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Kindheit und Familie von Dmitri Schostakowitsch

Dmitri Schostakowitsch wurde 1906 in St. Petersburg geboren. Seine Eltern stammten ursprünglich aus Sibirien, wohin der Großvater (väterlicherseits) des späteren Komponisten wegen Teilnahme an der Volkswillenbewegung verbannt wurde.

Der Vater des Jungen, Dmitry Boleslavovich, war Chemieingenieur und ein leidenschaftlicher Musikliebhaber. Mutter - Sofya Vasilyevna, die einst am Konservatorium studierte, war eine gute Pianistin und Klavierlehrerin für Anfänger.

In der Familie sind neben Dmitry noch zwei Mädchen aufgewachsen. Mityas ältere Schwester Maria wurde später Pianistin und die jüngere Zoya Tierärztin. Als Mitya 8 Jahre alt war, begann der Erste Weltkrieg. Der Junge hörte den ständigen Gesprächen der Erwachsenen über den Krieg zu und schrieb sein erstes Musikstück "Soldier".

1915 wurde Mitya zum Studium an das Gymnasium geschickt. In der gleichen Zeit interessierte sich der Junge ernsthaft für Musik. Seine Mutter wurde seine erste Lehrerin, und wenige Monate später begann der kleine Schostakowitsch an der Musikschule des berühmten Lehrers I. A. Glyasser zu studieren.

1919 trat Schostakowitsch in das Petrograder Konservatorium ein. Seine Klavierlehrer waren A. Rozanova und L. Nikolaev. Dmitry absolvierte das Konservatorium in zwei Klassen gleichzeitig: 1923 in Klavier und zwei Jahre später in Komposition.

Kreative Tätigkeit des Komponisten Dmitri Schostakowitsch

Das erste bedeutende Werk Schostakowitschs war die Symphonie Nr. 1 – die Diplomarbeit eines Absolventen des Konservatoriums. 1926 fand die Uraufführung der Symphonie in Leningrad statt. Musikkritiker sprachen von Schostakowitsch als einem Komponisten, der in der Lage sei, den Verlust der aus dem Land emigrierten Sergej Rachmaninow, Igor Strawinsky und Sergej Prokofjew durch die Sowjetunion auszugleichen.

Der berühmte Dirigent Bruno Walter war von der Symphonie begeistert und bat Schostakowitsch, ihm die Partitur des Werkes nach Berlin zu schicken.

Am 22. November 1927 fand die Uraufführung der Sinfonie in Berlin statt, ein Jahr später in Philadelphia. Die ausländischen Erstaufführungen der 1. Symphonie machten den russischen Komponisten weltberühmt.

Inspiriert vom Erfolg schrieb Schostakowitsch die Zweite und Dritte Symphonie, die Opern Die Nase und Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk (basierend auf den Werken von N. W. Gogol und N. Leskow).

Schostakowitsch. Walzer

Kritiker nahmen Schostakowitschs Oper „Lady Macbeth of the Mzensk District“ fast mit Freude auf, doch dem „Führer der Völker“ gefiel sie nicht. Natürlich wird sofort ein scharf negativer Artikel veröffentlicht - "Maul statt Musik". Wenige Tage später erschien eine weitere Veröffentlichung – „Ballet Falsity“, in der Schostakowitschs Ballett „The Bright Stream“ vernichtender Kritik ausgesetzt war.

Vor weiteren Schwierigkeiten bewahrte Schostakowitsch das Erscheinen der Fünften Symphonie, die Stalin selbst kommentierte: „Die Antwort eines sowjetischen Künstlers auf die faire Kritik“.

Leningrader Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch

Der Krieg von 1941 fand Schostakowitsch in Leningrad. Der Komponist begann mit der Arbeit an der Siebten Symphonie. Das Werk mit dem Titel „Leningrader Symphonie“ wurde am 5. März 1942 in Kuibyschew uraufgeführt, wohin der Komponist evakuiert wurde. Vier Tage später wurde die Sinfonie im Säulensaal des Moskauer Gewerkschaftshauses aufgeführt.

Leningrader Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch

Am 9. August wurde die Sinfonie im belagerten Leningrad aufgeführt. Dieses Werk des Komponisten ist zu einem Symbol des Kampfes gegen den Faschismus und der Widerstandsfähigkeit der Leningrader geworden.

Die Wolken ziehen wieder auf

Bis 1948 hatte der Komponist keine Probleme mit den Behörden. Außerdem erhielt er mehrere Stalin-Preise und Ehrentitel.

Aber 1948 wurde im Erlass des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki, der sich auf die Oper „Die große Freundschaft“ des Komponisten Wano Muradeli bezog, die Musik von Prokofjew, Schostakowitsch und Chatschaturjan als „dem sowjetischen Volk fremd“ anerkannt ."

Schostakowitsch beugt sich dem Diktat der Partei und "erkennt seine Fehler". In seiner Arbeit erscheinen Werke militärisch-patriotischer Natur und die "Reibung" mit den Behörden hört auf.

Persönliches Leben von Dmitri Schostakowitsch

Nach Erinnerungen von Menschen aus dem Umfeld des Komponisten war Schostakowitsch schüchtern und unsicher im Umgang mit Frauen. Seine erste Liebe war ein 10-jähriges Mädchen, Natasha Kube, dem die 13-jährige Mitya ein kleines musikalisches Vorspiel widmete.

