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Wir sprechen weiterhin über die berühmtesten und beliebtesten Werke der [klassischen] Musik. Heute haben wir den Türkischen Marsch von Wolfgang Amadeus Mozart. Eines der berühmtesten Werke des Komponisten. Die Website Go to the Internet behauptet, dass der Türkische Marsch Mozarts beliebteste und beliebteste Melodie bei Menschen in verschiedenen Ländern sei.

Ein immer wieder diskutiertes Paradoxon ist der Titel der Arbeit. Der Komponist selbst bezeichnete diese Musik nicht als Marsch, er nannte sie: „Rondo Alla Turca“ oder Rondo im türkischen Stil. Rondo ist eine Form der musikalischen Arbeit, bei der das musikalische Hauptthema (Melodie) ständig wiederholt wird. Es ist, als würde sich die Musik im Kreis drehen.

Das Rondo a la Turka von Mozart ist kein eigenständiges Werk, sondern der dritte Satz einer Klaviersonate. Mozart schrieb seine Sonate A-Dur Nr. 11 im Jahr 1783. Es wurde „nach französischen Maßstäben“ geschrieben – ähnelt also eher einer Suite als einer Sonate. Alle drei Sätze sind in der gleichen Tonart geschrieben – A-Dur, und keiner von ihnen hat eine Sonatenform. Der erste Satz ist ein damals beliebtes Thema mit Variationen von „Andante grazioso“ anstelle der Sonatenform, der zweite Satz ist ein französisches Menuett (anstelle des langsamen Satzes von Adagio oder Andante) und der dritte Satz ist „unser“ Rondo .

Die Partitur der Sonate erschien 1784 in Wien im Musikverlag Artaria & Co. Fast unmittelbar danach erlangte das Rondo a la Turka, der dritte Satz der Sonate, enorme [und eigenständige] Popularität. Gleichzeitig benannten Musiker und Zuhörer ihn im gegenseitigen Einvernehmen (aber ohne den Komponisten zu fragen) willkürlich in den bekannten „Türkischen Marsch“ um, und so wurde dieser Name allgemein akzeptiert.

Mozarts Türkischer Marsch, aufgeführt vom herausragenden italienischen Pianisten Massimiliano Ferrati:

Ostreich, d.h. Österreich (Osterreich) und das Oströmische Reich (Osmanisches Reich, Türkei) waren langjährige und erbitterte Feinde und kämpften zeitweise vom Beginn des 16. bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. Spuren dieser Kriege finden sich in fast allen Ländern Osteuropas – Burgen, Wachtürme, Signalposten. Die türkische (und allgemein die nahöstliche) Kultur und Musik übten auf die Europäer eine gewisse Begeisterung und Anziehungskraft aus. Wie „trophäische“ deutsche Filme mit Marlene Dietrich für das sowjetische Volk in den späten vierziger und frühen fünfziger Jahren des letzten Jahrhunderts.

Die Österreicher lernten das Spiel türkischer Musiker erstmals im Jahr 1699 kennen, als eine türkische Delegation in Wien ankam, um den Abschluss des Karlowitzer Friedens zu feiern, der einen weiteren 16 Jahre dauernden österreichisch-türkischen Krieg beendete. Die osmanische Delegation wurde von Janitscharen – türkischer Infanterie – bewacht, und zusammen mit anderen Janitscharen wurde die Delegation von einem Janitscharen-Militärorchester begleitet, das mehrere öffentliche Konzerte für die Wiener Bewohner gab. Die Österreicher waren von der Janitscharenmusik so begeistert, dass viele österreichische Musiker versuchten, türkische Musik auf europäischen Musikinstrumenten nachzuahmen, und sogar gefälschte türkische Orchester entstanden, als einheimische Österreicher Janitscharenkleidung anzogen und aus der Türkei mitgebrachte Instrumente spielten. 1741 wandte sich die österreichische Regierung an den türkischen Sultan mit der Bitte, türkische Musikinstrumente für die kaiserliche Hofkapelle zu schicken. Darüber hinaus wurden in Österreich Klaviere mit einem speziellen „Janitscharenpedal“ gebaut, das es ermöglichte, den Klang einer türkischen Trommel annähernd nachzuahmen.

An dieser Stelle ist anzumerken, dass die Janitscharen als erste die Kriegsführung im Rhythmus einer großen Trommel in die Kampfpraxis einführten (das Wort „Trommel“ selbst ist, bitte beachten Sie, türkischen Ursprungs). Diese Musik war jedoch die rhythmische Grundlage des Lebens und nicht des zeremoniellen Marschierens in Formation. Der Stil der türkisch-janitscharischen Militärmusik wird auf Türkisch „mehter“ genannt, das Janitscharen-Militärorchester heißt „mehter such“, Militärmusiker werden „mehteran“ genannt, der Leiter des Orchesters ist „mehterbashi“ (in allen Worten die Betonung). steht auf der letzten Silbe). Das Janitscharenorchester „Mehter Takim“ umfasste folgende Musikinstrumente: eine große türkische Trommel; kleine Trommeln; „boru“ (türkische Kupferrohre); Gerichte; „kos“ (riesige Pauke); zurna (östliche Version der Flöte); Triangel (selbstklingendes dreieckiges Schlaginstrument); „Chevgen“ (ein spezielles türkisches Instrument, bei dem es sich um einen Stock handelt, an dem viele Glocken hängen). Mehterbashi hielt anstelle eines Dirigentenstabs einen Bunchuk in der Hand – einen langen Stock mit einem Pferdeschwanz am Ende.

