Das russische Theater in seinem modernen Verständnis beginnt mit Ostrowski: Der Schriftsteller schuf eine Theaterschule und ein ganzheitliches Schauspielkonzept im Theater. Er inszenierte Auftritte im Moskauer Maly-Theater.

Die Hauptgedanken der Theaterreform:

das Theater muss auf Konventionen aufgebaut sein (es gibt eine vierte Wand, die das Publikum von den Schauspielern trennt);

Konstanz der Einstellung zur Sprache: Beherrschung der Sprachmerkmale, die fast alles über die Charaktere ausdrücken;

Die Wette liegt auf der gesamten Truppe und nicht auf einem einzelnen Schauspieler.

„Die Leute schauen sich das Spiel an, nicht das Stück selbst – man kann es lesen.“

Ostrowskis Ideen wurden von Stanislawski zu ihrem logischen Abschluss gebracht.

Komposition des Gesamtwerkes in 16 Bänden. Zusammensetzung des PSS in 16 Bänden. M: GIHL, 1949 - 1953. Mit der Anlage von Übersetzungen, die nicht im PSS enthalten sind.
Moskau, Staatlicher Belletristikverlag, 1949 - 1953, Auflage 100.000 Exemplare.

Band 1: Theaterstücke 1847–1854

Vom Herausgeber.

1. Familiengemälde, 1847.

2. Unsere Leute – wir werden gezählt. Komödie, 1849.

3. Morgen eines jungen Mannes. Szenen, 1950, Zensur. Erlaubnis 1852

4. Unerwartetes Ereignis. Dramatische Skizze, 1850, veröffentlicht. 1851.

5. Arme Braut. Komödie, 1851.

6. Setzen Sie sich nicht in Ihren eigenen Schlitten. Komödie, 1852, Hrsg. 1853.

7. Armut ist kein Laster. Komödie, 1853, Hrsg. 1854.

8. Lebe nicht so, wie du willst. Volksdrama, 1854, Hrsg. 1855.

Anwendung:
Petition. Komödie (1. Auflage des Theaterstücks „Familienbild“).

Band 2: Theaterstücke 1856–1861.

9. Auf dem Fest von jemand anderem gibt es einen Kater. Komödie, 1855, Hrsg. 1856.

10. Profitabler Ort. Komödie, 1856, Hrsg. 1857.

11. Feiertagsschlaf – vor dem Mittagessen. Bilder des Moskauer Lebens, 1857, Hrsg. 1857.

12. Sie haben sich nicht verstanden! Bilder des Moskauer Lebens, 1857, Hrsg. 1858.

13. Schüler. Szenen aus dem Landleben, 1858, veröffentlicht. 1858.

14. Gewitter. Drama, 1859, Hrsg. 1860.

15. Ein alter Freund ist besser als zwei neue. Bilder des Moskauer Lebens, 1859, Hrsg. 1860.

16. Deine eigenen Hunde streiten, störe nicht die anderer! 1861, veröffentlicht. 1861.

17. Wofür auch immer Sie sich entscheiden, Sie werden es finden (Balzaminovs Hochzeit). Bilder des Moskauer Lebens, 1861, Hrsg. 1861.

Band 3: Theaterstücke 1862–1864.

18. Kozma Zakharyich Minin, Suchoruk. Dramatic Chronicle (1. Auflage), 1861, veröffentlicht. 1862.

Kozma Zakharyich Minin, Suchoruk. Dramatic Chronicle (2. Auflage), Hrsg. 1866.

19. Sünde und Unglück leben von niemandem. Drama, 1863.

20. Harte Tage. Szenen aus dem Leben in Moskau, 1863.

21. Joker. Bilder des Moskauer Lebens, 1864.

Band 4: Theaterstücke 1865–1867

22. Voevoda (Traum an der Wolga). Komödie (1. Auflage), 1864, Hrsg. 1865.

23. An einem belebten Ort. Komödie, 1865.

24. Abgrund. Szenen aus dem Leben in Moskau, 1866.

25. Dmitry the Pretender und Vasily Shuisky. Dramatische Chronik, 1866, veröffentlicht. 1867.

Band 5: Theaterstücke 1867–1870

26. Tuschino. Dramatische Chronik, 1866, veröffentlicht. 1867.

27. Einfachheit genügt jedem weisen Mann. Komödie, 1868.

28. Warmes Herz. Komödie, 1869.

29. Verrücktes Geld. Komödie, 1869, Hrsg. 1870.

Band 6: Theaterstücke 1871–1874.

30. Wald. Komödie, 1870, Hrsg. 1871.

31. Nicht alles ist Maslenitsa für die Katze. Szenen aus dem Leben in Moskau, 1871.

32. Es gab keinen Penny, aber plötzlich war es Altyn. Komödie, 1871, Hrsg. 1872.

33. Komiker des 17. Jahrhunderts. Komödie in Versen, 1872, Hrsg. 1873.

34. Späte Liebe. Szenen aus dem Leben im Outback, 1873, veröffentlicht. 1874.

Band 7: Theaterstücke 1873–1876

35. Schneewittchen. Frühlingsmärchen, 1873.

36. Arbeitsbrot. Szenen aus dem Leben im Outback, 1874.

37. Wölfe und Schafe. Komödie, 1875.

38. Reiche Bräute. Komödie, 1875, Hrsg. 1878.

Band 8: Theaterstücke 1877–1881

39. Die Wahrheit ist gut, aber Glück ist besser. Komödie, 1876, Hrsg. 1877.

40. Das letzte Opfer. Komödie, 1877, Hrsg. 1878.

41. Ohne Mitgift. Drama, 1878, Hrsg. 1879.

42. Das Herz ist kein Stein. Komödie, 1879, Hrsg. 1880.

43. Sklavinnen. Komödie, 1880, Hrsg. 1884?

Band 9: Theaterstücke 1882–1885

44. Talente und Fans. Komödie, 1881, Hrsg. 1882.

45. Hübscher Mann. Komödie, 1882, Hrsg. 1883.

46. ​​​​Schuldig ohne Schuld. Komödie, 1883, Hrsg. 1884.

