Der Ursprung und die Entwicklung der chinesischen Musikkunst. Musikinstrumente

musikalische Volksbalalaika

Die Geschichte der chinesischen Volksmusikinstrumente reicht mehrere Jahrtausende zurück. Archäologische Ausgrabungen weisen darauf hin, dass in China bereits vor mehr als 2000 Jahren und möglicherweise noch früher verschiedene Musikinstrumente im Einsatz waren. Beispielsweise wurden bei Ausgrabungen im Dorf Hemudu in der Provinz Zhejiang Knochenpfeifen aus der Jungsteinzeit geborgen und im Dorf Banpo der Stadt Xi'an ein "Xun" (Blasinstrument aus gebranntem Ton) der Yangshao Kultur entdeckt wurde. In den Yin-Ruinen in Anyang in der Provinz Henan wurden ein "Shiking" (Steingong) und eine mit Pythonhaut bedeckte Trommel gefunden. Aus dem Grab des kaiserlichen Würdenträgers Zeng (begraben 433 v horizontale Harfe), Glocken, Bianqing (Steingong), verschiedene Trommeln und andere Instrumente.

In der Regel hatten alte Musikinstrumente zwei Verwendungszwecke - praktisch und künstlerisch. Musikinstrumente wurden als Werkzeuge oder Haushaltsgegenstände und gleichzeitig zur Aufführung von Musik verwendet. "Shiqin" (Steingong) kann sich beispielsweise aus einer Art Werkzeug entwickelt haben, das die Form einer Scheibe hatte. Darüber hinaus wurden einige alte Instrumente verwendet, um bestimmte Informationen zu übermitteln. Trommelschläge dienten beispielsweise als Signal zum Aufbruch zu einem Feldzug, Gongschläge - zum Rückzug, Nachttrommeln - um Nachtwächter abzuwehren usw. Eine Reihe ethnischer Minderheiten hat immer noch eine Tradition, ihre Liebe durch das Spielen von Melodien auf Blas- und Streichinstrumenten auszudrücken.

Die Entwicklung von Musikinstrumenten steht in engem Zusammenhang mit der Entwicklung der gesellschaftlichen Produktivkräfte. Der Übergang von der Herstellung von Steingongs zu Metallgongs und der Herstellung von Metallglocken wurde erst möglich, als der Mensch die Technologie der Metallschmelze beherrschte. Dank der Erfindung und Entwicklung der Seidenraupenzucht und des Seidenspinnens wurde es möglich, Saiteninstrumente wie Qin (chinesische Zither) und Zheng (uraltes Zupfinstrument mit 13-16 Saiten) herzustellen.

Das chinesische Volk zeichnete sich schon immer durch seine Fähigkeit aus, sich nützliche Dinge von anderen Völkern auszuleihen. Seit der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) wurden viele Musikinstrumente aus anderen Ländern nach China gebracht. Während der Han-Dynastie wurden Flöte und "Shukunghou" (vertikale Zither) aus den westlichen Ländern mitgebracht, während der Ming-Dynastie (1368-1644) Becken und Sona (chinesische Klarinette). Diese Instrumente, die in den Händen der Meister immer perfekter wurden, spielten nach und nach eine wichtige Rolle im chinesischen Volksmusikorchester. Es sei darauf hingewiesen, dass in der Geschichte der Entwicklung chinesischer Volksmusikinstrumente Saiteninstrumente viel später auftauchten als Schlag-, Blas- und Zupfinstrumente.

Nach historischen Aufzeichnungen tauchte erst in der Tang-Dynastie (618-907) ein Saiteninstrument auf, aus dem Klänge mit Hilfe eines Bambus-Plektrums extrahiert wurden, und ein Streichinstrument, dessen Bogen aus einem Pferdeschwanz hergestellt wurde, entstand in die Song-Dynastie (960 -1279). Seit der Yuan-Dynastie (1206-1368) wurden auf dieser Grundlage andere Saiteninstrumente erfunden.

Nach der Gründung des neuen China in der Mitte des letzten Jahrhunderts führten musikalische Persönlichkeiten umfangreiche Arbeiten und Reformen durch, um eine Reihe von Mängeln von Volksinstrumenten zu beseitigen, die sich in der Unreinheit des Klangs, der Fragmentierung der Tonleiter, dem Ungleichgewicht des Klangs, schwierige Modulation, ungleiche Tonhöhenstandards für verschiedene Instrumente, das Fehlen von mittleren und tiefen Instrumenten. Musikalische Figuren haben in dieser Richtung bedeutende Fortschritte gemacht.

Guan

Guan ist ein chinesisches Blasrohrinstrument (chinesisch ЉЗ), Gattung Oboe. Ein zylindrischer Lauf mit 8 oder 9 Spiellöchern besteht aus Holz, selten Schilf oder Bambus. In den Guankanal wird ein an einer schmalen Stelle mit Draht gebundener Doppelrohrstock eingeführt. An beiden Enden des Instruments und manchmal zwischen den Spiellöchern werden Zinn- oder Kupferringe angebracht. Die Gesamtlänge des Guani reicht von 200 bis 450 mm; die größten haben eine Messingglocke. Die Tonskala des modernen Guan ist chromatisch, der Tonumfang ist es1-a3 (großer Guan) oder as1-c4 (kleiner Guan). Wird in Ensembles, Orchestern und Soli verwendet.

In China ist Guan in der Uigurischen Autonomen Region Xinjiang der VR China weit verbreitet. Im Süden, in Guangdong, wird er auch houguan (chinesisch ЌAЉЗ) genannt. Der traditionelle chinesische Name für dieses Instrument ist bili (Chinesisch? Kј) (in dieser Form (vIVG in traditioneller Schreibweise) ging es in die koreanische und japanische Sprache über).

Banhu

Banhu ist ein chinesisches Streichinstrument, eine Art Huqin.

Das traditionelle Banhu wurde vor allem als Begleitung im nordchinesischen Musikdrama, in nord- und südchinesischen Opern oder als Soloinstrument und in Ensembles verwendet.

Im 20. Jahrhundert wurde das Banhu als Orchesterinstrument verwendet.

Es gibt drei Arten von Banhu - hohes, mittleres und niedriges Register. Am gebräuchlichsten ist das Hochregister Banhu.

Außerordentlich reichhaltig und abwechslungsreich. Schon in der Antike wurden auf dem Gebiet des heutigen Nahen und Mittleren Ostens einfachste Schlaginstrumente für rituelle Tänze und die Feier bedeutender Ereignisse verwendet. Nachfolgend finden Sie eine Liste der gebräuchlichsten usbekischen Musikinstrumente mit Namen und kurzen Beschreibungen.

