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Die Geschichte "Der Gentleman aus San Francisco" wurde von Ivan Alekseevich Bunin geschrieben - dem großen russischen Dichter und Nobelpreisträger.

Auch die Entstehungsgeschichte dieses literarischen Meisterwerks reicht bis ins Jahr 1915 zurück. Der Autor selbst erinnert sich, dass er von Thomas Manns Buch Der Tod von Venedig inspiriert wurde, die Geschichte zu schreiben.

Zum ersten Mal sah Bunin dieses Buch in einer Buchhandlung über Kuznetsky Most, kaufte es aber aus irgendeinem Grund nicht.

Laut der Handlung beschreibt das Buch den plötzlichen Tod eines Einwohners der Vereinigten Staaten von Amerika, der auf die Insel Capri kam.

Zuerst hieß es Tod auf Capri. Doch dann beschloss der Autor, den Namen in "Mr. from San Francisco" zu ändern.

Interessante Fakten:

• Die Geschichte wurde vom Autor im Dorf Wassiljewski in der Provinz Orjol geschrieben.
• Der Autor behauptet, er habe nur 4 Tage gebraucht, um die Geschichte zu schreiben.

Wichtig! Dies war das erste Werk, das der Autor dem Schreiben besondere Aufmerksamkeit widmete.

Laut seinen Rezensionen entpuppte sich die Geschichte als unglaublich, weil er jedes Detail bis ins kleinste Detail durchdacht und alle Ereignisse, die er schrieb, sehr emotional ertragen hat.

Zusammenfassung

Die Handlung des Textes gliedert sich in 2 Teile:

1. Der erste Teil beschreibt die Ereignisse im Leben eines betagten und wohlhabenden Unternehmers, der sich entschloss, mit seiner Familie nach Capri zu reisen.
2. Der zweite Teil beleuchtet den Tod von Herrn durch einen Anfall und die Hauptprobleme der Personalverwaltung, diese Tragödie vor anderen Gästen zu verbergen.

Beschreibung der Charaktere

Die Geschichte erwies sich als sehr moralisch und philosophisch. Er erinnert einen Menschen daran, dass alles, was er sich vorgestellt hat, jederzeit zusammenbrechen kann.

Beachten Sie! Dieses Werk vermittelt sehr anschaulich den Charakter und die Stimmung der Hauptfiguren, die vom Autor im Text sehr ausführlich beschrieben werden.

Kennlinientabelle:

Zusätzlich zu den oben genannten Charakteren gibt es viele episodische Charaktere in der Geschichte, die detailliert auf die Ziele und Bestrebungen im Leben hinweisen.

Das Bild der Hauptfigur

Zitate aus der Geschichte weisen auf die ständige Unzufriedenheit eines Menschen hin, auch wenn er sich in Premium-Konditionen befindet.

Psychologisches Portrait des Protagonisten:

1. Gleichgültigkeit gegenüber der Moral, Mangel an Spiritualität. Die Hauptfigur kann nicht als grausam bezeichnet werden, aber er akzeptiert die Bitten und Probleme von Fremden nicht.

   Er existiert in seiner reichen Welt, über die er sich sehr fürchtet.

2. Einschränkung. Stempel. Reichtum hat ihm seine eigenen Stereotypen des Lebens auferlegt, denen es schwerfällt, ihnen nicht zu gehorchen.

Wichtig! Das Hauptmerkmal des Helden ist Narzissmus.

Analyse und Problem

Textanalyse:

1. Die Hauptidee der Geschichte ist, dass eine Person irgendwann ihr Leben verlieren kann und sogar fabelhaften Reichtum hat.
2. Am Anfang ist es sehr schwierig, das Genre des Schreibens eines Werkes zu bestimmen.

   Aber am Ende der Geschichte können wir feststellen, dass dies eine warnende Geschichte ist, die darauf hinweist, dass das Schicksal unvorhersehbar ist und es sich lohnt, sich auf die unvorhergesehensten Situationen vorzubereiten.

3. Der Umriss der Geschichte lässt sich indirekt in 2 Teile unterteilen: vor und nach dem Tod von Mr.

   Der erste Teil wird von den Zügen der Gleichgültigkeit und Eigensinnigkeit des Protagonisten dominiert, der nicht mit der Gesellschaft rechnet. Er wird nicht geliebt, aber für viele Errungenschaften im Leben respektiert.

