus Pierces engstem Kreis – den Musikern und Bands Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles und Velvet Undeground sowie den Künstlern Andy Warhol und Gilbert und George. Unterdessen sagte Pierce selbst, dass seine Musik stärker vom Kino beeinflusst sei als die Arbeit anderer Musiker. Als seine Inspirationsquellen nennt er Filme wie (neben den bereits erwähnten Filmen Il Portiere di Notte, Die Welt in jenem Sommer, Un Chant d'Amour und Fassbinders Filme) Taxi Driver, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don' t Look Now, The Pianist von Roman Polanski, der russische Antikriegsfilm Come and See und die Fernsehserie The Prisoner. Douglas Pearce gab sein Schauspieldebüt 1997, als er neben Boyd Rice und Max Wearing in dem australischen Spielfilm „Perlen vor der Säue“ (Regie: Richard Wolstencroft) als Händler von Pornomagazinen auftrat. 2005 ist er der Erzähler im amerikanischen Independentfilm The Doctor (Regie: Thomas Nöla), der von imaginären Lebenserfahrungen und Besuchen bei Psychologen erzählt. Douglas selbst sagt Folgendes dazu, ob er DIJ als Teil einer modernen oder vergangenen intellektuell-künstlerischen Bewegung sieht: „Was auch immer es ist, ich denke, es ist sehr schwer zu kategorisieren, und bisher hat es niemandem einen bestimmten Namen gegeben.“ Ich denke, man kann es vor allem als ‚Europaorientiert‘ bezeichnen.“ Wir werden uns in Kapitel 3 genauer mit dem Neo-Folk-Eurozentrismus befassen.

Auf eine detaillierte Interpretation der Texte des DIJ haben wir verzichtet, da dies den Rahmen dieses Buches sprengen würde; als Literatur über dieses Thema Wir können Misery & Purity von Robert Forbes empfehlen, das von Pierce selbst empfohlen wurde. Das Buch von Forbes ist empfehlenswert, weil der Autor sofort warnt, dass er sich in manchen Interpretationen irren könnte: Zu viel Persönliches, Unerklärliches verbirgt sich im DIJ-Projekt. Auf die Frage, ob seine zweideutige und kontroverse Symbolik oft richtig verstanden wird, antwortete Peirce ausführlich. Pierce erklärte, dass er Bilder verwende, um einschränkende Scheuklappen zu entfernen, um bekannte Vorurteile und Vorurteile loszuwerden: völlig anders als das, was sie erhalten, und daher geht alle Musik an ihnen vorbei. Dieses Verhalten ist verständlich, da diese Menschen bereits anfangs einige Vorurteile hatten. Das ist eine andere Form von Rassismus, Sexismus oder ähnlichem – Menschen wenden sich ab, wenn sie jemanden mit schwarzer Hautfarbe oder jemanden mit homosexueller Orientierung sehen, weil es ihnen nicht gefällt – das alles ist einfach Borniertheit, Borniertheit. So ziemlich das Gleiche passiert ihnen, wenn sie DIJ kennenlernen.“

Im nicht allzu fernen Jahr 1956 in der Stadt Shearwater nebliges Albion Es wurde ein Mann geboren, der an den Ursprüngen der Entstehung des Neo-Folk-Genres stand, nämlich Douglas Pierce (im einfachen Volk Douglas Pi). Der Junge hatte eine interessante Kindheit: hier sowohl der Exorzismusritus, den seine Eltern an ihm durchführten, als auch die Beschwörung des Geistes seines verstorbenen Vaters. In solch einer esoterischen Umgebung werden Sie unfreiwillig Kontakt mit allen existierenden Geistern und anderen jenseitigen Wesenheiten aufnehmen.

Mit einundzwanzig Jahren begann Douglas seine musikalische Karriere, die bis heute andauert. Als Teil einer trotzkistischen Gruppe war es zunächst eine klare Leidenschaft für Punk. Krise. Zusammen mit dieser Mannschaft spielte Pierce drei Jahre lang, bis sie zusammenbrach.

