Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

„Was ist Montmartre? Nichts. Was soll er sein? Alle!"
Rodolphe Saly, Inhaber des Kabaretts Chas Noir

"Aufmerksamkeit! Hier kommt die Hure. Aber glaube nicht, dass es ein versautes Mädchen ist. Erstklassiges Produkt! - brach am Eingang Aristide Bruant, ein berühmter Popsänger und Besitzer des neu eröffneten Kabaretts Mirliton. Henri, erst 24 Jahre alt, beobachtete voller Bewunderung Bruant und die Bohemiens, die sich hier jeden Abend drängten.

Elise-Montmartre. 1888. Foto: Gemeinfrei

"Vielen Dank. Ich hatte einen wunderbaren Abend. Schließlich nannten sie mich zum ersten Mal in meinem Leben einen alten Bastard in meinem Gesicht “, sprach einer der begeisterten Besucher, ein Divisionsgeneral, über Mirliton. Bald tauchte über dem Eingang ein Schild auf: "Wer gerne beleidigt wird, kommt hierher." Um zehn Uhr abends war es unmöglich, hineinzukommen - das Kabarett war überfüllt. Jeden Tag fanden Partys statt, der Trubel ließ erst um zwei Uhr morgens nach.

Dieses Gebäude war früher ein Kabarett. Rodolphe Saly, eine der berühmtesten Figuren von Montmartre. Sali beschloss jedoch, in die Rue Laval zu ziehen, weg von den armen Faulenzern und unverblümten Schlägern. Trotzdem war sein aktualisiertes Sha-Noir immer noch beliebt.

Auch die Moulin de la Galette versammelt volle Häuser, wo es immer dunkel und dreckig ist und montags fast obligatorisch gestochen wird. Elise-Montmartre ist eine anständigere Einrichtung mit professionellen Tänzern und einem Begleiter in den hinteren Reihen Kommissar der Polizei Cutla du Rocher. Sie nannten ihn hier "Dad Chastity".

Zunächst liebte Henri de Toulouse-Lautrec Elise-Montmartre am meisten, aber als Mirliton anstelle des seiner Meinung nach prätentiösen Cha Noir eröffnete, wurde der junge Künstler sein Stammgast und freundete sich bald mit Bruant an.

„Diese Idioten verstehen absolut nichts von meinen Songs“, sagte Bruant einem Freund. - Sie wissen nicht, was Armut ist, und baden von Geburt an in Gold. Ich räche mich an ihnen, indem ich sie verleumde, und sie lachen zu Tränen, weil sie denken, ich mache Witze. Aber tatsächlich denke ich oft an die Vergangenheit, an die erlebten Demütigungen, an den Dreck, den ich sehen musste. All dies kommt in einem Kloß im Hals hoch und ergießt sich mit einem Strom von Beschimpfungen über sie.

Marcella Lender tanzt den Bolero im Chilperic Cabaret, 1895. Foto: Public Domain

Auch Toulouse-Lautrec badete als Kind in Gold. Er stammte aus einer Adelsfamilie von Generälen und Kommandanten, hatte aber auch Grund, das Establishment zu hassen. „Mirliton“ Bruant wurde sein neues Zuhause. „Still, meine Herren! Der große Künstler Toulouse-Lautrec kam mit einem seiner Freunde und einem Zuhälter, den ich nicht kenne“, wurde Henri in Mirliton lautstark begrüßt.

"Kleiner Schatz" von Bosk Castle

Toulouse-Lautrec zog im Alter von 19 Jahren nach Montmartre. Er hinterließ einen Vater, eine fromme Mutter, aristokratische Bälle, eine unvollständige Hochschulbildung und luxuriöse Familiengüter. Henris Häuser wurden "Little Treasure" genannt, gehegt und gehegt.

Er war das aktivste Kind in der Familie und konnte sich nichts Besseres als Jagen und Reiten vorstellen. In diesem Sinne stimmte er völlig mit seinem Vater überein - einem furchtlosen Offizier, der nicht nur für militärische, sondern auch für romantische Siege berühmt war. Freizeit Graf Alfons dem Trinken und exzentrischen Eskapaden gewidmet. Es kostete ihn nichts, in der Rüstung eines mittelalterlichen Ritters spazieren zu gehen. Nachbarn und seine Frau hielten den Grafen für exzentrisch, Henri verehrte seinen Vater und sah zu ihm auf.

Henri de Toulouse-Lautrec. Foto: commons.wikimedia.org

Gleichzeitig konnte "Little Treasure" die Sorgen seiner Mutter nicht übersehen. In meiner Zeit Gräfin Adele hielt sich für eine wirklich glückliche Frau, aber jetzt war sie des Verrats ihres Mannes eindeutig überdrüssig. Formal trennten sich Henris Eltern, als er vier Jahre alt war – unmittelbar nach dem Tod seines jüngsten Sohnes Richard. Dann kehrte der Graf jedoch wiederholt nach Hause zurück und die Gräfin hatte Angst, mit ihm zu streiten.

Im Alter von 14 Jahren stürzte Henri vom Pferd und brach sich den linken Oberschenkel. In den nächsten 40 Tagen kam der Teenager nicht aus dem Bett, die Knochen heilten nur schwer, die Genesung dauerte anderthalb Jahre. Aber sobald Henri in der Lage war, einen aktiven Lebensstil zu führen, stieg er erneut auf das Pferd und stürzte erneut, wobei er sich diesmal die rechte Hüfte brach.

Danach wuchs Henri keinen Zentimeter mehr und war bis zu seinem Tod anderthalb Meter groß. Etwas anderes war viel schlimmer - sein Oberkörper entwickelte sich weiter und im Laufe der Zeit verwandelte sich der "kleine Schatz" in einen unverhältnismäßigen Freak mit einem riesigen Kopf und kurzen Beinen. Bis zum Ende seiner Tage ging er mit einem Stock.

Für die Mutter wurde dies zu einer Tragödie, und für den Vater brachte es nur Enttäuschung und Ärger: Warum braucht er einen Sohn, mit dem man nicht einmal ein Rebhuhn schießen kann? Graf Alphonse glaubte, dass ihm sein Erstgeborener weggenommen wurde und nahm Henri nicht mehr als seinen Sohn wahr. Damals glaubten alle, dass Henri nur ein schwacher und unbeholfener Teenager war; zu dieser Zeit wussten sie nichts über erbliche Osteogenese und genetische Krankheiten der Kinder naher Verwandter. Henris Eltern waren Cousins.

Die Mutter liebte und unterstützte ihren Sohn weiterhin, aber sie wusste, dass Henri für die Snobs aus dem Adelskreis zum Spottobjekt werden würde. Hier werden die Tapferkeit erbitterter Schlachten und kunstvolle Ballsaalstufen geschätzt.