47. Nicht von dieser Welt. Familienszenen, 1884, publ. 1885.

48. Voevoda (Traum an der Wolga). (2. Auflage).

Band 10. Gemeinsam mit anderen Autoren verfasste Theaterstücke, 1868-1882.

49. Wassilisa Melentyeva. Drama (unter Beteiligung von S. A. Gedeonov), 1867.

Zusammen mit N. Ya. Solovyov:

50. Schönen Tag. Szenen aus dem Leben im Outback der Provinz, 1877.

51. Hochzeit von Belugin. Komödie, 1877, Hrsg. 1878.

52. Wild. Komödie, 1879.

53. Es scheint, wärmt aber nicht. Drama, 1880, Hrsg. 1881.

Zusammen mit P. M. Nevezhin:

54. Eine Laune. Komödie, 1879, Hrsg. 1881.

55. Alt auf neue Art. Komödie, 1882.

Band 11: Ausgewählte Übersetzungen aus dem Englischen, Italienischen, Spanischen, 1865-1879.

1) Befriedung des Eigensinnigen. Shakespeares Komödie, 1865.

2) Café. Komödie Goldoni, 1872.

3) Familie von Kriminellen. Drama von P. Giacometti, 1872.

Zwischenspiele von Cervantes:

4) Salaman-Höhle, 1885.

5) Theater der Wunder.

6) Zwei Redner, 1886.

7) Eifersüchtiger alter Mann.

8) Scheidungsrichter, 1883.

9) Biskaya-Betrüger.

10) Wahl der Alkalden in Daganso.

11) Der wachsame Wächter, 1884.

Band 12: Artikel über das Theater. Anmerkungen. Reden. 1859-1886.

Band 13: Belletristik. Kritik. Tagebücher. Wörterbuch. 1843-1886.
Kunstwerke. S. 7 - 136.

Die Geschichte, wie der vierteljährliche Aufseher zu tanzen begann, oder vom Großen zum Lächerlichen ist es nur ein Schritt. Geschichte.
Notizen eines Essays aus Zamoskvoretsky.
[Biographie von Yasha]. Feature-Artikel.
Samoskworetschje im Urlaub. Feature-Artikel.
Kuzma Samsonych. Feature-Artikel.
Sind nicht miteinander ausgekommen. Geschichte.
„Ich habe von einem großen Saal geträumt...“ Gedicht.
[Akrostichon]. Gedicht.
Maslenitsa. Gedicht.
Iwan Zarewitsch. Ein Märchen in 5 Akten und 16 Szenen.
Kritik. S. 137 - 174.
Tagebücher. S. 175 - 304.
Wörterbuch [Materialien für ein Wörterbuch der russischen Volkssprache].
Band 14: Briefe 1842 – 1872
Band 15: Briefe 1873 – 1880
Band 16: Briefe 1881 – 1886
Übersetzungen, die nicht in der Gesamtsammlung enthalten sind
William Shakespeare. Antonius und Kleopatra. Auszug aus einer unvollendeten Übersetzung. , erstmals veröffentlicht 1891
Staritsky M. P. Zwei Fliegen mit einer Klappe jagen. Eine Komödie aus dem bürgerlichen Leben in vier Akten.
Staritsky M.P. Letzte Nacht. Historisches Drama in zwei Szenen.

Komposition

Das Stück „Wir werden unser eigenes Volk zählen“, an dem A. N. Ostrovsky von 1846 bis 1849 arbeitete, wurde zum Debüt des jungen Dramatikers. Der Originaltitel des Werkes, „Bankrupt“, lässt die Handlung des Stücks erahnen. Seine Hauptfigur, der hartgesottene Kaufmann Bolschow, ersinnt einen ungewöhnlichen Betrug und führt ihn aus. Er erklärt sich für bankrott, obwohl er es in Wirklichkeit nicht ist.

Dank dieser Täuschung erwartet Bolschow, noch reicher zu werden. Aber er schafft es nicht alleine, und der Sachbearbeiter Podkhalyuzin ist sich seiner Lage durchaus bewusst. Die Hauptfigur macht den Angestellten zu seinem Komplizen, berücksichtigt aber eines nicht: Podkhalyuzin ist ein noch größerer Betrüger als Bolshov. Infolgedessen bleibt dem erfahrenen Kaufmann, der die ganze Stadt bedroht, „eine große Nase übrig“ – Podkhalyuzin nimmt sein gesamtes Vermögen in Besitz und heiratet sogar seine einzige Tochter Lipochka.

Meiner Meinung nach fungierte Ostrovsky in dieser Komödie weitgehend als Nachfolger der Traditionen von N. V. Gogol. So ist beispielsweise die „Manier“ des großen russischen Komikers in der Art des Konflikts des Werkes spürbar, in der Tatsache, dass es hier keine positiven Helden gibt (den einzigen solchen „Helden“ kann man Lachen nennen).