Im zweiten Teil stirbt der Held und der Respekt vor seiner Person verschwindet.

Der Tod ereignet sich im Hotel, so dass der Hotelmanager sofort Argumente und Gründe findet, den tragischen Vorfall vor der Öffentlichkeit zu verbergen.

Nach dem Tod zeigen andere Charaktere Angst um ihre Position in der Gesellschaft und vernachlässigen die Gefühle und Emotionen der Witwe.

Aus den Epigraphen der Charaktere können Sie verstehen, dass der Autor solche Probleme hervorheben und hervorheben wollte:

• Der wahre Wert des Geldes.
• Der Zweck des Menschen in der Welt.

Heute ist die Geschichte sehr beliebt. Es ist im Lehrplan der Schule enthalten, damit es nicht vergessen wird.

Auf der Grundlage der Arbeit schreiben Schüler Erklärungen, Nacherzählungen, Notizen, inszenieren Theateraufführungen.

Viele Leute denken, dass das Buch bei Teenagern nicht gut ankommt, aber das ist es nicht. Die Arbeit lehrt Sie zu schätzen und dankbar zu sein für das, was Sie haben.

Wenn Sie diese Geschichte lesen, möchten Sie Ihr Handeln überdenken, um eine edlere und gütigere Person zu werden.

Heute werden auf Basis dieser Arbeit Filme gedreht. Dies ist eine sehr lehrreiche Geschichte, die vielen Menschen helfen könnte.

Dank des technologischen Fortschritts ist das Werk im Hörbuchformat erschienen, das es Ihnen ermöglicht, es anzuhören, nicht zu lesen.

Viele Literaturkritiker empfehlen, die vollständige Ausgabe und nicht die Zusammenfassung der Geschichte zu lesen, um die volle Bedeutung zu spüren und die Bilder der Hauptfiguren zu verstehen.

Die Idee der Arbeit symbolisiert den Wunsch nach Respekt und Missachtung von Lebenswerten, um Geld und persönliche Freude zu verdienen.

Nützliches Video

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert herrscht in der Literatur die realistische Methode vor. Einer der Vertreter dieses Stils ist der größte Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, ein herausragender Meister der Worte, Ivan Alekseevich Bunin. Er nimmt zu Recht einen der ersten Plätze in der Kunst des russischen Realismus ein. Obwohl Bunin im Gegensatz zu anderen Schriftstellern dieses Trends etwas abseits des aktiven sozialen und politischen Lebens stand.

Bunin ist Realist, aber in seinen Werken wird Realismus in romantischen Tönen gemalt, schreibt er mit Sehnsucht. Fast alle seine Gedichte sind von Traurigkeit durchdrungen:

Und der Wind und der Regen und der Dunst

Über einer kalten Wasserwüste.

Die Gärten waren bis zum Frühjahr leer.

Ich bin allein im Haus. ich bin dunkel

Hinter der Staffelei und bläst durch das Fenster.

("Einsamkeit", 1903)

Bunin war immer - von den ersten bis zu den letzten Gedichten und Geschichten - der Wahrheit des Lebens treu und blieb ein wahrer Künstler. In Wahrheit war seine Seele auf den ersten Blick entblößt, als wäre sie hinter einem bestimmten Schleier verborgen. Das Festhalten an der Wahrheit war untrennbar mit seiner Liebe zu allem Reinen und Guten in der Welt, der Liebe zur Natur, zu seiner Heimat, zum Menschen verbunden. Er konnte Werke nicht ertragen, in denen der Glaube an die Macht der Vernunft zerstört wird, "Vulgarität, Künstlichkeit und ausnahmslos falscher Ton" ins Meer gegossen werden.

