Abstrakte Kunst in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Abstraktionismus

Abstraktion in der Kunst!

Abstraktionismus!

Abstraktionismus- Dies ist eine Richtung in der Malerei, die in einem besonderen Stil vergeben wird.

Abstrakte Malerei, Abstraktionismus oder abstraktes Genre impliziert die Ablehnung der Darstellung realer Dinge und Formen.

Abstrakte Kunst zielt darauf ab, bestimmte Emotionen und Assoziationen in einer Person hervorzurufen. Zu diesem Zweck versuchen Gemälde in einem abstrakten Stil, die Harmonie von Farben, Formen, Linien, Flecken usw. auszudrücken. Alle Formen und Farbkombinationen, die sich im Umkreis des Bildes befinden, haben eine Idee, einen Ausdruck und eine semantische Belastung. Egal wie es dem Betrachter erscheint, ein Bild zu betrachten, in dem nichts als Linien und Flecken zu sehen sind, alles in der Abstraktion unterliegt bestimmten Ausdrucksregeln, der sogenannten "abstrakten Komposition".

Abstraktion in der Kunst!

Der Abstraktionismus als Richtung in der Malerei entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts gleichzeitig in mehreren europäischen Ländern.

Es wird angenommen, dass die abstrakte Malerei von dem großen russischen Künstler Wassily Kandinsky erfunden und entwickelt wurde.

Die anerkannten Begründer und Inspiratoren der abstrakten Kunst sind die Künstler Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, František Kupka und Robert Delaunay, die in ihren theoretischen Arbeiten Ansätze zur Definition von „Abstrakter Kunst“ bildeten. Unterschiedlich in Zielen und Zielsetzungen, vereinten ihre Studien eines: Der Abstraktionismus als höchste Entwicklungsstufe der bildenden Kunst schafft Formen, die nur der Kunst innewohnen. Der vom Abbild der Wirklichkeit „befreite“ Künstler denkt mit besonderen Bildvorstellungen an das unbegreifliche geistige Prinzip des Universums, ewige „geistige Wesenheiten“, „kosmische Kräfte“.

Die abstrakte Malerei, die die Kunstwelt buchstäblich in die Luft sprengte, wurde zum Symbol für den Beginn einer neuen Ära der Malerei. Diese Ära bedeutet einen vollständigen Übergang von Rahmenbedingungen und Einschränkungen zu vollständiger Meinungsfreiheit. Der Künstler ist durch nichts mehr verbunden, er kann nicht nur Menschen, Alltags- und Genreszenen malen, sondern sogar Gedanken, Emotionen, Empfindungen und jede beliebige Ausdrucksform dafür verwenden.

Heute ist die Abstraktion in der Kunst so breitgefächert und vielfältig, dass sie selbst in viele Typen, Stile und Genres unterteilt wird. Jeder Künstler oder jede Künstlergruppe versucht, etwas Eigenes, Besonderes zu schaffen, was der beste Weg wäre, die Gefühle und Empfindungen einer Person zu erreichen. Dies ist ohne erkennbare Formen und Gegenstände nur sehr schwer zu erreichen. Aus diesem Grund verdienen die Leinwände der Abstraktionisten, die wirklich besondere Gefühle hervorrufen und einen über die Schönheit und Ausdruckskraft einer abstrakten Komposition staunen lassen, großen Respekt, und der Künstler selbst gilt als wahres Genie der Malerei.

Abstraktes Gemälde!

Seit dem Aufkommen des Abstraktionismus wurden darin zwei Hauptlinien skizziert.

Die erste ist eine geometrische oder logische Abstraktion, die durch die Kombination von geometrischen Formen, farbigen Flächen, geraden und unterbrochenen Linien Raum schafft. Es ist verkörpert in K. Malewitschs Suprematismus, P. Mondrians Neoplastismus, R. Delaunays Orphismus, in den Werken von Meistern der nachmalenden Abstraktion und Op-Art.

Die zweite ist die lyrische und emotionale Abstraktion, bei der Kompositionen aus frei fließenden Formen und Rhythmen organisiert sind, repräsentiert durch das Werk von V. Kandinsky, die Werke der Meister des abstrakten Expressionismus, des Tachismus und der informellen Kunst.

Abstraktes Gemälde!

Der Abstraktionismus als Malerei eines besonderen persönlichen Ausdrucks war zunächst lange Zeit im Untergrund. Der Abstraktionismus wurde, wie viele andere Genres in der Geschichte der Malerei, als bedeutungslose Kunst verspottet und sogar verurteilt und zensiert. Im Laufe der Zeit hat sich die Position der Abstraktion jedoch geändert und steht heute gleichberechtigt mit allen anderen Kunstformen.

Als künstlerisches Phänomen hatte der Abstraktionismus einen großen Einfluss auf die Entstehung und Entwicklung des modernen Baustils, des Designs, der Industrie, der angewandten und der dekorativen Kunst.

Anerkannte Meister der abstrakten Kunst: Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch, Frantisek Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doosburg, Robber Delaunay, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Polok, Joseph Albers.

Moderner Abstraktionismus in der Malerei!

In der zeitgenössischen bildenden Kunst ist Abstraktion zu einer wichtigen Sprache der tiefen emotionalen Kommunikation zwischen Künstler und Betrachter geworden.

