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Weltkunstkultur ist, wie oben erwähnt, das grundlegende Schulfach des Kulturzyklus. Diese Disziplin ist vor relativ kurzer Zeit an der Schule aufgetaucht, was die Hauptschwierigkeiten beim Unterrichten verursacht.

Das erste Problem ergibt sich bei der Bestimmung des Studienfachs des MHC in der Schule. Der Titel des Kurses - World Art Culture - fällt sehr breit aus, so dass der Lehrer selbst den Umfang und die Tiefe des studierten Materials nach eigenem Ermessen einschränken muss. Dieses Problem wird dadurch verschärft, dass es keinen einheitlichen staatlichen Bildungsstandard im Fach (siehe) und einen universellen Lehrplan gibt.

Die zweite Schwierigkeit hängt mit der ersten zusammen. Es besteht in einer starken Diskrepanz zwischen einer großen Menge an Material und einer sehr geringen Studienzeit, die für das Studium vorgesehen ist. Eine der ungünstigen Bedingungen für die Lösung dieses Problems besteht darin, dass die Weltkunstkultur derzeit in die regionale Komponente des Sekundarbereichs einbezogen wird, dh die Schulen wählen nach eigenem Ermessen, in welchen Klassen und in welchem ​​​​Umfang das Fach unterrichtet wird. Dies führt zu einer Verschärfung der Diskrepanz zwischen Materialvolumen und Studienzeit.

Ein ebenso bedeutendes Problem ist das Fehlen einer entwickelten methodischen Basis oder die in Publikationen verallgemeinerte Erfahrung von Kulturvermittlern.

Somit ist der Lehrer der World Art Culture gezwungen, sich nur von seinen eigenen Vorstellungen über das Fach und Möglichkeiten zur Verwirklichung der Ziele und Zielsetzungen des Unterrichts in der Sekundarstufe leiten zu lassen.

Gleichzeitig ist World Art Culture für das Studium in der Sekundarstufe notwendig, da es den humanitären Fächerkreislauf (bestehend aus Geschichte, Literatur, Rechtsgrundlagen und Grundlagen moderner Zivilisationen in den Oberstufen - in der Regel die letzten beiden werden unterrichtet) stärkt für sechs Monate). Darüber hinaus ermöglicht es aufgrund seiner Spezifität dem Studenten, ein mehr oder weniger ganzheitliches Bild der Welt zu erstellen, das durch den allgemeinen Begriff "Kultur" vereint ist.

Auf dieser Grundlage verstehen wir Weltkunstkultur im Schulunterricht, nicht nur als Kunstgeschichte, obwohl diese Komponente sehr wichtig ist, und erst recht nicht als ausschließlich bildende Kunst, wie sie manchmal in der Praxis dargestellt wird. Das Studienfach wird durch den Grundbegriff – künstlerische Kultur als aggregierter Prozess und Ergebnis der schöpferischen Tätigkeit eines Menschen – festgelegt. Dieser Ansatz bringt die Spezifik des Faches am treffendsten zum Ausdruck und erschwert gleichzeitig die Aufgabe der Lehrenden erheblich, indem er das Studienfach, also die künstlerische Kultur insgesamt, weiter ausbaut. Dann ist World Art Culture der Name eines Ausbildungsgangs, dessen Hauptmerkmal die Integrativität ist, also die Fähigkeit, das heterogene Wissen der Studierenden in verschiedenen wissenschaftlichen Fächern in einem einzigen Weltbild zu ganzheitliches Bewusstsein in ihnen.

Der Kurs World Artistic Culture in der Sekundarstufe zielt auf die Entwicklung der Schüler durch künstlerische Kultur ab; Einführung in die Welt der künstlerischen Werte; Verständnis der Studierenden für die Bedeutung künstlerischer Tätigkeit für die Entwicklung des Einzelnen und der Gesellschaft insgesamt.

So können wir formulieren Zweck MHC-Kurs: um den Studenten in die künstlerische Kultur einzuführen; darin die Bereitschaft, Fähigkeit und Notwendigkeit zur eigenständigen Wahrnehmung künstlerischer Werte zu formen; tragen zur vielseitigen Persönlichkeitsentwicklung der Studierenden bei. Dieses Verständnis des Studienziels setzt im Zuge des Studiums des MHC-Studiengangs die Herausbildung einer selbstständig denkenden und aktiv wahrnehmenden künstlerischen Phänomene Persönlichkeit voraus, die in der Lage ist, im außerschulischen Alltag auf Kunstwerke Bezug zu nehmen.

Dies bestimmt Inhalt Kurs, der aus mehreren Komponenten besteht:

- Untersuchung verschiedener Arten künstlerischer Tätigkeit in ihren Beziehungen und Widersprüchen;

- das Studium der ideologischen Grundlagen der Kreativität in verschiedenen Epochen bei verschiedenen Völkern;

- Studium der allgemeinen Gesetze der künstlerischen Entwicklung der Menschheit.

Das Ergebnis der Studie Der Studiengang soll über folgende Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten der Studierenden verfügen:

- Verständnis der Verbindungen der künstlerischen Kultur mit anderen Bereichen des menschlichen Wirkens, ihrer Verbindung mit der materiellen und geistigen Welt des Menschen;

- Beherrschung der Kommunikationsfähigkeiten mit Kunstwerken unterschiedlicher Kunstrichtungen und Genres;

- Schaffung eines künstlerischen Weltbildes;

- Schaffung von figurativen Vorstellungen über verschiedene Arten von Kulturen in verschiedenen Epochen;

- Besitz von empirischem Material, die Fähigkeit, Werke verschiedener Kunstgattungen zu analysieren.

Der letzte Punkt ist kein Selbstzweck, wird aber in der Praxis am meisten beachtet. Es ist jedoch zu bedenken, dass das mechanische Auswendiglernen der Besonderheiten verschiedener Kunstgattungen dem Studierenden nicht die Möglichkeit gibt, sich eine ganzheitliche Vorstellung von der Welt und dem Platz der künstlerischen Kultur darin zu bilden, sondern nur Fügen Sie dem Tagebuch eine weitere Zeile hinzu. Der Schwerpunkt der pädagogischen Tätigkeit sollte nicht auf dem mechanischen Auswendiglernen neuer Konzepte liegen, sondern auf Kommunikation und Einleitungüber die materielle Grundlage des Werkes (Kunstform) bis hin zu seiner spirituellen Bedeutung und persönlichen Entwicklung durch diese Kommunikation.

