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Erste Details

Jeder kreative Prozess sollte mit einer Idee beginnen, und es ist wichtig, nicht nur die Hauptfigur zu entwickeln, sondern auch die Handlung, in der sich die Ereignisse entwickeln werden. Sie sollten auch auf die Orte achten - die Orte, die den Charakter im Verlauf der Handlung umgeben, und vor allem das Ende Ihrer Geschichte.

Professionelle Autoren, die über den Erstellungsprozess von Comics sprechen, sprechen über die Möglichkeit, die Details, die Handlung und die Vervollständigung der Geschichte zu ändern vorgeplantes Vorgehen.

Sie können die erste Phase der Erstellung eines Comics bedingt in die folgenden Unterabsätze unterteilen:

1. Erstellung des Images der Hauptfigur;
2. Nachdenken über die Eigenschaften seines Charakters und seines Aussehens;
3. Erstellung von Nebenfiguren;
4. Zeichnen des Ortes, an dem sich die Handlung entfaltet;
5. Bestimmen der Dauer der Geschichte;
6. Hervorhebung des Zwecks der Geschichte;
7. Bestimmung von Ereignissen, die zu endgültigen Maßnahmen führen;
8. Abschlussveranstaltungen.

Charaktere erstellen

Das Erstellen einer Schlüsselfigur ist ein wichtiger Teil der Entwicklung eines Comics. Dank seiner einzigartigen Charaktereigenschaften, seines einprägsamen Aussehens und seiner Art der Kommunikation kann der Leser alle Ereignisse zusammen mit der Hauptfigur erleben und ihn als echte Person sehen. Sie können die Funktionen auswählen, die Ihnen gefallen, Hauptsache, jedes kleine Detail seines Bildes ermöglicht es den Lesern, ihn im Verlauf der Handlung zu erkennen.

Das Hintergrundelement werden unterstützende Charaktere sein, die nicht weniger wichtig sind. Es ist wichtig, nicht nur flüchtige Bilder zu schaffen, sondern sehr detaillierte Charaktere, die eine besondere Rolle spielen - um der Figur zu helfen, mit ihr in Dialog oder Konflikt zu treten oder den Leser vielleicht direkt anzusprechen - scherzhaft.

Die Haupthandlung wird von der gegnerischen Person entwickelt - dem Antagonisten, der nicht nur der Hauptfigur Schwierigkeiten bereitet, sondern dem Comic auch mehr Farben und interessante Orte hinzufügt.

Bleistiftzeichnungsstruktur

Zunächst ist es wichtig zu verstehen, dass der Comic eine bestimmte Struktur hat:

1. Ein Cover mit Bedeutung - der Titel, die Hauptfiguren und die Tags des Autors sollten sich hier widerspiegeln;
2. Erste Seite oder Frontispiz mit zusätzlichen Daten;
3. Titel - ein Blatt, das den zusammenfassenden Inhalt der Geschichte sowie Daten über die Personen widerspiegelt, die an der Erstellung beteiligt waren;
4. Die Basis ist die ganze Geschichte;
5. Cover-Optionen oder andere Grafiken, die zusätzliche Informationen zu den Charakteren sein können, aber nicht im Hauptteil enthalten sind.

Lass uns anfangen zu zeichnen

In der Anfangsphase der Erstellung von Zeichnungen sollte das Layout des Blatts angegeben werden. Dialoge werden viel Platz einnehmen, da in ihnen die Haupthandlung zum Ausdruck kommt. Es ist auch wichtig, den Ort der Hauptfigur zu bestimmen und ihn zuerst zu zeichnen, der Hintergrund und andere Gesichter werden erst später erstellt. Rahmen auf einem Blatt sollten von links nach rechts platziert werden. All diese Details sollten in einen Rahmen gelegt werden, der selbst die Art der Erzählung bestimmt - wichtige Ereignisse, Erinnerungen aus der Vergangenheit, Gedanken der Figur. Bei actionreichen Elementen wird der Rahmen in einer strengen geometrischen Form ausgeführt, während Spiegelungen dagegen in glatten Rahmen mit abgerundeten Rändern gezeigt werden.