Im modernen Abstraktionismus treten neue interessante Richtungen auf, beispielsweise durch spezielle Bilder verschiedener Farbformen. So ist in den Werken von Andrei Krasulin, Valery Orlov, Leonid Pelikh der Raum des Weiß - die höchste Farbspannung überhaupt gefüllt mit unendlich vielfältigen Möglichkeiten, die es ermöglichen, sowohl metaphysische Vorstellungen über die spirituellen als auch die optischen Gesetze der Lichtreflexion.

Im modernen Abstraktionismus beginnt der Raum neue Rollen zu spielen und bildet unterschiedliche semantische Lasten. Es gibt zum Beispiel Zeichenräume, Symbole, die aus den Tiefen des archaischen Bewusstseins entstehen.

Im modernen Abstraktionismus entwickelt sich auch eine Handlungsrichtung. Dabei wird das abstrakte Bild unter Beibehaltung der Objektivität so konstruiert, dass es konkrete Assoziationen hervorruft – auf unterschiedlichen Abstraktionsebenen.

Der moderne Abstraktionismus ist in seinen Grenzen endlos: von der objektiven Situation bis zur philosophischen Ebene figurativer abstrakter Kategorien. Andererseits kann das Bild in der modernen abstrakten Malerei wie ein Bild einer fantastischen Welt aussehen – zum Beispiel des abstrakten Surrealismus.

Was ist Abstraktionismus?

Sie eröffneten sich neue Möglichkeiten, ihre eigenen Gedanken und Gefühle auszudrücken, gaben die üblichen Techniken auf und hörten auf, die Realität zu kopieren. Sie glaubten, dass diese Kunst einem Menschen eine philosophische Lebensweise beibringt. Die Maler suchten nach einer neuen Sprache, um die Emotionen, die sie überwältigten, auszudrücken, und fanden sie in bunten Flecken und klaren Linien, die nicht den Geist, sondern die Seele berühren.

Zum Symbol einer neuen Ära geworden, ist diese Richtung eine Richtung, die möglichst realitätsnahe Formen aufgegeben hat. Nicht jeder versteht, es gab Impulse für die Entwicklung des Kubismus und Expressionismus. Das Hauptmerkmal des Abstraktionismus ist die Nicht-Objektivität, das heißt, es gibt keine erkennbaren Objekte auf der Leinwand, und das Publikum sieht etwas Unverständliches und nicht Logik, das jenseits der üblichen Wahrnehmung liegt.

Die berühmtesten abstrakten Maler und ihre Gemälde sind ein unschätzbarer Schatz für die Menschheit. In diesem Stil bemalte Leinwände drücken die Harmonie von Formen, Linien und Farbflecken aus. Helle Kombinationen haben ihre eigene Idee und semantische Last, obwohl es dem Betrachter so scheint, als sei in den Werken nichts außer bizarren Klecksen. In der Abstraktion gehorcht jedoch alles bestimmten Ausdrucksregeln.

"Vater" des neuen Stils

Wassily Kandinsky, eine legendäre Figur der Kunst des 20. Jahrhunderts, gilt als Begründer des einzigartigen Stils. Der russische Maler wollte mit seiner Arbeit dem Betrachter das gleiche Gefühl geben wie er. Es scheint überraschend, aber ein wichtiges Ereignis in der Welt der Physik hat den zukünftigen Künstler zu einer neuen Weltanschauung veranlasst. Die Entdeckung der Zersetzung des Atoms beeinflusste ernsthaft die Entstehung des berühmtesten abstrakten Künstlers.

"Es stellte sich heraus, dass alles in einzelne Bestandteile zerlegt werden kann, und dieses Gefühl hallte in mir nach wie die Zerstörung der ganzen Welt", sagte Kandinsky, der ein herausragender Sänger der Zeit des Umbruchs war. Wie die Physik den Mikrokosmos entdeckte, so drang die Malerei in die menschliche Seele ein.

Künstler und Philosoph

Allmählich entfernt sich der berühmte abstrakte Künstler in seinem Werk von der Detaillierung seiner Werke und experimentiert mit Farbe. Ein sensibler Philosoph schickt Licht bis in die Tiefen des menschlichen Herzens und schafft Leinwände mit dem stärksten emotionalen Inhalt, auf denen seine Farben mit den Tönen einer schönen Melodie verglichen werden. An erster Stelle steht in den Werken des Autors nicht die Handlung der Leinwand, sondern Gefühle. Kandinsky selbst betrachtete die menschliche Seele als mehrsaitiges Klavier und verglich den Künstler mit einer Hand, die durch Drücken einer bestimmten Taste (Farbkombination) diese in Schwingung versetzt.

Ein Meister, der den Menschen Hinweise gibt, um ihre Kreativität zu verwirklichen, sucht nach Harmonie im Chaos. Er schreibt Leinwände, auf denen sich ein dünner, aber klarer Faden ziehen lässt, der Abstraktion mit der Realität verbindet. In der Arbeit "Improvisation 31" ("Sea Battle") zum Beispiel kann man in Farbflecken Bilder von Booten erahnen: Segelschiffe auf Leinwand widerstehen den Elementen und rollenden Wellen. So versuchte der Autor, über den ewigen Kampf des Menschen mit der Welt um ihn herum zu erzählen.

