Architektur in FrankreichXVIIIJahrhundert. Problem der Stildefinition

Einführung

Die großen geografischen Entdeckungen, begonnen in der Renaissance, gefolgt von der Kolonialisierung der Neuen Welt, dann dem Sieg der heliozentrischen Kosmogonie, Theorien von der Unendlichkeit der Welten sollten die Menschen aufrütteln, ihre Weltanschauung verändern. Der Anthropozentrismus der Renaissance und der naive Glaube an die Harmonie der Welt entsprachen nicht mehr den spirituellen Bedürfnissen des Menschen. Wenn der Anthropozentrismus unerschütterlich bleibt, wo ist dann dieses Zentrum in der Unendlichkeit des Universums? „Die ganze sichtbare Welt ist nur eine kaum wahrnehmbare Berührung im weiten Schoß der Natur. Mann in der Unendlichkeit - was meint er? - Pascal schrieb im 17. Jahrhundert wie als Antwort auf die Renaissance-Idee des Menschen als „großes Wunder“, das Gott an die Spitze der Welt stellte. Bereits im 17. Jahrhundert versteht der Mensch, dass er weder der Mittelpunkt des Universums noch das Maß aller Dinge ist.

Das unterschiedliche Verständnis von Ort, Rolle und Fähigkeiten einer Person unterscheidet zunächst die Kunst des 17. Jahrhunderts von der Renaissance. Diese andere Haltung gegenüber dem Menschen wird von demselben großen französischen Denker Pascal mit außerordentlicher Klarheit und Präzision zum Ausdruck gebracht: "Der Mensch ist nur ein Rohr, das schwächste der Naturwesen, aber er ist ein denkendes Rohr." Der Mensch schuf im 17. Jahrhundert die mächtigsten absolutistischen Staaten Europas, prägte das Weltbild des Bürgertums, das in der Folgezeit zu einem der Hauptkunden und Kunstkenner werden sollte. Die Vielschichtigkeit und Widersprüchlichkeit der Ära der intensiven Herausbildung absolutistischer Nationalstaaten in Europa bestimmte das Wesen der neuen Kultur, die in der Kunstgeschichte meist mit dem Barockstil in Verbindung gebracht wird, sich aber nicht allein auf diesen Stil beschränkt. Das 17. Jahrhundert ist nicht nur Barockkunst, sondern auch Klassizismus und Realismus [Ilyina 2000: 102] .

1. Baustil in Frankreich 17. Jahrhundert

Die Kunstgeschichte wird manchmal als eine Geschichte aufeinanderfolgender Stile angesehen. Die Rundbögen des romanischen Stils wurden durch gotische Lanzettbögen ersetzt, später verbreitete sich die Renaissance, die ihren Ursprung in Italien hatte, in ganz Europa und besiegte die Gotik. Am Ende der Renaissance entstand ein Stil, der den Namen „Barock“ erhielt. Wenn jedoch die vorherigen Stile leicht unterscheidbare Merkmale aufweisen, ist es nicht so einfach, die Merkmale des Barock zu bestimmen. Tatsache ist, dass Architekten während der gesamten historischen Periode von der Renaissance bis zum 20. Jahrhundert mit denselben Formen gearbeitet haben, die aus dem Arsenal der antiken Architektur stammen - Säulen, Pilaster, Gesimse, Reliefdekore und so weiter. In gewissem Sinne wäre es fair zu sagen, dass der Renaissancestil vom Beginn der Tätigkeit Brunelleschis bis in unsere Zeit dominierte, und in vielen Werken zur Architektur wird diese gesamte Periode mit dem Begriff "Renaissance" bezeichnet. Natürlich haben sich die Geschmäcker und damit auch die architektonischen Formen über eine so lange Zeit erheblich verändert, und um diese Veränderungen widerzuspiegeln, waren kleinere Stilkategorien erforderlich.

Es ist merkwürdig, dass viele der Konzepte, die Stile bezeichnen, zunächst nur beleidigende, verächtliche Spitznamen waren. So nannten die Italiener der Renaissance "Gotik" einen Stil, den sie als barbarisch betrachteten und der von den Stämmen der Goten - den Zerstörern des Römischen Reiches - gebracht wurde. Im Wort „Manierismus“ können wir noch die ursprüngliche Bedeutung des Manierismus, der oberflächlichen Nachahmung, erkennen, die Kritiker des 17. Jahrhunderts den Künstlern der Vorperiode vorwarfen. Auch das Wort „Barock“, das „skurril“, „absurd“, „seltsam“ bedeutet, entstand später als ätzender Hohn im Kampf gegen den Stil des 17. Jahrhunderts. Dieses Etikett wurde von denen verwendet, die willkürliche Kombinationen klassischer Formen in der Architektur für inakzeptabel hielten. Mit dem Wort „Barock“ brandmarkten sie meisterhafte Abweichungen von den strengen Normen der Klassik, was für sie gleichbedeutend mit schlechtem Geschmack war. Es ist nicht mehr so ​​einfach, die Unterschiede zwischen diesen Architekturtrends zu erkennen. Wir sind an Konstruktionen gewöhnt, in denen klassische Regeln sowohl gewagt herausgefordert als auch völlig missverstanden werden [Gombrich 1998: 289].

Kunsthistoriker können sich über den Stil in der damaligen Kunst nicht einigen. Die Hauptfrage ist, wie zwischen Begriffen wie Barock und Klassizismus unterschieden werden kann. Machen wir gleich eine Reservierung, dass Kunstwerke, die einem bestimmten Stil zugeschrieben werden, für verschiedene Länder ihre eigenen Merkmale haben werden. Es ist erwähnenswert, dass die Existenz von Stil in verschiedenen Teilen Europas ihre eigene Dauer hat, was bedeutet, dass der Zeitrahmen verwischt wird. Wenden wir uns einem der modernen Wörterbücher zu, um die Hauptmerkmale des Barock zu identifizieren. Barock-- (von italienisch barocco - bizarr, seltsam), ein Kunststil, der vom Ende des 16. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts eine führende Stellung in der europäischen Kunst einnahm. Geboren in Italien. Der Begriff wurde Ende des 19. Jahrhunderts von den Schweizer Kunsthistorikern J. Burkhardt und G. Wölfflin eingeführt. Der Stil umfasste alle Arten von Kreativität: Literatur, Musik, Theater, war aber besonders ausgeprägt in Architektur, bildender und dekorativer Kunst. Der Sinn der Renaissance für die klare Harmonie des Universums wurde durch ein dramatisches Verständnis des Konflikts des Seins, der unendlichen Vielfalt, der Unermesslichkeit und ständigen Variabilität der umgebenden Welt, der Macht mächtiger natürlicher Elemente über den Menschen ersetzt. Die Ausdruckskraft barocker Werke beruht oft auf Kontrasten, dramatischen Zusammenstößen zwischen dem Erhabenen und dem Niedrigen, dem Majestätischen und dem Unbedeutenden, dem Schönen und dem Hässlichen, dem Schein und dem Wirklichen, Licht und Dunkelheit. Eine Vorliebe für das Komponieren komplexer und wortreicher Allegorien bestand neben extremem Naturalismus. Barocke Kunstwerke zeichneten sich durch Redundanz der Formen, Leidenschaft und Intensität der Bilder aus. Wie nie zuvor gab es ein starkes Gefühl des "Theaters des Lebens": Feuerwerke, Maskeraden, eine Leidenschaft für das Verkleiden, Reinkarnationen, alle Arten von "Tricks", die in das Leben eines Menschen gebracht wurden, ein spielerischer Anfang, beispiellose Unterhaltung und helle Festlichkeit [ Nationale historische Enzyklopädie: #"667315.files/image001 .gif">

Reis. 9 Place Ludwig der Große (Place Vendôme)

Reis. 10 Spiegelgalerie des Schlosses Versailles

Reis. 11 Versailles. Blick auf den Königspalast und den Park von Westen. Architekten Louis Leveaux, Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre. Luftaufnahmen

Den Begriff „Klassizismus“ als ideologische und künstlerische Richtung und Stilrichtung in der europäischen Kunst des 17. Jahrhunderts zu prägen. Begründen Sie die Position, dass die Prinzipien des Klassizismus mit der Antike verbunden waren, die als ethische und künstlerische Norm galt. An konkreten Beispielen, um die charakteristischen Merkmale des Klassizismus zu identifizieren: Staatsbürgerschaft, heroisches Pathos, plastische Harmonie und Klarheit. Am Beispiel des Versailles-Ensembles (Königsschloss, Landschaftsgarten) sollen die Grundzüge der neuen Architekturrichtung aufgezeigt werden. Es sei darauf hingewiesen, dass die Hauptidee des Parks darin besteht, eine besondere Welt zu schaffen, in der alles strengen Gesetzen und vor allem den Gesetzen der Schönheit unterliegt.

Eigenständiges Werk: Botschaften über den Louvre als Kunstmuseum, über den Place Vendôme als Beispiel für den inhaltlichen Wandel des Klassizismus, wenn Kunst zum Mittel ideologischer Propaganda wird. Wiederholen Sie die Bedeutung der Begriffe: Fassade, Kolonnade, Ordnung, Ordnungssystem, religiöse Architektur, Ensemble, Perspektive, Gebäudehülle, Inneres, Pilaster, regelmäßiger Park.

6.5. Nicolas Poussin und Claude Lorrain

Ein Verständnis für die in der Malerei verkörperten Prinzipien des Klassizismus entwickeln.

Betrachten Sie die Gemälde von Poussin, beachten Sie, dass sie von antiken Themen dominiert wurden, sogar seine Landschaften sind von mythologischen Helden bewohnt, die als Symbol für die Spiritualität der Welt fungieren. Es sei darauf hingewiesen, dass sich die Prinzipien des Klassizismus auch in der Komposition der Werke des Künstlers manifestierten: Sie ist einfach, logisch und ordentlich. Raumpläne sind klar getrennt, eine solche Trennung wird auch farblich betont. "Landschaft trikolore" in den Gemälden von Poussin. Der Künstler über die Rolle der Farbe im Bild. Malschule Poussin. Vergleich der Arbeit zweier französischer Künstler - Klassiker. Die Originalität von Lorrains Landschaften: die Subtilität der Farbe, die meisterhaft konstruierte Perspektive, das Spiel der Töne, das Bild von Luft und Licht auf der Leinwand. Lorrain als Begründer der Traditionen der französischen Landschaft.

Der negative Einfluss von Normen und Regeln im künstlerischen Schaffen auf die Entwicklung der französischen Kunst. Die Handlung sollte nur aus der Geschichte, der Bibel oder der Mythologie stammen; Aufteilung der Komposition in klare Pläne; Orientierung bei der Wahl der Proportionen und Volumina der Figur nur an den Skulpturen antiker Meister; Bildung sollte nur innerhalb der Mauern der Akademie stattfinden.

Unabhängige Arbeit: Vergleichen Sie Fragmente von Ovids Epos „Metamorphosen“ und Poussins Gemälde „Das Königreich der Flora“.

6.6. "Kleiner" Holländer

Um sich eine Vorstellung von der Demokratisierung der niederländischen Kultur in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts zu machen; zeigen die führende Rolle der realistischen Staffeleimalerei in der niederländischen Kunst.

Die Wiedergabe der Realität in Landschaften und Stillleben niederländischer Maler kennen zu lernen, verbunden mit einem ausgeprägten Sinn für Schönheit. Der Wunsch, die Poesie des Alltags, den Charme des menschlichen Alltags in den Werken des Genres zu verkörpern. "Kleiner Holländer". Die Bedeutung des Werks von F. Hals für die Entstehung der holländischen Kunstschule. Zur Charakterisierung der Arbeit von Jan Vermeer aus Delft, Pieter de Hooch, J. und S. Ruisdal, Terborch, J. Sten und anderen.

Unabhängige Arbeit: Analyse der Werke von Vermeer von Delft und F. Hals.

6.7. Rembrandt

Um sich eine Vorstellung über das Werk von Rembrandt van Rijn zu machen - der Höhepunkt der realistischen Kunst.

Erfahren Sie mehr über das Leben und Werk von Rembrandt. Entdecken Sie die enorme spirituelle Bedeutung und philosophische Tiefe von Rembrandts Kunst; die Rolle des Lichts als Mittel zur Steigerung des emotionalen Ausdrucks in seinen Gemälden. Mit der malerischen Textur seiner Leinwände vertraut machen. Zeigen Sie die Tiefe der psychologischen Eigenschaften, die Reflexion des gesamten Lebenswegs eines Menschen, seine spirituelle Reinheit in späteren Porträts. Achten Sie bei Rembrandts Radierungen auf die hohe Ausführungskunst und die inhaltliche Tiefe.

Eigenständiges Arbeiten: Bestimmung des Charakters einer Person anhand von Rembrandts Porträts, Identifizierung der künstlerischen Merkmale einzelner Werke.

6.8. Kunst von Flandern des 17. Jahrhunderts. Rubens.

Sich Gedanken über die flämische Malschule des 17. Jahrhunderts zu machen; über die realistische Grundlage und enorme lebensbejahende Kraft der Kreativität von P. Rubens, über die Kreativität von A. Van Eyck, J. Jordaens, F. Snyders.

Um das vielseitige Talent von Rubens, seine malerischen Fähigkeiten (Kontrast, Spannung, Dynamik von Bildern) zu enthüllen; Persönlichkeitsmerkmale. P. Rubens. "Landschaft mit Steinträgern" (morgens, nachmittags, abends in einem Werk). Rhythmische Organisation des Bildes. Rhythmus - als Mittel, das die räumlich-zeitliche Einheit eines Kunstwerks gewährleistet, während der Rhythmus gleichzeitig das Prinzip seiner Wahrnehmung diktiert.

Der Wunsch von A. Van Dyck, das Ideal einer spirituell verfeinerten Persönlichkeit in Porträts zu verkörpern. Realistische Traditionen, Lebensfreude in der Malerei von J. Jordans. Stillleben von F. Snyders.

Unabhängige Arbeit: Analyse eines der Werke von Rubens.

6.9. Französische Kunst des 18. Jahrhunderts. Rokoko

Um sich eine Vorstellung von der Krise des Absolutismus in Frankreich zu machen; der grundlegende Einfluss der Philosophie der Aufklärung; über die Entstehung des Rokoko als Ableger des verblassenden Barocks.

Mit realistischer Beobachtung vertraut machen, die Übertragung der psychologischen Komplexität von Gefühlen in den Werken von A. Watteau. Zeigen Sie den zitternden Pinselstrich, den Reichtum feinster Farben in Watteaus Gemälden. Pastoralgenre im Werk von Bush.

Eigenständige Tätigkeit: Erstellung von Berichten über die Gemälde von J. B. Chardin.

6.10. Malerei und Skulptur des französischen Sentimentalismus und Klassizismus des 18. Jahrhunderts

Um sich eine Vorstellung vom französischen Sentimentalismus und der Entstehung einer neuen Welle des Klassizismus zu machen.

Mit der Überzeugung des Philosophen Diderot vertraut machen, dass Kunst dazu bestimmt ist, die Moral zu korrigieren; Gemälde von Jean Baptiste Greuze (1725 - 1805), die moralistischer Natur sind. JB Grez "Paralytisch" (1763). Spüren Sie die Dynamik und Feier des Lebens im Werk von O. Fragonard - einem Meister der Zeichnung und einem subtilen Koloristen. Verbindung zum Rokoko in scharf pikanten und zugleich ironischen Situationen. O. Fragonard „Swing“ (1767), „Stealth Kiss“ (1870er). Leidenschaft der Emotionen, emotionale Erregung, kreative Impulsivität von Porträts. O. Fragonard "Porträt von Diderot", "Inspiration" (1769).