1923 lernte der aufstrebende Komponist seine Kollegin Tanja Gliwenko kennen. Ein siebzehnjähriger Junge verliebte sich Hals über Kopf in ein schönes, gebildetes Mädchen. Junge Leute begannen eine romantische Beziehung. Trotz glühender Liebe dachte Dmitry nicht daran, Tatyana einen Vorschlag zu machen. Am Ende heiratete Glivenko einen anderen ihrer Bewunderer. Nur drei Jahre später schlug Schostakowitsch Tanja vor, ihren Mann zu verlassen und ihn zu heiraten. Tatyana lehnte ab - sie erwartete ein Baby und bat Dmitry, sie für immer zu vergessen.

Als er merkt, dass er seine Geliebte nicht zurückgeben kann, heiratet Schostakowitsch die junge Studentin Nina Varzar. Nina schenkte ihrem Mann eine Tochter und einen Sohn. Sie lebten mehr als 20 Jahre in einer Ehe, bis zu Ninas Tod.

Nach dem Tod seiner Frau heiratete Schostakowitsch noch zweimal. Die Ehe mit Margarita Kayonova war nur von kurzer Dauer, und die dritte Frau, Irina Supinskaya, kümmerte sich bis zu seinem Lebensende um den großen Komponisten.

Dennoch wurde Tatiana Glivenko zur Muse des Komponisten, dem er seine Erste Symphonie und sein Trio für Klavier, Violine und Cello widmete.

Die letzten Lebensjahre Schostakowitschs

In den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts schrieb der Komponist Vokalzyklen nach Gedichten von Marina Tsvetaeva und Michelangelo, 13, 14 und 15 Streichquartette und die Sinfonie Nr. 15.

Das letzte Werk des Komponisten war die Sonate für Bratsche und Klavier.

Am Ende seines Lebens erkrankte Schostakowitsch an Lungenkrebs. 1975 brachte eine Krankheit den Komponisten zu Tode.

Schostakowitsch wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau beigesetzt.

Dmitri Schostakowitsch-Preise

Schostakowitsch wurde nicht nur gescholten. Von Zeit zu Zeit erhielt er staatliche Auszeichnungen. Bis zu seinem Lebensende hatte der Komponist eine beträchtliche Anzahl von Orden, Medaillen und Ehrentiteln angehäuft. Er war ein Held der Sozialistischen Arbeit, hatte drei Lenin-Orden, sowie den Orden der Völkerfreundschaft, der Oktoberrevolution und des Roten Banners der Arbeit, das Silberne Kreuz der Österreichischen Republik und den Französischen Orden der Künste und Literatur.

Dem Komponisten wurde der Titel Verdienter Künstler der RSFSR und der UdSSR, Volkskünstler der UdSSR, verliehen. Schostakowitsch erhielt den Lenin- und fünf Stalin-Preis, die Staatspreise der Ukrainischen SSR, der RSFSR und der UdSSR. Er war Preisträger des Internationalen Friedenspreises und des Preises. J. Sibelius.

Schostakowitsch war Ehrendoktor der Musik der Universitäten Oxford und Evanston Northwestern. Er war Mitglied der Französischen und Bayerischen Akademie der Schönen Wissenschaften, der Englischen und Schwedischen Royal Academy of Music, der Santa Cecilia Academy of Arts in Italien usw. All diese internationalen Auszeichnungen und Titel sprechen von einem – dem weltweiten Ruhm des großen Komponisten des 20. Jahrhunderts.

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH: „DAS LEBEN IST SCHÖN!“

Die wahre Skala des Komponisten Dimitri Schostakowitsch, weithin bekannt nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland, kann nur mit den Worten „großartig, talentiert“ definiert werden. Je talentierter ein Mensch ist, desto weniger nehmen wir hinter all seinen Leistungen den Menschen selbst wahr. Kritiker und Musikwissenschaftler schreiben lange Artikel darüber, was der Komponist in dem einen oder anderen seiner Werke zeigen wollte. Welche Emotionen oder Erfahrungen brodelten in ihm beim Schreiben der Arbeit. Aber im Großen und Ganzen ist dies nur eine Vermutung. Hinter trockenen Phrasen: ein begabter Komponist, Pianist, Dirigent und eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, verlieren wir das Bild einer Person und sehen nur noch ihre äußere, zerfetzte Hülle. keine ausnahme von der regel...

Blumen

Das Privatleben des Komponisten ist für viele Biographen, Musiker, Kunsthistoriker und zahlreiche Bewunderer von Interesse. Es ist merkwürdig, dass mit einem erstaunlichen musikalischen Talent, der Gabe eines virtuosen Pianisten, der Ruhm und Anerkennung erlangt hat, Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch war sehr unsicher und schüchtern gegenüber Frauen.

Schostakowitsch wurde 1906 in St. Petersburg in der Familie eines Chemikers und Pianisten geboren und schon in jungen Jahren interessierte er sich für das Klavierspielen. Dmitry war ein dünner, wortloser Junge, aber am Klavier wurde er zu einem wagemutigen Musiker wiedergeboren.

Mit 13 Jahren verliebte sich der junge Komponist in die 10-jährige Natalya Kube. Der Verehrer widmete ihr ein kleines Vorspiel. Dann Dmitri Es schien, als würde ihn dieses Gefühl für den Rest seines Lebens begleiten. Die erste Liebe verblasste jedoch allmählich, aber der Wunsch des Komponisten, seine Werke zu komponieren und seinen geliebten Frauen zu widmen, blieb lebenslang bestehen.

