Poetik des Alters in „Dead Souls.  Tote Seelen Tote Seelen Jugend Alter künstlerisch

Sapchenko L. A. (Uljanowsk), Doktor der Philologie, Professor der Staatlichen Universität Uljanowsk / 2010

Forscher haben seit langem festgestellt, dass einige der Charaktere in „Dead Souls“ eine Hintergrundgeschichte haben, während Chichikovs Biografie aus der Kindheit stammt. Das Thema Alter hängt nicht nur mit dem Bild der Hauptfigur zusammen, sondern auch mit dem allgemeinen Inhalt des Gedichts, in dem Charaktere unterschiedlichen Alters vorgestellt werden. Der Lebensweg eines Menschen – von der Kindheit bis ins hohe Alter, von der Geburt bis zum Tod – ist Gegenstand der tiefen lyrischen Gedanken des Autors. Dies ermöglicht es uns, als verallgemeinerndes Werkzeug ein intratextuelles Werkzeug der künstlerischen Analyse wie die „Poetik des Zeitalters“ zu verwenden.

Wir sprechen hier weder über die Korrelation von Gogols Gedicht mit der Gattung des Bildungsromans noch über das Problem der allmählichen Entwicklung des Helden. „Ein bestimmter, sich typischerweise wiederholender Weg der menschlichen Entwicklung vom jugendlichen Idealismus und Tagträumen zur reifen Nüchternheit und Praktikabilität“, „eine Darstellung der Welt und des Lebens als Erfahrung, als Schule, die jeder Mensch durchlaufen muss, um daraus das gleiche Ergebnis zu erzielen –“ mit dem einen oder anderen ein unterschiedliches Maß an Resignation auszunüchtern“ – sind in der Poetik von „Dead Souls“ mit ihrem Ideal des öffentlichen Dienstes und der hohen Bestimmung des Menschen geradezu ungewöhnlich. Gleichzeitig sind das Genremodell des Abenteuerromans, die satirische Bildperspektive und das Groteske im Gedicht untrennbar mit der gefühlvollen Lyrik, mit dem stark zum Ausdruck gebrachten Autorenprinzip verbunden. Der Autor ist im Gedicht deutlich präsent und sein Held, der sich der Idee der Versöhnung mit der vulgären Realität widersetzt und dazu aufruft, „die besten Bewegungen der Seele“, die für die Jugend charakteristisch sind, auf die Reise mitzunehmen. Gogol präsentiert einerseits den Mangel an Spiritualität seiner Figuren, andererseits „getreu dem romantischen Geist, der maximalistischen, erhabenen idealistischen Position des Autors und Schriftstellers“, eingefangen von der Suche nach dem „fruchtbaren Korn“. des russischen Lebens, die Suche nach der „lebendigen Seele“. In Dead Souls wird die „ontologische Natur des Menschen“ auf die Probe gestellt. Dabei ist dem Autor das Alter des Helden nicht gleichgültig (und jedes Alter wird mit besonderen poetischen Mitteln nachgebildet, die im Artikel berücksichtigt werden sollen). Durch ein System künstlerischer Mittel (komisch oder lyrisch), die mit der Darstellung eines bestimmten Zeitalters verbunden sind, werden die grundlegenden Vorstellungen des Autors über den Sinn des irdischen Daseins offenbart, die für Gogol untrennbar mit der Idee der Pflicht verbunden sind.

Das Bild jedes Zeitalters hat seine eigene figurative und symbolische Dominante. Das Querschnittsbild eines Fensters ist: bewölkt, nicht öffnend – in der Kindheit, offen – in Jugend und Reife, für immer geschlossen – im Alter.

Der „Raum der Kindheit“ von Pavlusha Chichikov wird als geschlossen, wolkig und unangenehm dargestellt. Kleine Fenster, die sich weder im Winter noch im Sommer öffnen ließen, der Vater ist „ein kranker Mann..., der unaufhörlich seufzt, im Zimmer umherläuft und in den Sandkasten spuckt, der in der Ecke steht...“, „ewiger Sitz auf.“ die Bank“, ewige Kopie vor Ihren Augen: „Lügen Sie nicht, hören Sie auf Ihre Ältesten und tragen Sie die Tugend in Ihrem Herzen“ (ein Heft, das heißt eine gesichtslose Lehre, in der Abwesenheit des Lehrers, seines Wortes), die schreien „Er hat mich wieder getäuscht!“, wenn „das Kind, gelangweilt von der Monotonie der Arbeit, den Brief angehängt hat, hat eine Art Haken oder Schwanz“, und auf diese Worte folgt ein unangenehmes Gefühl, wenn „der Rand seines Ohrs war.“ durch die nach hinten reichenden Nägel der langen Finger sehr schmerzhaft verdreht“ (VI, 224). „Beim Abschied flossen den Eltern keine Tränen aus den Augen“ (VI, 225), aber jeder hörte eine denkwürdige Belehrung über die Notwendigkeit, einen Penny zu sparen, die der Sohn tief verinnerlichte.

Gogol zeigt die Armut und das Elend der „Kinderwelt“, der fruchtbare geistige Nahrung entzogen ist. Die frühen Jahre werden als „bildungsfeindlich“ und „kindheitsfeindlich“ dargestellt. Das Fehlen väterlicher Liebe (die Mutter wird überhaupt nicht erwähnt) und die einzige „Lektion“, die der Autor dem Sohn beibringt, die der Autor leider anmerkt, bestimmen den weiteren Weg des Helden.

Bilder der Kindheit, die natürlich mit dem Thema Zukunft verbunden sind, tauchen im Gedicht immer wieder auf (sowohl im ersten als auch im zweiten Band), doch der besondere Blickwinkel des Bildes lässt Zweifel an der militärischen oder diplomatischen Karriere von Alcides und Themistoklos aufkommen. Die Namen des Schriftstellers „verkörpern Manilows leere Träume von der heroischen Zukunft seiner Kinder“. Allerdings sind Namen nicht die einzige Möglichkeit, einen komischen Effekt zu erzielen. Es stellt sich heraus, dass das Thema Kindheit mit einem semantischen Komplex flüssiger oder halbflüssiger Materie verbunden ist: Tränen, Fett auf den Wangen, „ein ziemlich fremder Tropfen“ (VI, 31), der sicherlich in der Suppe versunken wäre, wenn die Der Lakai hatte dem Boten nicht rechtzeitig die Nase abgewischt usw.

In einem der letzten erhaltenen Kapitel des zweiten Bandes erscheint das Maximum, das bei der Darstellung eines Kindes zulässig ist – die Physiologie der Funktionen. Das Baby, das der Autor nicht ohne Ironie als „die Frucht der zärtlichen Liebe frisch verheirateter Ehepartner“ bezeichnete, brach zunächst in Tränen aus, wurde aber von Chichikov mit Hilfe von Gurren und einem Karneol-Uhrensiegel zu sich selbst gelockt – „benahm sich plötzlich.“ schlecht“, was Tschitschikows brandneuen Frack ruinierte. „Du wärest erschossen worden, du verdammter kleiner Teufel!“ (VII, 95) - Tschitschikow murmelte wütend vor sich hin und versuchte, seinem Gesicht so viel wie möglich einen fröhlichen Ausdruck zu verleihen. Die augenblickliche Verwandlung eines Engels in einen Kobold, eines „unschuldigen Kindes“ in ein „verdammtes Kleines“ wird von einer sarkastischen Definition dieses Zeitalters als „goldene Zeit“ begleitet.

Nach der Bemerkung des Vaters des straffälligen Babys: „...was könnte beneidenswerter sein als die Kindheit: keine Sorgen, keine Gedanken an die Zukunft“ und Tschitschikows passende Antwort: „Ein Zustand, der bis heute geändert werden kann“ Der Kommentar des Autors folgt: „Aber anscheinend haben beide gelogen: Wenn sie ihnen einen solchen Austausch angeboten hätten, hätten sie sofort einen Rückzieher gemacht.“ Und was für eine Freude ist es, in den Armen deiner Mutter zu sitzen und dir den Frack zu ruinieren“ (VII, 228). Eine Zeit, in der es „keine Gedanken an die Zukunft“ gibt, ist weder für den Autor noch für den Helden attraktiv.