Amerikanischer Student

Berühmte abstrakte Künstler des 20. Jahrhunderts, die in Amerika arbeiteten, sind Schüler von Kandinsky. Seine Arbeit hat einen großen Einfluss auf den expressiven Abstraktionismus. Der armenische Emigrant Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) arbeitete in einem neuen Stil. Er entwickelte eine spezielle Technik: Er legte weiße Leinwände auf den Boden und goss Farbe aus Eimern darauf. Als es erstarrte, ritzte der Meister Linien hinein und machte so etwas wie Flachreliefs.

Gorkys Kreationen sind voller leuchtender Farben. "Der Duft von Aprikosen auf den Feldern" ist eine typische Leinwand, auf der Skizzen von Blumen, Früchten und Insekten in eine einzige Komposition umgewandelt werden. Der Betrachter spürt die Pulsation, die von der Arbeit ausgeht, die in leuchtendem Orange und satten Rottönen ausgeführt wird.

Rotkovich und seine ungewöhnliche Technik

Unter den bekanntesten abstrakten Malern ist Markus Rotkovich, ein jüdischer Emigrant, nicht zu übersehen. Gorkys talentierter Schüler beeinflusste das Publikum mit der Intensität und Tiefe farbiger Membranen: Er überlagerte zwei oder drei rechteckige Farbräume übereinander. Und sie schienen eine Person hineinzuziehen, damit sie Katharsis (Reinigung) erfahren würde. Der Schöpfer ungewöhnlicher Gemälde selbst empfahl, diese aus einem Abstand von mindestens 45 Zentimetern zu betrachten. Er sagte, dass seine Arbeit eine Reise in eine unbekannte Welt ist, in die der Betrachter wahrscheinlich nicht alleine gehen wird.

Genie Pollock

In den späten 40er Jahren des letzten Jahrhunderts erfand einer der berühmtesten abstrakten Maler Jackson Pollock eine neue Sprühtechnik - Drip, die zu einer echten Sensation wurde. Sie teilte die Welt in zwei Lager: diejenigen, die die Gemälde des Künstlers als Genie erkannten, und diejenigen, die sie als Schandflecken bezeichneten, die es nicht wert waren, Kunst genannt zu werden. Der Schöpfer einzigartiger Kreationen hat die Leinwände nie auf die Leinwand gespannt, sondern an die Wand oder den Boden gelegt. Er ging mit einer Dose Farbe mit Sand umher, verfiel allmählich in Trance und tanzte. Es scheint, dass er aus Versehen eine mehrfarbige Flüssigkeit gegossen hat, aber jede seiner Bewegungen war durchdacht und sinnvoll: Der Künstler berücksichtigte die Schwerkraft und die Saugfähigkeit der Farbe auf der Leinwand. Das Ergebnis war ein abstraktes Durcheinander, bestehend aus Flecken unterschiedlicher Größe und Linien. Für seinen erfundenen Stil wurde Pollock "Jack the Sprinkler" genannt.

Der berühmteste abstrakte Maler gab seinen Werken keine Namen, sondern Nummern, damit der Betrachter seiner Fantasie freien Lauf ließ. "Canvas No. 5", das sich in einer Privatsammlung befand, war lange Zeit der Öffentlichkeit verborgen. Die Aufregung beginnt um das Meisterwerk, das in einen Schleier der Geheimhaltung gehüllt ist, und schließlich erscheint es bei der Sotheby's-Auktion und wird sofort zum teuersten Meisterwerk seiner Zeit (Kosten betragen 140 Millionen US-Dollar).

Finden Sie Ihre Formel, um den Abstraktionismus zu verstehen

Gibt es eine universelle Formel, die es dem Betrachter ermöglicht, abstrakte Kunst wahrzunehmen? Vielleicht muss in diesem Fall jeder seine eigenen Orientierungspunkte finden, basierend auf persönlichen Erfahrungen, inneren Empfindungen und dem großen Wunsch, das Unbekannte zu entdecken. Wenn ein Mensch die geheimen Botschaften der Autoren entdecken möchte, wird er sie bestimmt finden, denn es ist so verlockend, hinter die äußere Hülle zu schauen und die Idee zu sehen, die ein wichtiger Bestandteil der abstrakten Kunst ist.

Es ist schwer, die Revolution in der traditionellen Kunst zu überschätzen, die von berühmten abstrakten Künstlern und ihren Gemälden gemacht wurde. Sie haben dazu geführt, dass die Gesellschaft die Welt neu betrachtet, verschiedene Farben darin sieht, ungewöhnliche Formen und Inhalte schätzt.

Die Schönheit der umgebenden Welt, Erfahrungen und bedeutende Ereignisse im Leben seit der Antike veranlassten den Menschen, mit Hilfe von Farben visuelle Bilder zu vermitteln. Die Malerei hat einen langen Weg zurückgelegt, von Felsmalereien und antiken Fresken bis hin zu einzigartigen, auffallenden Realismus-Kunstwerken.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts begannen einige Künstler, nach neuen Ausdrucksformen zu suchen und versuchten, einen unkonventionellen Blick, eine neue Philosophie in ihre Werke zu bringen. Von da an reichte es nicht mehr aus, die Aufführungstechnik perfekt zu beherrschen.

