Der Probenprozess in der Chorarbeit. Methodik zur Organisation des Probenprozesses mit verschiedenen Kategorien von Interpreten

Die Probe ist ein Prozess des allmählichen, immer perfekteren Ausdrucks der künstlerischen Idee eines Stücks, begleitet von einer Bereicherung der kreativen Erfahrung und einer Steigerung des Interpretenniveaus.

In der Probenarbeit ist die Tätigkeit des Chorleiters multifunktional. Er:

Ein ausführender Musiker, der seine Aufführungsabsichten in einem Live-Sound verwirklicht (Aufführungsfunktion);

Ein Lehrer, der Sängern die stimmlichen und chorischen Fähigkeiten vermittelt, die für die erfolgreiche Lösung von Aufgaben erforderlich sind (pädagogische Funktion);

Organisator und Leiter des Probenprozesses (leitende Funktion);

Diese Funktionen sind miteinander verknüpft und eng miteinander verflochten. Der Führende tritt auf. Sie korreliert mit den beiden anderen nach dem Zweck-Mittel-Typ (Aufführung ist das Ziel der Probenarbeit, die Ausbildung von Sängern und eine klare Organisation des Probenablaufs sind die notwendigen Mittel, um das Ziel zu erreichen).

In den einzelnen Disziplinen (Dirigieren, Stimmbildung, Klavier, Chorstudium, musiktheoretische Fächer etc.) werden verschiedene Bestandteile des Chorleiterberufes im Unterricht vermittelt. Die Fähigkeit, mit einem Chor zu arbeiten, ist jedoch etwas anderes als die einfache Summe der aufgeführten Kenntnisse und Fähigkeiten. Du kannst gut dirigieren, singen, spielen, die Technik kennen, aber gleichzeitig ist es schlecht (ineffektiv), mit dem Chor zu arbeiten.

Die Fähigkeit, in gewisser Weise effektiv zu proben, basiert auf der Synthese einer darstellerischen Begabung mit pädagogischen und organisatorischen Fähigkeiten und wird hauptsächlich im Prozess der praktischen Kommunikation mit einem Interpretenteam gebildet.

Planen Sie Ihre Probenarbeit

Um Drift, Verwirrung, Streuung zu vermeiden, empfiehlt es sich, jede Probe sorgfältig zu überdenken und zu planen. Noch wichtiger wird die Rolle der Planung, wenn es um eine ganze Reihe von Proben zur Vorbereitung eines Konzertprogramms geht. Das Vorhandensein eines klar ausgearbeiteten Aktionsprogramms hilft dabei, in der Arbeit den Durchblick nicht zu verlieren, Haupt- und Nebensächlichkeiten gebührend zu berücksichtigen, den verfügbaren Probenzeitvorrat effizienter zu verwalten. Unterscheiden Sie zwischen prospektiver und Probenplanung.

Langfristige Planung löst strategische Probleme. Unterwegs muss der Chorleiter:

Bestimmen Sie die erforderliche Probenzeit für die Vorbereitung des Chorprogramms (Gesamtstunden, Konzerttermin);

Skizzieren Sie die Probenarten je nach Arbeitsschritt (Einführung, Anpassung, Vertiefung, Durchläufe, Generalprobe, Proberaum etc.);

Entscheiden Sie, wie viele Stunden für die Vorbereitung der einzelnen Kompositionen des Programms vorgesehen sind (entsprechend dem Komplexitätsgrad der Partitur);

Legen Sie fest, welche Kompositionen in jeder Lektion einstudiert werden;

Skizzieren Sie eine Strategie für die technische und bildlich-emotionale Entwicklung von Sängern, d.h. einen Arbeitsplan für die für die Vorbereitung dieses Programms erforderlichen Fähigkeiten zur Darbietung;

Die Probenplanung erfolgt durch den Chorleiter vor jeder Probe auf der Grundlage eines langfristigen Plans. Seine wichtigsten Punkte:

Skizzieren Sie die zu erarbeitenden Episoden der Partitur, die Reihenfolge der Bearbeitung und die Dauer der Proben für jede von ihnen;

Bestimmen Sie das Ziel der Arbeit an jeder Episode bei dieser Probe (Fokus auf reine Intonation, ausdrucksstarke Aussprache, Ensemble in der Party usw.)

Wählen Sie die geeigneten Arbeitsmethoden aus, um das Ziel zu erreichen;

Versuchen Sie, die technischen und bildlich-emotionalen Schwierigkeiten vorherzusagen, denen die Sänger in den geplanten Episoden begegnen werden, und finden Sie Wege, sie zu überwinden;

Berücksichtigen Sie die Fragen der Organisation der Probenarbeit und der Instrumentierung des pädagogischen Einflusses auf das Team (Aufführungsqualität, figurative und emotionale Eigenschaften von Musik, Präsentationsformen künstlerischer, technischer, disziplinärer Anforderungen an Sänger, Beurteilung der Qualität der Darbietung usw.) .).