Struktur Schulkurs MHC. Derzeit dauert das Studium der künstlerischen Weltkultur an den meisten Schulen 3 Jahre (Klassen 8, 10 und 11). An einigen Schulen wird das Fach nur in der Sekundarstufe I (Klassen 5-9 oder 5-8) unterrichtet. Dies liegt an der Überführung des MHC vom obligatorischen (bundesstaatlichen) Bildungsbereich in die Kategorie der Wahlfächer (dem regionalen Bildungsbereich) sowie der in den letzten Jahren deutlich gestiegenen Studienbelastung der Kinder in der Schule. Während des Jahres ist in der Regel 1 Stunde pro Woche für das Studium des MHC vorgesehen, dh nur 34 Stunden.

Das Studium des MHC-Fachs beinhaltet die Bekanntschaft von Schülern und Studenten mit den wichtigsten Meilensteinen, Perioden, Wegen, Richtungen, Trends, Schulen, Entwicklungsstilen der ausländischen und russischen Kunst. Die Hauptziele des Studiums sind die Gestaltung der künstlerischen Kultur von Schülern und Studenten als Teil ihrer spirituellen Kultur und die Schaffung eines integralen Systems von Kunstvorstellungen in ihnen sowie die Entwicklung eines harmonischen Weltbildes und der Fähigkeit, künstlerische Werte selbstständig erfassen. Das kulturelle Niveau der Studenten wird von Jahr zu Jahr niedriger. Oft sieht man sich mit Unverständnis und Zurückhaltung der Kinder gegenüber dem Fach der MHC konfrontiert, daher wird die Frage, wie man das Interesse am Fach steigern, die kognitive Aktivität der Schüler aktivieren kann, in jeder Unterrichtsstunde relevant. Darüber hinaus sind die Hauptmerkmale eines Absolventen einer Bildungseinrichtung seine Kompetenz und Mobilität. In dieser Hinsicht wird der Schwerpunkt beim Studium der MHC auf den Erkenntnisprozess selbst verlegt, dessen Wirksamkeit allein davon abhängt kognitive Aktivität des Schülers selbst... Der Erfolg, dieses Ziel zu erreichen, hängt nicht nur vom Gelernten (Ausbildungsinhalt) ab, sondern auch davon, wie es erlernt wird: einzeln oder kollektiv, unter autoritären oder humanistischen Bedingungen, basierend auf Aufmerksamkeit, Wahrnehmung, Gedächtnis oder auf der gesamten Persönlichkeit Potenzial einer Person durch reproduktive oder aktive Lehrmethoden.

Der Einsatz des aktiven Lernens in der pädagogischen Praxis wird zur Lösung des Problems der Motivation der Studierenden zur selbstständigen, proaktiven und kreativen Auseinandersetzung mit dem Lehrstoff im Prozess der kognitiven Aktivität.

Im traditionellen Unterricht spielt der Lehrer (sowie das gesamte von ihm verwendete didaktische Werkzeug) die Rolle eines "Filters", der Bildungsinformationen durch sich selbst leitet. Wenn das Lernen aktiviert wird, bewegt sich der Lehrer auf die Ebene der Schüler und nimmt in der Rolle eines Assistenten an deren Interaktion mit dem Unterrichtsmaterial teil, idealerweise wird der Lehrer zum Leiter seiner selbständigen Arbeit und erkennt die Prinzipien der Zusammenarbeit Pädagogik.

Experimentelle Daten aus dem Bereich der Pädagogik und Psychologie zeigen, dass nicht mehr als 20-30% der Informationen während der Präsentation von Stoffen aufgenommen werden, bis zu 50% bei der selbstständigen Arbeit mit Literatur, bis zu 70% beim Sprechen und bis zu 90% während der persönlichen Teilnahme an der untersuchten Aktivität %. In diesem Zusammenhang liegt die Schlussfolgerung nahe, dass die Aufnahme von Bildungsmaterial nicht passiv erfolgen sollte, sondern dass eine ständige aktive Beteiligung der Schüler am Bildungsprozess selbst gewährleistet ist.

Heute gibt es verschiedene Ansätze zur Einordnung von Methoden und Formen des aktiven Lernens. Am häufigsten verwenden sie eine Klassifikation nach der Art der pädagogischen und kognitiven Aktivität, nach der die Methoden und Formen des aktiven Lernens in nicht nachahmend und nachahmend unterteilt werden. Nicht-imitativ umfassen nicht-traditionelle Formen von Vorträgen, Seminaren, Diskussionen, kollektiven Denkaktivitäten. Nachahmung wiederum wird in Spiel und Nichtspiel unterteilt. Gleichzeitig werden die Analyse konkreter Situationen, die Analyse der Geschäftspost des Managers, Handlungen nach Anweisungen usw. als Nicht-Spielmethoden klassifiziert. Spielmethoden werden unterteilt in: Planspiele, didaktische oder pädagogische Spiele, Spielsituationen und Spieltechniken und -abläufe sowie aktives Training.

In vielen Bildungseinrichtungen, insbesondere in Einrichtungen der beruflichen Sekundarschulbildung (Sekundarschulbildung), wird eine begrenzte Anzahl von Stunden für das Studium von MHC - 38 (2 Stunden pro Woche) zugewiesen, und niemand hat die Standards geändert. Wir müssen alle Kräfte, Fähigkeiten und Fähigkeiten unserer eigenen und unserer Schüler mobilisieren, um das Programm in dieser kurzen Zeit abzuschließen. Der Einsatz von Vorlesungs-Visualisierungen wird in dieser schwierigen Angelegenheit eine große Hilfe.