Erzählen Sie vom Wandel der Bildhauerei Mitte des 18. Jahrhunderts: eine Hinwendung zum Realismus, begleitet von der Suche nach Heldenbildern, eine Berufung auf die Antike. Hohe Errungenschaften der Monumentalplastik des 18. Jahrhunderts im Werk von Etienne Maurice Falconet (1716 - 1791). Das Bild der idealen Persönlichkeit, des Gesetzgebers des Landes, von dem die Aufklärer des 18. Jahrhunderts träumten. "Der eherne Reiter" in St. Petersburg (1766 - 1782). Die Vielseitigkeit der Eigenschaften, der Psychologismus, die harte Wahrheit und der Glaube an den Menschen in den skulpturalen Porträts von Antoine Houdon (1741 - 1828). Marmorstatue des 84-jährigen Voltaire (1781).

Selbständiges Arbeiten: Notizen in einem Notizbuch machen; einen Bericht über die Erschaffung des ehernen Reiters erstellen.

6.11. Englische Malschule des 18. Jahrhunderts

Um sich eine Vorstellung vom Einfluss der englischen Aufklärung auf die Kultur Englands im 18. Jahrhundert zu machen.

Zeigen Sie den anklagenden Charakter von W. Hogarths Kunst, kombiniert mit bürgerlicher Moralisierung. Die Schaffung eines hohen heroischen Ideals eines Mannes seiner Zeit im Werk von Joshua Reynolds, einem Maler und Kunsttheoretiker. Poetisch, verträumt. Spiritualität der Bilder und Virtuosität der Ausführung in den Porträts von Thomas Gainsborough.

Eigenständiges Arbeiten: Wortschatzarbeit; notieren Sie die Namen der Bilder und die Namen der Künstler.

6.12. Ornament des Barock und Klassizismus

Um sich eine Vorstellung von der Verzierung zweier entgegengesetzter Systeme zu machen - Barock und Klassizismus als Erben der Renaissance, die alle ihre Errungenschaften untereinander aufteilen: Barock erbte den Erwerb der Seele, die emotionalen Schlussfolgerungen der Renaissance und Klassizismus - die rationale Seite der großen Ära.

Sagen Sie, dass der Stil der barocken Ornamente seiner Zeit entsprach und die Größe der Monarchie und der aristokratischen Macht widerspiegelte. Der antike Stil ist der Mutterstil des Barock und des Klassizismus. Der Unterschied besteht darin, dass es im Barockstil dynamischer und krummliniger gebrochen wird, während das Ornament des Klassizismus durch die Unbeweglichkeit der Symmetrie gekennzeichnet ist, eine Tendenz zur Geometrisierung ohne Symbole. Weiß kombiniert mit Gold sind die beliebtesten barocken Interieurfarben. Mode für florale Ornamente. Gewundene Spiralen lösen die ruhigen klassischen Formen von Kreisen und Ovalen ab. Konvex-konkave Oberfläche von Wänden und Innendetails. Stoffdekoration. Große dekorative Blumen mit bizarren Umrissen, dekorative Locken, Akanthusblätter, Granatapfelfrüchte und Trauben, ein rautenförmiges Netz mit Rosetten sind die Hauptmuster von Stoffen dieser Zeit. Die Zusammensetzung des Musters umfasste auch Kronen, Vasen und Körbe. Details der Landschaftsarchitektur. Große Mustergrößen.

Selbständige Arbeit: Kopieren von Mustern barocker und klassizistischer Ornamente.

ABSCHNITT 7. RUSSISCHE KUNST DES 18. JAHRHUNDERTS

HAUPTSTAPEN DER NEUEN KUNST

Kehren wir zur französischen Architektur am Ende des 16. Jahrhunderts zurück, als die Religionskriege aufhörten. Die Architektur übersteht alle Wechselfälle der Zeit der Rückkehr zu Frieden und Wohlstand: Sie ist bescheiden und besonnen nach den Kriegen der Liga, verschwenderisch unter Richelieu, majestätisch und feierlich bis zum Exzess unter Ludwig XIV., kalt und streng am Vorabend der Revolution. Betrachten wir nacheinander die Mittel, die sie einzeln oder gleichzeitig verwendet hat.

FRANZÖSISCHE ARCHITEKTUR DES 17. JAHRHUNDERTS

Stein- und Backsteinarchitektur und ihre Formen

Kombination aus Backstein und Stein.- Unter Heinrich IV. werden dekorative Effekte oft durch solche konstruktiven Techniken erzielt, bei denen Farbkontraste Fassaden mit geringem Aufwand lebendig und abwechslungsreich erscheinen lassen; so ist die Konstruktion der Mauern in Form eines Rahmens aus behauenen Steinen, die mit grobem Mauerwerk gefüllt sind.

Die Füllungsfläche ist mit farbigem Putz verkleidet: Nach einer Tradition aus der Frührenaissance ist die Einrahmung von Öffnungen durch alle Geschosse verbunden ( Reis. 437), die vom Fundament bis zu den Lucarnen lange weiße Streifen bilden, die sich vom roten Hintergrund der Wände und vom blauen Hintergrund der Schieferdächer abheben.

Mit immer einfachen Mitteln strebt diese Architektur zugleich nach farblichen Kontrasten und klaren Konturen, nach gemusterten Umrissen von Dächern und Lucarnen; sie verwendet wenig profilierung und verzichtet komplett auf kleine details: hier gibt es nur konturen und ein farbenspiel.

Zu den frühesten Denkmälern dieses Stils gehören Palast von Mayenne in der Rue Saint-Antoine aus der Zeit Heinrichs III.

Dann folgen: Unter Heinrich IV Palast des Kardinals von Bourbon in der Abtei Saint-Germain des Prés, Gebäude am Place Dauphine und Place des Vosges ( Reis. 437); unter Louis XIII - der Hauptkern des Schlosses von Versailles; eines der neuesten Beispiele für diesen Stil ist Mazarin-Palast(Nationalbibliothek), erbaut von François Mansart in der Minderheit von Ludwig XIV. Zu derselben Architektur gehört Rambouillet-Palast.

Die Verwendung von Formen in der Steinarchitektur, die aus der Kombination von Stein und Ziegel entstanden sind.- Die vorige Gruppe umfasst als Ableitung davon eine Reihe von Gebäuden, die vollständig aus Stein gebaut sind, aber Dekorationen aus der gerade beschriebenen gemischten Bauweise entlehnt haben.

Als Beispiele für diese eigentümliche Übertragung von Formen führen wir an: Unter Ludwig XIII. Palast von Sully in der Rue Saint-Antoine, gebaut J. Ducerceau, Sorbonne und Kardinalpalast, gebaut Lemercier; zu Beginn der Herrschaft Ludwigs XIV. - Palace d'Aumont in der Rui Street, gebaut Fr. Mansart.

Dekoration mit Bestellungen

Die Architektur aus Backstein und Stein, die eindeutig von einem Wunsch nach Sparsamkeit geprägt ist, eignet sich am besten für Gebäude, die nichts anderes als elegante Einfachheit erfordern. Bei monumentalen Bauwerken wird auf Ordnungsdekorationen zurückgegriffen, und in Frankreich wie in Italien schwanken sie zwischen zwei Entscheidungen: ob sie diese Dekorationen in Übereinstimmung mit dem Maßstab der gesamten Fassade oder nur im Maßstab des Bodens machen sollen, den sie schmücken. Daher gibt es zwei Strömungen in der Ordnungsarchitektur, denen wir im Folgenden folgen werden.

Dekoration im Zusammenhang mit der Skala der Böden.- Wenn die Dekoration an den Maßstab der Stockwerke gekoppelt ist, dann werden normalerweise auf jedem Stockwerk unterschiedliche Bestellungen platziert; Dies sind die Gebäude von Tanlay (Departement Yonne), die am Ende der Regierungszeit Heinrichs IV. Errichtet wurden.

Unter Ludwig XIII. wurde die Tradition der Verwendung kleiner Haftbefehle von S. de Brosse in fortgesetzt Luxemburger Palast und an der Fassade Saint-Gervais.

Die gleiche Methode baut Lemercier Zentralpavillon ein Louvre-Hof und im Palast Liancourt(Reis, 438) - sein Hauptwerk, von dem uns nur eine Zeichnung überliefert ist.

Zu Beginn der Regierungszeit Ludwigs XIV Lepotre wendet die gleiche Dekorationsmethode in an Beauvais-Palast(rue Francois Miron); mit dem gleichen Weg treffen wir uns im Schloss Bussy Rabutin(Cote d'Or); der letzte Vertreter dieses Systems war Fr. Mansart (Chateau Mason, Pavillon von Gaston d'Orléans in Blois).

Das System der kleinen Haftbefehle zu Beginn des 17. Jahrhunderts war am wenigsten erfolgreich. Bei Thorpann Palace wurde versucht, eine Kompromisslösung zu finden: das Gebälk zu erhalten und die Pilaster zu zerstören oder durch Säulen zu ersetzen.

Während der gesamten Regierungszeit Heinrichs IV. begegnen wir nur einer offenen Anwendung des traditionellen Systems - der Galerie des Louvre ( Reis. 439). Diese schöne Komposition gibt uns eine Vorstellung von der Flexibilität, die sich die Kunst noch bewahrt hat. Das untere Stockwerk wurde früher gebaut (es stammt aus der Zeit von Katharina von Medici) und musste mit dem Flügel des Palastes koordiniert werden, dessen Gesims sich auf der Ebene M befand; dieser Übergang wird durch die Zwischengeschosse MN gewährleistet .

Betrachten Sie nun das entgegengesetzte System.

Dekorieren mit einem kolossalen Haftbefehl.- Unter den ersten Gebäuden, in denen mehrere Stockwerke zu einer großen Pilasterordnung zusammengefasst wurden, nannten wir bereits den Flügel Chantilly-Schloss Bezug auf die Zeit Heinrichs II.

Wir präsentieren ein Fragment der Fassade ( Reis. 440, C). Es zeigt deutlich die Schwierigkeiten, die mit diesem System verbunden sind. Das Gebälk erreicht eine exorbitante Größe, um die Proportion zu den Pilastern zu wahren; Fenster gehen verloren und scheinen verdeckt zu sein. Dem Gebälk zuliebe machen sie Zugeständnisse an die klassischen Proportionen, nehmen aber, um die Fenster nicht ihrer Bedeutung zu berauben, einen Teil des Daches mit und machen sie zu einer Art Lucarnen, die ebenfalls nicht mit der Fassade verbunden sind oder mit dem Dach; manchmal versuchen sie sogar, die Fenster zweier Stockwerke mit einem Rahmen zu verdecken, als würden sie eine gemeinsame Öffnung simulieren.

Dank all dieser Kompromisse wird die kolossale Ordnung zu einem der üblichen Elemente der französischen Architektur. Wir treffen ihn unter Heinrich III. in Palast Diane de France(Rue Pave, im Marais); unter Heinrich IV. wurde es in der Galerie verwendet, die den Louvre mit den Tuilerien verbindet (Abb. 440, L); erbaut während der Zeit Ludwigs XIII Palast der Herzogin von Savoyen(Rue Garancière) ist ein Beispiel für ionische Pilaster, die deutlich außerhalb des Maßstabs liegen. Dorische Pilaster von bescheidenerer Größe schmücken das Schloss von Versailles.

Zu Beginn der Regierungszeit Ludwigs XIV. manifestiert sich immer deutlicher eine Tendenz zu Großaufträgen. Sie finden in ihnen jene Erhabenheit, die den neuen Ansprüchen der Monarchie gerecht wird. links und Dorbe sie werden in der alten Südfassade des Louvre, im Waadtländer Schloss, im Kollegium der vier Nationen (Institut) verwendet; Lemuet verwendet diese feierliche Form, um Palace d’Avo(Tempelstraße); Fr. Mansart verwendet es an der Hauptfassade Minims-Kloster im Faubourg Saint-Antoine.

Anschließend entlehnte Perrault 1670 einen kolossalen Haftbefehl als Thema für seine Louvre-Kolonnade und im 18. Jahrhundert. Gabriel wird diesen Befehl in den Palästen der Place de la Concorde wiederholen.

Behandlung von Fassaden mit Bossenwerk und Paneelen

Rostbehandlung.- Wir haben bereits auf die Konsequenzen hingewiesen, die sich aus der Verwendung eines kolossalen Haftbefehls ergeben: die Notwendigkeit riesiger Gesimse und die Notwendigkeit, Öffnungen zu stark zu vergrößern. Es ist möglich, bis zu einem gewissen Grad die Erhabenheit zu bewahren, die die vom Fundament des Gebäudes ausgehende Ordnung der architektonischen Komposition verleiht, wenn die Pilaster durch rustizierte Klingen ersetzt werden. Gleichzeitig werden die Kosten gesenkt, und gleichzeitig, da die Formen der Bestellung sozusagen nur noch impliziert werden, werden die Anforderungen an die Proportionen weniger zwingend, was es ermöglicht, sowohl den Wert des Gebälks als auch den Wert zu begrenzen die Größe der Fenster.

Die Segmentierung der Fassaden mit rustizierten Klingen anstelle von Pilastern wurde von Lemercier in der Regierungszeit Ludwigs XIII Schloss Richelieu und im Kardinalpalast; unter Louis XIV wurden diese Techniken verwendet L. Brunant- zur Bearbeitung von Fassaden Behindertenheime, Fr. Mansart - für Val de Grae, Perrault - für den nördlichen Sims des Louvre.

Dekorieren mit Paneelen.- Architektur hört auf diesem Weg der Vereinfachung nicht auf. Am Ende werden auch diese rostigen Schulterblätter zerstört; Das Gebälk, das die Fassade krönt, ruht auf kahlen Wänden, die kaum mit Rahmen verziert sind, die die Grenzen der Zwischenplatten umreißen.

Der Hof des Invalidenhauses ist ein hervorragendes Beispiel für solche Fassaden, bei denen nur die Profile von Gesimsen und Klingen von den Orden übrig geblieben sind. In gleicher Weise dekoriert Perrault Sternwarte, Fr. Blondel - Tor Saint-Denis, Bulle - Tor Saint-Martin.

FRANZÖSISCHE ARCHITEKTUR VOM ENDE DES 17. UND 18. JAHRHUNDERTS

Offizieller Stil.- Im letzten Drittel des XVII Jahrhunderts. Verarmung des Geschmacks beginnt, der Beginn des Niedergangs ist zu spüren. Um dies zu verhindern, gründete Colbert 1671 die Akademie für Architektur und wies sie an, die Lücken in der handwerklichen Ausbildung durch theoretischen Unterricht zu schließen. Er schickt Architekten nach Rom, um sich dort inspirieren zu lassen, ordnet die Veröffentlichung von Werken zu den Denkmälern der klassischen Antike an, versucht, die Kunst wiederzubeleben, indem er die Position ihrer Meister erhöht. Aber altersschwache Kunst ist machtlos, sie wiederzubeleben und zu verjüngen. Generation Lemercier und Fr. Mansara stirbt aus; die nächste Generation schafft immer noch einige Werke, die der vorigen Zeit würdig sind, aber im Allgemeinen wird der Stil schlaff, die Ausführung mittelmäßig.

Im Streben nach einem falschen Adelsideal machen sie nach dem Vorbild der Italiener Halt an eintönigen Fassaden, die durchgängig die gleichen Motive wiederholen – und diese kalte Symmetrie verbirgt die Lage der Gebäudeteile so sehr, dass hinter der gleichen Fassade dort sind sowohl Kapellen als auch Treppen und sogar Bäder; maskiere sogar die Dächer. Dabei geht es vor allem darum, nichts von außen preiszugeben, was an materielle Alltagsbedürfnisse erinnern würde.