Für eine effektive Planung muss ein Dirigent:

Zum Zeitpunkt der Planung klar definierte Aufführungsabsichten zu haben, im Detail zu wissen, welches künstlerische Ergebnis in der Arbeit an diesem Werk erzielt wird;

Stellen Sie sich vor, mit welchen Mitteln das Ziel erreicht werden soll;

Es ist gut, die darstellerischen Fähigkeiten des jeweiligen Chores zu kennen;

Erfahrungen in der Probenplanung sind wünschenswert.

Der Probenplan kann unterschiedlich detailliert sein. Ein erfahrener Chorleiter kann nur über die wichtigsten Meilensteine nachdenken, aber er kann die Details improvisieren. Eine unerfahrene Führungskraft sollte wissen, dass eine erfolgreiche Improvisation nicht grundlos ist, sie entsteht in der Regel auf der Grundlage langjähriger Übung und sorgfältiger Vorarbeit. Der Weg dorthin führt über die detaillierte Probenplanung.

Der geplante Plan im Arbeitsprozess kann sich auf die eine oder andere Weise als undurchführbar erweisen. Dies sollte jedoch kein Grund sein, die Probenplanung einzustellen. Der Wert der Planung liegt darin, dass der Chorleiter die bevorstehende Arbeit sorgfältig überlegt, was sich direkt oder indirekt auf die Effektivität des Probenprozesses auswirkt.

Es ist hilfreich, jede Probe zu analysieren, um Ihre Probenfähigkeiten und Planungserfahrung zu verbessern. Auf Basis der Probenanalyse durch den Chorleiter können ggf. Anpassungen vorgenommen werden, sowohl in der Langfristplanung als auch in der Planung der nächsten Probe.

Senden Sie Ihre gute Arbeit in die Wissensdatenbank ist einfach. Verwenden Sie das untenstehende Formular

Studierende, Doktoranden, Nachwuchswissenschaftler, die die Wissensbasis in Studium und Beruf nutzen, werden Ihnen sehr dankbar sein.

Organisation des Probenablaufs.

Nachdem der Chorleiter ein Stück ausgewählt hat, muss es es zunächst sorgfältig studieren. Dazu müssen Sie einen allgemeinen Ausführungsplan skizzieren und schwierige Stellen analysieren.

Vor Beginn des Erlernens des Werkes führt der Leiter ein Gespräch über Inhalt und Charakter, gibt kurze Informationen über den Komponisten und den Autor des literarischen Textes.

Die Formen der Bekanntschaft sind unterschiedlich. Es ist besser, es durch Hören (Audioaufnahme usw.) zu organisieren, das von einer hochqualifizierten Chorgruppe durchgeführt wird. Wenn die Aufnahme nicht angehört werden kann, muss der Chorleiter dieses Werk selbst reproduzieren: Spielen oder summen Sie die Hauptmelodien zur Begleitung. Dies wird den Chorsängern helfen, die musikalische Struktur zu beherrschen und die Möglichkeit zu haben, der harmonischen Umgebung der Melodie zu lauschen. Dies trägt zur musikalischen Entwicklung der Kinder bei und bringt Aktivität und Bewusstsein in den Prozess.

Generell ist es sinnvoll, ein Stück zu lernen, ohne das Instrument zu spielen, da dies die Selbstständigkeit zerstört. Es ist festzuhalten, dass viele der berühmten Dirigenten hervorragend Klavier spielten, das heißt, sie führten die Sänger durch das Spielen der Partitur in das neue Werk ein, wie es im Chor klingen würde (A.A. Archangelsky, N.M.Danilin, M.G. Klimov) - diejenigen, die die orientiertsten Sänger in Inhalt, Stil, musikalischer Form.

Die anfängliche Arbeit ist Solfeging. Bei der Bildung eines jungen Kollektivs ist es wichtig, dem Chor die Fähigkeit zur Selbstfindung beizubringen. Es gibt auch Chöre, für die das Blattlesen fließend erlernt wird. Beim Solfegging wird die Genauigkeit der Intonation, die Korrektheit rhythmischer Muster, d.h. die musiktheoretische Grundlage des Werkes. Beim Solfegging erfährt der Chor losgelöst von der emotionalen Seite die harmonischen, metrorhythmischen Züge des neuen Werkes.

