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MOU Sekundarschule Nr. 13

Auszug aus einer offenen Musikstunde

in der 2. Klasse

Zu diesem Thema:

"Im Konzertsaal".

" Symphonieorchester".

Nazarova Svetlana Amirovna

Pawlowskij Possad

Thema des Unterrichts: "Im Konzertsaal."

" Symphonieorchester".

Das Ziel des Unterrichts: Kinder in die große Welt der Musik einführen. Wiederholen Sie, was Sie gelernt haben.

Unterrichtsziele:

1. 
   Festigung vertrauter Konzepte: Tanz, Gesang, Marsch.
2. 
   Vermittlung der Fähigkeit, musikalische Ausdrucksmittel zu unterscheiden.
3. 
   Neue Begriffe und Konzepte lernen.

DVDs mit klassischen Werken: P.I. Tschaikowsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W. A. ​​Mozart, F. Chopin und andere.

Auf dem Schreibtisch: Wörter und Phrasen werden aufgezeichnet: Konzertsaal, Konservatorium, Komponist, Dirigent, Modus usw.

Während des Unterrichts:

Lehrer: In der letzten Stunde haben wir über Musiktheater gesprochen und uns mit den Bildern von Kinderopern und Balletten vertraut gemacht. (Stellen Sie Leitfragen zum behandelten Thema.)

Kinder: (Beantwortung verwandter Fragen.)

Lehrer: Jede größere Stadt in Russland hat ein Opern- und Balletttheater. In Moskau sind dies das weltberühmte Bolschoi-Theater und das nach Natalia Ilyinichna Sats benannte Kindermusiktheater. (Schl. 2,3). Sie kennen bereits die Komponisten, die Musik für Oper und Ballett schreiben, die führenden Bühnenkünstler, die Musikinstrumente. ( Porträts von Komponisten)

Einer der besten Konzertsäle Russlands befindet sich im Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. (sl. 4) Öffnen wir das Lehrbuch auf den Seiten 90-91 "Im Konzertsaal", sehen wir das Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. Vor dem Eingang zum Konservatorium steht ein Denkmal für den Komponisten. Ein wunderschöner Vorhang enthüllt die Bühne, auf der das Sinfonieorchester auftritt - (Testamentsvollstrecker), im Zuschauerraum (Zuhörer). Der Dirigent nimmt einen dankbaren Händedruck entgegen.

Wintergarten- Höhere musikalische Bildungseinrichtung.

Lehrer: Wer ist im Konzertsaal? Wir sehen uns das Lehrbuch an, beantworten und signieren die Bilder (Sk. 12).

Kinder: Antworten der Schüler.

Lehrer : Was ist der Unterschied zwischen Musiktheater und Konzertsaal?

Kinder: Das Orchester befindet sich im Orchestergraben und im Konzertsaal - auf der Bühne; Das Publikum nähert sich dem Dirigenten. Im Musiktheater die Szenerie auf der Bühne (Sk. 9,10,11,12)

Lehrer: NICHT zufällig sagt das die Definition Symphonie- das ist Zustimmung, Konsonanz, Verschmelzung aller Stimmen, Schönheit und Harmonie. Hören wir uns ein Musikstück an. (Pho-no) Wie viele Instrumente erklangen?

Kinder: Einer ist ein Klavier.

Lehrer: Hören Sie sich ein anderes Stück an. (Symphonieorchester)

Und nun, wie viele Instrumente erklangen?

Kinder: Viel.

Lehrer: Welches ist lustig, welches traurig? Da ist ein Unterschied?

Kinder: Antworten der Kinder. (sl. 13,)

Lehrer: Jedes Märchen hat ein Wunder. Bitte erinnern Sie sich, in welchem ​​Märchen von A. S. Puschkin gab es drei Wunder?

Kinder: „Das Märchen vom Zaren Saltan“. (1. Wunder Belka; 2. Wunder Dreiunddreißig Helden; 3. Wunder Prinzessin Schwan)

Lehrer: Hören wir uns ein Fragment aus dieser Oper an (der Flug einer Hummel), und der große russische Komponist Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov hat die Oper geschrieben. (sl.14,15)

Lehrer: Klänge mit Melodie vertragen sich. Fret ist eine Kombination von Klängen. Die Dur-Tonleiter ist fröhlich. Die Moll-Tonleiter ist traurig. Der Bund zeigt die Natur der Melodie. ( Schemaanzeige - Begriffe)

Was ist Intonation?

Kinder: Ausdruckskraft.

Lehrer: Welche Intonationen kennst du?

Kinder: Überrascht, erfreut, liebevoll, fröhlich, beleidigt.

Lehrer: Welches Tempo kennst du? ( schematische Darstellung)

Kinder: Schnell, langsam, sehr schnell, sehr langsam, mittel.

Lehrer: Leute, lasst uns herausfinden, welche Instrumente Teil des Symphonieorchesters sind und wie sie klingen.

Instrumente im Orchester sind in Gruppen zusammengefasst und haben ihre eigenen Namen. (Blatt 16)

Das Konzept der Saitenfamilie ist kein Zufall, da diese Instrumente wirklich solche Stimmen haben:

Kontrabass- wie Papa

Cello- wie Mama

Violine Viola- wie ein Sohn

Violine- wie eine Tochter

Wer wird also benötigt, damit die Musik erklingt?

Kinder: Komponist, Performer, Zuhörer.

Lehrer: Welche Musik hast du gehört?