Henri selbst verstand, was geschah, obwohl er versuchte, es nicht zu zeigen. Er selbst war am ironischsten über seine Hässlichkeit - ein Präventivschlag, weil auf die eine oder andere Weise jemand anderes einen grausamen Witz erzählen wird. Der es liebte, mit seinem Vater auf die Jagd zu gehen, erkannte, dass ihm jetzt nur noch die Malerei in seinem Leben blieb.

Nach bestandener Reifeprüfung und erfolgreichem Studium in mehreren Kunstwerkstätten erkannte der junge Toulouse-Lautrec im Alter von 19 Jahren, dass es an der Zeit war, sein eigenes Leben zu beginnen.

Der perverse Charme von Montmartre

Lautrec ließ sich mit Freunden nieder - Rene und Lili Grenier rue Fontaine, 19bis. Lily erfreute sich großer Beliebtheit, sie wurde von Künstlern, Musikern und Unternehmern geliebt. Verliebte sich in sie und Henri, aber er hatte das Fingerspitzengefühl, sich zurückzuhalten. Lily wusste höchstwahrscheinlich nichts davon und sie wurden enge Freunde.

"Im Salon in der Rue de Moulin." 1894. Foto: Gemeinfrei

In der Gesellschaft von Grenier war Lautrec der Anführer, er nahm bereitwillig an all der Unterhaltung teil, die Lily sich einfallen ließ. Henri war als Meister des Smalltalks bekannt und beeindruckte die versammelten Gäste ausnahmslos. Zusammen mit Freunden ging Henri oft in ein Kabarett, wo er auch zur Seele des Unternehmens wurde. Lautrec wurde auch ein Stammgast des Bordells in der Rue Steinkerk.

Lautrec machte sich keine Illusionen mehr – er strebte nicht nach der Tanzfläche. Jeden Abend bestellte Henri ein Glas nach dem anderen und zeichnete jeden, den er traf – auf Servietten, Papierschnipsel, Kohle, Bleistift. Es war buchstäblich alles in Bewegung. Das Zeichnen berauschte den jungen Mann nicht weniger als Wein. "Ich kann ohne Angst trinken, weil ich leider nicht hoch fallen kann!" scherzte er.

Dem aufmerksamen Auge des Künstlers fielen auf den ersten Blick alle Merkmale der „Zielscheibe“ auf, Henri konnte sie mit einem einzigen Strich ausdrücken. Er malte betrunkene Dichter und hoffnungslose Prostituierte, bekannte Journalisten und Schriftsteller, Vertreter des Lichts und der Halbwelt. Lautrec malte alle wahllos - er interessierte sich für die Persönlichkeit, er stellte Charakter dar, nicht Aussehen.

"Nichts". 1891. Foto: Gemeinfrei

In Bordellen traf Lautrec Menschen, die nichts zu verbergen oder zu verlieren hatten. Für ihn, der zwischen Snobs, Betrügern, Zuhältern und Prostituierten in den verrauchten Hallen von Elise-Montmartre aufwuchs, waren Moulin de la Galette und Mirliton ein frischer Wind.

Mirliton florierte unterdessen. Bruant verdiente 50.000 Franken im Jahr (nach heutigem Wert etwa 3,5 Millionen Euro). Ganz Montmartre versammelte sich hier, und bei Straßenrazzien versteckten sich Straßenprostituierte. Freitags gab es Partys für das feine Publikum – der Eintritt kostete das 12-fache.

„Vielfraß“ aus „Moulin Rouge“

Im Oktober 1889 stand Montmartre auf den Ohren – extravagant Geschäftsmann Joseph Oller gab bekannt, dass auf dem Gelände des vor vier Jahren abgerissenen „Rin Blanche“ das „Moulin Rouge“ eröffnet wird. Alle Nachtschwärmer von Paris kamen zur Eröffnung, einschließlich Prinz Trubetskoy und Graf von La Rochefoucauld. Konnte nicht vorbeigehen und Toulouse-Lautrec.

Eine der Wände der riesigen Halle war verspiegelt. Der Raum wurde von Rampen und Kronleuchtern hell erleuchtet, und überall hingen Glaskugeln. Die Mädchen auf der Bühne tanzten eine Quadrille, und das bereits bekannte La Goulue mit dem Spitznamen Vielfraß wurde zum Prima des Moulin Rouge.

Sie war 23 Jahre alt, sie hatte bereits Montparnasse erobert und wurde zum Hauptstar der Moulin de la Galette. Das Mädchen wurde der Öffentlichkeit als unverschämte und arrogante Frau präsentiert, die fast alles im Leben versucht hatte. Am Ende der Aufführung verbeugte sie sich nicht, drehte sich schweigend um und ging hinter die Bühne, während sie in einem fünf Meter breiten schwarzen Rock die Hüften schüttelte. La Goulue wusste, dass Hunderte männlicher Augen gierig ihren köstlichen Beinen folgten. "Könnten Sie die Dame behandeln?" - so begannen ihre Gespräche, wenn sie in den Flur hinunterging.

Unter den Bewunderern von La Goulue war Lautrec. Im Moulin Rouge sammelte er alles, was er liebte, und vom ersten Abend an war Henri hier Stammgast. Er begann den Abend im Mirliton, schaute dann auf dem Weg nach Cha Noir in die Bar und ließ den Abend schließlich im Moulin Rouge ausklingen. Er vergaß die Bordelle nicht, die er mit dem Fleiß eines guten Schuljungen besuchte.

„La Goulue mit zwei Freunden im Moulin Rouge“, 1892. Foto: Public Domain

Joseph Oller hatte viel über den berühmten Künstler gehört. Er strebte danach, das Moulin Rouge noch bekannter zu machen, und dafür wollte er bunte und ungewöhnliche Plakate in der ganzen Stadt aufhängen. Ein Werbeplakat für die Eröffnung des Moulin Rouge wurde von einem anerkannten Meister gezeichnet Jules Cheret, aber der 55-jährige Meister porträtierte ein Kabarett mit flatternden Pierrots und Engeln. Oller brauchte etwas Helleres und Bösartigeres.

Lautrec stimmte Ollers Vorschlag sofort zu. In der Mitte seines ersten Plakats war La Goulue abgebildet. Mit minimalen Ausdrucksmitteln gelang es der Künstlerin, alle Töne des gewünschten Bildes zu vermitteln - ein verrauchter Raum, eine Menge Schaulustige, deren Blick auf La Goule gerichtet ist, ihr immer distanzierter Gesichtsausdruck und kokette, provozierende Posen.