Obwohl das Gedicht wiederholt Tschitschikows Wunsch erwähnt, in Zukunft eine Familie zu gründen, klingt der Text des Autors sarkastisch und alle Kinder, die in das Blickfeld des Helden geraten, wirken komisch, unbeholfen und manchmal fast abstoßend. Chichikovs vorgetäuschte Reden parodieren nur die mögliche Zärtlichkeit der Kinder und verraten die Unaufrichtigkeit von Pavel Ivanovichs Absichten.

Beziehungen zwischen Eltern und Kindern: Anweisung des Vaters, die Tschitschikow tötete, Plyushkins Tochter und Sohn vom Vater verflucht, die nutzlose Zukunft von Alcides und Themistoklos, Nozdrevs Kinder, die für niemanden nutzlos sind, Roosters Verantwortungslosigkeit gegenüber seinen heranwachsenden Söhnen (ihr exorbitantes Wachstum und das Gleichzeitig wird spirituelles Elend festgestellt), die Notwendigkeit, Chlobuevs väterliche Bindungen aufzugeben, rufen beim Autor Tränen hervor, die für die Welt unsichtbar sind.

„Wie erzieht man Kinder, die sich nicht selbst großgezogen haben? Schließlich können Kinder nur durch das Beispiel ihres eigenen Lebens erzogen werden“ (VII, 101), sagt Murazov zu Chlobuev.

Das Thema der weiblichen Bildung zieht sich durch beide Gogol-Bände. Die Kritik an der institutionellen Bildung und die gleichzeitige Anprangerung des schädlichen Einflusses der Eltern, der „weiblichen“ Umgebung (als Chichikov eine junge Blondine trifft), werden durch das Thema der Verantwortung der Mutter für die Zukunft ihrer Tochter ersetzt. Kostanzhoglos Frau verkündet ihrem Bruder, dass sie keine Zeit habe, Musik zu studieren: „Ich habe eine achtjährige Tochter, die ich unterrichten muss. Sie einer ausländischen Gouvernante zu übergeben, nur damit sie selbst Zeit für die Musik hat – nein, tut mir leid, Bruder, das werde ich nicht tun“ (VII, 59). Achtjährig, also in dem Alter, in dem die Kindheit endet und die Jugend beginnt und in dem eine moralische Lektion besonders nötig ist. „Wir kennen das erste und heiligste Naturgesetz, dass Mutter und Vater die Moral ihrer Kinder prägen müssen, was den Hauptteil der Bildung ausmacht“, schrieb Karamzin, der von Gogol verehrt wurde.

Der zweite Band präsentiert die „Geschichte der Erziehung und Kindheit“ von Andrei Ivanovich Tentetnikov. Eigentlich wird nichts über die Kindheit gesagt (weder über Kindheitseindrücke, noch über irgendwelche moralischen Lehren). Stattdessen lernt der Leser bereits auf den ersten Seiten des Bandes den schönen und unermesslichen Raum kennen, der den Helden offenbar von Kindesbeinen an umgab.

Die künstlerische Perfektion der Beschreibungen wird zum Ausdruck des Gefühls der absoluten Freiheit, das der Autor selbst und mit ihm der Leser in dieser Weite erlebt, die paradoxerweise „Hintergasse“ und „Wildnis“ genannt wird. Die Grenzenlosigkeit erstreckt sich vertikal (in der Luft hängende goldene Kreuze und ihre Spiegelung im Wasser) und horizontal („Ohne Ende, ohne Grenzen, geöffnete Räume“; VII, 8). „Herr, wie geräumig ist es hier!“ (VII, 9) – das ist alles, was ein Gast oder Besucher nach „etwas zweistündiger Kontemplation“ ausrufen könnte.

Das Bild des endlosen Raums – das Ausgangsmotiv des Kapitels über Tentetnikov, einen jungen glücklichen Mann, „überdies ein unverheirateter Mann“ (VII, 9) – deutet auf die grenzenlosen Möglichkeiten hin, die sich diesem Helden eröffnen. Das Jugendalter (wenn ein gewisser Grad an Spiritualität erreicht ist) zieht die ständige Aufmerksamkeit des Autors auf sich, wird poetisiert und erklingt in den lyrischen Exkursen des Gedichts.

Das Thema Jugend korreliert mit den Motiven der Grenze, einem offenen Fenster, einer Schwelle und grenzenlosem Raum, also einem äußerst wichtigen Moment, überschattet von der Vorahnung vergeblicher Erwartungen, einem kurzen Moment, nach dem ein nutzloses Leben beginnt, und dann ein hoffnungsloses Alter (Tentetnikov, Platonov, Plyushkin). Das Versäumnis, vergangene Chancen zu nutzen, hängt in gewissem Maße mit dem mangelnden Einfluss des Lehrers zusammen – eines reifen Ehemanns …

Tentetnikovs außergewöhnlicher Mentor starb zu früh, und „jetzt gibt es niemanden auf der ganzen Welt, der in der Lage wäre, die durch ewige Schwankungen erschütterten Kräfte und den schwachen Willen ohne Elastizität zu erwecken, der dies mit einem erwachenden Schrei der Seele zurufen würde.“ belebendes Wort: Vorwärts, nach dem man sich überall sehnt, auf allen Ebenen, in allen Klassen, Titeln und Berufen ein russischer Mann“ (VII, 23).

Das Bild des Fensters taucht noch einmal im Kapitel über Tentetnikov auf, der beschloss, die heilige Pflicht des russischen Gutsbesitzers zu erfüllen, aber in seinem versprochenen Winkel erstarrte und einschlief. Nach einem späten Erwachen, einem zweistündigen bewegungslosen Sitzen auf dem Bett und einem langen Frühstück „ging Tentetnikov mit einer kalten Tasse zum Fenster zum Hof“, wo „jeden Tag“ eine laute Szene einer Auseinandersetzung zwischen ihnen stattfand Barmann Grigory und die Haushälterin Perfilyevna, die auf der Suche nach Halt für sich selbst darauf hinwies, dass „der Herr am Fenster sitzt“ und „alles sieht“. Als der Lärm im Hof ​​unerträglich wurde, ging der Meister in sein Büro, wo er den Rest seiner Zeit verbrachte. „Er ging nicht, ging nicht, wollte nicht einmal hochgehen, wollte nicht einmal die Fenster öffnen, um frische Luft ins Zimmer zu bringen und die schöne Aussicht auf das Dorf zu genießen, die kein Besucher hatte gleichgültig bewundern, existierte für den Besitzer selbst sicher nicht“ (VII, 11).

Im Gegensatz von „greifbarer“ Realität und unerreichbaren Distanzen kommt der dem romantischen Weltbild innewohnende Konflikt zum Ausdruck. „In diesem Aspekt verbreitet sich in der Kunst des frühen 19. Jahrhunderts das Bild eines „gewöhnlichen“, manchmal alltäglichen Innenraums mit einem offenen Fenster zur „großen Welt“, während „die Distanz nicht wahrgenommen wird, sie bleibt.“ ein Trend, eine Möglichkeit, ein Wunsch, ein Traum.“

Mit dem Thema Jugend ist das Motiv eines möglichen, aber nicht verwirklichten Wunders verbunden. Es klingt in der Episode von Chichikovs Treffen mit einer jungen Blondine, die an der Schwelle zum Leben steht:

„Das hübsche Oval ihres Gesichts war rund, wie ein frisches Ei, und wie dieses wurde es weiß mit einer Art durchsichtigem Weiß, wenn es frisch, gerade gelegt, in den dunklen Händen der Haushälterin, die es prüfte, gegen das Licht gehalten wurde.“ und lässt die Strahlen der strahlenden Sonne herein; Auch ihre dünnen Ohren kamen durch und leuchteten im warmen Licht, das sie durchdrang.“

„Aus ihr kann man alles machen, sie kann ein Wunder sein, oder sie kann sich als Müll herausstellen, und sie wird sich als Müll herausstellen!“ Nur hier und für einen Moment erscheint die Poesie der Kindheit („Sie ist jetzt wie ein Kind, alles an ihr ist einfach, sie wird sagen, was sie will, sie wird lachen, wo immer sie lachen will“; VI, 93), und das Motiv der Reinheit, Frische, transparenten Weißtöne fehlt bei der Darstellung der Kinder selbst. Die Anwesenheit eines Kindes ist normalerweise mit verschiedenen Arten von Schmutz oder unangenehmen Situationen verbunden: Füße knietief im Schlamm (VI, 59), Wangen, die von Lammfett glänzen (VI, 31), die Notwendigkeit, etwas mit einer Serviette abzuwischen oder zu reiben es mit Kölnisch Wasser usw. Ein Kind, wie In der Regel hat er etwas ruiniert, sich schmutzig gemacht, jemanden gebissen.