Aber gleichzeitig ist „We Will Be Numbered as Our Own People“ ein zutiefst innovatives Werk. Dies wurde von allen „literarischen“ Zeitgenossen Ostrowskis anerkannt. In seinem Stück verwendete der Dramatiker völlig neue Stoffe – er holte Kaufleute auf die Bühne, zeigte das Leben und die Bräuche ihrer Umgebung.

Meiner Meinung nach liegt der Hauptunterschied zwischen „Unser Volk – Lasst uns nummerieren“ und Gogols Stücken in der Rolle der komödiantischen Intrige und der Haltung der Charaktere dazu. In Ostrovskys Komödie gibt es Charaktere und ganze Szenen, die für die Entwicklung der Handlung nicht nur unnötig sind, sondern diese im Gegenteil verlangsamen. Allerdings sind diese Szenen für das Verständnis des Werkes nicht weniger wichtig als die Intrige um Bolschows angeblichen Bankrott. Sie sind notwendig, um das Leben und die Bräuche der Kaufleute sowie die Bedingungen, unter denen die Haupthandlung stattfindet, genauer zu beschreiben.

Zum ersten Mal verwendet Ostrovsky eine Technik, die in fast allen seinen Stücken wiederholt wird – eine ausgedehnte Zeitlupenexposition. Darüber hinaus werden einige Charaktere des Werks nicht in das Stück eingeführt, um den Konflikt irgendwie zu entwickeln. Diese „Persönlichkeiten der Situation“ (zum Beispiel die Heiratsvermittlerin Tishka) sind an sich interessant, als Vertreter des alltäglichen Umfelds, der Moral und der Bräuche: „Für andere Besitzer, wenn es einen Jungen gibt, lebt er in den Jungen, also.“ er ist im Laden anwesend. Aber bei uns schlurfen Sie hier und da den ganzen Tag wie verrückt über den Bürgersteig.“ Wir können sagen, dass diese Helden das Bild der Handelswelt mit kleinen, aber hellen, farbenfrohen Akzenten ergänzen.

So interessiert das Alltägliche, Gewöhnliche den Dramatiker Ostrovsky nicht weniger als etwas Außergewöhnliches (der Betrug von Bolshov und Podkhalyuzin). So vermitteln die Gespräche von Bolshovs Frau und Tochter über Outfits und Bräutigame, der Streit zwischen ihnen, das Murren des alten Kindermädchens perfekt die übliche Atmosphäre einer Kaufmannsfamilie, die Bandbreite der Interessen und Träume dieser Menschen: „Du warst es nicht.“ wer lehrte – Außenseiter; Vollständigkeit, bitte; Sie selbst sind, um ehrlich zu sein, zu nichts erzogen worden“; „Beruhige dich, hey, beruhige dich, du schamloses Mädchen! Wenn du mich aus der Geduld treibst, gehe ich direkt zu meinem Vater und trete ihm vor die Füße, ich sage: Kein Leben mehr von meiner Tochter Samsonuschko!“; „...wir alle haben Angst; Schauen Sie nur, ein Betrunkener wird kommen. Und wie gut ist es, Herr! Es wird eine Art Unheil entstehen!“ usw.

Es ist wichtig, dass die Sprache der Charaktere hier zu ihrem umfassenden inneren Charakter wird, zu einem genauen „Spiegel“ des Lebens und der Moral.

Darüber hinaus scheint Ostrovsky die Entwicklung der Ereignisse oft zu verlangsamen, da er es für notwendig hält, zu zeigen, worüber seine Figuren nachgedacht haben und in welche verbale Form ihre Überlegungen gekleidet waren: „Was für ein Problem! Hier kam das Problem zu uns! Was soll ich jetzt essen? Nun, das ist schlecht! Jetzt können wir nicht umhin, zahlungsunfähig erklärt zu werden! Nehmen wir an, der Besitzer hat noch etwas übrig, aber was soll ich damit machen?“ (Podkhalyuzins Argumentation) usw. In diesem Stück wurden daher zum ersten Mal in der russischen Dramatik die Dialoge der Charaktere zu einem wichtigen Mittel der moralischen Beschreibung.

Es ist erwähnenswert, dass einige Kritiker Ostrowskis übermäßige Verwendung alltäglicher Details als Verstoß gegen die Gesetze der Bühne betrachteten. Die einzige Rechtfertigung könnte ihrer Meinung nach darin bestehen, dass der aufstrebende Dramatiker der Pionier des Kaufmannslebens war. Doch dieser „Verstoß“ wurde später zum Gesetz der Dramaturgie Ostrowskis: Bereits in seiner ersten Komödie verband er die Härte der Intrige mit zahlreichen Alltagsdetails. Darüber hinaus hat der Dramatiker dieses Prinzip später nicht nur nicht aufgegeben, sondern es auch weiterentwickelt und so eine maximale ästhetische Wirkung beider Komponenten seines Stücks erzielt – einer dynamischen Handlung und statischen „Gesprächs“-Szenen.

So ist das Stück von A. N. Ostrovsky „Unser Volk – wir werden gezählt!“ ist eine anklagende Komödie, die erste Satire des Dramatikers über die Moral des Handelsumfelds. Der Dramatiker zeigte zum ersten Mal in der russischen Literatur das Leben von Samoskworetschje – das Leben und die Bräuche der Moskauer Kaufleute, ihre Lebensauffassungen, Träume und Sehnsüchte. Darüber hinaus bestimmte Ostrowskis erstes Stück seinen kreativen Stil, seine Techniken und Methoden, mit deren Hilfe er später so dramatische Meisterwerke wie „Das Gewitter“ und „Mitgift“ schuf.