Er selbst schrieb sein eigenes, einfaches - womit er lebte, was ihm in Fleisch und Blut einging. Angefangen mit Gedichten, kühlte er sich zeitlebens nicht ab. Und daneben war Prosa - natürlich und weise, musikalisch und bildhaft in der Sprache, voller tiefer Psychologik. Seine Geschichten "Antonovskie Äpfel", "Der Gentleman aus San Francisco", "Das Dorf", das Kurzgeschichtenbuch "Dunkle Gassen", der Roman "Das Leben von Arsenev" und viele andere Werke sind ein bedeutendes Phänomen in Russland und der Welt Literatur, eine ihrer unerreichbaren künstlerischen Höhen ...

Betrachten Sie die Geschichte "Der Gentleman aus San Francisco". In den vorrevolutionären Jahren wurde die Idee der Nutzlosigkeit und Sündhaftigkeit der Zivilisation im Werk des Schriftstellers gestärkt. Bunin verurteilt die Menschen wegen ihres Verlangens nach Vergnügen, nach der ungerechten Gestaltung des gesellschaftlichen Lebens.

Mit kleinsten Details, so selbstverständlich in dieser Geschichte mit Fremdheit und Aufregung verbunden, beschreibt Bunin die Welt um ihn herum, er scheut keine Mühen auf das Bild der äußeren, materiellen Welt, in der diese Gesellschaft der Mächtigen existiert. Er zählt verächtlich jede Kleinigkeit auf, all diese Teile des Dampfers, des Hotels und anderer Luxusgüter, die im Verständnis dieser „Gentlemen aus San Francisco“ wahres Leben sind. Ihre Gefühle und Empfindungen sind jedoch bereits gestorben, sodass ihnen nichts Freude bereiten kann. Er stattet den Helden seiner Geschichte fast nicht mit äußeren Zeichen aus und gibt überhaupt keinen Namen an, weil er es nicht wert ist, ein Mann genannt zu werden.

Am Beispiel des Schicksals eines Gentleman aus San Francisco erzählt I. Bunin von einem ziellos verbrachten Leben - in Profit, Ausbeutung, Geldgier. Wie der Gentleman aus San Francisco sich bemühte, die Kultur zu genießen, wie er glaubte, dass sein Leben ewig sein würde! Dieses Leben mit Köchen, mit verführerischen und zugänglichen Frauen, mit Lakaien und Führern. Wie fröhlich war der "trockene, kurze, nicht gut geschnittene, aber fest genähte" Herr selbst. An dieser Person ist nichts Spirituelles. Buchstäblich auf Schritt und Tritt wird er von der Ironie des Autors verfolgt, bis er, dem allgemeinen Gesetz gehorchend, kein "Meister" aus San Francisco mehr wird, sondern einfach ein toter alter Mann, dessen Nähe andere fröhliche Herren mit einer unangemessenen Erinnerung an Tod.

Aber die Geschichte endet nicht mit dem Tod des reichen Meisters. Nach seinem Tod ist der reiche Amerikaner weiterhin seine Hauptfigur. Die Abfahrt des Helden findet auf demselben Schiff statt, aber jetzt nicht in der Luxuskabine, sondern in den eisernen Kellern des Schiffes. Die süße und vulgäre Musik des ewigen Festes der Salons ist hier nicht zu hören. Bunin zeigt anschaulich den Gegensatz zwischen Leben und Tod eines Gentleman aus San Francisco. Dieser Kontrast unterstreicht die Sinnlosigkeit des Lebens in einer von sozialen Widersprüchen zerfressenen Gesellschaft.

Das Ende der Geschichte ist von großer Bedeutung. Niemand in den Hallen von Atlantis, die Licht und Freude ausstrahlten, wusste, dass "tief unter ihnen der Sarg des Meisters stand". Der Sarg im Laderaum ist eine Art Satz an eine gedankenlos fröhliche Gesellschaft. Ballsaalmusik donnert wieder "inmitten eines wütenden Schneesturms, der wie eine Totenmesse über das Meer fegt". Warnungen werden auch durch die Gestalt des Teufels übermittelt, der das frivole Atlantis beobachtet.

Vielleicht ist der Teufel die Hauptfigur der Geschichte? Vielleicht gibt es mit seinem Segen eine grassierende Zivilisation? Wer kennt die Antworten auf diese Fragen? Mit der Geschichte "Mister from San Francisco" sagt Bunin das Ende der gegenwärtigen Welt voraus.

