Wie charakterisieren die Helden von A. P. Tschechows Stück „Der Kirschgarten“ ihre Wahrnehmung des Kirschgartens und ihre Haltung dazu?

Tschechows letztes Stück wurde zum berühmtesten Werk des russischen Dramas des 20. Jahrhunderts. Jeder Kritiker interpretiert das Stück auf seine eigene Weise: jemand aus psychologischer Sicht und jemand aus sozialer Sicht, aber wahrscheinlich gibt es niemanden, der nicht zugeben würde, dass der Kirschgarten eines der Hauptbilder von . ist das Spiel.

Wenn zwischen den Charakteren von The Cherry Orchard eine merkliche Uneinigkeit besteht, sehen und hören sie sich oft einfach nicht (dies ist in einigen Dialogen zu spüren, wenn alle Bemerkungen ins Leere werfen und nicht auf eine Antwort warten), dann die Cherry Orchard ist der Charakter, an den sie sich ausnahmslos wenden. Er wird geliebt, verehrt, bewundert oder ihm gegenüber gleichgültig, aber niemand ignoriert ihn.

Viele Charaktere werden durch die Einstellung zum Kirschgarten offenbart. Wir können uns Ranevskaya mit ihrer sensiblen Seele also ohne herzliche Appelle an den Kirschgarten einfach nicht vorstellen. Für sie ist er fast ein Synonym für Paradies. Sie beseelt ihn mit der Kraft ihrer Vorstellungskraft, wendet sich an ihn, als Hüter ihrer Jugend, ruft begeistert: "Oh mein Lieber, mein zarter, schöner Garten! .. Mein Leben, meine Jugend, mein Glück ..." Spruch Abschied vom Garten, sie verabschiedet sich von der Jugend, obwohl sie im Herzen noch ein junges Mädchen ist, aber eher ein Kind in seiner rührenden Hilflosigkeit. Ranevskaya ist natürlich ein sehr sensibles, sanftes Wesen, aber das ganze Pathos ihrer an den Garten gerichteten Reden ist das übliche müßige Gerede, hinter dem nicht einmal daran gedacht wird, den Garten in der Realität zu erhalten. Darin erinnert Ranevskaya sehr an ihren Bruder, der sich jedem Thema, sogar einem Schrank, zuwenden kann. Und der Garten ist für ihn nichts anderes als eine Art romantisches Symbol. Sobald es ums Trading geht, also um etwas Alltägliches, verwirft Gaev es - "was für ein Unsinn". Sowohl Ranevskaya als auch Gaev leben nach den Gesetzen ihrer Vorstellung und wissen nicht, dass sie in der realen Welt keine Macht haben. Menschen, für die der Garten zu einem Teil ihres Schicksals geworden ist, versuchen nicht einmal, ihn wirklich zu retten. Sie hoffen auf ein Erbe, auf Warjas Heirat, auf ein anderes Wunder. Es kommt ihnen nicht in den Sinn, dass die Erlösung gleich um die Ecke ist. Es wird ihnen von Lopachin mit großer Beharrlichkeit angeboten.

Lopachin, der am Ende des Stücks mit dem Abholzen des Gartens begann, ist ironischerweise der einzige, der ihn wirklich zu schätzen weiß.Für Gaev und Ranevskaya gibt es nur eine schöne Dekoration, ein weiteres Attribut ihres wertlosen Lebens. Lopachin ist Geschäftsmann (daher nennen ihn alle Anwesenden mit einem Hauch Verachtung), und sein kaufmännisches Gespür ist der einzige Ausweg, um nicht nur die finanzielle Situation der Familie zu verbessern, sondern auch den Garten zu retten - die Teilung es in Sommerhäuschen. Dieser Vorschlag ruft erschrockene Ausrufe der Geschwister hervor, und dennoch können sie nicht umhin zu verstehen, dass sonst der Garten verkauft wird und ein noch sichererer Tod auf ihn wartet.

Lopakhin, der die unattraktive Rolle eines erfolgreichen neugierigen Eingeborenen der unteren Klasse spielt, besitzt eine viel sensiblere Seele als derselbe Gaev, auch wenn sich diese Seele hinter groben Manieren und stolpernden Reden versteckt. Lopachins ursprüngliche Absichten sind so edel wie möglich. Oi will den Kirschgarten für Lyubov Andreevna retten, für den er unausgesprochene und bewusste Gefühle hat. Leider stehen Lopachins soziale Aktivitäten im Widerspruch zu den guten Absichten, die in seiner Seele leben. Der Adel wurde zum Spott. Tschechow zeigte auf seine lakonische Art durch die Wahrnehmung des Kirschgartens die besten Eigenschaften der Seele eines Menschen, seine Liebe und ein unglückliches Schicksal.

Der Kauf eines Kirschgartens macht am Ende weder den ehemaligen Besitzern glücklich, die gezwungen sind, den Klang einer Axt zu hören, die schöne Hanfbäume hinterlässt, noch dem neuen Besitzer, der sich über den "Zufall" freut. Erwerb, kann nicht umhin, den Schmerz zu spüren, den er zufügt.

Wenn für die ältere Generation der Kirschgarten praktisch ein lebendiges Wesen ist, an das sich begeisterte Reden wenden, dessen Haltung Reinheit, Herzlichkeit, Jugendlichkeit der Seele offenbart, dann leidet die jüngere Generation nicht an Sentimentalität gegenüber dem Garten. Deshalb scheinen Varya, Anya und Petya viel älter zu sein als die Menschen der vorherigen Generation.