Charakterdetails

Um zu lernen, wie man Comics zeichnet, solltest du einige Grundregeln beachten,

nämlich:

Zeichne einen Dialog

Textinformationen sind extrem wichtig, und auch hier gilt es, einige Regeln zu beachten:

1. Laut werden Worte und Geräusche in einem strengen Rahmen sein;
2. Ruhige Gespräche, Erinnerungen oder Gedanken sollten von Wellenlinien umgeben sein;
3. Die Dialogreihenfolge ist von links nach rechts;
4. Der Text ist kurz und prägnant;
5. Sie können eine andere Schriftart für die Konversation verschiedener Zeichen auswählen;
6. Satzzeichen (Ausrufezeichen, Fragezeichen und zusätzliche - Blitze, Explosionen) helfen, die Emotion zu stärken;
7. Zusätzliche (nicht interaktive Informationen), die der näheren Erläuterung dienen, können Sie an gesonderten Stellen platzieren.

Es ist wichtig, eine vollwertige realistische Zeichnung zu erstellen, die mit Schatten, Schattierungen und sanften Übergängen gesättigt ist - Stifte in verschiedenen Farbtönen helfen dabei. Wenn Sie von Ihren künstlerischen Fähigkeiten überzeugt sind, können Sie den Comic in grafischer Form belassen, Details sollten jedoch nicht übersehen werden. Farben, Filzstifte und Stifte helfen Ihnen beim Ausmalen von Bildern. Dialogfelder sollten nicht übermalt werden - dies erleichtert die Wahrnehmung der darin reflektierten Informationen.

Nachdem Ihre Kreation fertig ist, entscheiden Sie selbst, was Sie damit machen möchten - verschenken Sie sie an Freunde und Bekannte oder versuchen Sie, sie zu veröffentlichen. Die Hauptsache ist auch, eine digitale Kopie mit einem Scanner zu erstellen und auf einem Computer zu überarbeiten. Mit den Programmen können Sie Zeichnungen Farben hinzufügen, Schriftarten ändern und Fehler entfernen. Der Comic, der aus den persönlichen Gedanken des Autors gezogen und sorgfältig ausgearbeitet wird, wird sich als Erfolg erweisen. Als Grundlage können Sie sich die Arten der Demonstration verschiedener Vorfälle in Filmen ansehen. Es ist nicht immer möglich, beim ersten Mal schönes und interessantes Material zu erstellen, aber Sie sollten nicht verzweifeln - Übung ermöglicht es Ihnen, die Originalversion zu ergänzen und der Welt ein echtes Meisterwerk zu präsentieren! Darüber hinaus vereinfacht die Arbeit mit Computerprogrammen wie Write Comics, Chogger, Comics Master usw. den Workflow, wenn der Autor genügend Erfahrung hat und dort eine vollwertige Zeichnung und Plot erstellen kann!

Sie können sich in jedem Alter in der Kreativität wiederfinden. Aber ein Kind an die bildende Kunst heranzuführen ist nicht schwer. Und es macht sogar Spaß, wenn statt eines langweiligen Lehrbuchs ein Comicstrip. Comic ?! Ja, schauen wir uns das an.

Wer hat das erfunden?

"Comics That Teaches You To Draw" hat einen sehr vielsagenden Titel. Genauer kann man es nicht sagen: Der beliebte amerikanische Autor und YouTube-Moderator Mark Crilli hat sich eine anschauliche Geschichte ausgedacht, in der die Heldin einem Jungen das Zeichnen beibringt.

Ein Comic, der dir das Zeichnen beibringt



Das ist David - die Hauptfigur

Die Hauptfigur des Comics, David, trifft auf Becky, die auf einer Bank sitzt und Skizzen in ihrem Notizbuch macht.

Und das ist Becky-Zeichnung

David ist zuversichtlich, dass Becky die beste Malerin ist, die er kennt. Noch besser als Ryan Pasternak, der "Lamborghini" darstellen kann, ohne zu gucken. "Glaubst du, dass es schlecht ist, beim Zeichnen zu gucken?" Becky fragt ihn.

Und der Leser erfährt sofort etwas Neues: Zeichnen und Kopieren ist zum Beispiel in Ordnung. Und das kann jeder lernen.

David bittet das Mädchen, ihm das Zeichnen beizubringen. Und Becky stimmt zu.

Abenteuer lernen

Das Buch ist erstaunlich. Eine interessante Handlung (sie ist hier), nützliche Tipps und unaufdringlicher Humor - auf jeder Seite.