So entstand um die Jahrhundertwende ein Trend namens "Modernismus" mit seiner inhärenten Revision der klassischen Kunst, eine Herausforderung für die etablierten ästhetischen Kanons. In seinem Rahmen entwickelte sich ein ganz besonderer Trend - der Abstraktionismus.

Begriffsdefinition

Das lateinische Wort abstractio wird ins Russische als „Ablenkung“ übersetzt. Es wurde verwendet, um einen neuen Stil in der Malerei zu definieren, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand. Es kam nicht von ungefähr, denn die abstrakten Künstler stellten, ohne großen Wert auf das Leistungsniveau zu legen, eine besondere Vision des Autors und neue Ausdrucksmittel in den Vordergrund.

Mit anderen Worten, Abstraktionismus ist eine spezifische Art der bildenden Kunst, die sich geweigert hat, reale Formen und Objekte zu vermitteln. Daher wird sie oft als nicht-figurative oder nicht-figurative Kunst bezeichnet.

Anstatt visuelle Bilder zu rendern, konzentrieren sich Abstraktionisten darauf, interne, intuitive Muster des Verständnisses der Welt darzustellen, die sich hinter sichtbaren Objekten verbergen.

Aus diesem Grund ist es in ihren Werken unmöglich, Assoziationen an vertraute Dinge zu finden. Die Hauptrolle spielt hier das Verhältnis von Farben, Flecken, geometrischen Formen und Linien. Neben Künstlern interessierten sich auch einige Bildhauer, Architekten, Designer, Musiker, Fotografen und sogar Dichter für die Kunst der Abstraktion.

Historische Meilensteine

Als Begründer des Abstraktionismus gilt Wassily Kandinsky. 1910 malte er in Deutschland sein erstes Gemälde in einer damals neuen Technik. Außerdem erschien 1911 in München Kandinskys Buch "Über die geistige Kunst".

Darin skizzierte er seine ästhetische Philosophie, die sich unter dem Einfluss der Werke von R. Steiner und E. Blavatsky entwickelte. Das Buch war ein großer Erfolg, und ein neuer Trend in der Malerei wurde "Abstraktionismus" genannt. Dies wurde zum Ausgangspunkt: Jetzt hat der gegenstandslose Umgang mit Kreativität in verschiedenen Formen der bildenden Kunst an Popularität gewonnen.

Obwohl die Ursprünge des Abstraktionismus russische Künstler wie V. Kandinsky und K. Malewitsch waren, wurde die neue Richtung in der Sowjetunion der 30er Jahre geächtet. Während des Zweiten Weltkriegs wurde Amerika zum Zentrum der abstrakten Kunst, wohin viele ihrer Vertreter aus Europa einwanderten. Hier wurde 1937 das Museum für gegenstandslose Malerei eröffnet.

Die abstrakte Kunst der Nachkriegszeit durchlief mehrere Entwicklungsstadien, darunter die Wiederbelebung der nicht-figurativen Kunst in Russland mit Beginn der Perestroika. Künstler bekamen endlich die Möglichkeit, Gemälde in verschiedene Richtungen zu schaffen. Persönliche subjektive Erfahrungen wurden von ihnen mit Hilfe von Farbe, insbesondere Weiß, das zu einem der Hauptbestandteile der modernen gegenstandslosen Kunst geworden ist, auf die Leinwände übertragen.

Abstraktionsrichtungen

In den ersten Jahren des Aufkommens einer neuen Art der bildenden Kunst entwickelten sich in ihrem Rahmen zwei Hauptrichtungen: die geometrische und die lyrische. Die erste spiegelte sich in den Werken von Kasimir Malewitsch, Peter Mondrian, Robert Delaunay und anderen wider. Die lyrische Richtung wurde von Wassily Kandinsky, Jackson Pollock, Hans Hartung usw. entwickelt.

Der geometrische Abstraktionismus verwendet geordnete Figuren, Flächen und Linien, während die Lyrik mit chaotisch verstreuten Farbflecken operiert. Auf der Grundlage dieser beiden Richtungen haben sich wiederum andere Strömungen gebildet, die mit dem Abstraktionismus mit einem einzigen ästhetischen Konzept verbunden sind: Systematismus, Konstruktivismus, Suprematismus, Orphismus, Tachismus, Neoplastismus, Rayonismus.

Rayonismus und Texte

Die Entdeckungen auf dem Gebiet der Physik zu Beginn des 20. Jahrhunderts dienten als Anstoß zur Entstehung einer solchen Strömung innerhalb der geometrischen Richtung als Rayismus. Seine Ursprünge waren die russischen Künstler M. Larionov und N. Goncharova. Demnach ist jedes Objekt die Summe der Strahlen, die durch schräge farbige Linien auf die Leinwand übertragen werden. Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, aus ihnen eine Form nach seiner eigenen ästhetischen Vision zu schaffen.