In den Seelen von Petya und Anya gibt es keinen Platz für die Vergangenheit, ihre Gedanken sind in die Zukunft gerichtet, obwohl Trofimovs Reden, die Anya so sehr bewundert, meistens nichts anderes als Rhetorik sind. Petya wird als eine Person dargestellt, die für das Diktat der Zeit sensibel ist, aber etwas stumpf in der Wahrnehmung von Schönheit, deren Verkörperung der Kirschgarten ist. Petya reagiert absolut nicht auf die Schönheit der Natur, kann sich jedoch der stillschweigenden Anwesenheit des Kirschgartens nicht entziehen und ist gezwungen, zumindest auf seine Existenz zu achten und damit zu rechnen. Sie kann den Kirschgarten nicht ignorieren, aber sie kann über abstrakte Konzepte sprechen, auch wenn es um einen bestimmten Garten geht: "Ganz Russland ist unser Garten", "Wir werden einen neuen Garten pflanzen, luxuriöser als diesen ..." in den Klang hinein seiner Reden strebt sie irgendwohin, und der Kirschgarten bleibt einfach aus ihrem Blickfeld, zumal sie im Gegensatz zu ihrer Mutter und ihrem Onkel keine angenehmen Erinnerungen an diesen Ort hat. Ihre Halbschwester Warja ist ein pragmatischer und eher bodenständiger Mensch, weshalb ihr der Garten ebenso gleichgültig ist.

Der Kirschgarten ist der Höhepunkt der russischen Dramatik zu Beginn des 20. Jahrhunderts, eine lyrische Komödie, ein Stück, das den Beginn einer neuen Ära in der Entwicklung des russischen Theaters markiert.

Das Hauptthema des Stücks ist autobiografisch - eine bankrotte Adelsfamilie versteigert ihren Familienbesitz. Der Autor beschreibt als Person, die eine ähnliche Lebenssituation durchgemacht hat, mit einem subtilen Psychologismus die Gemütsverfassung von Menschen, die bald gezwungen sind, ihre Heimat zu verlassen. Die Neuheit des Stücks ist die fehlende Unterteilung der Helden in positiv und negativ, Dur und Moll. Sie alle fallen in drei Kategorien:

• Menschen der Vergangenheit - edle Aristokraten (Ranevskaya, Gaev und ihre Lakaien Tannen);
• Menschen der Gegenwart - ihr kluger Vertreter Kaufmanns-Unternehmer Lopachin;
• Menschen der Zukunft - fortschrittliche Jugend dieser Zeit (Peter Trofimov und Anya).

Entstehungsgeschichte

Tschechow begann 1901 mit der Arbeit an dem Stück. Aufgrund schwerwiegender gesundheitlicher Probleme gestaltete sich der Schreibprozess eher schwierig, dennoch wurde die Arbeit 1903 abgeschlossen. Die erste Theateraufführung des Stücks fand ein Jahr später auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters statt und wurde zum Höhepunkt von Tschechows Schaffen als Dramatiker und zu einem Lehrbuchklassiker des Theaterrepertoires.

Analyse des Stückes

Beschreibung der Arbeit

Die Handlung spielt im Familienbesitz der Gutsbesitzerin Lyubov Andreevna Ranevskaya, die mit ihrer kleinen Tochter Anya aus Frankreich zurückgekehrt ist. Am Bahnhof treffen sie Gaev (Ranevskayas Bruder) und Warja (ihre Adoptivtochter).

Die finanzielle Situation der Familie Ranevsky nähert sich dem völligen Zusammenbruch. Der Unternehmer Lopakhin bietet seine eigene Version der Lösung des Problems an - das Grundstück in Anteile aufzuteilen und gegen eine bestimmte Gebühr an Sommerbewohner zu geben. Die Dame belastet dieses Angebot, denn dafür muss sie sich von ihrem geliebten Kirschgarten verabschieden, der mit vielen warmen Erinnerungen an ihre Jugend verbunden ist. Zur Tragödie kommt noch die Tatsache, dass ihr geliebter Sohn Grisha in diesem Garten starb. Gayev, von den Gefühlen seiner Schwester durchdrungen, versichert ihr, dass ihr Familienbesitz nicht zum Verkauf angeboten wird.

Die Handlung des zweiten Teils spielt auf der Straße, im Hof ​​des Anwesens. Lopakhin beharrt mit seinem charakteristischen Pragmatismus weiterhin auf seinem Plan, das Anwesen zu retten, aber niemand beachtet ihn. Jeder wechselt zum erschienenen Lehrer Pjotr ​​Trofimov. Er hält eine spannende Rede zum Schicksal Russlands, seiner Zukunft und berührt das Thema Glück im philosophischen Kontext. Der Materialist Lopakhin steht dem jungen Lehrer skeptisch gegenüber, und es stellt sich heraus, dass nur Anya in der Lage ist, seine erhabenen Ideen zu durchdringen.

Der dritte Akt beginnt damit, dass Ranevskayas letztes Geld das Orchester einlädt und einen Tanzabend arrangiert. Zur gleichen Zeit sind Gaev und Lopakhin abwesend - sie sind zur Versteigerung in die Stadt aufgebrochen, wo der Nachlass der Ranevskys unter den Hammer kommen sollte. Nach bangem Warten erfährt Lyubov Andreevna, dass ihr Nachlass von Lopachin versteigert wurde, der die Freude über seinen Erwerb nicht verbirgt. Die Familie Ranevsky ist verzweifelt.

Das Finale ist ganz der Abreise der Familie Ranevsky aus ihrer Heimat gewidmet. Die Abschiedsszene wird mit all der tiefen Psychologie gezeigt, die Tschechow innewohnt. Das Stück endet mit einem bemerkenswert tiefen Monolog von Firs, den die Besitzer im Gut eilig vergessen haben. Der Schlussakkord ist der Klang einer Axt. Der Kirschgarten wird geschnitten.

Hauptdarsteller

Sentimentale Person, Besitzer des Anwesens. Nachdem sie mehrere Jahre im Ausland gelebt hat, ist sie an ein luxuriöses Leben gewöhnt und erlaubt sich aus Trägheit weiterhin viel, was ihr angesichts der beklagenswerten Finanzlage nach der Logik des gesunden Menschenverstands nicht zugänglich sein sollte. Als leichtfertige Person, die in alltäglichen Angelegenheiten sehr hilflos ist, möchte Ranevskaya nichts an sich ändern, während sie sich ihrer Schwächen und Unzulänglichkeiten bewusst ist.