Es ist diese Art von Architektur, als wäre sie nicht für bloße Sterbliche geschaffen worden, die dem König gefällt. Jules Hardouin-Mansart wandte es vollständig auf das Schloss von Versailles an ( Reis. 441, ABER); Die Fassade, in der sich all diese Tendenzen deutlich widerspiegeln, stammt aus dem Jahr 1675. Die Tradition der hohen Kunst und der Niedergang des 18. Jahrhunderts. - Die letzten Jahre des XVII Jahrhunderts. gekennzeichnet durch eine Rückkehr zu vielfältigeren Formen; dann wird der Stil von Hardouin-Mansart flexibler, was vielleicht auf die Zusammenarbeit anderer Architekten mit ihm zurückzuführen ist, unter denen Saint-Simon Lassurance nennt.

Wie dem auch sei, aber vor dem Tod von Hardouin-Mansart (1708) scheint es eine gewisse Wiederbelebung zu geben: Er beendet seine Tätigkeit mit zwei Meisterwerken - dem Haus der
Valides und die Kapelle von Versailles. Die Katastrophen am Ende der Herrschaft Ludwigs XIV. halten dieser Wiederbelebung Einhalt, und sie wird erst nach der Errichtung der Regentschaft entschlossen wieder aufgenommen. Von diesem Moment an gibt es sozusagen zwei Architekturen: Die eine setzt die strengen Traditionen der vorherigen Periode fort, die andere beschreitet einen Weg der raffinierten Eleganz, der die Kultiviertheit der zeitgenössischen Gesellschaft sehr wahrheitsgemäß widerspiegelt.

Der Stil der neuen Schule, die Gattung „Rokoko“, etabliert sich erst um 1730 und findet seinen Hauptvertreter in der Person Boffrands; Der Stil der klassischen Schule hat nacheinander Gabriel, Soufflet und schließlich Louis und Antoine.

Während der zweiten Hälfte der Regierungszeit Ludwigs XV. existieren beide Schulen völlig unabhängig voneinander: Während die Paläste von Nancy mit Rokoko-Dekorationen überladen sind, zeichnet sich die Place de la Concorde durch die majestätische Würde und Erhabenheit ihrer prächtigen Umrisse aus ( Reis. 441, v, 1750) Eine chaotische Schule Mitte des 18. Jahrhunderts. verpufft bis zur Zeit Ludwigs XVI.: Die philosophische Bewegung lenkt den Blick auf die Antike. Die Geschmäcker ändern sich völlig, und selbst die Schule von Gabriel und Soufflet wird versucht, an Reinheit der Formen übertroffen zu werden. Mit dem Herannahen der Revolution fallen sie ins Trockene, und mit der Revolution beginnt eine Krise der Kunst, aus der der Ausweg nur in unserer Zeit kaum sichtbar ist.

DER ALLGEMEINE STAND DER ARCHITEKTUR IN EUROPA IM 17. UND 18. JAHRHUNDERT

Im 17. und 18. Jahrhundert Europa wird teils vom modernen Italien, teils von Frankreich beeinflusst. Im Allgemeinen überwiegen französische Einflüsse; So bauen französische Architekten die meisten ihrer Schlösser für die deutschen Fürsten: in Berlin, in München, in Stuttgart, in Mannheim.

Inigo Jones, von dem die klassische Architektur in England ausgeht, entwickelte offenbar durch direktes Studium der Denkmäler Italiens einen eigenen Stil und gründete eine Schule, deren Nachfolger im 18. Jahrhundert. kam Chambers, der Erbauer des Somerset Palace.

Wren (S. Wren), Architekt der Kathedrale von St. Paul in London, grenzt an die Schule, die Les Invalides in Frankreich gegründet hat; die Kathedrale von St. Paul wiederum diente Amerika beim Bau des Kapitols in Washington als Hauptmodell.

in Russland im 18. Jahrhundert. hauptsächlich italienischer Einfluss manifestiert sich - in den Palästen von St. Petersburg.

Was die italienische Kunst betrifft, deren Echo alle modernen Architekturschulen sind, dann waren seine letzten Kreationen: Berninis Kolonnade auf dem Platz von St. Peter, eine majestätische, aber nicht strenge Fassade, gegeben vom Architekten Al. Galiläa der Kirche San Giovanni in Laterano und die kalten Gebäude von Vanvitelli in Caserta.

August Choisy. Geschichte der Architektur. August Choisy. Histoire De L "Architektur

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12-49. Französische Architektur des 17. Jahrhunderts. Wachstum der Städte. Gärten und Parks. Aufstieg des Klassizismus. Werke von Leveaux, Mansara. Ensemble von Versailles. Pariser Plätze.

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">Das 17. Jahrhundert ist eine der hellsten Epochen in der Entwicklung der westeuropäischen Kunstkultur, das Bedeutendste und Wertvollste, was in dieser Epoche geschaffen wurde ist in erster Linie mit der Kunst von fünf europäischen Ländern verbunden - Italien, Spanien, Flandern, Holland, Frankreich ... Ich erzähle Ihnen von Frankreich

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Stadtwachstum

;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#5e6669;Hintergrund:#ffffff">Die Architektur des französischen Klassizismus des 17. Jahrhunderts zeichnete sich durch logische und ausgewogene Kompositionen, Klarheit der geraden Linien, geometrische Korrektheit der Grundrisse und strenge Proportionen aus.

;font-family:"Arial";color:#5e6669">Konstruktion und Kontrolle werden in den Händen des Staates konzentriert. Eine neue Position des "Architekten des Königs" und "Ersten Architekten" wird eingeführt. Riesige Geldsummen sind es für den Bau ausgegeben. Öffentliche Institutionen kontrollieren den Bau nicht nur in Paris, sondern auch in den Provinzen. Städtebauliche Arbeiten sind im ganzen Land weit verbreitet. Neue Städte entstehen als Siedlungen in der Nähe der Schlösser und Burgen der Könige und Herrscher Frankreichs. In den meisten Fälle, neue Städte werden in Form eines Quadrats oder Rechtecks ​​im Grundriss oder in Form komplexerer Formen entworfen - fünf, sechs, acht usw. Quadrate, die von Verteidigungsmauern, Wassergräben, Bastionen und Türmen gebildet werden.In ihnen streng Geplant ist ein regelmäßiges rechteckiges oder radial-kreisförmiges Straßensystem mit einem Stadtplatz in der Mitte. Beispiele sind die Städte Vitry-le-Francois, Saarlouis, Henrishmont, Marl, Richelieu usw.

;font-family:"Arial";color:#5e6669">Alte mittelalterliche Städte werden nach neuen Grundsätzen der Regelplanung wieder aufgebaut: Gerade Landstraßen werden angelegt, städtische Ensembles und geometrisch regelmäßige Plätze entstehen auf dem Gelände ein chaotisches Netzwerk mittelalterlicher Straßen.

In den Jahren der Französischen Revolution wurden jedoch Schritte unternommen, die in der Geschichte der Architektur eine bedeutende Rolle spielten. 1794 wurde die Künstlerkommission gebildet, die sich mit der Verschönerung der Stadt beschäftigte und auch Veränderungen ihres Erscheinungsbildes plante. Diese Pläne wirkten sich auf spätere städtische Umgestaltungen in Paris aus, die bereits in der napoleonischen Ära durchgeführt wurden.

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Pariser Quadrate

;Farbe:#ff0000">1) ;font-family:"Helvetica";color:#258fcc"> Place Vendôme

R ;Schriftfamilie:"Helvetica";Farbe:#292929">Der achteckige Place Vendôme im 1. Arrondissement von Paris wurde nach dem Sohn Heinrichs IV. und seiner Geliebten, der Herzogin von Vendôme, der Herzogin von Beaufort, benannt, deren Herrenhaus befand sich in der Nähe.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Das Pferd wurde von einem Architekten entworfen;Schriftfamilie:"Helvetica";Farbe:#292929">Jules Hardouin-Mansart;Schriftfamilie:"Helvetica";Farbe:#292929">;font-family:"Helvetica";color:#292929">und wurde 1699-1701 nach dem klassischen "königlichen" Schema erbaut: Häuser mit eleganten Fassaden bilden einen geschlossenen Raum, in dessen Mitte ein Reiterdenkmal steht Ludwig XIV. Leider wurde das Denkmal wie viele andere Symbole der Monarchie während der Französischen Revolution zerstört.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Während der Regierungszeit von Napoleon Bonaparte wurde im Zentrum des Place Vendôme eine Bronzesäule errichtet (1806-1810) von den Architekten Jacques Gonduin und Jean-Baptiste Leper Die 44 Meter hohe Säule wurde aus österreichischen und russischen Kanonen gegossen, und die römische Trajanssäule diente als Vorbild für die Vendome-Säule.

BEI ;Schriftfamilie:"Helvetica";Farbe:#292929">Die Andome-Säule ist mit einem spiralförmigen Basrelief geschmückt, das Napoleons Siege darstellt und von einer Statue des Kaisers (Bildhauer Antoine-Denis Chaudet) überragt wird. 1814 wurde die Figur von Napoleon wurde durch die weiße Flagge der Bourbonen-Dynastie ersetzt, und die Skulptur selbst wurde später eingeschmolzen.

BEI ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> 1833 wurde im Auftrag von Louis Philippe I. und etwas später im Auftrag von Napoleon III., der Angst hatte, eine neue Napoleon-Statue auf der Spitze der Säule errichtet Da die Statue unter schlechten Wetterbedingungen leiden würde, wurde die Skulptur in den 1850er Jahren im Les Invalides ausgestellt und durch eine Kopie an der Säule ersetzt.

BEI ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Während der Pariser Kommune 1871 wurde die Vendôme-Säule abgebaut - das Mitglied des Zentralkomitees, der Künstler Gustave Courbet, bestand darauf. Aber das schien nicht genug zu sein die Pariser - infolgedessen wurde die Säule vollständig zerstört Nach der Niederlage der Pariser Kommune wurde die Vendome-Säule restauriert und mit einer weiteren Kopie der Napoleon-Statue gekrönt (Gustave Courbet musste alle Kosten tragen).

H ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Der Place Vendôme stammt aus dem Zweiten Kaiserreich und beherbergt die luxuriösesten Boutiquen und berühmtesten Schmuckhäuser, darunter Chanel und Cartier. Das Ritz Hotel, dessen Schöpfer - Cesar Ritz - angeboten wurde seinen Gästen ein Interieur und Komfort, der Vertretern königlichen Blutes würdig ist. Die Gäste des Hotels waren einst Coco Chanel (übrigens lebte sie die letzten 37 Jahre ihres Lebens im Hotel), Charlie Chaplin, Agnes Hemingway, Scott Fitzgerald und viele mehr.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">2)Charles de Gaulle Square oder Star Square

Ö ;font-family:"Helvetica";color:#292929">einer der belebtesten Plätze in der französischen Hauptstadt, der Place Charles de Gaulle (auch bekannt als Place de la Star), befindet sich im 8. Arrondissement von Paris, ganz oben Chaillot-Hügel.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">das Aussehen des Platzes wurde in keinem städtebaulichen Projekt erwähnt, aber der Bau des Tuilerienpalastes und des gleichnamigen Gartens erforderte eine würdige Dekoration der Residenz der Könige, weshalb der berühmte Landschaftsarchitekt des 17. Jahrhunderts, Andre Le Nôtre, bis hinauf zum Hügel von Chaillot eine Allee pflasterte (heute sind dies die berühmten Champs-Elysées), die in einem runden Platz endete, und 5 neue Straßen gingen davon in verschiedene Richtungen ab - von hier aus erhielt der Platz ursprünglich den Namen Sternplatz, eher eine Weggabelung als ein Platz.

AUS ;font-family:"Helvetica";color:#292929">1836 ist der Platz mit dem majestätischen Arc de Triomphe geschmückt, der im Auftrag von Napoleon Bonaparte in seiner Mitte errichtet wurde und die militärischen Siege Frankreichs verherrlichte.

Ö ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Die endgültige Form des Platzes entstand erst 1854, als nach dem Plan des Präfekten von Paris, Baron Haussmann, dem Platz 7 weitere Straßen hinzugefügt wurden , und dann gab es 12 Alleen-Balken, die berühmteste und breiteste davon - die Champs Elysees, die den Place des Stars mit dem Place de la Concorde verband.

BEI ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> 1970 wurde der Place des Stars zu Ehren des ersten Präsidenten der Fünften Republik offiziell in Place Charles de Gaulle umbenannt, aber die Pariser verwenden oft noch den alten Namen.

;Schriftfamilie:"Helvetica";Farbe:#258fcc">3) Place de la Concorde

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Der zentrale Platz von Paris - Place de la Concorde - ist eine prächtige Schöpfung der Ära des Klassizismus und gilt zu Recht als einer der schönsten der Welt.

;Schriftfamilie:"Helvetica";Farbe:#292929">Das architektonische Projekt des zukünftigen Platzes, der Ort, für den der Platz von Ludwig XV. selbst ausgewählt wurde, wurde 1757 abgeschlossen. Der Bau wurde erst 1779 abgeschlossen und In der Mitte des neuen Platzes, ursprünglich Royal genannt, wurde von den Bildhauern E. Bouchardon und J. B. Pigalle eine Reiterstatue errichtet.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Während der Französischen Revolution wurde beschlossen, den Platz in Place de la Révolution umzubenennen und das Reiterdenkmal abzureißen. Hier wurde eine Guillotine aufgestellt, auf der Ludwig XVI. Marie Antoinette, L. A. Saint-Just, C. Corday, J. J. Danton, C. Desmoulins und M. Robespierre Insgesamt wurden mehr als tausend Hinrichtungen durchgeführt.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">1795 wurde der Platz als Zeichen der Versöhnung der Stände nach dem Ende der revolutionären Ereignisse erneut umbenannt - diesmal in Place de la Concorde.

;font-family:"Verdana";color:#000000;background:#ffffff">Der altägyptische Obelisk (Luxor-Obelisk), zwei Brunnen, Reitergruppen und Marmorstatuen, die die Städte Frankreichs darstellen, erschienen unter Louis Philippe. 1835 Architekt Gittorf vollendete die Gestaltung des Platzes unter Beachtung der Prinzipien von Gabriels Planung: Er ist nicht umlaufend mit Häusern bebaut, wodurch sich von jedem Punkt des Platzes weite Ausblicke eröffnen.

;Schriftfamilie:"Helvetica";Farbe:#258fcc">4) Pyramidenquadrat

R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Der Pyramidenplatz, der sich gegenüber dem Eingang zum Jardin des Tuileries befindet, erhielt seinen Namen in Erinnerung an Napoleon Bonapartes Expedition nach Ägypten.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">früher befand sich an der Stelle des Platzes die Reitakademie, die vom persönlichen Bräutigam von drei Monarchen - Heinrich III., Heinrich IV. und Ludwig XIII. - geleitet wurde. Antoine de Pluvenel.

BEI ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> in der Mitte des Platzes befindet sich eine Reiterstatue von Jeanne d'Arc des Bildhauers Emmanuel Fremier. Das Denkmal wurde bereits 1870 nach dem Untergang des Zweiten Kaiserreichs von der republikanischen Regierung in Auftrag gegeben und 1874 auf dem Platz aufgestellt – unweit der Stelle, an der Jeanne d’Arc 1429 bei der Belagerung von Paris verwundet wurde.

Weitere Plätze in Paris:

;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#000000">Greve Square

;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#000000">Pigalle

;font-family:"Arial";color:#000000">Place de la Bastille

;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#000000">Victory Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Place des Vosges

;font-family:"Arial";color:#000000">Platz der Republik

;font-family:"Arial";color:#000000">Ort Tertre

;font-family:"Arial";color:#000000">Châtelet Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Saint-Michel

;font-family:"Arial";color:#000000">Nation Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Platzieren Sie Madeleine

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Aufstieg des Klassizismus. Werke von Leveaux, Mansart. Ensembles of Versailles

;color:#000000;background:#ffffff">Die tiefste Reflexion der wesentlichen Merkmale der Epoche manifestierte sich in Frankreich in den Formen und progressiven Strömungen - in der Kunst des Klassizismus.