Doch nachdem sie sich dennoch entschieden haben, ihre musikalische Karriere nicht zu beenden, organisieren die Musiker (nämlich Douglas P, Tony Wakeford und Patrick Ligas) ein neues Projekt namens. Allerdings bleibt Douglas 1985 das einzige ständige Mitglied dieses Projekts und lud manchmal Session-Musiker ein, ein Album aufzunehmen. Interessant ist, dass diese Gruppe seit 1981 (dem Gründungsjahr) nicht nur einem einzigen Genre zugeordnet werden kann. Das Projekt entwickelt sich ständig weiter und unterliegt bedeutenden Veränderungen: von Post-Punk zu Neo-Folk, während gleichzeitig Industrial-, Experimental- und ähnliche Musik „eingefangen“ wird. Lediglich das Bühnenbild blieb lange Zeit unverändert: Militäruniformen und Karnevalsmasken, weshalb das Projekt oft mit dem Nationalsozialismus in Verbindung gebracht wurde. Von der Maske lehnte der Gründer des Projekts jedoch schon vor einiger Zeit ab.

Die Frage nach den politischen Sympathien der DIJ ist ziemlich kompliziert: Sie verwenden oft Nazi-Symbole, und die Gruppe selbst ist nach der berühmten „Nacht der langen Messer“ benannt – Hitlers Massaker an SA-Sturmtruppen unter der Führung von Ernest Röhm, das am 30. Juni stattfand. 1934. Darüber hinaus hat die Gruppe wiederholt Sympathie für rechtsextreme Ideen und Denker zum Ausdruck gebracht. Andererseits betrachten viele Fans, die sich der trotzkistischen Vergangenheit der Gruppe bewusst sind, ihr „rechtes“ Image als Scherz und als „Maske“. Darüber hinaus sind die Interessen des Gründers der Gruppe und des Autors der meisten Gedichte äußerst breit gefächert: Hier finden sich Anklänge an die Arbeit des japanischen Klassikers und Provokateurs Yukio Mishima sowie Interesse an der Mythologie und Geschichte Europas und Offene Zitate von nicht den beliebtesten Philosophen. Eines der bekanntesten Lieder der Gruppe heißt „Death of the West“: Unter diesem Namen erscheint im englischsprachigen Raum das legendäre philosophische Werk „The Decline of Europe“ von Oswald Spengler. Um dieses schwierige Bild zu vervollständigen, ist Douglas Pierce selbst ein Homosexueller, was er nicht verheimlicht, und solche Neigungen sind bei den Ultrarechten nicht sehr willkommen.

Während seiner Arbeit bei DIJ lernte Douglas David Tibet kennen und schloss sich 1987 seinem apokalyptischen Folk-Projekt Current 93 an, an dem er bis 1993 teilnahm.

Kehren wir zu Pierces eigener Idee „Tod im Juni“ zurück . Veröffentlichte Alben, EPs, Singles, Compilations, Bootlegs – eine Unzahl von etwa sechzig. Nur Studioalben – etwa zwanzig. Natürlich ist es nicht möglich, über alle zu sprechen. 1983 erscheint das erste Album „The Guilty Have No Past“ im noch immer bekannten Post-Punk-Genre, das ziemlich an Joy Division erinnert. Als Teil des Trios wurde 1984 das Album „Burial“ aufgenommen, woraufhin Wakeford das Team verließ. Das Album enthält 10 Titel, die vollständig im genannten Stil gehalten sind. Hier und erzwingende Angst in der Musik und distanzierter Gesang und die Dominanz der Rhythmusgruppe. Die Klänge einer Trompete und einer Militärkapelle erinnern an eines von Douglas‘ Lieblingsthemen – den Zweiten Weltkrieg und militärische Konflikte im Allgemeinen. Natürlich werden wir hier noch nicht die Akustikgitarre hören, ohne die es schon ungewöhnlich ist, Death In June zu hören , Aber es ist durchaus geeignet, sich mit den frühen Arbeiten des Projekts vertraut zu machen.

Doch schon ab dem vierten Album 1986 „The World That Summer“ gab es einen Übergang zum Darkwave. Elektronische Musik, Militärtrommeln, Nazi-mystische Themen – das ist aus Death In June nicht mehr wegzudenken.