Als erfolgreicher Kaufmann verdankt er der Familie Ranevsky viel. Sein Bild ist mehrdeutig - es vereint Fleiß, Umsicht, Unternehmungsgeist und Grobheit, ein "bäuerlicher" Anfang. Im Finale des Stücks teilt Lopakhin nicht die Gefühle von Ranevskaya, er ist froh, dass er es sich trotz seiner bäuerlichen Herkunft leisten konnte, das Anwesen der Besitzer seines verstorbenen Vaters zu kaufen.

Wie seine Schwester ist er sehr sensibel und sentimental. Als Idealist und Romantiker schmiedet er, um Ranevskaya zu trösten, fantastische Pläne, um den Familienbesitz zu retten. Er ist emotional, ausführlich, aber gleichzeitig völlig inaktiv.

Petja Trofimov

Ein ewiger Student, ein Nihilist, ein beredter Vertreter der russischen Intelligenz, der sich nur mit Worten für die Entwicklung Russlands einsetzt. Auf der Suche nach der "höheren Wahrheit" verleugnet er die Liebe, da er sie als seichtes und geisterhaftes Gefühl betrachtet, was Ranevskayas Tochter Anya, die in ihn verliebt ist, ungemein betrübt.

Eine romantische 17-jährige junge Dame, die unter den Einfluss des Populisten Pjotr ​​Trofimov geriet. Leichtsinnig an ein besseres Leben nach dem Verkauf ihres elterlichen Anwesens glaubend, ist Anya für das gemeinsame Glück an der Seite ihres Geliebten auf alle Schwierigkeiten vorbereitet.

Ein 87-jähriger Mann, ein Diener im Haus der Ranevskys. Als eine Art Diener der alten Zeit umgibt er seine Herren mit väterlicher Fürsorge. Er blieb seinen Herren auch nach der Abschaffung der Leibeigenschaft im Dienst.

Ein junger Lakai, der Russland verachtet und davon träumt, ins Ausland zu gehen. Ein zynischer und grausamer Mann, unhöflich gegenüber alten Firs, sogar respektlos gegenüber seiner eigenen Mutter.

Der Aufbau der Arbeit

Der Aufbau des Stückes ist recht einfach - 4 Akte ohne Aufteilung in einzelne Szenen. Die Wirkungszeit beträgt mehrere Monate, vom späten Frühjahr bis Mitte Herbst. Im ersten Akt gibt es eine Exposition und Aufstellung, im zweiten - eine Spannungssteigerung, im dritten - der Höhepunkt (Verkauf des Nachlasses), im vierten - die Auflösung. Ein charakteristisches Merkmal des Stücks ist das Fehlen echter äußerer Konflikte, Dynamik und unvorhersehbarer Wendungen in der Handlung. Anmerkungen des Autors, Monologe, Pausen und etwas Understatement verleihen dem Stück eine einzigartige Atmosphäre exquisiter Lyrik. Der künstlerische Realismus des Stücks wird durch den Wechsel von dramatischen und komischen Szenen erreicht.

(Szene aus einer modernen Produktion)

Das Stück wird von der Entwicklung des emotionalen und psychologischen Plans dominiert, die Hauptantriebskraft der Handlung sind die inneren Erfahrungen der Charaktere. Der Autor erweitert den künstlerischen Raum des Werkes, indem er eine Vielzahl von Charakteren vorstellt, die nie auf der Bühne erscheinen werden. Die Wirkung der räumlichen Erweiterung wird auch durch das symmetrisch auftauchende Thema Frankreich gegeben, das dem Stück eine gewölbte Form verleiht.

Schlußfolgerung

Tschechows letztes Stück, könnte man sagen, ist sein "Schwanengesang". Die Neuartigkeit ihrer dramatischen Sprache ist direkter Ausdruck einer besonderen tschechowschen Lebensauffassung, die sich durch eine außergewöhnliche Aufmerksamkeit für kleine, scheinbar unbedeutende Details auszeichnet und sich auf die inneren Erfahrungen der Helden konzentriert.

In dem Stück "The Cherry Orchard" hat der Autor den Zustand der kritischen Uneinigkeit in der russischen Gesellschaft seiner Zeit eingefangen, dieser traurige Faktor ist oft in Szenen vorhanden, in denen die Charaktere nur sich selbst hören und nur den Anschein von Interaktion erwecken.

Jeder Charakter in Tschechows Stück „Der Kirschgarten“ es gab eine individuelle Einstellung zum Gut und insbesondere zum Kirschgarten. Und wenn dieses Gefühl manchmal kaum Liebe genannt werden konnte, dann war es sicherlich keine Gleichgültigkeit.

Jeder Charakter in dem Stück hatte seine eigene Geschichte, die sich auf den Garten bezieht. Verfügen über Ranevskaya Sie wurde mit Kindheit, Gelassenheit, Reinheit und berauschendem Aroma in Verbindung gebracht. Für sie ist der Garten der Sinn des Lebens. Die Frau kann sich ihr Leben ohne ihn nicht vorstellen, und im Falle einer Auktion sagt sie, dass der Garten mit ihr verkauft werden soll.

Doch nach dem Bieten kommt die Frau schnell zur Besinnung und nimmt den Verlust ernsthaft in Kauf. Die Autorin stellt fest, dass sie in gewisser Weise sogar froh ist, dass endlich alles vorbei ist. Vielleicht liegt es daran, dass sie wieder Geld hat, etwas zum Leben hat, und das ganz bequem.

Gaev genauso wie seine Schwester den Garten sehr liebt. Ihn zu verlieren bedeutet für einen Mann, etwas Liebes zu verlieren und eine völlige Niederlage zu akzeptieren. Er verspricht Lyubov, alles zu tun, um den Nachlass einzulösen. Der Mann ist sich bis zuletzt sicher, dass es in seiner Macht steht. Gaev ist nach der Auktion verärgert, kommentiert den "Verlust" in keiner Weise, er spricht kaum mit jemandem. Die inspirierte Yermolai erzählt ihm alles.