Kinder: Klassisch, traurig, lustig, laut, leise usw.

Zusammenfassung der Lektion:

Lehrer: Welche neuen musikalischen Begriffe sind uns heute begegnet?

Kinder: Modus, Melodie, Tempo, Kontrast.

Lehrer: Welche Instrumente gehören in ein Sinfonieorchester?

Kinder: Antworten der Kinder.

Lehrer: Gut erledigt. Danke für die Lektion.

Im Konzertsaal.

Die Trinität „Komponist – Interpret – Zuhörer“ beinhaltet die Akkumulation von Hörerfahrungen von Kindern bei der Wahrnehmung verschiedener Musikwerke russischer und ausländischer Komponisten. Der Abschnitt "Im Konzertsaal" hilft, die Vorstellungen der Kinder über Musikgenres wie ein symphonisches Märchen, eine Opernouvertüre, eine Symphonie, ein Instrumentalkonzert usw. zu festigen.

Kinder lernen nicht nur Werke kennen, die für ein Symphonieorchester und einzelne Instrumente (Klavier, Flöte, Violine, Cello usw.) geschrieben wurden, sondern auch berühmte Interpreten, Konzertsäle und Aufführungswettbewerbe.

Rollenspiele „In einem Konzert“, „Besuch bei einem Komponisten“, „Wir sind Interpreten“, die im Rahmen einer Musikstunde organisiert werden können, bereiten Kinder auf die Situation des Besuchs eines Konzertsaals vor und entwickeln ihre Aufmerksamkeit für die Besonderheiten von Besuch eines Konzerts - festliche Kleidung, Vertrautheit mit dem Plakat und dem Programm des Konzerts, Musikhören in Stille, Ausdruck einer positiven Einstellung gegenüber den Musikwerken und ihren Interpreten (Applaus) usw.

Kantate oder Oper, Symphonie oder Sonate... Kennen Sie den Unterschied zwischen den Musikrichtungen? Einige gehören zum Genre der Vokalmusik, andere - instrumental. Eine Musik erklingt in Kirchen, die andere - in Theatern, Konzertsälen. Lassen Sie uns versuchen, ein wenig musikalische Konzepte zu verstehen.

Kantate: ein Musikstück nicht immer religiösen Inhalts für eine oder mehrere Stimmen und musikalische Begleitung.

Konzert: ein Musikstück für ein Kammerensemble von Instrumenten oder ein Orchester und einen oder mehrere Solisten-Interpreten, manchmal für Solisten allein.

Orchesterkonzert kontrastiert zwei (oder mehr) Gruppen von Instrumenten mit ungefähr gleicher Bedeutung.

Konzert grosso(„großes Konzert“) beinhaltet den Wechsel und Gegensatz des Klangs der gesamten Komposition von Interpreten und einer großen Gruppe von Soloinstrumenten.

Tanzen: ein Musikgenre, das auf Tanzrhythmen wie Walzer, Polonaise, Mazurka basiert.

Romantik: ein musikalisch-poetisches Werk für Stimme (oder mehrere Stimmen) mit Instrumentalbegleitung. Der Ursprung des Genres ist mit deutschen Traditionen verbunden.

Masse: ein auf traditionellen Texten basierendes Vokalwerk, das der Hauptgottesdienst der katholischen Kirche ist. Einige Teile der Messe werden gelesen oder im Rezitativ gesungen, andere werden gesungen.

Kammermusik: Instrumental- oder Vokalmusik für eine kleine Anzahl von Interpreten. Entwickelt für Heimmusik. Es wurde von Streichinstrumenten mit oder ohne Klavier aufgeführt. Der Name des Genres bestimmt die Anzahl der auftretenden Instrumente: Solo - für einen; Trio - für drei; Quartett - für vier; Quintett - für fünf.

Oper: musikalische und theatralische Arbeit. Vokalparts – Arien und Rezitative – wechseln sich mit Orchesterpartien ab: Ouvertüren und Pausen. Hat oft eine tragische Handlung.

Operette: ein musikalisches und theatralisches Genre, aber im Gegensatz zur Oper ist es leicht und fröhlich. Gesangsnummern werden mit Gesprächsszenen und choreografischen Einschüben durchsetzt.

Oratorium: ein Musikstück für Soli, Chor und Orchester. Meistens hat es eine religiös-dramatische Handlung.

"Hingabe": ein Sonderfall des Oratoriums zu den Evangelientexten über die letzten Tage Jesu, seine Gefangenschaft und Kreuzigung ("Die Passion Christi").

Symphonisches Gedicht: ein Musikstück für Orchester, basierend auf literarischem oder philosophischem Material.

Quartett: ein Musikstück für 4 Instrumente oder 4 Sänger.

Requiem: Totenmesse.

Sonate: ein Musikstück für ein oder mehrere Instrumente. In der Regel besteht es aus mehreren (bis zu 4) Teilen, die sich in musikalischen Bildern unterscheiden: Der erste ist normalerweise langsam und der letzte schnell.

Suite: ein mehrstimmiges (4- bis 8-stimmiges) Musikstück mit verschiedenen Tänzen, die oft durch eine tonale Einheit verbunden sind, und einem Präludium.

Symphonie: ein Musikstück für Orchester, geschrieben in Sonatenform. Es verfügt über eine große Anzahl von Interpreten auf jedem Instrument. Besteht in der Regel aus 4 Teilen. Lange Zeit blieb die Symphonie das Privileg großer Orchester, doch dann begannen auch Chor- und Sologesangsstimmen Einzug zu halten.