Sie lesen eine Geschichte und bemerken nicht, wie Sie sich zusammen mit dem Helden die Grundlagen des Zeichnens merken: Negativraum, wie man einen Schatten darstellt und schattiert. Darüber hinaus versucht der Autor nicht, eine Idealsituation zu schaffen.

David macht es selten beim ersten Mal richtig. Wie viele aufstrebende Künstler. Aber das ist OK.

Aber Becky hilft ihm, die Fehler zu erkennen und zu beheben. Lehrt Sie, die Feinheiten zu bemerken. Nicht nur schauen, sondern sehen. Und vor den Augen des Lesers erscheinen die ersten Bilder auf den Seiten.

Warum Comic-Lehrer gut ist

Hier sind einige weitere Gründe, warum es cool, effektiv und unterhaltsam ist, aus Comics zu zeichnen.

Spiel + Lernen... Dieser Comic (oder sogar ein Graphic Novel) hat nicht nur den Zweck, das Kind zu unterhalten, sondern auch zu lehren. Das ist wichtig, weil Kinder viele Dinge spielerisch lernen. Unaufdringlich. Leicht. Wie von selbst.

Flexible Wanderung. Keine trockene Theorie und verwirrende Erklärungen. Alles ist sehr kurz und prägnant. Die Theorie wird anschaulich präsentiert – in den Dialogen der Charaktere. Und die Übungen setzen keinen Rahmen: Es ist nicht notwendig, eine Obstschale oder einen Stuhl abzubilden. Sie können ein beliebiges Objekt auswählen und zeichnen.

Aufgaben... Nach jeder Lektion bietet der Autor an, die Aufgabe zu lösen. Gehen Sie zum Beispiel zu Ihrem Lieblingsort und finden Sie dort eine gute Komposition. Oder zeichnen Sie ein Objekt oder eine Landschaft, in der negativer Raum vorhanden ist. So kann das Kind seine Fähigkeiten verbessern und die Vorliebe für das Zeichnen spüren.

Illustrationen... Und natürlich Bilder. Es ist eine Freude, die Gemälde von David und Becky zu betrachten. Und jemandem beim Zeichnen zuzusehen, wie Feuer oder Wasser zu betrachten, ist fesselnd.

Preis... Und schließlich: Dass das Buch etwas Besonderes ist, wurde nicht nur von den Lesern, sondern auch von der Fachwelt erkannt. 2017 wurde der Comic für einen Eisner-Preis nominiert. Es ist immer schön.

Abschlussarbeit von David

Ein Comic, der dir das Zeichnen beibringt, weckt ein schlummerndes oder schlummerndes Interesse am Zeichnen. Lesen-Lachen-Zeichnen: Wie kann man das nicht versuchen?

Schritt 1. Szenario

Überlebensregeln in der Schule
Vor dem Zeichnen müssen Sie sich Notizen zu den Grafiken, Plots und Dialogen machen. Denken Sie darüber nach, welche Emotionen die Helden erleben werden, wie sie aussehen, welchen Ton sie sagen, welche stilistischen Merkmale der Rede jeder von ihnen haben wird.

Hier ein Beispiel und fertige Illustrationen aus dem Comic:

Pippi dramatisch: „Ich kann nicht-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo- oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo ... ich habe Angst, ihm in die Augen zu sehen-ah-ah -a…"

Herr Ramirez lehnt sich an seinen Schreibtisch, sagt gereizt: "Miss Torres, ich habe nicht alle Mitglieder des Zeichenkreises angerufen, um Ihre Probleme zu besprechen!"

Jenson, entsetzt: „Über die Sonnenflecken?! Endlich..."

Herr Ramirez, genervt: „Nein, nicht wegen Sonnenflecken, Jenson! Hinsetzen! "

Schritt 2. Storyboard

Wie Svetlana sagt, macht sie es sehr ungefähr, manchmal sind es nur Skizzen von Menschen mit Stiften. In dieser Phase entwickelt der Illustrator die Charakterposen, Panel-Layouts, Sprechblasen und das Skript selbst. Zeichnet normalerweise auf A4-Blättern - sie sind leicht zu finden.