In Chören, in denen die Teilnehmer zögern, Noten aus der Sicht zu lesen, oder sie überhaupt nicht kennen, beraubt die Unfähigkeit, Solfeggio zu singen, den Chorsängern das Verständnis der musikalischen Komposition von innen.

Das Chorwerk muss im Sinne der musikalischen Einarbeitung unbedingt vom gesamten Chor gesungen werden, sonst muss es auch mit technischen und spieltechnischen Fehlern "aus der Nähe" (am besten 1-2 mal) gesungen werden. Beim Notenlesen bekommt der Chor noch eine erste Vorstellung vom Stück. Egorov A. Theorie und Praxis der Chorarbeit - M., 1951 - S. 226

Die Arbeit sollte in vorgeplante Teile gelehrt werden, und diese sollten im Zusammenhang mit der Struktur von musikalischer Sprache und literarischem Text gegliedert werden, damit eine gewisse Vollständigkeit gegeben ist.

Es ist nur möglich, von einem Teil zum anderen zu wechseln, wenn der vorherige Teil gemastert ist. Aber wenn der Teil schwierig ist, sollten Sie das Lied weiter lernen, aber Sie sollten die schwierige Stelle wieder reparieren, nachdem Sie sich mit dem ganzen Stück vertraut gemacht haben.

Der Prozess des Erlernens eines Liedes und das Arbeiten an der künstlerischen und technischen Seite der Aufführung ist kompliziert; erfordert von der Führungskraft viel Erfahrung, Wissen und Können. Fazit: zunächst die Analyse der Arbeit in Teilen, dann die Arbeit an der Überwindung technischer Schwierigkeiten und der künstlerischen Fertigstellung der Arbeit. „Das Wichtigste ist, jede Charge einzeln herzustellen, bis auf die Nuancen. Und derjenige, der Chorleiter, der weiß, wie man mit der Chorstimme umgeht.“ Vinogradov K. Arbeitsweise russischer Meister der Chorkultur des 19. und frühen 20. Jahrhunderts - Maschinenschriftliches Manuskript.

Zum einen die Unmöglichkeit, für die eine oder andere Phase der Chorarbeit an einem Lied irgendwelche Begriffe zu empfehlen und erst recht deren Grenzen zu bestimmen. Vieles hängt vom Können und Können des Leiters, von der Qualifikation des Chores, vom Schwierigkeitsgrad des Stückes ab. Bei der Analyse kann man die ideologische und künstlerische Seite nicht verwerfen. Ein erfahrener Führer wird in einem solchen Moment einen Weg finden, Kunstfertigkeit in eine technische Phrase zu bringen, zumindest in kleinen Dosen. Dies drückt sich in anschaulichen figurativen Vergleichen und Vergleichen aus, zudem dürfen diese Bilder keinen direkten Bezug zum ideologischen und künstlerischen Bild des jeweiligen Werkes haben. Dies ist selbstverständlich und notwendig.

Ähnliches passiert in der letzten, künstlerischen Phase der Arbeit an einem Song, wenn die Aufmerksamkeit auf die künstlerische Seite der Performance gerichtet wird. Hier besteht ein umgekehrtes Verhältnis: Bei der künstlerischen Fertigstellung eines Chorwerkes fließen auch rein technische Methoden ein, auch dies ist notwendig und selbstverständlich.

Somit lässt sich argumentieren, dass sich die Arbeit an einem Stück mit Chor nicht strikt auf Phasen mit einem klar definierten fachlichen oder künstlerischen Aufgabenspektrum für jede Phase beschränken lässt. Dies ist formell und kann nur als ein Schema akzeptiert werden, nach dem der Leiter im Rahmen seiner Erfahrung, seines Könnens und seiner Fähigkeiten bestimmte Arbeitsmethoden anwendet.

Die Grundsätze der Auswahl des Repertoires im Kinderchor.

Um das richtige Repertoire auszuwählen, muss sich der Dirigent die dem Chor gestellten Aufgaben merken und das gewählte Stück muss auch darauf ausgerichtet sein, neue Fähigkeiten zu üben.