Opernaufführung

In diesem Fall, auf der Bühne des Schlosses Esterhazy (das Anwesen einer ungarischen Adelsfamilie) im Jahr 1770, F.I. Haydn, der als Kapellmeister des Fürsten Esterhazy diente.


Streichquartett

Zwei Geigen, eine Bratsche, ein Cello – eine solche Komposition entstand im 18. Jahrhundert. Aber zunächst, in den 50er Jahren des 18. Jahrhunderts, wurde das Quartett als Musik für die Elite wahrgenommen, und erst ein Jahrhundert später wurde diese Musikrichtung „demokratischer“ und solche Werke erklangen in Konzertsälen. Sie waren schon immer die beliebtesten in der Kammermusik.

"Don Juan"

Eine der berühmtesten Opern von V.A. Mozart, dessen Geschichte die Geschichte eines frivolen Verführers war, wurde vom amerikanischen Regisseur Joseph Losey verfilmt.

Jess Norman

Berühmtheit erlangte die amerikanische Sängerin 1968 durch den internationalen Musikwettbewerb des Bayerischen Rundfunks in München. Ihr Repertoire umfasst zahlreiche Titelopernpartien, außerdem gibt sie Solokonzerte.

Bühnenkostüm

Eugene Steinhoff fertigte ein Kostüm für das lyrische Werk „Das Kind und die Magie“ des Komponisten Maurice Ravel nach dem Text der französischen Schriftstellerin Colette an: Ein Kind sieht im Traum verschiedene Dinge und Haustiere, die untereinander diskutieren, wie es sie behandelt . Ravel ist vor allem als Autor von Bolero bekannt, der zusammen mit Daphnis und Chloe in seinen Orchesterkompositionen enthalten ist.

Fragment der Partitur

Diese Notizen sind handgeschrieben von Johann Sebastian Bach. Die Rede ist von Präludium und Fuge in h-Moll für Orgel, eines der Lieblingsinstrumente des Komponisten.

Jean-Claude Zlois

Das Werk des 1938 geborenen französischen Komponisten (unten links eine seiner Partituren) gehört zur Avantgarde-Musik. Sein Werk „Equivalences“ wurde für 18 Instrumente geschrieben.

Mstislaw Rostropowitsch

Der in Baku in Aserbaidschan geborene Cellist gilt als einer der größten Interpreten unserer Zeit.

Der Zweck des Unterrichts: Kinder in die große Welt der Musik einführen. Wiederholen Sie, was Sie gelernt haben.

Unterrichtsziele:
1. Festigung vertrauter Konzepte: Tanz, Gesang, Marsch.
2. Vermittlung der Fähigkeit, zwischen musikalischen Ausdrucksmitteln zu unterscheiden.
3. Neue Begriffe und Konzepte lernen.

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MOU Sekundarschule Nr. 13

Auszug aus einer offenen Musikstunde

In der 2. Klasse

Zu diesem Thema:

"Im Konzertsaal".

" Symphonieorchester".

Musiklehrer der 1. Kategorie

Nazarova Svetlana Amirovna

G. Pavlovsky Posad

Thema des Unterrichts: "Im Konzertsaal."

" Symphonieorchester".

Das Ziel des Unterrichts: Kinder in die große Welt der Musik einführen. Wiederholen Sie, was Sie gelernt haben.

Unterrichtsziele:

1. Festigung vertrauter Konzepte: Tanz, Gesang, Marsch.
2. Vermittlung der Fähigkeit, musikalische Ausdrucksmittel zu unterscheiden.
3. Neue Begriffe und Konzepte lernen.

Ausstattung: Lehrbuch Klasse 2 (

Computerausrüstung;

DVDs mit klassischen Werken: P.I. Tschaikowsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W. A. ​​Mozart, F. Chopin und andere.

Auf dem Schreibtisch : Wörter und Phrasen werden aufgezeichnet: Konzertsaal, Konservatorium, Komponist, Dirigent, Modus usw.

Während des Unterrichts:

Lehrer: In der letzten Stunde haben wir über Musiktheater gesprochen und uns mit den Bildern von Kinderopern und Balletten vertraut gemacht. (Stellen Sie Leitfragen zum behandelten Thema.)

Kinder: (Beantwortung verwandter Fragen.)

Lehrer: Jede größere Stadt in Russland hat ein Opern- und Balletttheater. In Moskau sind dies das weltberühmte Bolschoi-Theater und das nach Natalia Ilyinichna Sats benannte Kindermusiktheater. (sl. 2,3 ). Sie kennen bereits die Komponisten, die Musik für Oper und Ballett schreiben, die führenden Bühnenkünstler, die Musikinstrumente. (Porträts von Komponisten)

Einer der besten Konzertsäle Russlands befindet sich im Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky.(Spur 4 ) Öffnen wir das Lehrbuch auf den Seiten 90-91 "Im Konzertsaal", sehen wir das Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. Vor dem Eingang zum Konservatorium steht ein Denkmal für den Komponisten. Ein wunderschöner Vorhang enthüllt die Bühne, auf der das Sinfonieorchester auftritt -(Testamentsvollstrecker), im Zuschauerraum(Zuhörer ). Der Dirigent nimmt einen dankbaren Händedruck entgegen.