Lopachin kauft den Garten bei der Auktion auf. Er nimmt ihn einem anderen Händler buchstäblich "unter der Nase weg" und wirft während der gesamten Auktion jedes Mal zehntausende. Infolgedessen war der Betrag sehr hoch, was zu einem bedingungslosen Sieg für Yermolai führte. Der Mann jubelt. Sein Interesse am Garten ist groß. Der von ihm erstellte Businessplan bringt ihm viel Gewinn und der Garten wird sich mit Zinsen auszahlen. Die Kirschen werden dem Auge jedoch nicht mehr gefallen, sie werden alle sofort unter die Axt geschickt. Dies zeigt, dass Yermolai den Garten nicht als etwas Schönes und Überirdisches wahrnahm. Ihn interessiert an diesem Ort nur den Gewinn. Der Mann glaubt, dass die Bewunderung des Gartens ein Relikt der Vergangenheit ist. Außerdem bringt es kein Geld, was bedeutet, dass es für einen pragmatischen Menschen Zeitverschwendung ist.

Beim alten Diener Tannen Der Garten weckt Erinnerungen an den einstigen Reichtum der Meister. Bei der Ernte wurde die Kirschernte nach einem speziellen Rezept getrocknet und zum Verkauf angeboten. Daran erinnerte er sich nicht ohne Grund, denn seiner Meinung nach sollten Kirschbäume nicht nur das Auge erfreuen, sondern auch Einnahmen bringen.

Verfügen über Ani, Ranevskayas Tochter, wie ihre Mutter, verursacht der Garten zunächst einen Sturm der Emotionen. Das Mädchen freut sich, dass sie wieder zu Hause ist und bewundert die schöne Blüte. Nach der Kommunikation mit Peter ändert sie jedoch ihre Einstellung zum Anwesen radikal. Das Mädchen denkt an die Utopie der Leibeigenschaft, an die Überbleibsel der Vergangenheit.

Als der Kirschgarten endlich verkauft ist, beruhigt Anya ihre Mutter und verspricht ihr, einen neuen Obstgarten anzulegen, der um ein Vielfaches besser wird. Das Mädchen mit unverhohlenem Glück verlässt die Orte, an denen sie ihre Kindheit verbracht hat.

Eine ähnliche Situation ergibt sich mit Peter... Er spricht mit unverhohlener Nächstenliebe vom Garten, blickt mutig in die Zukunft und verlässt gelassen das Gut, und das, obwohl er praktisch obdachlos bleibt.

Jeder Charakter in der Geschichte wird durch das Bild eines Kirschgartens gezeigt - ein Lebensgefühl selbst. Manche klammern sich an die Vergangenheit, andere sorgen sich um die Zukunft und wieder andere leben einfach in der Gegenwart.

Alle Charaktere des Stücks "The Cherry Orchard" sind im ideologischen und thematischen Kontext des Werkes von großer Bedeutung. Auch die beiläufig genannten Namen tragen eine semantische Last. Es gibt zum Beispiel Nicht-Bühnen-Helden (ein Pariser Liebhaber, eine Jaroslawler Tante), deren Existenz bereits den Charakter und die Lebensweise des Helden beleuchtet und eine ganze Epoche symbolisiert. Um die Idee des Autors zu verstehen, ist es daher notwendig, die Bilder, die sie umsetzen, im Detail zu analysieren.