Doira - eine Art Tamburin

Doira ist ein usbekisches Musikinstrument aus der Schlagzeugfamilie, das wie ein Tamburin aussieht. Weit verbreitet in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens. Das Instrument ist ein Rand aus getrockneter Weinrebe (seltener wird Buche oder Nussbaum verwendet), über den eine Ledermembran gespannt ist. Der durchschnittliche Durchmesser beträgt ca. 40 cm Metallringe können bei der Herstellung einer modernen Version dieses usbekischen Volksmusikinstruments verwendet werden. Es gibt auch Doira-Versionen mit einer Befestigung an der Innenseite des Hauptrahmens. In der Regel sind es 40 bis 100 davon.

Für einen klangvolleren und deutlicheren Klang sollte die Doira vor dem Spielen in der Nähe eines Feuers oder in der Sonne erhitzt werden. Die heiße Luft trocknet die über den Rahmen gespannte Haut aus und die Membranspannung erhöht sich.

In der Antike wurde dieses Instrument ausschließlich von Frauen gespielt. In den Höhlen des Fergana-Tals wurden Bilder aus dem Jahr 2000 v. Chr. gefunden. e. Die Bilder zeigen weibliche Figuren, die die Doira spielen, umgeben von Tänzern, die rituelle Handlungen ausführen.

Doira verbessert sich seit vielen Jahrhunderten und hat jetzt ein hohes Niveau erreicht. Das Instrument wird sowohl als Ergänzung zum Ensemble anderer usbekischer nationaler Musikinstrumente als auch als Begleitung für die Stimme verwendet. Tonerzeugungstechniken sind sehr vielfältig: leichtes Klopfen mit kleinen Fingern, kräftige Schläge mit den Handflächen, Gleitfinger auf der Membran und andere. Je nach Position Ihrer Finger können Sie die Tonhöhe ändern. Schläge in der Mitte des Kopfes erzeugen tiefe Töne, und wenn Sie Ihre Hände zum Rand hin bewegen, wird der Klang angehoben. Es ist auch möglich, Ihr Spiel mit verschiedenen kunstvollen rhythmischen Mustern und allen Arten von Melismen wie Triller, Tremolo, Vorschlagsnoten zu bereichern. Es stehen Lautsprecher vom leisesten Piano bis zum donnernden Forte zur Verfügung.

Nagora - Analogon von Pauken

Ein weiteres usbekisches Musikinstrument, das mit Schlagzeug zu tun hat, ist die Nagora. Es handelt sich um ein Paukenpaar in Form von Keramiktöpfen, die mit einer Ledermembran überzogen sind. Instrumente variieren in der Größe, was zu einer Vielzahl von Klängen führt. Nagora hat keine genaue Einstellung, aber es gibt mehrere Varianten:

Dol-nagora ist ein großer Topf, der entwickelt wurde, um tiefe Schläge zu extrahieren.
Kos-nagora ist ein mittelgroßes Instrument mit relativ niedrigem Klang.
Rez-nagora - zum Spielen höherer Töne.

Vor der Aufführung werden die usbekischen Pauken in der Sonne aufgewärmt. Dies hilft, klare und resonante Schläge zu erzielen.

Im Gegensatz zu Doira wird Nagora selten als Soloinstrument verwendet. Es wird hauptsächlich für das Spielen im Ensemble mit Holzblasinstrumenten wie Karnay und Surnay verwendet. Seltener ist es in Kombination mit Streichern zu hören (hauptsächlich in Armenien). Das Instrument bereichert die Werke mit verschiedenen rhythmischen Mustern und trägt dazu bei, den Charakter von Trance oder feuriger Musik zu vermitteln.

Nai - Pans orientalische Flöte

Nye ist ein Holzblasinstrument mit sechs Grifflöchern. Es besteht hauptsächlich aus Bambusholz. Moderne Versionen dieses Werkzeugs werden durch Messing und Zinn ergänzt. Der Charakter der Klangerzeugung ist labial (dh mit Hilfe der Lippen). Durch verschiedenste Fingerkombinationen, teilweises und vollständiges Schließen der Spiellöcher und variierender Intensität des Luftstroms wird eine Vielzahl von Melodiemustern erreicht. Nye wird als Solo- und Ensembleinstrument verwendet.

Surnay ist eine Art Holzblasinstrument

Surnay ist ein weiteres usbekisches Blasmusikinstrument. Es ist ein schmales Rohr, das sich am Ende erweitert. Die durchschnittliche Länge des Instruments beträgt 45-55 cm Surnay hat einen ziemlich komplexen Mechanismus: Im oberen Teil wird ein kleines Metallrohr mit Bambusplatten eingesetzt. Um einen Ton zu erzeugen, muss der Performer mit seinen Lippen fest auf ein kleines flaches Stück namens "Sadat" drücken. Das Spielen einer solchen Trompete mit Doppelrohrblatt erfordert gewisse Fähigkeiten und ein hohes Maß an Beherrschung des Instruments.

Surnay wird hauptsächlich im Ensemble bei nationalen Feiern verwendet. Die Palette der Klangerzeugung ist recht reichhaltig - von sanftem Legato über schnelle Sprünge bis hin zu melismatischen Dekorationen.

Karnay ist ein usbekisches Volksmusikinstrument der Kupferfamilie. Auch im Iran und Tadschikistan weit verbreitet. Karnay ist ein gerades Rohr, das sich am Ende erweitert. Die Länge des Werkzeugs erreicht zwei Meter. Der von Karnay erzeugte Klang ähnelt einer Posaune. Der Tonumfang überschreitet eine Oktave nicht.

Der kraftvolle und starke Klang von Karnay ist bei Zeremonien und Sportspielen in Usbekistan zu hören. In der Antike diente es auch als Instrument, um den Beginn des Krieges zu signalisieren und die Moral der Armee zu heben.

Chang - ein altes Analogon von Becken

Ein weiteres berühmtes usbekisches Musikinstrument ist Chang. Es gehört zur Gattung der Hackbretter. Besteht aus einem trapezförmigen Holzkorpus, auf dem 42 aufgespannt sind.Das Oberdeck enthält kleine Resonatorlöcher, die den Klang verbessern helfen. Chang wird mit zwei Bambus- oder Schilfstöcken gespielt. Der Klang ist klar, hell und hat eine gute Dauer. Chang wird sowohl als Solo- als auch als Ensembleinstrument eingesetzt.

Sato - Streichinstrument

Sato ist ein Instrument mit einer tausendjährigen Geschichte und einem herrlichen, faszinierenden Klang. Die Entstehung von Saiteninstrumentenarten im Osten geht auf das X. Jahrhundert zurück. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren sie vom Aussterben bedroht, jedoch gelang es dem Meister Usman Zufarov, die alten Traditionen wiederzubeleben.

Sato ist ein birnenförmiges Holzgehäuse mit aufgesetztem Hals, auf dem die Bünde aufgebracht und die Saiten gespannt werden. Der Ton wird erzeugt, indem der Bogen entlang der Saiten bewegt wird.

Die spannende und geheimnisvolle Musik des Ostens fasziniert mit ihren komplexen Rhythmen und kunstvollen Melodiemustern. Die Völker Asiens haben es geschafft, die alten kulturellen Traditionen und Weisheiten der Jahrhunderte zu bewahren und den wahren Schatz ihrer Vorfahren zu ihren Zeitgenossen zu bringen.