Der Gruppe gelang es auch, mit Lärm zu experimentieren, und in Begleitung von Boyd Rice – einem Faschisten, Satanisten und einem der Begründer dieser Art von Musik – erreichte diese Zeit ihren Höhepunkt mit dem legendären Album „Wall of Sacrifice“. Danach machte sich die Idee von Douglas Pi (wie sich der Musiker am liebsten nannte) auf den Weg zum Folk. Zum Beispiel auf dem Album „But, What Ends When the Symbols Shatter?“ von 1992. gehört akustische Gitarre, Glocken, Messing. Ziemlich ungewöhnlich, nicht wahr? Meditativer Dark Folk mit nationalsozialistischer Thematik.

Besonders hervorheben möchte ich „Take Care and Control“ aus dem Jahr 1998. Dreizehn tolle Tracks: atmosphärische Keyboards, synthetisierte Samples, Stimmen im Hintergrund, Klang von Schallplatten – all das schafft eine ungewöhnlich dunkle und mystische Atmosphäre. Schon beim ersten Titel war es erstaunlich, den Orchesterklang zu hören. Und das anstelle des üblichen Akustikgitarrenspiels! Der zweite Track beginnt gleich mit Folk-Elementen, allerdings in seinem düsteren Sinne – deshalb ist es Dark Folk. Und wenn man dann noch den gleichen Orchesterklang und die Stimmen im Hintergrund hinzufügt, wird es sehr beeindruckend. Und das gesamte Album ist in düster-atmosphärischen Tönen gehalten. Zu diesem Sound hat natürlich auch Albin Julius (Mitglied von The Moon Lay Hidden Under The Cloud und Der Blutharsch) beigetragen, mit dem auch „Take Care and Control“ aufgenommen wurde. Sehr kraftvolles und hochwertiges Album!

„Operation Hummingbird“ aus dem Jahr 2000 ist ein weiteres Werk mit Albin Julius. Apokalypse in der Musik, sonst nicht! Eine sehr gelungene Kombination aus Darkwave und Folk.

2001er Album über Schweine, die bald sterben sollten: „All Pigs Must Die“. Es besteht sozusagen aus zwei Teilen: Der erste ist eher folkig mit dem Klang von Akkordeon und Akustikgitarre, der zweite ist industriell.

Doch seit 2010 „wechselt“ Douglas Pi seine Gitarre und wechselt zum Klavier. Natürlich spielte der dunkle Volksapologet dieses Instrument nicht selbst, sondern lockte einen Maestro aus der Slowakei für diese Sache an. So entstand das Album „Peaceful Snow“. Im Prinzip entstanden einfache Lieder, die am Klavier vorgetragen wurden. Hier gibt es weder Industrie noch Folk und es riecht auch nicht. Eine Art akustischer Minimalismus. Unglaublich große Anzahl an Gleisen – 30 Stück! Es lässt sich leicht anhören, ohne besondere Spannung. Man wird nicht einmal glauben, dass sich hinter dieser ruhigen Musik ein Rebell und Anhänger des Apocalyptic Rock verbirgt. Manchmal gesellen sich noch elektronische Effekte zu Gesang und Klavier, aber alles in allem klingt es recht harmonisch. Nachdem man sich das gesamte Album angehört hat, ist es schwierig, eine einzelne Komposition herauszugreifen – die Musik fließt in einem allgemeinen Strom, wie eine musikalische Geschichte (wenn man Pierces gemessenen und ruhigen Gesang bedenkt). Was kann man sonst sagen? Nun, und sei es nur, um dem Pianisten für seine wunderbare Leistung zu danken.

Im Jahr 2011, dem dreißigsten Todestag im Juni, veröffentlichte Pierce das aus zwei CDs bestehende Studioalbum Nada Plus. Tatsächlich handelt es sich um eine Neuauflage des Albums von 1985, das nach Meinung der meisten das beste Album dieses Projekts ist.