Die Anzahl der Musiker im Orchester war unterschiedlich. Mindestens neun. In großen Orchestern - mehrere Dutzend, bis zu hundert Personen. Es ist bekannt, dass im Jahr 1453, als der türkische Sultan Mehmet II. feierlich das eroberte Konstantinopel betrat, ein riesiges Militärorchester mit 300 Musikern spielte. Die wunderschönen Zeremonien und die wundervolle Musik der Janitscharen-Orchester hinterließen bei den Österreichern, aber auch bei anderen Europäern, einen so starken Eindruck, dass der türkische Sultan Mahmud II. noch im Jahr 1826 aus innenpolitischen Gründen das Janitscharen-Korps (zusammen mit den Janitscharen) auflöste „Mehter such“-Orchester) und verbotener „Mehter“-Musik traten in Europa bis zum Ende des 19. Jahrhunderts weiterhin Pseudo-„Janitscharen“-Orchester auf, und das europäische Publikum versammelte sich gerne, um den aufrührerischen türkischen Märschen zu lauschen.

Als Wolfgang Amadeus Mozart sein Türkisches Rondo schrieb, arrangierte er traditionelle türkische Militärmusik für Orchesteraufführungen auf dem Klavier, wodurch es möglich wurde, Musik im türkischen Stil zu hören, ohne ein riesiges Janitscharenorchester aufzustellen, in jedem Haus, in dem es existierte war ein Flügel oder ein Klavier. Allerdings gibt es natürlich auch Bearbeitungen des „Türkischen Marsches“ für Orchesteraufführungen. Wenn man bedenkt, dass moderne türkische Militärkapellen, die 1952 in die türkische Armee zurückgeführt wurden, hauptsächlich im europäischen Stil spielen, kann man sich den Klang eines echten Janitscharenorchesters, zumindest annähernd, nur vorstellen, wenn man Mozarts Rondo a la Turk hört. Gleichzeitig ist jedoch zu berücksichtigen, dass moderne Klaviere nicht über das „Janitscharenpedal“ verfügen, das zu Mozarts Zeiten am Klavier vorhanden war, sodass der „Türkische Marsch“ im Klavierspiel zu dieser Zeit nicht erklang ganz anders.

Über die Reaktion des Komponisten auf die populäre Umbenennung des Rondo in Marsch liegen uns keine Informationen vor. Am Ende seines Lebens arbeitete Mozart viel, und höchstwahrscheinlich hatte er keine Zeit dafür, denn er betrachtete „Rondo alla Turca“ nie als sein Hauptwerk, es war nur eine unbedeutende Episode seiner schöpferischen Tätigkeit.

Ein unerwartetes Ergebnis: Mozart erfreut sich in der Türkei großer Beliebtheit. Er ist der berühmteste westliche klassische Komponist unter den Türken. Istanbul ist Gastgeber des jährlichen Mozart-Festivals für klassische Musik. Sehr oft wird in Istanbuler Schulen die Melodie des „Türkischen Marsches“ anstelle der Schulglocke verwendet – man geht davon aus, dass Mozarts Musik eine heilende Wirkung hat und hilft, Stress bei Kindern vorzubeugen. Ich weiß nicht, wie sich die Situation in den letzten Jahren nach der Machtübernahme der islamistischen Partei verändert hat, aber viele Türken betrachten Mozarts „Türkischen Marsch“ ernsthaft als ihre nationale Volksmusik.

Kurzfristiges Projekt

"Türkischer Marsch"

Wolfgang Amadeus Mozart

Entwickelt und durchgeführt

musikalischer Leiter

Kargalskaya N.K.

2017

Projekttyp: Gruppe, kreativ.

Projektdauer: Kurzfristig (2 Monate)

Projektbeteiligte:Kinder der Vorbereitungsgruppe für die Schule, Musikdirektor.

Relevanz: Die Vorschulkindheit ist eine Zeit, in der die emotionale Sphäre eine führende Rolle in der geistigen Entwicklung des Kindes spielt und Musik ihrem Inhalt nach eine emotionale Kunst ist. Es ist emotionale Aktivität, die dem Kind die Möglichkeit gibt, seine musikalischen Fähigkeiten zu verwirklichen, zu einem Mittel der emotionalen Kommunikation und zu einer wichtigen Voraussetzung für die Entwicklung der emotionalen Reaktionsfähigkeit auf Musik bei Vorschulkindern wird.

Ziel : Kinder an die klassische Weltmusik heranführen. Steigerung des intellektuellen und kulturellen Niveaus von Kindern.

Aufgaben:

1) Entwickeln Sie ein nachhaltiges Interesse an klassischer Musik.

2) Zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten und der emotionalen Reaktionsfähigkeit der Kinder auf Werke beitragen.

3) Bringen Sie den Kindern bei, ein Musikstück nicht nur zuzuhören, sondern auch zu „hören“.

4) Sicherstellung der Entwicklung der Fähigkeit, das rhythmische Muster, das Tempo und den Charakter der Musik durch das Spielen von Musikinstrumenten zu vermitteln.

Integration von Bildungsbereichen:

Kognitive Entwicklung.

Sprachentwicklung.

Künstlerische und ästhetische Entwicklung.

Soziale und kommunikative Entwicklung.

Körperliche Entwicklung.

Phasen der Projektumsetzung:

Stufe I (vorbereitend)

Ein Musikstück auswählen.

Auswahl von Videomaterial und Illustrationen für das Projekt.

Erstellung eines langfristigen Plans für Projektaktivitäten.

Notizen zu Gesprächen schreiben.

Auswahl an musikalischem Material für Gespräche.

Stufe II (Haupt)

Das Werk des Komponisten kennenlernen.

Festlegung der Art und Struktur der Arbeit.

Kennenlernen der Entstehungsgeschichte des Werkes.

Kennenlernen der verschiedenen Arten von Märschen.

Hören Sie den „Türkischen Marsch“ in verschiedenen Aufführungen.

Einführung in Musikinstrumente - Clavichord und Cembalo.

Durchführung von Gesprächen und Lernspielen.