Ghijak (gydjak, gyrzhak, gijak, gijjak) - ein Volksmusikinstrument mit Saitenbogen der Usbeken, Tadschiken, Karakalpaken, Turkmenen, Uiguren. Der Bau des Gijaks ist dem Persischen sehr ähnlich kemanche, die in Aserbaidschan, Iran und Armenien verbreitet ist.

Volksmusikinstrumente enthalten die gesamte Philosophie und Weisheit der Jahrhunderte. Der Gijak wird aufgeführt Volksmusik, Lieder, Instrumentalstücke, macomas(ein vokal-instrumentales zyklisches Genre, dessen melodische Grundlage meistens die Intonation des Weinens ist). Gidjak und seine Varietäten sind zusammen mit anderen Volksinstrumenten in der usbekischen National Instrumentalorchester.

Gijak-Körper- kugelförmig, traditionell aus einer besonderen Art von Kürbis, Holz oder anderem Material (z. B. einer großen Kokosnuss), oben mit Leder überzogen. Die Abmessungen des Werkzeugs variieren und hängen oft vom Material ab, aus dem es hergestellt ist.

Anzahl der Saiten moderner Gijak - vier, obwohl diese Zahl historisch gesehen auch inkonsistent war, wurden am häufigsten dreisaitige Gijak gefunden. Früher hatte der Gijak Seidensaiten, heute sind sie aus Metall.

Es wird angenommen, dass Gidzhak bereits im XI Jahrhundert. erfunden Avicenna(Abu Ali ibn Sina) - der große persische Wissenschaftler, Arzt und Philosoph, der den Grundstein für die Wissenschaft der Musikinstrumente (Instrumentalwissenschaft) legte, beschrieb fast alle damals existierenden Musikinstrumente und erstellte eine detaillierte Klassifikation ihrer Typen.

Beim klassisches Gijak-Spiel Das Instrument wird vertikal gehalten und der Klang wird durch einen speziellen kurzen Bogen in Form eines Bogens erzeugt, obwohl moderne Interpreten auch den Geigenbogen verwenden.

Es gibt jedoch Virtuosen die den Gijak nicht nur klassische Volksmusik, sondern auch ungewöhnlich lebendige Passagen spielen. Im Video unten können Sie nicht nur zuhören, wie klingt gijak, aber auch einen Virtuosen sehen Gijak spielen ein Meister seines Fachs - ein usbekischer Musiker Farhojon Gapparova(Werk "Storm" des iranischen Komponisten Bijan Mortazavi):

Persisches Streichinstrument mit Streichbogen. Es wird angenommen, dass dieses spezielle Instrument der Vorfahre aller anderen Arten von Streichsaiten ist. Heutzutage ist dieses Tool in Zentralasien und im Nahen Osten weit verbreitet.
„Kemancha“ bedeutet aus dem Persischen übersetzt „kleines Streichinstrument“. Kamancha entstand im 19. Jahrhundert, in dieser Epoche bezeichnet der Historiker die Blütezeit der darstellenden Kunst des Kamancha-Spielens. Dies ist auf die hanende Entwicklung der Kunst des professionellen Sängers zurückzuführen.
Khanende sind aserbaidschanische Volkssänger. Sie besaßen nicht nur schöne Stimmen, sondern auch eine seltene Improvisationsfähigkeit. Haneda genoss hohes Ansehen. Es waren diese Sänger, die den Kamancha "hervorgebracht" haben.
Die ersten Werkzeuge wurden aus ausgehöhltem Kürbis oder indischer Walnuss hergestellt. In der Regel waren sie reich mit Elfenbein verziert.
Der Kemanchi-Körper ist rund. Hals - Holz, gerade und abgerundet mit großen Zapfen. Das Deck besteht aus dünner Schlangenhaut, Fischhaut oder Rinderblase. Bogenförmiger Bogen mit Rosshaar.
Nach einer der Annahmen über den Ursprung der Kamancha entstand sie auf der Grundlage der krummen Gopuz. Gopuz ist ein aserbaidschanisches Volksmusikinstrument. Es ist ein zwei- oder dreisaitiges Instrument, das ein wenig an eine Gitarre erinnert.
Das Wissen über Kamancha wird durch Informationen aus der klassischen Poesie und der bildenden Kunst ergänzt. Dank dessen können Sie sich ein Bild davon machen. Kyamnacha wird zum Beispiel in dem Gedicht "Khosrov und Shirin" des persischen Dichters Nizami Ganjavi erwähnt. Er vergleicht das Kamancha-Spielen mit göttlicher Musik, die stöhnt und brennt.
Um sich vorzustellen, wie ein Kamancha aussieht, schauen Sie sich einfach die Miniaturen mittelalterlicher aserbaidschanischer Künstler an. Dort ist sie als Teil des Ensembles abgebildet.

- ein altes Blasmusikinstrument. Seine Herkunft aus einem Widderhorn ist kein Zufall. Tatsache ist, dass in den semitischen Sprachen das Wort "Shofar" und der Name des Bergwidders verwandte Wörter sind. Im Talmud ist es erlaubt, aus den Hörnern von Widdern, Wild- und Hausziegen, Antilopen und Gazellen ein Schofar zu machen, dennoch wird empfohlen, das Horn eines Widders zu verwenden, das mit dem Opfer von Isaak in Verbindung gebracht wird. Der Midrasch besagt, dass das Schofar vom linken Horn des von Abraham geopferten Widders auf dem Berg Sinai erklang und das Schofar vom rechten Horn geblasen wird, wenn die zerstreuten Stämme Israels zusammenkommen.
Das Schofar wird zu besonderen Anlässen verwendet. So hätte in der Antike das Jubiläumsjahr mit den Klängen des Schofars angekündigt werden sollen. Das gleiche Instrument hat über den Beginn von Unglücken berichtet - militärische Aktionen oder Katastrophen. Schofar ist ein unverzichtbares Attribut verschiedener Festivals.
Es gibt zwei Arten von Schofar - aschkenasisch und sephardisch. Das aschkenasische Schofar ist außen und innen verarbeitet und erhält eine Sichelform. Sephardi Schofar sind lang und verdreht. Schofar werden von Handwerkern hergestellt, die die Tradition von Generation zu Generation weitergeben.
Das Schofar hat einen ausgeprägt religiösen Charakter. Es wird während einiger Rituale gespielt, an Fasten- oder Gebetstagen. Die Klänge des Schofars brachten der Legende nach die Mauern von Jericho ("Jericho-Trompete") zum Einsturz. Kein einziges jüdisches Neujahr (Rosh Hashanah) ist ohne Schofar komplett. In Israel zum Beispiel ist das Schofar an unerwarteten Orten zu hören, etwa in der Nähe eines Bahnhofs oder in der Nähe eines Einkaufszentrums. Nach dem Brauch soll das Schofar während der zwei Tage von Rosch Haschana hundertmal gehört werden, so dass es während des Morgengottesdienstes viele Male erklingen lässt. Die Klänge des Schofars zu Rosh Hashanah verstärken die Feierlichkeit und ermutigen zur Umkehr. Nach allgemeiner Überzeugung sollten diese Geräusche Satan verwirren, der an diesem Tag des Gerichts der Ankläger ist.