Das Repertoire muss folgende Anforderungen erfüllen:

1) lehrreich sein

2) sehr künstlerisch sein

3) Geeignet für das Alter und Verständnis der Kinder

4) Passen Sie die Fähigkeiten dieser Leistungsgruppe an

5) Seien Sie vielfältig in Natur, Inhalt

6) Ausgewählte Schwierigkeiten, d.h. jedes Stück soll den Chor beim Erwerb bestimmter Fähigkeiten voranbringen oder diese festigen

Sie sollten keine komplexen und umfangreichen Werke nehmen. Für Kinder, die dies singen, kann dies eine unlösbare Aufgabe sein, die sich sicherlich auf die Produktivität ihrer Arbeit auswirkt und zu Ermüdung, mangelndem Interesse an dem Geschäft, in dem sie tätig ist, in einigen Fällen sogar führen kann Entfremdung vom Chorgesang im Allgemeinen (je nach Natur) Kind. Aber auch komplexe Werke sollten ins Repertoire aufgenommen werden, sie sind mit Vorsicht zu genießen und alle Folgewerke zu berücksichtigen. Gleichzeitig sollte eine Vielzahl von leichten Stücken im Repertoire begrenzt werden, da ein leichtes Programm die berufliche Weiterentwicklung nicht anregt. Und natürlich sollte es auch für Chorsänger interessant sein, dies erleichtert sogar die Arbeit, da die Kinder sich bemühen, so gut wie möglich zu arbeiten und auf jedes Wort des Leiters zu hören.

Wie oben erwähnt, muss die Arbeit der Altersstufe des Themas entsprechen. Und wenn dies nicht der Fall ist, bleibt die Aufführung meist erfolglos und sorgt für Verwirrung beim Publikum.

Die Arbeit des Repertoires soll sich in Stil- und Genreorientierung unterscheiden. Ein erfolgreicher Konzertchor hat in der Liste aufgeführter Werke, Kompositionen aus verschiedenen Epochen und Kompositionsschulen:

Bibliotheksinnovation

Der Innovationsprozess beginnt mit dem Bewusstsein für die Notwendigkeit von Veränderungen und der Bildung des Images der gewünschten Innovation, der Ziele und Zielsetzungen der notwendigen Veränderungen. In dieser Phase wird erkannt, was in der Bibliothek geändert werden muss, um ...

Interkulturelle Kommunikation als Schlüsselfaktor für das erfolgreiche Zusammenspiel der Kulturen

In diesem Jahrhundert ist deutlich geworden, dass der Dialog der Kulturen nicht nur das gegenseitige Verständnis und die Kommunikation zwischen unterschiedlichen Kulturformationen im Rahmen großer Kulturzonen voraussetzt, sondern auch die geistige Annäherung riesiger Kulturräume erfordert ...

Volkshandwerk: Kreatives Lernen im Rahmen des Kunstunterrichts in der Grundschule am Beispiel des Birkenhandwerks

Sie kennen die Technologie des effektiven Denkens perfekt und können in der Praxis alle Hindernisse für den freien Fluss der Fantasie beseitigen. Allerdings sollte etwas diese Fantasie zum Leben erwecken ...

Völker und Kulturen - Entwicklung und Interaktion

Mit der Begründung der Formel „Persönlichkeit, Gesellschaft und Kultur als untrennbarer Dreiklang“ argumentiert P. Sorokin für die Durchdringung von Sozialität und Kultur in der Persönlichkeit und den Aktivitäten jedes Menschen, der Gesellschaft als Ganzes. Auf dieser Grundlage hat N.I.

Ein Künstler als Person, die sich den Tätigkeiten im Bereich der Kunst widmet, konnte nur unter bestimmten Bedingungen der Entwicklung der Gesellschaft und der menschlichen Kultur auftreten. Es wurde nicht früher gebildet ...

Wissenschaftliche und künstlerische Kreativität

Beschreibung der Technologie der Haarschnittoption "Rhythm" mit Haarfärbung mit "Schwarzkopf"-Farben und anschließendem modernen Styling

Vorbereitende Arbeiten für den Kundendienst: 1. Organisation des Arbeitsplatzes: Desinfektion des Arbeitsplatzes, Vorbereitung der Werkzeuge, Überprüfung der Gesundheit elektrischer Geräte; 2. Den Klienten auf einen Stuhl setzen; 3. Dienstverhandlung; 4...

Die wichtigsten Trends der modernen Herrenfrisuren

Das Schneiden von Haaren ist die häufigste Operation, deren Qualität das Aussehen der Frisur und ihre Haltbarkeit bestimmt. Die ständige Entwicklung der Mode hat zu einer Veränderung sowohl der Haarschnittformen als auch ihrer einzelnen Elemente geführt. Haarschnitte sind: symmetrisch ...

Grundlagen der Kulturwissenschaft

Das Ergebnis einer solchen Produktion ist die materielle Kultur, die in Bezug auf die spirituelle Kultur als "primär" anerkannt wird ...

Friseurarbeiten und deren theoretische und praktische Beschreibung

Der klassische einfache Haarschnitt empfiehlt sich für alle Haartypen und für jedes Alter: Er sieht auf dem Kopf von Jungen und älteren Männern gleichermaßen gut aus. Ein einfacher klassischer Haarschnitt kann gestylt oder zurückgekämmt werden ...