Charaktere und ihre Rolle in der Arbeit

1. Ranevskaya Lyubov Andreevna - eine sensible, emotionale Frau, die aber dem Leben überhaupt nicht angepasst ist und ihren Kern nicht in ihr finden kann. Alle benutzen ihre Freundlichkeit, sogar die Diener Yasha und Charlotte. Lyubov Andreevna drückt auf kindliche Weise Emotionen der Freude und Zärtlichkeit aus. Sie zeichnet sich durch einen liebevollen Umgang mit ihren Mitmenschen aus. Also, Anya - "Ich gehe weg", Firs - "mein alter Mann." Aber auch bei Möbeln fällt ein ähnlicher Appell auf: „mein Schrank“, „mein Tisch“. Ohne es selbst zu merken, bewertet sie einen Menschen und die Dinge gleich! Hier endet ihre Sorge um die alte und treue Dienerin. Am Ende des Stücks vergisst der Gutsbesitzer ruhig Firs und lässt ihn allein, um im Haus zu sterben. Sie reagiert nicht auf die Nachricht vom Tod des Kindermädchens, das sie großgezogen hat. Er trinkt einfach weiter Kaffee. Lyubov Andreevna ist eine nominelle Herrin des Hauses, da sie es im Wesentlichen nicht ist. Alle Charaktere des Stücks fühlen sich von ihr angezogen und heben das Bild des Gutsbesitzers von verschiedenen Seiten hervor, so dass es zweideutig erscheint. Einerseits steht die eigene Befindlichkeit im Vordergrund. Sie ging nach Paris und ließ ihre Kinder zurück. Auf der anderen Seite macht Ranevskaya den Eindruck einer freundlichen, großzügigen und vertrauensvollen Frau. Sie ist bereit, einem Passanten desinteressiert zu helfen und sogar einen Verrat an einem geliebten Menschen zu vergeben.
2. Anya - freundlich, sanft, empathisch. Sie hat ein großes liebevolles Herz. Als er in Paris ankommt und die Umgebung sieht, in der seine Mutter lebt, verurteilt er sie nicht, sondern bereut sie. Wieso den? Weil sie einsam ist, gibt es keine enge Person bei ihr, die sie liebevoll umgibt, sie vor den Widrigkeiten des Alltags schützt, ihre zarte Seele versteht. Die Unordnung des Lebens beunruhigt Anya nicht. Sie weiß, wie man schnell zu angenehmen Erinnerungen wechselt. Er hat einen subtilen Sinn für die Natur, genießt das Singen von Vögeln.
3. Warja- Die Adoptivtochter von Ranevskaya. Eine gute Gastgeberin, ständig bei der Arbeit. Darauf ruht das ganze Haus. Mädchen mit strengem Blick. Nachdem sie die schwere Last des Haushaltes auf sich genommen hatte, wurde sie ein wenig hartnäckig. Ihr fehlt eine subtile mentale Organisation. Offenbar hat Lopakhin ihr aus diesem Grund nie einen Heiratsantrag gemacht. Varvara träumt davon, an heilige Orte zu gehen. Sie tut nichts, um ihr Schicksal irgendwie zu ändern. Er hofft nur auf Gottes Willen. Mit vierundzwanzig Jahren wird er zum "Langweiler", so dass es vielen nicht gefällt.
4. Gaev Leonid Andreevich. Auf Lopachins Vorschlag zum zukünftigen "Schicksal" des Kirschgartens reagiert er kategorisch negativ: "Was für ein Unsinn." Er macht sich Sorgen um alte Dinge, eine Garderobe, er spricht sie mit seinen Monologen an, aber das Schicksal der Menschen ist ihm völlig gleichgültig, also verließ ihn der Diener. Gayevs Rede zeugt von den Grenzen dieses Mannes, der nur von persönlichen Interessen lebt. Wenn wir über die Situation im Haus sprechen, sieht Leonid Andreevich einen Ausweg in einer Erbschaft oder in Anis gewinnbringender Ehe. Sie liebt ihre Schwester und wirft ihr vor, bösartig zu sein, sie hat keinen Adligen geheiratet. Er spricht viel und ist nicht verlegen darüber, dass niemand zuhört. Lopachin nennt ihn eine "Frau", die nur mit der Zunge mahlt, während sie nichts tut.
5. Lopachin Ermolai Alekseevich. Auf ihn kann man den Aphorismus "anwenden": Vom Tellerwäscher zum Reichtum. Er bewertet sich selbst nüchtern. Versteht, dass Geld im Leben den sozialen Status einer Person nicht ändert. „Ham, Kulak“, sagt Gaev über Lopachin, aber es interessiert ihn nicht, was die Leute von ihm halten. Nicht in guten Manieren erzogen, unfähig, normal mit einem Mädchen zu kommunizieren, wie seine Einstellung zu Warja zeigt. Er schaut ständig auf seine Uhr, kommuniziert mit Ranevskaya, er hat keine Zeit, wie ein Mensch zu sprechen. Hauptsache der bevorstehende Deal. Kann Ranevskaya "trösten": "Der Garten ist verkauft, aber du schläfst gut."
6. Trofimov Petr Sergejewitsch. Gekleidet in eine schäbige Studentenuniform, Brille, dünnes Haar, seit fünf Jahren hat sich "lieber Junge" sehr verändert, sah hässlich aus. Seiner Ansicht nach besteht das Ziel des Lebens darin, frei und glücklich zu sein, und dafür muss man arbeiten. Er glaubt, dass diejenigen, die die Wahrheit suchen, Hilfe brauchen. Es gibt viele Probleme in Russland, die gelöst und nicht philosophiert werden müssen. Trofimov selbst tut nichts, er kann die Universität nicht abschließen. Er spricht schöne und intelligente Worte, die nicht durch Taten unterstützt werden. Petya sympathisiert mit Anya, spricht von ihr "mein Frühling". Er sieht in ihr eine dankbare und begeisterte Zuhörerin seiner Reden.
7. Simeonov - Boris Borisovich Pischik. Grundbesitzer. Unterwegs einschlafen. Alle seine Gedanken richten sich nur darauf, wie man an Geld kommt. Sogar Petja, der ihn mit einem Pferd vergleicht, antwortet er, dass dies nicht schlecht sei, da ein Pferd immer verkauft werden könne.
8. Charlotte Iwanowna - Gouvernante. Weiß nichts über sich selbst. Sie hat keine Verwandten oder Freunde. Aufgewachsen wie ein einsamer verkümmerter Busch inmitten einer Einöde. Sie erlebte in der Kindheit keine Liebesgefühle, sah keine Fürsorge von Erwachsenen. Charlotte ist zu einer Person geworden, die keine Menschen finden kann, die sie verstehen würden. Aber sie kann sich selbst auch nicht verstehen. "Wer ich bin? Warum bin ich?" - diese arme Frau hatte kein leuchtendes Leuchtfeuer in ihrem Leben, keinen Mentor, eine liebevolle Person, die helfen würde, den richtigen Weg zu finden und sich nicht davon abzuwenden.
9. Epikhodov Semyon Panteleevich arbeitet in einem Büro. Er hält sich für einen entwickelten Menschen, erklärt aber offen, dass er sich in keiner Weise entscheiden kann: für ihn "leben" oder "sich erschießen". Jona. Epikhodov wird von Spinnen und Kakerlaken verfolgt, als ob er ihn zwingen wollte, sich umzudrehen und auf das erbärmliche Dasein zu schauen, das er seit vielen Jahren hinzieht. Unerwidert verliebt in Dunyasha.
10. Dunjascha - Dienstmädchen in Ranevskayas Haus. Als sie bei den Herren lebte, verlor sie die Gewohnheit eines einfachen Lebens. Kennt keine Bauernarbeit. Angst vor allem. Verliebt sich in Yasha, ohne zu bemerken, dass er einfach nicht in der Lage ist, Liebe mit jemandem zu teilen.
11. Tannen. Sein ganzes Leben passt in "eine Linie" - um den Meistern zu dienen. Die Abschaffung der Leibeigenschaft ist ihm übel. Er ist es gewohnt, ein Sklave zu sein und kann sich kein anderes Leben vorstellen.
12. Jascha. Ein ungebildeter junger Lakai, der von Paris träumt. Träume von einem reichen Leben. Gefühllosigkeit ist das Hauptmerkmal seines Charakters; Auch mit seiner Mutter versucht sie sich nicht zu treffen, schämt sich ihrer bäuerlichen Herkunft.