Einen Sketch lernen – eine Pantomime zwischen zwei Dirigenten.

Stufe III (endgültig)

Aufführung der Konzertnummer „Musical Orchestra“ auf der Abschlussfeier (Alice im Wunderland)

Kalenderthematischer Plan

Die Arbeit an diesem Plan erfolgt im Rahmen des GCD (einmal pro Woche)

1) Gespräch „Bekanntschaft mit dem Komponisten V.A. Mozart"

Heute werden wir den großen Komponisten Wolfgang Amadeus treffen Mozart , der im 18. Jahrhundert in Salzburg - Österreich geboren wurde.

Schon sehr früh, im Alter von 3 Jahren, setzte er sich ans Cembalo und konnte lange Zeit damit verbringen, schöne Harmonien auszuwählen, zu suchen und sie dann mit Freude zu wiederholen. Bereits im Alter von 4 Jahren verfügte Wolfgang über ein bemerkenswertes Gedächtnis Musik – Ich konnte sowohl die Melodie als auch die Begleitung wiederholen Musical Spielen Sie fehlerfrei wie ein Erwachsener Musiker. Und im Alter von 5 Jahren komponierte er kleine Theaterstücke und spielte sie seinem Vater vor, der sie in ein Notizbuch schrieb. Der Junge zeigte erstaunliche Fähigkeiten und wurde schon in jungen Jahren berufen„Wunderkind“ Genius. Und gleichzeitig war er wie alle anderen Jungen : könnte auf einem Stock durch den Raum galoppieren, mit seiner Lieblingskatze spielen, Streiche spielen wie alle Kinder.

Ab dem 6. Lebensjahr Mozart begann, vor einem Publikum zu sprechen, das seine außergewöhnlichen Fähigkeiten bewunderte. Er spielte Cembalo, Violine und Orgel. Er konnte so lange spielen, wie das Publikum wollte, und dabei spontan komponieren, und dennoch ein bescheidener Junge bleiben, der vor Lob weinen konnte.

Wie großartigMozart komponierte die Musik.Er schrieb viele Sinfonien, Opern, Tänze und Märsche. Wir erkennen ihn immer Musik durch seine besondere Reinheit, Klarheit, Transparenz. Normalerweise sagt man das inIn Mozarts Musik dominiert der Sonnenschein.So nannten sie ihn„sonniger Maestro“.

2) Vorführung der Präsentation „Meeting a Little Genius“

3) Anhören verschiedener „Auszüge“ aus Musikwerken von V.A. Mozart.

1) Gespräch über die türkische Armee und ihr Orchester.

Früher war die Türkei ein riesiges Land und wurde als Reich bezeichnet, das vom Sultan-Kaiser regiert wurde. Und das Land war groß, weil die Türken viel kämpften und verschiedene Länder eroberten. Und sie hatten eine sehr große Armee. Jeder hatte Angst vor dieser Armee, warum denkst du?

Kinder (Antworten)

Das stimmt, denn es war unbesiegbar. Und vor der türkischen Armee stand immer ein Orchester, um den Feind einzuschüchtern. Schon von weitem hörten alle, dass die türkische Armee im Anmarsch sei. Das Orchester spielte vor der Schlacht, während der Schlacht und nach der Schlacht und feierte den Sieg.

2) Vorführung des Videos „Türkische Armee mit Orchester“

Welche Musikinstrumente haben Sie hier gesehen?

Kinder (Antworten)

Natürlich Trommeln – große und kleine, Becken, türkische Kupferpfeifen, riesige Pauken, Pfeifen, türkische Flöten, „Chevgen“ – (ein türkisches Instrument, bei dem es sich um einen Stock handelt, an dem viele Glocken aufgehängt sind).

Und die große Trommel heißt immer noch „Türkisch“.

Die Zahl der Musiker im Orchester schwankte zwischen 9 und 300.

3) Ausstellung von Illustrationen „Musikinstrumente des türkischen Orchesters“.

1) Gespräch: „Die Entstehungsgeschichte des türkischen Rondo“

Eines Tages passierte eine türkische Armee direkt unter den Fenstern des Hauses, in dem W. A. ​​​​Mozart lebte. Und er lebte in der kleinen Stadt Salzburg in Österreich. Wie immer saß er an seinem Cembalo... Leute, wisst ihr, was ein Cembalo ist? Lassen Sie uns mit Ihnen über dieses Tool sprechen!

2) Einführung in Musikinstrumente:

Clavichord und Cembalo (XV-VVI Jahrhundert)

Das Clavichord und das Cembalo sind die Vorläufer des Klaviers.

Der Klang des Clavichords wurde mit einer Nadel herausgezogen, die bei Berührung der Saite einen Ton erzeugte. Der Klang war sehr sanft und melodiös. Aber trotz seines schönen Klangs hatte das Clavichord einen Nachteil: Es spielte sehr leise.

Am Cembalo, Der Ton wurde durch Zupfen der Zunge erzeugt, die an der Saite haftete. Der Klang des Cembalos war lauter als der des Clavichords, aber weniger schön. Das Clavichord und das Cembalo waren Luxusartikel der damaligen Zeit; sie befanden sich in Wohnzimmern und waren elegant dekoriert. Die Instrumente unterschieden sich auch in der Größe. Mehr erfahren wir im Video.

3) Vorführung des Videos „Geschichte des Clavichords“.

4) Vorführung des Videos „Geschichte des Cembalos“

Und so geht es weiter: Eines Tages saß Mozart am Cembalo und komponierte gerade eine andere Melodie, doch er hörte die bezaubernden Klänge des türkischen Orchesters und ging auf den Balkon. Er war sehr erstaunt über die Klangschönheit dieses Orchesters. Und als das Orchester um die Ecke bog, setzte sich Mozart sofort ans Instrument und griff die Melodie des „Türkischen Marsches“ auf.