Wintergarten - Höhere musikalische Bildungseinrichtung.

Lehrer: Wer ist im Konzertsaal? Wir schauen uns das Lehrbuch an, beantworten und signieren die Bilder. ( sl. 12 )

Kinder: Antworten der Schüler.

Lehrer : Was ist der Unterschied zwischen Musiktheater und Konzertsaal?

Kinder: Das Orchester befindet sich im Orchestergraben und im Konzertsaal - auf der Bühne; Das Publikum nähert sich dem Dirigenten. Im Musiktheater Kulissen auf der Bühne. ( sl. 9,10,11,12)

Lehrer: NICHT zufällig sagt das die Definition Symphonie - das ist Zustimmung, Konsonanz, Verschmelzung aller Stimmen, Schönheit und Harmonie. Hören wir uns ein Musikstück an. (Pho-no) Wie viele Instrumente erklangen?

Kinder: Einer ist ein Klavier.

Lehrer: Hören Sie sich ein anderes Stück an. (Symphonieorchester)

Und nun, wie viele Instrumente erklangen?

Kinder: Viele.

Lehrer: Welches ist lustig, welches traurig? Da ist ein Unterschied?

Kinder: Antworten der Kinder. (sl. 13,)

Lehrer: Jedes Märchen hat ein Wunder. Bitte erinnern Sie sich, in welchem ​​Märchen von A. S. Puschkin gab es drei Wunder?

Kinder: „Das Märchen vom Zaren Saltan“. (1. Wunder Belka; 2. Wunder Dreiunddreißig Helden; 3. Wunder Prinzessin Schwan)

Lehrer: Hören wir uns ein Fragment aus dieser Oper an (der Flug einer Hummel), und der große russische Komponist Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov hat die Oper geschrieben. (sl.14,15)

Lehrer: Klänge mit Melodie vertragen sich. Fret ist eine Kombination von Klängen. Die Dur-Tonleiter ist fröhlich. Die Moll-Tonleiter ist traurig. Der Bund zeigt die Natur der Melodie. (Schemaanzeige - Begriffe)

Was ist Intonation?

Kinder: Ausdruckskraft.

Lehrer: Welche Intonationen kennst du?

Kinder: Überrascht, erfreut, liebevoll, fröhlich, beleidigt.

Lehrer: Welches Tempo kennst du? ( schematische Darstellung)

Kinder: Schnell, langsam, sehr schnell, sehr langsam, mittel.

Lehrer: Leute, lasst uns herausfinden, welche Instrumente Teil des Symphonieorchesters sind und wie sie klingen.

Instrumente im Orchester sind in Gruppen zusammengefasst und haben ihre eigenen Namen. (Blatt 16)

Das Konzept der Saitenfamilie ist kein Zufall, da diese Instrumente wirklich solche Stimmen haben:

Kontrabass - wie Papa

Cello - wie Mamas

Violine Viola - wie ein Sohn

Violine - wie eine Tochter

Wer wird also benötigt, damit die Musik erklingt?

Kinder: Komponist, Performer, Zuhörer.

Lehrer: Welche Musik hast du gehört?

Kinder: Klassisch, traurig, lustig, laut, leise usw.

Zusammenfassung der Lektion:

Lehrer: Welche neuen musikalischen Begriffe sind uns heute begegnet?

Kinder: Modus, Melodie, Tempo, Kontrast.

Lehrer: Welche Instrumente gehören in ein Sinfonieorchester?

Kinder: Antworten der Kinder.

Lehrer: Gut erledigt. Danke für die Lektion.

Vorschau:

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Beschriftungen der Folien:

Dämmerung. Wir wissen noch nichts. Die üblichen "Neuesten Nachrichten" ..... und schon fliegt er durch die Sternbilder. Die Erde wird mit seinem Namen erwachen. Aufregung schlägt wie ein Hammer auf die Nerven, das kann nicht jeder: Aufstehen und angreifen, die allererste Suche!- andere Vergleiche will ich nicht!!!

Das Mondmeer hat ein besonderes Geheimnis - Es sieht nicht aus wie das Meer In diesem Meer ist kein Tropfen Wasser Und es gibt auch keine Fische. Du kannst nicht in seine Wellen eintauchen, du kannst nicht darin planschen, du kannst nicht ertrinken. Das Schwimmen in diesem Meer ist nur für diejenigen praktisch, die noch nicht schwimmen können! Gianni Rodari.

Universum

Bevor ein Mensch ins All geschickt wurde, ebneten Tiere den Weg zu den Sternen. Wer sind diese Tiere, wie hießen sie?

Belka und Strelka.

Welcher Erdbewohner flog als erster ins All?

Der erste Mensch, der den Weltraum eroberte, war der sowjetische Kosmonaut Juri Alekseevich Gagarin. Der erste bemannte Raumflug der Welt fand am 12. April 1961 statt. Der Flug dauerte 1 Stunde 48 Minuten. Das Schiff "Wostok" machte eine Umdrehung (Revolution) um die Erde. Gagarins Flug eröffnete eine neue Ära in der Geschichte der Weltwissenschaft - die Ära der Kosmonautik.

Astronautenkleidung - Raumanzug. Astronauten tragen es beim Start und Abstieg einer Rakete, wenn sie in den Weltraum fliegen.

Vor dem Flug.

Während des Starts und des Abstiegs der Rakete legen sich die Astronauten in einer speziellen "Lodge" nieder.