Und in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts wich die geometrische Abstraktion, einschließlich des Rayonismus, vorübergehend einer lyrischen Richtung. Es zeichnet sich durch die Improvisation der Performance sowie durch einen Appell an den emotionalen Zustand des Künstlers aus. Mit anderen Worten, der lyrische Abstraktionismus ist eine Art Momentaufnahme der emotionalen Erfahrungen einer Person, die ohne die Darstellung von Objekten und Formen gemacht wird.

Geometrische Lyrik von Kandinsky

Wie bereits erwähnt, verdankt der Stil des Abstraktionismus sein Auftreten V. Kandinsky. In Vorbereitung auf eine Anwaltskarriere interessierte er sich anschließend für die Malerei und kreierte, nachdem er die Phasen der Leidenschaft für verschiedene Bereiche der Moderne durchlaufen hatte, seine eigene, einzigartige Art der abstrakten Malerei.

Nachdem Kandinsky eine Abkehr von der Natur zum Wesen der Phänomene verkündet hatte, beschäftigte er sich mit den Problemen der Konvergenz von Farbe und Musik. Darüber hinaus ist der Einfluss der Symbolik in Bezug auf die Farbinterpretation in seinem Werk deutlich sichtbar.

Zu verschiedenen Zeiten seines Lebens liebte der Künstler entweder die geometrische oder die lyrische Richtung. Dadurch verbindet der Abstraktionismus in Kandinskys Malerei, insbesondere der Spätzeit, die Prinzipien beider Strömungen.

Neoplastismus von Peter Mondrian

Der Niederländer P. Mondrian gilt neben V. Kandinsky als einer der Begründer der abstrakten Kunst. Zusammen mit seinen Anhängern gründete der Künstler 1917 den Verein „Style“, der die gleichnamige Zeitschrift herausgab.

Mondrians ästhetische Ansichten bildeten die Grundlage einer neuen Richtung - des Neoplastismus. Sein charakteristisches Merkmal ist die Verwendung von großen rechteckigen Flächen, die in den Primärfarben des Spektrums bemalt sind. Dies kann durchaus als geometrischer Abstraktionismus klassifiziert werden.

Die Gemälde von P. Mondrian, besessen von der Balance von Horizontalen und Vertikalen, sind Leinwände, die aus Rechtecken unterschiedlicher Größe und unterschiedlicher Farbe bestehen, die durch schwarze fette Linien getrennt sind.

Der Neoplastizismus hat einen spürbaren Einfluss auf Architektur, Möbeldesign, Interieur und typografische Kunst gehabt.

Malewitschs Suprematismus

Der Abstraktionismus in der Kunst von Kasimir Malewitsch zeichnet sich durch eine bestimmte Technik aus, zwei Farbschichten zu überlagern, um einen Farbfleck der besonderen Art zu erhalten. Der Name des Künstlers ist mit der Entstehung des Suprematismus verbunden - einer Richtung, in der einfachste geometrische Formen verschiedener Farben kombiniert werden.

Malewitsch schuf sein eigenes einzigartiges System abstrakter bildender Kunst. Sein berühmtes "Schwarzes Quadrat", gemalt auf weißem Grund, ist immer noch eines der meistdiskutierten Gemälde abstrakter Künstler.

Am Ende seines Lebens kehrte Malewitsch von der gegenstandslosen zur figurativen Malerei zurück. Zwar versuchte der Künstler auf einigen Leinwänden noch, die Techniken des Realismus und des Suprematismus zu kombinieren, wie in dem Gemälde "Mädchen mit einem Pol" zu sehen ist.

Ein unbestreitbarer Beitrag

Die Haltung gegenüber der ungegenständlichen Malerei ist sehr unterschiedlich: von kategorischen Ablehnung bis hin zu aufrichtiger Bewunderung. Dennoch lässt sich der Einfluss des Genres der Abstraktion auf die zeitgenössische Kunst nicht leugnen. Künstler schufen neue Richtungen, aus denen Architekten, Bildhauer und Designer frische Ideen schöpften.

Und dieser Trend setzt sich fort. So entwickelt sich beispielsweise in der modernen gegenstandslosen Malerei eine Handlungsrichtung, die sich durch die Konstruktion eines Bildes auszeichnet, das bestimmte Assoziationen hervorruft.

Manchmal bemerken wir nicht einmal, wie viele in dieser Technik hergestellte Objekte uns umgeben: Möbel und deren Polster, Schmuck, Tapeten für den Desktop usw. Abstrakte Techniken sind auch in Photoshop und Computergrafik weit verbreitet.

Abstraktionismus ist somit ein künstlerisches Phänomen in der Kunst, das unabhängig von unserer Einstellung dazu einen wichtigen Platz in der modernen Gesellschaft einnimmt.

Abstrakte Kunst abstrakte Kunst

(Abstraktionismus), ein Trend in der Kunst des 20. Jahrhunderts, der sich weigert, reale Objekte und Phänomene in Malerei, Skulptur und Grafik darzustellen. Es entstand in den 10er Jahren, Ende der 40er - Anfang der 60er Jahre. gehörte zu den am weitesten verbreiteten Kunstbewegungen. Einige Strömungen der abstrakten Kunst (Suprematismus, Neoplastismus), die Suchen in Architektur und Kunstindustrie widerspiegeln, schufen geordnete Konstruktionen von Linien, geometrischen Formen und Volumen, andere (Tachismus) versuchten, die Spontaneität, die Unbewusstheit der Kreativität in der Dynamik von Flecken oder . auszudrücken Bände.