1846-1849 Ostrovsky arbeitet hart daran, eine großartige Komödie zu schaffen, deren Name sich im Laufe des kreativen Prozesses änderte: „Insolvent Debtor“ – „Bankrupt“ – „Our People – We Will Be Numbered!“ Den Anstoß für eine intensive Arbeit im dramatischen Bereich gab jedoch der Erfolg des ersten Experiments – „Bilder des Familienglücks“, das am 14. Februar 1847 vor sehr kompetenten Kennern in der Wohnung von Professor Shevyrev gelesen wurde.

Wenn Ostrovskys erstes dramatisches Erlebnis ihm Anerkennung einbrachte, dann war es die Komödie „Unser Volk – Lasst uns nummerieren!“ zählte ihn zu den besten russischen Dramatikern. Am 17. März 1850, unmittelbar nach der Veröffentlichung der Komödie (sie wurde im Märzbuch der Zeitschrift Moskvityanin veröffentlicht), schrieb Herzen aus Paris an Georg Herwegh über Granovskys Brief aus Russland: „Er schreibt, dass eine neue Komödie erschienen ist, geschrieben.“ von einem jungen Mann, einem gewissen Ostrowski ... seine Komödie ist ein Aufschrei des Zorns und des Hasses gegen die russische Moral: Er spricht von diesem Werk als einem teuflischen Erfolg; Das Stück wurde verboten; der Titel lautete „Unser Volk – Wir werden gezählt!“

Tatsächlich wurde Ostrowskis Stück mit großen Schwierigkeiten veröffentlicht, und von seiner Bühnenaufführung konnte keine Rede sein. Das Stück erhielt die höchste Verurteilung: „... es wurde umsonst gedruckt, es ist verboten, es zu spielen...“ Natürlich wurde die Wiederveröffentlichung der Komödie erst nach dem Tod von Nikolaus I. im Jahr 1859 und auch dann möglich mit bedeutenden Veränderungen und einem neuen Happy End, in dem das „Laster“ bestraft wurde. In dieser abgeschwächten Form erschien das Stück in den 60er Jahren auf der Bühne (zunächst – am 18. April 1860 – im Woronesch-Kadettenkorps). Im Jahr 1861 wurde es vom Alexandrinsky-Theater in St. Petersburg und dem Maly-Theater in Moskau aufgeführt, und erst 1881 wurde die Aufführung von Ostrowskis Komödie nach dem Text der Erstausgabe erlaubt.

Der Hauptgrund für einen so schwierigen Weg zum Leser und Zuschauer war natürlich die Schärfe des Inhalts und die moralische Kompromisslosigkeit des jungen Autors. Laut der treffenden Bemerkung von V. Ya. Lakshin, dem Autor einer Monographie über Ostrovsky, ist Täuschung das Schlüsselwort zum Verständnis der Komödie: „Täuschung ist in Bankrupt die geheime Quelle allen Lebens.“

Der wohlhabende Moskauer Kaufmann Samson Silych Bolshov, der noch reicher werden will, beschließt, sich zum zahlungsunfähigen Schuldner zu erklären und einen Bankrott vorzutäuschen. Damit die falsche („böswillige“) Natur der Insolvenz nicht nachgewiesen wird, schreibt er sein Vermögen – das Haus und die Geschäfte – im Namen des Hauptangestellten Lazar Elizarych Podkhalyuzin um, dem er nach seinen eigenen Worten „Wasser gab, Er ernährte sich anstelle seines eigenen Vaters und machte ihn in der Öffentlichkeit bekannt.“ Podkhalyuzin ist jedoch nicht so einfach, wie er seinem Wohltäter vorkommt. Zumindest kennt er zwei Eigenschaften von Bolshov – ein erfahrener, erfahrener Mann und sehr intelligent im Alltag – gut, die ihn äußerst verletzlich machen. Erstens ist Samson Silych anfällig für Schmeicheleien, und Podkhalyuzin wird nicht müde, ihm zu schmeicheln. Zweitens (und das ist die Hauptsache) mag es Bolschow als wahrer Tyrann nicht, seine Entscheidungen zu ändern und Fehler zuzugeben.

Bolshovs Tochter Olimpiada Samsonovna, Lipochka, ein Mädchen im heiratsfähigen Alter, ist so auf ihren Bräutigam konzentriert, dass, wie sie selbst sagt, „Melancholie in ihren Augen kräuselt“, aber sie braucht einen edlen Bräutigam, vorzugsweise einen Militär, und kein Kaufmann: „Dann bin ich also so erzogen worden: Ich habe Französisch gelernt, Klavier und tanzen!“ Doch Samson Silytsch, berührt von Podchaljusins ​​schmeichelhaften Reden, beschließt, bis zum Ende ein Wohltäter zu sein und gibt Lipotschka seinem Angestellten. Was Lipotschkas eigene Wünsche angeht, interessiert sich Bolschow nicht besonders dafür: „Meine Idee: Ich möchte es mit Brei essen, ich möchte Butter rühren.“ Doch Lipochka verwandelt ihre Wut schnell in Gnade, nachdem sie von Podkhalyuzin das Versprechen völliger Unabhängigkeit von ihren Eltern und die Möglichkeit erhalten hat, die teuersten Klamotten zu kaufen. Bolschow schenkt das Haus und die Geschäfte, die auf den Namen des Angestellten eingetragen sind, anstelle einer Mitgift und rät ihm, keine überstürzten Vergleiche mit den Gläubigern anzustreben, um den größtmöglichen Nutzen zu erzielen.