Eine Art Metapher für den Kind-Jugend-Zustand wird zu einem „gerade gelegten Ei“ in den Händen der „Haushälterin, die es prüft“, so wie der Autor den Helden prüft, was aus seinem Inhalt herauskommen wird – „Wunder“ oder „Müll“. “.

Infolgedessen wird die Kindheit mit Bildern von „Substanz“ ohne Härte und Form in Verbindung gebracht, die Jugend wird als „sanfter“ Sommer definiert, und bei Charakteren im reifen Alter kommt es nicht auf die Festigkeit des Geistes, nicht auf die Bereitschaft an „ein Bürger seines Landes“ zu sein (VII, 13), und Körperkraft (Sobakevich), Elastizität (Tschichikov wird immer wieder mit einem „Gummiball“ verglichen), gesundes Fleisch (Nozdryov) usw.

Gogols Thema des Alters wird von der Symbolik von Lumpen begleitet – alten, ekelhaften, abgenutzten Lumpen. Hier taucht ein weiteres, bereits bekanntes Bild auf. Die Fenster, die zuvor in Plyushkins Haus alle offen waren, wurden nacheinander geschlossen, und nur eines blieb übrig, und selbst dann war es mit Papier versiegelt (ein völliger Ausschluss von Raum, Entfernung, Perspektive). Allerdings erhält das Motiv des Alters immer noch weniger Ekel als vielmehr eine hoffnungslose, unaufhaltsam tragische Intonation. „Das bevorstehende Alter ist schrecklich, schrecklich, und nichts gibt etwas zurück und zurück! Das Grab ist barmherziger als sie; auf dem Grab wird geschrieben: Hier ist ein Mann begraben! aber in den kalten, gefühllosen Zügen des unmenschlichen Alters kann man nichts lesen“ (VI, 127).

Im Untergang der Kindheit zum Mangel an Spiritualität und Leere, in der Unmenschlichkeit des Alters liegt die Tragödie des Gesamtplans der „Toten Seelen“: Aus wem wird die feurige Jugend erwachsen und was wird über die Schwelle der Reife hinausgehen? Die Darstellung des Lebensweges eines Menschen steht in logischem und inhaltlichem Widerspruch zum Thema Russland im Gedicht. Dem schnellen Flug der Vogel-Troika, dem Motiv, sich zum Besseren „vorwärts“ zu bewegen, steht der innere Vektor des Lebensweges gegenüber: von der Jugend ins hohe Alter, vom Besseren ins Schlechtere.

Beim Nachdenken über die Zukunft des russischen Volkes beschrieb Gogol jedoch den Weg des Verlusts der besten Seelenbewegungen und brachte dies weitgehend mit dem Fehlen eines spirituellen Lehrers in Verbindung.

Unter dem Aspekt der Poetik des Alters lässt sich eine Typologie von Bildern eines Lehrers nachzeichnen, die in der Welt eines Teenagers oder jungen Mannes notwendig sind: der namenlose Lehrer von Manilovs Kindern, der Franzose in Plyushkins Haus (VI, 118), Chichikovs Lehrer , Tentetnikovs Mentoren...

Einen besonderen Platz nimmt das Bild von Tentetnikovs erstem Lehrer, Alexander Petrowitsch, ein, dem einzigen, der die Wissenschaft des Lebens kannte. „Von den Wissenschaften wurde nur diejenige ausgewählt, die in der Lage ist, einen Menschen zu einem Bürger seines Landes zu machen. Die meisten Vorträge bestanden aus Geschichten darüber, was den jungen Mann erwartete, und er konnte den gesamten Horizont seines Fachgebiets skizzieren<так>„dass der junge Mann, als er noch auf der Richterbank saß, mit seinen Gedanken und seiner Seele dort bereits im Dienst lebte.“ Damit verbunden ist das Thema der Hoffnung auf die Jugend, des Glaubens an den Menschen, der Poesie des schnellen Voranschreitens, der Überwindung von Hindernissen, des mutigen Durchhaltens inmitten des schrecklichen Schlamms der kleinen Dinge.

Chichikovs Lehrer und Tentetnikovs zweiter Mentor, „einiger Fjodor Iwanowitsch“ (VII, 14), ähneln einander: Beide lieben Stille und lobenswertes Verhalten und dulden keine klugen und scharfsinnigen Jungen. Die Unterdrückung des Geistes und die Vernachlässigung des Erfolgs zugunsten eines guten Benehmens führten zu heimlichen Streichen, Zechereien und Ausschweifungen.

Schüler, denen ein „wunderbarer Lehrer“ vorenthalten wurde, waren für immer entweder zu „schändlicher Faulheit“ oder zu „der wahnsinnigen Aktivität eines unreifen Jugendlichen“ verurteilt. Und deshalb appelliert Gogol an diejenigen, die bereits einen Menschen in sich kultiviert haben, der das allmächtige Wort „Vorwärts!“ hören kann. und folge ihm und trete von „sanften Jugendjahren in strengen, bitteren Mut“ ein (VI, 127).

Gogols Glaube an die Heiligkeit des Lehrwortes war rein und aufrichtig. Darin spiegeln sich nicht nur die Traditionen der Kirchenliteratur wider, sondern auch die Vorstellungen der Aufklärung, die Literatur als Mittel zur Jugenderziehung betrachtete.

Es war der Vorwurf, dass „kein einziger dankbarer junger Mann“ „ihm ein neues Licht oder einen wunderbaren Wunsch nach dem Guten schuldet, den sein Wort wecken würde“, der den Nerv von M. P. Pogodin traf, der Gogol antwortete, er sei „zutiefst verärgert“. „Herzen“ und „war bereit zu weinen“. Unterdessen wurde in der 2. Ausgabe von „Moskvityanin“ von 1846 Pogodins Appell „An den jungen Mann“ veröffentlicht, in dem die Zeit der Jugend als Tor zum Leben, als Anfang des Weges eines Bürgers, als Schwelle der Prüfungen erschien. Der weitere Lebensweg wurde als Abkühlung, Müdigkeit, Erschöpfung, Verblassen und – unerwartete Hilfe von oben dargestellt, wenn ein Mensch die wahre christliche Liebe in sich behielt. „Du wirst auferstehen<...>Erneuert und geheiligt wirst du aufsteigen und dich zu jener Höhe erheben, wo „dein Blick erleuchtet wird“. „Welche Bedeutung wird dieses arme Erdenleben in euren Augen bekommen, als Dienst, als Vorbereitung auf einen anderen, höheren Zustand!“ . Pogodin stimmt mit Gogol darin überein, dass die Seele „ihren himmlischen Ursprung“ hören muss (VII, 14). Beide assoziieren dies mit der Jugend, dem Alter, in dem das Wort eines Lehrers einem hilft, spirituelle Reife zu erlangen.