Schritt 3. Bleistift

Zeichnen Sie zuerst mit einem Bleistift. Sie können auf Normalpapier zeichnen. Versuchen Sie, sich nicht an Ihren Werkzeugen zu hängen, falls sie verloren gehen. Papier und Bleistift sind in jedem Schreibwarengeschäft, zu Hause oder in der Schule leicht zu finden.

Schritt 4. Schlaganfall

Viele Künstler ziehen es vor, mit Tinte zu zeichnen, anstatt mit Bleistift gezeichnete Entwürfe. Svetlana verhält sich anders - sie scannt die Zeichnungen und wendet einen nicht fotographischen Blaufilter an. Dann druckt und zeichnet er mit Tinte (so hält der Illustrator die Seiten sowohl mit Bleistift als auch mit Tinte). Das Gute am Strich nach Nicht-Foto-Blau ist, dass beim Scannen im Bitmap / BSW-Modus das Blau nicht erscheint. Daher müssen Sie die Bleistiftlinien nicht abwischen.

Schritt 5. Tönung

Wenn die umrandeten Seiten gescannt wurden, können Sie sie im Grafikeditor einfärben. Versuchen Sie es mit einem Zeichentablett und einem Grafikprogramm.

2 weitere Tricks

1. Denken Sie beim Malen der Umgebung darüber nach, wie sie sich auf die Charaktere bezieht... So entsprechen im Comic "Rules of Survival at School" die Klassenzimmer der Zeichen- und Wissenschaftskreise dem Charakter der Lehrer.

Hier ist das Büro von Herrn Ramirez - einem gutaussehenden, zerstreuten, launischen, kreativen Menschen.

Und das ist das Kabinett der Naturwissenschaften. Hier herrscht Ordnung und Sauberkeit, was dem Charakter von Miss Tobins entspricht - der rationalsten und organisiertesten Person, die Sie je getroffen haben.

2. Denken Sie über die Nebenfiguren nach: ihre Geschichten, Probleme, Träume. In diesem Comic sehen wir oft die Jungs aus den beiden Kreisen und die Mitarbeiter der Schülerzeitung. Maribella Samson ist also eine talentierte und selbstbewusste Schülerin, die bereit ist, für das Recht auf Teilnahme am Fest der Schulkreise zu kämpfen. Und Jenson Graham ist ein lustiger Spinner, der sich Sorgen um Sonnenflecken macht und eine Geschichte über außer Kontrolle geratene Schulkantinenroboter.

Ein Comic, der dir das Zeichnen beibringt
Wenn der junge Künstler seine zeichnerischen Fähigkeiten noch nicht beherrscht, lohnt es sich, Zeit damit zu verbringen. Sie können zum Beispiel bei David lernen, dem Helden von Comic That Teaches You to Draw (vom Künstler Marc Crilli). Hier sind einige schnelle Tipps:

• Achten Sie auf die Form des Objekts, das Sie zeichnen.
• Respektiere die Proportionen.
• Nach Augenmaß messen. Denken Sie zum Beispiel beim Zeichnen eines Uhrenarmbands daran: Wie viele Zifferblätter passen auf die eine und die andere Seite?
• Fehler erkennen.
• Drücke nicht fest auf den Bleistift (dann wirst du zum Löschen gequält :-))
• Achten Sie auf den negativen Raum - den Raum zwischen oder um das Objekt / die Objekte in der Zeichnung.
• Zeigen Sie Volumen mit Schraffuren (wenn Sie Schatten hinzufügen müssen, greifen Sie die Spitze des Bleistifts und neigen Sie ihn in einem spitzen Winkel zum Papier, beschleunigen Sie die Geschwindigkeit, um die Striche selbstbewusster aussehen zu lassen).
• Zeichnen Sie den Umriss nicht auf einmal, sondern skizzieren Sie - Sie müssen nicht tief in die Details gehen, die Grundformen darstellen. Mit Details anzufangen ist riskant: Sie können sie genau darstellen und die Proportionen verzerren, oder die Technik ändert sich während des Zeichenprozesses und der obere Teil weicht vom unteren ab. Es geht darum, alle Elemente der Zeichnung gleichzeitig zu bearbeiten.
• Finde eine Lichtquelle, um Schatten zu malen. Schatten werden dort sein, wo er nicht hinkommt. Achten Sie auf die Sättigung der Schatten.