Beeren

Nach dem Studium an einer Privatschule trat der junge Mann in das Petrograder Konservatorium ein und schloss es 1923 erfolgreich ab. Zur gleichen Zeit erschien ein Mädchen im Leben des jungen Komponisten, in das er sich in eine neue, bereits jugendliche Leidenschaft verliebte. Tatjana Gliwenko war im gleichen Alter Schostakowitsch, gutaussehend, gebildet und zeichnet sich durch ein lebhaftes und fröhliches Wesen aus. Es folgte eine romantische und langjährige Bekanntschaft. Im Jahr seines Treffens mit Tatyana machte sich der beeindruckende Dmitry daran, die Erste Symphonie zu schaffen.

Drei Jahre später fand in St. Petersburg die Uraufführung dieses musikalischen Werks statt, das sich viele Jahre später über die ganze Welt verbreitete. Die Tiefe der Gefühle, die der junge Komponist in der Symphonie zum Ausdruck brachte, wurde auch durch den Ausbruch der Krankheit verursacht Dmitri, die als Folge von schlaflosen Nächten, Liebeserlebnissen und schwersten Depressionen auftrat, die sich vor diesem Hintergrund entwickelten. Erleben Sie die zärtlichsten Gefühle für Ihre Geliebte, Schostakowitsch Ich habe auch nach ein paar Jahren Beziehung nicht an die bevorstehende Hochzeit gedacht.

Verborgene Leidenschaften von Dmitri Schostakowitsch

Tatjana wollte Kinder und einen legalen Ehemann. Und eines Tages erklärte sie Dmitry offen, dass sie ihn verlassen würde, nachdem sie einen Heiratsantrag eines anderen Bewunderers angenommen hatte, den sie bald heiratete.

Der Komponist versuchte nicht einmal, das Mädchen davon abzuhalten, einen so entscheidenden Schritt zu tun, und dann entschied sich Tatyana, keine Beziehung mehr zu ihm zu unterhalten. Aber Tatjana konnte nicht vergessen werden: Der Komponist traf sie weiterhin auf der Straße, schrieb leidenschaftliche Briefe und sprach mit der Frau eines anderen Mannes über die Liebe. Drei Jahre später, immer noch mutig, bat er Glivenko, ihren Mann zu verlassen und seine Frau zu werden, aber sie nahm das Angebot nicht an. Schostakowitsch Ernsthaft. Außerdem erwartete sie zu diesem Zeitpunkt bereits ein Kind. Im April 1932 brachte Tatyana einen Sohn zur Welt und fragte Schostakowitsch schneide sie für immer aus deinem Leben.

Schließlich überzeugt, dass seine Geliebte niemals zu ihm zurückkehren würde, heiratete der Komponist im Mai desselben Jahres eine junge Studentin, Nina Varzar. Diese Frau war zu verbringen Dmitri Dmitrijewitsch mehr als zwanzig Jahre, die Tochter und den Sohn eines Komponisten zur Welt bringen, die Untreue ihres Mannes und seine Hobbys mit anderen Frauen überleben und vor seiner angebeteten Ehefrau sterben.

Nach Ninas Tod Schostakowitsch heiratete noch zweimal: Margarita Kaionova, mit der er für kurze Zeit zusammenlebte, und Irina Supinskaya, die ihren bereits alternden Ehemann mit Wärme und Fürsorge umgab, die bis zum Ende des Lebens des großen russischen Komponisten in ihrer Familie blieb.

Schostakowitsch der Musiker

Herzensangelegenheiten störten nicht, im Gegenteil, sie halfen dem Komponisten immer zu schaffen. Trotzdem ist es sehr schwierig, die beiden Lebenszweige miteinander zu verflechten, weil es in jedem von ihnen sowohl sehr unterschiedlich als auch gleich ist. Dasselbe gilt für das Erreichen des Ziels, und der Unterschied liegt darin, dass es sich dennoch um die Beziehung zur Musik handelt Schostakowitsch war entschlossener.

Also, nach dem Abschluss am Konservatorium in Klavier und Komposition, Schostakowitsch als Abschlussarbeit bestand er die bereits bekannte Erste Symphonie. Dmitry würde seine Karriere fortsetzen und als Konzertpianistin und als Komponistin. 1927 erhielt er beim Ersten Internationalen Klavierwettbewerb in Warschau ein Ehrendiplom (der Komponist spielte eine Sonate seiner eigenen Komposition). Glücklicherweise wurde das ungewöhnliche Talent des Musikers von einem der Jurymitglieder des Wettbewerbs, dem österreichisch-amerikanischen Dirigenten und Komponisten Bruno Walter, bemerkt, der vorschlug Schostakowitsch spiele ihm etwas anderes auf dem Klavier vor. Als er die Erste Symphonie hörte, fragte Walter sofort Schostakowitsch schickte ihm die Partitur nach Berlin, führte die Sinfonie in der laufenden Spielzeit auf und machte den russischen Komponisten damit berühmt.

1927 zwei weitere bedeutende Ereignisse im Leben von Schostakowitsch. Bekanntschaft mit dem österreichischen Komponisten Alban Berg inspiriert Dmitri Dmitrijewitsch Beginnen Sie mit dem Schreiben nach Gogol. Nach einem anderen Bekannten Schostakowitsch schuf heute sein berühmtes Erstes Klavierkonzert.