5) Hören Sie sich den „Türkischen Marsch“ am Klavier an.

1) Vorführung des Videos „Türkische Armee mit Orchester“

2) Gespräch „Rondo im türkischen Stil“.

Leute, hat jemand von euch gehört, aus wie vielen Teilen diese Musik besteht?

Kinder (Antworten)

Natürlich Teil III. Sagen Sie mir, sind alle Teile von der gleichen Natur?

Kinder (Antworten)

Welche Musik ist Teil I? Dies ist der Hauptmelodie-Refrain des „Türkischen Marsches“, der überhaupt nicht dem Marsch ähnelt, den wir normalerweise hören.

Kinder (frech, fröhlich, festlich, fröhlich, klingend, anmutig)

Was ist der Charakter der zweiten Teilepisode?

Kinder (fröhlich, feierlich, streng)

Welche Art von Musik gibt es in Teil III der Folge?

Kinder (melodisch, ruhig, sanft, schnell, verspielt, leicht, fließend)

Leute, was ist für euch ein Rondo? (Antworten der Kinder)

Rondo ist eine musikalische Form. Das Wort Rondo ist dasselbe wie ein Rundtanz oder ein Kreistanz. Die Hauptmelodie wird wiederholt, als würde sie einen Teufelskreis bilden, und zwischen dem Hauptthema sind Episoden zu hören.

Nun, warum? „Türkischer Stil“? Vor zweihundert Jahren, alsMozart hat diese Musik geschaffenin Westeuropa hörten sie zum ersten Mal das damals unbekannte Türkisch Musik, bei dem verschiedene Trommeln eine große Rolle spielten

Instrumente, insbesondere die große Trommel, wurden im Osten erfunden. Die lauten Schläge dieser Trommel Mozart sehr witzig und hat es in seinem türkischen Rondo wiedergegeben. Dieses Werk wird auch Türkischer Marsch genannt. Möchten Sie marschieren, so tun, als wären Sie ein Orchester mit Trommeln und so tun, als wären Sie eine türkische Armee mit Säbeln?

3) Reformation mit Säbeln, Trommeln und Taschentüchern zum „Türkischen Rondo“.(Teil I – Gehen mit Säbeln, Teil II – Trommeln spielen, Teil III – Tanzen mit Taschentüchern.)

1) Gespräch über Märsche.

Leute, wir haben dem Studium welchen Marschs bereits mehrere Lektionen gewidmet?

Kinder (Antworten)

Genau, „Türkischer Marsch“.

Welche Märsche gibt es?

Kinder (Sport,

Beerdigung,

Kinder,

Fee,

Militärischer Drill,

Hochzeit,

Marschieren usw.)

2) Märschen zuhören.

3) Musikspiel „Rate mal, wie sich ein Marsch anhört?“

4) Hausaufgabe: „Türkisches Orchester“ zeichnen

1) Hören Sie Auszüge aus dem „Türkischen Marsch“ in verschiedenen Stilen und Variationen.

„Türkischer Marsch“ in Rock-Arrangement.

„Türkischer Marsch“ vorgetragen vom Chor.

„Türkischer Marsch“ im klassischen Orchesterklang.

„Türkischer Marsch“ mit Bassgitarren.

„Türkischer Marsch“ mit Akkordeon.

Leute, wisst ihr, dass ein anderer Komponist ein gleichnamiges Musikstück geschrieben hat? Jetzt schauen wir uns das Video an und hören aufmerksam „Türkischer Marsch“ von L.V. Beethoven.

2) Vorführung des Videos „Türkischer Marsch“ von Ludwig Van Beethoven.

3) Musikspiel „Dirigent“.

Leute, jeder weiß, dass ein Orchester von einem Dirigenten geleitet wird. Wofür ist das? Kann ein Orchester nicht ohne Dirigenten spielen?(Antworten der Kinder)

Natürlich kann ein Orchester nicht ohne Dirigenten spielen, denn er zeigt, wann jeder Orchesterpart (jede Instrumentengruppe) einsetzt und endet und welche Dynamik zu spielen ist.

Spielfortschritt: Der Musikdirektor verteilt etwaige Musikinstrumente an die Kinder und die Kinder stellen sich in Gruppen auf. Der Lehrer fungiert als Dirigent.

(Auf Wunsch kann das Kind auch als Dirigent fungieren)

1) Sehen Sie sich den Videoclip „Poplied zur Melodie des Türkischen Marsches“ an, vorgetragen von einem Trio, mit Showballett“

2)Erlernen der Konzertnummer „Battle of the Conductors“

Lernphasen:

Vertrieb von Musikinstrumenten.

Einzelne Fragmente stapelweise lernen.

Arbeiten Sie an der Dynamik, an der Reinheit der Leistung.

Einen Sketch lernen – eine Pantomime zwischen zwei Dirigenten.

Zusammenfügen einzelner Fragmente zu einem Gesamtwerk.

Arbeiten an der Ensemblestruktur.

Unsere Unterrichtsreihe ist zu Ende. Ich hoffe, Ihnen hat dieses brillante Werk von V.A. gefallen. Mozart und Sie können ihn leicht erkennen, wenn Sie ihn auf der Straße, im Theater, im Fernsehen usw. hören. Und ich möchte auch glauben, dass ein Stück Licht und Güte des „Sunny Maestro“ für immer in Ihren Herzen bleiben wird.