Vortrag - Visualisierung trägt zur Schaffung einer Problemsituation bei, deren Lösung im Gegensatz zu einer Problemvorlesung, bei der Fragen eingesetzt werden, auf der Grundlage von Analyse, Synthese, Verallgemeinerung, Reduktion oder Erweiterung von Informationen erfolgt, d.h. unter Einbeziehung aktiver geistiger Aktivität. Aufgabe des Lehrers ist es, solche Visualisierungsformen einzusetzen, die nicht nur verbale Informationen ergänzen, sondern selbst als Informationsträger fungieren. Je problematischer die visuellen Informationen sind, desto höher ist der Grad der geistigen Aktivität des Schülers. Diese Art von Vorlesung wird am besten in der Phase verwendet, in der Studenten in einen neuen Abschnitt oder ein neues Thema eingeführt werden.

Die Vorbereitung dieser Vorlesung durch die Lehrperson besteht darin, pädagogische Informationen zum Thema der Lehrveranstaltung durch technische Lehrmittel (Multimedia-Beamer, Multimedia-Board, PC) in eine visuelle Form für die Präsentation an die Studierenden umzugestalten. Ein Beispiel für eine Vortrags-Visualisierung zum Thema "Künstlerische Kultur des alten Ägypten" siehe in Annektieren 1 . Aus der Lektüre einer Vorlesung wird eine ausführliche Kommentierung der vorbereiteten Bildmaterialien durch die Lehrkraft.

In diese Arbeit können auch Studierende eingebunden werden, wobei in diesem Zusammenhang die entsprechenden Kompetenzen ausgebildet, ein hohes Maß an Eigenaktivität entwickelt und eine persönliche Einstellung zu den Bildungsinhalten erzogen wird. Die Studierenden können diese Arbeit sowohl im Klassenzimmer als Ergänzung zur Vorlesung des Lehrers als auch zu Hause durchführen, indem sie ihre eigene kleine Vorlesungs-Visualisierung erstellen. Anlage 2.

Eine der effektivsten aktiven Lehrmethoden ist das Spiel... Die pädagogische Essenz des Spiels besteht darin, das Denken der Schüler zu aktivieren, die Unabhängigkeit zu erhöhen und den Geist der Kreativität in das Lernen einzubringen. Die Hauptfrage im Spiel lautet "Was würde passieren, wenn ...". Diese Methode zeigt das persönliche Potenzial des Schülers: Jeder Teilnehmer kann seine eigenen Fähigkeiten sowohl alleine als auch in gemeinsamen Aktivitäten mit anderen Teilnehmern diagnostizieren.

Bei der Vorbereitung und Durchführung des Spiels muss der Lehrer dem Schüler helfen, im Spiel zu dem zu werden, der er sein möchte, und ihm seine besten Eigenschaften zu zeigen, die sich im Verlauf der Kommunikation offenbaren könnten.

Beim Unterrichten von MHC ist es zweckmäßiger zu verwenden Rollenspiel das Spiel... Der Zweck dieses Spiels ist es, bestimmte Fähigkeiten und Fertigkeiten der Schüler in ihrem aktiven kreativen Prozess zu formen. Die gesellschaftliche Bedeutung von Rollenspielen besteht darin, dass bei der Lösung bestimmter Probleme nicht nur Wissen aktiviert wird, sondern sich auch kollektive Kommunikationsformen entwickeln.

Bei der Vorbereitung eines Rollenspiels lassen sich folgende Phasen unterscheiden:

1. Auswahl eines Themas. Das Thema des Spiels kann fast jeder Abschnitt des Trainingskurses sein.
2. Zielsetzung und Zielsetzung unter Berücksichtigung nicht nur des Themas, sondern auch der Analyse der Ausgangssituation.
3. Festlegung der Struktur unter Berücksichtigung des Themas, Ziele, Zielsetzungen, Zusammensetzung der Teilnehmer.
4. Diagnostik der Spielqualitäten der Teilnehmer im Rollenspiel. Die spielerische Durchführung des Unterrichts ist effektiver, wenn die Handlungen des Lehrers nicht auf einen abstrakten Schüler, sondern auf einen bestimmten Schüler oder eine bestimmte Gruppe gerichtet sind.
5. Diagnose eines objektiven Umstands. Überlegt wird die Frage, wo, wie, wann, unter welchen Bedingungen und mit welchen Objekten das Spiel stattfinden wird.

Das Spiel soll eine praktische Ergänzung zum Studium eines bestimmten theoretischen Themas sein, eine Fortsetzung und Vervollständigung (Abschnitt) der Disziplin als Ganzes. So wird nach dem Studium des Themas "Künstlerische Kultur des westeuropäischen Mittelalters" das Spiel "Modemagazin" vorgeschlagen. Das Ziel für die Studierenden lautet: "Sie sind Redakteur einer Modezeitschrift, Sie müssen eine Ausgabe über die Mode des Mittelalters vorbereiten." Sie können viel über die Mode des Mittelalters im Allgemeinen sprechen und mehr als eine Ausgabe der Zeitschrift vorbereiten, daher ist es notwendig, die Schüler an einem bestimmten Thema zu orientieren, z. Hüte, bunte Mode usw. Ich schlage vor, einen Blick in eines der resultierenden Magazine in zu werfen Anhang 3... Zum Abschluss des Gesprächs über die Besonderheiten von Architektur und Malerei jeder Epoche können Studierende eingeladen werden, sich als Fremdenführer wiederzuverkörpern: „Sie sind Fremdenführer auf der Route N, bereiten das Material vor und machen einen Ausflug zu einem Baudenkmal“ oder „Sie sind Führer in einem Museum eines Künstlers, bereiten eine Ausstellung der Werke dieses Künstlers vor, erarbeiten eine Namensausstellung, verfassen einen Begleittext und führen eine Exkursion durch "(siehe Anhang4 ). Es gibt viele Möglichkeiten, solche Spiele durchzuführen: ein Redakteur eines literarischen Almanachs, ein Theaterdirektor, ein Moderator eines Musikprogramms usw.

Führende Akelei: Hallo, hast du mich erkannt? Ich bin Columbine, sie nannten mich Servette und Francesca. Ich bin ein einfaches Mädchen, immer verliebt, fröhlich, faszinierend. Und ich habe viele Freunde: den einfältigen Harlekin und die findige Pulcinella, den geizigen Kaufmann Pantalone, und Gilles-Pierrot, das gebe ich zu, ist mein Bewunderer. Er und Harlekin stehen in ständiger Konkurrenz. Und wir alle sind von der Comedy-Masque del Arte, die in Italien während der Renaissance entstand.