ABSTRAKTE KUNST

ABSTRAKTE KUNST (Abstraktion, nicht-gegenständliche Kunst (cm. UNBEGRENZTE KUNST), non-figurative art), eine Reihe von Strömungen in der bildenden Kunst des 20. "reine" Abstraktion sollte bedingt wahrgenommen werden, da man selbst in den abstraktesten Bildern aus der konkreten Natur immer bestimmte objektfigurierte Motive und Prototypen erraten kann - Stillleben, Landschaft, Architektur usw.
Als permanentes Reservoir dieser Form diente die Ornamentkunst seit jeher. Wichtige historische Vorwegnahmen der abstrakten Kunst waren auch die seit der Antike manifestierte Begeisterung der Künstler für Anamorphosen (oder sozusagen "zufällige" Bilder), die in natürlichen Texturen (z Prinzip des non-finito, das in der Renaissance geboren wurde (cm. NICHT-FINITO)(äußere Unvollständigkeit, die es Ihnen ermöglicht, das Spiel von Linien und Farben unabhängig von den Handlungsformen zu bewundern). Die überwiegend ornamentale Kunst des Islam sowie die fernöstliche Kalligraphie, die den Pinsel von der ständigen Nachahmung der äußeren Natur befreite, entwickelten sich im Laufe des Mittelalters in eine sinnlose Richtung. In Europa, im Zeitalter der Romantik und Symbolik, also im 19. des verstorbenen JMW Turner (cm. TURNER William) oder Skizzen von G. Moreau); dies waren aber nur vereinzelte Ausnahmen, die entscheidende Wende erfolgte erst Anfang der 1910er Jahre.
Die Kunst der "großen Spiritualität"
Die ersten tatsächlich abstrakten Gemälde entstanden 1910-1911. V. V. Kandinsky (cm. KANDINSKY Wassili Wassiljewitsch) und Tscheche F. Kupka (cm. KUPKA Frantisek), und schon 1912 begründete der erste von ihnen seine schöpferischen Entdeckungen ausführlich in der Programmkomposition "Über das Geistige in der Kunst". In den nächsten 12 Jahren fanden weitere Meilensteine statt: um 1913 M.F. Larionov (cm. LARIONOV Michail Fedorovich) und N. S. Goncharova (cm. GONCHAROVA Natalia Sergeevna) vom Futurismus zur abstrakten Kunst übergegangen (Larionov nannte die neue Methode "Rayonismus"); zur gleichen Zeit trat eine ähnliche Verschiebung in der Arbeit des Italieners J. Balla . ein (cm. BALLA Giacomo)... 1912-1913. der gegenstandslose "Orphismus" von R. Delaunay war geboren (cm. DELONE Robert), und 1915-1917. - eine strengere, geometrische Version der abstrakten Kunst, geschaffen von K. S. Malevich (cm. MALEVICH Kasimir Sewerinowitsch) in Russland (Suprematismus), und dann von P. Mondrian (cm. MONDRIAN-Peet) in den Niederlanden (Neoplastizität). Dadurch entstand ein Experimentierfeld, in dem sich fast alle Avantgarde-Stile der damaligen Zeit, vom Futurismus bis zum Dadaismus, kreuzten.
Es entstanden sofort drei Richtungen abstrakter Kreativität: 1) geometrisch; 2) Zeichen (d. h. Konzentration auf Symbole oder Piktogramme); 3) organisch, dem Rhythmus der Natur folgend (in Russland war der größte Anhänger eines solchen abstrakten organischen vor allem P.N. Filonov (cm. FILONOV Pawel Nikolajewitsch)). Eine solche Einteilung betrifft jedoch nur äußere, formale Zeichen, da alle Varianten der frühen abstrakten Kunst irgendwie symbolisch waren und alle irgendwie von den "kosmischen Rhythmen" der Natur inspiriert waren. Delaunays Orphismus, ausgehend von der Skala der reinen Farben, bildete eine besondere Richtung, die konventionell als "chromatisch" bezeichnet werden kann.
Hinter den formalen Unterschieden steckte eine Verwandtschaft innerer Inhalte. Nachdem ich den starken Einfluss der Theosophie und ähnlicher mystischer Bewegungen erlebt hatte (d.h. den Einfluss von Autoren wie H.P. Blavatsky (cm. BLAVATSKAYA Elena Petrovna) und ihre Anhänger, sowie P. D. Uspensky (cm. USPENSKY Peter Demyanovich) in Russland und M. Schhoenmekers in den Niederlanden) waren Kandinsky, Kupka, Malewitsch und Mondrian davon überzeugt, dass ihre Bilder, in denen die alte Welt visuell im kosmischen "Nichts verschwindet", eine künstlerische Apokalypse darstellen oder, anders ausgedrückt, dem Betrachter zeigen jene Schwelle, jenseits derer eine neue "Epoche großer Spiritualität" (Kandinsky) eröffnet wird und die "in die Welt gedeihen" (Filonov) stattfindet. Die einsetzende Zeit der Kriege und Revolutionen hat diese romantisch-idealistischen Überzeugungen nur noch verstärkt.
Design und Texte
