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Geboren in der Familie eines Bauern Ivan Yakovlevich aus dem Dorf Syrtsovo, der im Zemstvo-Rat diente, und Evdokia Mikhailovna aus dem Dorf Dudinskaya in der Provinz Vyatka.

Zuerst wurde der kleine Fjodor, der versuchte, "auf den Punkt zu bringen", als Lehrling beim Schuhmacher N.A. Tonkov, dann V.A. Andreev, dann zum Drechsler, später zum Zimmermann.

Schon in früher Kindheit entwickelte er eine schöne Diskantstimme und sang oft mit seiner Mutter. Im Alter von 9 Jahren begann er im Kirchenchor zu singen, wohin ihn der Regent Shcherbitsky, ihr Nachbar, brachte, und begann, mit Hochzeiten und Beerdigungen Geld zu verdienen. Der Vater kaufte auf dem Flohmarkt eine Geige für seinen Sohn und Fedor versuchte, sie zu spielen.

Später trat Fedor in die vierjährige Schule der 6. Stadt ein, wo es einen wunderbaren Lehrer N.V. Bashmakov, das er mit einem lobenswerten Diplom abschloss.

1883 ging Fjodor Schaljapin zuerst ins Theater und versuchte dann, alle Aufführungen zu sehen.

Ab seinem 12. Lebensjahr nahm er als Statist an den Aufführungen einer Tourneetruppe teil.

1889 trat er der Schauspieltruppe von V.B. Serebryakova als Komparse.

Am 29. März 1890 debütierte Fjodor Schaljapin mit der Rolle des Zaretsky in P.I. Tschaikowsky „Eugen Onegin“, inszeniert von der Kazan Society of Performing Art Lovers. Bald zog er von Kasan nach Ufa, wo er im Chor der Truppe S.Ya auftrat. Semenov-Samarsky.

1893 zog Fjodor Chaliapin nach Moskau und 1894 nach St. Petersburg, wo er im Landgarten "Arcadia" im Theater von V.A. zu singen begann. Panaev und in der Truppe von V.I. Zazulin.

1895 nahm ihn die Direktion der St. Petersburger Opernhäuser in die Truppe des Mariinsky-Theaters auf, wo er die Rollen von Mephistopheles in Faust von Charles Gounod und Ruslan in Ruslan und Lyudmila von M.I. Glinka.

1896 lud S. I. Mamontov Fjodor Schaljapin ein, in seiner Moskauer Privatoper zu singen und nach Moskau zu ziehen.

1899 wurde Fjodor Schaljapin der führende Solist des Bolschoi-Theaters in Moskau und trat während einer Tournee mit großem Erfolg im Mariinski-Theater auf.

1901 gab Fjodor Schaljapin 10 triumphale Aufführungen an der Scala in Mailand in Italien und unternahm eine Konzerttournee durch Europa.

Seit 1914 trat er in den privaten Opernhäusern von S.I. Zimin in Moskau und A.R. Aksarin in Petrograd.

1915 spielte Fjodor Schaljapin die Rolle von Iwan dem Schrecklichen in dem Filmdrama „Zar Iwan Wassiljewitsch der Schreckliche“, das auf L. Mays Drama „Die Jungfrau von Pskow“ basiert.

1917 fungierte Fjodor Schaljapin als Regisseur und inszenierte D. Verdis Oper Don Carlos am Bolschoi-Theater.

Nach 1917 wurde er zum künstlerischen Leiter des Mariinski-Theaters ernannt.

1918 wurde Fjodor Schaljapin der Titel Volkskünstler der Republik verliehen, aber 1922 ging er auf Tournee nach Europa und blieb dort, um weiterhin erfolgreich in Amerika und Europa aufzutreten.

1927 spendete Fjodor Schaljapin einem Pfarrer in Paris Geld für die Kinder russischer Emigranten, das am 31. Mai 1927 in der Zeitschrift „Wserabis“ von S. Simon als Hilfeleistung für „Weißgardisten im Kampf gegen die Sowjetmacht“ vorgestellt wurde . Und am 24. August 1927 entzog ihm der Rat der Volkskommissare der RSFSR per Dekret den Titel eines Volkskünstlers und verbot ihm die Rückkehr in die UdSSR. Diese Entscheidung wurde vom Ministerrat der RSFSR am 10. Juni 1991 „als unbegründet“ aufgehoben.