- Dies ist eine festliche Flöte, die im Nahen und Mittleren Osten, in Transkaukasien, Indien, Anatolien, auf dem Balkan, im Iran und in Zentralasien verbreitet ist. Wie jede Flöte sieht sie aus wie eine Röhre mit Löchern und einem kleinen Quietschen. Normalerweise befinden sich bis zu neun Löcher am Rohr, von denen sich eines auf der gegenüberliegenden Seite befindet.
Ein naher Verwandter der Zurna ist die Oboe, die den gleichen Doppelstock hat. Beachten Sie, dass die Oboe immer noch länger ist als die Zurna, sie mehr Seitenlöcher hat und zusätzlich mit Ventilmechaniken wie Klarinette, Flöte, Fagott ausgestattet ist. Der Aufbau des zurna Gucklochs und des Doppel-Oboe-Canes sind jedoch so ähnlich, dass manchmal zurna-Musiker einen Oboe-Cane für ihr Instrument im Laden kaufen.
Zurna hat einen besonderen spezifischen Klang. Sein Tonumfang reicht bis zu anderthalb Oktaven und sein Timbre ist hell und durchdringend.
Zurna klingt gut in einem Instrumentalensemble. Musiker treten normalerweise zu dritt auf. Der erste Musiker wird Mund (oder Meister) genannt, er spielt die Hauptmelodie. Der zweite Musiker ergänzt sozusagen das Spiel des ersten und wiederholt es mit langgezogenen Klängen. Der dritte Musiker spielt ein Schlaginstrument und spielt eine variabel abwechslungsreiche rhythmische Basis.
Die älteste Zurna ist über dreitausend Jahre alt. Bei Ausgrabungen im armenischen Hochland wurde das älteste Exemplar der Zurna entdeckt. Es ist über das Vorhandensein eines ähnlichen Instruments im antiken Griechenland bekannt. Er begleitete gymnastische Übungen, Theateraufführungen, Opfer, Feldzüge. Zwar hatte es damals einen anderen Namen - Avlos, aber es unterschied sich nicht viel von der heutigen Zurna.
Die Grundlage für die Herstellung von Zurna ist Holz - Aprikose, Walnuss oder Maulbeere. Der Durchmesser des Werkzeugzylinders beträgt etwa zwanzig Millimeter. Das Werkzeug dehnt sich nach unten auf sechzig Millimeter Durchmesser aus. Die durchschnittliche Zurna-Länge beträgt dreihundert Millimeter.
In das obere Ende des Laufs ist eine Hülse ("masha") eingesetzt. Seine Länge beträgt etwa hundert Millimeter. Es ist aus Weiden-, Walnuss- oder Aprikosenholz geschnitzt. Es ist die Buchse, die die Einstellung der Platte regelt. Das Mundstück der Zurna besteht aus trockenem Schilfrohr, seine Länge beträgt zehn Millimeter.
Der Performer bläst Luft durch das Mundstück und so werden Klänge erzeugt. Der Tonumfang der Zurna ist für ein so kleines Instrument recht groß - von "B" einer kleinen Oktave bis "C" der dritten Oktave. Ein professioneller Musiker kann diesen Bereich jedoch um mehrere Sounds erweitern. Erfahrene Interpreten wissen, wie man die Zurna sanft und sanft singen lässt.

Die Flöte ist ein Holzblasinstrument. Dies ist die allgemeine Bezeichnung für eine Reihe von Instrumenten, die aus einem zylindrischen Rohr mit Löchern bestehen. Die älteste Form der Flöte scheint die Pfeife zu sein. Nach und nach wurden Grifflöcher in die Pfeifenrohre geschnitten, wodurch aus einer einfachen Pfeife eine Pfeifenflöte wurde, auf der bereits Musikwerke aufgeführt werden konnten. Die ersten archäologischen Funde der Flöte gehen auf 35-40 Tausend Jahre v. Chr. zurück, somit ist die Flöte eines der ältesten Musikinstrumente.
Es gibt eine Vielzahl von Flöten auf der Welt: Blockflöte, Traversflöte, Panflöte, Piccoloflöte und andere. - dies ist auch eine Flöte, die in der arabisch-iranischen, tadschikisch-usbekischen und moldauischen Kultur verbreitet ist. Ney ist eine Art Längsflöte, die Pfeife, Pyzhatka und Pfeife umfasst. Ist nicht der einzige Name für eine solche Flöte. Sein Name hängt vom Material ab, aus dem es hergestellt wurde. So heißt eine Holzflöte Agach-Nai, eine Blechflöte - garau-NaiNai, eine Messingflöte - Brindzhi-Nai. Die Längsflöte war in Ägypten vor fünftausend Jahren bekannt und ist bis heute das wichtigste Blasinstrument im gesamten Nahen Osten.
Betrachten Sie nei, worüber nicht viel bekannt ist. Die arabische Flöte hat acht Spiellöcher und die usbekische - sechs. Trotz dieser Unterschiede spiegelt sich dies nicht in dem Spiel wider, das viele Fans hat. Die Klänge auf der Flöte sind nicht nur "gewöhnlich", den meisten Hörern bekannt, sondern auch chromatisch. Was die moldawische Flöte betrifft, so sind ihre Komponenten zahlreich - bis zu vierundzwanzig Pfeifen. Sie sollten unterschiedlich lang sein, die Tonhöhe des Tons hängt davon ab. Die Rohre sind mit einem gewölbten Lederclip verstärkt. Ihre Tonleiter ist diatonisch.
Nai (oder nei) ist kein grundlegend neues Instrument, es ist aus der verbesserten Garga Tuiduk hervorgegangen, die bei den östlichen Völkern viele Jahrhunderte lang bekannt war. Dieses alte Blasinstrument - Gargi Tuiduk - hat jedoch bis heute überlebt. Es besteht aus Rohrgeflecht und hat sechs Bundlöcher. Es gibt keine bestimmten Größen dafür, jedes Stück ist anders geschnitten. Diese Instrumente werden auch einzeln verwendet: einige für das Solospiel, andere für die Begleitung. Die oktavüberblasende Längsflöte bietet eine volle Tonleiter, deren einzelne Intervalle verändert werden können, durch Überkreuzen der Finger verschiedene Bünde bilden, die Löcher halbieren und auch die Richtung und Stärke des Atems ändern.

AUFSATZ

Historische Geographie der Musikinstrumente in Zentralasien

Einführung

Das Thema meines Aufsatzes ist "Historische Geographie der Musikinstrumente". Ich finde dieses Thema sehr interessant und relevant. Stellen wir uns die Frage: "Warum?"