Probleme der vorübergehenden und langfristigen Anpassung an eine fremde Kultur

Assimilation ist ein komplexer Prozess. Die folgenden Richtlinien helfen dabei, diese zu lindern, Spannungen abzubauen und den Kulturschock zu reduzieren: - Sie müssen ein konkretes Verständnis einer anderen Kultur haben ...

Das Phänomen Kultur

Das konkrete historische Kulturverständnis basiert auf der Anerkennung der Einheit und Vielfalt des soziokulturellen Prozesses. Die Tatsache der kulturellen Relativität wird hier nicht geleugnet, wohl aber der kulturelle Relativismus ...

Das Phänomen der kuratorischen Tätigkeit in der Weltkunstkultur des späten XX - frühen XXI Jahrhunderts

Die Galerie ist das Hauptelement der Struktur des zeitgenössischen Kunstmarktes, der hier und jetzt im Kontext dieser Epoche stattfindet. In ihrem Raum sind die neuesten Trends in der Kunst vertreten ...

- 56,60 KB

Die Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten geht Hand in Hand mit der Entwicklung der auditiven Aufmerksamkeit.

Aufmerksamkeit ist ein psychischer Zustand eines Menschen, der die Intensität seiner kognitiven Aktivität charakterisiert. Die Welt um uns herum beeinflusst ständig einen Menschen mit vielen ihrer Seiten, aber nur ein Teil dessen, was um uns herum passiert, ist im Bewusstsein. Dies ist die Manifestation der selektiven Natur unseres Wissens. Gleichzeitig versuchen wir, uns auf etwas Wichtiges zu konzentrieren, schauen, zuhören, aufmerksam sein.

Große Wissenschaftler, Musiker, Persönlichkeiten verschiedener Kunstrichtungen widmeten dem Studium der Aufmerksamkeit viel Zeit: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov und andere.

Der Orchesterdirigent verwendet am häufigsten "Kontrollierende Aufmerksamkeit" (extern), die darauf abzielt, organisatorische Probleme zu lösen: Kontrolle und Regulierung des Handelns des Orchesters. Gleichzeitig decken interne Kontakte die mit dem kreativen Prozess verbundene intellektuelle Sphäre ab.

Innerer Kontakt ist ein Weg, die innere Welt eines Musikers zu begreifen, in sein schöpferisches „Ich“ einzudringen. Es ist zu beachten, dass interne Kontakte eine doppelte Ausrichtung des Ohrs haben: der erste - um die Aktionen des Orchesters zu kontrollieren, und der zweite - der Kontakt des Dirigenten mit dem inneren Klang seines Orchesters, dh seiner Vorstellung davon, wie das Orchester sein sollte Klang.

Nach Meinung vieler herausragender Dirigenten wie Walter, Weingartner liegt das Wesen der Kommunikation zwischen Dirigent und Musikern in der gegenseitigen psychischen Aufladung, in der Entstehung einer besonderen „spirituellen Strömung“ zwischen den Menschen.

Von allen Fähigkeiten, die ein Dirigent für seine Arbeit benötigt, sollte die auditive Aufmerksamkeit an erster Stelle stehen. Die auditive Aufmerksamkeit ist für jeden Performer unerlässlich. Während er das Instrument spielt, hört der Musiker aufmerksam seiner Darbietung zu und vergleicht sie mit den Ideen, die in seinem Kopf vorherrschen.

In der Arbeit eines Dirigenten sind beide Arten der auditiven Aufmerksamkeit – die darstellende und die pädagogische – zu einer organischen Einheit verbunden. Der Dirigent, der dem Orchester zuhört, löst ähnliche Probleme wie die Aufgaben jedes Lehrers - Instrumentalist, lernt mit seinem Schüler, er muss die perfekteste Verkörperung des gespielten Stücks erreichen.

Ebenso wichtig für die erfolgreiche Arbeit eines Dirigenten ist ein entwickeltes musikalisches Gedächtnis. Für den Dirigenten ist es wichtig, ein auditives Gedächtnis zu entwickeln, das als Grundlage für eine erfolgreiche Arbeit in jedem Bereich der Musikkunst dient; logisch - verbunden mit dem Verständnis des Inhalts des Werks, der Entwicklungsmuster der Gedanken des Komponisten; Motional - verbunden mit der manuellen Technik des Dirigenten; visuell - beim Studium und Auswendiglernen der Partitur.