Henri hatte das Gefühl, sich als Werbekünstler verwirklichen zu können. Ja, im Vergleich zu den Gemälden der Impressionisten, ihrer tiefen Analyse von Licht und Schatten, tiefen Gefühlen und flüchtigen Empfindungen, sind Kabarettplakate ein niedriges Genre. Aber hier gab es keine Regeln, und Lautrec konnte zeichnen, wie er es für richtig hielt.

Plakate mit La Goulue hingen überall auf dem Boulevard Clichy funktionierte, im Moulin Rouge waren jeden Abend volle Häuser. Der von Lautrec gewählte Stil passt perfekt. Er porträtierte einfache Bilder und bemerkte subtil die Psychologie der Persönlichkeit in ihnen. Auf seinen Plakaten wurden Menschen zu verständlichen und gut lesbaren Figuren. Henris Plakate waren aufrichtig und wahrheitsgemäß – sie zeigten genau das, was den Besucher vor den Türen des Kabaretts erwartete.

Moulin Rouge, La Goulue, 1891. Foto: Gemeinfrei

Oller hatte keine Zeit, die Gewinne neu zu berechnen, La Goulue wurde zum Gesicht und zur Seele des Moulin Rouge. Das Cabaret wiederum stand im Mittelpunkt des Nachtlebens von Montmartre und wurde im 19. Jahrhundert zum einzigen Ort in Paris, an dem es sich lohnt, dorthin zu gehen.

Mit Lautrec lief es gut. Seine großformatigen Gemälde wurden unter den Brüsseler G20-Aktivisten ausgestellt und von ihnen sehr geschätzt Edgar Degas. Der Künstler ging oft ins Theater, wo er zusammen mit den Eheleuten Grenier seine Schuhe auf die Schauspieler warf, wenn sie ihrer Meinung nach schlecht spielten. Lautrec verbrachte mehrere Wochen auf der Yacht „Kokoriko“ im Golf von Arcachon. Henri lebte frivol und verweigerte sich nichts. Die Stadtbewohner erfuhren von dem Künstler, es war ein unbestrittener Erfolg.

Als unsicherer Freak mit einem unverhältnismäßigen Körper vertraute er den Einschätzungen anderer immer mehr als seinen eigenen. Deshalb freute er sich über das Lob seiner Lehrer, wollte mit den Impressionisten ausstellen und war froh, ein berühmter Künstler zu werden – sich auf dem einzigen Gebiet zu verwirklichen, das ihm zur Verfügung stand.

Insgesamt schuf Lautrec mehr als dreihundert Plakate für das Moulin Rouge. In der Öffentlichkeit war er nicht weniger berühmt als La Goulue selbst, und das konnte nicht umhin, Henri zu schmeicheln, der einst von seinem eigenen Vater verlassen wurde.

Fluch des Aristokraten

Lautrec vergaß seine Krankheit keinen Augenblick und glaubte, die Ursache sei seine eigene Ungeschicklichkeit. Er ging kein Wort in die Tasche, und in der Öffentlichkeit war er manchmal als Zyniker bekannt. Nahestehende Menschen verstanden jedoch, dass sich ein verängstigtes Kind, „Little Treasure“, hinter einer harten und unverschämten Natur versteckte.

Henri de Toulouse-Lautrec. Porträt von Giovanni Boldini. Foto: commons.wikimedia.org

Er hasste seinen Vater und zeichnete oft Karikaturen von ihm. Gleichzeitig liebte Henri seine Mutter, versuchte aber, ihre Aufmerksamkeit nicht auf sich zu ziehen, um sie nicht an seine Missbildung zu erinnern.

Wenn er abends spazieren ging, konnte Lautrec der ganzen Straße zurufen, das Mädchen da drüben würde sich ihm für ein paar Francs hingeben. Freunde – vor allem Lily Grenier – wussten jedoch, dass er Angst vor Spott hatte und Unhöflichkeit eine Abwehrreaktion ist. Obwohl der Künstler ständig von Freunden, Saufkumpanen und Prostituierten umgeben war, blieb er tief im Inneren einsam und bemühte sich, düstere Gedanken durch Alkohol zu verdrängen.

Im Februar 1899 wurde Lautrec nach einem weiteren Anfall von Delirium tremens für zwei Monate in eine psychiatrische Klinik eingewiesen. Henris Gesundheit war bereits durch Syphilis angegriffen worden – er hatte sich die rothaarige Rose zugezogen, eine regelmäßige Besucherin des Elise-Montmartre.

Nach der Behandlung ging Lautrec an die Atlantikküste und kehrte im April 1901 - abgemagert und völlig geschwächt - nach Paris zurück. Der Alkohol floss wie ein Fluss durch die Straßen von Montmartre, und der Künstler wollte diese turbulenten Strömungen nicht ignorieren.

Ein ungesunder Lebensstil unterminierte Lautrec weiterhin. Zwei Monate später begann der Körper zu versagen und er verließ Paris erneut. Ein Schlaganfall im August lähmte die Hälfte des Körpers. Henri gab nach und bat seine Mutter, ihn zu ihrem Schloss in der Nähe von Bordeaux zu bringen. In diesem Schloss, in den Armen seiner Mutter, starb er am 9. September. Henri de Toulouse-Lautrec wurde 36 Jahre alt.

Vollständiger Name - Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa) (1864-1901) - französischer postimpressionistischer Maler. Der „Große Zwerg“, wie er genannt wurde, hatte einen großen Einfluss auf die Malerei, indem er nicht die persönlichsten Aspekte des menschlichen Lebens in sie einbrachte und auf subtile Weise die Charaktere seiner Figuren enthüllte.

Toulouse-Lautrec stammte aus einer Adelsfamilie, die die aristokratischen Traditionen des 12. Jahrhunderts in der Nähe von Toulouse fortsetzte. Das Kind des Grafen Alphonse-Charles de Toulouse-Lautrec-Montfa und der Gräfin Adele, geborene Tapier de Seleyran (es ist bemerkenswert, dass die Mutter und der Vater des Künstlers Cousins ​​​​einander waren). Die Legende von Toulouse-Lautrec - böses Schicksal oder Schicksal? Sein Leben ist wie ein Albtraum, der mit Atempause zu Tode rennt.

Als Kind brach sich der Junge beim Sturz von einem Pferd die Beine: Die Folgen einer schrecklichen Verletzung blieben für immer. Die Gliedmaßen hörten auf zu wachsen. Toulouse-Lautrec verwandelte sich in einen Zwerg. Aber äußerlich zeigte er nicht, dass er litt. Den seelischen Schmerz übertönte er mit Selbstironie, Selbstbeherrschung und später mit Alkohol.

Der junge Mann übernahm die Leidenschaft für schöne Künste von seinem Onkel Charles – im Wesentlichen ein Amateur, aber „mit einem spielerischen Augenzwinkern“ – und von ihrem Familienfreund Rene Prensto, einem professionellen Pinselmeister und Bildhauer.