Zur gleichen Zeit wurden in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren die folgenden beiden Symphonien geschrieben Dimitri Schostakowitsch.

Verfolgung von Dmitri Schostakowitsch

Die Oper Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk wurde 1934 in Leningrad aufgeführt. Anfangs wurde sie mit Begeisterung aufgenommen, aber nach anderthalb Spielzeiten in der offiziellen sowjetischen Presse unerwartet eine Niederlage erlitten und aus dem Repertoire entfernt wurde.

1936 sollte die Uraufführung der 4. Symphonie stattfinden – ein Werk von weitaus monumentalerem Umfang als alle bisherigen Symphonien. Schostakowitsch. Der Komponist setzte jedoch die Proben der Symphonie vor der Dezember-Premiere umsichtig aus, da er erkannte, dass in der Atmosphäre des Staatsterrors, der im Land begann, als Vertreter kreativer Berufe täglich verhaftet wurden, ihre Aufführung von den Behörden als Herausforderung wahrgenommen werden könnte . Die 4. Sinfonie wurde 1961 uraufgeführt.

Und 1937 Schostakowitsch veröffentlichte die 5. Symphonie. "Prawda" kommentierte die Arbeit mit dem Satz: "Business kreative Antwort eines sowjetischen Künstlers auf faire Kritik." Die Beziehungen zu den Behörden verbesserten sich für eine Weile, aber von diesem Moment an lebte es sich Schostakowitsch einen Doppelcharakter angenommen.

Und dann war da noch der Krieg...

In den ersten Monaten des Großen Vaterländischen Krieges in Leningrad, Schostakowitsch beginnt die Arbeit an der 7. Symphonie - "Leningrad". Es wurde am 5. März 1942 auf der Bühne des Kuibyschew-Opern- und Balletttheaters uraufgeführt.

Tragen eines Feuerwehrhelms auf dem Cover des Time Magazine, 1942

1943 zog der Komponist nach Moskau und lehrte bis 1948 am Moskauer Konservatorium. Nach Kriegsende schreibt der Komponist die 9. Symphonie. In der sowjetischen Presse erschienen Artikel von verwirrten Rezensenten, die eine donnernde Siegeshymne vom wichtigsten Musical des Landes, dem „sozialistischen Realisten“, erwarteten, aber stattdessen eine kleine Symphonie mit „zweifelhaftem“ Inhalt erhielten.

Nach dem Donner, der 1946 zum ersten Mal über eine Reihe bekannter Schriftsteller hereinbrach, begannen die stalinistischen Behörden 1948, im Verband der Komponisten „die Dinge in Ordnung zu bringen“, indem sie vielen Meistern „Formalismus“, „bürgerliche Dekadenz“ und „ kriechen vor dem Westen“. Schostakowitsch wurde der beruflichen Inkompetenz beschuldigt und vom Moskauer Konservatorium ausgeschlossen. Wieder sei der Vokalzyklus „Aus jüdischer Volksdichtung“ „zur falschen Zeit“ entstanden, und wieder sei der Komponist angegriffen worden – als „Anhänger wurzelloser Kosmopoliten und Volksfeinde“. Das erste Violinkonzert im Zusammenhang mit diesen Ereignissen wurde vom Komponisten versteckt, und seine Uraufführung fand erst 1955 statt.

Gerettet wird die Situation nach wie vor durch das rechtzeitig veröffentlichte „richtige“ Musikstück.

Es gibt kein Ende

Auf solchen Wellen verging fast das gesamte kreative Leben. Schostakowitsch. Weiter wurde gezwungen Mitfeiern und viele andere Erfahrungen und Stürze, aber es gab noch mehr Höhen und Tiefen (im Hinblick auf den Erfolg der Werke des Komponisten im In- und Ausland).

In den letzten Jahren seines Lebens war der Komponist sehr krank und litt an Lungenkrebs. starb 1975 in Moskau und wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof der Hauptstadt beigesetzt.

Heute Schostakowitsch- einer der meistgespielten Komponisten der Welt im Allgemeinen und der erste unter den Komponisten des 20. Jahrhunderts im Besonderen. Seine Kreationen sind wahre Ausdrucksformen des inneren menschlichen Dramas und der Chronik des schrecklichen Leidens des 20. Jahrhunderts, wo das zutiefst Persönliche mit der Tragödie der Menschheit verflochten ist.

Die bemerkenswertesten Genres in der Kreativität Schostakowitsch- Symphonien und Streichquartette - in jedem von ihnen schrieb er 15 Werke. Während Symphonien während der gesamten Karriere des Komponisten geschrieben wurden, waren die meisten Quartette Schostakowitsch schrieb gegen Ende seines Lebens. Zu den beliebtesten Symphonien gehören die Fünfte und die Achte, unter den Quartetten die Achte und die Fünfzehnte.

Sohn Maxim

In einem der Briefe an seine Mutter schrieb er: „Die Liebe ist wirklich kostenlos. Das vor dem Altar abgelegte Gelübde ist die schrecklichste Seite der Religion. Liebe kann nicht lange dauern … mein Ziel wird es nicht sein, mich an eine Ehe zu binden.“

„Ich möchte, dass das Publikum nach der Aufführung der Symphonie mit dem Gedanken geht: Das Leben ist schön!“ – .