Doch sehr bald wird Bolschow die Früchte der Tyrannei ernten müssen. Wenn es um die „Grube“ – das Schuldengefängnis – geht, hat Podkhalyuzin es nicht eilig, seinem Schwiegervater zu helfen und folgt seinem eigenen Rat – um mit den Gläubigern zu verhandeln. Lipochka empfindet nicht das geringste Anzeichen von Mitleid mit ihrem Vater und genießt die Stellung einer verheirateten Frau. Das Ende des Stücks bestätigt ausdrücklich die ironische Bedeutung seines Titels „Unser Volk – wir werden gezählt!“ Moralische Unhöflichkeit, Rückständigkeit, Primitivismus, Eigennutz – das ist die Kehrseite des patriarchalischen Kaufmannslebens, wie sie der junge Dramatiker beschreibt. Die erste Komödie war ein Beweis für die geistige Reife des Schriftstellers.

Quelle (gekürzt): Russische Literaturklassiker des 19. Jahrhunderts: Lehrbuch / Ed. A.A. Slinko und V.A. Svitelsky. - Woronesch: Native Speech, 2003

Einführung

Was wird zum Klassiker? Etwas, das nicht nur zur Zeit des Schreibens zeitgemäß ist. Der Autor und seine Zeitgenossen sind verstorben, aber das Stück weckt Interesse, etwas darin spiegelt unsere Erfahrungen wider. Viele Theaterschaffende teilen den Standpunkt derjenigen Theaterforscher, die glauben, dass es in der Kunst um den Menschen geht und nicht um die Sitten einer bestimmten Zeit, nicht um Könige und Untertanen, nicht um Kaufleute oder Adlige.

Die Klassiker haben sich bereits im Laufe der Zeit behauptet. Im Allgemeinen verfügt sie über eine ansehnliche Geschichte von Lesungen, Beziehungen und Interpretationen. Aus einer Entfernung von Jahren, Jahrzehnten, Jahrhunderten wird deutlicher, was in einem klassischen Werk der „Stamm“ und was die „Zweige“ sind, wenn man es mit einem monumental ähnlichen Baum vergleicht, auch wenn unterschiedliche Zeiten unterschiedliche als wählen solche Momente der gleichen Arbeit.

Wenn wir uns den Klassikern zuwenden, verstehen wir, dass, wenn die Aufführung auch aus unklaren Gründen kein Erfolg war, der Grund für das Scheitern offensichtlich genau in der Inszenierung und nicht im Stück selbst liegt.

Die Klassiker sind sicherlich bedeutungsvoll. „Vergängliche“ Werke überdauern ihre Zeit nicht, egal wie aktuell sie zum Zeitpunkt des Schreibens waren.

E.V. Tische

Der Zweck dieser Kursarbeit besteht darin, die Einstellung zeitgenössischer Theaterfiguren und Schauspieler, die an modernen Produktionen beteiligt sind, zu klassischen Werken zu untersuchen.

Ziele: Analyse des Stücks von A.N. Ostrovsky „Unser Volk – wir werden gezählt oder bankrott“; Ermittlung der Gründe für die Anziehungskraft aktueller Theaterschaffender auf klassische Werke in der gegenwärtigen Phase.

Die wissenschaftliche Neuheit dieser Forschungsarbeit wird durch die Art der verwendeten Informationsquellen und die Methoden ihrer Interpretation bestimmt.

EIN. Ostrowski. Offensichtliche und unbekannte biografische Fakten

Ostrowski Alexander Nikolajewitsch (1823 – 1886), russischer Dramatiker, Theaterfigur. Geboren am 12. April (alter Stil - 31. März) 1823 in Moskau. Ostrovskys Vater absolvierte einen Kurs an der Theologischen Akademie, begann jedoch in der Zivilkammer zu dienen und engagierte sich dann in der Privatanwaltschaft. Der erbliche Adel wurde erworben. Die Mutter, die er als Kind verlor, stammte aus dem niederen Klerus. Ich habe keine systematische Ausbildung erhalten. Ich habe meine Kindheit und einen Teil meiner Jugend im Zentrum von Samoskworetschje verbracht. Dank der großen Bibliothek seines Vaters lernte Ostrowski schon früh die russische Literatur kennen und verspürte eine Neigung zum Schreiben, doch sein Vater wollte ihn zum Anwalt machen. Nach dem Abschluss des Gymnasiums am 1. Moskauer Gymnasium im Jahr 1840 (Einschreibung 1835) trat Ostrowski in die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein, konnte den Kurs jedoch nicht abschließen (er studierte bis 1843). Auf Wunsch seines Vaters trat er in den Dienst eines Gerichtsschreibers. Bis 1851 an Moskauer Gerichten tätig; das erste Gehalt betrug 4 Rubel pro Monat, nach einiger Zeit stieg es auf 15 Rubel. Bis 1846 waren bereits viele Szenen aus dem Leben eines Kaufmanns geschrieben und die Komödie „Der zahlungsunfähige Schuldner“ konzipiert (nach anderen Quellen hieß das Stück „Ein Bild des Familienglücks“; später „Wir werden sein“) Unsere eigenen Leute“). Skizzen zu dieser Komödie und dem Essay „Notizen eines Einwohners von Zamoskvoretsky“ wurden 1847 in einer der Ausgaben von „Moscow City Listok“ veröffentlicht. Unter dem Text befanden sich die Buchstaben: „A.O.“ und „D.G.“, also A. Ostrovsky und Dmitry Gorev, ein Provinzschauspieler, der ihm eine Zusammenarbeit anbot. Die Zusammenarbeit dauerte nicht länger als eine Szene und bereitete Ostrowski in der Folge großen Ärger, da sie seinen Ungläubigen einen Grund gab, ihn der Aneignung fremder literarischer Werke zu beschuldigen. Den literarischen Ruhm erlangte Ostrowski durch die Komödie „Unser Volk – Wir zählen!“ (Originaltitel: „Bankrupt“), veröffentlicht 1850. Das Stück löste bei N.V. zustimmende Reaktionen aus. Gogol, I.A. Gontscharowa. Die Aufführung der Komödie auf der Bühne war verboten. Die einflussreichen Moskauer Kaufleute beschwerten sich, beleidigt über ihre gesamte Klasse, beim „Chef“; und der Autor wurde auf persönlichen Befehl von Nikolaus I. aus dem Dienst entlassen und unter polizeiliche Aufsicht gestellt (die Aufsicht wurde erst nach der Thronbesteigung Alexanders II. aufgehoben). Das Stück wurde erst 1861 auf die Bühne gebracht. Ab 1853 und mehr als 30 Jahre lang erschienen fast jede Saison neue Stücke von Ostrowski im Moskauer Maly-Theater und im St. Petersburger Alexandrinsky-Theater.