Während Gogol in „Ausgewählte Orte...“ auf das Thema des sozialen Zwecks zurückkommt, betont er die Verantwortung eines Menschen, sich weiterzubilden. „... Die körperliche Reifung eines Menschen unterliegt nicht seinem Eingreifen, sondern im Geistigen ist er nicht nur Objekt, sondern auch freier Teilnehmer.“ Für Gogol war N. M. Karamzin ein Beispiel für einen Menschen und Bürger, der selbst „in der Jugend erzogen“ wurde und seine Pflicht erfüllte. Daher weist Gogol nicht dem „allmächtigen Wort“ eines außergewöhnlichen Mentors (er wird „selten in Russland geboren“; VII, 145) die dominierende Rolle zu, sondern der inneren spirituellen Arbeit, zu der auch der individuelle moralische Einfluss von „ Eine Seele ist erleuchteter, eine andere ist weniger erleuchtet. An diesem gemeinsamen Prozess können sich alle beteiligen und nur darin, so Gogol, könne die Hoffnung auf eine spirituelle Erneuerung der Gesellschaft verwirklicht werden.

In „Ausgewählte Orte ...“, die einen besonderen Genrecharakter haben, werden sowohl die Bilder der Physiologie, die Gogol mit dem Thema Kindheit verbindet, als auch die Bilder ausgebreiteter Lumpen („Löcher“), die sein Thema des Alters begleiten, verwendet. zurücktreten, und nur die Poetik von Distanz und Raum bleibt übrig, charakteristisch für das Thema Jugend und eine Entschuldigung für hohen, christlichen Dienst. Der Autor lehnt den „gewöhnlichen natürlichen Verlauf“ des menschlichen Lebens ab und spricht von der völligen Bedeutungslosigkeit des Alters für einen Christen: „Nach dem gewöhnlichen, natürlichen Verlauf erreicht ein Mensch mit dreißig Jahren die volle Entwicklung seines Geistes.“ Von dreißig auf vierzig rücken seine Streitkräfte immer noch irgendwie vor; Über diesen Zeitraum hinaus schreitet in ihm nichts voran, und alles, was er hervorbringt, ist nicht nur nicht besser als zuvor, sondern sogar noch schwächer und kälter als zuvor. Aber für einen Christen existiert das nicht, und wo für andere die Grenze der Vollkommenheit ist, fängt sie für ihn gerade erst an“ (VIII, 264). Die Überwindung von Grenzen, die leuchtende Distanz, die „stürmende Kraft“, die Kampfeslust, die für die Jugend charakteristisch sind, sind in den heiligen Ältesten immer lebendig. Höhere Weisheit ist ohne Selbstbildung und ohne die Freude, ein Student zu sein, unmöglich. Sowohl die ganze Welt als auch die unbedeutendsten Menschen können für einen Christen Lehrer sein, aber alle Weisheit wird ihm genommen, wenn er denkt, dass „seine Lehre zu Ende ist, dass er kein Schüler mehr ist“ (VIII, 266). Stets bereit zur spirituellen Jüngerschaft, „vorwärts“ zu gehen (Kapiteltitel: „Der Christ geht voran“) wird für Gogol zum besten „Alter“ eines Menschen.

Die Höheren versuchen, absolut alles, womit ein Mensch verbunden ist, den Grundlagen der Verbesserung seiner Seele unterzuordnen. Sie verwenden hierfür auch Alterskategorien. Das Alter eines Menschen wird in Phasen wie Säuglingsalter, Kindheit, Jugend, Jugend, Reife und Alter eingeteilt, in denen er sich jeweils auf besondere Weise entwickelt.

In jedem Alter ist es einem Menschen gegeben, Entwicklungsstadien zu durchlaufen, und in jedem Lebensabschnitt gibt es ein völlig anderes Verständnis des Lebens und alles um ihn herum. Die Kindheit und die ersten drei Lebensjahre dienen der Seele dazu, sich einen neuen materiellen Körper anzueignen. Die Seele lernt, es zu kontrollieren. Die Kindheit ermöglicht es Ihnen, sich mit den Lebenssituationen der modernen Gesellschaft vertraut zu machen, neue Beziehungen zu meistern und die für diese Zeit des menschlichen Daseins charakteristischen Wissensgrundlagen zu begreifen. Jugend, Reife ist ein Alter, das Wissen und Erfahrungsaufbau fördert. Und das Alter ist dazu da, andere zu erziehen und das eigene Leben vom Standpunkt der gesammelten Erfahrung und der eigenen Hilflosigkeit aus zu begreifen.

Das Alter macht einen Leid und beraubt einen Menschen vieler früherer Möglichkeiten. Ein Mensch beginnt selbst zu erkennen, dass es möglich ist, in der Gesellschaft zu leben und niemandem zu nützen. Solche alten Menschen verbessern sich in ihrer Einsamkeit. Sie leiden darunter. Es kommt zu einer Neubewertung einiger moralischer Werte.

Im Alter geht es vor allem auch darum, sich weiterzubilden. Es wurde von den Höchsten künstlich geschaffen. In den Höheren Welten gibt es kein Alter. Für Menschen gilt: Je älter ein Mensch ist, desto weniger Kraft hat er und desto hilfloser ist er. Für höhere Menschen hingegen gilt im Gegenteil: Je älter die Seele ist, desto mächtiger ist sie und hat mehr Möglichkeiten. Die höchsten altern nicht. Sie werden mächtiger.

In der Jugend erhält ein Mensch Kraft und Gesundheit, aber er nutzt sie oft, um Zeit zu verschwenden, sich unwürdig zu verhalten und für niemanden Mitgefühl oder Mitleid zu empfinden. Als ihn Krankheit und Hilflosigkeit überkommen und seine Kraft seinen Körper verlässt, wendet sich ihm die Welt von einer ganz anderen Seite zu und zwingt ihn zum Leiden. Und Leiden ermöglicht es uns, alles Existierende neu zu begreifen, materielle und spirituelle Werte neu zu bewerten. Beispielsweise sterben viele Künstler, die in ihrer Jugend tausende Fans hatten, in Blumen und Ruhm gebadet waren, völlig allein, von allen vergessen, manchmal ohne auch nur ein Stück Brot. Solch ein auffallender Kontrast im Leben ist notwendig, damit die Seele einen Vergleich anstellen und erkennen kann, was im Leben wichtig ist und was eine flüchtige Versuchung ist.

Die Gesundheit weicht der Krankheit, und wer seinen Sitzplatz im öffentlichen Nahverkehr nicht an ältere und behinderte Menschen abgegeben hat, erhält die Möglichkeit, selbst zu erleben, wie es ist, einer zu sein. Indem sie das Leben auf Kontrasten aufbauen, erschüttern die Höchsten die menschliche Psyche und ermöglichen es einem, den Zustand eines anderen mithilfe seiner eigenen Empfindungen zu spüren.

Es gibt alte Menschen, die finanziell abgesichert sind, aber einsam bleiben. Einsamkeit ist dem Lebensprogramm entsprechend gegeben, um der Seele eine bestimmte Lektion zu erteilen. Wenn ein Mensch alles hat und allein ist, kann er sich nicht glücklich fühlen. Innerlich leidet er definitiv, weil er versteht, dass ihn niemand braucht. Die Seele spürt dies subtil und leidet. Daher erzieht das einsame Alter einen Menschen moralisch. Wer verstanden und erkannt hat, was Einsamkeit bedeutet, wird keinen anderen in der gleichen Situation zurücklassen, Kinder werden ihre Eltern nicht verlassen, wenn sie alt werden, und Eltern werden ihre Kinder nicht in Waisenhäuser schicken.

Aber selbst wenn in einer normalen Familie, in der man sich umsorgt und liebt, das Alter vergeht, erfährt die Seele immer noch Leid, da sie die Möglichkeit verliert, sich wie in der Jugend auszudrücken, und gezwungen ist, ihre Wünsche ständig einzuschränken (sich auf Sehenswürdigkeiten zu beschränken). , Nahrung, Bewegungen) aufgrund schlechter Gesundheit, unansehnlichem Aussehen und fehlender materieller Ressourcen.