;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#5e6669;Hintergrund:#ffffff">Klassizismus – Eine Stilrichtung in der europäischen Kunst, deren wichtigstes Merkmal die Berufung auf antike Kunst als Standard und das Vertrauen auf die Traditionen war die Hochrenaissance.

;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">Die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts war die Zeit der höchsten Blüte der französischen klassizistischen Architektur.

;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">Die Organisation der Akademie für Architektur, zu deren Direktor der prominente Architekt und Theoretiker François Blondel (1617-1686) ernannt wurde, hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Architektur, ihre Mitglieder waren die prominenten französischen Architekten L. Briand, J. Guittar, A. Le Nôtre, L. Levo, P. Miyan usw. Die Aufgabe der Akademie bestand darin, die wichtigsten ästhetischen Normen und Kriterien des Klassizismus zu entwickeln Architektur, die die Architekten leiten sollte.;font-family:"Arial";color:#000000"> Die Besonderheiten der Architektur der Mitte und zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts spiegeln sich in dem enormen Bauvolumen großer zeremonieller Ensembles wider, die der Verherrlichung und Verherrlichung der Herrschaft dienten Klassen der Ära des Absolutismus und des mächtigen Monarchen - des Sonnenkönigs Ludwig XIV., und in der Verbesserung und Entwicklung der künstlerischen Prinzipien des Klassizismus.

;font-family:"Arial";color:#000000">In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts ist eine konsequentere Verwendung des klassischen Ordnungssystems zu beobachten: horizontale Unterteilungen überwiegen vertikale, hohe separate Dächer verschwinden und sind ständig vorhanden durch ein einzelnes Dach ersetzt, oft von einer Balustrade verdeckt; dreidimensionale Kompositionsgebäude werden einfacher, kompakter, entsprechend der Lage und Größe des Innenraums.

;color:#000000;background:#ffffff">Die Vertreter des Klassizismus fanden im antiken Griechenland und im republikanischen Rom die Verkörperung ihrer gesellschaftlichen Ideale, ebenso wie die antike Kunst für sie die Verkörperung ästhetischer Normen war.

;color:#000000;background:#ffffff">Hauptstilmerkmale der klassizistischen Architektur am Beispiel des Schlosses von Versailles.

;color:#000000;background:#ffffff">Nur unter den Bedingungen einer mächtigen Zentralmonarchie war es damals möglich, riesige Stadt- und Schlossensembles nach einem einzigen Plan zu schaffen, die die Idee des Macht eines absoluten Monarchen.Es ist daher kein Zufall, dass die Blüte der französischen Architektur des Klassizismus in die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts fällt, als die Zentralisierung der absolutistischen Macht ihren Höhepunkt erreichte.Die progressiven Tendenzen in der Architektur des französischen Klassizismus Jahrhundert wurden im Ensemble von Versailles (1668-1689) voll und umfassend entwickelt, grandios in Umfang, Kühnheit und Breite der künstlerischen Gestaltung.

;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">Der Höhepunkt des Klassizismus in der französischen Architektur des 17. Jahrhunderts war das Schloss- und Parkensemble von Versailles, eine grandiose Staatsresidenz der französischen Könige, die in der Nähe von Paris erbaut wurde Die Geschichte von Versailles beginnt 1623 mit einem sehr bescheidenen Jagdschloss, das einem feudalen ähnelt und auf Wunsch Ludwigs XIII. aus Backstein, Stein und Dachschiefer erbaut wurde.;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#6699cc;Hintergrund:#ffffff">Louis Leveaux;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#333333;Hintergrund:#ffffff"> (ca. 1612-70) und berühmter Garten- und Parkdekorateur;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#6699cc;Hintergrund:#ffffff">André Le Nôtra;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (1613-1700). Levo modifizierte und erweiterte das ursprüngliche bescheidene Schloss und schuf eine im Grundriss fantasievolle Komposition mit einer beeindruckenden Fassade mit Blick auf den Park , über deren Gestaltung Le Nôtre arbeitet. Auf das Untergeschoss wird eine kolossale Ordnung gestellt, die seit langem zu den typischen und bevorzugten Mitteln von Levo gehört. Der Architekt versuchte jedoch, etwas Freiheit und Lebendigkeit in das feierliche Architekturspektakel zu bringen: Die Garten- und Parkfassade von Levo hatte eine Terrasse im zweiten Stock, wo sie später gebaut wurde;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Mirror Gallery;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#333333;Hintergrund:#ffffff">. Als Ergebnis des zweiten Bauzyklus formte sich Versailles zu einem integralen Schloss- und Parkensemble, das ein wunderbares Beispiel des Gesamtkunstwerks war - Architektur, Bildhauerei und Landschaftskunst 1678-89 wurde das Ensemble von Versailles unter der Leitung des größten Architekten des ausgehenden Jahrhunderts wieder aufgebaut;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#6699cc;Hintergrund:#ffffff">Jules Hardouin-Mansart;Schriftfamilie:"Arial";Farbe:#333333;Hintergrund:#ffffff"> (1b4b-1708) Hardouin-Mansart vergrößerte den Palast weiter, indem er zwei fünfhundert Meter lange Flügel rechtwinklig zur Süd- und Südseite errichtete Nordfassaden Hardouin-Mansart baute zwei weitere Stockwerke über der Terrasse von Levoux und schuf entlang der Westfassade die berühmte;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Mirror Gallery;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">, geschlossen von den Hallen des Krieges und des Friedens (1680-86). Hardouin-Mansart baute auch zwei Ministerkorps (1671-81), der den sogenannten "Ministerhof" bildete und diese Gebäude mit einem reich vergoldeten Gitter verband. Der Architekt entwarf alle Gebäude im gleichen Stil. Die Fassaden der Gebäude wurden in drei Ebenen unterteilt. Die untere, modelliert auf dem italienischen Renaissance-Palast-Palazzo, ist mit Rustika verziert, das mittlere - das größte - ist mit hohen Rundbogenfenstern gefüllt, zwischen denen sich Säulen und Pilaster befinden. Die obere Reihe ist verkürzt, sie endet mit einer Balustrade (einem Zaun, der aus Anzahl figurierter Säulen, die durch Geländer verbunden sind) und Skulpturengruppen, die ein Gefühl von prächtiger Dekoration erzeugen, obwohl alle Fassaden ein strenges Erscheinungsbild haben. All dies veränderte das Erscheinungsbild des Gebäudes vollständig, obwohl Hardouin-Mansart die gleiche Höhe des Gebäudes beließ sind die Kontraste, die Freiheit der Phantasie, nichts bleibt übrig als ein dreigeschossiger, horizontal verlängerter Baukörper, vereint im System seiner Fassaden Höllen mit Keller, Vorder- und Dachgeschoss. Der Eindruck von Erhabenheit, den diese brillante Architektur hervorruft, wird durch den großen Maßstab des Ganzen, durch den einfachen und ruhigen Rhythmus der gesamten Komposition erreicht. Hardouin-Mansart verstand es, verschiedene Elemente zu einem künstlerischen Ganzen zu verbinden. Er hatte einen erstaunlichen Sinn für Ensembles und strebte nach Strenge in der Dekoration. Zum Beispiel im;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Mirror Gallery;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> er verwendete ein einziges architektonisches Motiv - einen gleichmäßigen Wechsel von Pfeilern mit Öffnungen. Solch eine klassizistische Basis schafft ein Gefühl von klarer Form. Dank Hardouin- Mansart, die Erweiterung des Schlosses von Versailles, erhielt einen natürlichen Charakter. Die Erweiterungen waren stark mit den zentralen Gebäuden verbunden. Das architektonisch und künstlerisch herausragende Ensemble wurde erfolgreich fertiggestellt und hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Weltarchitektur.

;font-family:"Arial";color:#000000">Eines der Architekturwerke der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, in dem die Vorherrschaft reifer künstlerischer Prinzipien des Klassizismus bereits deutlich zu spüren ist, ist das Land Schloss- und Parkensemble von Vaux-le-Vicomte bei Melun (1655-1661).

;font-family:"Arial";color:#000000">Die Schöpfer dieses herausragenden Werks, das für den Generalkontrolleur der Finanzen Fouquet gebaut wurde, waren der Architekt Louis Leveaux (ca. 1612-1670), der Meister der Landschaftskunst André Le Nôtre, der den Park des Palastes plante, und der Maler Charles Lebrun, der an der Dekoration der Innenräume des Palastes und der Bemalung der Plafonds beteiligt war.

;font-family:"Arial";color:#000000">In der Struktur und Erscheinung des Gebäudes sowie in der Komposition des Gesamtensembles zeigt sich zweifelsohne eine konsequentere Anwendung klassischer Architekturprinzipien.

;font-family:"Arial";color:#000000">Dies manifestiert sich vor allem in der logischen und streng kalkulierten planerischen Lösung des Schlosses und des gesamten Parks. Der große ovale Salon, der das zentrale Bindeglied bildet die Vorderzimmerflucht, ist zum kompositorischen Zentrum nicht nur des Schlosses, sondern des gesamten Ensembles geworden, da seine Lage am Schnittpunkt der Hauptplanungsachsen des Ensembles (vom Schloss ausgehende Hauptparkallee und die Querachsen, die mit der Längsachse des Gebäudes zusammenfallen) macht es zum "Fokus" des gesamten Komplexes.

;font-family:"Arial";color:#000000">Schlossbau und Parkanlage unterliegen somit einem streng zentralisierten Kompositionsprinzip, das es erlaubt, die verschiedenen Elemente des Ensembles zu einer künstlerischen Einheit zu bringen und das Schloss hervorzuheben als Hauptbestandteil des Ensembles.

;font-family:"Arial";color:#000000">Für die Komposition des Palastes ist die Einheit des Innenraums und des Volumens des Gebäudes typisch, die Werke der reifen klassischen Architektur auszeichnet des Gebäudes. Die Einführung einer großen Pilasterordnung, die zwei Stockwerke über dem Untergeschoss bedeckt, und eine kraftvolle Horizontale eines glatten, strengen klassischen Gebälks in den Profilen, das Vorherrschen horizontaler Artikulationen gegenüber vertikalen in den Fassaden, die Integrität der Ordnung Fassaden und volumetrische Komposition, nicht charakteristisch für Burgen aus früherer Zeit, verleiht dem Schloss monumentale Repräsentativität und Pracht.

3.1. Allgemeiner Überblick über Architekturdenkmäler Trends, Richtungen, Entwicklung

In der Entwicklung der französischen Architektur des 17. Jahrhunderts. Folgende Prinzipien, Tendenzen und Tendenzen lassen sich erkennen.

1. Geschlossene, umzäunte Burgen werden in offene, unbefestigte Paläste umgewandelt, die in die allgemeine Struktur der Stadt einbezogen werden (und die Paläste außerhalb der Stadt sind mit einem ausgedehnten Park verbunden). Die Form des Schlosses – ein geschlossenes Quadrat – öffnet sich und wird „p-förmig“ oder, wie später in Versailles, noch offener. Getrennte Teile werden zu Elementen des Systems.

Auf Anordnung von Richelieu war es seit 1629 verboten, Verteidigungsanlagen in den Burgen des Adels zu errichten, Wassergräben werden zu architektonischen Elementen, Mauern und Zäune sind symbolisch und erfüllen keine Verteidigungsfunktion.

2. Die Orientierung an der Architektur Italiens (wo die meisten französischen Architekten studierten), der Wunsch des Adels, den Adel Italiens - der Hauptstadt der Welt - nachzuahmen, bringt einen bedeutenden Anteil des italienischen Barocks in die französische Architektur ein.

Während der Bildung einer Nation findet jedoch eine Restaurierung statt, es wird auf ihre nationalen Wurzeln und künstlerischen Traditionen geachtet.

Französische Architekten kamen oft aus Bauartels, aus erblichen Maurerfamilien, sie waren eher Praktiker, Technikfreaks als Theoretiker.

Das Pavillonsystem der Burgen war im mittelalterlichen Frankreich beliebt, als ein Pavillon gebaut und durch eine Galerie mit dem Rest verbunden wurde. Anfangs konnten die Pavillons zu unterschiedlichen Zeiten gebaut und in Aussehen und Struktur sogar leicht miteinander korreliert werden.

Auch die Materialien und Bautechniken hinterließen ihre Spuren in den etablierten Traditionen: Beim Bau wurde gut bearbeiteter Kalkstein verwendet - er wurde verwendet, um die Schlüsselpunkte des Gebäudes, tragende Strukturen, herzustellen, und die Öffnungen zwischen ihnen wurden mit Ziegeln oder Ziegeln verlegt große „französische Fenster“ wurden hergestellt. Dies führte dazu, dass das Gebäude einen deutlich sichtbaren Rahmen hatte - gepaarte oder sogar dreifache Säulen oder Pilaster (in "Bündeln" angeordnet).

Ausgrabungen in Südfrankreich haben den Meistern prächtige Beispiele der Antike geliefert, wobei das häufigste Motiv eine freistehende Säule ist (eher als ein Pilaster oder eine Säule in einer Wand).

3. Ende des 16. Jahrhunderts. prächtige Elemente der Gotik, der Spätrenaissance und barocke Traditionen sind in der Konstruktion miteinander verwoben.

Die Gotik blieb in der Vertikalität der Hauptformen, in den komplexen Horizontlinien des Gebäudes (aufgrund der konvexen Dächer war jeder Baukörper mit einem eigenen Dach bedeckt, zahlreiche Schornsteine ​​​​und Türmchen durchbrachen die Horizontlinie), in der Belastung und Komplexität des oberen Gebäudeteils in der Verwendung einzelner gotischer Formen.

Die Merkmale der Spätrenaissance drückten sich in klaren Stockwerksteilungen von Gebäuden aus, in Analytizität, klaren Grenzen zwischen Teilen.

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Ein Vertreter der Synthese verschiedener Traditionen ist der "Portikus von Delorme" - ein architektonisches Element, das seit Mitte des 16. Jahrhunderts in Frankreich aktiv genutzt wird. Es ist ein dreistufiger Portikus mit klaren horizontalen Unterteilungen, so dass die Vertikale im Gesamtvolumen dominiert und die Horizontale in jeder der Ebenen dominiert. Die obere Reihe ist stark mit Skulpturen und Dekor beladen, der Portikus ist mit einem Giebel verziert. Der Einfluss des Barock führte dazu, dass die Giebel ab Ende des 16. Jahrhunderts krummlinig mit unterbrochenen Linien wurden. Oft brach die Linie des Gebälks der dritten Ebene durch und erzeugte die Energie der Aufwärtsbewegung im oberen Teil des Gebäudes. Mitte des 17. Jahrhunderts wurde der Portikus von Delorme klassischer, die obere Reihe wurde aufgehellt, die Linien des Gebälks und des Giebels wurden ausgerichtet.

Der Luxemburger Palast in Paris (Architekt Solomon de Brosse, 1611) kann als Repräsentant der Architektur des Anfangs des Jahrhunderts gelten und diese Traditionen synthetisieren.

4. Auf diesem reichen Boden französischer Traditionen wächst der Klassizismus in der Architektur.

Der Klassizismus der ersten Hälfte des Jahrhunderts koexistiert in Wechselwirkung mit gotischen und barocken Merkmalen, basierend auf den Besonderheiten der französischen Nationalkultur.

Fassaden werden befreit, von Dekor befreit, offener und klarer. Die Baugesetze werden vereinheitlicht: Eine Ordnung entsteht nach und nach für alle Fassaden, eine Geschossaufteilung für alle Gebäudeteile. Der obere Teil des Gebäudes wird aufgehellt, es wird mehr strukturell gebaut - unten ist ein schwerer Keller, der mit großem Rost bedeckt ist, oben ist ein leichteres Hauptgeschoss (Fußböden), manchmal ein Dachboden. Die Skyline des Gebäudes variiert von der fast flachen Horizontalen der Ostfassade des Louvre bis zur malerischen Linie von Maisons-Laffite und Vaux-le-Vicomte.