Seit 1856 war Ostrovsky ein ständiger Mitarbeiter der Zeitschrift Sovremennik. Als 1856 nach der Idee des Großherzogs Konstantin Nikolajewitsch eine Geschäftsreise herausragender Schriftsteller stattfand, um verschiedene Gebiete Russlands in industriellen und häuslichen Beziehungen zu studieren und zu beschreiben, nahm Ostrowski das Studium der Wolga von dort aus auf sich Oberlauf zum Unterlauf. Im Jahr 1859 wurde in der Veröffentlichung des Grafen G.A. Kushelev-Bezborodko wurden zwei Bände mit Ostrowskis Werken veröffentlicht. Diese Veröffentlichung war der Grund für die brillante Beurteilung, die Dobrolyubov Ostrovsky gab und die ihm den Ruhm als Künstler des „dunklen Königreichs“ sicherte. Im Jahr 1860 erschien „Das Gewitter“ in gedruckter Form und war Anlass für einen Artikel von Dobrolyubov („Ein Lichtstrahl im dunklen Königreich“).

Ab der zweiten Hälfte der 60er Jahre beschäftigte sich Ostrovsky mit der Geschichte der Zeit der Unruhen und nahm einen Briefwechsel mit Kostomarov auf. 1863 wurde Ostrowski mit dem Uwarow-Preis ausgezeichnet und zum korrespondierenden Mitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften gewählt. Im Jahr 1866 (nach anderen Quellen - im Jahr 1865) gründete er in Moskau einen Künstlerkreis, der später viele talentierte Persönlichkeiten auf die Moskauer Bühne brachte. I.A. besuchte Ostrowskis Haus. Goncharov, D.V. Grigorowitsch, I.S. Turgenjew, A. F. Pisemsky, F.M. Dostojewski, I.E. Turchaninov, P.M. Sadovsky, L.P. Kositskaya-Nikulina, Dostojewski, Grigorowitsch, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoi, I.S. Turgenev, P.I. Tschaikowsky, Sadovsky, M.N. Ermolova, G. N. Fedotova. Ab Januar 1866 war er Leiter der Repertoireabteilung der Moskauer Kaisertheater. 1874 (nach anderen Quellen - 1870) wurde die Gesellschaft russischer Dramatiker und Opernkomponisten gegründet, deren ständiger Vorsitzender Ostrowski bis zu seinem Tod blieb. Durch seine Arbeit an der 1881 unter der Leitung der Kaiserlichen Theater gegründeten Kommission „zur Überarbeitung der Vorschriften für alle Bereiche der Theaterleitung“ erreichte er viele Veränderungen, die die Stellung der Künstler deutlich verbesserten.

1885 wurde Ostrowski zum Leiter der Repertoireabteilung der Moskauer Theater und zum Leiter der Theaterschule ernannt. Trotz der Tatsache, dass seine Stücke an den Kinokassen gut ankamen und ihm Kaiser Alexander III. 1883 eine jährliche Rente von 3.000 Rubel gewährte, ließen finanzielle Probleme Ostrowski erst in den letzten Tagen seines Lebens los. Sein Gesundheitszustand entsprach nicht den Plänen, die er sich vorgenommen hatte. Die intensive Arbeit erschöpfte den Körper schnell; 14. Juni (alter Stil - 2. Juni) 1886 Ostrovsky starb auf seinem Kostroma-Anwesen Shchelykovo. Der Schriftsteller wurde dort begraben, der Herrscher gewährte 3.000 Rubel aus Kabinettsmitteln für die Beerdigung, die Witwe erhielt zusammen mit ihren beiden Kindern eine Rente von 3.000 Rubel und 2.400 Rubel pro Jahr für die Erziehung von drei Söhnen und einer Tochter.

Nach dem Tod des Schriftstellers richtete die Moskauer Duma in Moskau einen nach A. N. benannten Lesesaal ein. Ostrowski. Am 27. Mai 1929 wurde vor dem Maly-Theater ein Denkmal für Ostrowski enthüllt (Bildhauer N.A. Andreev, Architekt I.P. Mashkov).