Was essen Astronauten? Astronauten essen Nahrung, die in Dosenform gelagert wird. Vor dem Gebrauch werden Konserven und Tuben erhitzt und Pakete mit den ersten und zweiten Gängen mit Wasser verdünnt.

Ernährung für Astronauten.

Freiflug.

Draußen im Weltall

Die ersten, die in den Weltraum fliegen. Am 18. März 1965 war der sowjetische Pilot-Kosmonaut Alexei Leonov der erste Mensch auf der Welt, der mit dem Raumschiff Voskhod-2 ins All flog. Der Kommandant des Schiffes war der Kosmonaut Pavel Belyaev. Er blieb 20 Minuten im Weltraum. Das Schiff war mit einer Luftschleuse ausgestattet, durch die der Astronaut ins All flog. Es sieht aus wie ein hermetisch verschlossenes Rohr mit Luken auf beiden Seiten. Ein starkes Kabel (Fall - Kabel) wurde mit Luftzufuhr an die Tasche angeschlossen - es verband den Astronauten mit dem Schiff. Im Inneren des Kabels befindet sich eine Telefonleitung, über die sie mit dem Kommandanten des Schiffes sprechen.

Arbeite im Weltall

Lieder, die dem Weltraum und Astronauten gewidmet sind: "Ich bin die Erde" - Musik. Vano Muradeli "Das Mutterland hört, das Mutterland weiß ..." - Musik. D. Schostakowitsch "Ich glaube, Freunde, Raketenkarawanen." „Gras neben dem Haus“.

Das Lied ist berühmt für seine Worte.

Mutterland hört!

Durchführung eines Quiz: "Was wissen wir über die Erforschung des Weltraums?"

1) Gewichtsverlust von Körpern während des Weltraumflugs heißt ....... (Schwerelosigkeit) 2) Geben Sie den sowjetischen Wissenschaftler an - den Chefkonstrukteur bemannter Raumfahrzeuge. (Sergej Pawlowitsch Koroljow)

3) Wie heißt das Raumschiff, mit dem der erste Astronaut des Planeten geflogen ist? ("Wostok") 4) Wie war der Name der Frau - Astronautin, deren Funkrufzeichen "Seagull" war? (Valentina Tereshkova) 5) Wie hieß der erste Kosmonaut? 6) Nennen Sie den sonnenfernsten Planeten im Sonnensystem. (Neptun)

Rätsel um den Weltraum: Ein Mann sitzt in einer Rakete. Mutig fliegt er in den Himmel, Und er schaut uns in seinem Raumanzug aus dem All an. Antwort: Der Kosmonaut hat keine Flügel, aber dieser Vogel wird fliegen und auf dem Mond landen. Antwort: Mondrover Wundervogel - scharlachroter Schwanz Ist in einen Schwarm Sterne geflogen. Antwort: Rakete

Kreisel, Kreisel, Zeig mir die andere Seite, ich werde die andere Seite nicht zeigen, ich gehe gefesselt. Antwort: Der Mond Großmutters Hütte hängt ein Stück Brot. Die Hunde bellen, sie können es nicht verstehen. Antwort: einen Monat Auf welchem ​​Weg war noch kein Mensch? Antwort: Milchstraße

Erbsen mit farbigem Karamell aus Zuckerkrümeln sind über den dunklen Himmel verstreut, und nur wenn der Morgen kommt, wird all dieser Karamell plötzlich schmelzen. Antwort: Die Sterne Das Getreide zerbröckelte nachts, Und am Morgen - da ist nichts. Antwort: Sterne

„Nachdem ich die Erde in einem Satellitenschiff umrundet hatte, sah ich, wie schön unser Planet ist. Leute, wir werden diese Schönheit bewahren und vermehren und sie nicht zerstören!...“ Yuri Gagarin.

Die Präsentation wurde von der Lehrerin der MOO-Sekundarschule Nr. 13 Nazarova S.A. vorbereitet.

Vorschau:

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Beschriftungen der Folien:

Heilige Länder Russlands

ÜBER RUSSLAND ZU SINGEN - WAS ZUM TEMPEL ZU BEMÜHEN IST Abschnitt des Themas zum Thema "Musik" Die Autoren der Lehrbücher "Musik" - (1-4) Klassen: G. P. Sergeeva; E. D. Kritskaya; T. S. Shmagina.

Heute werden wir noch einmal über das Thema „Die Heiligen Länder Russlands“ aus dem Abschnitt im Lehrbuch sprechen: „ÜBER RUSSLAND SINGEN - WAS ZUM TEMPEL BEMÜHEN SOLL“. Heilige Länder Russlands….. Wer sind diese Leute? Wer waren sie? Was hast du getan? Das Erstaunlichste ist, dass Prinzen, Bauern, Zaren und Kaufleute in Russland zu Heiligen wurden. Jeder von ihnen hatte eine Leistung im Leben. Aber bevor Sie zum Thema übergehen, schauen Sie auf den Bildschirm. Wessen Gesicht ist auf der Ikone abgebildet und wer ist diese Person?