Alter ist die Kultivierung moralischer Qualitäten eines Menschen. Dafür ist es konzipiert, und wenn die gewünschten Ergebnisse nicht erreicht werden, kommt das Gesetz von Ursache und Wirkung – Karma – ins Spiel.

Menschen nutzen diesen Lebensabschnitt auf unterschiedliche Weise, ohne die Ziele ihrer weiteren Existenz zu erkennen, so dass viele in diesem Zeitraum negative Eigenschaften entwickeln. Beispielsweise entwickeln einige alte Menschen häufig Eigenschaften wie Gier und Eigennutz. Das ist gewöhnliche Verderbtheit, das Auftreten negativer Eigenschaften, wenn sich die Lebensbedingungen verschlechtern. Ihre Anwesenheit hilft ihnen jedoch beim Überleben und dient als Schutz vor schädlichen Umwelteinflüssen.

Manche glauben, dass das Alter für ein müßiges Leben gegeben ist, es ist eine lange Ruhepause, um in jungen und reifen Jahren für die Gesellschaft zu arbeiten. Aber dies ist eine Entwicklungsstufe, die die in den letzten Jahren erworbenen Konzepte der Neuzeit nutzen muss, um die Ergebnisse ihres Lebens zusammenzufassen. Eine Seele, die zur Vollkommenheit gelangt ist, wird verstehen, dass es unmöglich ist, dort stehen zu bleiben und den Rest ihrer Tage müßig zu genießen. Es ist notwendig, weiter zu arbeiten und immer neue Erfahrungen zu sammeln. Dies wird bereits eine Manifestation des hohen Bewusstseins einer Person sein. Sie müssen bis zum letzten Tag Ihres Lebens lernen – das ist der Weg der ewigen Verbesserung der Seele. Das Alter sollte als Höhepunkt des Lebens dienen.

Das Alter hat jedoch nicht nur erzieherische, sondern auch energetische Aspekte. Alter und Jugend verbergen bestimmte verschleierte Geheimnisse der menschlichen Existenz und Energieprozesse, die sie mit ihrer unmittelbaren Umgebung und der Höheren Welt verbinden. Wir wissen bereits, dass das Leben eines Menschen und alle seine Aktivitäten darauf aufbauen, dass er Energie produziert und einen Typ in einen anderen umwandelt. Es stellen sich jedoch Fragen: Liefern junge und alte menschliche Körper die gleiche Energie und welcher ist von besserer Qualität?

Natürlich produzieren junge Körper aufgrund ihrer physischen Struktur sauberere Energie. Der alte Körper verschlackt und kann daher nicht mehr normal funktionieren. Krankheiten stören den normalen Ablauf von Prozessen. Aus all dem geht die Energie schwach hervor. Ein alter Organismus unterscheidet sich körperlich stark von einem jungen; er gibt einem Energie und einem jungen - einer anderen. Auch wenn sie unter den gleichen Bedingungen leben und das gleiche Leid erleiden, wird ihre Energie unterschiedlich sein.

Dies gilt jedoch für die Energien, die sie für die Höheren Pläne produzieren. Wenn wir über die Energien sprechen, die sie in der Seele als Charaktereigenschaften erwerben, dann ist das alles streng individuell. Und das Alter kann höhere Seeleneigenschaften entwickeln als die Jugend.

Wenn wir jedoch zwei Menschen unterschiedlichen Alters vergleichen, alte und junge, dann bringen Alterskategorien ihre eigenen Unterschiede in den Prozess der Energieerzeugung durch den menschlichen Körper ein.

Man kann die von Emotionen empfangenen Energien mit denen vergleichen, die direkt vom materiellen Körper erzeugt werden. Die äußere Hülle gibt einem Energie und Emotionen, Gefühle – ganz andere. Wenn wir also über den Charakter eines Menschen sprechen, erzeugt ein freundlicher Mensch, unabhängig vom Alter, ob alt oder jung, mit seinen Gefühlen höhere Energien als ein niederer Mensch. Und wenn Sie einen jungen, unhöflichen, wütenden Menschen nehmen, dann wird sein emotionales Feld niedrig und sozusagen schmutzig sein. Wenn wir also die vom physischen Körper erzeugten Energien vergleichen, sind die Energien des alten Mannes schlechter. Und wenn wir die durch Gefühle erzeugten Energien vergleichen, können sie bei einem alten Menschen von viel höherer Qualität sein als bei einem jungen Menschen.

Materielle Körper erzeugen sicherlich unterschiedliche Energien. Bei alten Menschen ist es schlimmer, bei jungen Menschen besser. Und darüber hinaus ist ihre Energie unvereinbar und unvergleichlich. Aus diesem Grund wurde beispielsweise ein Element wie die Nichtwahrnehmung des Aussehens einer anderen Generation in die Alterswahrnehmung von Generationen eingeführt, das heißt, ein junger Mensch reagiert nur auf sein Alter, und alte Menschen scheinen alle das Gleiche zu haben Gesicht zu ihm und umgekehrt.

In das Programm zur Wahrnehmung äußerer Zeichen war eingebaut, dass jede Generation nur ihr eigenes Alter wahrnehmen würde. Dies war erforderlich, damit die Generationen nicht miteinander verwechselt werden, da jede ihre eigenen Aufgaben, ihre eigene körperliche Energie hat. Und am Ende der Ära der Fische (2000) geriet alles durcheinander, durcheinander in Bezug auf das Alter. Zum Beispiel begannen alte Männer, junge Mädchen zu mögen, und junge Frauen begannen, alte Männer zu heiraten, weil sie selbstsüchtige Ziele verfolgten. 95 % der Ehen unterschiedlichen Alters dienen egoistischen Zwecken, obwohl dies niemand zugibt. Solche Ehen sollte es nicht geben. Die Altersgrenze für Paare kann zwischen plus und minus fünf Jahren variieren. Ein Mensch sollte sein Alter sehen, und niemand sonst sollte sich in Bezug auf Liebe für ihn interessieren, denn jede Generation wird auf einer Ebene geformt: nach Energie, nach vorherrschendem Wissen und Bestrebungen, nach den Zielen der Verbesserung, nach bestimmte, die nur für sie charakteristisch sind. Prozesse der physischen und subtilen Ebene und viele andere Merkmale.

Jede junge Generation muss als entsprechende Ebene regelmäßige, auf der höchsten Moral basierende Beziehungen mit der älteren Generation eingehen, sich Wissen und einige Erfahrungen von ihnen leihen und bestimmte Beziehungen mit den jüngeren eingehen, zu denen sie wiederum verpflichtet ist geben ihr Wissen weiter. Auf diese Weise lernt ein Mensch die Ebenenbeziehungen kennen, die ihn in der Zukunft in der Hierarchie Gottes erwarten. Daher sollte es keinen Generationenmix geben, da sonst Abhängigkeiten entstehen. (Ausgenommen sind Sonderehen, die 5 % ausmachen).