Ein Beispiel für "reinen" Klassizismus, befreit von den Einflüssen anderer Stile, ist die Ostfassade des Louvre und danach das Gebäude des Versailles-Komplexes.

In der Regel jedoch architektonische Denkmäler Frankreichs des 17. Jahrhunderts. stellen eine organische lebendige Kombination mehrerer Einflüsse dar, die es uns erlaubt, von der Originalität des französischen Klassizismus der betreffenden Epoche zu sprechen.

5. Unter den weltlichen Schlössern und Burgen lassen sich zwei Richtungen unterscheiden:

1) die Schlösser der Adligen, der neuen Bourgeois, sie repräsentierten die Freiheit, die Stärke der menschlichen Persönlichkeit;

2) offizielle, repräsentative Richtung, die die Ideen des Absolutismus visualisiert.

Der zweite Trend zeichnete sich gerade in der ersten Hälfte des Jahrhunderts ab (das Palais Royal, der Versailles-Komplex von Ludwig XIII.), nahm jedoch Gestalt an und manifestierte sich vollständig in den Werken des reifen Absolutismus der zweiten Hälfte des Jahrhunderts . Dieser Richtung ist __________ Vorlesung 87__________________________ zugeordnet

die Bildung des offiziellen imperialen Klassizismus (dies ist vor allem die Ostfassade des Louvre und des Schlosses von Versailles).

Die erste Richtung wurde hauptsächlich in der ersten Hälfte des Jahrhunderts umgesetzt (was einer anderen Situation im Staat entsprach), Francois Mansart (1598 - 1666) wurde der führende Architekt.

6. Das auffälligste Beispiel einer Gruppe von Schlössern der ersten Richtung ist der Maisons-Laffite-Palast in der Nähe von Paris (Architekt Francois Mansart, 1642 - 1651). Es wurde für den Präsidenten des Pariser Parlaments, René de Languey, in der Nähe von Paris am Hochufer der Seine erbaut. Das Gebäude ist kein geschlossenes Quadrat mehr, sondern im Grundriss ein U-förmiger Bau (drei Pavillons sind durch Galerien verbunden). Die Fassaden sind geschossweise klar gegliedert und in separate Volumen gegliedert. Traditionell ist jedes Volumen mit einem eigenen Dach bedeckt, die Skyline des Gebäudes wird sehr malerisch, es wird durch Rohre kompliziert. Die Linie, die das Hauptvolumen des Gebäudes vom Dach trennt, ist ebenfalls ziemlich komplex und malerisch (gleichzeitig sind die Trennungen zwischen den Stockwerken des Gebäudes sehr klar, klar, gerade und brechen niemals durch, sind nicht verzerrt). Die Fassade hat insgesamt einen flachen Charakter, die Tiefe der Fassade der Mittel- und Seitenrisaliten ist jedoch recht groß, die Ordnung lehnt sich entweder mit dünnen Pilastern an die Wand, zieht sich dann mit Säulen davon zurück - Tiefe entsteht, die Fassade wird offen.

Das Gebäude öffnet sich zur Außenwelt und beginnt mit ihr zu interagieren – es ist sichtbar mit dem umgebenden Raum des „normalen Parks“ verbunden. Das Zusammenspiel von Gebäude und umgebendem Raum unterscheidet sich jedoch von dem, wie es in Italien in den barocken Denkmälern verwirklicht wurde. In französischen Schlössern erschien um das Gebäude herum ein Raum, der Architektur untergeordnet, es war keine Synthese, sondern ein System, in dem das Hauptelement und die untergeordneten Elemente deutlich hervortraten. Der Park wurde in Übereinstimmung mit der Symmetrieachse des Gebäudes angeordnet, die Elemente näher am Palast wiederholten die geometrischen Formen des Palastes (Parterres und Pools hatten klare geometrische Formen). So gehorchte die Natur gleichsam dem Gebäude (Mensch).

Das Zentrum der Fassade wird durch den Portikus von Delorme markiert, der gotische, Renaissance- und Barocktraditionen vereint, aber im Vergleich zu früheren Gebäuden ist die obere Reihe nicht so belastet. Das Gebäude zeigt deutlich die gotische Vertikale und das Streben nach Himmel, aber es ist bereits ausgewogen und durch klare horizontale Linien zerlegt. Es ist zu sehen, wie im unteren Teil des Gebäudes Horizontalität und Analytik, Geometrie, Klarheit und Ruhe der Formen, Einfachheit der Grenzen dominieren, aber je höher, desto komplizierter die Grenzen werden, beginnt die Vertikale zu dominieren.

Das Werk ist ein Modell eines starken Mannes: Auf der Ebene der irdischen Angelegenheiten ist er geistig stark, rationalistisch, strebt nach Klarheit, unterwirft die Natur, setzt Muster und Formen, aber in seinem Glauben ist er emotional, irrational, erhaben. Eine gekonnte Kombination dieser Eigenschaften ist charakteristisch für das Werk von Francois Mansart und den Meistern der ersten Hälfte des Jahrhunderts.

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Das Schloss Maisons-Laffite spielte eine große Rolle bei der Entwicklung des Typs kleiner "intimer Paläste", einschließlich der kleinen Paläste von Versailles.

Interessant ist das Garten- und Parkensemble von Vaux-le-Vicomte (Autor Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661). Es ist der Höhepunkt der Schlossreihe der zweiten Richtung und die Grundlage für die Schaffung eines Meisterwerks der französischen Architektur - des Garten- und Parkensembles von Versailles.

Louis XIV schätzte die geschaffene Kreation und nahm ein Team von Handwerkern mit, um die königliche Vorstadtresidenz von Versailles zu bauen. Was sie jedoch in seinem Auftrag taten, kombiniert sowohl die Erfahrung von Vaux-le-Vicomte als auch die konstruierte Ostfassade des Louvre (dem Versailles-Ensemble wird ein separater Abschnitt gewidmet sein).

Das Ensemble ist als großer regelmäßiger Raum aufgebaut, der vom Schloss dominiert wird. Das Gebäude wurde in den Traditionen der ersten Hälfte des Jahrhunderts erbaut – hohe Dächer über jedem Volumen (sogar ein "geblasenes Dach" über dem zentralen Risalit), klare, deutliche Unterteilungen im unteren Teil des Gebäudes und Komplexität in der Anordnung die obere. Der Palast kontrastiert mit dem umgebenden Raum (sogar durch einen Wassergraben getrennt), er ist nicht mit der Welt zu einem einzigen Organismus verschmolzen, wie dies in Versailles der Fall war.

Der regelmäßige Park ist eine Komposition aus Wasser- und Grasparterres, die auf einer Achse aufgereiht sind; das skulpturale Bild des Herkules, der auf einem Podest steht, schließt die Achse. Auch die sichtbare Begrenzung, die „Endlichkeit“ des Parks (und in diesem Sinne die Endlichkeit der Macht des Schlosses und seines Besitzers) wurde in Versailles überwunden. In diesem Sinne setzt Vaux-le-Viscount die zweite Richtung fort – die Visualisierung der Kraft der menschlichen Persönlichkeit, die wie ein Held mit der Welt interagiert (sich der Welt widersetzt und sie sich mit sichtbarer Anstrengung unterordnet). Versailles hingegen synthetisiert die Erfahrung beider Richtungen.

7. Zweite Hälfte von c. gaben der zweiten Richtung die Entwicklung - Gebäude, die die Idee des Absolutismus visualisieren. Dies manifestierte sich zunächst im Bau des Louvre-Ensembles.

Ende des 16. Jahrhunderts umfasste das Ensemble die Tuilerienschlösser (Renaissancebauten mit klarer Geschossaufteilung, hohen gotischen Dächern, zerrissenen Rohren) und einen kleinen Teil des südwestlichen Gebäudes, geschaffen vom Architekten Pierre Lesko.

Jacques Lemercier wiederholt das Bild von Leveaux im nordwestlichen Gebäude und stellt dazwischen den Pavillon der Uhr (1624).

Die Entwicklung der Westfassade zeichnet sich durch eine barocke Dynamik aus, die ihren Höhepunkt im Puffdach des Uhrenpavillons findet. Das Gebäude hat eine belastete hohe obere Ebene, einen dreifachen Giebel. Die Portiken von Delorme wiederholen sich mehrmals entlang der Fassade.

In der zweiten Hälfte des XVI Jahrhunderts. in Frankreich wurde (Bürgerkriegsbedingt) sehr wenig gebaut, im Großen und Ganzen ist die Westfassade eines der ersten großen Gebäude nach langer Pause. In gewisser Weise löste die Westfassade das Problem der Rekonstruktion, indem sie das wieder herstellte, was von französischen Architekten ausgearbeitet worden war, und das neue Material des 17. Jahrhunderts auf den neuesten Stand brachte.

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1661 begann Louis Leveau mit dem Bau des Komplexes und 1664 vollendete er den Platz des Louvre. Die südliche und nördliche Fassade wiederholen die südliche. Das Projekt der Ostfassade wurde ausgesetzt und ein Wettbewerb ausgeschrieben, an dem italienische Architekten, insbesondere der berühmte Bernini, aktiv teilnahmen (eines seiner Projekte ist bis heute erhalten).

Den Wettbewerb gewann jedoch das Projekt von Claude Perrault. Das Projekt ist überraschend – es ergibt sich nicht aus der Entwicklung der anderen drei Gebäude. Die Ostfassade des Louvre gilt als Beispiel des offiziellen, absolutistischen Klassizismus des 17. Jahrhunderts.

Es wurde ein Muster ausgewählt - gepaarte korinthische Säulen, die mit Variationen entlang der gesamten Fassade gezeichnet sind: In den Galerien sind die Säulen weit von der Wand entfernt, reiches Hell-Dunkel erscheint, die Fassade ist offen, transparent. Auf dem Mittelrisalit stehen die Säulen dicht an der Wand und in der Hauptachse leicht auseinander, auf den Seitenrisaliten gehen die Säulen in Pilaster über.

Das Gebäude ist äußerst analytisch – klare, leicht unterscheidbare Volumen, direkte Grenzen zwischen den Teilen. Das Gebäude ist übersichtlich gebaut – von einem Punkt aus sieht man die Struktur der gesamten Fassade. Dominiert die Horizontale des Daches.

Die Fassade von Perrault hat drei Risaliten, die die Logik des Pavillonsystems fortsetzen. Außerdem ist Perros Orden nicht wie von Bernini beabsichtigt in einzelnen Säulen entlang der Fassade angeordnet, sondern paarweise – dies entspricht eher der französischen Nationaltradition.

Modularität war ein wichtiges Prinzip bei der Gestaltung der Fassade - alle Hauptvolumen sind in Proportionen des menschlichen Körpers gestaltet. Die Fassade modelliert die menschliche Gesellschaft und versteht die Staatsbürgerschaft Frankreichs als „Angleichung“, Unterordnung unter ein Gesetz, das von Ludwig XIV. festgelegt wurde, der auf der Achse des Giebels abgebildet ist. Die Fassade des Louvre verwandelt, wie jedes Meisterwerk der Kunst, den menschlichen Rezipienten, der davor steht. Aufgrund der Tatsache, dass die Basis die Proportion des menschlichen Körpers ist, identifiziert sich eine Person mit der Kolonnade in der entstehenden Scheinwelt und richtet sich auf, als würde sie eine Reihe anderer Bürger werden, während sie weiß, dass die Spitze von allem der Monarch ist .

Es ist zu beachten, dass in der Ostfassade trotz aller Strenge viel Barock steckt: Die Tiefe der Fassade ändert sich mehrmals und verschwindet zu den Seitenfassaden hin; Das Gebäude ist geschmückt, die Säulen sind sehr elegant und voluminös und nicht gleichmäßig verteilt, sondern akzentuiert - paarweise. Ein weiteres Merkmal: Perrault achtete nicht sehr darauf, dass bereits drei Gebäude gebaut wurden und seine Fassade 15 Meter länger ist als nötig, um den Platz zu schließen. Als Lösung für dieses Problem wurde entlang der Südfassade eine falsche Wand errichtet, die wie ein Sichtschutz die alte Fassade blockierte. So verbirgt sich hinter der scheinbaren Klarheit und Strenge eine Täuschung, das Äußere des Gebäudes passt nicht zum Inneren.

Das Louvre-Ensemble wurde durch das Gebäude des Kollegiums der vier Nationen (Architekt Louis Leveaux, 1661 - 1665) vervollständigt. Auf der Achse des Platzes des Louvre wurde eine halbkreisförmige Wand der Fassade platziert, auf deren Achse sich ein großer Kuppeltempel und Vortrag 87 befinden

Ein Portikus ragte zum Palast hin vor. Dadurch nimmt das Ensemble einen großen Raum sichtbar ein (die Seine fließt zwischen den beiden Gebäuden, es gibt einen Damm, Plätze).

Es sollte betont werden, dass das College-Gebäude selbst an der Seine liegt und in keiner Weise der halbkreisförmigen Mauer entspricht - die Technik der Theaterleinwand wird erneut wiederholt, was eine wichtige symbolische, aber keine konstruktive Funktion erfüllt.

Das entstandene Ensemble versammelt die Geschichte Frankreichs – von den Renaissancepalästen der Tuilerien über die Architektur des beginnenden Jahrhunderts bis hin zum reifen Klassizismus. Das Ensemble sammelt auch weltliche Frankreich und katholische, menschliche und natürliche (der Fluss).

8. 1677 wurde die Architekturakademie gegründet, deren Aufgabe es war, Erfahrungen in der Architektur zu sammeln, um „ideale ewige Gesetze der Schönheit“ zu entwickeln, denen alle weiteren Konstruktionen zu folgen hatten. Die Akademie bewertete die Prinzipien des Barock kritisch und erkannte sie als für Frankreich inakzeptabel an. Die Schönheitsideale orientierten sich am Bild der Ostfassade des Louvre. Das Bild der Ostfassade mit verschiedenen nationalen Behandlungen wurde in ganz Europa reproduziert, der Louvre war lange Zeit ein Repräsentant des Stadtpalastes der absolutistischen Monarchie.

9. Die künstlerische Kultur Frankreichs war säkular, also wurden mehr Paläste als Tempel gebaut. Um jedoch das Problem der Vereinigung des Landes und der Schaffung einer absoluten Monarchie zu lösen, war es notwendig, die Kirche in die Lösung dieses Problems einzubeziehen. Kardinal Richelieu, der Ideologe des Absolutismus und der Gegenreformation, widmete dem Bau von Tempeln besondere Aufmerksamkeit.

Im ganzen Land wurden kleine Kirchen gebaut, und in Paris wurden mehrere große religiöse Gebäude geschaffen: die Sorbonne-Kirche (Architekt Lemercier, 1635 - 1642), die Kathedrale des Klosters Val-de-Grace (Architekt Francois Mansart, Jacques Lemercier ), 1645 - 1665 ). In diesen Kirchen zeigen sich deutlich prächtige Barockmotive, aber die allgemeine Struktur der Architektur ist weit entfernt vom Barock Italiens. Das Schema der Sorbonne-Kirche wurde später traditionell: der kreuzförmige Hauptkörper, Säulengänge mit Giebeln an den Enden der Kreuzarme, eine Kuppel auf einer Trommel über der Kreuzung. Lemercier führte gotische Strebepfeiler in den Bau der Kirche ein und gab ihnen das Aussehen kleiner Voluten. Die Kuppeln der Kirchen der ersten Hälfte des Jahrhunderts sind grandios, haben einen beträchtlichen Durchmesser und sind mit Dekor überladen. Die Architekten der ersten Hälfte des Jahrhunderts suchten nach einem Maß zwischen der Erhabenheit und Größe der Kuppel und der Ausgewogenheit des Gebäudes.