Korrekt. Das ist Jesus Christus. Sein Name war Jesus, er war ein Zimmermann von der Erbschaft seines irdischen Vaters. Geboren in der Stadt Bethlehem, nannte er sich Mission. Aber wer war er wirklich? – ein Lehrer, ein Philosoph oder vielleicht ein Arzt oder ein Prophet, ein Humanist oder ein Prediger? Das Leben, das Christus führte, die Wunder, die er vollbrachte, seine Worte, sein Tod am Kreuz, seine Auferstehung und seine Himmelfahrt weisen alle darauf hin, dass er nicht nur ein Mensch war, sondern etwas mehr als ein Mensch. Jesus sagte: „Ich und der Vater sind eins.“ „… wer mich gesehen hat, hat den Vater gesehen“ und „Ich bin der Weg und die Wahrheit und das Leben; niemand kommt zum Vater außer durch mich.“ Ein Schriftsteller sagte: „Zwanzig Jahrhunderte sind vergangen, aber Er bleibt auch heute noch die zentrale Persönlichkeit der gesamten Menschheitsgeschichte ...“

Das irdische Leben Jesu

Wie, glauben Sie, hieß die Mutter von Jesus?

Maria. Dies ist ein schöner Name, der vielen verschiedenen Ikonen gewidmet ist, die das Gesicht der Muttergottes darstellen. Hören wir uns das Werk an: "A ve Maria" - F. Schubert.

Verliebt sein. Beten. Singen. Heiliges Schicksal ...

Sixtinische Madonna

Wladimir-Symbol

Morgengebet Bete, Kind, gereift über die Jahre, Und lass auf den Hang langer Jahre Mit so hellen Augen schaust Du auf das weiße Licht. S. Nikitin Die Sammlung "Kinderalbum" Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky widmete seinem Neffen Volodya Davydov. Die Stücke dieser Sammlung sind mit den Spielen, Erfahrungen des Kindes, den Ereignissen des Tages, den es lebte, verbunden, die normalerweise mit Gebeten begannen und endeten.

Wenn wir in die Kirche kommen, hören wir die schönen Klänge eines einzelnen Instruments. Von welchem ​​Instrument sprichst du?

Die Glocken sind ein russisches Wunder! Glocken sind die Stimme des Mutterlandes. Blagovest - gute Nachrichten. Gut - gut, Freude, Glück, Urlaub, Frieden, Ruhe. Vergrößerung ist ein betender, feierlicher Gesang (vergrößern bedeutet preisen, verherrlichen, ehren). Feierlicher Aufruf. Auffällige Glocke. Alarmglocke. Blizzard-Sound. Glocken

Tolles Glockengeläut. Was Blagovest ist - wir wissen es bereits. Lassen Sie uns andere Namen definieren. Ich möchte, dass Sie sich das Blagovest aus der gesamten möglichen Klangpalette der Glocke als Instrument einer orthodoxen Kirche einprägen. Feierliches Glockenspiel - das den siegreichen Kriegern begegnete. Eine plötzliche Glocke, die die Einwohner der Stadt vor dem Erscheinen des Feindes warnt. Alarmglocke - die Kriege und Brände ankündigte. Blizzard-Klingeln – Hilfe bei der Wegfindung für verirrte Reisende. Die einen riefen gern, die anderen hörten gern zu, und unter den Zuhörern waren Komponisten, die das Läuten von Glocken in ihre Werke einbauten. "The Heroic Gates" - M. Mussorgskys Kantate S. Prokofjew "Alexander Newski" - "Steh auf, russisches Volk." usw.

Heilige Länder Russlands. Jede Nation hat ihre eigenen Nationalhelden, die geliebt, geehrt und in Erinnerung bleiben. Ihre Namen bleiben Jahrhunderte lang erhalten, ihr moralisches Bild wird nicht nur nicht aus dem Gedächtnis ihrer Nachkommen gelöscht, sondern wird im Gegenteil im Laufe der Zeit heller und heller. Diejenigen von ihnen, deren Leben von Heiligkeit erleuchtet war und deren Taten und Dienst am Volk Gott wohlgefällig waren, werden auf Erden noch mehr geehrt. Erinnern wir uns an die Namen der russischen Heiligen, denen wir bereits begegnet sind: Dies trifft voll und ganz auf Alexander Newski (1220-1263) und Sergius von Radonesch (1314-1392), Prinzessin Olga und Fürst Wladimir, Kyrill und Method zu (die Kirche feiert ihr Andenken). am 24. Mai) , Ilya Muromets (Reverend Ilya von Murom the Wonderworker. Seine Erinnerung feiert die Kirche am 1. Januar, die Reliquien des Heiligen werden in der Kiewer Pechersk Lavra aufbewahrt, die am hohen Ufer des Dnjepr stehen) usw. Zu Ehren aller russischen Heiligen wird in der Kirche eine feierliche Hymne - Stichera - aufgeführt.

Seraphim von Sarow

Glaube, Hoffnung, Liebe und St. Sophia

Jugend von Sergius von Radonesch

Jugend von Sergius von Radonesch Tiere waren ihm gehorsam, Er teilte oft Essen mit ihnen, Seine elenden Zellentüren Ein Bär, der in der Dunkelheit der Nacht gehalten wurde. Er war den Menschen lange Zeit unbekannt, aber die Zeiten sind gekommen, und das russische Land hat den Namen Sergius überall anerkannt. (Der junge Bartholomäus wurde Mönch und erhielt einen neuen Namen - Sergius von Radonezh.)