Anfang 1882 wanderte er zusammen mit seiner Mutter nach Paris aus und wurde in den Werkstätten von Leon Bonne und Fernand Cormon ausgebildet. Auch der unübertroffene Van Gogh gehört zur Cormon-Schule. Bis zu seinem Wechsel nach Arles war Lautrec mit dem Niederländer eng befreundet. Die Bildung des künstlerischen Stils des Franzosen wurde maßgeblich von der japanischen Gravur und einer Reihe von Impressionisten sowie der Gewohnheit dokumentarischer Chroniken des Alltagslebens beeinflusst. In seinen frühen Werken lässt sich beispielsweise eine Leidenschaft für das Reiten nachweisen – das Ergebnis der Beobachtung der Jagd seines Vaters, Familienfreuden auf dem Gut.

Aber die noblen Vergnügungen werden durch das nächtliche Paris in seiner ganzen Zügellosigkeit ersetzt.
Im Januar 1884 eröffnet unser Protagonist eine persönliche Werkstatt in Montmartre - in einer billigen Gegend wandernder Exzentriker. Lautrecs Eltern waren mit der Wahl der Unterkunft für ihren Sohn äußerst unzufrieden und glaubten, dass er die Ehre der Familie entehren würde. Darüber hinaus wurde Henri dank seines Aussehens im ganzen Bezirk bekannt, und es gab keine Möglichkeit, unbemerkt zu bleiben.

Toulouse-Lautrec bewegte sich zwischen talentierten Handwerkern und freundete sich gleichzeitig mit einheimischen Kamelien, Trunkenbolden und im Allgemeinen seltsamen Persönlichkeiten an, die unwissentlich ihr Schicksal zerstörten. Der Künstler empfand eine gewisse geistige Verwandtschaft mit ihnen: vielleicht, weil er eine entsprechende Minderwertigkeit erlebte. Und vielleicht lebte er so hell wie sie: in vollen Zügen, ohne Pausen und Stopps. Jeden Abend, verbrachte er Zeit in dubiosen Kneipen und Rendezvous-Häusern, beobachtete die Mädchen, die sich eintauschten, und sah, was hinter ihren unziemlichen Machenschaften steckte. Als Ergebnis seiner spirituellen Suche wurden seine Gemälde wie „Tanz im Moulin Rouge“, „Elise-Montmartre“ usw.

Toulouse-Lautrec pflegte zu sagen: „Ein professionelles Model sieht immer aus wie eine ausgestopfte Eule, und diese Mädchen leben.“

Die Porträts seiner Urheberschaft werden bedingt unterteilt in solche, in denen sich die posierenden Frauen direkt vor dem Betrachter befinden („Die Mutter des Künstlers beim Frühstück“, 1882; „Die Frau in der schwarzen Boa“, 1892) und solche, in denen die Modell wurde bei ihren üblichen Aktivitäten überrascht ("Die Frau hinter der Toilette", 1889; "Im Bett" 1892; "Frau mit einem Waschbecken", 1896; "Das Haar einer Frau kämmen", 1896; "Frau, die in einen Spiegel schaut" , 1896).

Kritiker dieser Zeit machten Toulouse-Lautrec keinen Vorwurf, aber sie priesen es auch nicht. Popularität brachten nur Plakate mit Werbecharakter, Cover für Musikwerke, Kulissen für Theaterproduktionen. Van Goghs Bruder Theo war einer der ersten, der seine Gemälde erwarb. Aber im Alter von 25 Jahren wurde das Plakat für die Auftritte der Tänzerin Moulin Rouge La Goulue berühmt.

Im Alter von 30 Jahren wurde Toulouse-Lautrec leider zu einem entwürdigten Alkoholiker, wie es in seiner Biographie nicht bedauerlich zu erwähnen ist. Freunde versuchten, ihn herauszuholen, indem sie Reisen nach London organisierten; Aber zurück in die vertraute Umgebung, griff der Künstler das Alte auf. 1899 bestand seine Mutter darauf, dass ihr Sohn in einer psychiatrischen Klinik in Zentralfrankreich behandelt wurde.

Nach einem Rehabilitationskurs reiste er an die Atlantikküste, geriet erneut in große Schwierigkeiten, verbrachte dann den Winter 1900-1901 in Bordeaux und kehrte im Frühjahr in sein geliebtes Paris zurück, um eine Reihe unvollendeter Gemälde fertigzustellen.

Nachdem er alles eingestellt hatte, ging er erneut in seine heimatliche Atlantikecke, wo der ausgemergelte Isograph diesmal von einem Schlag niedergeschlagen wurde, der die Hälfte des Körpers gefesselt hatte. Gegen Kaution wird der Mann zu seiner Mutter gebracht - Gräfin Adele, die in der Nähe lebte. Dort starb er am 9. September 1901 im Alter von 36 Jahren.

Henri de Toulouse-Lautrec schaffte es während seines kurzen Flash-Wegs, mehr als 600 Leinwände, mehrere hundert Lithografien und Tausende von Skizzen zu erstellen. Dabei hielt sich das Genie des Pinsels nicht für einen Profi. Wahrscheinlich aufgrund der Ablehnung seiner Arbeit durch seinen Vater. Verwandte betrachteten den Sohn als Schande für den gesamten Stammbaum. Für die Geschichte blieb er ein wahrhaft globales Phänomen. Psychologe und Porträtmaler in einer Person. Rücksichtslos gegenüber der Realität und verliebt in Wahrhaftigkeit aus jedem Blickwinkel.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfat (24. November 1864, Albi - 9. September 1901, Schloss Malrome, Gironde) war ein französischer postimpressionistischer Maler aus der Familie Toulouse-Lautrec, Meister der Grafik und Werbeplakate.

Biographie von Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec wurde am 24. November 1864 in eine aristokratische Familie geboren. Die ersten Lebensjahre des Künstlers verbrachte er auf dem Familiengut in der Stadt Albi. Seine Eltern, Graf Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfat und Gräfin Adele Tapier de Seleyrand, trennten sich kurz nach dem Tod ihres jüngsten Sohnes Richard im Jahr 1868. Nach der Scheidung seiner Eltern lebte Henri auf dem Landgut Cháteau du Bosc und auf dem Landgut Seleyran (Cháteau du Céleyran) in der Nähe von Narbonne, wo er Reiten, Latein und Griechisch studierte. Nach dem Ende des Deutsch-Französischen Krieges im Jahr 1871 zog Toulouse-Lautrec nach Paris – eine Stadt, die sein Leben verändern, zu einer Inspiration werden und das Werk des Künstlers stark beeinflussen sollte.