Aktualisiert: 14. April 2019 von: Elena

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch

Sowjetischer Komponist, Pianist, Dirigent, Lehrer und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Einer der größten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Das Werk von Schostakowitsch hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der weltweiten Musikkultur.

Verdienter Künstler der RSFSR (1942).
Volkskünstler der RSFSR (1948).
Volkskünstler der UdSSR (1954).
Volkskünstler der Baschkirischen ASSR (1964).

Geboren am 25. September 1906 in St. Petersburg.
Er absolvierte das Leningrader Konservatorium in Klavier 1923 (Werkstatt von L. V. Nikolaev), in Komposition 1925 (Werkstatt von M. O. Steinberg). Er arbeitete als Pianist-Illustrator in Kinos.

Autor von 15 Sinfonien (1925-1971), einem Klaviertrio (1944), mehreren Streichquartetten; die Opern The Nose (1928), Katerina Izmailova (2. Auflage, 1956); Ballette Das Goldene Zeitalter (1930), Bolt (1931); Operette "Moskau, Tscherjomuschki" (1959), vokalsymphonische Dichtung "Die Hinrichtung von Stepan Razin" (1964), 10 Gedichte für Chor ohne Begleitung nach Versen russischer Dichter (1951), Kammermusik (darunter 15 Streichquartette, ein Klavier Quintett, 24 Präludien und Fugen für Klavier).

1928 - Leiter des musikalischen Teils des Meyerhold-Theaters (Moskau), 1930-1933 - Leningrader Theater der Arbeiterjugend. 1943-1948 unterrichtete er am Moskauer Konservatorium, seit 1943 war er Professor.
Seit 1957 - Sekretär des Komponistenverbandes der UdSSR, seit 1960 - des Komponistenverbandes der RSFSR (1960-1968 - Erster Sekretär).
Doktor der Künste (1965).

In den letzten Jahren seines Lebens war der Komponist sehr krank und litt an Lungenkrebs. Dmitri Schostakowitsch starb am 9. August 1975 in Moskau und wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof der Hauptstadt (Grundstück Nr. 2) beigesetzt.

Preise und Auszeichnungen

Held der sozialistischen Arbeit (1966).
Stalin-Preis ersten Grades (1941) - für das Klavierquintett
Stalin-Preis ersten Grades (1942) - für die 7. („Leningrader“) Symphonie.
Stalin-Preis zweiten Grades (1946) - für das Trio.
Stalinpreis ersten Grades (1950) - für die Musik zum Film "Begegnung an der Elbe" (1949)
Stalin-Preis zweiten Grades (1952) - für 10 Gedichte für den Chor.
Internationaler Friedenspreis (1954).
Lenin-Preis (1958) - für die 11. Symphonie "1905".
Staatspreis der UdSSR (1968) - für das Gedicht "Die Hinrichtung von Stepan Razin" für Bass, Chor und Orchester.
Drei Befehle von Lenin (1946, 1956, 1966).
Orden der Oktoberrevolution (1971).
Orden des Roten Banners der Arbeit (1940).
Orden der Völkerfreundschaft (1972).
Medaille "Für tapfere Arbeit im Großen Vaterländischen Krieg 1941-1945"
Medaille "In Erinnerung an den 250. Jahrestag von Leningrad" (1957)
Staatspreis der RSFSR benannt nach M.I. Glinka (1974) – für das 14. Streichquartett und den Chorzyklus „Fidelity“
Staatspreis der Ukrainischen SSR benannt nach T.G. Shevchenko (1976 - posthum) - für die Oper "Katerina Izmailova", aufgeführt auf der Bühne des T.G. Schewtschenko.
Silbernes Komturkreuz des Ehrenordens für Verdienste um die Republik Österreich (1967).
Preis des 1. All-Union Filmfestivals für die beste Musik zum Film „Hamlet“ (Leningrad, 1964).
Komtur des Ordens der Künste und Literatur (Frankreich, 1958).
Preis für sie. J. Sibelius (1958).
Leonie-Sonning-Preis (1973).
Ehrendiplom beim I. Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb in Warschau (1927).

Schostakowitsch Dmitri Dmitriewitsch – sowjetischer Pianist, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Lehrer, Doktor der Künste, Volkskünstler der UdSSR, einer der produktivsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.

Dmitri Schostakowitsch wurde im September 1906 geboren. Der Junge hatte zwei Schwestern. Die älteste Tochter Dmitry Boleslavovich und Sofya Vasilievna Shostakovichi hieß Maria, sie wurde im Oktober 1903 geboren. Dmitrys jüngere Schwester erhielt bei der Geburt den Namen Zoya. Schostakowitsch hat seine Liebe zur Musik von seinen Eltern geerbt. Er und seine Schwestern waren sehr musikalisch. Kinder nahmen zusammen mit ihren Eltern von klein auf an spontanen Hauskonzerten teil.

Dmitri Schostakowitsch studierte ab 1915 an einem Handelsgymnasium, gleichzeitig begann er mit dem Unterricht an der berühmten privaten Musikschule von Ignatij Albertowitsch Glyasser. Schostakowitsch lernte bei dem berühmten Musiker und erwarb gute pianistische Fähigkeiten, aber der Mentor unterrichtete keine Komposition, und der junge Mann musste es alleine tun.

Dmitry erinnerte sich, dass Glasser eine langweilige, narzisstische und uninteressante Person war. Drei Jahre später entschloss sich der junge Mann, das Studium abzubrechen, obwohl seine Mutter dies mit allen Mitteln verhinderte. Schon in jungen Jahren änderte Schostakowitsch seine Entscheidungen nicht und verließ die Musikschule.