„Menschliche Entwicklung“, Autoren L. A. Seklitova, L. L. Strelnikova, Hrsg. Amrita-Rus.
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Ab dem dritten Kapitel verbinden sich Gogols Lachen und seine Ironie mit lyrischer Inspiration. Das Komische wird zum Tragikomischen, es entsteht die Gattung des Gedichts, die sich vor allem in lyrischen Exkursen manifestiert. Das Lachen des Autors wird von Traurigkeit, der Sehnsucht nach dem Ideal und der Hoffnung auf die Wiederbelebung jedes einzelnen Helden und Russlands als Ganzes begleitet. Das Ideal des Autors kämpft im gesamten Gedicht mit der geringen Realität.
Gogol empfand die Erschaffung von „Dead Souls“ als sein Lebenswerk, als sein Schicksal: „Rus! was willst du von mir? Welche unverständliche Verbindung besteht zwischen uns? Warum siehst du so aus, und warum hat alles, was in dir ist, seine Augen voller Erwartung auf mich gerichtet? Und doch stehe ich voller Fassungslosigkeit reglos da, und eine bedrohliche Wolke hat bereits meinen Kopf überschattet, schwer von der Kommende Regenfälle, und meine Gedanken sind taub vor deinen. Raum. Was prophezeit diese riesige Fläche? Wird hier, in dir, kein grenzenloser Gedanke geboren, wenn du selbst ohne Ende bist? Sollte ein Held nicht hier sein, wenn er Platz hat, um sich umzudrehen und zu gehen? Und ein mächtiger Raum umhüllt mich bedrohlich und spiegelt sich mit schrecklicher Kraft in meinen Tiefen wider; Meine Augen leuchteten mit unnatürlicher Kraft: Oh! Was für eine funkelnde, wundervolle, unbekannte Entfernung zur Erde! Rus'!..“ Er betrachtete es als seine Pflicht, Russland zu helfen und seine moralische Erneuerung durch Literatur zu fördern.
Gogol erscheint uns als ein Mann, der sein Heimatland aufrichtig liebt, ein wahrer Patriot, der seine Laster und Mängel erkennt, aber hofft, sie zu korrigieren. Seine Liebe zu Russland ist grenzenlos, wie die Welt, er sagt dem Land eine große Zukunft voraus, glaubt, dass es seinen eigenen Weg gehen sollte, der bisher niemandem bekannt war, dass Russland ein Land ist, in dem dank des starken Glaubens der Menschen und Mit ihrer unermüdlichen, grenzenlosen Kraft wird eines Tages eine glückliche Zeit kommen, in der alle Laster endlich ausgerottet sein werden.

Lyrische Exkurse(nach Kapitel)

Kapitel I:

  • Über dick und dünn. In diesem lyrischen Exkurs bevorzugt Gogol niemanden. Es zeigt den Mangel an Inhalt in beiden.

  • Kapitel III:
  • Ein lyrischer Exkurs über die Fähigkeit eines Russen, mit Menschen unterschiedlichen Ranges umzugehen. In diesem lyrischen Exkurs sagt Gogol, dass ein Russe wie kein anderer in der Lage sei, mithilfe verschiedener „Feinheiten der Ansprache“ mit Menschen unterschiedlicher Position und unterschiedlichen Status unterschiedlich zu sprechen.

  • Ein lyrischer Exkurs über Korobochkas Nähe zu einem weltlichen Aristokraten. Gogol glaubt, dass sich eine aristokratische Frau nicht viel von Korobochka unterscheidet, weil lebt im Müßiggang, erledigt keine Hausarbeit.
  • Kapitel V:

  • Ein Exkurs über romantische Phänomene und erhabene Impulse der Seele. Gogol sagt, dass ein Mensch in den „gefühllosen, rauen, armen und ungepflegten, schimmeligen Unterschichten“ des Lebens oder in den „offensichtlich kalten und langweilig angenehmen Oberschichten“ sicherlich auf ein Phänomen stoßen wird, das in ihm das Gefühl weckt ist nicht mit denen vergleichbar, die „er sein ganzes Leben lang spüren muss“. Und in unserem Leben wird sicherlich traurige und eintönige, „strahlende Freude“ auftauchen.

  • Ein lyrischer Exkurs über ein treffendes russisches Wort. Gogol drückt seine Liebe zum russischen Wort, zu seiner Präzision und Kraft aus. Er sagt, dass „der lebhafte russische Geist, der nicht nach einem Wort in die Tasche greift, es nicht wie eine Glucke ausbrütet, sondern es sofort ergreift, wie einen Pass für eine ewige Socke, und später gibt es nichts hinzuzufügen.“ was für eine Nase oder Lippen du hast: „Du bist von Kopf bis Fuß mit einer Linie umrandet!“ Gogol liebt das russische Wort aufrichtig und bewundert es – „aber es gibt kein Wort, das so mitreißend wäre, so geschickt aus dem Herzen hervorbrechen würde, so sehr kochen und vibrieren würde wie ein gut gesprochenes russisches Wort.“
  • Kapitel VI:

  • Ein lyrischer Exkurs über die Frische der Seelenwahrnehmung in der Jugend und ihre Abkühlung im Alter. Gogol sagt, dass in seiner Jugend alles für ihn interessant war, „er entdeckte viele seltsame Dinge ... den neugierigen Blick eines Kindes.“ „Jedes Gebäude, alles, was nur den Abdruck irgendeines auffälligen Merkmals trug“, alles erstaunte ihn. Mit zunehmendem Alter wurde ihm alles Neue gleichgültig, „jedem unbekannten Dorf“ und seinem „vulgären Aussehen“.

  • Ein Appell an den Leser an die Notwendigkeit, sich um seine jugendlichen, leidenschaftlichen, strahlenden Gefühle zu kümmern und sie nicht zu verlieren – „Der aktuelle leidenschaftliche junge Mann würde entsetzt zurückschrecken, wenn man ihm im Alter sein eigenes Porträt zeigen würde.“ Nehmen Sie mit auf die Reise, aus den sanften Jahren der Jugend heraus in strengen, bitteren Mut, nehmen Sie alle menschlichen Bewegungen mit, lassen Sie sie nicht auf der Straße, nehmen Sie sie später nicht auf! Diese lyrischen Exkurse stehen in direktem Zusammenhang mit der Handlung, mit Plyushkin und seiner Geschichte. Der Gutsbesitzer war in seiner Jugend glücklich und seine Seele lebte, aber mit zunehmendem Alter verschwand sein Glück und seine Seele schrumpfte und verschwand.
  • Kapitel VII:

  • Ein sehr wichtiger ideologischer Exkurs über zwei Arten von Schriftstellern. Darin spricht Gogol tatsächlich über seinen Platz, den Platz eines satirischen Schriftstellers, in der russischen Literatur.

  • Die erste Art von Schriftstellern sind Romantiker. Sie werden von der Menge applaudiert, weil sie die Würde eines Menschen, seine guten Eigenschaften und schönen Charaktere beschreiben. Die zweite Art von Schriftstellern sind Realisten, die alles so beschreiben, wie es ist, „den Schlamm der kleinen Dinge, alltägliche Charaktere“. „Das moderne Gericht wird sie unbedeutend und niedrig nennen“, ihr Talent wird nicht anerkannt, ihr Schicksal ist bitter, sie sind allein auf dem Gebiet des Lebens. Der Kritiker gibt nicht zu, dass „Brillen, die in die Sonne schauen und die Bewegungen unbemerkter Insekten wiedergeben, ebenso wunderbar sind.“

  • Gogol betont die gleiche Bedeutung beider Autoren, denn „hohes, enthusiastisches Lachen ist es wert, neben hoher lyrischer Bewegung zu stehen, und zwischen ihm und den Possen eines Possenreißers liegt ein völliger Abgrund!“
  • Kapitel X

  • Über die Fehler jeder Generation. „Was für krumme Straßen Generationen wählen!“ Neue Generationen korrigieren die Fehler der alten, lachen über sie und machen dann neue.
  • Kapitel XI:

  • Über Gogols Verbindung mit Russland:

  • Rus ist mit seiner Vielfalt an Natur und Kunstwerken nicht attraktiv. Aber Gogol fühlt sich seinem Land untrennbar verbunden. Gogol versteht, dass Rus auf Hilfe von ihm wartet und fühlt sich verantwortlich. „Warum siehst du so aus, und warum hat alles, was in dir ist, seine Augen voller Erwartung auf mich gerichtet? ... Und doch stehe ich voller Fassungslosigkeit reglos da, und eine bedrohliche Wolke hat bereits mein Haupt überschattet, schwer mit der kommende Regen, und meine Gedanken sind taub vor deinem Raum.“ Rus' ist in der Lage, Inspiration zu liefern. Gogol prognostiziert Russland eine große Zukunft.
  • Über die Straße.

  • Eine ehrfürchtige Haltung gegenüber Russland, gegenüber der Straße, gegenüber der Bewegung selbst. Der Weg für Gogol ist eine Quelle der Inspiration.
  • Über schnelles Fahren.