Wir wissen, dass Bunin gezwungen war, seine Heimat zu verlassen. Er verließ Russland, blieb aber als einer ihrer Söhne für immer in der russischen Literatur.

Thematisch ist die Prosa von I. A. Bunin recht umfangreich. In seinen Geschichten thematisiert er das Thema Liebe und Tod, das Thema Russland und die bürgerliche Welt. Alle sind eng miteinander verwoben. Russland ist im Werk des Schriftstellers mit Liebe und Leidenschaft verbunden, und die bürgerliche Welt ist untrennbar mit dem Motiv des Todes verbunden. Ein Beispiel für letztere Eigenschaft von Bunins Prosa ist die Geschichte "Der Gentleman aus San Francisco", in der die Hauptfigur die Vorteile eines großen Vermögens genießt und dann plötzlich stirbt.

Die Geschichte ist voller Symbole, vom Gentleman aus San Francisco über das Schiff bis zum Meer.

Der Großteil des Dampfers mit dem symbolischen Namen „Atlantis“, auf dem die Familie eines namenlosen Millionärs aus San Francisco reist, ist das moderne Babylon, dessen Tod unvermeidlich ist. Die Hektik der Salons ist nur eine Imitation des Lebens, ein gespenstisches Lebensspiel, so trügerisch wie das Liebesspiel eines jungen Paares, das von einer Dampfschifffahrtsgesellschaft angeheuert wird, um gelangweilte Passagiere zu unterhalten. Aber dieses Spiel ist im Angesicht des Todes unbedeutend und wertlos - "Rückkehr in die Ewigkeit". Dies ist die zentrale Idee dieser Geschichte.

Der Held wird einfach "Meister" genannt, denn darum geht es ihm. Zumindest hält er sich selbst für einen Meister und schwelgt in seiner Position. Der Autor enthüllt die Sinnlosigkeit seiner Lebensphilosophie, nach der der Held mit 58 Jahren beschließt, "das Leben zu beginnen". Und davor war der Herr nur mit Bereicherung beschäftigt: "Er arbeitete unermüdlich ... und sah endlich, dass schon viel getan war, dass er denen, die er einst als Vorbild genommen hatte, fast ebenbürtig war." Der Held kann es sich leisten, "um der Unterhaltung willen" "zwei Jahre lang in die Alte Welt zu gehen", kann alle Vorteile genießen, die sein Status garantiert. Dies ist der Hintergrund des Gentleman aus San Francisco. Es ist kein Zufall, dass der Autor nicht über andere Fakten seiner Biografie berichtet. Dies unterstreicht die Idee, dass es im Leben des Helden nichts anderes gab, nur eine dumpfe Gier nach Reichtum.

Was ist sein Porträt? "Trocken, kurz, unsachgemäß geschnitten, aber fest vernäht, saß er im goldenen Glanz dieses Palastes." Wieder eine symbolische Beschreibung. Der Autor spricht bewusst von einer lebenden Person als Kostüm. Diese Verdinglichung des Protagonisten weist nicht nur auf seine Verlässlichkeit, sondern auch auf seine innere Leere hin. Dies ist keine Person, sondern eine Hülle. Es ist daher kein Zufall, dass die Bemerkung des Autors "bis dahin nicht lebte, sondern nur existierte". Und es scheint, dass er nie gelernt hat zu leben.

Auch hier, in dieser faulen Atmosphäre, mitten im Meer, beschließt der Herr, noch ein Geschäft zu machen: seine einzige Tochter zu heiraten: "Hier sitzt man manchmal am Tisch und begutachtet die Fresken neben dem Milliardär."

Der Autor charakterisiert das Aussehen des Herrn aus San Francisco noch einmal: "In seinem gelblichen Gesicht mit dem silbernen Schnurrbart war etwas Mongolisches, seine großen Zähne glitzerten mit goldenen Füllungen, und seine starke Glatze war altes Elfenbein." Und wieder ist dies kein Mann, sondern eine Statue, aber sehr teuer. Es ist kein Zufall, dass Bunin eine so interessante Farbmalerei verwendet: Gold, Silber, Elfenbein. Dies sind edle Materialien, aber wie sich herausstellt, hat der Held nichts Edles, nur Aussehen. Auf einem Ozeandampfer ist er großzügig zu denen, die ihn füttern und trinken. Doch als das Schicksal seine Familie zu einem kleinen Dampfer bringt und ihn die Seekrankheit gnadenlos quält, Herr: "... schon mit Sehnsucht und Wut dachte ich an all diese gierigen Menschen, die nach Knoblauch stinken." Jetzt fühlt er sich wie ein alter Mann, "wie es ihm gehört".