Hier noch ein Tipp: Sie können Ihren ersten Comic ohne Computersoftware oder Scannen zeichnen. Umrisse mit Gelstift nachzeichnen, Illustrationen direkt auf Papier ausmalen, Buntstifte oder Filzstifte verwenden. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass die Dinge gut gelaufen sind, verwenden Sie professionelle Werkzeuge.

Titelbild - Illustration aus dem Buch "Schulüberlebensregeln"

Wenn Sie ein Gesicht zeichnen, sollten Sie als erstes die Basis vorbereiten. Machst du das? Wenn ja, wie sieht es aus?

Ich verwende Kreis und Linie. Jetzt ist die wichtige Frage: Warum?

Gut gut. Immer noch einfach. Die Linie und der Kreis stellen einen halbierten Schädel dar! "Nö" - sagst du - "Anatomie ist scheiße!" Ja, Sie haben Recht. Aber hör mir zu.

Wichtige Aspekte des Schädels, die Sie unbedingt kennen sollten, sind die relativen Proportionen von Schädel und Kiefer sowie die Position von Augenhöhlen, Nase und Zähnen. Denken Sie daran, ein Kreis ist eine Kugel.

Ich zeichne horizontale Linien hauptsächlich, um zu zeigen, wo die Augenbrauen, Augen, Nase und Mund sein werden. Da der Schädel eine Kugel ist, sind die Linien gekrümmt, egal aus welchem ​​Winkel Sie sie betrachten. Beachten Sie die Richtung, in der die Linien in diesem und anderen Beispielen gekrümmt sind.

Es ist sehr wichtig zu verstehen, wo sich Augen, Nase und Zähne befinden, da sie die Position der Hauptmerkmale des Gesichts bestimmen.

Ich wende oft die Regel an, dass Augen und Nase ein gleichschenkliges Dreieck bilden.

GROSS. In diesem Stadium ist es also eine gute Idee, die wichtigsten Teile des Gesichts durchzugehen. Denken Sie an ihre Geometrie!

AUGEN

Sie sind kugelförmig. Die Kugel durchdringt dein Gesicht (romantisch, ich weiß).

Entschuldigung, die Schüler sind klein.

Was macht die Augen alt, jung, wach, überrascht? Wie können Augenbrauen helfen, verschiedene Emotionen zu vermitteln?

Um zu überprüfen, ob Ihre Augen dort hinschauen, entfernen Sie einfach die Iris Ihrer Augen. Wenn die Schüler dort suchen, wo sie hin müssen, dann ist alles in Ordnung! Hurra.

NASE

Nasen sind normalerweise Pyramiden mit an der Unterseite befindlichen Nasenlöchern! Die durch das Zentrum der Pyramide verlaufende Linie entspricht dem Meridian in der Skizze.

Es gibt unzählige Variationen zum Thema Nase! Berücksichtigen Sie die Länge, Rundheit, Spitze, Größe der Nasenlöcher usw. Sie können nach anderen Tutorials speziell über Nasen suchen!

Die Form der Lippen hängt auch von der Form des Mundes ab. Je kürzer der Mund ist (geschlossen, mit gestreckten Lippen), desto voller werden die Lippen. Je länger der Mund (bei einem Lächeln beim Schreien), desto dünner sind die Lippen.

Es ist ziemlich schwierig, mit dem Mund zu arbeiten, aber es ist durchaus möglich. Es ist notwendig, sich an die Position der Zähne im Schädel zu erinnern! Und die Tatsache, dass der Mund mit dem Rachen verbunden ist.

Auch die Form der Lippen ist sehr von vielen Faktoren abhängig. Es ist notwendig, zwischen dicken und dünnen Lippen zu unterscheiden. Gerade und gebogen. Ganz oben oder ganz unten. Oh.

Zum Glück wussten Sie das alles bereits. Kommen wir nun zum lustigen Teil: Übertragen wir alles auf das Gesicht! Ach ja, auch die Gesichtsform kann man machen was man will! Wer sich nicht selbst stören möchte, kann die Anime-Route gehen und die gleichen Gesichter wie mit einer Schaufel verprügelt aufstempeln. Aber wenn Sie sich selbst respektieren, wissen Sie wahrscheinlich, dass alle Menschen unterschiedliche Gesichtsformen haben.