Schließlich muss der Dirigent Vorstellungskraft haben. Phantasie ist ein magisches Geschenk, sie lässt Bilder, Entdeckungen entstehen. Kreative Vorstellungskraft ist die Fähigkeit, uns vom Design zur Verkörperung zu bewegen. Der Dirigent, der bereits die Partitur studiert, hat Probleme mit der Darbietung, Probleme der künstlerischen Interpretation, was bedeutet, dass er auf die künstlerische Vorstellungskraft, auf die Fantasie nicht verzichten kann. Im kreativen Prozess ist Fantasie, künstlerische Vorstellungskraft alles. Es ist notwendig, kreative Vorstellungskraft und Intuition zu entwickeln und zu trainieren.

Alles beginnt mit Talent. Talent ist die Fähigkeit zu arbeiten (es gibt kein Genie ohne Arbeit), es ist eine erstaunliche Einsicht in das Wesen der Arbeit. Talent braucht Respekt.

Dirigententalent (echt) ist eine absolute Rarität. Dieses Talent setzt die Fähigkeit voraus, ein musikalisches Phänomen in seiner allumfassenden Bedeutung – historisch, sozial, volkstümlich – national zu erfassen. Und das wird nicht vielen gegeben.

1.2 Kommunikationsprozesse zwischen Dirigent und Musikgruppe

Während des Dirigierens stellen viele Dirigenten fest, dass zwischen ihnen und den Musikern "spirituelle Ströme" entstehen, durch die die notwendige Verbindung hergestellt wird. Sie erzählen von der hypnotischen Wirkung eines Dirigenten auf die Köpfe von Musikern, die wie gebannt allen Anweisungen der Geste des Dirigenten folgen. Viele Dirigenten legen großen Wert auf Blickkontakt. „Augen sind allmächtig, - sagte Y. Ormandy. „Suggestive, bittende, überzeugende Augen sind ein Mittel der ständigen Kommunikation zwischen dem Orchesterleiter und den Musikern – jener Spiegel, der jeden Gedanken und jede Emotion des Dirigenten widerspiegelt.“

Versuche, blinden Musikern das Dirigieren beizubringen, waren erfolglos. Der Mangel an lebhafter Mimik und Blickkontakt wirkte sich negativ auf das Ergebnis aus.

Ein sehr wichtiges Problem ist die Fähigkeit, Ihre Musiker hinsichtlich ihrer Leistung zu kritisieren. Viele von ihnen nehmen solche Äußerungen schmerzlich wahr, da mehrere Äußerungen des Dirigenten an denselben Musiker, wie man eine bestimmte Phrase am besten spielt, von ihm als Schaden für sein professionelles Ansehen empfunden werden können. Dem Dirigenten können die Empfehlungen aus Dale Carnegies Buch How to Win Friends and Influence People sehr helfen. In dem Abschnitt, der sich mit der Beeinflussung von Menschen befasst, ohne sie zu beleidigen und ohne Groll zu verursachen, schreibt D. Carnegie, dass dies Folgendes erfordert:

· Beginnen Sie mit Lob und aufrichtiger Anerkennung der Verdienste des Gesprächspartners;

· Fehler nicht direkt, sondern indirekt aufzuzeigen;

· Sprechen Sie zuerst über Ihre eigenen Fehler und kritisieren Sie dann Ihren Gesprächspartner;

· Stellen Sie dem Gesprächspartner Fragen, anstatt ihm etwas zu befehlen;

· Drücken Sie die Zustimmung der Menschen für ihren kleinsten Erfolg aus und feiern Sie jeden ihrer Erfolge;

· Bauen Sie Menschen einen guten Ruf auf, den sie versuchen werden, aufrechtzuerhalten.

Die Kommunikationsfähigkeit des Dirigenten ist eine der wesentlichen Facetten seines Talents.

Aus Sicht der Transaktionstheorie muss der Dirigent, um gute Beziehungen zu Musikern aufrechtzuerhalten, in drei Positionen wechseln können - Elternteil, Erwachsener und Kind. In der Position des Elternteils und mit allen Befugnissen kann der Dirigent die Durchführung oder Nichtdurchführung bestimmter Handlungen anordnen, z. In der Position eines Erwachsenen diskutiert er die Probleme der Interpretation eines Musikstücks oder Angelegenheiten aus dem aktuellen Leben des Orchesters. In der Position eines Kindes kann er mit seinen Musikern zum Beispiel scherzen: ihnen eine lustige Geschichte oder Anekdote erzählen.

Die Fähigkeit, je nach aktueller Situation die richtig gewählte Position einzunehmen, trägt zur Bildung und Aufrechterhaltung der Gruppeneinheit des Teams bei.