Eigenschaften von Helden

1. Ranevskaya ist eine leichtfertige, verwöhnte und verwöhnte Frau, aber die Leute fühlen sich zu ihr hingezogen. Das Haus schien die zeitgebundenen Türen wieder zu öffnen, als sie nach fünfjähriger Abwesenheit hierher zurückkehrte. Sie konnte ihn mit ihrer Nostalgie wärmen. Gemütlichkeit und Wärme „klangen“ wieder in jedem Raum, wie feierliche Musik an Feiertagen. Dies dauerte nicht lange, denn die Tage des Hauses waren gezählt. Im nervösen und tragischen Bild von Ranevskaya kamen alle Mängel des Adels zum Ausdruck: seine Unfähigkeit zur Selbstversorgung, mangelnde Unabhängigkeit, Verdorbenheit und die Tendenz, jeden nach Klassenvorurteilen zu bewerten, aber gleichzeitig die Subtilität der Gefühle und Bildung, spiritueller Reichtum und Großzügigkeit.
2. Anya. Ein Herz schlägt in der Brust eines jungen Mädchens, das auf erhabene Liebe wartet und nach bestimmten Lebensleitlinien sucht. Sie möchte jemandem vertrauen, sich selbst testen. Petya Trofimov wird zur Verkörperung ihrer Ideale. Sie kann die Dinge noch nicht kritisch betrachten und glaubt blind an Trofimovs "Geschwätz", das die Realität in ein rosiges Licht rückt. Sie ist die einzige. Anya ist sich der Vielseitigkeit dieser Welt noch nicht bewusst, obwohl sie es versucht. Sie hört auch ihre Mitmenschen nicht, sieht nicht die wirklichen Probleme, die die Familie befallen haben. Tschechow ahnte, dass dieses Mädchen die Zukunft Russlands war. Aber die Frage blieb offen: Wird es ihr gelingen, etwas zu ändern, oder bleibt sie in ihren Kindheitsträumen? Denn um etwas zu ändern, muss man handeln.
3. Gaev Leonid Andreevich. Geistige Blindheit ist charakteristisch für diese reife Person. Er blieb für den Rest seines Lebens in der Kindheit. Im Gespräch verwendet er ständig Billardbegriffe. Sein Horizont ist schmal. Wie sich herausstellte, störte ihn das Schicksal des Familiennests überhaupt nicht, obwohl er sich zu Beginn des Dramas selbst in die Brust schlug und öffentlich versprach, dass der Kirschgarten leben würde. Aber er ist kategorisch unfähig, Geschäfte zu machen, wie viele Adlige, die es gewohnt sind, zu leben, während andere für sie arbeiten.
4. Lopachin kauft den Familienbesitz von Ranevskaya, der zwischen ihnen kein "Streitpunkt" ist. Sie betrachten sich nicht als Feinde, zwischen ihnen herrschen humanistische Beziehungen. Lyubov Andreevna und Ermolai Alekseevich scheinen so schnell wie möglich aus dieser Situation herauszukommen. Der Händler bietet sogar seine Hilfe an, wird aber abgelehnt. Als alles sicher endet, freut sich Lopakhin, dass er endlich zur richtigen Sache kommen kann. Wir müssen dem Helden Tribut zollen, denn er war der einzige, der sich um das „Schicksal“ des Kirschgartens sorgte und einen für alle passenden Ausweg fand.
5. Trofimov Petr Sergejewitsch. Er gilt als junger Student, obwohl er bereits 27 Jahre alt ist. Man hat den Eindruck, dass die Studentenschaft zu seinem Beruf geworden ist, obwohl er äußerlich ein alter Mann geworden ist. Er wird respektiert, aber außer Anya glaubt niemand an edle und lebensbejahende Appelle. Es ist ein Irrtum zu glauben, dass das Bild von Petja Trofimov mit dem Bild eines Revolutionärs verglichen werden kann. Tschechow interessierte sich nie für Politik, die revolutionäre Bewegung gehörte nicht zu seinem Interessenkreis. Trofimov ist zu weich. Das Lager seiner Seele und Intelligenz wird es ihm niemals erlauben, die Grenzen des Erlaubten zu überschreiten und in einen unbekannten Abgrund zu springen. Außerdem ist er für Anya verantwortlich, ein junges Mädchen, das das wahre Leben nicht kennt. Sie hat immer noch eine ziemlich zarte Psyche. Jeder emotionale Schock kann sie in die falsche Richtung treiben, von wo sie nicht mehr zurückgebracht werden kann. Daher muss Petya nicht nur an sich selbst und die Umsetzung seiner Ideen denken, sondern auch an die zerbrechliche Kreatur, die ihm von Ranevskaya anvertraut wurde.

Wie steht Tschechow zu seinen Helden?

A. P. Tschechow liebte seine Helden, aber er konnte keinem von ihnen die Zukunft Russlands anvertrauen, nicht einmal Peta Trofimov und Anya, der fortschrittlichen Jugend dieser Zeit.

Die für den Autor attraktiven Helden des Stücks wissen nicht, wie sie ihre Lebensrechte verteidigen sollen, sie leiden oder schweigen. Ranevskaya und Gaev leiden, weil sie verstehen, dass sie nichts an sich ändern können. Ihr sozialer Status gerät in Vergessenheit, und sie sind gezwungen, mit dem letzten Verdienst ein kümmerliches Dasein zu fristen. Lopakhin leidet, als er erkennt, dass er nichts tun kann, um ihnen zu helfen. Er selbst ist mit dem Kauf eines Kirschgartens nicht zufrieden. Egal wie sehr er sich bemüht, er wird immer noch nicht sein vollwertiger Besitzer. Deshalb beschließt er, den Garten abzuholzen und das Land zu verkaufen, um es später als Albtraum zu vergessen. Aber was ist mit Petya und Anya? Setzt der Autor nicht seine Hoffnungen auf sie? Vielleicht, aber diese Hoffnungen sind sehr vage. Trofimov ist aufgrund seines Charakters nicht in der Lage, radikale Maßnahmen zu ergreifen. Und ohne dies kann die Situation nicht geändert werden. Er beschränkt sich nur darauf, über eine wunderbare Zukunft zu sprechen, und das war's. Und Anya? Dieses Mädchen hat einen etwas stärkeren Kern als Petra. Aber aufgrund ihres jungen Alters und der Ungewissheit des Lebens sind von ihr keine Veränderungen zu erwarten. Vielleicht kann man in ferner Zukunft, wenn sie alle Lebensprioritäten für sich selbst gesetzt hat, irgendwelche Handlungen von ihr erwarten. In der Zwischenzeit beschränkt sie sich auf den Glauben an das Beste und den aufrichtigen Wunsch, einen neuen Garten zu pflanzen.