Musik ist eines der wichtigsten und interessantesten Phänomene in der Natur und in unserem Leben. Von klein auf hören wir die Stimmen anderer Menschen, das Zwitschern und Singen der Vögel, das Rauschen des Meeres und des Windes. Diese Klänge erfüllen unser Leben mit Farben, ohne sie wäre das Leben sehr langweilig.

Den Klängen der Natur lauschend, haben die Menschen der Antike versucht, sie nachzuahmen, versuchten, etwas zu schaffen, mit dessen Hilfe auch er so farbenfrohe Klänge erzeugen könnte. So entstanden Musikinstrumente. Anfangs wurden sie mit den gängigsten improvisierten Mitteln hergestellt. Wenn Sie beispielsweise aus einem gewöhnlichen Rohrblatt Löcher bohren, erhalten Sie eine schöne Pfeife. Und der mit Tierhaut bedeckte Block diente den alten Menschen als Trommel.

Allmählich, mit der Entwicklung der Kultur und dem Aufkommen verschiedener Völker, nahm die Vielfalt der Musikinstrumente und deren Klang, Klangfarbe zu. Jede Nation versuchte, ihren eigenen besonderen Klang zu erzeugen, an dem andere Nationen ihn erkennen würden, und schuf ihre eigenen Musikinstrumente, weshalb sie den Namen Folk erhielten. Kein Wunder, wenn wir den Klang einer Balalaika hören, denken wir sofort an Russland, der Klang einer Dombra oder Kobyz erinnert uns an Kasachstan.

So werden Musikinstrumente und Musik nach und nach zu einem integralen Bestandteil der Kultur jeder Nation und fügen ihr ihre eigenen Eigenschaften hinzu. Mit dem Aufkommen der Volksmusik erschienen neue Traditionen und Bräuche. Zum Beispiel hatte das kasachische Volk einen solchen Wettbewerb - Aitys.

Um auf meine ursprünglich gestellte Frage zurückzukommen, möchte ich sagen, dass jeder Mensch die Geschichte und Kultur seines Volkes kennen sollte, und da Musik einer ihrer wichtigsten Bestandteile ist, sollte man sie auch studieren. Schließlich hatte Musik, wie oben erwähnt, großen Einfluss auf Kultur, Traditionen und Brauchtum.

Heutzutage spielen in unserer Zeit viele Menschen Musikinstrumente, kennen aber gleichzeitig ihre Entstehungsgeschichte nicht. Ich denke, das ist falsch. Es ist, als würde man der Kultur der Menschen, die dieses Musikinstrument geschaffen und es und seinen Klang in unsere Welt gebracht haben, keinen Respekt entgegenbringen.

Außerdem finde ich es sehr interessant, die Entstehungsgeschichte dieses oder jenes Musikinstruments zu studieren. Wie und warum es entstanden ist, welche Legenden gibt es im Zusammenhang mit der Entstehung dieses Instruments.

In meinem Essay möchte ich über die Volksmusikinstrumente Zentralasiens am Beispiel von Ländern wie Russland, dem chinesischen Kaiserreich und Kirgisistan sprechen.

Alle diese Länder haben eine andere und interessante Geschichte und Kultur. Auch ihre Musik ist abwechslungsreich. Ich denke, es wird sehr interessant sein, über die Entstehungsgeschichte von Balalaika, Gusli, Guan, Banhu und kirgisischen Chopo-Choora und Temir-Komuz zu lesen und die Musikgenres, die in diesem Zusammenhang entstanden sind.

1. Musikinstrumente Russlands

Die Entstehungsgeschichte russischer Volksinstrumente reicht bis in die ferne Vergangenheit zurück. Fresken der Sophienkathedrale in Kiew, ikonographische Materialien, Miniaturen handgeschriebener Bücher, beliebte Drucke zeugen von der Vielfalt der Musikinstrumente unserer Vorfahren. Antike Musikinstrumente, die von Archäologen entdeckt wurden, sind echte materielle Beweise für ihre Existenz in Russland. In der jüngeren Vergangenheit war der Alltag des russischen Volkes ohne Musikinstrumente undenkbar. Fast alle unsere Vorfahren besaßen die Geheimnisse des Baus einfacher Klanginstrumente und gaben sie von Generation zu Generation weiter. Eine Einführung in die Geheimnisse der Meisterschaft wurde von Kindheit an vermittelt, in Spielen, in der Arbeit, für Kinderhände machbar. Durch die Beobachtung der Arbeit älterer Menschen erhielten die Jugendlichen die ersten Fähigkeiten im Bau der einfachsten Musikinstrumente.

Auch die Herstellung von Musikinstrumenten ist bei vielen Völkern eng mit den Göttern, den Herren der Gewitter, Schneestürme und Winde verbunden. So war es auch beim russischen Volk. Die alten Slawen ehrten ihre Vorfahren und verehrten die Götter, die Verehrung der Götter wurde vor den heiligen Göttinnen in Tempeln und im Freien mit Glocken und Götzen durchgeführt.

Religiöse Zeremonien zu Ehren von Perun (dem Gott des Donners und des Blitzes), Stribog (dem Gott der Winde), Svyatovid (dem Sonnengott), Lada (der Göttin der Liebe) usw. begleitet von Singen, Tanzen, Musizieren und zum Abschluss ein gemeinsames Festessen.

Die Gesangs- und Instrumentalkunst jener Jahre entwickelten sich, so die Forscher, in enger Verwandtschaft. Vielleicht trugen rituelle Gesänge mit der Etablierung ihrer musikalischen Struktur zur Geburt von Instrumenten bei, da Tempelgebetslieder mit musikalischer Begleitung aufgeführt wurden.

Der byzantinische Historiker Theophylact Simokatta, der arabische Reisende Al-Masudi, der arabische Geograph Omar ibn Dast bestätigen die Existenz von Musikinstrumenten bei den alten Slawen. Letzterer schreibt in seinem "Buch der Kostbaren Schätze": "Sie haben alle möglichen Lauten, Gusli und Flöten ..."

In "Essays zur Musikgeschichte Russlands von der Antike bis zum Ende des 18. Jahrhunderts" hat der russische Musikwissenschaftler N.F. Findeisen bemerkt: „Es ist absolut unmöglich zuzugeben, dass die alten Slawen, die ein gemeinschaftliches Leben führten, deren religiöse Rituale äußerst entwickelt, vielfältig und mit dekorativem Glanz ausgestattet waren, nicht in der Lage waren, ihre eigenen Musikinstrumente zu bauen, ganz gleichgültig, ob“ es gab ähnliche Instrumente in benachbarten Gebieten".

Trompeten und Hörner aus Holz (Blas- und Jagdhörner);

Glocken, Tonpfeifen (Ritual);

Pans Flöte;

Gusli (Schnur); Balalaika;

Düse und Flöte (Blasinstrumente Arschinlänge).

Lassen Sie uns ausführlicher über die Geschichte von Balalaika und Gusli sprechen.