  • Dieser Exkurs charakterisiert Tschitschikow als einen echten Russen und verallgemeinert den Charakter jedes russischen Menschen. Gogol liebt auch das russische Reiten.
  • Über Kif Mokievich und Mokia Kifovich (über wahren und falschen Patriotismus).

  • Dieser Exkurs ist literarischer Natur (wie es bei den beiden Schriftstellertypen der Fall ist). Gogol schreibt, dass die Aufgabe eines wahren Schriftstellers, eines wahren Patrioten darin besteht, die heilige Wahrheit zu sagen, „tiefer in die Seele des Helden zu schauen“. Bringt alle Laster zum Vorschein. Laster unter dem Deckmantel patriotischer Gefühle zu vertuschen, ist falscher Patriotismus. Von einem wahren Bürger wird nicht Vergessenheit oder Ausruhen auf den Lorbeeren verlangt, sondern Taten. Es ist wichtig, Laster in sich selbst und in Ihrem Zustand zu finden und sie nicht nur bei anderen zu sehen.
  • Über den Vogel - drei.

  • Ein poetischer lyrischer Exkurs, erfüllt von Gogols Liebe zu Russland und seinem Glauben an seine glänzende Zukunft. Der Autor zeichnet ein fabelhaftes Bild von Pferden, ihr Flug verleiht ihnen eine wunderbare, fantastische Kraft, die sich der Kontrolle der Vernunft entzieht. Darin ist ein Hinweis auf den christlichen Entwicklungsweg Russlands zu erkennen: „Sie hörten gemeinsam ein bekanntes Lied von oben und spannten sofort ihre kupfernen Brüste und verwandelten sich, fast ohne den Boden mit ihren Hufen zu berühren, in nur noch verlängerte fliegende Linien.“ durch die Luft und alle von Gott inspirierten Eile!.. " „Rus, wohin eilst du? Eine Antwort geben. Gibt keine Antwort“ – Gogol sieht jedoch nicht das Ende des russischen Weges, sondern glaubt, dass andere Staaten ihm den Weg weisen werden.

    Der lyrische Exkurs ist ein außerhandlungsbezogenes Element des Werkes; kompositorisches und stilistisches Mittel, das im Rückzug des Autors von der direkten Handlungserzählung besteht; Argumentation, Reflexion, Aussage des Autors, die eine Haltung gegenüber dem Dargestellten zum Ausdruck bringt oder einen indirekten Bezug dazu hat. Textlich leiten die Exkurse in Gogols Gedicht „Tote Seelen“ einen lebensspendenden, erfrischenden Anfang ein, beleuchten den Inhalt der Lebensbilder, die vor dem Leser erscheinen, und offenbaren die Idee.

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    Analyse lyrischer Exkurse im Gedicht von N.V. Gogols „Tote Seelen“

    Der lyrische Exkurs ist ein außerhandlungsbezogenes Element des Werkes; kompositorisches und stilistisches Mittel, das im Rückzug des Autors von der direkten Handlungserzählung besteht; Argumentation, Reflexion, Aussage des Autors, die eine Haltung gegenüber dem Dargestellten zum Ausdruck bringt oder einen indirekten Bezug dazu hat. Textlich leiten die Exkurse in Gogols Gedicht „Tote Seelen“ einen lebensspendenden, erfrischenden Anfang ein, beleuchten den Inhalt der Lebensbilder, die vor dem Leser erscheinen, und offenbaren die Idee. Die Themen lyrischer Exkurse sind vielfältig.
    „Über dicke und dünne Beamte“ (1 Kapitel); Der Autor greift auf eine Verallgemeinerung der Beamtenbilder zurück. Eigennutz, Bestechung und Rangverehrung sind ihre charakteristischen Merkmale. Der auf den ersten Blick scheinbare Gegensatz zwischen dick und dünn offenbart tatsächlich die gemeinsamen negativen Eigenschaften beider.
    „Über die Nuancen und Feinheiten unserer Behandlung“ (Kap. 3); spricht von Anbiederung an die Reichen, Respekt vor dem Rang, Selbsterniedrigung der Beamten vor ihren Vorgesetzten und einer arroganten Haltung gegenüber Untergebenen.
    „Über das russische Volk und seine Sprache“ (Kap. 5); Der Autor stellt fest, dass die Sprache und Sprache eines Volkes seinen nationalen Charakter widerspiegelt; Ein Merkmal des russischen Wortes und der russischen Sprache ist die erstaunliche Genauigkeit.
    „Über zwei Arten von Schriftstellern, über ihr Schicksal und ihre Schicksale“ (Kap. 7); Der Autor stellt einen realistischen Schriftsteller und einen romantischen Schriftsteller gegenüber, weist auf die charakteristischen Merkmale des Werks eines romantischen Schriftstellers hin und spricht über das wunderbare Schicksal dieses Schriftstellers. Gogol schreibt mit Bitterkeit über das Los eines realistischen Schriftstellers, der es wagte, die Wahrheit darzustellen. Gogol dachte über den realistischen Schriftsteller nach und bestimmte die Bedeutung seines Werkes.
    „In der Welt des Irrtums ist viel passiert“ (Kap. 10); Ein lyrischer Exkurs über die Weltchronik der Menschheit, über ihre Fehler ist Ausdruck der christlichen Ansichten des Autors. Die gesamte Menschheit ist vom geraden Weg abgekommen und steht am Rande eines Abgrunds. Gogol weist jeden darauf hin, dass der gerade und helle Weg der Menschheit darin besteht, den moralischen Werten zu folgen, die in der christlichen Lehre begründet sind.
    „Über die Weiten Russlands, den Nationalcharakter und die Vogeltroika“; Die letzten Zeilen von „Dead Souls“ sind mit dem Thema Russland verbunden, mit den Gedanken des Autors über den russischen Nationalcharakter, über Russland als Staat. Das symbolische Bild der Vogeltroika drückte Gogols Glauben an Russland als einen Staat aus, der für eine große historische Mission von oben bestimmt ist. Gleichzeitig gibt es eine Vorstellung von der Einzigartigkeit des Weges Russlands sowie die Vorstellung von der Schwierigkeit, bestimmte Formen der langfristigen Entwicklung Russlands vorherzusehen.

    „Dead Souls“ ist ein lyrisch-episches Werk – ein Prosagedicht, das zwei Prinzipien vereint: episch und lyrisch. Das erste Prinzip ist im Plan des Autors verkörpert, „die ganze Rus“ zu malen, und das zweite in den lyrischen Exkursen des Autors zu seinem Plan, die einen integralen Bestandteil des Werkes bilden. Die epische Erzählung in „Dead Souls“ wird ständig von lyrischen Monologen des Autors unterbrochen, in denen er das Verhalten der Figur beurteilt oder über das Leben, die Kunst, Russland und seine Menschen nachdenkt sowie Themen wie Jugend und Alter, den Zweck von des Schriftstellers, die helfen, mehr über die spirituelle Welt des Schriftstellers, über seine Ideale zu erfahren. Am wichtigsten sind die lyrischen Exkurse über Russland und das russische Volk. Im gesamten Gedicht wird die Vorstellung des Autors von einem positiven Bild des russischen Volkes bekräftigt, das mit der Verherrlichung und Feier des Heimatlandes verschmilzt, was die staatsbürgerlich-patriotische Position des Autors zum Ausdruck bringt.

    So lobt der Autor im fünften Kapitel „den lebhaften und lebendigen russischen Geist“, seine außergewöhnliche Fähigkeit zur verbalen Ausdruckskraft, dass „wenn er eine Neigung mit einem Wort belohnt, dann wird es an seine Familie und Nachkommen gehen, die er annehmen wird.“ es mit ihm sowohl im Dienst als auch im Ruhestand, und nach St. Petersburg und bis ans Ende der Welt.“ Zu dieser Argumentation führte Tschitschikow sein Gespräch mit den Bauern, die Plyushkin „Patch“ nannten und ihn nur kannten, weil er seine Bauern nicht gut ernährte.