In den 1920er Jahren. abstrakte Kunst ist praktischer und weniger mystisch geworden, obwohl sie ihr utopisches Fundament beibehielt (aber nicht so "apokalyptisch"). "Bauhaus (cm. BAUHAUS)»In Deutschland hat er sein kreatives Potenzial (vor allem in seiner geometrischen Version) aktiv genutzt, um das Design und damit das gesellschaftliche Leben im Allgemeinen zu aktualisieren. Abstrakte Kunst begann im Leben Fuß zu fassen, einschließlich der Mode (z. B. S. Delaunay-Turk (cm. DELONE Sonja) verwendete die Motive der Gemälde ihres Mannes, um Stoffe, Innenräume und sogar Autos zu dekorieren). Es war die abstrakte Kunst, die stark zur Bildung des sogenannten "modernen Stils" der dekorativen Kunst beitrug. Im Gegenzug wurde die Objektivität aktiv in die Bildhauerei aufgenommen, sowohl in der Staffelei als auch im monumentalen und dekorativen (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean)), K. Brancusi (cm. BRANCUSI Konstantin), N. Gabo (cm. GABO Naum Abramowitsch), A. Pevzner und andere). Die Aktivitäten des französischen Vereins "Abstraction-creation" trugen zum Übergang der abstrakten Kunst von philosophischen Utopien hin zu kontemplativen und lyrischen Bildern bei.
Allerdings ist eine ganz neue, vierte Richtung dieser Kunst, die sog. Der "Lyrische Abstraktionismus" (der zum persönlichen, auf seine Weise konfessionellen Selbstausdruck der Künstler wurde) nahm etwas später, in den 1940er Jahren, Gestalt an. in New York City. Es war abstrakter Expressionismus, dominiert von einem sehr großen, strukturierten, wie spontan auf die Leinwand geworfenen, malerischen Pinselstrich (J. Pollock (cm. POLLOCK Jackson), W. de Kooning (cm. KUNING Willem), usw.). Die dramatische Spannung, die vielen dieser Dinge innewohnt, nahm in Westeuropa in den 1940er und 1950er Jahren zu. noch tragischer Charakter in der sogenannten. "Informell (cm. INFORMELL)"(Wols, A. Tapies, J. Fotrier), während im Taschismus (cm. TASHISMUS) im Gegenteil, es herrschte der majorepische oder impressionistisch-landschaftliche Beginn (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung ua); Ursprünglich lag der Schwerpunkt dieser beiden Richtungen (deren Namen manchmal synonym verwendet werden) auf Paris. Im gleichen Zeitraum wurden Konvergenzpunkte zwischen abstrakter Kunst und fernöstlicher Kalligraphie skizziert (zB in den Werken des Amerikaners M. Toby und des in Frankreich tätigen Chinesen Zao-Wooki).
Zwischen Untergrund und Ruhm
Die offizielle Anerkennung der abstrakten Kunst im Westen erfolgte Mitte des 20 Strukturen). Parallel dazu entstand die Mode des "Malens von Farbfeldern", das die Ausdrucksmöglichkeiten großer, gleichmäßig (oder mit leichten Tonvariationen) gemalten Farbflächen erforscht (B. Newman, M. Rothko (cm. ROTKO-Zeichen)) und in den 1960er Jahren. - auf der harten Kante "Hard-Edge" oder "Lackierung von klaren Kanten". Später war die abstrakte Kunst in der Regel nicht mehr stilistisch isoliert, sondern verschmolz mit Pop-Art, Op-Art und anderen postmodernen Strömungen.
In Sowjetrussland entwickelte sich die abstrakte Kunst lange Zeit (seit den 1930er Jahren) tatsächlich im Untergrund, da sie offiziell als Mittelpunkt der "reaktionär-formalistischen Einflüsse des Westens" galt (charakteristisch ist, dass die Wörter "Abstraktionismus" und "Modernismus " wurden in der sowjetischen Presse oft als Synonyme verwendet). Während der "Tauwetter"-Zeit diente ihm die Architektur als eine Art Ventil, die oft abstrakte oder halbabstrakte Kompositionen in ihre Gestaltung einbezog. Die neue russische abstrakte Kunst, die in den Jahren der Perestroika der Öffentlichkeit bekannt wurde, zeigte ein reiches Spektrum verschiedener Strömungen (vor allem in Malerei und Grafik) und setzte damit die Anfänge der frühen russischen Avantgarde unverkennbar fort. Unter seinen anerkannten Meistern (1960-1990er Jahre) - E.M.Belyutin (cm. BELUTIN Eliy Michailowitsch), Yu. S. Zlotnikov, E. L. Kropivnitsky (cm. KROPIWNITSKY Evgeny Leonidovich), M. A. Kulakov, L. Ya. Masterkova, V. N. Nemukhin (cm. NEMUKHIN Wladimir Nikolajewitsch), L. V. Nusberg (cm. NUSBERG Lew Valdemarowitsch), V. L. Slepyan, E. A. Steinberg (cm. STEINBERG Eduard Arkadijewitsch).

enzyklopädisches Wörterbuch. 2009 .