Ja, in der Tat, einem Renaissance-Mann eröffnete sich eine neue Welt in schillernder Brillanz und Vielfalt ... Diese Welt ist eingefangen in den architektonischen Strukturen von Florenz, Rom und Venedig, Porträts von Pinsel und Meißel Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael, Tizian, Dürer. Es wird auf einzigartige Weise in den Liebeslyriken von Petrarca, den satirischen Charakteren von Boccaccio, Rabelais und Cervantes gebrochen. Es spiegelt sich in den Leidenschaften von Shakespeares Helden und den philosophischen Utopien von Thomas More und Erasmus von Rotterdam.

Ich schlage vor, Sie erkunden diese wundervolle Welt. Schauen wir uns zuerst Elizabeths Palast an und erfahren, was dort passiert ...

Inszenierung eines Ausschnitts aus dem Stück "The Dark Lady of the Sonettes" von Bernard Shaw (1910)

Elisabeth. Mr. Shakespeare, ich werde darüber mit dem Lord Treasurer sprechen.

Shakespeare. Dann war ich verloren, Majestät, denn es gab noch keinen Lord Treasurer, der außer den notwendigen Staatsausgaben noch mindestens einen Pfennig für etwas anderes als einen Krieg oder ein Gehalt für seinen eigenen Neffen auftreiben konnte.

Elisabeth... Herr Shakespeare! Sie haben die Wahrheit gesagt, aber ich bin nicht in meiner Macht, der Sache in irgendeiner Weise zu helfen ... glauben Sie mir, Herr Wille, es wird 300 Jahre und vielleicht noch länger dauern, bis meine Untertanen verstehen, dass ein Mensch nicht lebt allein durch Brot, aber auch durch ein Wort, das aus den Lippen derer kommt, die vom Allmächtigen inspiriert sind ... Aber bis dahin werden deine Werke vielleicht zu Staub zerfallen.

Shakespeare... Sie werden Jahrhunderte überdauern, Majestät, fürchte dich nicht um sie.

Elisabeth... Könnte sein. Aber eines bin ich mir sicher, denn ich kenne meine Landsleute - bis alle anderen Länder der christlichen Welt, bis hin zum barbarischen Moskau und den Dörfern der unwissenden Deutschen, Theater auf Kosten der Staatskasse unterhalten, wird England es nie wagen mach so einen Schritt...

Shakespeare... Und doch werde ich ein Theater eröffnen, weil ich William Shakespeare bin!

Der Tanz "Pavana" wird zur Musik von Caccini "Ave Maria" aufgeführt

Inszenierung eines Ausschnitts aus einem Stück von William Shakespeare(aus jedem Stück)

Führende Akelei: Wenn man über die Renaissance spricht, kann man die berühmte "La Gioconda" von Leonardo da Vinci nicht erwähnen.

Mit einem verträumten, rätselhaften Lächeln
Sie posiert ... Nachdenklich und großartig,
Er reproduziert mit seinem flexiblen Pinsel
Ihr prächtiger Körper und ihr unvergleichliches Gesicht ...
Aber plötzlich legt er die Bürste ab. Feierlich und wichtig
Er sagt: „Lasst die Jahrhunderte vergehen!
Ich beendete diese Arbeit: Ich ging mutig auf das Ziel zu;
Mein Herz zitterte, aber meine Hand zitterte nicht!
Du, ewig blond, mit himmlischen Augen,
Mit einem glücklichen Lächeln auf rosa Lippen,
Wie jetzt wirst du über die Herzen herrschen,
Wenn wir beide zu Staub werden!
Jahrhunderte ändern dich nicht
Immer weiß, erröten und zart ...
Mögen die strengen Winter die strengen Winter ersetzen;
Der ewige Frühling liegt in Ihrem Lächeln!
O Tod, komm! Ich warte ruhig auf dich.
Ich habe meine ganze innere Welt in dieses Bild gegossen:
Ich habe eine Leistung vollbracht, die es wirklich verdient.
Ich habe den verewigt, den ich wie das Leben geliebt habe “.

Reader (während der Lesung wird die Präsentation „Architektonische Meisterwerke der Renaissance“ demonstriert)

Im Volumen eines wunderbaren Panoramas
Schwimmende Paläste und Tempel
Wie am Anker des Gerichts,
Als warteten sie auf guten Wind
Rühren ihre Segel!
Sieht nachdenklich und vage aus
Paläste sind eine große Schönheit!
Handschrift an ihren Wänden seit Jahrhunderten
Aber es gibt keinen Preis für ihre Reize,
Wenn ihre Skizze gezeichnet ist
Unter dem weißen Schein des Mondes
Ein Kutter zu diesen düsteren Festungen
Gab der Weichheit eine Wölbung und eine Linie,
Und wie transparente Spitze,
Der Steinstoff geht durch sie hindurch.
Wie mysteriös, wie seltsam
In diesem Königreich von wundersamer Schönheit:
Fällt die ganze Zeit auf alles
Der Schatten eines poetischen Traums ...

Führende Akelei: Schneller Vorlauf nach Nordeuropa: Niederlande, Frankreich, Deutschland - und sehen Sie sich die Gemälde der Künstler dieser Zeit an. Der italienische Kaufmann Giovanni Arnolfini heiratete Giovanna ... und beauftragte den Künstler van Eyck mit einem Hochzeitsporträt. Die Jungvermählten, die ihre Hände falten, schwören einander treu zu sein, und der Bräutigam bestätigt die Heiligkeit des Vertrages mit einer Geste seiner zum Himmel gerichteten Hand. Oder ist es vielleicht van Eyck selbst, der Hofmaler, und seine junge Frau?