Wolfgang Amadeus Mozart „Türkischer Marsch“

Der große Mozart. Wissenschaftler versuchen seit mehr als zwei Jahrhunderten, das Phänomen dieses brillanten Komponisten zu entschlüsseln. Warum hat seine wahrhaft göttliche Musik eine so wohltuende Wirkung auf die menschliche Gesundheit und Energie? Warum klärt es das Bewusstsein und steigert die Intelligenz? Es gibt viele Fragen und vielleicht finden die Menschen eines Tages die Antwort darauf. In der Zwischenzeit bringt die Menschheit dem Maestro ihre tiefe Dankbarkeit dafür zum Ausdruck, dass er seinen Nachkommen ein so wertvolles kreatives Erbe hinterlassen hat, das mehr als sechshundert unschätzbare Meisterwerke in verschiedenen Musikgenres umfasst. Die Popularität von Mozarts Werken ist sehr groß, aber unter ihnen gibt es eine elegante Schöpfung, die auf der ganzen Welt besondere Popularität erlangt hat. Der Komponist nannte dieses Werk „Rondo alla turca“, obwohl das gemeine Volk es normalerweise „Rondo alla turca“ nennt. Türkisches Rondo" oder " Türkischer Marsch».

Lesen Sie auf unserer Seite die Geschichte des „Türkischen Marsches“, den Inhalt des Werkes und viele interessante Fakten.

Geschichte der Schöpfung

Obwohl das Osmanische Reich, das sich seit mehr als zwei Jahrhunderten im Krieg mit Österreich befand, sein schlimmster Feind war, waren die Wiener im 18. Jahrhundert sehr neugierig auf alles Türkische. Sie interessierten sich für die Kultur, das Leben und die Bräuche dieses exotischen Landes. Die bequeme Kleidung der Osmanen kam in Mode und türkischer Kaffee wurde zum Lieblingsgetränk der Wiener. Zu den Wundern, die bei den Europäern besondere Aufmerksamkeit erregten, gehörte die Musik der türkischen Janitscharen. Tatsache ist, dass alle militärischen Aktionen der Osmanen von Musik begleitet wurden, die von einem seltsamen, für die Österreicher ungewöhnlichen Orchester gespielt wurde, das aus speziellen Schlag- und Blasinstrumenten bestand. Ihr spezifischer, ungewöhnlicher Klang wurde von den Europäern als etwas Barbarisches, Knurrendes und Donnerndes wahrgenommen. Dennoch war das Interesse an ungewöhnlichen Instrumenten so groß, dass sie in Mode kamen.

Der allgemeinen Begeisterung für alles Orientalische folgte auch er nicht. 1779 hatte der Komponist Gelegenheit, sein Können in einem vom Kaiser selbst in Auftrag gegebenen Singspiel über ein türkisches Thema unter Beweis zu stellen, dieses Werk blieb jedoch unvollendet. Dennoch schrieb er 1782 eine Oper, in der er eine türkische Handlung verwendete. Diese komische Musikaufführung mit dem Titel „Die Entführung aus dem Serail“ ging als erste Oper in deutscher Sprache in die Kulturgeschichte ein.

Ein Jahr später, im Juli 1783, ging der 27-jährige Mozart nach der Geburt seines ersten Kindes mit seiner Frau Konstanze nach Salzburg, um Frieden mit seinem Vater zu schließen, der sich auch nach der Hochzeit ihrer Verbindung widersetzte. Trotz aller Bemühungen des jungen Paares änderte Leopold seine Meinung zu diesem Thema nie. Zufällig blieb die junge Familie Mozart bis Oktober in Salzburg, und es gibt Hinweise darauf, dass der Komponist zu dieser Zeit unter anderem die Klaviersonate Nummer elf schrieb, deren dritten Satz er „Rondo alla turca“ nannte.

Es ist wichtig anzumerken, dass Mozart zu dieser Zeit, obwohl er bereits Autor zahlreicher Werke war, in Wien nicht als Komponist, sondern als virtuoser Pianist bekannt war. Deshalb bestritt er in den ersten Jahren seines Lebens in der österreichischen Hauptstadt seinen Lebensunterhalt hauptsächlich als Lehrer. Und bei der Arbeit an seiner wunderbaren Kreation berücksichtigte Wolfgang vor allem die schauspielerischen Fähigkeiten seiner Schüler.

Interessante Fakten

• Es gibt mehrere Versionen über die Zeit, in der Mozart die Klaviersonate Nr. 11 komponierte, darunter das berühmte „Türkische Rondo“. So vermutet beispielsweise der österreichische Musikwissenschaftler Ludwig von Köchel, dass der Komponist dieses Werk 1778 in Paris schrieb.
• Mozart komponierte seine erste Klaviersonate im Jahr 1775 und seine letzte im Sommer 1789. Insgesamt stammen 18 Klaviersonaten aus der Feder des Komponisten.
• Außerdem Oper „Die Entführung aus dem Serail“ und „Rondo alla turca“ aus der A-Dur-Sonate brachte Mozart das orientalische Thema im Violinkonzert Nr. 5 zum Ausdruck, das auch „Türkisches Konzert“ genannt wird.
• Bis 2014 glaubte man, dass von Mozarts A-Dur-Sonate nur die letzte Seite erhalten sei, die sich im Salzburg Museum befinde. Doch im selben Jahr entdeckte der Leiter des Musikarchivs der Széchenyi-Nationalbibliothek in Budapest, Balázs Mikusi, in den Lagerräumen vier weitere handgeschriebene Seiten des „Türkischen Rondo“. Experten haben bestätigt, dass es sich hierbei um die Handschrift Mozarts selbst handelt, doch nun versuchen sie die Frage zu beantworten: Wie kam das Werk nach Ungarn? Es wird vermutet, dass das Manuskript zerrissen war und jede Seite vom Komponisten seinen wohlhabenden Gönnern als Andenken geschenkt wurde.