Unter den späteren religiösen Gebäuden ist die Kathedrale der Invalides (Architekt J.A. Mansart, 1676 - 1708) zu erwähnen, die an die Les Invalides angeschlossen ist - eine streng militärische Struktur. Dieses Gebäude ist zu einer der Vertikalen von Paris geworden, es ist ein Vertreter des "Klassizismus" -Stils in Kultstätten. Das Gebäude ist eine grandiose Rotunde, jeder der Eingänge ist durch einen zweistufigen Portikus mit einem dreieckigen Giebel gekennzeichnet.

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Das Gebäude ist äußerst symmetrisch (quadratischer Grundriss, drei identische Portiken an den Seiten, runde Kuppel). Der Innenraum basiert auf einem Kreis, er wird dadurch betont, dass der Boden in der Mitte der Halle um 1 Meter abgesenkt ist. Der Dom hat drei Kuppeln – die äußere vergoldete Kuppel „arbeitet“ für die Stadt, die innere ist durchbrochen und in ihrer Mitte sieht man die mittlere – eine Parabelkuppel. Die Kathedrale hat gelbe Fenster, wodurch immer Sonnenlicht in den Raum fällt (als Symbol für den Sonnenkönig).

Die Kathedrale verbindet auf interessante Weise die in Frankreich entstandene Tradition des Kirchenbaus (dominante Kuppel, Strebebögen in der Kuppel in Form von Voluten usw.) und strengen Klassizismus. Die Kathedrale diente fast nicht als Tempel, sie wurde bald zu einem profanen Gebäude. Das liegt offenbar daran, dass es nicht aus Gründen des katholischen Kultes errichtet wurde, sondern als Wahrzeichen – Bezugspunkt des grandiosen Ensembles am linken Seine-Ufer, das die Macht des Sonnenkönigs symbolisiert.

Um das Haus und die Kathedrale der Invaliden herum wurde ein großer regelmäßiger Raum gebaut, der der Kathedrale untergeordnet ist. Die Kathedrale ist der Mittelpunkt von Paris.

10. Wiederaufbau von Paris

Paris entwickelte sich schnell und wurde zu dieser Zeit zur größten Stadt Europas. Das stellte die Stadtplaner vor komplexe Aufgaben: Es galt, das komplizierte, spontan entstandene Straßennetz zu straffen, die Stadt mit Wasser zu versorgen und Müll zu entsorgen, viele neue Wohnungen zu bauen, klare Landmarken und Dominanten zu bauen, die die neue Hauptstadt prägen werden der Welt.

Um diese Probleme zu lösen, scheint es notwendig, die Stadt wieder aufzubauen. Aber selbst das reiche Frankreich kann das nicht. Stadtplaner haben großartige Wege gefunden, um mit den aufgetretenen Schwierigkeiten fertig zu werden.

Dies wurde gelöst, indem in das Netz der mittelalterlichen Straßen separate große Gebäude und Plätze aufgenommen und regelmäßig ein großer Raum um sie herum gebaut wurden. Dies ist vor allem das große Ensemble des Louvre (der sich um sich "Palast Paris" versammelt hat), das Palais Royal, das Ensemble der Invalides-Kathedrale. Die wichtigsten Vertikalen von Paris wurden gebaut - die Kuppelkirchen der Sorbonne, Val de Grae, die Kathedrale der Invalides. Sie setzen Orientierungspunkte in der Stadt und machen sie deutlich (obwohl riesige Gebiete weiterhin ein Netzwerk aus verschlungenen Straßen waren, aber durch das Festlegen des Koordinatensystems entsteht ein Gefühl der Klarheit einer riesigen Stadt). In einigen Teilen der Stadt wurden direkte Alleen gebaut (umgebaut), die einen Blick auf die genannten Wahrzeichen bieten.

Plätze waren ein wichtiges Ordnungsmittel der Stadt. Sie sorgen lokal für Ordnung im Raum und verbergen oft das Chaos der Wohngebiete hinter den Gebäudefassaden. Der Vertreter des Platzes zu Beginn des Jahrhunderts ist der Place des Vosges (1605 - 1612), in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts der Place Vendôme (1685 - 1701).

Place Vendôme (J.A. Mansart, 1685 - 1701) ist ein Platz mit abgeschrägten Ecken. Den Platz säumt eine geschlossene Gebäudefront Vorlesung 87

Palasttyp (reifer Klassizismus) mit Arkaden. In der Mitte stand eine Reiterstatue Ludwigs XIV. von Girardon. Das ganze Areal wurde als Dekoration der Statue des Königs angelegt, das erklärt seine Geschlossenheit. Zwei kurze Gassen öffnen sich auf den Platz, bieten einen Blick auf das Bild des Königs und versperren andere Blickwinkel.

In Paris war es strengstens verboten, große private Grundstücke und insbesondere Gemüsegärten zu besitzen. Dies führte dazu, dass die Klöster zum größten Teil aus der Stadt entfernt wurden, Hotels aus kleinen Schlössern wurden zu Stadthäusern mit kleinen Höfen.

Aber die berühmten Pariser Boulevards wurden gebaut - Orte, die vorbeiziehende Straßen und landschaftlich gestaltete Wege zum Spazierengehen kombinierten. Die Boulevards wurden so gebaut, dass sie einen Blick auf einen der ikonischen Punkte des absolutistischen Paris bieten.

Die Eingänge zur Stadt wurden stromlinienförmig und mit Triumphbögen markiert (Saint-Denis, Architekt F. Blondel, 1672). Der Eingang nach Paris von Westen sollte dem Eingang nach Versailles entsprechen, die Champs Elysees – eine Allee mit symmetrischem Vorderhaus – wurden im Design des Pariser Teils gebaut. Die nächsten Vororte wurden an Paris angeschlossen, und in jedem von ihnen wurde entweder aufgrund mehrerer offener Straßen ein Blick auf die vertikalen Wahrzeichen der Stadt gewährt oder es wurde ein eigener ikonischer Punkt (Quadrat, kleines Ensemble) errichtet, der das vereinigte Frankreich symbolisierte und die Macht des Sonnenkönigs.

11. Das Problem der Schaffung neuer Wohnungen wurde mit der Schaffung eines neuen Hoteltyps gelöst, der zwei Jahrhunderte lang die französische Architektur dominierte. Das Hotel befand sich im Innenhof (im Gegensatz zum Herrenhaus der Bourgeoisie, das entlang der Straße gebaut wurde). Der von Diensten begrenzte Hof ging auf die Straße hinaus, und das Wohngebäude befand sich in der Tiefe und trennte den Hof von einem kleinen Garten. Dieses Prinzip wurde bereits im 16. Jahrhundert vom Architekten Lesko festgelegt und von den Meistern des 17. Jahrhunderts reproduziert: Hotel Carnavalet (Architekt F. Mansart baute die Schöpfung von Lescaut im Jahr 1636 wieder auf), Hotel Sully (Architekt Androuet-Ducerso, 1600 - 1620), Hotel Tubef (Architekt Plemue, 1600 - 1620) und andere.

Ein solches Layout hatte einen Nachteil: Der einzige Hof war sowohl vorne als auch nützlich. In der Weiterentwicklung dieses Typs werden der Wohn- und der Wirtschaftsteil des Hauses abgegrenzt. Vor den Fenstern des Wohnhauses befindet sich ein Vorhof, seitlich davon der zweite, wirtschaftliche: das Liancourt Hotel (Architekt Plemue, 1620 - 1640).

Francois Mansart baute viele Hotels und führte viele Verbesserungen ein: eine klarere Anordnung der Räumlichkeiten, niedrige Steinzäune von der Straßenseite, Zuordnung von Dienstleistungen zu den Seiten des Hofes. Um die Anzahl der Durchgangsräume zu minimieren, führt Mansart eine große Anzahl von Treppen ein. Die Lobby und das Haupttreppenhaus werden zu einem unverzichtbaren Bestandteil des Hotels. Hotel Bacinier (Architekt F. Mansart, erste Hälfte des 17. Jahrhunderts), Hotel Carnavale (1655 - 1666).

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Mit der Rekonstruktion der Struktur ändern sich auch die Fassaden und Dächer von Hotels: Die Dächer werden aufgrund der gebrochenen Form nicht so hoch (die Wohnräume auf den Dachböden wurden Dachböden genannt), die separate Überlappung jedes Teils des Hauses ist durch eine gemeinsame ersetzt, bleiben die Veranda und die hervorstehenden Säulengänge nur in den Hotels auf den Plätzen erhalten. Es gibt einen Trend zu flachen Dächern.

So verwandelt sich das Hotel von einem kleinen Analogon eines Landpalastes in eine neue Art von Stadtwohnung.

12. Paris, 17. Jahrhundert ist eine Schule für europäische Architekten. Wenn bis zur Mitte des XVII Jahrhunderts. Die meisten Architekten gingen nach Italien, um dort zu studieren, und ab den 60er Jahren, als Perrault den Wettbewerb von Bernini selbst gewann, konnte Paris Architekten auf der ganzen Welt großartige Architekturbeispiele verschiedener Gebäudetypen und Prinzipien der Stadtplanung präsentieren.

Arbeitet für Bekannte

Palais du Luxembourg in Paris (Architekt Solomon de Brosse, 1611);

Palais Royal (Architekt Jacques Lemercier, 1624);

Kirche der Sorbonne (Architekt Jacques Lemercier, 1629);

Orleans Gebäude des Schlosses in Blois (Architekt Francois Mansart, 1635 - 1638);

Palais Maisons-Laffite bei Paris (Architekt Francois Mansart, 1642-1651);

Kirche des Val de Grae (Architekt François Mansart, Jacques Lemercier), 1645 -

Kollegium der Vier Nationen (Architekt Louis Leveaux, 1661 - 1665);

Haus und Kathedrale der Invalides (Architekt Liberal Bruant, Jules Hardouin Mansart, 1671 - 1708);

Ensemble des Louvre:

Südwestliches Gebäude (Architekt Lesko, 16. Jahrhundert);

Westliches Gebäude (Fortsetzung von Architekt Lesko, erbaut von Architekt Jacques Lemercier, 1624);

Pavillon der Uhr (Architekt Jacques Lemercier, 1624);

Nördliche und südliche Gebäude (Architekt Louis Leveau, 1664);

Ostgebäude (Architekt Claude Perrault, 1664);

Place des Vosges (1605 - 1612), Place Vendôme (Architekt Jules Hardouin Mansart, 1685 - 1701).

Hotels: Hotel Carnavale (Architekt F. Mansart baute die Schöpfung von Lescaut im Jahr 1636 wieder auf), Hotel Sully (Architekt Androuet-Ducerso, 1600 - 1620), Hotel Tubef (Architekt P. Lemuet, 1600 - 1620), Hotel Liancourt (Architekt P. Lemuet, 1620 - 1640), Hotel Bacinier (Architekt F. Mansart, 1. Hälfte 17. Jahrhundert);

Arc de Triomphe Saint-Denis, (Architekt F. Blondel, 1672);

Das Schloss- und Parkensemble von Vaux-le-Viscount (Autor Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661);

Das Schloss- und Parkensemble von Versailles (Autor Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, Andre Le Nôtre, ab 1664).

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3.2. Analyse des Meisterwerks der französischen Architektur des 17. Jahrhunderts. Garten- und Parkensemble von Versailles

Das Garten- und Parkensemble von Versailles ist ein grandioses Bauwerk, ein Repräsentant der Kunst des 17. Jahrhunderts. Die Konsistenz des Ensembles, seine Grandiosität und Räumlichkeit erlaubt es uns, seine Essenz durch das Konzept eines künstlerischen Modells zu offenbaren. Unten wird gezeigt, wie dieses Denkmal als Kunstmodell funktioniert.

Die Erkenntnis mit Hilfe eines Modells basiert auf der Ersetzung des Modellierungsobjekts durch ein anderes Objekt, das in einer Reihe relevanter Eigenschaften isomorph zum Untersuchungsobjekt ist. Da das Modell der Forschung zugänglicher ist als das erkennbare Objekt, ermöglicht es Ihnen, neue Eigenschaften und wesentliche Zusammenhänge zu entdecken. Die bei der Untersuchung des Modells erhaltenen Ergebnisse werden auf ein erkennbares Objekt extrapoliert.

Die Operationalität des Modells ermöglicht es, bestimmte Aktionen damit auszuführen, Experimente aufzubauen, in denen sich die wesentlichen Eigenschaften des Modells und damit des Untersuchungsobjekts manifestieren. Wirkungsvolle Handlungsschemata lassen sich auf die Untersuchung eines erkennbaren Objekts übertragen. Das Modell konzentriert die wesentlichen Eigenschaften des untersuchten Objekts und hat eine große Informationskapazität.

Die Modellsubstitution basiert auf der Isomorphie (Entsprechung) des erkennbaren Objekts und des Modells, daher ist das im Prozess der Modellierung gewonnene Wissen im klassischen Sinne der Entsprechung zum untersuchten Objekt wahr.

Ein Kunstwerk erfüllt alle Grundsätze der allgemeinen wissenschaftlichen Methode des Modellierens und ist daher ein Modell. Zu den Besonderheiten eines Kunstwerks als Modell und dem Prozess der künstlerischen Modellierung gehören:

Der Meister, der als Forscher fungiert, modelliert äußerst komplexe Objekte, die den Sinn der menschlichen Existenz offenbaren, er baut notwendigerweise einen Isomorphismus zwischen offensichtlich nicht isomorphen Strukturen auf;

Die Eigenschaft der Visualisierung erhält in künstlerischen Modellen einen attributiven Charakter;

Durch den hohen Stellenwert der Visualisierung in künstlerischen Modellen nimmt die Ontologie zu (Identifikation des Modells mit dem Untersuchungsobjekt, Modellinteraktion mit einer realen Beziehung);

Ein Kunstwerk verwirklicht seine kognitive Essenz durch eine besondere Fähigkeit. Der verlockende Anfang des künstlerischen Modells entfaltet sich in Bezug auf Künstler und künstlerisches Material und lässt eine neue Qualität in Form einer sinnlich manifesten Essenz entstehen. Der Betrachter entdeckt im Prozess einer idealen Beziehung zu einem Kunstwerk neue Erkenntnisse über sich und die Welt.

Das Schaffen und Handeln eines künstlerischen Modells vollzieht sich nur in Relation, wenn das Subjekt nicht aus der Relation eliminiert wird, sondern Vortrag 87 bleibt

sein wesentliches Element. Damit wird die Haltung zu einer attributiven Qualität des künstlerischen Modells und des Modellierungsprozesses.

Das Garten- und Parkensemble von Versailles ist ein System künstlerischer Elemente.

Der Bau des Versailles-Ensembles begann 1661, die Hauptgebäude wurden im 17. Jahrhundert errichtet, aber die Umgestaltungen wurden im Laufe des nächsten Jahrhunderts fortgesetzt. Das Garten- und Parkensemble von Versailles ist ein riesiger Komplex aus verschiedenen Bauwerken, der am Rande der kleinen Stadt Versailles, 24 Kilometer von Paris entfernt, errichtet wurde. Der Komplex befindet sich entlang einer einzigen Achse und umfasst in Reihe:

1) Zufahrtsstraßen rund um die Stadt Versailles,

2) der Platz vor dem Palast,

3) der Große Palast selbst mit vielen Pavillons,

4) Wasser- und Grasparterre,

5) Hauptgasse,

6) Canal Grande,

7) viele Bosketts,

8) verschiedene Brunnen und Grotten,

9) regelmäßig parken und unregelmäßig,

10) zwei weitere Paläste - Big und Small Trianons.