Inszenierung des lebenden Gemäldes von Jan van Eyck "Portrait of the Arnolfini Gatten"

Führende Akelei: Schau genauer hin! Ohne Ruder und ohne Segel segelt ein zerbrechliches Kanu durch die Meere des Alltags. Seine Passagiere, die das Land der Abfahrt vergessen, die Ufer nicht kennen, an denen sie früher oder später landen müssen, frönen den rauen Freuden des Fleisches. Sie segeln schon lange, der Mast ist gekeimt und zum Baum geworden, der Tod hat sich schon darin eingenistet, und der Mönch und die Nonne singen Lieder und vergessen dabei die Heiligkeit. Wahnsinn und Laster sind im Leben miteinander verwoben, es wird unverständlich, was die Menschheit antreibt. Hieronymus Bosch stellt sich und den Menschen die Frage: „Wo segeln wir? An welchem ​​Ufer wollen wir landen?

Inszenierung des Live Painting von Hieronymus Bosch "Schiff der Narren"

Reader (während der Lesung wird die Präsentation "Große Entdeckungen der Renaissance" vorgeführt)

Es ist soweit: die Streicher singen wieder,
Und die Farben wurden wieder rot von der Leinwand.
Und altersschwaches Byzanz zum Leben erweckt - Frühling
Sie trat ein und erinnerte mich an die Liebe, an den Körper;
In seinen Kreationen Vinci, Raphael
Der Glanz des Seins ist bis auf den Grund erschöpft.
Jeder strebte danach - zu entdecken, zu erfinden,
Find, create ... regierte in diesen Jahren
Die Hoffnung ist, alle Geheimnisse der Natur zu enthüllen.

Wie wir sehen, werden dem Lehrer viele verschiedene entwickelte Methoden angeboten, die er in seinem Unterricht anwenden kann, um die kognitive Aktivität der Schüler zu steigern. Wir haben nur einen kleinen Teil davon betrachtet.

Literatur

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„Kunst und spirituelles Leben“ - Kunst und spirituelles Leben. Enge Verbindung mit Magie. Kunst. Arten von Kunst. Raumkunst Temporäre Kunst. Merkmale der Kunst. Akustisches Visuelles. Ästhetik. 10. Klasse. Rede gut. Sozialwissenschaften. Die erste Kunst. Wissenschaft, die Kunst studiert. Aufgabe: Lesen Sie den Abschnitt „Merkmale der Kunst“ im Lehrbuch und listen Sie die Merkmale der Kunst auf.

"Spirituelles Leben" - Die Gründe für die Entstehung der Kunst: Was ist Kunst? Lehrerin Suslin Dmitry Yurievich www.dmsuslin.narod.ru. Biologisch. Die Arbeit wurde von Irina Koisarenko aufgeführt. Spielzimmer. Die Arbeit wurde zur Quelle der Kunst. Haupteigenschaften. 3. Bilder. Magisch. §elf. Arbeit. Merkmale der Kunst. Kunst und spirituelles Leben.

"Kulturologie" - Linguokulturologie. Geschichte der Weltkultur. Die Ausgabe ist illustriert. Kulturwissenschaft: Lehrbuch. Handbuch für Universitätsstudenten / hg. Weltkultur und Kunst. Theorie, Philosophie, Kulturgeschichte. ESSEN. Kulbatsky - M.: FORUM: INFRA-M, 2007. - 208 S.: Abb. - (Berufsbildung). Heimatkultur.

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Die Weltkunstkultur offenbart die Spezifität und Originalität der spirituellen und ästhetischen Erfahrung der Menschheit, verallgemeinert die Ideen der Kunst, die eine Person hat. Dieses Fach ist Bestandteil des Grundstudiums und wird für das Studium vorausgesetzt.

Kulturkonzept. Prinzipien des Studiums der künstlerischen Kultur.

Weltkunst - eine ganze Liste wissenschaftlicher Disziplinen:

Kunstgeschichte (sowie deren Philosophie und Psychologie)

Ästhetik (Studium der Schönheitsformen im künstlerischen Schaffen)

Kulturwissenschaft (ein Komplex der Kulturwissenschaften im Allgemeinen)

Kulturelle Ethnographie (Wissenschaft, die die materiellen und spirituellen Völker-ethnischen Gruppen untersucht)

Kultursemantik (Untersuchung von Kulturgütern unter dem Gesichtspunkt ihrer Bedeutungsausdrücke)

Kultursemiotik (Betrachtung von Kultur als Zeichensystem)

Hermeneutik (Studium der Prinzipien der Interpretation und Interpretation von Kulturgütern)

Ontologie der Kultur (Beziehung zwischen Kultur und universellen Seinsgesetzen)

Kulturerkenntnistheorie (Untersuchung von Erkenntnisformen auf der Grundlage des kulturellen Erbes)

Axiologie (Berücksichtigung kulturell anerkannter Werte)

Was ist Kultur? Der lateinische Ursprung des Wortes verweist uns auf das Nomen Colere"Anbau", "Anbau". Aber es gibt keine einheitliche Definition.

Definitionsklassifikation der Begriff "Kultur" Der spanische Kulturwissenschaftler Albert Kafanha.

1) Definitionen basierend auf dem Konzept des sozialen Erbes (Edward Sapir: „ Kultur ist jedes sozial vererbte Element des menschlichen Lebens – sowohl materiell als auch spirituell»)

2) Definitionen basierend auf dem Konzept des erlernbaren Verhaltens (Julian Stewart: „ Kultur wird allgemein als erworbenes Verhalten verstanden, das sozial übertragen wird ...»)

3) Definitionen basierend auf dem Konzept der Ideen (James Ford: „... Kultur kann im Allgemeinen als ein Strom von Ideen definiert werden, der durch symbolisches Verhalten, verbalen Lernen oder Nachahmung von Individuum zu Individuum fließt»)

4) Definitionen basierend auf dem Konzept des Überorganischen (d. h. jenseits der Grenzen der Sinneswahrnehmung liegend), - intellektuell, emotional, spirituell)

Die KulturIst eine Reihe von sozial vererbten materiellen und spirituellen Elementen des menschlichen Lebens: vom Menschen geschaffene physische Objekte, Arbeitsfähigkeiten, Verhaltensnormen, ästhetische Modelle, Ideen sowie die Fähigkeit, sie zu bewahren, zu verwenden und an Nachkommen weiterzugeben.