• Das Notenmaterial des 2014 in Ungarn gefundenen „Türkischen Rondo“ unterscheidet sich von den 1784 gedruckten Noten. Die vom Autor verfasste Version des Werks wurde am 26. September 2014 in Budapest uraufgeführt.
• Die Militärkapelle der Janitscharen sahen und hörten die Wiener erstmals 1699: Dann wurde der Frieden von Karlowitz geschlossen. Das Interesse an der ausgefallenen Musikgruppe war so groß, dass er mehrere öffentliche Auftritte absolvieren musste, die zahlreiche neugierige Zuschauer anzogen.
• Tatsächlich marschierte das türkische Militär nie in Formation zur Musik. Die Klänge des Orchesters inspirierten sie vor der Schlacht und unterstützten sie während der Schlachten. Bei zeremoniellen Paraden marschierten die Janitscharen nie, sondern gingen mit einem normalen und gleichmäßigen Tanzschritt, während sie Ausrufe riefen, die Allah verherrlichten. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum sich ihre Militärmusik stark von unseren Bravourmärschen unterscheidet.
• In der Republik Türkei ist Mozart heutzutage einer der beliebtesten klassischen Komponisten. Jedes Jahr findet in Istanbul ein Musikfestival statt, das den Namen des großen Maestro trägt. In städtischen Schulen klingt die Melodie des „Türkischen Rondo“ wie eine Schulglocke, und der beliebte türkische Rapper Jeza hat sich die Texte zur Musik dieses Werks ausgedacht und ein lustiges Video gedreht.
• Heutzutage ist die Musik von Mozarts Werk „Rondo alla turca“ das Markenzeichen der Türkei und daher bei Regierungsempfängen in diesem Land immer zu hören.

• „Türkisches Rondo“ hat im Laufe der Zeit so große Popularität und Popularität erlangt, dass seine Musik heute oft in den Soundtracks vieler Filme verwendet wird. Es gibt so viele von ihnen, dass es einfach unmöglich ist, sie aufzuzählen, zum Beispiel ist es in dem 2019 erschienenen biografischen Musikfilm „Rocketman“ unter der Regie von Dexter Fletcher zu hören, der über das Leben, die Entstehung und die Arbeit eines erzählt Musiker Elton John .
• Im Animationsbereich ist die Musik des „Türkischen Marsches“ in so beliebten Zeichentrickfilmen wie „Rio 2“ und „Family Guy“ zu hören, außerdem ist sie im beliebten Computerspiel Civilization (1991) zu hören, wo sie die deutsche Zivilisation darstellt .

Wie oben erwähnt, ist „Rondo alla turca“ das Finale von Wolfgang Amadeus Mozarts A-Dur-Sonate. Aufgrund der zunehmenden Popularität begann dieser Teil des Klavierwerks des Komponisten jedoch als eigenständiges Stück zu existieren.

Schon der Name des Werkes lässt vermuten, dass der Autor es in Form eines Rondo umschließen wollte, das heißt, es sollte ein Hauptthema haben – einen Refrain, der sich ständig mit Episoden abwechselt, die sich im musikalischen Material voneinander unterscheiden. Darüber hinaus ist zu beachten, dass „Rondo alla turca“ auch als Werk in komplexer dreiteiliger Form mit Coda dargestellt werden kann. Und doch passt die gesamte Struktur der Komposition letztlich in folgendes Schema:

|: A: ||: B - A ": ||: C: ||: D: ||: E - D": ||: C: ||: A: ||: B - A ": || :C": | F.

„Türkischer Marsch“, wie diese wunderbare Schöpfung Mozarts im Volksmund genannt wird, ist ein Stück, dessen Musik sich durch Fröhlichkeit, Heiterkeit, Feierlichkeit und zugleich außergewöhnliche Zärtlichkeit auszeichnet. Es eignet sich für einen fröhlichen Tanz, und es ist völlig unklar, wie man in Formation auf dem Exerzierplatz dorthin marschieren kann.

Das Hauptthema (a-moll), im Diagramm mit dem Buchstaben „A“ gekennzeichnet, ist sehr elegant, festlich und verspielt und unterscheidet sich auch völlig von einem Marsch. Es beginnt mit einer ansteigenden Sechzehntelmelodie und geht dann in ein schelmisches, mit Vorschlagsnoten geschmücktes Motiv über. Im nächsten Abschnitt – „B“ (C-dur), der als mittlerer Teil des Refrains bezeichnet wird, wird der Charakter der Musik selbstbewusster, heller und verspielter. Darüber hinaus ändert sich nach der Wiederholung des Hauptthemas die Stimmung des thematischen Materials des Werkes in enthusiastisch, freudig und jubelnd. Dies kennzeichnet den Beginn des zweiten Werkteils bzw. der ersten Episode der Rondoform: Im Diagramm ist er mit dem Buchstaben „C“ gekennzeichnet. Die feierliche Melodie (A-Dur) wird hier von einer klaren, trommelartigen, energischen Begleitung begleitet. Dann verwandelt sich die entscheidende und festliche Stimmung der Komposition erneut. Die feierliche Linie wird durch eine leichte und sanfte Melodielinie ersetzt, die aus in kontinuierlicher Bewegung fließenden Klängen besteht. Im Diagramm enthält dieser kontrastierende Abschnitt die Buchstaben „D“ und „E“. Anschließend erfolgt nach obigem Plan eine Wiederholung zuvor gehörter Fragmente. Die Komposition endet mit einer fröhlichen und energiegeladenen Coda.

« Türkischer Marsch„ – dieses Klavierwerk hat sich zu einem Klassiker entwickelt und zieht auch heute noch mit seiner Anmut, Brillanz und Fröhlichkeit Zuhörer und Musiker in seinen Bann. Seine Popularität hat einen solchen Höhepunkt erreicht, dass Transkriptionen und Arrangements dieses brillanten Meisterwerks von einer Vielzahl von Instrumenten, Rockensembles, Chören und Symphoniegruppen gehört werden können.