In seinen Memoiren erwähnte der Komponist ein Ereignis aus dem Jahr 1917, das ihm stark in Erinnerung geblieben ist. Im Alter von 11 Jahren sah Schostakowitsch, wie ein Kosak, der eine Menschenmenge zerstreute, einen Jungen mit einem Säbel hieb. In jungen Jahren schrieb Dmitry in Erinnerung an dieses Kind ein Stück mit dem Titel "Trauermarsch zum Gedenken an die Opfer der Revolution".

Ausbildung

1919 wurde Schostakowitsch Student am Petrograder Konservatorium. Die im ersten Jahr der Ausbildungsstätte erworbenen Kenntnisse halfen dem jungen Komponisten bei der Vollendung seines ersten großen Orchesterwerkes – dem fis-moll Scherzo.

1920 schrieb Dmitry Dmitrievich „Two Fables of Krylov“ und „Three Fantastic Dances“ für Klavier. Diese Zeit im Leben des jungen Komponisten ist mit dem Auftreten von Boris Vladimirovich Asafiev und Vladimir Vladimirovich Shcherbachev in seinem Gefolge verbunden. Die Musiker waren Teil des Anna-Vogt-Kreises.

Schostakowitsch studierte fleißig, obwohl er Schwierigkeiten hatte. Die Zeit war hungrig und schwierig. Die Essensration für die Studenten des Konservatoriums war sehr gering, der junge Komponist hungerte, ließ aber den Musikunterricht nicht. Trotz Hunger und Kälte besuchte er die Philharmonie und den Unterricht. Im Winter gab es im Wintergarten keine Heizung, viele Studenten erkrankten, es gab Todesfälle.

In seinen Memoiren schrieb Schostakowitsch, dass ihn körperliche Schwäche während dieser Zeit zwang, zu Fuß zum Unterricht zu gehen. Um mit der Straßenbahn zum Konservatorium zu gelangen, musste man sich durch die Menschenmenge quetschen, die wollte, da die Verkehrsmittel selten fuhren. Dmitry war zu schwach dafür, er verließ das Haus im Voraus und ging lange.

Die Schostakowitscher brauchten dringend Geld. Die Situation wurde durch den Tod des Ernährers der Familie, Dmitry Boleslavovich, verschärft. Um etwas Geld zu verdienen, nahm der Sohn eine Stelle als Pianist im Light Tape-Kino an. Schostakowitsch erinnerte sich mit Abscheu an diese Zeit. Die Arbeit war schlecht bezahlt und anstrengend, aber Dmitry hielt durch, da die Familie in großer Not war.

Nach einem Monat dieser musikalischen Zuchthausstrafe ging Schostakowitsch zum Besitzer des Kinos, Akim Lvovich Volynsky, um ein Gehalt zu erhalten. Die Situation stellte sich als sehr unangenehm heraus. Der Besitzer des "Light Ribbon" beschämte Dmitry für seinen Wunsch, die von ihm verdienten Pfennige zu bekommen, überzeugt, dass sich Kunstmenschen nicht um die materielle Seite des Lebens kümmern sollten.

Einen Teil der Summe hat der 17-jährige Schostakowitsch ausgehandelt, der Rest war nur vor Gericht zu bekommen. Einige Zeit später, als Dmitry in Musikkreisen bereits einen gewissen Ruhm hatte, wurde er zu einem Abend zum Gedenken an Akim Lvovich eingeladen. Der Komponist kam und teilte seine Erinnerungen an die Erfahrung der Zusammenarbeit mit Volynsky. Die Organisatoren des Abends waren empört.

1923 absolvierte Dmitry Dmitrievich das Petrograder Konservatorium in Klavier und zwei Jahre später in Komposition. Die Abschlussarbeit des Musikers war die Sinfonie Nr. 1. Das Werk wurde 1926 in Leningrad uraufgeführt. Die Auslandspremiere der Symphonie fand ein Jahr später in Berlin statt.

Schaffung

In den dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts präsentierte Schostakowitsch den Fans seines Schaffens die Oper Lady Macbeth aus dem Mzensker Bezirk. In dieser Zeit vollendete er auch die Arbeit an fünf seiner Symphonien. 1938 komponierte der Musiker die Jazz Suite. Das berühmteste Fragment dieses Werkes war "Walzer Nr. 2".

Das Erscheinen von Kritik an Schostakowitschs Musik in der sowjetischen Presse zwang ihn, seine Sicht auf einige der Werke zu überdenken. Aus diesem Grund wurde die Vierte Symphonie nicht der Öffentlichkeit präsentiert. Schostakowitsch brach die Proben kurz vor der Premiere ab. Das Publikum hörte die Vierte Symphonie erst in den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts.

Danach betrachtete Dmitry Dmitrievich die Partitur des Werks als verschollen und begann, die von ihm aufbewahrten Skizzen für das Klavierensemble zu bearbeiten. 1946 wurden im Dokumentenarchiv Kopien der Stimmen der Vierten Symphonie für alle Instrumente gefunden. Nach 15 Jahren wurde das Werk der Öffentlichkeit präsentiert.