Seine Zeit, wie auch die aller Urlauber, ist nur mit Essen, Likören, Tanz und Zigarrenrauch beschäftigt. Sie sind wie Marionetten, die nur denken, dass sie alleine handeln. So beschreibt es Bunin, der große Meister der Worte, in einem Satz: "Um fünf Uhr bekamen sie erfrischt und munter stark duftenden Tee mit Keksen."

Nur einmal denkt der Held über das Geschehene nach und erkennt, dass „das ist schrecklich“: „Oh, das ist schrecklich!“ murmelte er, senkte seine starke Glatze und versuchte nicht zu verstehen, was genau schrecklich ist.“ Aber die Epiphanie währte nicht lange. In wenigen Minuten wird er schon sagen: "Ausgezeichnet". Der Autor verwendet diese paradoxe Gegenüberstellung von Wörtern bewusst.

Und jetzt, wo, wie es scheint, die Träume des Meisters von einem müßigen, unbeschwerten Leben wahr werden, überkommt ihn ein zufälliger, absurder Tod. Es kommt als Vergeltung für Eigennutz, Leidenschaft für augenblickliche Freuden, Unfähigkeit, die Kleinlichkeit ihrer Bestrebungen angesichts des Nichts zu begreifen.

Wie anders der plötzliche Tod eines Herrn inmitten eines schönen Abends bis zum Tod eines Bauern aus der Erzählung "Dorf", den er als verdiente Befreiung von irdischen Nöten und Sorgen wahrnimmt, als ewigen Frieden. Der Meister kämpft mit dem Tod, der ihn plötzlich überfällt, aber er verliert.

Der Held hatte keine Vorstellung von Spiritualität, sein Lebensziel war Reichtum. Er erreichte es, hatte aber keine Zeit, die Früchte seiner Arbeit zu ernten. Der Mensch beginnt sich erst mit dem Tod in ihm zu manifestieren: "Seine Züge wurden dünner und heller."
Das Leben eines Menschen zusammenfassend, betont der Tod die Bedeutungslosigkeit und Vergänglichkeit materieller Bestrebungen, die Flüchtigkeit des Lebens und damit seinen unaussprechlichen Reiz.

Herr aus San Francisco- Ganz am Anfang der Geschichte ist das Fehlen eines Namens des Helden durch die Tatsache motiviert, dass "niemand sich an ihn erinnerte". G. „ging mit seiner Frau und seiner Tochter zwei Jahre lang in die Alte Welt, allein um der Unterhaltung willen. Er war fest davon überzeugt, dass er jedes Recht auf Erholung, Vergnügen, Reisen in jeder Hinsicht ausgezeichnet hatte. Für dieses Vertrauen hatte er das Argument, dass er erstens reich war und zweitens trotz seiner achtundfünfzig Jahre gerade erst ins Leben gekommen war. Bunin beschreibt die Reiseroute der bevorstehenden Reise: Süditalien - Nizza - Monte Carlo - Florenz - Rom - Venedig - Paris - Sevilla - Athen - Palästina - Ägypten, "sogar Japan - natürlich schon auf dem Rückweg." „Zuerst lief alles gut“, aber in dieser leidenschaftslosen Aussage des Geschehens hört man die „Hämmer des Schicksals“.