Die beschriebene Gebäudegruppe gehorcht einer strengen Hierarchie und bildet ein klares System: Das Hauptelement der Komposition ist das große Schlafzimmer des Königs, weiter vom Zentrum entfernt - das Gebäude des neuen Palastes, ein regelmäßiger Park, ein unregelmäßiger Park und Zufahrtsstraßen rundherum die Stadt Versailles. Jede der genannten Komponenten des Ensembles ist ein komplexes System und unterscheidet sich einerseits eindeutig von anderen Komponenten, andererseits ist sie in ein integrales System eingebunden und implementiert Muster und Regeln, die dem gesamten Ensemble gemeinsam sind.

1. Das große Schlafzimmer des Königs befindet sich im Gebäude des alten Palastes aus der Zeit Ludwigs XIII. Es ist von außen durch den „Portikus von Delorme“, einen Balkon und einen verzierten Giebel getrennt. Das gesamte Ensemble ist systematisch organisiert und dem Großen Schlafzimmer untergeordnet, dies wird in mehrfacher Hinsicht gewährleistet.

Erstens fand im Großen Schlafzimmer des Königs und den umliegenden Räumlichkeiten das wichtigste offizielle Leben Ludwigs XIV. statt - das Schlafzimmer war der bedeutendste Ort im Leben des französischen Hofes. Zweitens liegt es auf der Symmetrieachse des Ensembles. Drittens bricht die figurative Symmetrie der Fassade des alten Palastes durch die Unterwerfung unter die Spiegelsymmetrie, wodurch die Elemente der Achse noch mehr hervorgehoben werden. Viertens ist das Fragment des alten Palastes, in dem sich das Schlafzimmer befindet, vom Hauptgebäude des Palastes als Schutzmauer umgeben, es scheint vom Hauptgebäude als etwas Allerheiligstes bewacht zu werden, wie ein Altar (der ist betont durch die Lage des Ensembles relativ zu den Himmelsrichtungen). Fünftens die spezifische Architektur der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. kontrastiert mit dem Neubau und anderen Teilen des Ensembles: der Altbau hat hohe Dächer mit Lukarnen, geschwungene Vorlesung 87

künstlerischen Giebel dominiert die Vertikale deutlich - im Gegensatz zum Klassizismus des restlichen Ensembles. Die Symmetrieachse über dem Schlafzimmer des Königs wird durch den höchsten Punkt des Giebels markiert.

2. Das neue Schloss wurde im Stil des Klassizismus erbaut. Es hat drei Stockwerke (ein rustikales Untergeschoss, ein großes Erdgeschoss und ein Dachgeschoss), Bogenfenster im ersten und zweiten Stock und rechteckige im dritten, klassische ionische Portiken, auf denen sich anstelle eines Giebels Skulpturen befinden, ein Flachdach ist auch mit Skulpturen geschmückt. Das Gebäude hat eine klare Struktur, geometrische Formen, klare Gliederungen, kraftvolle figurative und spiegelnde Symmetrie, eine klare horizontale Dominante, es behält das Prinzip der Modularität und der antiken Proportionen bei. Zu allen Zeiten war der Palast in gelber, sonniger Farbe gestrichen. Von der Seite der Parkfassade, auf der Symmetrieachse, befindet sich die Spiegelgalerie - einer der wichtigsten diplomatischen Räumlichkeiten des Königs.

Der neue Palast spielt seine Rolle in der gesamten Komposition. Zum einen umschließt es den Altbau mit dem Hauptelement, dem Großen Schlafzimmer des Königs, und bezeichnet es als zentrales, dominantes Element. Das neue Schloss liegt auf der Symmetrieachse des Ensembles. Zweitens setzt der Schlossbau in klarster, konzentrierter Weise die Hauptmaßstäbe des Ensembles – Geometrie der Formen, Klarheit der Struktur, Klarheit der Gliederung, Modularität, Hierarchie, „Solarness“. Der Palast zeigt Muster, denen alle anderen Elemente des Ensembles auf die eine oder andere Weise entsprechen. Drittens hat der neue Palast eine große Länge, wodurch er von vielen Punkten im Park sichtbar ist.

3. Der reguläre Park befindet sich in der Nähe des Schlosses in Übereinstimmung mit der gleichen Hauptachse des Ensembles. Es vereint einerseits die Lebendigkeit und Organik, andererseits die Geometrie und Klarheit des Gebäudes. So wird der reguläre Park mit dem Hauptelement des Systems korreliert, ihm in Form und Struktur gehorchend, aber mit einem anderen – natürlichen – Inhalt gefüllt. Viele Forscher spiegeln dies in der Metapher der „lebendigen Architektur“ wider.

Der regelmäßige Park ist, wie alle Elemente des Baukörpers, der Hauptachse des Ensembles unterworfen. Im Park zeichnet sich die Achse durch die Hauptallee aus, die dann in den Canal Grande übergeht. Auf der Hauptallee befinden sich nacheinander Brunnen, die auch die Hauptachse betonen und hervorheben.

Der reguläre Park ist entsprechend der Entfernung vom Schloss und der Erosion der durch das Hauptgebäude vorgegebenen Muster in zwei Teile geteilt - es sind Parterres und Bosketts.

Wasser- und Grasparterres befinden sich in unmittelbarer Nähe des Schlosses und wiederholen seine Form. Wasser füllt die rechteckigen Becken, verdoppelt das Bild des Palastes und setzt eine weitere Symmetrielinie zwischen Wasser und Himmel. Gras, Blumen, Sträucher – alles wird nach den Formen der klassischen Geometrie – Rechteck, Kegel, Kreis – gepflanzt und beschnitten. Parterres als Ganzes gehorchen der Symmetrieachse des Palastes. Der Parterresraum ist offen, seine Struktur ist klar ablesbar.

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Die Atmosphäre des Sonnenscheins bleibt erhalten. Die streng geometrisch geradlinigen Bordüren der Parterres sind ebenso wie der Palastbau mit Skulpturen geschmückt.

An den Seiten der Hauptachse befinden sich die sogenannten Bosquets (Körbe) - das ist eine kleine offene Fläche, die von Bäumen umgeben ist. Auf den Bosketts befinden sich Skulpturen und Springbrunnen. Die Bosketts sind nicht mehr symmetrisch zur einzigen Achse des Palastes und sehr vielfältig, der Raum der Bosketts ist weniger klar. Sie alle haben jedoch eine innere Symmetrie (in der Regel zentral) und eine Strahlenstruktur. In Richtung einer der vom Boskett ausgehenden Gassen ist der Palast immer sichtbar. Die Bosketts als Element des Systems sind dem Palast in anderer Weise untergeordnet als die Parterres - exemplarische Formen werden weniger klar gelesen, obwohl die allgemeinen Prinzipien erhalten bleiben.

Die Hauptgasse geht in den Canal Grande über. Die Wasserräume sind genauso gebaut wie die Pflanzen: Auf der Achse und in der Nähe des Palastes befinden sich Wasserräume mit einer klaren geometrischen Form, und die entfernten Becken haben eine freiere Form, eine weniger klare und offene Struktur.

Es gibt viele Gassen zwischen den Bosketts, aber nur einer von ihnen - der Main Alley-Canal - hat kein sichtbares Ende - er scheint sich aufgrund seiner großen Länge in einem Dunst aufzulösen. Alle anderen Gassen enden mit einer Grotte, einem Brunnen oder einfach nur einer Plattform, was noch einmal die Einzigartigkeit – Einheit der Führung – der Hauptachse unterstreicht.

4. Der sogenannte unregelmäßige Park unterscheidet sich vom Rest durch wirklich „unregelmäßige“ krummlinige Alleen, asymmetrische Bepflanzungen und freies, ungeschnittenes, auf den ersten Blick unordentliches, unberührtes Grün. Tatsächlich ist er jedoch äußerst nachdenklich mit einem einzigen Ganzen des Ensembles verbunden und gehorcht denselben rationalen, aber mehr verborgenen Gesetzen. Erstens wird die Hauptachse nie von Podesten oder Gebäuden gekreuzt – sie bleibt frei. Zweitens wiederholen kleine architektonische Formen deutlich die Motive des Palastes. Drittens werden die sogenannten „Ah-Ah-Brüche“ in das Blattwerk eingebracht, durch die der Palast auch auf große Entfernung sichtbar ist. Viertens sind Brunnen, Grotten und kleine Skulpturengruppen durch ein einziges Thema und Stil miteinander und mit den entsprechenden Elementen eines regulären Parks verbunden. Fünftens wird die Verbindung mit dem Ganzen hergestellt, indem die solaroffene Atmosphäre aufrechterhalten wird.

5. Der Eingang zur Residenz ist ein System von drei Autobahnen, die vor dem Hauptpalast auf dem Platz der Waffen an der Stelle des skulpturalen Bildes des Monarchen zusammenlaufen. Autobahnen führen nach Paris (Zentral) sowie nach Saint-Cloud und So, wo im 17. Jahrhundert. Es gab Residenzen von Louis und von wo aus es direkte Abfahrten in die wichtigsten europäischen Staaten gab.

Zufahrtsstraßen zum Ensemble sind ebenfalls Bestandteil des Systems, da sie dessen Grundregeln gehorchen. Alle drei Autobahnen haben Gebäude, die symmetrisch zu ihren Achsen sind. Die Symmetrie der Hauptachse (die nach Paris geht) wird besonders betont: An den Seiten davon befinden sich die Stallungen der königlichen Musketiere und andere Wirtschaftsgebäude, die gleichen gemäß Vortrag 87

beide Seiten der Autobahn. Drei Achsen laufen vor dem Balkon des großen königlichen Schlafzimmers zusammen. So erweist sich auch der kilometerweite Raum um das Ensemble als dem Rückgrat des Modells untergeordnet.

Darüber hinaus ist das Ensemble in ein großes Supersystem eingebaut - Paris und Frankreich. Von Versailles bis Paris gab es Mitte des 17. Jahrhunderts Ackerland und Weinberge (ca. 20 km), und es war einfach unmöglich, eine direkte Verbindung zwischen Versailles und Paris herzustellen. Die Aufgabe, das Modell in das Supersystem aufzunehmen, wurde durch das Erscheinen der Champs-Elysées am Ausgang von Paris gekonnt gelöst - eine große Allee mit symmetrischen Gebäuden, die die Struktur der zentralen Zufahrtsstraße in Versailles wiederholt.

Das Landschaftsgarten-Ensemble von Versailles ist also ein streng hierarchisches System, in dem alle Elemente einer einzigen Regel unterliegen, gleichzeitig aber auch ihre eigene Besonderheit haben. Damit kann das Ensemble von Versailles die Rolle eines Modells für sich beanspruchen, denn jedes Modell ist ein durchdachtes System von Elementen. Diese Tatsache reicht jedoch nicht aus, um die modellhafte Essenz des ausgewählten Werks zu enthüllen; es muss auch gezeigt werden, dass das Versailles-Ensemble als Erkenntnismittel dient und ein bestimmtes Untersuchungsobjekt ersetzt.

Darüber hinaus wird das Versailles-Ensemble als tatsächliches Modell analysiert, das kognitive Funktionen implementiert. Dazu muss gezeigt werden, dass die Arbeit ein bestimmtes Objekt ersetzt (modelliert), dessen Untersuchung für die Autoren des Modells relevant war. Die Schöpfer dieses Modells sind mehrere Meister auf einmal. Zunächst waren 1661 Louis Levo (Architekt) und André Le Nôtre (Meister der Parkkunst) an dem Projekt beteiligt. Dann erweiterte sich der Kreis der Autoren – Charles Lebrun (Interieur, Bildende Kunst), Jules Hardouin-Mansart (Architekt) begannen mit der Arbeit. Die Bildhauer Kuazevoks, Toubi, Leongres, Mazelin, Zhuvanet, Kuazvo und viele andere waren an der Schaffung verschiedener Elemente des Komplexes beteiligt.

Traditionell bleibt einer der Hauptautoren des Ensembles, Ludwig XIV., in den kunstkritischen Studien von Versailles unnahbar. Es ist bekannt, dass der König nicht nur der Auftraggeber für den Bau des Komplexes war, sondern auch der Hauptideologe. Ludwig XIV. war in der Architektur versiert und betrachtete die Architektur als einen äußerst wichtigen symbolischen Teil der Staatsmacht. Er las die Zeichnungen professionell und besprach sorgfältig wiederholt mit den Meistern den Bau all seiner Residenzen.

Das Versailles-Ensemble wurde bewusst von Meistern (einschließlich Ludwig XIV. - dem Architekten) als wichtigste offizielle königliche Residenz erbaut, so dass es naheliegend anzunehmen ist, dass die französische Staatlichkeit oder ihre einzelnen Aspekte zum Gegenstand der Modellierung wurden. Die Schaffung des Komplexes von Versailles half seinen Autoren zu verstehen, wie ein einziges mächtiges Frankreich arrangiert werden könnte, wie es möglich war, die unterschiedlichen Teile des Landes zu einem einzigen Ganzen zu vereinen, wie man die Nation vereinen konnte, Vortrag 87

Welche Rolle spielt der König bei der Schaffung und Aufrechterhaltung eines mächtigen Nationalstaates usw.

Der Beweis dieser Aussage wird in mehreren Stufen durchgeführt.

1. Das Ensemble von Versailles ist das Vorbild des Königs von Frankreich.

In vielen Wegen. Erstens, indem das große königliche Schlafzimmer in das Zentrum des Ensembles gestellt wird.

Zweitens, als wichtiges Element die traditionelle Lilie zu verwenden - das älteste Symbol des Königs. Ludwig XIV. gab diesem alten Symbol eine neue Bedeutung. Seine Aussage „Ich werde Frankreich zu einer Faust sammeln!“ ist bekannt, während er mit der Hand eine Geste machte, als würde er fliegende widerspenstige Blütenblätter zu einer Faust sammeln und die Struktur des königlichen Symbols wiederholen: drei divergierende Blütenblätter und ein Ring, der sich zusammenzieht sie, was sie nicht zerbröckeln lässt. Das Schild "Lilie" befindet sich über dem Eingang der Residenz, sein stilisiertes Bild wiederholt sich viele Male in verschiedenen Innenräumen des Palastes.

Das Wichtigste ist jedoch, dass die Geometrie des königlichen Symbols "Lilie" die Grundlage für die Zusammensetzung des Ensembles ist. Die Zusammensetzung der "Lilie" wird durch drei Autobahnen realisiert, die vor dem königlichen Balkon zusammenlaufen und von der Parkseite mit Gassen fortgesetzt werden, und die Landenge, die sie verbindet - den königlichen Teil des Palastes, einschließlich des Großen Schlafzimmers des alten Schlosses und die Spiegelgalerie des Neubaus.

Drittens gibt die Lage des Ensembles an den Himmelsrichtungen und seine axiale Struktur Anlass, den Komplex mit einer gigantischen, ökumenischen katholischen Kirche zu vergleichen. Der heiligste Ort des Tempels – der Altar – entspricht dem großen königlichen Schlafzimmer. Diese Korrelation wird verstärkt, indem das Schlafzimmer mit stärkeren modernen Gebäuden umgeben wird, der Schrein im Inneren platziert und geschützt, sogar etwas versteckt wird.

Damit modelliert das Ensemble die Hauptrolle des Königs in Versailles und damit auch im Frankreich des 17. Jahrhunderts. Die Rolle des Königs besteht nach dem konstruierten Modell in einem entschlossenen, wenn auch gewalttätigen Zusammenziehen der „störrischen Blütenblätter“ – der Provinzen und Regionen des Staates. Das ganze Leben des Königs besteht im Staatsdienst (nicht umsonst ist das Schlafzimmer die Dominante des Ensembles). Der König ist der absolute Herrscher und sammelt sowohl weltliche als auch geistliche Macht.