Balalaika

Die Balalaika ist eines der Instrumente, die (zusammen mit dem Akkordeon und in geringerem Maße erbärmlich) zu einem musikalischen Symbol des russischen Volkes geworden sind.

Schon der Name des Instruments, das typisch volkstümlich ist, ist merkwürdig und vermittelt den Charakter des Spiels durch den Klang von Silben. Die Wurzel der Wörter "Balalaika", oder, wie sie auch genannt wurde, "Balabaika", hat seit langem die Aufmerksamkeit der Forscher durch ihre Verwandtschaft mit russischen Wörtern wie Balakat, Balabonit, Balabolit, Witz auf sich gezogen, was Plaudern, leeres Klingeln bedeutet (gehen Sie auf das gebräuchliche slawische * bolbol gleicher Bedeutung zurück). Alle diese Konzepte, die sich gegenseitig ergänzen, vermitteln die Essenz der Balalaika - ein leichtes, amüsantes, "klimperndes" Instrument, nicht sehr ernst.

Zum ersten Mal wurde das Wort in der ukrainischen Sprache zu Beginn des 18. Kursk- und Karatschew-Dialekte). Auf Russisch, zum ersten Mal im Gedicht von V.I. Maikova "Elisha", 1771, Lied 1: "Setze mir einen Piepser oder eine Balalaika."

Die Entstehungsgeschichte der Balalaika reicht Jahrhunderte zurück. Alles ist hier nicht so einfach, denn es gibt eine ziemlich große Anzahl von Dokumenten und Informationen über die Herkunft des Tools. Russische Balalaika Viele glauben, dass die Balalaika in Russland erfunden wurde, andere meinen, dass sie vom Volksinstrument der Kirgisen - Kaisaks - Dombra stammt. Es gibt eine andere Version: Vielleicht wurde die Balalaika während der Tatarenherrschaft erfunden oder zumindest von den Tataren entlehnt. Daher ist es schwierig, das Entstehungsjahr des Instruments zu benennen. Darüber streiten sich auch Historiker und Musikwissenschaftler. Die meisten halten sich an 1715, aber dieses Datum ist bedingt, da es Hinweise auf eine frühere Zeit gibt - 1688. Wahrscheinlich wurde die Balalaika von Leibeigenen erfunden, um ihre Existenz in der Unterwerfung unter einen grausamen Grundbesitzer aufzuhellen. Allmählich verbreitete sich die Balalaika unter den Bauern und Possenreißern, die durch unser riesiges Land reisten. Die Possenreißer traten auf Jahrmärkten auf, amüsierten die Leute, verdienten ihren Lebensunterhalt und eine Flasche Wodka und ahnten nicht einmal, welches Wunder sie spielten. Der Spaß konnte nicht lange dauern, und schließlich erließ der Zar und Großfürst von ganz Russland Alexei Michailowitsch ein Dekret, in dem er befahl, alle Instrumente (Domras, Balalaikas, Hörner, Gusli usw.) einzusammeln und zu verbrennen, und diejenigen, die nicht gehorchen und Balalaikas geben, auspeitschen und ins Exil nach Kleinrussland schicken. Aber die Zeit verging, der König starb und die Repressionen hörten allmählich auf. Die Balalaika erklang wieder im ganzen Land, aber wieder für kurze Zeit. Die Zeit der Popularität wurde bis Mitte des 19. Jahrhunderts wieder von fast vollständiger Vergessenheit abgelöst.

Die Balalaika war also verloren, aber nicht ganz. Einige Bauern spielten noch die Dreisaitige. Wassili Wassiljewitsch Andrejew Und eines Tages hörte der junge Adlige Wassili Wassiljewitsch Andrejew auf seinem Anwesen eine Balalaika aus seinem Hof Antip. Andreev war von der Eigentümlichkeit des Klangs dieses Instruments beeindruckt, und dennoch betrachtete er sich als Experte für russische Volksinstrumente. Und Vasily Vasilyevich beschloss, aus der Balalaika das beliebteste Instrument zu machen. Zuerst lernte er langsam das Spielen, dann bemerkte er, dass das Instrument mit großen Möglichkeiten ausgestattet ist, und konzipierte, um die Balalaika zu verbessern. Andreev ging nach Petersburg zum Geigenbauer Ivanov und bat ihn, darüber nachzudenken, wie man den Klang des Instruments verbessern könnte. Ivanov widersprach jedoch und sagte, dass er die Balalaika kategorisch nicht machen würde. Andreev dachte nach, holte dann eine alte Balalaika heraus, die er auf dem Jahrmarkt für dreißig Kopeken gekauft hatte, und spielte meisterhaft eines der Volkslieder, von denen es in Russland eine große Anzahl gibt. Ivanov konnte einem solchen Ansturm nicht widerstehen und stimmte zu. Die Arbeit war lang und hart, aber trotzdem wurde eine neue Balalaika hergestellt. Aber Vasily Andreev hat sich mehr als die Schaffung einer verbesserten Balalaika ausgedacht. Er nahm es den Leuten weg, wollte es den Leuten zurückgeben und verteilen. Jetzt erhielten alle Soldaten im Dienst eine Balalaika, und beim Verlassen der Armee nahm das Militär das Instrument mit.

So verbreitete sich die Balalaika erneut in ganz Russland und wurde zu einem der beliebtesten Instrumente. Andreev plante außerdem, eine Familie von Balalaikas unterschiedlicher Größe zu schaffen, die einem Streichquartett nachempfunden sind. Eine Familie von Balalaikas Dafür versammelte er die Meister: Paserbsky und Nalimov, und sie stellten zusammen Balalaikas her: Piccolo, Diskant, Prima, Sekunde, Alt, Bass, Kontrabass. Diese Instrumente bildeten die Grundlage des Großen Russischen Orchesters, das anschließend in unzählige Länder der Welt reiste und die Balalaika und die russische Kultur verherrlichte. Es kam so weit, dass in anderen Ländern (England, USA, Deutschland) Orchester russischer Volksinstrumente nach dem Vorbild der Großrussen entstanden.

Andreev spielte zuerst im Orchester und dirigierte es dann. Gleichzeitig gab er Solokonzerte, die sogenannten Balalaika-Abende. All dies trug zu einem außergewöhnlichen Anstieg der Popularität der Balalaika in Russland und sogar im Ausland bei. Darüber hinaus brachte Vasily Vasilyevich eine große Anzahl von Studenten auf, die auch versuchten, die Popularisierung der Balalaika (Troyanovsky und andere) zu unterstützen. In dieser Zeit schenkten Komponisten der Balalaika schließlich Aufmerksamkeit. Zum ersten Mal erklang die Balalaika mit dem Orchester.