Der Große Vaterländische Krieg fand Schostakowitsch in Leningrad. Zu dieser Zeit begann der Komponist mit der Arbeit an der Siebten Symphonie. Dmitry Dmitrievich verließ das belagerte Leningrad und nahm Skizzen des zukünftigen Meisterwerks mit. Die Siebte Symphonie verherrlichte Schostakowitsch. Am bekanntesten ist es unter dem Namen „Leningrad“. Die Symphonie wurde im März 1942 in Kuibyschew uraufgeführt.

Schostakowitsch markierte mit der Komposition der Neunten Symphonie das Ende des Krieges. Die Uraufführung fand am 3. November 1945 in Leningrad statt. Drei Jahre später gehörte der Komponist zu den in Ungnade gefallenen Musikern. Seine Musik wurde als "dem sowjetischen Volk fremd" anerkannt. Schostakowitsch wurde der 1939 verliehene Professorentitel aberkannt.

Unter Berücksichtigung der Trends der Zeit präsentierte Dmitry Dmitrievich 1949 der Öffentlichkeit die Kantate "Song of the Forests". Das Hauptziel der Arbeit war es, die Sowjetunion und ihre triumphale Restauration in den Nachkriegsjahren zu preisen. Die Kantate brachte dem Komponisten den Stalin-Preis und Wohlwollen bei Kritikern und Behörden ein.

1950 begann der Musiker, inspiriert von den Werken Bachs und den Landschaften Leipzigs, 24 Präludien und Fugen für Klavier zu komponieren. Die zehnte Symphonie wurde 1953 von Dmitri Dmitriewitsch geschrieben, nach einer achtjährigen Unterbrechung der Arbeit an symphonischen Werken.

Ein Jahr später schuf der Komponist die Elfte Sinfonie mit dem Titel „1905“. In der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre beschäftigte sich der Komponist mit der Gattung des Instrumentalkonzerts. Seine Musik wurde abwechslungsreicher in Form und Stimmung.

In den letzten Jahren seines Lebens schrieb Schostakowitsch vier weitere Symphonien. Er wurde auch Autor mehrerer Vokalwerke und Streichquartette. Schostakowitschs letztes Werk war die Sonate für Bratsche und Klavier.

Privatleben

Menschen, die dem Komponisten nahe standen, erinnerten sich daran, dass sein persönliches Leben erfolglos begann. 1923 lernte Dmitry ein Mädchen namens Tatyana Glivenko kennen. Die jungen Leute hatten gegenseitige Gefühle, aber Schostakowitsch, belastet von Not, wagte es nicht, seiner Geliebten einen Antrag zu machen. Das Mädchen, das 18 Jahre alt war, fand sich eine andere Party. Als sich Schostakowitschs Verhältnisse drei Jahre später etwas besserten, lud er Tatjana ein, ihren Mann für ihn zu verlassen, aber ihr Geliebter lehnte ab.

Dmitri Schostakowitsch mit seiner ersten Frau Nina Vazar

Nach einiger Zeit heiratete Schostakowitsch. Seine Auserwählte war Nina Vazar. Die Frau gab Dmitry Dmitrievich zwanzig Jahre ihres Lebens und gebar zwei Kinder. 1938 wurde Schostakowitsch zum ersten Mal Vater. Er hatte einen Sohn Maxim. Das jüngste Kind in der Familie war Tochter Galina. Schostakowitschs erste Frau starb 1954.

Dmitri Schostakowitsch mit seiner Frau Irina Supinskaya

Der Komponist war dreimal verheiratet. Seine zweite Ehe erwies sich als flüchtig, Margarita Kainova und Dmitri Schostakowitsch kamen nicht miteinander aus und reichten schnell die Scheidung ein.

1962 heiratete der Komponist zum dritten Mal. Die Frau des Musikers war Irina Supinskaya. Die dritte Frau kümmerte sich während seiner Krankheit hingebungsvoll um Schostakowitsch.

Erkrankung

In der zweiten Hälfte der sechziger Jahre erkrankte Dmitry Dmitrievich. Seine Krankheit ließ sich nicht diagnostizieren, und die sowjetischen Ärzte zuckten nur mit den Achseln. Die Frau des Komponisten erinnerte sich, dass ihrem Mann Vitaminkuren verschrieben wurden, um die Entwicklung der Krankheit zu verlangsamen, aber die Krankheit fortschritt.

Schostakowitsch litt an Morbus Charcot (Amyotrophe Lateralsklerose). Versuche, den Komponisten zu heilen, wurden von amerikanischen Spezialisten und sowjetischen Ärzten unternommen. Auf Anraten Rostropowitschs ging Schostakowitsch nach Kurgan, um Dr. Ilizarow aufzusuchen. Die vom Arzt vorgeschlagene Behandlung half eine Weile. Die Krankheit schritt weiter fort. Schostakowitsch kämpfte mit Krankheiten, machte Spezialübungen, nahm stundenweise Medikamente ein. Ein Trost für ihn war der regelmäßige Besuch von Konzerten. Auf dem Foto dieser Jahre ist der Komponist am häufigsten mit seiner Frau abgebildet.

Irina Supinskaya kümmerte sich bis zu seinen letzten Tagen um ihren Mann

1975 gingen Dmitry Dmitrievich und seine Frau nach Leningrad. Es sollte ein Konzert geben, bei dem sie Schostakowitschs Romanze aufführten. Der Darsteller vergaß den Anfang, was den Autor sehr aufgeregt machte. Als sie nach Hause zurückkehrte, rief die Frau einen Krankenwagen für ihren Mann. Bei Schostakowitsch wurde ein Herzinfarkt diagnostiziert und der Komponist ins Krankenhaus eingeliefert.