Unterteilung der Kultur in materielle und spirituelle. Es ist allgemein anerkannt, dassMaterial stellt Gegenstände der Arbeit, Wohnung, Kleidung, Fahrzeuge, Produktionsmittel usw. dar. Diese Art von Kultur wird jedoch nicht nur durch bestimmte Gegenstände repräsentiert, sondern umfasst auch das Wissen, die Fähigkeiten und die Fähigkeiten der am Produktionsprozess beteiligten Personen. Auch die körperliche Entwicklung des Menschen gehört zu dieser Kultur. Spirituelle Kultur ist Kunst, Religion, Bildung, Wissenschaft und der Grad der Umsetzung ihrer Errungenschaften im Alltag und in der Produktion, Traditionen, Bräuche, Rituale, Medizin, der Entwicklungsstand der Bedürfnisse und Interessen der Menschen auf materieller und spiritueller Ebene. Es kann auch Beziehungen zwischen Menschen umfassen, sowie die Beziehung einer Person zu sich selbst und der Natur ...

Eine solche Spaltung ist legitim, aber man sollte sie nicht als unbedingte Wahrheit akzeptieren. Darauf weist beispielsweise der russische Philosoph Nikolai Berdyaev hin:« Jede Kultur (auch materielle Kultur) ist eine Kultur des Geistes, jede Kultur hat eine spirituelle Grundlage - sie ist ein Produkt der schöpferischen Arbeit des Geistes ...". Mit anderen Worten, jede materielle Kultur hat als Ursache eine spirituelle Kultur und als Konsequenz diesen oder jenen spirituellen Zustand. Zum Beispiel ist das Mobiltelefon, das jeder von Ihnen besitzt, ein Objekt der materiellen Kultur, aber seine Existenz ist nur dank der spirituellen Kultur (dem Gebiet der Wissenschaft) möglich, und das Ergebnis ist Ihr spiritueller Zustand (zum Beispiel das Phänomen der SMS-Denken).

Wissenschaften der Kunstgeschichte,

Kunstkritik,

- "Konsum" von Kunstwerken (Hörer, Zuschauer, Leser).

Offensichtlich setzen die ersten drei dieser Komponenten ein professionelles Engagement im künstlerischen Bereich (in der Rolle eines Künstlers (im weitesten Sinne des Wortes), Kunstkritikers, Kritikers) voraus. Der vierte betrifft uns direkt mit Ihnen.

Um diese oder jene wissenschaftliche Disziplin zu studieren, müssen wir eine Art "Beobachtungspunkt" wählen, dh unsere Position in Zeit und Raum relativ zu den untersuchten Phänomenen. Der französische Philosoph Henri Corbin nennt diesen Punkt "Historiker".

Wenn es um wissenschaftliche Disziplinen geht, wird der Historiker mit hoher Wahrscheinlichkeit mit dem Punkt übereinstimmen, der den Zustand der modernen Menschheit bezeichnet. Das heißt, wir werden, sagen wir, Physik studieren, wobei wir hauptsächlich von den modernen Thesen dieser Wissenschaft ausgehen. Das heißt, der Wissenschaftshistoriker ist unpersönlich und mehr oder weniger regungslos: Wir analysieren die im 4. Jahrhundert aufgestellten physikalischen Hypothesen. BC. (zum Beispiel die Idee der Atome für die Autorenschaft von Demokrit) und die Molekulartheorie des 19. Jahrhunderts, basierend auf denselben wissenschaftlichen Daten des 21. Jahrhunderts.

Ist diese Annäherung an das Feld der Kunst möglich? Können wir zum Beispiel antike griechische Kunst studieren, indem wir in den Positionen der Moderne (moderne wissenschaftliche Daten, soziale Struktur, technische Fähigkeiten, ästhetische Trends) und unserer kulturellen und nationalen Identität (Traditionen, aktuelles Wertesystem, religiöse Überzeugungen usw.) ? Das heißt, können wir die Texte von Homer studieren, einem völlig verbliebenen russischen Volk des 21. Nein, das können wir nicht, denn in diesem Fall bleiben wir diesen Werken gegenüber einfach gleichgültig und taub; Alles, was wir über sie sagen können, ist sinnloser und banaler Unsinn - sie sagen, dies seien "Meisterwerke" und "jeder sollte sie kennen" ... Was sollen wir tun? Antwort: um unseren Historiker an den raum-zeitlichen Punkt zu bringen, an dem diese Werke geschaffen wurden (im Fall von Homer wird dies das antike Griechenland der archaischen Zeit sein). Intellektuell und emotional bedeutet dies, die homerischen Gedichte so zu verstehen und zu fühlen, wie die Zeitgenossen des Autors und der Autor selbst sie empfunden und verstanden haben. Dann wird der Historiker persönlich und mobil sein. Dann können wir wenigstens etwas verstehen. Diese Bewegung der Geschichte ist vielleicht die technisch schwierigste Sache, die vor uns liegt. Denn es erfordert, dass wir ständig unser Denken ändern, uns ständig von den Stereotypen unserer Zeit befreien. Es ist wirklich nicht einfach und erfordert Übung.

Warum brauchen wir das alles ? Der moderne russische Philosoph Heydar Jemal verglich einen Menschen mit einer Kerze. Da ist eine Kerze und da ist ihr Feuer. Eine Kerzenflamme ist keine Kerze. Aber eine Kerze ohne Flamme ist auch keine Kerze – sie ist nur ein längliches Wachsobjekt. Das heißt, es ist die Kerzenflamme, die die Kerze zu einer Kerze macht. Bei einem Menschen ist es ähnlich. Es gibt eine Person (Kerze) und es gibt eine Bedeutung (Flamme). Ohne in das Reich der Bedeutung verwickelt zu sein, ist eine Person nicht ganz eine Person, sondern nur eine Reihe äußerer Zeichen einer Person, ein Zweibeiner ohne Federn. Und nur indem wir Sinn suchen und gewinnen, werden wir ganz Mensch. Und der Bereich der Bedeutungen ist der Bereich, mit dem künstlerische Kultur „arbeitet“.