G.- einer der vielen Passagiere des großen Schiffes "Atlantis", das aussieht wie "ein riesiges Hotel mit allem Komfort - mit Nachtbar, mit orientalischen Bädern, mit eigener Zeitung". Der Ozean, der in seiner Wandelbarkeit, Bedrohlichkeit und Unberechenbarkeit längst zum Symbol des Lebens in der Weltliteratur geworden ist, "war schrecklich, aber man dachte nicht daran"; "Auf dem Tank heulte jede Minute eine Sirene mit höllischer Düsternis und kreischte mit wilder Bosheit, aber nur wenige der Gäste hörten die Sirene - sie wurde von den Klängen eines schönen Streichorchesters übertönt." "Sirene" ist ein Symbol des Weltchaos, "Musik" - eine ruhige Harmonie. Das ständige Nebeneinander dieser Leitmotive bestimmt die dissonante stilistische Intonation der Geschichte. Bunin porträtiert seinen Helden: „Trocken, kurz, falsch geschnitten, aber fest vernäht“<...>... In seinem gelblichen Gesicht mit dem gestutzten silbernen Schnurrbart lag etwas Mongolisches, seine großen Zähne glitzerten mit goldenen Füllungen, und seine starke Glatze war aus altem Elfenbein. Wichtig ist ein weiteres trügerisches Detail, wie sich später herausstellt: "Der Smoking und die gestärkte Wäsche waren sehr jung" G.

Als das Schiff in Neapel ankam, beschloss G. zusammen mit seiner Familie, das Schiff zu verlassen und nach Capri zu fahren, wo es "alle versicherten" warm sei. Bunin gibt nicht an, ob Gs tragischer Ausgang für den Fall, dass er auf der "Atlantis" blieb, vorherbestimmt war. Schon während der Fahrt auf einem kleinen Dampfer zur Insel Capri fühlte sich G. "wie es ihm gebührt - ein ganz alter Mann" und dachte irritiert an den Zweck seiner Reise - an Italien.

Der Tag seiner Ankunft in Capri wurde für G. "bedeutend". Er freut sich auf einen exquisiten Abend in Gesellschaft einer berühmten Schönheit, doch als er sich anzieht, murmelt er unwillkürlich: "Oh, das ist schrecklich!" Er überwindet sich, wartet im Lesesaal auf seine Frau, liest Zeitungen – „als plötzlich die Zeilen mit Glasglanz vor ihm aufblitzten, sein Nacken verspannt, die Augen hervorquellend, der Zwicker von der Nase flog ... Er stürzte vorwärts, wollte Luft schnappen – und keuchte wild; sein Unterkiefer fiel ab, erleuchtete seinen ganzen Mund mit goldenen Füllungen, sein Kopf fiel auf die Schulter und wickelte sich um, die Brust seines Hemdes ragte in eine Kiste - und der ganze Körper kroch zappelnd, den Teppich mit den Absätzen hochhebend, zu auf dem Boden, verzweifelt mit jemandem kämpfend. Die Agonie von G. wird physiologisch und leidenschaftslos dargestellt. Der Tod passt jedoch nicht in den Lebensstil eines wohlhabenden Hotels. „Wenn nicht ein Deutscher im Lesesaal wäre, würde das Hotel diesen schrecklichen Vorfall schnell und geschickt vertuschen“<...>an den Beinen und am Kopf des Herrn aus San Francisco vorbeigeeilt wäre, wohin es gehen soll – und keine einzige Menschenseele von den Gästen würde nicht wissen, was er getan hat. G. "bekämpft beharrlich den Tod", beruhigt sich aber "im kleinsten, schlimmsten, kältesten und feuchtesten, am Ende des unteren Ganges" Raum. In einer Viertelstunde ist im Hotel alles in Ordnung, aber die Erinnerung an den Tod „der Abend war irreparabel ruiniert“.

Am ersten Weihnachtsfeiertag macht sich die Leiche eines „toten alten Mannes, der viel Erniedrigung, viel menschliche Unaufmerksamkeit erfahren hat“, in einer „langen Limonade mit englischem Wasser“ den gleichen Weg entlang, zunächst auf einem kleinen Dampfer, dann geht es auf „dem gleichen berühmten Schiff“ nach Hause. Aber die Leiche versteckt sich jetzt vor den Lebenden im Schoß des Schiffes - im Laderaum. Eine Vision des Teufels erscheint, die "ein Schiff, mehrstufig, mehrrohrig, geschaffen vom Stolz eines Neuen Mannes mit einem alten Herzen" beobachtet.