Der Unterschied zwischen einem dünnen Gesicht und einem dicken Gesicht besteht nur darin, wo sich dieses Fett ablagert! Achten Sie bei der Arbeit mit Gesichtsfett auf Wangen, Kiefer und Hals.

Andere Orte, auf die man achten sollte, sind die Wangenknochen, Augenbrauen, das Kinn und der Abstand zwischen all diesen Details ...

Du hast es geschafft! :D Jetzt gilt es, all dein Wissen zu sammeln und so anzuwenden, dass ein lebendiges, atmendes Gesicht entsteht. Das bedeutet, dass Sie Winkel und Emotionen hinzufügen müssen, wir betrachten nicht einen Punkt wie Roboter. Nun, die meisten von uns.

Denken Sie beim Neigen des Kopfes daran, alle Linien zum Schädel hin zu biegen!

Von hinten betrachtet gilt die gleiche Kreis- und Linienregel! Stellen Sie sich vor, Sie sehen direkt durch sie hindurch.

Wenn der Kopf nach oben dreht, folgen die Linien dem gleichen Weg. Umgekehrt, wenn der Kopf geneigt wird, gehen die Linien nach unten. Die am weitesten entfernten Teile (Stirn und dementsprechend Kinn) fallen unter die Winkelreduktion.

neueste Kommentare

1. Im Gesicht dreht sich alles um Geometrie. Es spielt keine Rolle, wie cool du denkst, aber wenn du dich entscheidest, alles nach dem Zufallsprinzip zu machen, wird es sicher schlecht ausgehen. Sie müssen also nicht raten! Es dauert nur ein paar Sekunden, um einen Kreis und ein paar Linien zu zeichnen. Und denken Sie nicht einmal über die Details nach, bis Sie eine gute Struktur gebaut haben. Stellen Sie sicher, dass die wichtigen Elemente gleichmäßig entlang der Linien auf dem Schädel und dem Gesicht ausgerichtet sind.
2. Vermeiden Sie ähnliche Gesichter.
3. Wenn Sie sich über die Proportionen der Gesichter nicht sicher sind, übertragen Sie das Bild in Photoshop, und wenn das Gesicht beim horizontalen / vertikalen Drehen des Bildes normal aussieht, dann sind Sie verdammt cool.
4. Personen sind unterschiedlich. Studieren Sie zum Beispiel Ihre Verwandten (Ihre eigenen oder die eines anderen). Schauen Sie sich die Gemeinsamkeiten und Unterschiede genauer an!

Paul Holden, ein irischer Künstler, sprach über seine Zeichentechniken und Tricks und gab einige Tipps, die Ihnen beim Erstellen Ihres eigenen Comicstrips in Manga Studio helfen.

Comics zu zeichnen ist eine Art von Fähigkeit, die Kenntnisse über Anatomie, Licht und Schatten, Architektur und viele andere Dinge erfordert, und alle arbeiten auf ein Ziel hin - eine Geschichte zu erzählen.

Eine der Gefahren ist die Möglichkeit, sich in den kleinen Dingen zu verlieren. Sie werden sehr oft feststellen, dass Sie sich in ein Element des Comics verliebt haben, aber im Kontext der Geschichte funktioniert dieses Element nicht.

1. Lesen Sie das Skript!

Es beginnt immer mit dem Lesen des Drehbuchs, denn Sie müssen die Essenz der Geschichte verstehen. Um sich damit vertraut zu machen und sich daran zu gewöhnen, lohnt es sich, das Skript ein paar Mal zu lesen, bis Sie das Gefühl haben, Miniaturen zu zeichnen. Da der Comic dem Leser das Drehbuch vermitteln soll, müssen Sie die Geschichte, die Sie zeichnen, gründlich verstehen.

2. Miniaturen

Es ist notwendig, das Skript in Miniaturen aufzuteilen. Versuchen Sie in dieser Phase, mit der Platzierung der Charaktere im Rahmen und den Abmessungen des Comics selbst zu arbeiten.

Normalerweise sollte es umso größer sein, je mehr Dialoge in einem Fenster vorhanden sind. Behandeln Sie diese Phase mit der gebotenen Sorgfalt, da Sie die Details nicht übersehen dürfen.