2013 – und das neue Album „The Snow Bunker Tapes“. Hier kehrt Douglas wieder zu seiner Lieblingsgitarre zurück. Weit entfernt von seinem besten Album. Im Prinzip handelt es sich immer noch um das gleiche „Peaceful Snow“, allerdings wurde das Klavier durch eine Gitarre ersetzt. Und nichts weiter.

Hoffen wir, dass die nächsten Alben nicht enttäuschen. Schließlich wird das Projekt „Death In June“ trotz seines apokalyptischen Themas nicht verschwinden, und wenn man die Projektveränderung beobachtet, ist es durchaus möglich, etwas Neues und Ungewöhnliches von einem der Begründer des apokalyptischen Volkes zu hören.

Und was am wichtigsten ist: Vergessen Sie beim Hören seiner Werke nicht, dass hier vieles nicht so einfach ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Die Texte seiner Lieder sind traurig, verwirrend und nicht so einfach zu interpretieren: „Sie haben den letzten Film gemacht und ihn als den besten bezeichnet. Wir haben alle bei den Dreharbeiten mitgeholfen – es heißt „Der Tod des Westens“. Die Kinder der Herrlichkeit werden hier sein – kostenlose Cola für Sie. Und die Affen aus dem Zoo – werden sie auch hier sein?

Der Name der Gruppe bezieht sich auf das Datum, an dem Hitler am 30. Juni 1934 die Sturmtruppen von Ernst Röhm erschoss. Kurz darauf, 1983, nach der Veröffentlichung des Debütalbums The Guilty Have No Pride, verließ Wakeford die Gruppe, um bald darauf Sol Invictus zu gründen. Er wird durch Richard Butler ersetzt, der die Band kurz darauf, im Dezember 1984, ebenfalls verlässt. Im Mai 1985, fast unmittelbar nach der Veröffentlichung des Albums Nada!, verließ auch Patrick Ligas die Band, der Sixth Comm gründete. Somit wird Douglas Pierce im Wesentlichen das einzige Mitglied von Death In June, was dieses Projekt zu einer Widerspiegelung seiner eigenen Gedanken und Visionen macht.

Frühe Arbeit„Death In June“ war eine Anspielung auf die Vergangenheit der Musiker, rauer und kantiger, mit deutlichem Joy-Division-Einfluss. Zu dieser Zeit versuchten Musiker, ihre Ideen dem Zuhörer zu vermitteln, ohne sich wirklich um die Melodie und Stimmung der Musik zu kümmern. Doch als Nada! Die Musik der Band ist im Großen und Ganzen zu dem geworden, was sie auch heute noch ist: düstere, rhythmische Songs, gespielt auf einer Akustikgitarre, gemischt mit Synthesizern, Geigen und vielen anderen Instrumenten.

Pierces Werk mischt auf skurrile Weise eine Akustikgitarre, eine umfangreiche Perkussionssektion, elektronische Samples, Bilder der Klassiker des 20. Jahrhunderts Yukio Mishima und Jean Janet, die Pierce seit vielen Jahren inspirieren, Hinweise auf Okkultismus und Esoterik sowie Symbolik. All dies erzeugt ein echtes Gefühl von Traurigkeit, Schönheit und Poetik der Verzweiflung. Und ein ständiges Gefühl der Tragödie und des ewigen Kummers, das auf hohem Niveau mit der Individualität von Douglas Pierce selbst und seinem Interesse an solch tragischen Perioden der Geschichte wie dem Zweiten Weltkrieg verbunden ist. Er ist einer der Begründer des Phänomens in der Moderne Musikkultur, genannt „apocalyptic folk“, und die Gründer eines der intellektuellsten und einflussreichsten Verlagsprojekte im heutigen Europa – World Serpent Distribution, das Musiker mit einer gemeinsamen kreativen Ideologie vereinte. Es basiert auf dem allgemeinen Gefühl des bevorstehenden Endes, wenn die gesamte Geschichte der Menschheit als „die Geschichte der Vorbereitung auf den letzten Kampf nicht zwischen den Mächten von Licht und Dunkelheit, sondern von Freiheit und Leere“ wahrgenommen wird.