Am Ende der Geschichte beschreibt Bunin das brillante und leichte Leben der Schiffspassagiere neu, einschließlich des Tanzes eines gemieteten Liebespaares: und niemand kannte ihr Geheimnis und ihre Müdigkeit vortäuschend, niemand wusste von Gs Körper „auf dem Grund eines dunklen Laderaums, in der Nähe der düsteren und schwülen Eingeweide des Schiffes, die Dunkelheit, Ozean, Schneesturm schwer überwindend ...“. Dieses Finale kann als Sieg über den Tod und zugleich als Unterordnung unter den ewigen Kreislauf des Seins interpretiert werden: Leben - Tod. T. Mann stellte die Geschichte auf eine Stufe mit "Der Tod des Iwan Iljitsch" von L. Tolstoi.

Die Geschichte hieß ursprünglich Tod auf Capri. Bunin verband die Idee der Geschichte mit Thomas Manns Erzählung „Tod in Venedig“, aber noch mehr mit den Erinnerungen an den plötzlichen Tod eines Amerikaners, der nach Capri kam. Wie der Schriftsteller jedoch zugab, erfand er „sowohl San Francisco als auch alles andere“, als er auf dem Anwesen seines Cousins ​​im Bezirk Yelets der Provinz Orjol lebte.

In seiner Arbeit I.A. Bunin erzählt von einer Europareise eines gewissen Herrn aus San Francisco mit seiner Frau und seiner Tochter. Die Familie segelt auf einem Dampfer mit dem symbolischen Namen "Atlantis". Alles ist durchgeplant, Unfälle haben keinen Platz. Auf den ersten Blick mag es scheinen, als ob die Handlung auf der Reise der Hauptfiguren basiert, aber dem ist nicht so. Die Hauptidee der Geschichte, die der Autor dem Leser vermitteln wollte, ist die Rolle einer Person in der Gesellschaft und die wahre Bedeutung von Reichtum, Macht in einem so zerbrechlichen und nicht ewigen Leben eines jeden Menschen.

Der Protagonist der Arbeit ist ein Gentleman aus San Francisco, ein 58-jähriger Mann, ein wohlhabender Mann. Er hat keinen Namen, weil der Charakter alle Vertreter der Gesellschaftsschicht verkörpert, zu der er gehört. Menschen, die Glück für Geld kaufen wollen, betrügen sich selbst, indem sie sich mit Luxusgütern umgeben. Ein Beispiel für eine solche Täuschung in einem Stück ist ein Schauspielerpaar, das angeheuert wird, um die wahre Liebe darzustellen. Auf dem Schiff herrschen Lügen.

Im Bild des Herrn aus San Francisco können wir nicht nur negative Züge erkennen. Unser Held ist ein sturer Mensch, er versteht die Bedeutung der Arbeit und lehnt sie nicht ab. Er widmete sich der Arbeit und erzielte bedeutende Ergebnisse. Ich glaube, dass das Streben nach einem besseren Leben nicht verurteilt werden kann, daher ist das, was der Gentleman aus San Francisco getan hat, lobenswert. Sein ganzes Leben lang arbeitete er für sich selbst, für seine Familie und verdiente eine Pause.

Aber trotz aller positiven menschlichen Eigenschaften verkörpert der Charakter die Merkmale der Gesellschaft, zu der er gehört. Er ist egoistisch, machtgierig, arrogant, zynisch. Da er seine Meinung für wahr hält, ist er nicht schüchtern und erklärt offen seine Überlegenheit. Der Held stellt sich über andere, und dies gilt nicht nur für Menschen, die ihm in seiner Position nicht gleich sind, sondern auch für andere Nationen. Das Leben genießend, vergisst die Hauptfigur seine Vergänglichkeit. Und der plötzliche, unlogische Tod, der durch das Adverb „plötzlich“ betont wird, überholt den Gentleman aus San Francisco. Er stirbt und all die vorgetäuschte Bedeutung, Macht und Autorität stirbt mit ihm.