Henri de Toulouse-Lautrec war sein ganzes Leben lang seiner Mutter nahe, die zur Hauptperson in seinem Leben wurde, insbesondere nach den tragischen Ereignissen, die die Gesundheit des Künstlers untergruben. Der Vater war in der Gesellschaft als exzentrischer Mensch bekannt, wechselte oft seinen Wohnort, was sich auf Henris Bildung auswirkte.

Toulouse-Lautrec sagte über seinen Vater: "Wenn Sie meinen Vater getroffen haben, dann seien Sie sicher, dass Sie im Schatten bleiben müssen." Es war jedoch seinem Vater zu verdanken, der Unterhaltung liebte, dass Henri schon in jungen Jahren mit dem Jahrmarkt und dem Zirkus in Berührung kam. In der Folge wurde das Thema Zirkus und Unterhaltung, Unterhaltungsstätten zum Hauptthema in der Arbeit des Künstlers.

Das Werk von Henri de Toulouse-Lautrec

Die frühen Werke des Künstlers, die hauptsächlich seine engen Freunde und Verwandten darstellten (The Countess of Toulouse-Lautrec at Breakfast in Malrome, 1883; The Countess Adele de Toulouse-Lautrec, 1887 - beide im Musée Toulouse-Lautrec, Albi), wurden in impressionistischer Technik gemalt, aber der Wunsch des Meisters, die individuellen Eigenschaften jedes seiner Modelle so wahrheitsgetreu, manchmal sogar schonungslos wiederzugeben, spricht für ein grundlegend neues Verständnis des Bildes einer Person („Junge Frau sitzt an einem Tisch“ , 1889, Sammlung Van Gogh, Laren; „Laundress“, 1889, Sammlung Dortue, Paris).

In der Zukunft verbessert A. de Toulouse-Lautrec die Art und Weise, den psychologischen Zustand von Modellen zu vermitteln, und behält gleichzeitig das Interesse an der Reproduktion ihres einzigartigen Aussehens bei („In the Cafe“, 1891).

Für Zeitgenossen war A. de Toulouse-Lautrec vor allem ein Meister psychologischer Porträts und Schöpfer von Theaterplakaten.

Alle seine Porträts lassen sich bedingt in zwei Gruppen einteilen: In der ersten steht das Modell dem Betrachter gleichsam gegenüber und blickt ihm direkt in die Augen („Justine Diel“, 1889, Musee d’Orsay, Paris; „Portrait of Monsieur Boileau“, ca. 1893, Cleveland Museum of Art ), im zweiten wird sie in ihrer gewohnten Umgebung präsentiert und spiegelt ihre täglichen Aktivitäten, ihren Beruf oder ihre Gewohnheiten wider.

A. de Toulouse-Lautrec leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Plakatgattung, seine Arbeit wurde von seinen Zeitgenossen hoch geschätzt.

5 interessante Fakten über die Biografie von Henri de Toulouse-Lautrec.

1. Edle Herkunft

Der Künstler, der monatelang die Bewohner der Bordelle von Montmartre lebte und malte, war für sie einfach „Monsieur Henri“. Sie wussten nicht, dass er aus einer alten und adeligen Grafenfamilie von Toulouse-Lautrec-Montfa stammt, deren Geschichte sich über viele Jahrhunderte ins Landesinnere erstreckte.

Henri war das einzige Kind in der Familie und sollte der Nachfolger der Familie werden. „Little Treasure“ – so nannten ihn seine Verwandten und prophezeiten ihm eine edle Zukunft.

2. Physischer Defekt

Ein grausames Schicksal mischte sich in die glorreiche Geschichte des kleinen Prinzen Henri ein. Als er im Alter von 13 Jahren erfolglos von einem Stuhl aufstand, brach er sich den Oberschenkelhals seines linken Beins, und etwas mehr als ein Jahr später erlitt ein Teenager, der in einen Graben fiel, einen Bruch seines rechten Beins.

Die Knochen wollten nicht richtig zusammenwachsen, was für den jungen Mann zu den schlimmsten Folgen führte. Seine Beine hörten auf zu wachsen und blieben während des gesamten Lebens des Künstlers etwa 70 Zentimeter lang, während sich der Körper weiter entwickelte.

Mit 20 Jahren verwandelte er sich in einen Zwerg und einen Freak: ein überproportional großer Kopf und Körper, befestigt an den dünnen und gebrechlichen Beinen eines Kindes. Seine Körpergröße überschritt 150 Zentimeter nicht.

Wir müssen würdigen, wie mutig der junge Mann seine Krankheit ertragen und mit seinem erstaunlichen Sinn für Humor, Selbstironie und Bildung kompensiert hat.

3. Enttäuschung in der Familie

Henris Familie konnte sich mit der Krankheit seines Sohnes kaum abfinden: Der Defekt nahm ihm die Möglichkeit, Bälle zu besuchen, auf die Jagd zu gehen und sich in militärischen Angelegenheiten zu engagieren. Für einen Vertreter einer alten Adelsfamilie war dies äußerst wichtig. Darüber hinaus verringerte körperliche Unattraktivität die Chancen, einen Partner zu finden und das Rennen fortzusetzen. Henris Vater, Graf Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec, verlor jegliches Interesse an ihm.

Unterstützung und Wärme der Teilnahme wurden Henri von seiner Mutter gegeben, die dem Künstler sein ganzes Leben lang eine enge Person blieb. Aber sie beeinflusste das Schicksal ihres Sohnes nicht so sehr wie Graf Alphonse: Bereits 1868 trennten sich die Eltern des Jungen nach dem Tod ihres Erstgeborenen Richard. So wurden alle Hoffnungen auf Henri gesetzt, aber er konnte sie nicht erfüllen.

Im Alter von 18 Jahren ging Henri nach Paris, um den enttäuschten Blicken seines Vaters nicht auf sich selbst zu begegnen und ihm zu beweisen, dass sein Leben noch nicht vorbei war. Während seines weiteren Lebens waren die Beziehungen zu seinem Vater angespannt: Graf Alphonse wollte nicht, dass sein Sohn die Familie entehrte, indem er seine Unterschrift auf die Gemälde setzte.

4. Vom frühen Impressionismus bis zum Montmartre

Die Richtung, in der Henri de Toulez-Lautrec arbeitete, ist in der Kunst als Postimpressionismus bekannt, sie brachte auch die Moderne oder den Jugendstil hervor. Der Künstler kam jedoch allmählich zu diesem Stil. Der erste Lehrer des jungen Henri im Jahr 1878 war ein Bekannter seines Vaters - der Künstler Rene Prensto, von Geburt an taub, ein Spezialist für die Darstellung von Pferden und Jagdszenen. Jeden Tag verbesserte sich die Geschicklichkeit des jungen Mannes, aber das Bild der Szenen des ruhmreichen aristokratischen Lebens widerte ihn an.