Heute lebt und arbeitet Douglas Pierce in Australien, wo er über sein Label New European Recordings (NER) seinen Monolog mit der Welt fortsetzt. Ende 1995 eröffnete er in Zagreb die osteuropäische Niederlassung von NER – Twilight Command.

„Von allen Kunstformen erweckt Musik meine Gefühle am stärksten. Wenn ich bekannte Lieder oder unvergessliche Melodien höre, können alle Gerüche, Geschmäcker und Emotionen wieder auf mich wirken. Sie hat eine unvergleichliche Traurigkeit, und dafür liebe ich sie am meisten.“ – Douglas Pierce.

Der Name der Gruppe bezieht sich auf das Datum, an dem Hitler am 30. Juni 1934 die Sturmtruppen von Ernst Röhm erschoss. 1983, nach der Veröffentlichung des Debütalbums The Guilty Have No Pride, verließ Wakeford die Band, um bald Sol Invictus zu gründen. Er wird durch Richard Butler ersetzt, der die Band kurz darauf, im Dezember 1984, ebenfalls verlässt. Im Mai 1985, fast unmittelbar nach der Veröffentlichung des Nada!-Albums, verließ auch Patrick Ligas die Band, ... Lese alles

Der Name der Gruppe bezieht sich auf das Datum, an dem Hitler am 30. Juni 1934 die Sturmtruppen von Ernst Röhm erschoss. 1983, nach der Veröffentlichung des Debütalbums The Guilty Have No Pride, verließ Wakeford die Band, um bald Sol Invictus zu gründen. Er wird durch Richard Butler ersetzt, der die Band kurz darauf, im Dezember 1984, ebenfalls verlässt. Im Mai 1985, fast unmittelbar nach der Veröffentlichung des Albums Nada!, verließ auch Patrick Ligas die Band, der Sixth Comm gründete. Somit wird Douglas Pierce im Wesentlichen das einzige Mitglied von Death In June, was dieses Projekt zu einer Widerspiegelung seiner eigenen Gedanken und Visionen macht.

Das frühe Werk von Death In June war eine Anspielung auf die Vergangenheit der Musiker, rauer und kantiger, mit einem deutlichen Joy-Division-Einfluss. Zu dieser Zeit versuchten Musiker, ihre Ideen dem Zuhörer zu vermitteln, ohne sich wirklich um die Melodie und Stimmung der Musik zu kümmern. Doch als Nada! Die Musik der Band ist im Großen und Ganzen zu dem geworden, was sie auch heute noch ist: düstere, rhythmische Songs, gespielt auf einer Akustikgitarre, gemischt mit Synthesizern, Geigen und vielen anderen Instrumenten.

Pierces Werk mischt auf skurrile Weise eine Akustikgitarre, eine umfangreiche Perkussionssektion, elektronische Samples, Bilder der Klassiker des 20. Jahrhunderts Yukio Mishima und Jean Janet, die Pierce seit vielen Jahren inspirieren, Hinweise auf Okkultismus und Esoterik sowie Symbolik. All dies erzeugt ein echtes Gefühl von Traurigkeit, Schönheit und Poetik der Verzweiflung. Und ein ständiges Gefühl der Tragödie und des ewigen Kummers, das auf hohem Niveau mit der Individualität von Douglas Pierce selbst und seinem Interesse an solch tragischen Perioden der Geschichte wie dem Zweiten Weltkrieg verbunden ist. Er ist einer der Begründer des Phänomens in der modernen Musikkultur, das als „apocalyptic folk“ bezeichnet wird, und der Gründer eines der intellektuellsten und einflussreichsten Verlagsprojekte im heutigen Europa – World Serpent Distribution, das Musiker mit einer gemeinsamen kreativen Ideologie vereint. Es basiert auf dem allgemeinen Gefühl des bevorstehenden Endes, wenn die gesamte Geschichte der Menschheit als „die Geschichte der Vorbereitung auf den letzten Kampf nicht zwischen den Mächten von Licht und Dunkelheit, sondern von Freiheit und Leere“ wahrgenommen wird.