2. Das Versailles-Ensemble - ein Modell Frankreichs in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts.

Die These von Ludwig XIV. „Frankreich ist ich“ ist bekannt. Demzufolge

Während der Komplex von Versailles den König modelliert, modelliert er gleichzeitig Frankreich. Der streng systemische und hierarchische Charakter des Modells wird auf die Rolle und Stellung des Königs im französischen Staat des 17. Jahrhunderts, aber auch auf das Frankreich der betrachteten Zeit selbst extrapoliert. Alles, was oben über den König gesagt wurde, kann auf Frankreich extrapoliert werden.

Der Versailles-Komplex als Modell Frankreichs ermöglicht es, die Grundzüge der staatlichen Struktur des Landes herauszufinden. Zunächst einmal ist Frankreich eine einzige Lecture 87

ein hierarchisches System, zusammengesetzt aus einem einzigen Gesetz, einer Regel, einem Willen. Dieses einzige Gesetz basiert auf dem Willen des Königs - Ludwigs XIV., neben dem die Welt gebaut wird und klar wird, geometrisch klar.

Dies wird vom Architekten L. Levo in der kompositorischen Gesamtstruktur des Ensembles hervorragend visualisiert. Das neue klassizistische Schloss umschließt das Zentrum – das Große Königsschlafzimmer – und setzt Maßstäbe in Klarheit und Übersichtlichkeit für das gesamte Bauwerk. In der Nähe des Palastes gehorcht die Natur und nimmt die Formen und Muster des Gebäudes an (zunächst wird dies im Parkett realisiert), dann beginnen die Standards allmählich zu verschwimmen, die Formen werden freier und vielfältiger (Bosketts und ein unregelmäßiger Park). ). Aber auch in den hintersten Ecken (auf den ersten Blick frei von der Macht des Königs) erinnern Pavillons, Rotunden und andere kleine architektonische Formen mit ihrer Symmetrie und Klarheit der Form an das Gesetz, dem das Ganze gehorcht. Außerdem erscheint durch die kunstvoll in das Laub geschnittenen „Ah-Ah-Brüche“ hin und wieder ein Palast in der Ferne als Symbol für die Präsenz des Rechts in ganz Frankreich, wo immer seine Untertanen sind.

Der Palast setzt die Normen für die Organisation Frankreichs als System (Klarheit, Klarheit, Hierarchie, die Existenz eines einzigen Gesetzes usw.) und zeigt den entferntesten Elementen der Peripherie, wonach sie streben müssen. Das Hauptgebäude des Palastes mit einer dominanten horizontalen Linie, kraftvoller beweglicher Symmetrie und ionischen Portiken entlang der gesamten Fassadenlänge modelliert Frankreich als einen Staat, der auf seinen Bürgern basiert. Alle Bürger sind gleich und unterliegen dem Hauptgesetz - dem Willen von König Ludwig XIV.

Der Komplex von Versailles offenbart die Prinzipien eines idealen Staates mit einer mächtigen einheitlichen Macht.

3. Das Versailles-Ensemble verkörpert die Rolle Frankreichs als Hauptstadt Europas und der Welt.

Ludwig XIV. beanspruchte nicht nur die Schaffung eines mächtigen Einheitsstaates, sondern auch eine führende Rolle im damaligen Europa. Die Autoren des Ensembles setzten diese Idee auf unterschiedliche Weise um und offenbarten beim Bau des Modells das Wesen der Welthauptstadt Frankreich.

Dies geschieht zunächst mit Hilfe der „Sonne“-Komposition, die kraft der bekannten Metapher des „Sonnenkönigs“ auf die Hauptrolle Ludwigs XIV. verweist. Aus der Komposition „Lilie“ wird die Komposition „Sonne“, da die Symbolik der Sonne einen größeren Zusammenhang hat. Wir sprechen von Weltherrschaft, denn die Sonne ist eine für die ganze Welt und scheint für alle. Das Denkmal verkörpert die Rolle Ludwigs XIV. = Frankreichs als derjenige, der die ganze Welt erstrahlt, Licht offenbart, Weisheit und Güte, Gesetze und Leben bringt. Die Strahlen der „Sonne“ gehen vom Zentrum – dem Großen königlichen Schlafzimmer – in alle Welt aus.

Neben der angedeuteten Symbolik der Sonne wird zusätzlich betont:

Durch die Schaffung einer allgemeinen Sonnenatmosphäre des Ensembles - Gelb und Weiß in der Farbe des Palastes selbst, die Sonnenbrillanz von Wasserstrahlen, Vortrag 87

große Fenster und Spiegel, in denen sich die Farbe der Sonne vervielfacht und alle Räume erfüllt;

Zahlreiche Brunnen und Skulpturengruppen entsprechen dem "Sonnenthema" - antike mythische Helden, die mit dem Sonnengott Apollo verbunden sind, Allegorien des Tages, der Nacht, des Morgens, des Abends, der Jahreszeiten usw. So wurde der auf der Mittelachse gelegene Brunnen des Apollo von Zeitgenossen wie folgt gelesen: „Der Sonnengott Apollo springt auf einem Streitwagen, umgeben von trompetenden Tritonen, aus dem Wasser und grüßt seinen älteren Bruder“ (Le Trou a );

eine Vielzahl von Sonnensymbolen wurde verwendet, geeignete Blumen wurden ausgewählt (zum Beispiel sind Jonquil-Narzissen die häufigsten Blumen im Park);

die Bosketts sind nach der Strahlenstruktur aufgebaut, das Kreismotiv wiederholt sich ständig in den Brunnen;

Das Sonnensymbol befindet sich auf dem Altar der königlichen Kapelle, und seine Decke enthält ein Bild von divergierenden Sonnenstrahlen usw.

Neben der Symbolik der Sonne modellierte Versailles die damalige Vormachtstellung Frankreichs in Europa und übertraf mit Hilfe der „direkten Analogie“ alle damaligen Königsresidenzen Europas in vielen Parametern.

Zunächst einmal hatte das betrachtete Ensemble die größten Dimensionen für ähnliche Strukturen - in Bezug auf die Fläche (101 Hektar), entlang der Länge der Hauptgassen und Kanäle (bis zu 10 km), entlang der Länge der Palastfassade (640 m). Versailles übertraf auch alle Residenzen Europas in Vielfalt, Pracht, Geschicklichkeit seiner Elemente (von denen jedes ein eigenständiges Kunstwerk war), in ihrer Seltenheit und Einzigartigkeit, in den hohen Materialkosten. Viele Brunnen mit Wasserknappheit in den meisten europäischen Hauptstädten des 17. Jahrhunderts waren "aufsässig".

Die Überlegenheit des königlichen Ensembles von Versailles entsprach der historischen Stellung Frankreichs in Europa in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts: Während der Zeit Ludwigs XIV. annektierte das Land nach und nach seine Grenzregionen, Gebiete der spanischen Niederlande, einige Gebiete Spaniens , Deutschland, Österreich, erweiterte Kolonien in Amerika und Afrika; Paris war damals die größte Stadt Europas; Frankreich hatte die größte Armee, eine Marine und eine Handelsflotte, die sogar der englischen überlegen waren, das größte Wachstum der Industrie, die durchdachteste Zollpolitik und so weiter. Auf die Position Frankreichs im Berichtszeitraum waren in vielerlei Hinsicht Superlative anwendbar.

Die große Fläche des Parks, seine „Endlosigkeit“ erweckte den Eindruck des grenzenlosen Besitzes Frankreichs, das Zentrum nicht einmal Europas, sondern der Welt. Diese simulierte Qualität (die Hauptstadt der Welt zu sein, die Welt zu besitzen) wurde durch die beträchtliche Länge der Hauptallee des Parks (etwa 10 km einschließlich des unregelmäßigen Teils) und den daraus resultierenden perspektivischen optischen Effekt verstärkt. Da parallele Linien im Unendlichen zusammenlaufen, ist die direkte Sichtbarkeit der Konvergenz von Parallel Lecture 87

Linien (Gassen- und Kanalgrenzen) visualisiert Unendlichkeit, macht Unendlichkeit sichtbar.

Die Hauptallee war von der Spiegelgalerie aus gut sichtbar, einem der offiziellsten Orte des Palastes, der für diplomatische Treffen und Prozessionen bestimmt war. Man kann sagen, dass „von den Fenstern der Galerie aus ein Blick auf die Unendlichkeit bestand“, und diese Unendlichkeit der Welt gehörte dem Park, dem Souverän, Frankreich. Die astronomischen Entdeckungen des Neuen Zeitalters stellten die Vorstellung von der Struktur des Universums auf den Kopf und zeigten, dass die Welt unendlich ist und der Mensch nur ein Sandkorn im grenzenlosen Weltraum ist. Die Meister (die Autoren des Ensembles) haben jedoch geschickt „die Unendlichkeit in den Rahmen der königlichen Residenz gestellt“: Ja, die Welt ist endlos, und Ludwig XIV. = Frankreich besitzt diese ganze Welt. Gleichzeitig erwies sich die Größe Europas als unbedeutend und verloren, Versailles wurde zur Hauptstadt der Welt. Wenn man diese Aussage extrapoliert, versteht jeder französische Staatsbürger und Vertreter eines anderen Staates, dass Frankreich die Hauptstadt der Welt ist.

Die Lage des Ensembles auf den Kardinalpunkten sorgte für die höchste Aktualisierung der simulierten Position bei Sonnenuntergang, wenn aus den Fenstern der Spiegelgalerie deutlich wurde, dass die Sonne genau am Unendlichkeitspunkt des Parks (also der Welt) untergeht. Berücksichtigt man die „Sonnenkönig“-Metapher, dann verwandelt sich das hochgerechnete Wissen über die Welt in folgendes: Die Sonne verabschiedet sich bei Sonnenuntergang von ihrem älteren Bruder und gehorcht seinem Willen (seiner Herrschaft, seinem Park) im Ort der Welt, der ihm bestimmt ist.

Bedeutende Komplexität und unglaubliche, damals beispiellose Vielfalt der Bestandteile des Ensembles, das nach den Beschreibungen der Zeitgenossen "alles in der Welt" umfasste, machte Versailles zu einem Modell der Welt im Ganzen.

Frankreichs Anspruch auf die Welt erforderte die Modellierung der gesamten den Europäern bekannten Welt. Palmen sind in dieser Hinsicht bezeichnend als Modell für Afrika – ein Baum, der für ein nördliches Land ausgefallen ist und spezifisch für den eroberten und annektierten „südlichen Rand der Welt“. Das Modell wurde in das königliche Ensemble eingebaut und demonstrierte damit die Einbeziehung und Unterordnung des südlichen Kontinents Frankreich.

Die führende Rolle Frankreichs in Europa wurde auch mit geschickt gestalteten Zufahrtsstraßen nachempfunden. L. Levo führte zum Marmorhof, in den sich die Fenster des Großen königlichen Schlafzimmers öffnen, drei Autobahnen. Autobahnen führten zu den Hauptwohnsitzen von Louis - Paris, Saint-Cloud und So, von wo aus die Hauptrouten zu den wichtigsten europäischen Staaten verliefen. Die Hauptstraße Paris-Versailles an der Ausfahrt von Paris (Champs-Elysées) wiederholte mit ihrer Struktur den Eingang zum Versailles-Ensemble und unterordnete Paris trotz der Entfernung von mehreren zehn Kilometern erneut Versailles.

Dank der Modellierungsfähigkeiten des Versailler Ensembles versammelte sich ganz Europa auf dem Platz vor dem Schloss und visualisierte den Satz „Alle Wege führen ... nach Paris“.

Ein wichtiger Aspekt der französischen Außenpolitik wurde durch die Spiegelgalerie modelliert, die zwei Eckpavillons verbindet - die Halle des Krieges und die Halle des Friedens. Jeder der Säle ist entsprechend dem Namen Lecture 87 dekoriert

und wurde, so die Schilderungen von Zeitgenossen, sogar von passender – kämpferischer oder friedlicher – Musik begleitet. Die Reliefs jeder der Hallen modellieren Ludwig XIV. und Frankreich entweder als mächtige aggressive Kraft oder als gnädig gegenüber denen, die sich ihrem Willen beugen.

Die von der Spiegelgalerie nachempfundene Situation entsprach der komplexen Innen- und Außenpolitik von König und Staat, die eine machtvolle, aggressive Militärstrategie mit einer von Intrigen und geheimen Aktionsbündnissen durchtränkten „List“ verband. Einerseits befand sich das Land ständig im Krieg. Auf der anderen Seite ließ Ludwig XIV. keine Gelegenheit aus, den Einfluss Frankreichs „mit friedlichen Mitteln“ zu stärken, angefangen bei Ansprüchen auf das Erbe seiner spanischen Frau, bis hin zur Durchsetzung aller rechtlich unzutreffenden Bestimmungen zu seinen Gunsten und der Organisation mehrerer Geheimhaltungen und explizite Gewerkschaften.

Der Plan des Palastes zeigt eine große Anzahl von Innenhöfen, deren Existenz nicht zu erahnen ist, wenn man vor der Fassade des Palastes steht oder sogar durch seine Hallen geht. Das Vorhandensein von geheimen Höfen und Durchgängen, falschen Wänden und anderen Räumen widerspricht nicht der systemischen Natur der Arbeit als Ganzes. Im Gegenteil, im Rahmen der Modellierung weist diese Tatsache auf die reale Situation in der französischen Staatsbildung in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts hin: äußerer Wohlstand und klare Regeln einerseits und das Vorhandensein geheimer Intrigen und Schattenpolitik andererseits. Bei der Schaffung des komplexesten Systems von Versailles haben die Autoren bewusst versteckte Passagen und versteckte Höfe eingeführt und damit die Notwendigkeit politischer Intrigen und geheimer Absprachen und Allianzen in der Staatsverwaltung enthüllt und bewiesen.

So hat jedes Element des Ensembles Modellfähigkeiten, und das ganze System der Elemente als Ganzes ist ein Modell der französischen Staatlichkeit, ihrer Strukturprinzipien und Widersprüche.

Die Autoren des Ensembles – Louis XIV, Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Charles Lebrun und andere – modellierten eine mächtige absolute Monarchie als idealen Staat. Dazu wählten sie die alten Mittel der künstlerischen Modellierung aus, erfanden neue Mittel oder veränderten die bestehenden.

Die Autoren nutzten die bereits in der Kunstgeschichte gesammelten Erfahrungen mit der Modellierung der Staatsstruktur und fungierten als Benutzer vorhandener künstlerischer Modelle - altägyptische Architekturkomplexe, römische Foren der Kaiserzeit, nationale Palastensembles des frühen 17. Jahrhunderts. und andere. Als Ergebnis der kollektiven kreativen Tätigkeit haben die Autoren von Versailles jedoch ein grundlegend neues künstlerisches Modell geschaffen, das es uns ermöglicht, die Meister als Autoren des Modells zu bezeichnen.

Architekten, Künstler, Innenarchitekten, Garten- und Parkmeister nachfolgender Generationen beherrschten die von den Autoren des Ensembles geschaffenen methodischen und technischen Prinzipien und Techniken. In ganz Europa in den folgenden Jahrhunderten, in den führenden europäischen Staaten, Vortrag 87

zahlreiche "Versailles" - königliche Residenzen, die die allgemeinen Prinzipien der Struktur des monarchischen Staates eines bestimmten Landes modellieren. Dies sind die Landschaftsgartenkomplexe von Caserta in Italien, JIa Granja in Spanien, Drottningholm in Schweden, Hett Loo in Holland, Hemptoncourt in England, Nymphenburg, Sans Souci, Herrnhausen, Charlottenburg in Deutschland, Schönbrunn in Schweden, Peterhof in Russland. Jeder der Schöpfer solcher Ensembles verwendete bestimmte Modellierungsprinzipien, die von den Schöpfern des Versailler Komplexes entwickelt wurden.