Es ist schwer zu widersprechen, wie groß die Rolle der Kunst in der Geschichte irgendeiner Epoche ist. Überzeugen Sie sich selbst: Im Geschichtsunterricht in der Schule werden nach jedem Thema, das sich der politischen und wirtschaftlichen Lage der Welt widmet, die Schüler eingeladen, Berichte über die Kunst dieser Zeit zu verfassen.

Auch im Schulunterricht gibt es seit relativ kurzer Zeit ein Fach wie MHC. Dies ist absolut kein Zufall, denn jedes Kunstwerk ist eines der hellsten Spiegelbilder der Zeit, in der es entstanden ist, und ermöglicht es Ihnen, die Weltgeschichte mit den Augen des Schöpfers zu betrachten, der diesem Werk Leben gegeben hat.

Definition von Kultur

World Art Culture, kurz MHC, ist eine Form der Sozialkultur, die auf der fantasievollen und kreativen Reproduktion von Gesellschaft und Menschen sowie der lebendigen und unbelebten Natur mit den Mitteln der professionellen Kunst und Volkskunstkultur basiert. Sie sind auch Phänomene und Prozesse spiritueller praktischer Aktivität, die materielle Gegenstände und Kunstwerke mit ästhetischem Wert erschafft, verteilt und assimiliert. Die Weltkunstkultur umfasst malerisches, skulpturales, architektonisches Erbe und Denkmäler sowie die ganze Vielfalt der Werke, die von den Menschen und ihren einzelnen Vertretern geschaffen wurden.

Die Rolle des MHC als akademisches Fach

Im Rahmen des Studiums des Studiengangs künstlerische Weltkultur wird sowohl eine breite Integration als auch ein Verständnis für den Zusammenhang von Kultur, vor allem mit historischen Ereignissen jeglicher Zeitepoche, sowie mit den Sozialwissenschaften vermittelt.

Wie bereits erwähnt, umfasst die künstlerische Kultur der Welt alle künstlerischen Aktivitäten, an denen eine Person jemals beteiligt war. Dies sind Literatur, Theater, Musik, bildende Kunst. Es werden alle Prozesse untersucht, die mit der Schaffung und Aufbewahrung sowie mit der Verbreitung, Schaffung und Bewertung von Kulturerbe verbunden sind. Die Probleme der Sicherung des weiteren kulturellen Lebens der Gesellschaft und der Ausbildung von Fachkräften mit entsprechender Qualifikation an den Hochschulen stehen nicht daneben.

Als akademisches Fach ist das MHC ein Appell an die gesamte künstlerische Kultur und nicht an ihre einzelnen Typen.

Kulturepoche-Konzept

Die Kulturepoche oder das Kulturparadigma ist ein komplexes multifaktorielles Phänomen, das sowohl das Bild einer bestimmten Person, die zu einer bestimmten Zeit lebt und ihre Aktivitäten ausübt, als auch einer Gemeinschaft von Menschen mit gleicher Lebensweise, Lebensstimmung und Denkweise beinhaltet, Wertesystem.

Kulturelle Paradigmen ersetzen sich durch eine Art natürlich-kulturelle Selektion durch das Zusammenspiel traditioneller und innovativer Komponenten, die die Kunst trägt. MHC als Ausbildungsgang zielt darauf ab, auch diese Prozesse zu studieren.

Was ist die Renaissance?

Eine der bedeutendsten Epochen in der Entwicklung der Kultur ist die Renaissance oder Renaissance, die im XIII-XVI Jahrhundert dominierte. und markierte den Beginn des New Age. Den größten Einfluss hat der Bereich des künstlerischen Schaffens erfahren.

Nach einer Ära des Niedergangs im Mittelalter blüht die Kunst auf und alte künstlerische Weisheiten werden wiederbelebt. Zu dieser Zeit und in der Bedeutung von "Erweckung" wird das italienische Wort rinascita verwendet, später erscheinen zahlreiche Analoga in europäischen Sprachen, einschließlich der französischen Renaissance. Jedes künstlerische Schaffen, insbesondere die bildende Kunst, wird zu einer universellen "Sprache", die es Ihnen ermöglicht, die Geheimnisse der Natur kennenzulernen und ihr näher zu kommen. Der Meister reproduziert die Natur nicht bedingt, sondern strebt nach maximaler Natürlichkeit und versucht, den Allmächtigen zu übertreffen. Die Entwicklung des uns vertrauten Schönheitsempfindens beginnt, Naturwissenschaft und Gotteserkenntnis finden immer wieder Anknüpfungspunkte. In der Renaissance wird die Kunst sowohl zum Labor als auch zum Tempel.

Periodisierung

Die Wiederbelebung ist in mehrere Zeitabschnitte unterteilt. In Italien, dem Geburtsort der Renaissance, wurden mehrere Epochen unterschieden, die lange Zeit in der ganzen Welt verwendet wurden. Dies ist die Proto-Renaissance (1260-1320), teilweise Teil der Duchento-Zeit (XIII Jahrhundert). Darüber hinaus gab es Zeiten von Trecento (XIV. Jahrhundert), Quattrocento (XV. Jahrhundert), Cinquecento (XVI. Jahrhundert).

Eine allgemeinere Periodisierung unterteilt die Ära in die Frührenaissance (XIV-XV Jahrhundert). Zu dieser Zeit gibt es ein Zusammenspiel neuer Trends mit Gothic, das kreativ transformiert wird. Dann gibt es die Perioden der Mittel- oder Hoch- und Spätrenaissance, in denen dem Manierismus eine besondere Stellung eingeräumt wird, gekennzeichnet durch die Krise der humanistischen Kultur der Renaissance.

Auch in Ländern wie Frankreich und Holland spielt die sogenannte Spätgotik eine große Rolle. Wie die Geschichte des MHC sagt, spiegelte sich die Renaissance in Osteuropa wider: Tschechien, Polen, Ungarn sowie in den skandinavischen Ländern. Spanien, Großbritannien und Portugal sind zu Ländern mit einer ausgeprägten Renaissancekultur geworden, die sich in ihnen entwickelt hat.