Das wichtigste und am weitesten entwickelte Betätigungsfeld und die gemeinsame Kommunikation zwischen Dirigent und Chor ist die Probe. Deshalb brauchen es Orchester und Dirigent immer. Das Orchester muss die Gestik des Dirigenten kennen und lernen, seine Interpretation des Musikstücks, das Tempo kennen. Der Dirigent muss die darstellerischen Fähigkeiten der Solisten, einzelner Gruppen und des Orchesters als Ganzes kennen, seine Flexibilität und schnelle Reaktion auf die Wünsche des Dirigenten

Geste. Sie sollten innerhalb von zwei oder drei Proben zusammenarbeiten. Ein Chor für einen Dirigenten ist ein „lebendes Instrument“, das er in der selbstständigen Vorarbeit nicht haben kann, daher ist die Probenzeit für ihn umso knapper, je weniger Erfahrung ein Dirigent hat. Gleichzeitig ist die Festlegung der Probenanzahl, die Organisation der Probe selbst und ihre Produktivität ein ernsthafter Test für die Reife des Dirigenten, seine psychologischen Qualitäten.

Gute Kenntnisse der Partitur und ausgezeichnete Beherrschung der Dirigiertechnik steigern die Produktivität der Proben, aber nicht nur dies ist die Voraussetzung für das gegenseitige Verständnis zwischen Dirigent und Chor. Dabei spielen psychologische Bedingungen der Kommunikation eine bedeutende und mitunter entscheidende Rolle.

Somit ist der Beruf des Dirigenten von allen darstellenden Berufen der schwierigste und verantwortungsvollste.

Die Dirigiertätigkeit verursacht die widersprüchlichsten Urteile beim Publikum und manchmal sogar bei professionellen Musikern. Aus der Tatsache, dass das gleiche Werk von verschiedenen Dirigenten, im gleichen Orchester vom Publikum und manchmal auch von den Musikern ganz anders klingt, wird geschlossen, dass die Kunst des Dirigierens etwas Mystisches, Unerklärliches ist, eine Art Epiphänomen. Dieser Eindruck wird noch verstärkt durch die Begegnung mit einem herausragenden Dirigenten, der außergewöhnliche kreative Ergebnisse erzielt. Aber "nüchternere" Musiker sehen darin nichts Mystisches. Sie heben in solchen Fällen zu Recht die herausragenden musikalischen und gestalterischen Verdienste des Dirigenten, seine Fähigkeit zu rationaler Probenführung, seine große schöpferische Phantasie und hohe Kultur hervor, die ihm helfen, die Orchestermitglieder mit seiner Interpretation, seinem Verständnis auch überspielter Werke zu fesseln.

Kapitel 2. Formen und Methoden der Proben.

2.1 Methodik der Probendurchführung

Die Hauptform des Kollektivstudiums in der pädagogischen Arbeit von Musik- und Kreativgruppen (Ensembles) sind die Proben.

Probe - vorbereitende Probeaufführung eines Musikstücks.

In der Praxis der Arbeit von Musik- und Kreativgruppen werden vier Hauptprobentypen unterschieden. Jedes hat seine eigenen Aufgaben und Besonderheiten.

Probenarten

Es wird eine Korrekturleseprobe durchgeführt, um die Art der Gestaltung der zu untersuchenden Arbeit, ihre inhaltliche Übereinstimmung, das Aufführungskonzept zu klären sowie Mängel zu erkennen und Wege zu deren Beseitigung zu finden. Es findet in Kollektiven mit ausreichend hoher musikalischer Ausbildung statt, wenn der Leiter Zweifel an der Instrumentierung eines Theaterstücks oder Liedes hat.
Eine gewöhnliche oder Arbeitsprobe wird durchgeführt, um ein bestimmtes Werk zu studieren, um es für die konzertante Aufführung vorzubereiten. Je nach Komplexität des Stückes legt der Leiter die Anzahl der ordentlichen Proben fest und erstellt für jede davon einen Probenplan mit Angabe der zu lösenden Aufgaben. Solche Proben werden in voller Besetzung des Orchesters (Ensembles), in Gruppen und einzeln durchgeführt. Der Zweck dieser Probe besteht darin, die Teile im Detail zu üben.

Laufende Proben werden durchgeführt, um individuelle Probleme zu lösen, die mit der Verbesserung der Aufführungsqualität des gesamten Werks, der Festlegung des richtigen Verhältnisses von Tempi, Dynamik usw.
Die Generalprobe wird durchgeführt, um die Konzertreife des zu studierenden Stückes festzustellen, um kleinere Fehler auszuschließen. Es ist eine Art Ergebnis der ordentlichen Proben, daher muss es berufen werden, wenn das Werk im Detail ausgearbeitet und zur Aufführung im Konzert bereit ist.