Zunächst malte er impressionistisch: Er wurde von Edgar Degas, Paul Cezanne bewundert. Außerdem dienten japanische Gravuren als Inspirationsquelle.

1882, nach seiner Übersiedlung nach Paris, besuchte Lautrec für einige Jahre die Ateliers der akademischen Maler Bonn und Cormon, doch die klassische Genauigkeit ihrer Malerei war ihm fremd.

Doch 1885 ließ er sich in Montmartre nieder, damals ein halbländlicher Vorort mit Windmühlen, um den herum wenig später berühmte Kabaretts eröffneten, darunter das Moulin Rouge. Die Familie war entsetzt über die Entscheidung des Sohnes, sesshaft zu werden und ein eigenes Atelier mitten im Zentrum des Bezirks zu eröffnen, der damals gerade anfing, als Hort der Bohème Berühmtheit zu erlangen.

Es war Montmartre, das zur Hauptinspiration im Leben des jungen Lautrec wurde und ihm neue kreative Facetten eröffnete, die zu Merkmalen seines Unternehmensstils wurden. Darüber hinaus wurde er zu einem der Pioniere der Kunst der Lithografie oder des gedruckten Plakats, in der seine extravagante dekorative Art im besten Licht eingesetzt werden konnte.

Und 1888 und 1890 nahm Lautrec an Ausstellungen der Brüsseler "Gruppe der Zwanzig" teil, einer aktiven Vereinigung neuer Kunst, und erhielt die höchsten Kritiken vom Idol seiner Jugend - Edgar Degas selbst.

5. Lockerer Lebensstil: zwei Seiten der Medaille

Oft wird Henri de Toulouse-Lautrec als perverser Zwerg dargestellt, der nur das tat, was er trank und Bordelle besuchte, was ihn in eine psychiatrische Klinik und den Tod an Alkoholismus und Syphilis brachte, mit 37, einsam und elend, in einem Familienschloss in den Armen seiner Mutter.

Toulouse-Lautrec war einer der ersten, der sich ernsthaft mit der Gestaltung von Plakaten beschäftigte, er erhob das Genre des Werbeplakats zur hohen Kunst.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfat.

Vor Lautrec tat sich ein neues Betätigungsfeld auf: Oller und Zidler schlugen ihm vor, zur Saisoneröffnung ein Plakat für ihr Kabarett anzufertigen.

Moulin Rouge

Das erste Plakat, das die Eröffnung des Moulin Rouge ankündigte, stammt von Jules Cheret. Der schlechte Geschmack blühte damals in der Werbung auf, und der fünfzigjährige Shere galt als unübertroffener Meister des Plakats. Er liebte es, flatternde Pierrot und Columbine – „diese köstlichen Süßen“ – in charmanten, eleganten Kostümen in allen Farben des Regenbogens darzustellen. "Es gibt viel mehr Sorgen im Leben als Freuden", sagte er, "man muss es angenehm und fröhlich zeigen. Dafür gibt es rosa und blaue Stifte."
Seine zuckersüßen Plakate standen an der Spitze der damals großen Plakatsammlungen. Um an neue Plakate zu kommen, schreckten die Sammler vor nichts zurück: Sie rissen sie von den Wänden, kauften sie den Plakaten ab.

Plakat von Jules Cheret.

Französische und sogar internationale Plakatausstellungen wurden in fast jeder Stadt eröffnet. Lautrec bewunderte Cherets Können

Also nahm Lautrec den Auftrag an und begab sich auf den Weg der gefährlichen Rivalität, aber er war sehr zufrieden mit dem Angebot.
Für ihn, einen Mann, der so sehr darauf bedacht war, das Publikum zu fesseln – schließlich ließ er keine einzige Gelegenheit aus, seine Werke auszustellen und stellte gerade in diesem Jahr im Salon der Freien Kunst aus –, war dies eine verlockende Gelegenheit.

In diesem Jahr sah er auch Anzeigen für französischen Champagner von Bonnard, einem jüngeren Künstler. Lautrec war so begeistert, dass er den jungen Künstler sofort kennenlernte und sich sofort mit ihm anfreundete. Aus seiner Sicht hatte Bonnard zwar einen schwerwiegenden Nachteil - er lehnte seine Einladungen zum Trinken sehr vorsichtig, aber entschieden ab.

Pierre Bonnard, Plakat französischer Champagner...

Lautrec nahm die neue Arbeit leidenschaftlich auf.
Jetzt konzentrierte er sich auf La Goulue, den er im Profil darstellte, wie er vor dem Publikum tanzte. Im Vordergrund stellte er Valentine dar und kontrastierte seine graue und lange Silhouette mit der Rundung des blonden Schäferhunds.

Aber ist Moulin Rouge nicht in erster Linie La Goulue und Valentin? Und Lautrec, der sich immer in erster Linie zu Einzelpersonen hingezogen fühlte, beschloss, über die Stars der Aufführung zu sprechen, die ihr ganzes Wesen verkörperten, um ihre Bedeutung, ihre Rolle in der Aufführung zu betonen, die damals nur von wenigen anerkannt wurde. Schließlich wurden selbst die besten Künstler oft wie wandernde Komödianten behandelt.
Lautrec arbeitete enthusiastisch und mit großer Sorgfalt an dem Plakat. Er fertigte Skizze um Skizze mit Kohle an, hob sie hervor und studierte sorgfältig die Details.
Die Zuschauergruppe hat er durch eine große massive schwarze Masse gelöst, ihre Umrisse sind eine gekonnte Arabeske, Zylinder und Damenhüte mit Federn sind deutlich zu erkennen. Im Vordergrund La Goulue in rosa Bluse und weißem Rock. Der Kopf der Tänzerin, das Gold ihrer Haare, hebt sich von dieser dunklen Masse ab. Die ganze Welt konzentriert sich auf sie, sie verkörpert den Tanz, ist die für die Quadrille charakteristische Hauptfigur. Im Vordergrund, in der Ecke, Valentin gegenüber (er ist in Grautönen gemalt, wie gegen das Licht, in seiner charakteristischen Pose: sein flexibler Körper zappelt sozusagen, seine Augenlider sind geschlossen, seine Hände sind in Bewegung und seine Daumen schlagen den Takt), der Saum eines gelben Kleides hebt ab - die Tänzer.

Henri Toulouse Lautrec Plakat Moulin Rouge La Goulue.