Heute lebt und arbeitet Douglas Pierce in Australien, wo er über sein Label New European Recordings (NER) seinen Monolog mit der Welt fortsetzt. Ende 1995 eröffnete er in Zagreb die osteuropäische Niederlassung von NER – Twilight Command.

„Von allen Kunstformen erweckt Musik meine Gefühle am stärksten. Wenn ich bekannte Lieder oder unvergessliche Melodien höre, können alle Gerüche, Geschmäcker und Emotionen wieder auf mich wirken. Sie hat eine unvergleichliche Traurigkeit, und dafür liebe ich sie am meisten.“ - Douglas Pierce.

Der Name der Gruppe bezieht sich auf das Datum, an dem Hitler am 30. Juni 1934 die Sturmtruppen von Ernst Röhm erschoss. 1983, nach der Veröffentlichung des Debütalbums The Guilty Have No Pride, verließ Wakeford die Band, um bald Sol Invictus zu gründen. Er wird durch Richard Butler ersetzt, der die Band kurz darauf, im Dezember 1984, ebenfalls verlässt. Im Mai 1985, fast unmittelbar nach der Veröffentlichung des Albums Nada!, verließ auch Patrick Ligas die Band, der Sixth Comm gründete. Somit wird Douglas Pierce im Wesentlichen das einzige Mitglied von Death In June, was dieses Projekt zu einer Widerspiegelung seiner eigenen Gedanken und Visionen macht.

Das frühe Werk von Death In June war eine Anspielung auf die Vergangenheit der Musiker, rauer und kantiger, mit einem deutlichen Joy-Division-Einfluss. Zu dieser Zeit versuchten Musiker, ihre Ideen dem Zuhörer zu vermitteln, ohne sich wirklich um die Melodie und Stimmung der Musik zu kümmern. Doch als Nada! Die Musik der Band ist im Großen und Ganzen zu dem geworden, was sie auch heute noch ist: düstere, rhythmische Songs, gespielt auf einer Akustikgitarre, gemischt mit Synthesizern, Geigen und vielen anderen Instrumenten.

Pierces Werk mischt auf skurrile Weise eine Akustikgitarre, eine umfangreiche Perkussionssektion, elektronische Samples, Bilder der Klassiker des 20. Jahrhunderts Yukio Mishima und Jean Janet, die Pierce seit vielen Jahren inspirieren, Hinweise auf Okkultismus und Esoterik sowie Symbolik. All dies erzeugt ein echtes Gefühl von Traurigkeit, Schönheit und Poetik der Verzweiflung. Und ein ständiges Gefühl der Tragödie und des ewigen Kummers, das auf hohem Niveau mit der Individualität von Douglas Pierce selbst und seinem Interesse an solch tragischen Perioden der Geschichte wie dem Zweiten Weltkrieg verbunden ist. Er ist einer der Begründer des Phänomens in der modernen Musikkultur, das als „apocalyptic folk“ bezeichnet wird, und der Gründer eines der intellektuellsten und einflussreichsten Verlagsprojekte im heutigen Europa – World Serpent Distribution, das Musiker mit einer gemeinsamen kreativen Ideologie vereint. Es basiert auf dem allgemeinen Gefühl des bevorstehenden Endes, wenn die gesamte Geschichte der Menschheit als „die Geschichte der Vorbereitung auf den letzten Kampf nicht zwischen den Mächten von Licht und Dunkelheit, sondern von Freiheit und Leere“ wahrgenommen wird.

Heute lebt und arbeitet Douglas Pierce in Australien, wo er über sein Label New European Recordings (NER) seinen Monolog mit der Welt fortsetzt. Ende 1995 eröffnete er in Zagreb die osteuropäische Niederlassung von NER – Twilight Command.

„Von allen Kunstformen erweckt Musik meine Gefühle am stärksten. Wenn ich bekannte Lieder oder unvergessliche Melodien höre, können alle Gerüche, Geschmäcker und Emotionen wieder auf mich wirken. Sie hat eine unvergleichliche Traurigkeit, und dafür liebe ich sie am meisten.“ - Douglas Pierce.