Prinz Wladimir und Prinzessin Olga

Ballade über Prinz Wladimir "Ballade über Prinz Wladimir" nach den Versen von A. Tolstoi ist ein Volkslied. Es ist nah an historischen Volksliedern. Hier kennen wir die aus dem Kirchengebrauch stammende Lobpreismusik. Früher nannte man es Lieder, Glückwunschwünsche, ehrenvolle Klagen. Die Ballade enthält eine Widmung an die Heiligenbilder - Prinzessin Olga und Prinz Wladimir. Olga und Vladimir sind nicht nur russische Prinzen, sondern auch russische Heilige. Die russisch-orthodoxe Kirche nennt sie den Aposteln gleich, d.h. ihre Taten auf Erden sind gleichbedeutend mit den Taten der Jünger Jesu Christi, der Apostel, die die Völker der Welt erleuchteten, indem sie von Christus und seinen Geboten erzählten. Genau wie die Apostel, die die Lehren Christi predigten, brachten sie den orthodoxen Glauben nach Russland. Prinzessin Olga war eine der ersten Christen in unserem Land, und ihr Enkel, Prinz Wladimir, taufte Russland, d.h. konvertierte den gesamten ihm unterstellten Staat zum Christentum. Die Bilder der Heiligen Apostelgleichen Prinzessin Olga und des Heiligen Apostelgleichen Fürsten Wladimir (Diashow) sind Fragmente des Gemäldes von W. Wasnezow aus der Wladimir-Kathedrale in Kiew. V. Vasnetsov kannte die alten russischen und orientalischen Muster und Ornamente gut. Er stellte Prinzessin Olga und Prinz Wladimir in byzantinischen Gewändern dar (in Byzanz wurde Olga getauft).

Das Kreuz, die Kirche in Olgas Händen, das Schwert an ihrem Gürtel - all dies sind Symbole fürstlicher Macht und Zeichen der Heiligen des russischen Landes. Pfauen auf dem Stoff der Kleidung von Prinzessin Olga symbolisieren das ewige Leben. (Lesen Sie einen Auszug über den Prinzen und die Prinzessin aus dem Musiklehrbuch 3-kl.) So trafen wir noch einige der vielen russischen Heiligen, aber dies ist nur ein kleiner Teil der Menschen, die das Licht der Wahrheit, Güte, Wahrheit in sich trugen Russland. Sie alle taten auf unterschiedliche Weise dasselbe: Sie bekräftigten unser Vaterland als einen starken, geeinten, orthodoxen Staat. Die russisch-orthodoxe Kirche hat den Tag des Gedenkens an alle russischen Heiligen eingeführt, und zu Ehren dieses Feiertags wurde die „Ikone aller Heiligen, die im russischen Land strahlen“ gemalt. (Diashow-Symbolbild)

Das Symbol zeigt eine sehr große Anzahl von Menschen. Dem Kanon zufolge befinden sich auf der Ikone in einem Kreis Heiligengruppen in Richtung der Sonne und zeigen nacheinander den Süden, Westen, Norden und Osten Russlands, erleuchtet vom Licht des orthodoxen Glaubens. An der Spitze der Ikone, im zentralen Regenbogenmedaillon, befindet sich die Heilige Dreifaltigkeit. Auf beiden Seiten des Medaillons sind neben den Bildern der Jungfrau Maria, des heiligen Johannes des Täufers und anderer die Aufklärer Cyrill und Methodius sowie viele andere Heilige abgebildet, die auf die eine oder andere Weise historisch mit der russischen Kirche verbunden sind. Die Ikone "Dreifaltigkeit" des heiligen Andrei Rublev, die sich oben in einem Kreis befindet, weiht die Kathedrale (Versammlung, Versammlung) der russischen Heiligen. Im unteren Teil der Ikone befindet sich die Wurzel des orthodoxen russischen Staates, des Heiligen Kiew mit seinen Heiligen - Aufklärern des russischen Landes. Der Kern des russischen historischen Baums ist "die glorreiche Stadt Moskau", "die Wurzel des Königreichs". Moskauer Heilige befinden sich unter dem Dach der Wladimir-Ikone der Muttergottes. Rechts von Moskau befindet sich die Heilige Dreifaltigkeit Sergius Lavra mit St. Sergius von Radonezh und seinen engsten Schülern. Neben der Ikone wurde für das Fest aller russischen Heiligen eine Stichera für russische Heilige geschrieben, die im feierlichsten Moment für einen gemeinsamen Gebetsruf mit dem Volk an die verherrlichten Heiligen gesungen wird. Ikone aller Heiligen.

Heute haben Sie wieder die Heiligen des russischen Landes kennengelernt, mit der alten russischen Musik - Glockengeläut, hörten die Stimmen verschiedener großer und kleiner Glocken. Ich hoffe, dass Ihnen die Lektion gefallen hat und Sie sich noch lange daran erinnern werden. Ich wünsche Ihnen, dass für Sie und für unsere Gäste immer das Glockengeläut "Segen" ertönt, d.h. Klingeln, das von der guten Nachricht erzählt.

Die Präsentation wurde von der Musiklehrerin der Sekundarschule Nr. 13 Nazarova Svetlana Amirovna vorbereitet.