In die Alte Welt segelnd, ein ehrwürdiger und respektierter Gentleman, kehrt er in einem dunklen, feuchten Laderaum in die Neue Welt zurück, vergessen und von allen verlassen. Nur seine Familie hat Tränen für ihn vergossen, aber ich denke, sie waren auch in gewissem Maße falsch. Vielleicht weinten sie bei der Erkenntnis, dass die Gesellschaft der Reichen und Adligen sie ohne den Meister aus San Francisco ablehnen würde. Der Protagonist zeigte an seinem Beispiel, was Reichtum und Macht nach dem Tod bedeuten. Nichts. Nach dem Tod der Hauptfigur des Werkes hört der Autor nicht mit der Erzählung auf, er schreibt weiter. Dadurch wird dem Leser klar, dass der Gentleman aus San Francisco nur ein Bruchteil des sich ständig bewegenden Lebensstroms ist. Und sein Tod wird für die gesamte Außenwelt und für alle Menschen um ihn herum so unbedeutend.

Zusammenfassend möchte ich sagen, dass nach dem Tod alle gleich sind. Daher kann man eine Person nicht in sich selbst zerstören und niederen Versuchungen erliegen. Das Leben ist kurz, was bedeutet, dass Sie jeden Moment wertschätzen und nicht den materiellen Reichtum an erste Stelle setzen müssen.

Essay über den Herrn von San Francisco

Bunin beschrieb den Vertreter der Welt des Geldes. Der Herr machte dank der Lohnarbeit der Chinesen ein großes Vermögen und beschloss, sich auf einer Weltumrundung entlang einer detaillierten Route zu erholen. Auf dem Dampfer Atlantis, den er für komfortables Reisen, Genuss und Entspannung auswählte, macht sich das elitäre Publikum auf dem Oberdeck jeden Tag fleißig den Appetit, nimmt nach reichlichen Mahlzeiten Bäder und andere Prozeduren, kämpft gegen Verdauungsprobleme durch Überessen und geht dann wieder weiter um ihren Appetit wiederherzustellen.

Mit exquisiten Speisen und teuren Getränken bereiten sich die Passagiere sorgfältig auf die Abendunterhaltung vor. Jeder Tag folgt einer streng festgelegten Reihenfolge. Das Leben für First Class-Passagiere ist unbeschwert und einfach. Sie sind von Luxus umgeben. Und der Meister verbringt seine Zeit genauso wie die Leute seines Kreises. Nur in dieser "Harmonie", wie in der Liebe, die ein Tanzpaar für Geld porträtiert, kann man etwas Falsches spüren.

Das Aussehen eines respektablen Gentleman aus San Francisco entspricht seinem Wesen: Goldfüllungen in den Zähnen, Schnurrbart wie Silber, Elfenbeinhaut, Reste von Perlenhaaren. Äußerlich zeigt er seine Kosten und Lebensfähigkeit. Nur das Gesicht ist wie eine Maske, denn es gibt keine Beschreibung der Augen. Der Charakter hat keinen Namen, weil er unpersönlich ist, wie Menschen aus seiner Umgebung, deren Leben seelenlos und primitiv ist. Diese Personen bestimmen die Werte des Lebens ausschließlich in monetärer Hinsicht. Doch die Natur gibt der Macht des Geldes nicht nach und verdirbt den für viel Geld gekauften Urlaub.

Das Meer ist stürmisch, von Seekrankheit gequält. Der Herr ist von der Reise enttäuscht. So ein teurer Urlaub macht kein Vergnügen. Er ärgert sich über scheinbar eintönige Sehenswürdigkeiten und Museen, weil er das Schöne nicht zu schätzen weiß. Der Schrecken seiner Existenz wird ihm erst einen Moment vor seinem plötzlichen Tod bewusst. Aber er hat erst in seinen 58 Jahren beschlossen, im Vergnügen zu leben.

Das Schicksal unterbrach seine Pläne. Und die Leiche des toten alten Mannes kehrt nicht erstklassig nach Hause zurück, er wird verschämt im Laderaum in einer Kiste unter Wasser versteckt, um den Rest nicht zu überschatten. Jeder vergisst ihn, als hätte es ihn nie gegeben. Am Ende der Geschichte ähneln die Lichter auf den Felsen von Gibraltar den Augen des Teufels, die dem Segelschiff mit dem Namen einer untergegangenen Zivilisation folgen. Dies ist symbolisch, denn die Welt des Kapitals ohne Spiritualität führt die Menschen auf den Weg der Selbstzerstörung.

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