3. Anordnung

Es lohnt sich ein wenig mehr Arbeit mit den Thumbnails. Das Layout ist ein bisschen langweilig, wie der Rest der frühen Stadien eines Comics. Aber es lohnt sich, sich die Zeit zu nehmen.

Die Seite muss wie eine vollständige und unabhängige Geschichte aussehen. Dazu können Sie eine lange und große Platte für einen der Rahmen erstellen. Nach dem Lesen dieses Panels wird es jedoch schnell in den Hintergrund treten und keine Rolle mehr spielen.

4. Charakterdesign

Normalerweise kommt das Charakterdesign nach dem Lesen des Skripts. Sie müssen nicht zu viel Zeit mit den Charakteren verbringen, die ein- oder zweimal im gesamten Comic vorkommen, da Sie nicht über ihre Emotionen und ihren Charakter nachdenken müssen. Nun, die Hauptfiguren werden natürlich viel mehr Aufwand erfordern.

5. Erstellen Sie eine Seite

Vergessen Sie nie die Seitengrößen. Wenn sie in Ihrer Aufgabe angegeben sind, achten Sie darauf, dass Sie die richtigen Zahlen eingeben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Größe der Comic haben soll, fragen Sie besser den Kunden danach.

Die Auflösung ist auf 600 DPI eingestellt, was höher ist als normalerweise erforderlich, aber Sie wissen nie, ob Ihre Arbeit erneut veröffentlicht wird. Und die Technologie schreitet mit atemberaubender Geschwindigkeit voran, daher ist es besser, auf Nummer sicher zu gehen.

Tastenkombinationen: Verschieben Sie die Seite mit Umschalt + Leertaste (nur PC). Halten Sie diese Tasten gedrückt und verwenden Sie Ihre Maus oder Ihr Grafiktablett, um die Seite zu verschieben. Sehr praktisch zum Zeichnen.

6. Grobe Markierungen

Skizzieren Sie ein paar Szenen. Ordnen Sie grob an, was Sie auf Ihrer Seite platzieren möchten. Teilen Sie die Seite in Felder auf und arbeiten Sie, beginnend mit dem ersten, die Szene aus.

Denken Sie zu diesem Zeitpunkt immer noch an das Skript und daran, dass auf der Seite genügend Platz für die Szenen vorhanden sein sollte.

7. Schneiden Sie die Seite aus

Erstellen Sie mit Ihrem Layout als Richtlinie einen neuen „Rahmenordner“ in Manga Studio und schneiden Sie die Seite mit dem Werkzeug „Rahmen ausschneiden“ aus.

Dadurch wird die Seite im Comic-Bereich geteilt. Jedes Panel hat seinen eigenen Ordner, der mehrere Ebenen enthalten kann. Sie können die Breite des Rands des Panels nach Ihrem Geschmack anpassen.

8. Rahmen einstellen

In dieser Phase arbeiten Sie an der Inszenierung der Aufnahme. Dies ist sehr wichtig, wenn Sie den Leser in Ihre Welt einbinden möchten.

Da beschlossen wurde, ein Panel auf Seitenhöhe zu gestalten, beginnen wir mit dem Bau der Stadt: Das Einrichten des Perspektivenrasters ist sehr einfach und schnell, wenn Sie die Lineale von Manga Studio verwenden.

9. Der alte Mann und der Baum

Jetzt lohnt es sich, sich auf den Gesichtsausdruck des alten Mannes zu konzentrieren. Der Baum hilft dabei, sein Gesicht einzurahmen, während der menschliche Kopf und die Schultern den Robotern hinter ihm helfen.

10. Text

Der Dialog in Comics verläuft von links nach rechts, daher müssen Sie sicherstellen, dass die Szenen und Charaktere unter Beachtung dieser Regel richtig positioniert sind. Wenn Sie dies vernachlässigen, besteht die Gefahr, dass sich Dialoge überlappen oder, noch schlimmer, für ein bestimmtes Panel der falsche Dialog angezeigt wird.

11. Panel zu Panel

Panel vier ist eine kleine Kopie von Panel zwei, während Panel fünf ein Szenenwechsel ist, ein Zwei-Wege-Spiegel, mit dem Sie den Übergang von einem Panel zum anderen sehen können.

Denken Sie daran, dass der Hintergrund jedes Panels mit der Szene übereinstimmen und zeigen sollte, dass die Szenen miteinander verbunden sind. Kurz gesagt, der Hintergrund sollte der allgemeinen Geschichte folgen.