Auf wessen Seite steht Tschechow? Er unterstützt jede Seite, aber auf seine Weise. In Ranevskaya schätzt er echte weibliche Freundlichkeit und Naivität, wenn auch gewürzt mit spiritueller Leere. In Lopakhino schätzt er den Wunsch nach Kompromissen und nach poetischer Schönheit, obwohl er die wahre Schönheit des Kirschgartens nicht einschätzen kann. Der Kirschgarten ist ein Mitglied der Familie, aber das vergessen alle einstimmig, während Lopakhin dies im Allgemeinen nicht verstehen kann.

Die Helden des Stücks werden durch einen riesigen Abgrund geteilt. Sie können sich nicht verstehen, da sie in der Welt ihrer eigenen Gefühle, Gedanken und Erfahrungen eingeschlossen sind. Jeder ist jedoch einsam, er hat keine Freunde, Gleichgesinnte, es gibt keine wahre Liebe. Die meisten gehen mit dem Strom, ohne sich ernsthafte Ziele zu setzen. Außerdem sind sie alle unglücklich. Ranevskaya erlebt Enttäuschungen über die Liebe, das Leben und ihre soziale Vormachtstellung, die gestern unerschütterlich schien. Gaev entdeckt einmal mehr, dass aristokratische Manieren kein Garant für Macht und finanzielles Wohlergehen sind. Vor seinen Augen nimmt der Leibeigene von gestern seinen Besitz weg, wird dort auch ohne Adel Eigentümer. Anna ist mittellos, sie hat keine Mitgift für eine einträgliche Ehe. Ihr Auserwählter hat, obwohl er ihn nicht braucht, selbst noch nichts verdient. Trofimov versteht, dass er sich ändern muss, weiß aber nicht wie, denn er hat keine Verbindungen, kein Geld, keine Position, um etwas zu beeinflussen. Ihnen bleiben nur die Hoffnungen der Jugend, die nur von kurzer Dauer sind. Lopachin ist unglücklich, weil er seine Minderwertigkeit erkennt, seine Würde herabsetzt, da er keinem Meister gleichkommt, obwohl er mehr Geld hat.

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Das Bild des Gartens im Stück "Der Kirschgarten" ist mehrdeutig und komplex. Dies ist nicht nur ein Teil des Nachlasses von Ranevskaya und Gaev, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Darüber hat Tschechow nicht geschrieben. Der Kirschgarten ist ein Symbolbild. Es bedeutet die Schönheit der russischen Natur und das Leben der Menschen, die ihn großgezogen und bewundert haben. Zusammen mit dem Tod des Gartens geht auch dieses Leben unter.

Mitte, die Charaktere vereint

Das Bild des Gartens im Stück "Der Kirschgarten" ist das Zentrum, um das sich alle Helden vereinen. Auf den ersten Blick mag es so erscheinen, als seien es nur alte Bekannte und Verwandte, die sich zufällig auf dem Anwesen versammelt haben, um alltägliche Probleme zu lösen. Es ist jedoch nicht. Es ist kein Zufall, dass Anton Pavlovich Charaktere verschiedener sozialer Gruppen und Alterskategorien kombinierte. Ihre Aufgabe ist es, nicht nur über das Schicksal des Gartens, sondern auch über das eigene zu entscheiden.

Die Verbindung von Gayev und Ranevskaya mit dem Anwesen

Ranevskaya und Gaev sind russische Grundbesitzer, denen das Anwesen und der Kirschgarten gehören. Sie sind Geschwister, sie sind sensible, intelligente, gebildete Menschen. Sie können Schönheit schätzen, sie fühlen sie sehr subtil. Deshalb liegt ihnen das Image des Kirschgartens so am Herzen. In der Wahrnehmung der Helden des Stücks "The Cherry Orchard" verkörpert er Schönheit. Diese Charaktere sind jedoch träge, weshalb sie nichts tun können, um das zu retten, was ihnen lieb ist. Ranevskaya und Gaev sind mit all ihrem spirituellen Reichtum und ihrer Entwicklung ihrer Verantwortung, Praktikabilität und Realitätssinn beraubt. Daher können sie sich nicht nur um ihre Lieben, sondern auch um sich selbst kümmern. Diese Helden wollen Lopachins Rat nicht befolgen und ihr Land verpachten, obwohl ihnen dies ein anständiges Einkommen bringen würde. Sie glauben, dass Datschen und Sommerbewohner vulgär sind.

Warum liegt Gaev und Ranevskaya das Anwesen so am Herzen?

Gaev und Ranevskaya können das Land wegen der Gefühle, die sie mit dem Anwesen verbinden, nicht pachten. Sie haben eine besondere Beziehung zum Garten, der für sie wie ein lebendiger Mensch ist. Vieles verbindet diese Helden mit ihrem Nachlass. Der Kirschgarten erscheint ihnen als Personifikation einer verstorbenen Jugend, eines vergangenen Lebens. Ranevskaya verglich ihr Leben mit "kaltem Winter" und "dunklem, regnerischen Herbst". Als die Gutsbesitzerin auf das Gut zurückkehrte, fühlte sie sich wieder glücklich und jung.

Lopachins Einstellung zum Kirschgarten

Das Bild des Gartens im Stück "The Cherry Orchard" wird auch in Bezug auf Lopakhin enthüllt. Dieser Held teilt nicht die Gefühle von Ranevskaya und Gaev. Er hält ihr Verhalten für unlogisch und seltsam. Diese Person fragt sich, warum sie scheinbar offensichtliche Argumente nicht hören möchte, die ihnen helfen, einen Ausweg aus einer misslichen Lage zu finden. Es sollte beachtet werden, dass Lopakhin auch in der Lage ist, Schönheit zu schätzen. Der Kirschgarten erfreut diesen Helden. Er glaubt, dass es nichts Schöneres auf der Welt gibt.