2.2 Besonderheiten der Probenarbeit in einer Musikgruppe

Der Prozess der Probenarbeit mit einem musikalischen und kreativen Team besteht aus der Lösung vieler darstellender und pädagogischer Aufgaben. Die Hauptaufgabe ist die musikalische, ästhetische und gestalterische Entwicklung der Musiker im Prozess der Arbeit an einem Stück. Hier ist es möglich, den pädagogischen Schwerpunkt bei der Organisation von Proben in instrumental-kreativen Gruppen (Ensembles) hervorzuheben und hervorzuheben, da es in diesen Gruppen oft negative Momente, pädagogische Fehler in der Methodik der Durchführung von Klassen mit Mitgliedern der Gruppe. Viele Leiter kopieren blindlings die Aktivitäten professioneller Orchester und Ensembles und übertragen die allgemeinen methodischen Methoden der Arbeit mit einer professionellen Musikgruppe mechanisch auf kleine Ensembles, ohne deren Besonderheiten zu berücksichtigen. Natürlich kommt die Tätigkeit eines Kreismitgliedes naturgemäß der eines Berufsmusikers nahe (Vorbereitung eines Stückes zur Aufführung vor Publikum). Es baut auf denselben Prinzipien auf und findet in derselben Reihenfolge statt wie die kreative Arbeit professioneller Musiker.

Die Besonderheit der Organisation des Probenprozesses in instrumental-kreativen Gruppen (Ensembles) besteht darin, dass:

Erstens ist die Arbeit an einem Musikstück pädagogischen Aufgaben untergeordnet, verläuft auf verschiedenen Ebenen und umfasst einen viel längeren Zeitraum für seine Entwicklung.

Zweitens wirkt das Ergebnis seiner Tätigkeit - die Darbietung - für einen Profi als ein Mittel zur ästhetischen Beeinflussung des Hörers, und in der Arbeit eines Laiendarstellers sind sowohl die Vorbereitung als auch die Darbietung zuallererst als ästhetisches Mittel wichtig Entwicklung und Persönlichkeitsbildung des Teilnehmers selbst.

Daher schadet das blinde Kopieren der Aktivitäten von Berufsgruppen der Organisation des Bildungsprozesses in Musik- und Kreativgruppen (Ensembles).

Der Leader muss das Positive, das sich in der praktischen Arbeit professioneller Darsteller angesammelt hat, kritisch erfassen und unter Berücksichtigung der Fähigkeiten seines Teams kreativ anwenden.
Die Besonderheiten der Methodik des Probenprozesses in musikalischen und kreativen Kollektiven (Ensembles) werden durch den professionellen Ausbildungsstand der Teilnehmer und die spezifischen Bedingungen der Tätigkeit des Amateurkollektivs bestimmt.

Vor allem bestimmte Aufgaben, vor denen das Team steht.
Abhängig vom Leistungsniveau der Teammitglieder legt der Leiter eine Reihe von Phasen des Probenprozesses fest. Jeder von ihnen hat seine eigenen Eigenschaften und Aufgaben.

Kurzbeschreibung

Dirigieren wird heute immer mehr zu einem Beruf, den Musiker anderer Profile ohne eine entsprechende Berufsausbildung nicht ausüben können, wie es in der Vergangenheit oft praktiziert wurde. Professionelle Interpreten - Orchestermusiker - bemühen sich, mit kompetenten Dirigenten zusammenzuarbeiten. Daher muss ein moderner Dirigent bereits zu Beginn seiner Karriere über fundierte Kenntnisse und die Fähigkeit verfügen, Werke interessant und sinnvoll zu interpretieren. Auch der Leiter eines professionellen Teams muss über ein breites Spektrum wichtiger beruflicher Qualitäten verfügen, zu denen neben musikalischen auch pädagogische, psychologische, organisatorische gehören. Nicht weniger wichtig für einen Dirigenten ist eine gute und qualitativ hochwertige Beherrschung der Handtechnik.

Inhalt

Kapitel 1. Psychologische Eigenschaften und Qualitäten eines Dirigenten ……… ..7
1.1 Berufliche Qualitäten des Creative Director (Dirigent) ... ... ..7
1.2 Kommunikationsprozesse zwischen Dirigent und Musikgruppe ……………… ..12
Kapitel 2. Formen und Methoden der Unterrichtsdurchführung ………………………… .16
2.1 Methodik der Probendurchführung …………………………………………… 16
2.2 Besonderheiten der Probenarbeit in einer Musikgruppe ............ 17
2.3 Probenbeginn für ein neues Stück …………………………………… 18
2.4 Detailstudie zu einzelnen Parteien .................................................. ... .neunzehn
2.5 Gruppenarbeit meistern ................................................................. .......................... 21
Fazit ………………………………………………………………………… 24
Referenzliste…………………………………