Ende September wurde das Plakat in Paris aufgehängt und machte großen Eindruck. Sie beeindruckte durch ihre Kraft, Frische der kompositorischen Lösung, Können, Eingängigkeit. Werbewagen, die mit diesem Plakat durch Paris fuhren, wurden von einer Menge Neugieriger belagert. Alle versuchten, die Unterschrift des Künstlers zu entziffern. Lautrec trennte sich bereits vor drei Jahren endgültig von seinem Pseudonym Treklo, doch seine Unterschrift war unleserlich. Verzichten? Oder Lautrec? Am nächsten Tag wusste die ganze Stadt von ihm.
Das Plakat wird Lautrec dem Straßenpublikum vorstellen.
Er wurde berühmt. Zumindest als Plakatkünstler.

A. de Toulouse-Lautrec leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Plakatgattung, seine Arbeit wurde von seinen Zeitgenossen hoch geschätzt. Insgesamt malte er im Laufe seines Lebens etwa 30 Plakate, in denen sein großartiges Talent als Zeichner am deutlichsten zum Ausdruck kam. Der Künstler beherrscht brillant die Linie, lässt sie skurril entlang der Kontur des Modells winden und auf Geheiß des Augenblicks Werke schaffen, die sich durch exquisite Dekorativität auszeichnen.

Kabarett "Japanisches Sofa".

Die Gegenüberstellung der Hand, die den Fächer hält, der Hände des Dirigenten, der Hälse der Kontrabässe und des Griffs des Rohrblatts, wo dieses rhythmische Spiel der Objekte uns die Aufmerksamkeit auf die gesenkten Hände in schwarzen Handschuhen lenken lässt, die zur Figur gehören von Yvette Guilbert in die Tiefe.
Interessant ist dieses Plakat auch deshalb, weil auf ihm, so offensichtlich wie auf keinem anderen, die Grenze zwischen der Welt des Betrachters und der des Abgebildeten verloren geht und sich das Gefühl des „Fakeness“, der Künstlichkeit der Welt, verstärkt.

"Jane Avril im Jardin de Paris" (1893)

Jane Avril ist bereits auf der Bühne abgebildet. Am Beispiel dieses Plakats kann man die enorme Rolle der Farbe in Lautrecs Plakat beurteilen. Die Tänzerin dreht sich in einem rasenden Tanz mit hoch erhobenem Bein in einem schwarzen Strumpf, der unter dem Leinen sichtbar ist, das wiederum unter dem hochgeworfenen Kleid aus einem leuchtend orangefarbenen Stoff mit gelbem Rücken zu sehen ist. Im Vordergrund rechts ist ein sehr großer Teil der Hand des Musikers zu sehen, die das Instrument hält und teilweise sein Gesicht bedeckt. All dies wird im Gegensatz zur Helligkeit im Bild von Jane Avril als farbloses Grau angegeben. Farbverhältnisse stimmen mit semantischen Verhältnissen überein und sind gleichzeitig eindeutig invers zu ihnen. Die Farblosigkeit des Musikers entspricht der Unbeweglichkeit und die Helligkeit dem hektischen Tanz von Jane Avril. Gleichzeitig verkörpert es den Klang der Musik und die Lautlosigkeit des Tanzes

Henri Toulouse Lautrec Botschafter. Aristide Bruant.

Ein Plakat, das Aristide Bruant (1894) gewidmet ist, „ein echtes Denkmal der Liedkunst von Montmartre“, „Divan Japonais“, das für ein kleines Café-Konzert wirbt, ist ein Bild der Pariser Eleganz.

Die Hauptleistungen von T. Lautrec in der Werbekunst sind die Erweiterung der Sphäre des Ästhetischen und Humanistischen, ein neues Verständnis der Menschheit durch Plakate, Plakate usw.

Toulouse-Lautrec. Plakat Königin der Freude, 1892.

In der Werbekunst basierte alles auf seinem außergewöhnlichen Talent als Zeichner. Es gibt kaum einen anderen Künstler, der eine so brillante Gabe hätte, Bewegungen in ihren einzelnen Phasen und Entwicklungen sofort einzufangen, die Lebendigkeit von Gesichtsausdrücken, einen charakteristischen oder zufälligen Gesichtsausdruck zu vermitteln.

Toulouse-Lautrec Henri. Aristide Bruant in seinem Kabarett. 1893.

Lautrec kann als wahrer Virtuose des für Künstler besonders schwierigen Perspektivzeichnens in der Werbung angesehen werden, und diese Virtuosität war zweifellos das Ergebnis einer erstaunlichen professionellen Schulung von Hand und Auge, einer kontinuierlichen, fast nie aufhörenden visuellen Kenntnis der Natur mit einem Bleistift oder einer Feder in der Hand .

PLAKAT "PASSAGIERE VOM 54.". 1896

Lautrec schuf seinen eigenen Stil – eingängig, basierend auf dem Überraschungseffekt: auf der Unerwartetheit von Vergleichen von extrem verallgemeinerten flachen Silhouetten, anmutigen und groben Formen. Kontrastierende Sprünge in Skalenverhältnissen, rhythmische Muster und ungewöhnliche Fragmentierung der Komposition waren ebenfalls visuell scharf. Der Ausdruck klarer Konturen – mal rund, mal kantig gespannt – wurde mit der Schärfe von Farbkombinationen kombiniert.

Toulouse-Lautrec. Mai-Milton-Plakat, 1895

Im Prinzip der Plakate von Henri de Toulouse-Lautrec kommt mehr als in jedem seiner anderen Werke die Weltanschauung des Künstlers zum Ausdruck. In der Welt, wie er sie sieht und fühlt, gibt es keine dauerhafte Hierarchie der Phänomene, alles erweist sich je nach Blickwinkel als austauschbar, relativ.

A. Toulouse-Lautrec Plakat für die Truppe von Mademoiselle Eglantine 1896...

Für ihn gibt es nicht einmal stabile Kategorien: Die Realität besteht nur aus Elementen, der Künstler gibt ihr Einheit und Integrität. Daher kommt der Bildmetapher, der plastischen Ähnlichkeit, in seinen Lithografien eine besondere Bedeutung zu: Sie schafft die visuelle Einheit der Welt, und zwar nur nach dem Willen des Künstlers.

Toulouse-Lautrec. Plakat für die Revue Blanche, 1895.

„Ein charakteristisches Merkmal von Lautrecs Plakaten für Theater sind ätzende Schärfe, extreme Individualisierung der Bilder, Porträts, vereinfachte Flächen, Silhouetten und betont ausdrucksstarke Formen. Sie halfen dem Betrachter, die Bedeutung des Dargestellten sofort zu erfassen, als wäre es ein zufällig entrissenes Stück Leben , konzentriert die Essenz des Phänomens.“

Plakat Henri de Toulouse-Lautrec Mai Belfort.

Auf jedem seiner Plakate fällt die Komposition auf, in der sich rhythmische Gegensätze und lineare Wiederholungen abwechseln, sodass auf dem Blatt kein einziges unbedeutendes Detail vorhanden ist. Um den dynamischen Beginn zu verstärken, führt Toulouse-Lautrec einige Prinzipien der japanischen Druckgrafik in seine Blätter ein: betonte Asymmetrie, Liebe zu Profilformen, Betonung eines Fragments.