Synonyme:

Sehen Sie in anderen Wörterbüchern, was "abstrakte Kunst" ist:

- (von lat. abstractus abstract), Abstraktionismus, nicht-figurative Kunst, nicht-figurative Kunst, modernistische Bewegung, die sich grundsätzlich weigerte, reale Objekte in Malerei, Skulptur und Grafik darzustellen. Programm… … Kunstlexikon

Abstrakte Kunst- Abstrakte Kunst. V. V. Kandinsky. Komposition. Aquarell. 1910. Nationalmuseum für moderne Kunst. Paris. ABSTRAKTE KUNST (Abstraktionismus), eine Richtung in der Avantgarde (siehe Avantgarde) Kunst des 20. Jahrhunderts, die sich weigert ... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

- (nicht-gegenständliche, nicht-figurative) Richtung in der Malerei des 20. Jahrhunderts, die sich weigert, die Formen der Wirklichkeit abzubilden; einer der wichtigsten. Richtungen der Avantgarde. Die erste abstr. die Werke wurden 1910 von V. Kandinsky und 1912 von F. Kupka ... Enzyklopädie der Kulturwissenschaften

- (Abstraktion), ein Trend in der Avantgarde (siehe Avantgarde) Kunst des 20. Jahrhunderts, die sich weigert, reale Gegenstände und Phänomene in Malerei, Skulptur und Grafik darzustellen. Es entstand in den 10er Jahren, gehörte zu den am weitesten verbreiteten ... ... Moderne Enzyklopädie

- (abstrakte Kunst, nicht-figurative Kunst, nicht-figurative Kunst), eine Reihe von Trends in der Kunstkultur des 20. Jahrhunderts, die die naturalistische, leicht erkennbare Objektivität durch ein mehr oder weniger freies Spiel von Linien, Farben und Formen ersetzt Gegenstand ... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Nomen., Anzahl der Synonyme: 1 Abstraktionismus (2) Synonymwörterbuch ASIS. V. N. Trischin. 2013 ... Synonymwörterbuch

Abstrakte Kunst ist ein Stil oder eine Richtung in der Malerei. Abstraktionismus oder abstraktes Genre impliziert die Ablehnung der Abbildung realer Dinge und Formen. Abstrakte Kunst zielt darauf ab, bestimmte Emotionen und Assoziationen in einer Person hervorzurufen. Zu diesem Zweck versuchen Gemälde in einem abstrakten Stil, die Harmonie von Farben, Formen, Linien, Flecken usw. auszudrücken. Alle Formen und Farbkombinationen, die sich im Umkreis des Bildes befinden, haben eine Idee, einen Ausdruck und eine semantische Belastung. Egal wie es dem Betrachter erscheint, ein Bild zu betrachten, in dem nichts als Linien und Flecken zu sehen sind, alles in der Abstraktion unterliegt bestimmten Ausdrucksregeln.

Heute ist die Abstraktion so breitgefächert und vielfältig, dass sie selbst in viele Typen, Stile und Genres unterteilt wird. Jeder Künstler oder jede Künstlergruppe versucht, etwas Eigenes, Besonderes zu schaffen, was der beste Weg wäre, die Gefühle und Empfindungen einer Person zu erreichen. Dies ist ohne erkennbare Formen und Gegenstände nur sehr schwer zu erreichen. Aus diesem Grund verdienen die Leinwände der Abstraktionisten, die wirklich besondere Gefühle hervorrufen und einen über die Schönheit und Ausdruckskraft einer abstrakten Komposition staunen lassen, großen Respekt, und der Künstler selbst gilt als wahres Genie der Malerei.

Es wird angenommen, dass die abstrakte Malerei von dem großen russischen Künstler erfunden und entwickelt wurde. Seine Anhänger waren und, die nicht nur die Philosophie des Abstraktionismus erforschten, sondern auch in diesem Genre eine neue Richtung entwickelten – den Rayonismus. noch "verbessert" die Abstraktionstechnik, nachdem sie die vollständige Objektlosigkeit erreicht hatte, die als Suprematismus bezeichnet wurde. Nicht weniger berühmte Abstraktionisten waren: Pete Mondrian, Mark Rothko, Barnett Newmann, Adolph Gottlieb und viele andere.

Abstraktes Gemälde, das die Kunstwelt buchstäblich in die Luft sprengte, wurde zum Symbol für den Beginn einer neuen Ära. Diese Ära bedeutet einen vollständigen Übergang von Rahmenbedingungen und Einschränkungen zu vollständiger Meinungsfreiheit. Der Künstler ist durch nichts mehr verbunden, er kann nicht nur Menschen, Alltags- und Genreszenen malen, sondern sogar Gedanken, Emotionen, Empfindungen und jede beliebige Ausdrucksform dafür verwenden. Der Abstraktionismus als Malerei der persönlichen Erfahrung war lange Zeit im Untergrund. Er wurde, wie viele andere Genres der Malerei in der Geschichte, als bedeutungslose Kunst verspottet und sogar verurteilt und zensiert. Im Laufe der Zeit hat sich die Position der Abstraktion jedoch geändert und steht heute gleichberechtigt mit allen anderen Kunstformen.

V. Kandinsky - Mehrere Kreise