Video: Hören Sie Mozarts „Türkischer Marsch“

Rondo (von französisch rondeau – „Kreis“, „Bewegung im Kreis“) ist eine Musikform, bei der sich wiederholte (mindestens 3) Aufführungen des Hauptthemas (Refrain) mit voneinander abweichenden Episoden abwechseln. Es ist die häufigste Musikform mit Refrain.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – großer österreichischer Komponist und Dirigent. Vertreter der Wiener Klassischen Musikschule, Autor von mehr als 600 Musikwerken. In Mozarts Biografie wurde musikalisches Talent bereits in früher Kindheit entdeckt. Sein Vater brachte ihm das Spielen von Orgel, Violine und Cembalo bei. 1762 reiste die Familie nach Wien und München. Dort werden Konzerte von Mozart und seiner Schwester Maria Anna gegeben. Während einer Reise durch die Städte Deutschlands, der Schweiz und Hollands überrascht Mozarts Musik die Zuhörer mit ihrer erstaunlichen Schönheit. Erstmals werden die Werke des Komponisten in Paris veröffentlicht.Von 1775 bis 1780 erweiterte das wegweisende Werk Wolfgang Amadeus Mozarts sein Schaffenskohorte um eine Reihe herausragender Kompositionen.

Der österreichische Komponist Wolfgang Amadeus Mozart hat mehrere hundert Musikwerke geschrieben, aber Mozarts beliebteste und beliebteste Melodie bei den Menschen verschiedener Länder ist der „Türkische Marsch“.Im Jahr 1783 schrieb Wolfgang Amadeus Mozart eine Musikkomposition mit dem Titel „Klaviersonate Nr. 11 in A-Dur“, die aus drei Teilen bestand: Der erste Teil ist das Thema mit Variationen „Andante grazioso“; der zweite Teil ist ein Menuett; Der dritte und letzte Teil ist „Rondo Alla Turca“ („Türkisches Rondo“, „Rondo im türkischen Stil“).

Der erste Satz ist hier kein Sonatenallegro, sondern sechs Variationen über ein leichtes und ruhiges, unschuldig anmutiges Thema. Es sieht aus wie ein Lied, das man in guter, friedlicher Stimmung im Wiener Musikleben singen könnte. Sein sanft wiegender Rhythmus ähnelt der Bewegung der Siciliana, einem alten italienischen Tanz oder Tanzlied.
Es gibt keine scharfen Kontraste zwischen den Variationen, aber sie haben alle einen unterschiedlichen Charakter. In der ersten Variation dominiert eine anmutige, skurrile melodische Bewegung, in der zweiten wird anmutige Verspieltheit mit einer humorvollen Note kombiniert (bemerkenswert sind die „schalkhaften“ Vorschlagsnoten in der linken Hand). Die dritte Variation – die einzige, die nicht in A-Dur, sondern in a-Moll geschrieben ist – ist voller leicht trauriger melodischer Figurationen, die sich gleichmäßig, wie mit sanfter Schüchternheit, bewegen. Die vierte Variante (mit der linken Hand über die rechte) ist dagegen kühner ausladend. Die fünfte Variation, in der das zunächst gemächliche Tempo des Andante grazioso in ein sehr langsames Adagio übergeht, ist eine melodiöse Instrumentalarie, die von Koloraturen gefärbt ist. Und dann entspricht der Tempowechsel ins Schnelle (Allegro) dem fröhlichen Tanzcharakter der letzten, sechsten Variation.
Der zweite Teil der Sonate ist das Menuett. Wie üblich ist es in einer dreiteiligen Reprisenform aufgebaut, mit einer exakten Wiederholung der Musik des ersten Satzes in der Reprise. Dazwischen liegt der Mittelteil (Trio). In allen Teilen des Menuetts werden männliche, entschlossene und herrisch ausladende Intonationen mit weiblichen Intonationen verglichen, die sanft und sanft sind, ähnlich ausdrucksstarken lyrischen Ausrufen und Appellen.

Nach der Analyse der wunderbaren Arbeit von V.A. Mozart, ich habe viel Neues und Interessantes über dieses Werk erfahren.

MUSIK drückt die Stimmungen, Gefühle und den Charakter von Menschen aus

Wolfgang Amadeus Mozart. Türkisches Rondo

1. Lektion

Programminhalte. Machen Sie Kinder mit der Rondo-Form bekannt.

Fortschritt der Lektion:

LEHRER: Die Melodie, die Sie gleich hören werden, wird von vielen Menschen geliebt. Sie ist auf der ganzen Welt sehr berühmt und beliebt. „Türkisches Rondo“ von Wolfgang Amadeus Mozart besticht durch die Schönheit seiner Melodien, Anmut und Brillanz. In diesem Werk stellte W. A. ​​​​Mozart die Schläge einer großen türkischen Trommel dar, die damals in Europa unbekannt war. „Türkisches Rondo“ („Rondo alla turca“) wird oft als eigenständiges Stück aufgeführt, obwohl es als dritter Satz einer Klaviersonate geschrieben wurde.

Rondo ist ein Werk, das aus mehreren Teilen besteht, von denen einer, der Hauptteil, mehrmals wiederholt wird. Rondo bedeutet aus dem Französischen übersetzt „Rundtanz“ oder Bewegung im Kreis. Die sich wiederholende Hauptmelodie bildet eine Art Teufelskreis. In den Pausen zwischen den Wiederholungen des Hauptthemas erklingt Musik anderer Art – eine Episode. Es kann auch mehrere Episoden geben. Der Ursprung des Rondo ist mit alten Reigentanzliedern verbunden, bei denen der Chor denselben Refrain wiederholte und die Solisten unterschiedliche Episoden aufführten. Das „Türkische Rondo“ wird manchmal auch „Türkischer Marsch“ genannt. (obwohl Mozart ihn selbst nicht so nannte). Der Name „Türkischer Marsch“ entstand aufgrund der Tatsache, dass diese Musik sehr rhythmisch ist und einem Marsch ähnelt, obwohl sie auch eine tänzerische Qualität hat.