    Gogol spürte die lebendige Seele des russischen Volkes, seinen Wagemut, seinen Mut, seine harte Arbeit und seine Liebe zu einem freien Leben. In diesem Zusammenhang ist die Argumentation des Autors über Leibeigene im siebten Kapitel, die Tschitschikow in den Mund gelegt wurde, von großer Bedeutung. Was hier erscheint, ist kein verallgemeinertes Bild russischer Männer, sondern konkrete Menschen mit realen Merkmalen, die detailliert beschrieben werden. Das ist der Zimmermann Stepan Probka – „ein Held, der für die Wache geeignet wäre“, der laut Tschitschikow mit einer Axt im Gürtel und Stiefeln auf den Schultern durch die ganze Rus lief. Dies ist der Schuhmacher Maxim Telyatnikov, der bei einem Deutschen studierte und beschloss, sofort reich zu werden, indem er Stiefel aus verfaultem Leder herstellte, das innerhalb von zwei Wochen auseinanderfiel. Zu diesem Zeitpunkt gab er seine Arbeit auf, begann zu trinken und gab den Deutschen die Schuld, die den Russen nicht erlaubten, zu leben.

    Als nächstes reflektiert Chichikov das Schicksal vieler Bauern, die von Plyushkin, Sobakevich, Manilov und Korobochka gekauft wurden. Aber die Idee der „Ausgelassenheit des Volkslebens“ stimmte nicht so sehr mit dem Bild von Chichikov überein, dass der Autor selbst das Wort ergreift und in seinem eigenen Namen die Geschichte fortsetzt, die Geschichte, wie Abakum Fyrov weitergeht Getreidepier mit Lastkahntransportern und Kaufleuten, die „unter einem, wie Rus‘, einem Lied“ gearbeitet hatten. Das Bild von Abakum Fyrov zeigt die Liebe des russischen Volkes zu einem freien, wilden Leben, Festen und Spaß, trotz des harten Lebens der Leibeigenschaft, der Unterdrückung durch Grundbesitzer und Beamte.

    In den lyrischen Exkursen wird das tragische Schicksal der versklavten, unterdrückten und sozial gedemütigten Menschen dargestellt, das sich in den Bildern von Onkel Mitya und Onkel Minya, dem Mädchen Pelageya, das nicht zwischen rechts und links unterscheiden konnte, Plyushkins Proshka und Mavra. Hinter diesen Bildern und Bildern des Volkslebens verbirgt sich die tiefe und breite Seele des russischen Volkes. Die Liebe zum russischen Volk, zur Heimat, die patriotischen und erhabenen Gefühle des Schriftstellers kamen im Bild der von Gogol geschaffenen Troika zum Ausdruck, die vorwärts stürmte und die mächtigen und unerschöpflichen Kräfte Russlands verkörperte. Hier denkt der Autor über die Zukunft des Landes nach: „Rus, wohin eilst du? „Er blickt in die Zukunft und sieht sie nicht, aber als wahrer Patriot glaubt er, dass es in Zukunft keine Manilows, Sobakewitsches, Nozdrevs, Plyushkins geben wird, dass Russland zu Größe und Ruhm aufsteigen wird.“

    Das Bild der Straße in den lyrischen Exkursen ist symbolisch. Dies ist der Weg von der Vergangenheit in die Zukunft, der Weg, auf dem sich die Entwicklung jedes Einzelnen und Russlands als Ganzes vollzieht. Das Werk endet mit einer Hymne an das russische Volk: „Eh! Troika! Vogel-drei, wer hat dich erfunden? Man hätte in ein lebendiges Volk hineingeboren werden können... „Lyrische Exkurse erfüllen hier eine verallgemeinernde Funktion: Sie dienen der Erweiterung des künstlerischen Raums und der Schaffung eines ganzheitlichen Bildes der Rus.“ Sie offenbaren das positive Ideal des Autors – das Volksrussland, das dem gutsbesitzer-bürokratischen Russland gegenübersteht.

    Aber neben lyrischen Exkursen, die Russland und sein Volk verherrlichen, enthält das Gedicht auch Reflexionen des lyrischen Helden zu philosophischen Themen, zum Beispiel über Jugend und Alter, die Berufung und Bestimmung eines wahren Schriftstellers, über sein Schicksal irgendwie mit dem Bild der Straße im Werk verbunden. So ruft Gogol im sechsten Kapitel aus: „Nehmen Sie alle menschlichen Bewegungen mit auf die Reise, kommen Sie aus den sanften Jugendjahren in den strengen, bitteren Mut, lassen Sie sie nicht auf der Straße, Sie werden sie nicht auswählen.“ später aufstehen! ..“ Damit wollte der Autor sagen, dass die besten Dinge im Leben genau mit der Jugend verbunden sind und man nicht vergessen sollte, wie es die Gutsbesitzer im Roman taten, den Stillstand „toter Seelen“. Sie leben nicht, sondern existieren. Gogol ruft dazu auf, eine lebendige Seele, Frische und Fülle der Gefühle zu bewahren und so lange wie möglich zu bleiben.

    Manchmal erscheint der Autor selbst als Reisender, wenn er über die Vergänglichkeit des Lebens und sich verändernde Ideale nachdenkt: „Früher, vor langer Zeit, im Sommer meiner Jugend ... hat es mir Spaß gemacht, an einen unbekannten Ort zu fahren erstes Mal... Jetzt fahre ich gleichgültig in ein unbekanntes Dorf und schaue gleichgültig auf ihr vulgäres Aussehen; Für meinen kühlen Blick ist es unangenehm, für mich ist es nicht lustig ... und meine regungslosen Lippen bewahren ein gleichgültiges Schweigen. O meine Jugend! Oh meine Frische! „Um die Vollständigkeit des Bildes des Autors wiederherzustellen, ist es notwendig, über lyrische Exkurse zu sprechen, in denen Gogol über zwei Arten von Schriftstellern spricht. Einer von ihnen „veränderte nie die erhabene Struktur seiner Leier, stieg nicht von ihrer Spitze zu seinen armen, unbedeutenden Brüdern herab, und der andere wagte es, alles herauszurufen, was jede Minute vor den Augen liegt und was gleichgültige Augen nicht sehen.“ ” Das Los eines echten Schriftstellers, der es wagte, eine den Augen der Menschen verborgene Realität wahrheitsgetreu nachzubilden, ist so groß, dass er im Gegensatz zu einem romantischen Schriftsteller, der in seine überirdischen und erhabenen Bilder versunken ist, nicht dazu bestimmt ist, Ruhm zu erlangen und Freude zu erleben das Gefühl, anerkannt und gesungen zu werden. Gogol kommt zu dem Schluss, dass der verkannte realistische Schriftsteller und Satiriker ohne Beteiligung bleiben wird, dass „sein Fachgebiet hart ist und er seine Einsamkeit bitter spürt“. Der Autor spricht auch von „Literaturkennern“, die eine eigene Vorstellung vom Zweck eines Schriftstellers haben („Es ist besser, uns das Schöne und Faszinierende zu präsentieren“), was seine Schlussfolgerung über das Schicksal zweier Arten von Schriftstellern bestätigt .

    All dies stellt das lyrische Bild des Autors wieder her, der noch lange Zeit Hand in Hand mit dem „seltsamen Helden“ gehen wird, sich umschauend auf das ganze enorme, rauschende Leben, es durch für die Welt sichtbares Lachen und unsichtbare, unbekannte Tränen betrachten wird zu ihm! »

    So nehmen lyrische Exkurse in Gogols Gedicht „Dead Souls“ einen bedeutenden Platz ein. Sie sind aus poetischer Sicht bemerkenswert. In ihnen lassen sich die Anfänge eines neuen literarischen Stils erkennen, der später in Turgenjews Prosa und insbesondere in den Werken Tschechows ein lebendiges Leben finden sollte.