Das Leben von Dmitry Dmitrievich endete am 9. August 1975. An diesem Tag wollte er mit seiner Frau im Krankenzimmer Fußball schauen. Dmitry schickte Irina zur Post, und als sie zurückkam, war ihr Mann bereits tot.

Der Komponist wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof bestattet.

D.D. Schostakowitsch wurde in St. Petersburg geboren. Dieses Ereignis in der Familie von Dmitri Boleslavovich Schostakowitsch und Sofia Wassiljewna Schostakowitsch geschah am 25. September 1906. Die Familie war sehr musikalisch. Die Mutter des zukünftigen Komponisten war eine begabte Pianistin und gab Anfängern Klavierunterricht. Trotz des ernsthaften Berufes eines Ingenieurs liebte Dmitrys Vater einfach die Musik und sang selbst ein wenig.

Abends fanden im Haus oft Hauskonzerte statt. Dies spielte eine große Rolle bei der Entstehung und Entwicklung von Schostakowitsch als Persönlichkeit und als wahrer Musiker. Sein Debütwerk, ein Klavierstück, legte er im Alter von neun Jahren vor. Mit elf Jahren hat er bereits mehrere davon. Und im Alter von dreizehn Jahren trat er in die Klasse für Komposition und Klavier am Petrograder Konservatorium ein.

Jugend

Der junge Dmitry widmete seine ganze Zeit und Energie dem Musikunterricht. Sie sprachen von ihm als einem außergewöhnlichen Geschenk. Er komponierte nicht nur Musik, sondern zwang die Zuhörer, in sie einzutauchen, ihre Klänge zu erleben. Besonders bewundert wurde er vom Direktor des Konservatoriums A.K. Glasunow, der sich später nach dem plötzlichen Tod seines Vaters ein persönliches Stipendium für Schostakowitsch sicherte.

Die finanzielle Situation der Familie ließ jedoch zu wünschen übrig. Und der 15-jährige Komponist machte sich als Musical-Illustrator an die Arbeit. Die Hauptsache in diesem erstaunlichen Beruf war die Improvisation. Und er improvisierte perfekt und komponierte unterwegs echte musikalische Bilder. Von 1922 bis 1925 wechselte er drei Kinos, und diese unschätzbare Erfahrung blieb ihm für immer erhalten.

Schaffung

Für Kinder erfolgt die erste Bekanntschaft mit dem musikalischen Erbe und einer kurzen Biografie von Dmitri Schostakowitsch in der Schule. Sie wissen aus dem Musikunterricht, dass die Sinfonie eine der schwierigsten Gattungen der Instrumentalmusik ist.

Mit 18 Jahren komponierte Dmitri Schostakowitsch seine erste Sinfonie, die 1926 auf der großen Bühne in Leningrad aufgeführt wurde. Und ein paar Jahre später wurde es in Konzertsälen in Amerika und Deutschland aufgeführt. Es war ein unglaublicher Erfolg.

Doch auch nach dem Konservatorium stand Schostakowitsch vor der Frage nach seinem weiteren Schicksal. Er konnte sich nicht für einen zukünftigen Beruf entscheiden: Autor oder Performer. Eine Zeit lang versuchte er, das eine mit dem anderen zu kombinieren. Bis in die 1930er Jahre trat er solo auf. Bach, Liszt, Chopin, Prokofjew, Tschaikowsky erklangen oft in seinem Repertoire. Und 1927 erhielt er ein Ehrendiplom beim Internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau.

Aber im Laufe der Jahre gab Schostakowitsch trotz des wachsenden Ruhms eines talentierten Pianisten diese Art von Aktivität auf. Er glaubte zu Recht, dass sie ein echtes Hindernis für die Komposition war. In den frühen 30er Jahren suchte er nach seinem eigenen einzigartigen Stil und experimentierte viel. Er versuchte sich an allem: Oper ("Die Nase"), Lieder ("Das Lied vom Zähler"), Musik für Kino und Theater, Klavierspiele, Ballette ("Bolt"), Sinfonien ("Perwomaiskaja").

Andere Biografieoptionen

• Jedes Mal, wenn Dmitri Schostakowitsch heiraten wollte, würde seine Mutter sicherlich eingreifen. Also erlaubte sie ihm nicht, sein Leben mit Tanya Glivenko, der Tochter eines berühmten Linguisten, in Verbindung zu bringen. Sie mochte auch die zweite Auserwählte des Komponisten, Nina Vazar, nicht. Aufgrund ihres Einflusses und seiner Zweifel erschien er nicht zu seiner eigenen Hochzeit. Aber zum Glück versöhnten sie sich nach ein paar Jahren und gingen erneut zum Standesamt. In dieser Ehe wurden Tochter Galya und Sohn Maxim geboren.
• Dmitri Schostakowitsch war ein Kartenspieler. Er selbst sagte, dass er einmal in seiner Jugend eine große Summe Geld gewonnen habe, für die er später eine Genossenschaftswohnung gekauft habe.
• Vor seinem Tod war der große Komponist viele Jahre krank. Die Ärzte konnten keine genaue Diagnose stellen. Später stellte sich heraus, dass es sich um einen Tumor handelte. Aber für eine Heilung war es zu spät. Dmitri Schostakowitsch starb am 9. August 1975.