Tastenkombinationen: Verwenden Sie die Tasten X und C, um zwischen Vorder- und Hintergrundfarbe zu wechseln (nur für PC).

12. Schalten Sie das Licht aus!

Der Roboter betritt einen dunkleren Raum. Indem wir dieses Panel im Schatten belassen und eine Silhouette hinzufügen, machen wir leicht deutlich, dass sich Szene und Stimmung des Comics geändert haben. Angenommen, der Roboter verlässt die Tür und der alte Mann steht in einem großen Fenster, können wir sagen, dass so etwas wie ein Testraum abgebildet ist.

13. Roboter im Schatten

Die ursprüngliche Idee war, das ganze Gesicht des Roboters zu zeigen. Aber dann wurde klar, dass wir den Roboter zu einem mächtigeren Charakter machen werden. Daher wurde beschlossen, sein Gesicht im Schatten zu lassen, um so ein Gefühl von Geheimnis zu schaffen.

14. Punkt

Das letzte Panel der letzten Seite des Comics sollte mitschwingen - dies ist das letzte Satzzeichen in der ganzen Geschichte.

Die Handlung und das Layout handelten von einem alten Mann, der sich um seinen Baum kümmerte, aber im letzten Moment wurde beschlossen, ein stärkeres Bild zu verwenden, das den Baum selbst darstellte. Dies ist ein starkes Bild, das darauf hindeutet, dass der alte Mann nicht mehr in der Lage ist, sich um den Baum zu kümmern.

15. Änderungen

In dieser Phase zeigen Sie dem Kunden Ihre Arbeit und nehmen Änderungen daran vor. Vielleicht kann man sich eine andere Entwicklung der Handlung einfallen lassen, vielleicht entsteht eine neue Idee. Es stellt sich auch manchmal heraus, dass Sie in eine ganz andere Steppe gegangen sind und Ihr Comic nicht dem gewünschten Ergebnis entspricht. Dann musst du alles neu machen.

16. Tinte

Wir haben alles mit Bleistift gemacht und es ist Zeit für Tinte. Wir werden die Zeichnung mit dem Turnip-Stift ausarbeiten.

Das Arbeiten mit Holz macht am meisten Spaß. Sie können seinen Kofferraum durcharbeiten und gleichzeitig eine Fernsehsendung ansehen. Bei der Arbeit am Baum entschied ich mich, die Ränder der Platte zu entfernen, da der Rahmen ohne sie besser aussah.

17. Und noch mehr Tinte

Mit Hilfe von Tinte können Sie Licht und Schatten ausarbeiten, Ihren Rahmen und Charakteren Volumen und Textur verleihen. Sie können mit dem Splatter-Stift einige Effekte hinzufügen, hier müssen Sie sich ganz auf sich selbst verlassen und die Zeichnung so ausarbeiten, dass sie anständig aussieht.

18. Striche hinzufügen

Eines der Hauptmerkmale von Manga ist das Tonen mit Elementen wie Kreisen, Punkten usw. In Manga Studio können Sie eine Textur hinzufügen, indem Sie einfach die gewünschten Töne aus dem Ordner Materialien ziehen und ablegen. Auf diese Weise können Sie die Elemente des Vordergrunds hervorheben, ohne sie mit Schwarz zu füllen, sondern ihnen einfach eine Textur zu verleihen.

19. Buchstaben

Kein Comic ist ohne Text vollständig, daher müssen Dialoge und Kommentare mit Beschriftungswerkzeugen von Panel zu Panel gedruckt werden.

Stellen Sie sicher, dass der Text das Bild nicht dominiert. Lettering ist eine Kunstform, die an und für sich Geschick erfordert. Indem Sie Text hinzufügen, können Sie Ihren Comic endlich bewerten und verstehen, wie gut er geworden ist.

Spezialpinsel: Pencil Side On

Mit diesem Werkzeug können Sie starre Elemente zeichnen und die erforderlichen Räume mit Schwarz ausfüllen.

Spezialpinsel: Sprühstift

Dieser Pinsel verwendet gescannte Tintenspritzer, um einen interessanten Effekt zu erzielen. Dieser Pinsel ist sehr cool, um Sterne zu malen oder Texturen zu malen.