Autor von 47 Theaterstücken (nach anderen Quellen - 49), Übersetzungen von William Shakespeare, Italo Franchi, Teobaldo Ciconi, Carlo Goldoni, Giacometti, Miguel de Cervantes. Zu den Werken zählen Komödien und Dramen: „Notizen eines Einwohners von Zamoskvoretsky“ (1847), „Unser Volk – Wir werden gezählt!“ (Originaltitel - „Bankrupt“; 1850; Komödie), „Poor Bride“ (1851; Komödie), „Don't sit in your own sleigh“ (1852), „Armut ist kein Laster“ (1854), „Don „Lebe nicht so, wie du willst“ (1854), „Auf dem Fest eines anderen gibt es einen Kater“ (1855, Komödie), „Profitable Place“ (1856, Komödie), Trilogie über Balzaminov (1857 - 1861), „ Festlicher Schlaf vor dem Mittagessen“ (1857), „Charakterlich nicht klargekommen“ (1858), „Der Schüler“ (1858–1859), „Das Gewitter“ (1859–1860, Drama), „Ein alter Freund ist besser als zwei.“ neue“ (1860), „Deine eigenen Hunde streiten, belästige nicht die anderer“ (1661), „Kozma Zakharyich Minin-Suchoruk“ (1861, 2. Auflage 1866; historisches Theaterstück), „Minin“ (1862, historische Chronik). ), „Hard Days“ (1863), „Jokers“ (1864), „Voevoda“ ( 1864, 2. Auflage 1885; historisches Theaterstück), „The Abyss“ (1865-1866), „Dmitry the Pretender und Vasily Shuisky“ ( 1866; historisches Theaterstück), „Tushino“ (1866-1867; historisches Theaterstück), „Vasilisa Melentyeva“ (1867, Tragödie), „Einfachheit ist genug für jeden weisen Mann“ (1868, Komödie), „Warm Heart“ (1868- 1869), „Mad Money“ (1869–1870), „Forest“ (1870–1871), „Nicht alles ist für die Katze“ (1871), „There was not a penny, plötzlich Altyn“ (1872), „The Schneewittchen“ (1873; Märchen, Oper von N.A. Rimsky-Korsakov), „Late Love“ (1874), „Labour Bread“ (1874), „Wolves and Sheep“ (1875), „Rich Brides“ (1876), „Wahrheit ist gut, Glück ist besser“ (1877) , „Die Hochzeit von Belugin“ (1878; geschrieben in Zusammenarbeit mit N.Ya. Solovyov), „Das letzte Opfer“ (1878), „Die Mitgift“ (1878-1879), „Der gute Meister“ (1879), „ „Das Herz ist kein Stein“ (1880), „Savage“ (1880; geschrieben in Zusammenarbeit mit N.Ya. Solovyov), „Slave Girls“ (1881), „An der Schwelle zum Geschäft“ (1881; geschrieben in Zusammenarbeit mit N.Ya. Solovyov), „Es scheint, aber nicht wärmt“ (1881; geschrieben in Zusammenarbeit mit N.Ya. Solovyov), „Talente und Bewunderer“ (1882), „Schuldig ohne Schuld“ (1884), „Schöner Mann " (1888), „Nicht von dieser Welt“ (1885; Ostrowskis letztes Stück, veröffentlicht wenige Monate vor dem Tod des Schriftstellers); Übersetzung von zehn „Zwischenspielen“ von Cervantes, Shakespeares Komödie „Die Zähmung des Eigensinnigen“, „Antonius und Kleopatra“ (die Übersetzung wurde nicht veröffentlicht), Goldonis Komödie „Das Kaffeehaus“, Franks Komödie „Der große Bankier“, Giacomettis Drama „Die kriminelle Familie“.

UNSERE MENSCHEN – WIR KÖNNEN ZÄHLEN

Die neunzehnjährige Kaufmannstochter Lipotschka spricht privat darüber, dass sie gerne tanzt, aber nicht mit Schülern: „Was bringt es, anders als beim Militär zu sein!“ Und Schnurrbärte und Epauletten und eine Uniform, und manche haben sogar Sporen mit Glöckchen!“

In ihren Träumen - Outfits, Unterhaltung, brillante Herren.

Lipotschka ist ein Mädchen mit leerem Kopf und kann schlecht Walzer tanzen, obwohl sie zwanzig Stunden bei einem örtlichen Tanzlehrer genommen hat.

Mama schimpft mit Lipochka, weil sie sich dreht und dreht, und Lipochka wehrt sich: „Du, Mama, bist mir nicht sehr wichtig!“

Mutter und Tochter streiten. Lipochka möchte unbedingt heiraten. Die Mutter wünscht sich einen anständigen Bräutigam für sie, aber die Tochter braucht „Liebling, Süße, Capid“!

„Capidon“ ist ein Wort, das von „Cupid“, dem Gott der Liebe, abgeleitet ist.

Die Rede von Lipochka, ihrer Mutter und ihrem Vater ist komisch ungebildet. Sie beleidigen sich ständig gegenseitig. Und wenn Agrafena Kondratyevna immer noch ein tierisches Gefühl mütterlicher Liebe zu ihrer Tochter hat („Ich wische dir die Stirn mit einem Taschentuch ab!“), dann eilt Lipochka von zu Hause weg – hin zu einem freien Leben, in dem es nur Kleidung und Unterhaltung gibt.