Toulouse-Lautrec. Plakat Fotograf Sesko, 1890.

Der große Künstler Henri de Toulouse-Lautrec, der Alltagsschriftsteller des Pariser Po und Stammgast des Moulin Rouge, machte wohl den seltsamsten Purzelbaum der Malereigeschichte: Er zog das Leben eines adeligen Reichen der Existenz eines Bohemiens vor Außenseiter und Alkoholiker. Lautrec war einer der fröhlichsten Sänger des Lasters, da seine Inspiration immer nur drei Hauptquellen und drei Komponenten hatte: Bordelle, Paris bei Nacht und natürlich Alkohol.

Lautrec wuchs in einer Familie klassischer degenerierter Aristokraten auf: Seine Vorfahren nahmen an den Kreuzzügen teil, und seine Eltern waren Cousins. Papa Lautrec war ein durch und durch alkoholsüchtiger Exzentriker: Zum Abendessen hatte er die Angewohnheit, in einem Schottenkaro und einem Ballettröckchen auszugehen. Henri selbst war ein sehr malerisches Beispiel aristokratischer Degeneration. Aufgrund einer Erbkrankheit hörten die Knochen seiner Beine nach Verletzungen in der Kindheit auf zu wachsen, so dass Henris vollwertiger Oberkörper mit Liliputbeinen gekrönt wurde. Seine Größe überschritt kaum 150 Zentimeter. Sein Kopf war unverhältnismäßig groß und seine Lippen waren dick und verzerrt.

Im Alter von 18 Jahren kannte Lautrec zum ersten Mal den Geschmack von Alkohol, dessen Empfindung er aus irgendeinem Grund mit "dem Geschmack eines Pfauenschwanzes in seinem Mund" verglich. Bald wurde Lautrec zu einem lebenden Talisman der Unterhaltungsstätten in Paris. Er lebte praktisch in den Bordellen von Montmartre. Die Beziehung von Zuhältern und Huren, die betrunkene Hässlichkeit der Reichen, Geschlechtskrankheiten, die alternden Körper von Tänzern, vulgäres Make-up - davon wurde das Talent des Künstlers genährt. Lautrec selbst war kein Narr: Die junge Prostituierte Marie Charlet erzählte Montmartre einmal von der beispiellosen Größe der Männlichkeit des Künstlers, und Toulouse selbst nannte sich scherzhaft „eine Kaffeekanne mit einem riesigen Ausguss“. Er trank die ganze Nacht die „Kaffeekanne“, stand dann früh auf und arbeitete hart, woraufhin er wieder anfing, durch die Tavernen zu wandern und Cognac und Absinth zu trinken.

Nach und nach machten Delirium tremens und Syphilis ihre Arbeit: Lautrec malte immer weniger und trank immer mehr und verwandelte sich von einem fröhlichen Narren in einen bösen Zwerg. Infolgedessen war er im Alter von 37 Jahren gelähmt, woraufhin der Künstler fast sofort starb - wie es sich für einen Aristokraten gehört - im Schloss seiner Familie. Der betrunkene Vater Lautrec setzte dem ausschweifenden Leben des genialen Künstlers ein tragikomisches Ende: Da er glaubte, dass die Kutsche mit dem Sarg, in dem Henri lag, zu langsam fahre, trieb er die Pferde an, so dass die Menschen gezwungen waren, dem Sarg hinterherzulaufen ein Sprung, um Schritt zu halten.

Genie gegen das Trinken

1882 - 1885 Henri kommt aus seiner Geburtsstadt Albi nach Paris und tritt als Lehrling in die Werkstatt ein, wo er den Spitznamen „Schnapsflasche“ erhält. Aus einem Brief: „Liebe Mutter! Senden Sie ein Fass Wein; Nach meinen Berechnungen benötige ich eineinhalb Barrel im Jahr.

1886 - 1892 Die Eltern ernennen Lautrec zum Unterhalt, er mietet ein Atelier und eine Wohnung in Montmartre. Neben der Staffelei hält Henri eine Batterie Flaschen: „Ich kann ohne Angst trinken, ich falle nicht hoch!“ Er trifft Van Gogh, schreibt unter seinem Einfluss das Gemälde „Hangover, or Drunkard“.

1893 - 1896 Ausstellungsbesuch in Brüssel, Streit an der Grenze mit Zollbeamten um das Recht, eine Kiste Wacholderwodka und belgisches Bier nach Paris zu bringen. Normalerweise betrinkt er sich bis zur Ungnade: „Speichel floss an der Spitze seines Kneifers herunter und tropfte auf die Weste“ (A. Perryusho. „Das Leben von Toulouse-Lautrec“). Bei einem weltlichen Empfang fungiert er als Barkeeper und beschließt, die High Society niederzuschlagen, für die er Killercocktails zubereitet. Er rühmt sich, in der Nacht mehr als zweitausend Gläser serviert zu haben.

1897 - 1898 Er trinkt so viel, dass er die Lust am Zeichnen verliert. Freunde versuchen, ihn zu einer Bootsfahrt mitzunehmen, weil „er auf See nicht getrunken hat“. Verliebt sich in eine Verwandte Alina, denkt daran, mit dem Trinken aufzuhören. Aber Alinas Vater verbietet ihr, sich mit Henri zu treffen, und er verfällt einem Saufgelage.

1899 Nach einem Anfall von Delirium tremens bestand die Mutter des Künstlers darauf, dass er in eine Nervenheilanstalt gebracht wurde. Sie geben ihm nur Wasser zu trinken. Eines Tages entdeckt Lautrec auf dem Schminktisch eine Flasche Zahnelixier und trinkt es. Versuche noch einmal zu zeichnen.

1901 Verlässt die Klinik und kehrt im April 1901 nach Paris zurück. Zuerst führt er ein nüchternes Leben, aber als er sieht, dass seine Hand ihm nicht gehorcht, beginnt er heimlich vor Trauer zu trinken. Lautrec werden die Beine weggenommen und er wird zum Schloss transportiert. Der Vater, gelangweilt am Bett des Sterbenden, schießt das Gummi von den Stiefeln der Fliegen auf die Decke. "Alter Dummkopf!" - ruft Lautrec und stirbt. Aber seine Bilder fühlen sich besser an: "Laundress" wurde 2008 für 22,4 Millionen Dollar gekauft. Ja, und sein Image lebt weiter: Der mit Lornetten versehene Karl, der Patron des Pariser Halbmonds, erregt weiterhin die Köpfe moderner Schöpfer (siehe Luhrmanns Moulin Rouge).