Gedanken, Gefühle, Bilder der umgebenden Welt werden in der Musik durch Töne übertragen. Aber warum erzeugt eine bestimmte Tonfolge in einer Melodie eine traurige Stimmung, während eine andere dagegen leicht und fröhlich klingt? Warum regen manche Musikstücke zum Singen an, andere zum Tanzen? Und warum gibt es beim Hören von einigen ein Gefühl von Leichtigkeit und Transparenz und von anderen Traurigkeit? Jedes Musikstück hat bestimmte Eigenschaften. Musiker nennen diese Eigenschaften die Elemente der musikalischen Sprache. Der Inhalt der Stücke wird durch verschiedene Elemente der musikalischen Sprache vermittelt, die ein bestimmtes Bild erzeugen. Die Melodie ist das wichtigste musikalische Ausdrucksmittel. Mit der Melodie beginnt die Musik als besondere Kunst: Die erste gehörte, die erste gesungene Melodie wird zugleich zur ersten Musik im Leben eines Menschen. In der Melodie – mal hell und fröhlich, mal verstörend und düster – hören wir menschliche Hoffnungen, Sorgen, Ängste, Gedanken. Melodie ist „der Hauptzauber, der Hauptzauber der Klangkunst, ohne sie ist alles blass, tot ...“, schrieb einst ein wunderbarer russischer Musiker, Komponist und Kritiker A. Serov. „Alle Schönheit der Musik liegt in der Melodie“, sagte I. Haydn. „Ohne Melodie ist Musik undenkbar“, – die Worte von R. Wagner.

Panne. „Melodie“ aus der Oper „Orpheus und Eurydike“

Zum Beispiel ein Stück des deutschen Komponisten K. Gluck, das "Melodie" heißt. Es klingt klagend, melancholisch, traurig, manchmal mit Aufregung, einer Bitte, einem nagenden Gefühl von Verzweiflung und Traurigkeit. Aber diese Melodie fließt wie in einem Atemzug. Daher können wir sagen, dass das Stück eine Rolle hat. Es gibt keine kontrastierenden, anderen Melodien darin.

Die Melodie ist die Grundlage eines musikalischen Werkes, ein entwickelter, vollständiger musikalischer Gedanke, der in einer Stimme ausgedrückt wird. Dies ist eine ausdrucksstarke Melodie, die verschiedene Bilder, Gefühle und Stimmungen vermitteln kann. Das griechische Wort „Melodia“ bedeutet „ein Lied singen“, da es aus zwei Wurzeln stammt: Melos (Lied) und Ode (Gesang). Der kleinste Teil der Melodie ist das Motiv – ein kurzer, vollständiger musikalischer Gedanke. Motive werden zu musikalischen Phrasen kombiniert, und Phrasen werden zu musikalischen Sätzen kombiniert. Trotz ihrer geringen Größe enthält die Melodie alle Komponenten der dramatischen Entwicklung: den Beginn (die Geburt des Hauptmotivs), die Entwicklung, den Höhepunkt und den Schluss.

Anton Rubinstein. Melodie.

Analysieren wir das Stück von A. G. Rubinshtein, das „Melodie“ heißt. Ihr liegt ein Dreiklangmotiv zugrunde, das wiegend Kraft für die weitere Entwicklung zu gewinnen scheint. Vier Phrasen bilden zwei Sätze, und diese wiederum bilden die einfachste musikalische Form – einen Punkt. Die Entwicklung der Hauptmelodie erreicht ihren Höhepunkt im zweiten Satz, wo die Melodie zum höchsten Ton aufsteigt.

Jedes Werk – vokal oder instrumental – hat eine oder mehrere Melodien. Es gibt viele von ihnen in großen, großen Werken: Eine Melodie ersetzt eine andere und erzählt von ihrer eigenen. Indem wir Melodien nach Stimmungen unterscheiden, vergleichen, fühlen und verstehen wir, worum es in der Musik geht.

Tschaikowskys „Melodie“ besticht durch ihre leichte, klare Lyrik. zusammen mit dem Vorspiel als eines der besten Stücke der Reihe. Saftig und ausdrucksstark klingt die melodische Stimme, die sich sanft und ruhig in weiten Wellen entfaltet, im mittleren „Cello“-Register vor dem Hintergrund der Triolen-Akkordbegleitung.

Tschaikowsky. „Melodie“ für Violine und Klavier.

„Gypsy Melody“ von A. Dvorak ist einer der sieben „ Zigeunermelodien, von ihm im Auftrag des Sängers Walter geschaffen.

„Gypsy Melodies“ besingen das freiheitsliebende und stolze Volk eines mysteriösen Stammes, der mit seinen seltsamen Liedern und Tänzen, begleitet von Becken, dem Lieblingsinstrument der Zigeuner, durch die Länder der österreichisch-ungarischen Monarchie streift. In kunterbunter Abfolge lösen sich Naturskizzen, Lieder und Tänze ab, ohne eine einzige Entwicklungslinie zu bilden.

Dvorak. "Melodie" oder "Zigeunermelodie".

Glasunow. "Melodie."

Fantasiestücke für Klavier op. 3 ist eine frühe Komposition von Sergej Rachmaninow, datiert 1892. Der Zyklus besteht aus fünf Teilen. Nummer 3 davon ist das Stück „Melody“.

Die Stücke des Zyklus gelten unter Studenten als eines der meistgespielten Werke von Rachmaninov, wobei angemerkt wird, dass ihr Wert nicht nur in der Entwicklung der Technik der rechten Hand des Pianisten liegt, sondern auch in der beispielhaften Präsentation des Denkens des Komponisten mit reichhaltiger Melodie und ausgeprägter Klavieridiomatik.

Rachmaninow „Melodie“.

Text aus dem Vortrag der Lehrerin für musikalische und theoretische Disziplinen Galiyeva Irina Arkadyevna und anderen Quellen.