Lopakhin ist jedoch ein praktischer und aktiver Mensch. Im Gegensatz zu Ranevskaya und Gaev kann er den Kirschgarten nicht einfach bewundern und bereuen. Dieser Held versucht, etwas zu tun, um ihn zu retten. Lopakhin möchte Ranevskaya und Gaev aufrichtig helfen. Immer wieder überzeugt er sie davon, dass sowohl das Land als auch der Kirschgarten gepachtet werden sollten. Dies muss so schnell wie möglich erfolgen, da die Auktion in Kürze stattfindet. Doch die Vermieter wollen nicht auf ihn hören. Leonid Andreevich kann nur schwören, dass das Anwesen nie verkauft wird. Er sagt, er werde keine Auktion zulassen.

Der neue Besitzer des Gartens

Trotzdem fand die Versteigerung statt. Lopachin wurde der Besitzer des Anwesens, der sein eigenes Glück nicht fassen kann. Immerhin arbeiteten sein Vater und Großvater hier, „waren Sklaven“, sie durften nicht einmal in die Küche. Der Kauf des Anwesens für Lopachin wird zu einer Art Symbol seines Erfolgs. Dies ist eine wohlverdiente Belohnung für viele Jahre Arbeit. Der Held möchte, dass sein Großvater und Vater aus dem Grab auferstehen und sich mit ihm freuen können, um zu sehen, wie es ihren Nachkommen im Leben gelungen ist.

Negative Eigenschaften von Lopakhin

Der Kirschgarten für Lopachin ist nur Land. Es kann gekauft, verpfändet oder verkauft werden. Dieser Held sah sich in seiner Freude nicht verpflichtet, Taktgefühl gegenüber den ehemaligen Besitzern des erworbenen Gutes zu zeigen. Lopakhin beginnt sofort, den Garten abzuholzen. Er wollte nicht auf den Weggang der ehemaligen Besitzer des Anwesens warten. Der seelenlose Lakai Yasha ist ihm etwas ähnlich. Es fehlen Eigenschaften wie Bindung an den Ort, an dem er geboren und aufgewachsen ist, Liebe zu seiner Mutter, Freundlichkeit. In dieser Hinsicht ist Yasha das komplette Gegenteil von Firs, einem Diener, der diese Gefühle ungewöhnlich entwickelt hat.

Einstellung zum Garten des Dieners der Tannen

Bei der Enthüllung ist es notwendig, ein paar Worte darüber zu sagen, wie Firs, der Älteste im Haus, ihn behandelt hat. Viele Jahre diente er seinen Meistern hingebungsvoll. Dieser Mann liebt Gaev und Ranevskaya aufrichtig. Er ist bereit, diese Helden vor allen Problemen zu schützen. Wir können sagen, dass Firs die einzige von allen Charakteren in The Cherry Orchard ist, die mit einer solchen Eigenschaft wie Hingabe ausgestattet ist. Dies ist eine sehr integrale Natur, die sich in ihrer Gesamtheit in der Haltung des Dieners zum Garten manifestiert. Für Tannen ist das Anwesen von Ranevskaya und Gaev ein Familiennest. Er versucht, es und seine Bewohner zu schützen.

Vertreter der neuen Generation

Das Bild des Kirschgartens im Stück "Der Kirschgarten" ist nur den Helden lieb, die wichtige Erinnerungen daran haben. Der Vertreter der neuen Generation ist Petya Trofimov. Das Schicksal des Gartens interessiert ihn überhaupt nicht. Petya erklärt: "Wir sind höher als die Liebe." Daher gibt er zu, dass er nicht in der Lage ist, ernsthafte Gefühle zu empfinden. Trofimov betrachtet alles zu oberflächlich. Er kennt das wirkliche Leben nicht, das er auf der Grundlage von weit hergeholten Ideen neu zu machen versucht. Anya und Petya sind äußerlich glücklich. Sie sehnen sich nach einem neuen Leben, für das sie versuchen, mit der Vergangenheit zu brechen. Für diese Helden ist der Garten "ganz Russland" und kein bestimmter Kirschgarten. Aber ist es möglich, die ganze Welt zu lieben, ohne das eigene Zuhause zu lieben? Petya und Anya verlieren ihre Wurzeln im Streben nach neuen Horizonten. Ein gegenseitiges Verständnis zwischen Trofimov und Ranevskaya ist unmöglich. Für Petya gibt es keine Erinnerungen, keine Vergangenheit, und Ranevskaya erlebt den Verlust des Anwesens zutiefst, da sie hier geboren wurde, auch ihre Vorfahren hier lebten und sie das Anwesen aufrichtig liebt.

Wer rettet den Garten?

Wie bereits erwähnt, ist es ein Symbol der Schönheit. Es kann nur von Menschen gerettet werden, die es nicht nur schätzen, sondern auch dafür kämpfen können. Aktive und tatkräftige Menschen, die den Adel ersetzen, betrachten Schönheit nur als Gewinnquelle. Was wird mit ihr passieren, wer wird sie retten?

Das Bild des Kirschgartens in Tschechows Stück "Der Kirschgarten" ist ein Symbol der Heimat und der Vergangenheit, das dem Herzen am Herzen liegt. Kannst du mutig vorwärts gehen, wenn du hinter deinem Rücken das Klopfen einer Axt hörst, die alles zerstört, was bisher heilig war? Es sollte beachtet werden, dass der Kirschgarten das ist, und es ist kein Zufall, dass Ausdrücke wie "mit einer Axt auf einen Baum schlagen", "eine Blume zertrampeln" und "die Wurzeln abhacken" unmenschlich und blasphemisch klingen.

Also haben wir kurz das Bild des Kirschgartens untersucht, wie es von den Charakteren in dem Stück "The Cherry Orchard" verstanden wird. Indem wir über die Handlungen und Charaktere der Charaktere in Tschechows Werk nachdenken, reflektieren wir auch über das Schicksal Russlands. Schließlich ist sie für uns alle ein „Kirschgarten“.