Heute durchlebt das Instrument schwere Zeiten. Es gibt nur wenige professionelle Darsteller. Sogar im Dorf wurde die Balalaika vergessen. Im Allgemeinen ist Volksmusik für einen sehr engen Kreis von Leuten interessant, die Konzerte besuchen oder irgendwelche Volksinstrumente spielen. Heute sind die bekanntesten Balalaika-Spieler VB Boldyrev, Valery Evgenievich Zazhigin, Andrey Alexandrovich Gorbatschow, VA Kuznetsov, MI Senchurov, Evgeny Bykov, DA Zakharov, Igor Bezotosny, Vladimir Nikolaevich Konov, Mikhail Fedotovich Rozhkov. Alle diese Menschen versuchen, die Popularität unseres großartigen Instruments aufrechtzuerhalten und engagieren sich in Lehr- und Konzerttätigkeiten.

Es gab Höhen und Tiefen in der Geschichte der Balalaika, aber sie lebt weiter und nicht umsonst sind alle Ausländer die Verkörperung der russischen Kultur.

Gusli

Gusli ist das älteste Saitenzupfinstrument, unter dem in Russland mehrere Arten von Liegeharfen verstanden werden. Psalted Gusli, haben Ähnlichkeiten mit dem griechischen Psalter und dem hebräischen kinnor; Dazu gehören: Chuvash Gusli, Cheremis Gusli, Clavier Gusli und Gusli, die der finnischen Kantele, den lettischen Kukles und den litauischen Kankles ähneln.

Wir sprechen über Instrumente, die auf dem Territorium von Weißrussland, Russland, der Ukraine, Litauen, Lettland, Estland, Polen, Finnland und einigen anderen europäischen Ländern existierten. Diese Instrumente vereint ein ausschließlich konstruktives Merkmal: ein Saitenfächer, ein Saitenhalter, ein Stimmring und ein über die gesamte Saitenlänge unter den Saiten angeordneter Resonator. Bei der Gestaltung jedes einzelnen Instruments sind Besonderheiten und Ausnahmen möglich, aber die aufgeführten vier Teile sind in der Regel vorhanden.

Die Geschichte der slawischen Gusli, der finnischen Kantele, der estnischen Kannel, der lettischen Kokle, der litauischen Kankles und aller Instrumente aus derselben Liste, die hier nicht erwähnt werden, geht irgendwann auf dieselben Wurzeln zurück. Nur welche? Niemand hat genaue Informationen. In der Literatur gibt es zu viele Annahmen über das „Wo“ und „Wann“ dieser Phase. Aber nur Vermutungen, nur Vermutungen.

In der Antike wurde die elastische Sehne eines Bogens anders genannt - "gusla". Hier ist eine der Hypothesen für die Entstehung des Namens des Instruments. Und ein hohles Gefäß an die Saite stecken - wir erhalten ein primitives Musikinstrument. Also: Saiten und ein Resonator, der ihren Klang verstärkt, ist das Hauptprinzip dieses Zupfinstruments.

In der altrussischen Handschrift "Das Märchen vom weißrussischen Mann und dem Mönchtum" stellte der Miniaturmaler im Anfangsbuchstaben "D" die Figur des Königs (möglicherweise des Psalmisten David) dar, der die Harfe spielt. Ihre Form entspricht dem damals in Russland verwendeten Instrument. Dies sind die sogenannten "helmförmigen" Gusli. Die Form ihres Körpers ähnelt wirklich einem Helm. Anschließend wurde die Form des flachen Resonanzkastens geändert. Eine trapezförmige Gusl erschien. Die Anzahl der Saiten des Instruments hat sich verringert und auch die Form des Korpus hat sich geändert. So entstand der Pterygoideus Gusli.

Bereits im 9. Jahrhundert überraschten die Slawen die Könige von Byzanz mit der Harfe. In dieser fernen Zeit wurde die Harfe aus einem ausgehöhlten trockenen Brett aus Fichte oder Ahorn gefertigt. Maple "Yavor" wird besonders von Musikmeistern geliebt. Daher der Name des Gusli - "Frühling"./ Und sobald die Fäden aus dem Metall zu ziehen begannen, klingelte das Gusli und wurde "Klingeln" genannt.

Das Schicksal dieses Instruments ist seit langem mit Volksliedern und epischer Tradition verbunden. Seit Jahrhunderten geben Handwerker die Geheimnisse der Gusli-Herstellung weiter. Gänselieder, Lieder von Sängern, wurden sowohl vom Volk als auch von den Königen geliebt. Aber oft sangen Volkssänger wenig schmeichelhaft über die Obrigkeit.

Die Verfolgung der Guslisten (so klingt das Wort richtig) oder, wie die Guslars sie verächtlich zu nennen begannen, leistete dem Schicksal des Instruments einen unfreundlichen Dienst. Das Interesse an seiner Verbesserung war nicht dasselbe wie am Schicksal der Geige. Aber die Zeit hat dieses alte Instrument verändert. Design, Korpusform, Holzbearbeitungstechnik, Lackierungen, dekorative Veredelungen - all dies hat den Psalter längst aus der Kategorie des reinen Volksinstruments entfernt und ihn zu einem professionellen Bühneninstrument mit reichstem Eigenklang gemacht.

Derzeit ist das Interesse an der Harfe merklich gewachsen. Moderne Guslars traten auf - Geschichtenerzähler, die sich zum Ziel gesetzt hatten, die alte Tradition des Harfenspiels und des Harfensingens wieder aufleben zu lassen. Neben drei Arten von gezupften Gusli, deren Hauptspielmethode das Kneifen und Rasseln ist, tauchten auch Keyboard-Gusli auf. Die darauf installierte Mechanik öffnet beim Drücken der Tasten die Saiten und ermöglicht die Auswahl des gewünschten Akkords. Dies vereinfacht das Spielen der Harfe als Begleitinstrument erheblich.

2. Musikinstrumente von China

musikalische Volksbalalaika

Guan

Guan ist ein chinesisches Blasrohrinstrument (Ch. 管), Gattung Oboe. Ein zylindrischer Lauf mit 8 oder 9 Spiellöchern besteht aus Holz, selten Schilf oder Bambus. In den Guankanal wird ein an einer schmalen Stelle mit Draht gebundener Doppelrohrstock eingeführt. An beiden Enden des Instruments und manchmal zwischen den Spiellöchern werden Zinn- oder Kupferringe angebracht. Die Gesamtlänge des Guani reicht von 200 bis 450 mm; die größten haben eine Messingglocke. Die Tonskala des modernen Guan ist chromatisch, der Tonumfang ist es1-a3 (großer Guan) oder as1-c4 (kleiner Guan). Wird in Ensembles, Orchestern und Soli verwendet.

In China ist Guan in der Uigurischen Autonomen Region Xinjiang der VR China weit verbreitet. Im Süden, in Guangdong, wird er auch als houguan (Ch. 喉管). Der traditionelle chinesische Name für dieses Instrument ist bili (Ch. 筚篥) (es ist in dieser Form ( 篳篥 in traditioneller Schreibweise) wurde auf Koreanisch und Japanisch umgestellt).

Banhu

Banhu ist ein chinesisches Streichinstrument, eine Art Huqin.