Philosophische und religiöse Komponenten der Renaissance

Durch die Reflexionen solcher Vertreter der Philosophie dieser Zeit wie Giordano Bruno, Nikolai Cusansky, Giovanni und Paracelsus, die Themen der spirituellen Kreativität sowie der Kampf um das Recht, den Einzelnen "den zweiten Gott" zu nennen und eine Person zu assoziieren mit ihm im MHC relevant werden.

Relevant ist wie immer das Problem des Bewusstseins und der Persönlichkeit, des Glaubens an Gott und höhere Mächte. Zu diesem Thema gibt es sowohl kompromissmäßige als auch ketzerische Ansichten.

Der Mensch steht vor der Wahl, und die Kirchenreform dieser Zeit impliziert eine Renaissance nicht nur im Rahmen des MHC. Es ist auch eine Person, die durch die Reden von Führern aller religiösen Konfessionen propagiert wird: von den Gründern der Reformation bis zu den Jesuiten.

Die Hauptaufgabe der Ära. Ein paar Worte zum Humanismus

In der Renaissance steht die Bildung eines neuen Menschen im Vordergrund. Das lateinische Wort humanitas, von dem das Wort Humanismus abstammt, entspricht dem griechischen Wort für Bildung.

Im Rahmen der Renaissance fordert der Humanismus den Menschen auf, die für diese Zeit wichtige alte Weisheit zu beherrschen und einen Weg zur Selbsterkenntnis und Selbstverbesserung zu finden. Hier ist eine Verschmelzung des Besten, was andere Epochen zu bieten hatten und das MHC geprägt hat. Die Renaissance nahm das antike Erbe der Antike, die Religiosität und den säkularen Ehrenkodex des Mittelalters, die schöpferische Energie und den menschlichen Geist der Neuen Zeit und schuf eine absolut neue und scheinbar perfekte Art von Weltbild.

Renaissance in verschiedenen Bereichen der menschlichen künstlerischen Tätigkeit

In dieser Zeit verdrängen illusorisch-naturähnliche Gemälde Ikonen und werden zum Zentrum der Innovation. Landschaften, Alltagsmalerei und Porträts werden aktiv gemalt. Gedruckte Gravuren auf Metall und Holz verbreiten sich. Arbeitsskizzen von Künstlern werden zu einer eigenständigen Kreativitätsform. Bildillusion ist auch in . vorhanden

In der Architektur werden unter dem Einfluss der Architektenbegeisterung für die Idee des Zentralen proportional proportionale Tempel, Paläste und Architekturensembles populär, die sich auf irdische, zentrische, perspektivisch organisierte Horizontalen konzentrieren.

Die Literatur der Renaissance ist geprägt von einer Liebe zum Lateinischen als Sprache der gebildeten Menschen, neben den National- und Volkssprachen. Genres wie der Schurkenroman und die urbane Kurzgeschichte, Heldengedichte und Romane mittelalterlicher Abenteuer-Ritter-Themen, Satire, Hirten- und Liebeslyrik werden populär. Auf dem Höhepunkt der Popularität des Dramas inszenieren Theater Aufführungen mit einer Fülle von Städtereisen und prächtigen höfischen Extravaganzen, die das Produkt bunter Synthesen verschiedener Kunstarten werden.

In der Musik gedeiht die strenge musikalische Polyphonie. Komplizierte Kompositionstechniken, das Auftreten der ersten Formen von Sonaten, Opern, Suiten, Oratorien und Ouvertüren. Weltliche Musik, die der Volksmusik nahe steht, wird der religiösen gleichgestellt. Es gibt eine Trennung der Instrumentalmusik in eine separate Form und den Höhepunkt der Ära - die Schaffung vollwertiger Sololieder, Opern und Oratorien. Der Tempel wurde durch ein Opernhaus ersetzt, das an die Stelle des Zentrums der Musikkultur trat.

Überhaupt ist der wichtigste Durchbruch die Tatsache, dass die einst mittelalterliche Anonymität durch die individuelle, autoritäre Kreativität ersetzt wird. In dieser Hinsicht bewegt sich die künstlerische Weltkultur auf eine grundlegend neue Ebene.

Titanen der Renaissance

Es ist nicht verwunderlich, dass eine so grundlegende Wiederbelebung der Kunst aus der Asche nicht ohne jene Menschen möglich gewesen wäre, die mit ihren Kreationen eine neue Kultur geschaffen haben. Später wurden sie wegen ihres Beitrags "Titanen" genannt.

Die Proto-Renaissance verkörperte Giotto, und während der Quattrocento-Zeit standen sich der konstruktiv strenge Masaccio und die aufrichtig lyrischen Werke von Botticelli und Angelico gegenüber.

Die Mitte oder wurde von Raphael, Michelangelo und natürlich Leonardo da Vinci vertreten - Künstler, die um die Wende des New Age zu Ikonen wurden.

Berühmte Architekten der Renaissance waren Bramante, Brunelleschi und Palladio. Bruegel der Ältere, Bosch und Van Eyck sind niederländische Renaissancemaler. Holbein der Jüngere, Dürer, Cranach der Ältere wurden die Begründer der deutschen Renaissance.

Die Literatur dieser Zeit erinnert sich an die Namen solcher "titanischer" Meister wie Shakespeare, Petrarca, Cervantes, Rabelais, die der Welt Poesie, Roman und Drama gaben und auch zur Bildung der Literatursprachen ihrer Länder beitrugen.

Zweifellos hat die Renaissance zur Entwicklung vieler Kunstrichtungen beigetragen und neue Impulse gegeben. Es ist nicht bekannt, wie die Geschichte der Weltkunstkultur verlaufen wäre, wenn diese Zeit nicht existiert hätte. Vielleicht würde die klassische Kunst heute keine solche Bewunderung erregen, die meisten Strömungen in Literatur, Musik und Malerei würden überhaupt nicht existieren. Oder vielleicht erscheint alles, womit wir es gewohnt sind, klassische Kunst zu assoziieren, erst viele Jahre oder gar Jahrhunderte später. Wie auch immer die Ereignisse verlaufen, nur eines ist klar: Auch heute noch bewundern wir die Werke dieser Epoche, und dies beweist einmal mehr ihre Bedeutung im kulturellen Leben der Gesellschaft.