Hören Sie sich Mozarts „Türkisches Rondo“ an und sagen Sie mir, um welche Art von Musik es sich dabei handelt. („Türkisches Rondo“ wird auf dem Klavier gespielt oder in einer Aufnahme gehört.)

Kinder. Die Musik ist fröhlich, tanzbar, sanft, manchmal laut, feierlich.

P a g o g Ja, das Hauptthema ist fröhlich, hell, fliegend, aber im Rondo gibt es eine Episode anderer Art – feierlich, jubelnd. (Wird wiederholt durchgeführt.)

2. Lektion

Programminhalte. Bringen Sie den Kindern bei, zwischen der dreiteiligen Form eines Refrains und einer Episode zu unterscheiden und Musikinstrumente auszuwählen, die der Klangfarbe der Musik entsprechen (Orchestrierung).

Fortschritt der Lektion:

P a g o g In der letzten Lektion haben Sie das „Türkische Rondo“ von W. A. ​​​​Mozart kennengelernt. Wie verändert sich der Charakter von Musik? (Klingt wie ein Rondo.)

Kinder. Die Musik ist zunächst sanft und fröhlich, dann feierlich und laut.

P a g o g Hauptthema (es heißt Refrain) Rondo wiederholt. Es wechselt sich mit einer Episode anderer Art ab. In diesem Rondo bestehen sowohl das Hauptthema als auch die Episode aus drei Teilen. Das Hauptthema ist sanft, luftig, anmutig (vorgetragen von einem Fragment). Dieses Thema hat eine Mitte, die heller, lauter und selbstbewusster klingt (spielt Fragment, Takt 9-16). Auf welchem ​​Instrument kann man den Anfang eines Rondos spielen, um den funkelnden, fröhlichen Charakter der Musik hervorzuheben?

Kinder. Auf Metallophonen Glocken.

P a g o g. Und in der Mitte, wenn die Musik heller und lauter klingt?

Kinder. Auf dem Dreieck.

Pädagogisch Lassen Sie uns gemeinsam das erste Hauptthema spielen – den Refrain. (Kinder orchestrieren den Refrain.)

Auch in diesem Rondo besteht die Episode aus drei Teilen. Es beginnt und endet mit einer hellen, entschlossenen, einladenden, feierlichen, festlichen Melodie, begleitet von einer Begleitung, die den Schlägen einer türkischen Trommel ähnelt – klar und energisch. (Führt Fragment vor, Takt 25-32.)

Was ist mit der Mitte der Episode? (Führt Fragment vor, Takt 33-56.)

Kinder. Zart, schnell, verspielt, leicht.

Lehrer. Ja, diese Melodie besteht aus schnellen, schnellen, fliegenden Geräuschen in kontinuierlicher Bewegung. Sie ist leicht, lebendig, fliegend, strahlend. (Führt das Fragment erneut aus.) Aber auch hier begleitet die türkische Trommel beharrlich, kraftvoll und entschieden die feierliche Melodie. (Ein Fragment wird abgespielt, Takte 57-64.)

Wer möchte zu Beginn und am Ende der Episode im Takt der Musik zu Trommeln und Tamburinen mitspielen, wenn die feierliche Melodie erklingt? (Kinder orchestrieren den Beginn der Episode.)

Und mit welchen Instrumenten lässt sich mitten in der Folge die leichte und luftige Melodie begleiten?

Kinder. Auf Glocken, Dreieck.

Erzieher: Lass uns gemeinsam eine Episode spielen. Ich sitze am Klavier, und Sie sind zuerst an den Trommeln und Tamburinen und in der Mitte an den Glocken und der Triangel. ( Kinder orchestrieren die Episode.)

Dann wird das erste Thema – der Refrain und die Episode – noch einmal wiederholt, aber die Episode „verliert“ ihre mittlere, leichte, luftige, durchbrochene, bewegende Melodie. Es klingt nicht vollständig, sondern nur sein Anfang (begleitet von türkischer Trommel). Diese feierliche, festliche Musik scheint zu bestätigen. Der letzte Teil des Rondo, Coda genannt, klingt fröhlich, entschlossen und energisch. Spielen Sie am Ende des Rondo mit mir auf allen Instrumenten gleichzeitig. (Kinder orchestrieren die Coda, dann das gesamte Rondo.)

3. Lektion

Programminhalte. Bringen Sie den Kindern bei, zwischen kontrastierenden Teilen eines Rondos zu unterscheiden, ein Stück zu orchestrieren und den Charakter der Musik in Bewegungen zu vermitteln.

Fortschritt der Lektion:

Pädagoge Wir haben Ihnen gesagt, dass das Rondo aus alten Reigentanzliedern stammt, in denen der Chor das Hauptthema wiederholte und die Solisten verschiedene Verse vortrugen. Lasst uns im Kreis stehen, in einem Reigen. Zum Klang des ersten Hauptthemas – dem Refrain – marschieren Sie leicht und anmutig, wie die Musik es Ihnen sagt. Im Mittelteil des Refrains und in der Folge klatschen Sie laut oder leicht in die Hände, und die Solisten im Kreis improvisieren ihre Bewegungen entsprechend der Art der Musik. (Einige Kinder bewegen sich zur Musik, andere orchestrieren das Stück.)

Präsentation

Im Komplekt:
1. Präsentation – 7 Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
Mozart. Sonate Nr. 11. Teil III. Alla turca („Türkischer Marsch“). Allegretto – 2 Versionen: Sinfonieorchester und Klavier, mp3;
3. Begleitartikel – Unterrichtsnotizen, docx;
4. Noten zur selbstständigen Darbietung durch den Lehrer, jpg.