Im 20. Jahrhundert wurde das Banhu als Orchesterinstrument verwendet.Es gibt drei Arten von Banhu - hohe, mittlere und tiefe Register. Am gebräuchlichsten ist das Hochregister Banhu.

3. Musikinstrumente von Kirgisistan

Die Musik der Kirgisen ist nicht nur das Singen mit Musik - sie ist eine ganze Kunst. Ganze Gemeinden versammelten sich hier, um dem professionellen Spiel der Meister zu lauschen. Akyns (Volksdarsteller) sind ein bedeutender Teil der Musikkultur des Landes. Aber das ist nicht alles. Kirgisische Musik hat eine Vielzahl von Richtungen, Genres und Stilen der Songdarbietung.

Die Musik Kirgisistans reicht bis ins 16. Jahrhundert zurück, als das kirgisische Volk aus den Stämmen Zentralasiens gebildet wurde. Verschiedene Teile des Landes haben ihre eigene spezielle Musik. Im Süden zum Beispiel gab es rezitativische Aufführungen von Liedern, und die Lieder des Nordens des Landes waren dagegen zähflüssig und ruhig.

Die traditionelle Musik Kirgisistans basierte auf vielen Genres: Ritual, Tradition, Arbeit, Epos, Lyrik, Gedenken, Satire und Lieder. Es gab auch Mädchenlieder, im lokalen "kyzdar yry", weibliche Lieder - kelinder yry und Kinderlieder namens Baldar yry sowie andere verschiedene Genres.

Auch die alten Erwähnungen des Singens sind erhalten geblieben. Zum Beispiel gab es Lieder "Bekbekey" - sie wurden im Chor von Frauen gesungen, wenn sie nachts die Herde bewachten. Das Lied "Shyryldan" wurde auch im Chor gesungen, und seine Melodie war zähflüssig und traurig. Liebeslieder fanden auch in der Musik des kirgisischen Volkes statt.

Die Entwicklung und Verbesserung von Volksmusikinstrumenten setzte sich durch die Geschichte des kirgisischen Volkes fort und endete um das 16. Jahrhundert.

Das bekannteste kirgisische Volksinstrument ist die Komuz, ein dreisaitiges Zupfinstrument aus Aprikosenbaum.

Das beliebte zweisaitige Streichinstrument Kyl-Kiyak, dessen Resonanzboden meist aus Kamelhaut besteht.

In der Volksmusikpraxis werden auch Rohrlippeninstrumente verwendet: Temir Komuz aus Metall und Zhygach Ooz Komuz aus Holz.

Chopo-Chor

Chopo - chor (Ton-Chor) ist eine Gattung der kirgisischen Volksblasinstrumente. Es wurde hauptsächlich in den südlichen, landwirtschaftlich geprägten Regionen der Republik unter verschiedenen Namen verbreitet - Chopo-Chor, Ylai-Chor. Seine Form ist willkürlich. Eines der alten Muster, die sich in der Sammlung von Professor S. Subanaliev befindet, hat die Form einer kleinen Kugel aus weißem Ton; seine Höhe beträgt etwas mehr als 5 cm Zwei Spiellöcher und ein Mündungsloch sind so angeordnet, dass Sie sie gleichzeitig mit den Lippen und Zeigefingern beider Hände bedecken können (das Werkzeug wird mit den Daumen unterstützt). Der Volks-Chopo-Chor ist einfach in der Aufführungspraxis. Das Timbre ist faszinierend, weich, tief. Aus diesem Grund kann Chopo-Chor sowohl als musikalisches Spielzeug für Kinder als auch als gleichwertiges Instrument in einem Folklore-Ensemble dienen. Das Tool wird derzeit verbessert. Durch die Rekonstruktion seines alten Modells wurde eine Familie neuer Chopos geschaffen.

In der Antike wurde es von den Kirgisen zum Weiden von Vieh verwendet. Die Schafe hörten die Geräusche des Chopo - Choora, die vom Hirten gemacht wurden, und kämpften nie gegen die Herde, sondern folgten dem Hirten zum Ort des Nomadentums und zurück.

Temir-komuz

Kirgisisches Volk gezupfte Schilfmusen. Werkzeug. Gattung der Maultrommeln. Es ist ein Hufeisen aus Eisen (auch Kupfer oder Messing) mit verlängerten und sich verjüngenden Enden (Länge 60-120 mm, Breite an der Basis 3,5-7 mm). Als Zunge dient eine in der Mitte des Hufeisenbogens verstärkte Stahlplatte. Das Werkzeug mit einem Schuh mit einer Hand an die Zähne drückend, der Darsteller auf T.-k. (das sogenannte Komuzchi) kneift die Zunge mit dem Zeigefinger der anderen Hand und nimmt die Hauptrolle auf. Ton (meist innerhalb f - d1) dient die Mundhöhle als Resonator (daher die bei verschiedenen Völkern gebräuchliche Bezeichnung für Instrumente dieser Art: deutsch Maultrommel etc.). Durch die Veränderung der Mundform extrahiert der Performer den Dec. Obertonklänge, die eine Melodie bilden. Die Melodie erklingt mit einem durchgehenden Bordon (Hauptton). Arbeitsbereich - innerhalb eines Sechstels; Die maximale Reichweite überschreitet nicht Duodecima (die Breite der Reichweite wird durch die Fähigkeit des Darstellers bestimmt, die Luftzufuhr zu regulieren). T.- bis. - ein Soloinstrument, Kap. arr. kyu, sowie Volksliedmelodien. Die Technik der rechten Hand ist vielfältig - mit ihrer Hilfe werden viele erreicht. Sound sowie visuelle Effekte. Manchmal ein Darsteller auf T.-k. kombiniert das Spielen mit einer Pfeife. T.- bis. weit verbreitet, vor allem bei Frauen und Jugendlichen. Weniger verbreitet unter den Kirgisen ist eine hölzerne Maultrommel, genannt. "Dzhigach-oozkomuz ».

Fazit

In diesem Essay haben wir die Entstehungsgeschichte von Musikinstrumenten in Russland, China und Kirgisistan untersucht. Es war sehr interessant, die Herkunft und den Aufbau von Instrumenten wie Gusli, Banhu und Temir - Komuz zu erfahren. Nachdem ich alles über diese Werkzeuge gelesen und diese Arbeit geschrieben hatte, kam ich der Kultur dieser Völker näher. Und das war mein Hauptziel. Schließlich ist es, wie ich in der Einleitung sagte, die Pflicht eines jeden Menschen, die Kultur seines Volkes zu respektieren, zu schätzen und zu kennen, sowie andere Kulturen zu studieren und jeden von ihnen mit Respekt zu behandeln.

Gebrauchte Bücher

2.http: //sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Chopo-choor"

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm Die Entstehung chinesischer Volksinstrumente, Banhu Guan. (China Internet Information Center. China.org.cn) 23.11.2006

Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php "Musik des kirgisischen Volkes" 2012

Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz"

Http://eomi.ws/plucked/gusli/ "Gusli" 2010