Lipotschka will den Kaufmann nicht heiraten, sondern nur „für den Edlen“. Und er muss dunkelhaarig sein!

Der Heiratsvermittler kommt, trinkt ein Glas und verspricht einen „brillanten“ Bräutigam.

Und Samson Silych hat seine eigenen Probleme und Sorgen. Er wendet sich an den Anwalt (ein Meister im Zusammenstellen von Gerichtsverfahren) Rispozhensky (ein „sprechender“ Nachname – von „sich bis zur Spitze eines Gewandes betrinken“), einen verbitterten Trunkenbold, um ihm zu helfen, seine Schulden nicht zu bezahlen, um sich zu erklären bankrott (ein zahlungsunfähiger Schuldner). Tatsächlich hat Bolypov Geld, aber er will es nicht hergeben.

Rispozhensky rät Bolypov, alle seine Geschäfte an eine vertrauenswürdige Person zu verkaufen oder mit einer Hypothek zu verpfänden. Und dann verkünden, dass er nackt wie ein Falke ist.

Wenn Sie möchten, erhalten Sie bitte fünfundzwanzig Kopeken pro Rubel Schulden, sonst bleibt Ihnen nichts übrig!

Samson Silych glaubt, dass er seinem Sachbearbeiter vollkommen vertrauen kann. Er schwört Treue, hat aber nur seinen eigenen Vorteil im Sinn. Nicht umsonst heißt dieser kluge junge Mann mit Nachnamen Podkhalyuzin, nicht einmal ein Speichellecker, sondern ein Speichellecker. Und was kann Bolschow von ihm erwarten, der ihn als Jungen in den Laden mitnahm und ihn so gut er konnte demütigte, weil er glaubte, er würde einen Gefallen tun?

Wie kann Podkhalyuzin seinen Anteil am Deal nicht ergattern?

Er weiß, dass Bolypov ein reicher Kaufmann ist, aber nur aus Gier und sogar zum Spaß hat er einen Insolvenzbetrug gestartet.

Podkhalyuzin zieht Rispozhensky auf seine Seite und verspricht ihm doppelt so viel Geld wie Bolshov.

Und dem Angestellten kommt noch eine andere Idee: Sollten wir nicht ein Bündnis mit Lipochka schließen? Soll ich sie heiraten?

Für die Partnervermittlung verspricht er Ustinya Naumovna einen Zobelpelzmantel und zweitausend Rubel. Die Belohnung ist einfach unglaublich!

Und dem Bräutigam, den der Heiratsvermittler bereits für Lipotschka gefunden hat, muss man nur noch sagen, dass es für die Braut keine Mitgift gibt, weil ihr Vater bankrott ist.

Ustinya, verführt von einem Zobelpelzmantel und viel Geld, verspricht Podkhalyuzin zu helfen.

Bolyiov willigt ein, Lipochka für Podkhalyuzin zu geben: „Meine Idee! Wenn ich will, esse ich es mit Brei, wenn ich will, rühre ich Butter!“

Lipochka wurde in Erwartung des Besuchs des Bräutigams entlassen. Die Mutter schaut sie mit Tränen der Zärtlichkeit an, die Tochter stößt sie weg: „Lass mich in Ruhe, Mama!“ Fi! Anständiger kann man sich nicht kleiden, da wird man sofort emotional...“

Der Heiratsvermittler berichtet, dass der „brillante“ Bräutigam seine Meinung geändert hat.

Lipotschka ist verzweifelt. Bolshov verkündet seiner Tochter, dass es einen Bräutigam gibt! Und er lädt Podkhalyuzin ein: „Kriechen!“

Lipochka lehnt eine so unangenehme Ehe ab, aber ihr Vater hört nicht auf sie.

Bolypovs Tochter bleibt mit Podkhalyuzin allein. Er zeigt ihr die Dokumente: „Ihr kleiner Kerl ist bankrott, Sir!“

Podkhalyuzin verführt sie mit Perspektiven für ihr zukünftiges Leben:

„Zu Hause tragen Sie Seidenkleider, Sir, aber bei Besuchen oder im Theater tragen wir nichts anderes als Samtkleider, Sir.“

Und Lazar Elizarovich verspricht, das Haus zu kaufen und es mit auffälligem Luxus auszustatten. Und wenn Lipochka seinen Bart nicht mag, wird er sein Aussehen nach den Wünschen seiner Frau ändern.

Aber sie werden ihren Eltern nicht gehorchen, sie werden sich selbst heilen!

Olympiada Samsonowna stimmt zu.

Nach der Hochzeit ist Lipochka sehr zufrieden mit ihrem Leben: Sie hat viele neue Kleider, ein schönes Haus, ihr Mann hat seine Versprechen nicht gebrochen!

Doch weder der Heiratsvermittler Ustinya noch Rispozhensky erhielten die versprochene Belohnung. Podkhalyuzin hat sie getäuscht.

Darüber hinaus sitzt Bolschow im Gefängnis – in einem „Schuldenloch“. Podkhalyuzin wird seine Schulden nicht zurückzahlen, selbst für fünfundzwanzig Kopeken pro Rubel. Die Neureichen brauchen weder einen Vater noch eine Mutter.

Ihr eigenes Volk, und sie ließen sich auf ihre eigene Weise nieder – der Betrüger betrog den Betrüger.

Und Podkhalyuzin eröffnet einen Laden und lädt ein:

"Willkommen! Wenn Sie ein kleines Kind schicken, machen wir Ihnen nichts vor.“