1932 spielte er in dem Film „Die Abenteuer des Don Quijote“ von G. Pabst nach dem Roman von Cervantes mit.

In den Jahren 1932-1936 unternahm Fjodor Schaljapin eine Tournee in den Fernen Osten. In China, Japan, Mandschurei gab er 57 Konzerte.

1937 wurde bei ihm Leukämie diagnostiziert.

Am 12. April 1938 starb Fedor und wurde auf dem Friedhof von Batignolles in Pargiers, Frankreich, beigesetzt. 1984 wurde seine Asche nach Russland überführt und am 29. Oktober 1984 auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau umgebettet.

Es ist unmöglich, die Geschichte des russischen Musiktheaters zu verstehen, ohne die Frage zu berücksichtigen, in welchen Opern Schaljapin die Hauptrollen spielte. Dieser herausragende Sänger hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung nicht nur der heimischen, sondern auch der Weltkultur. Es ist schwer, seinen Beitrag zur Bildung der nationalen Opernkunst zu überschätzen. Sein phänomenaler Erfolg im Ausland trug zur Verbreitung und Popularisierung nicht nur der russischen klassischen Musik, sondern auch des Folk und des Folk-Liederschreibens bei.

Einige biografische Fakten

Schaljapin wurde 1873 in Kasan geboren. Der zukünftige Sänger stammte aus einer einfachen Bauernfamilie. Er absolvierte die örtliche Pfarrschule und sang seit seiner Kindheit im Kirchenchor. Aufgrund der schwierigen finanziellen Situation studierte er jedoch einige Zeit Handwerk. Nach einiger Zeit trat der junge Mann in die Arsk-Schule ein. Der Beginn seiner kreativen Karriere ist mit dem Beitritt zu Serebryakovs Truppe verbunden, wo er zunächst kleine Teile aufführte und am Chorgesang teilnahm.

1890 ging Fedor Ivanovich Chaliapin nach Ufa, wo er sich einer Operettentruppe anschloss. Hier begann er Soloparts zu spielen. Vier Jahre später zog er nach Moskau und dann in die Hauptstadt des Reiches, wo er in das Haupttheater aufgenommen wurde. Hier spielte er die Rollen sowohl des ausländischen als auch des inländischen Repertoires. Das Talent des jungen Sängers zog sofort die Aufmerksamkeit nicht nur der Öffentlichkeit, sondern auch der Kritiker auf sich. Trotz wachsender Popularität fühlte sich Chaliapin jedoch etwas eingeschränkt: Ihm fehlte es an Freiheit und Eigeninitiative.

Träger starten

Der Wendepunkt im Leben des Sängers ereignete sich, nachdem er den berühmten russischen Millionär und Philanthropen S. Mamontov getroffen hatte. Er begegnete ihm erstmals auf der Suche nach Talenten und rekrutierte die besten Sänger, Musiker und Künstler für seine Truppe. In dieser Stadt begannen Chaliapins Auftritte mit seiner Darstellung der Titelrolle von Ivan Susanin in M. Glinkas Oper Ein Leben für den Zaren. Die Aufführung war ein großer Erfolg und spielte eine entscheidende Rolle in der Karriere des Künstlers, denn gerade in dieser Produktion zeigte sich sein großes Talent als Interpret russischer klassischer Musik, die er perfekt fühlte und verstand.

Dann lud Savva Ivanovich den Sänger zu seiner privaten Truppe ein. Er wollte ein russisches nationales Musiktheater schaffen und achtete daher besonders darauf, die talentiertesten Künstler für sich zu gewinnen.

Die Blütezeit der Kreativität

Die Mammutoper hat in der russischen Kultur eine herausragende Rolle gespielt. Tatsache ist, dass auf dieser privaten Bühne Opern aufgeführt wurden, die nicht in Staatstheatern aufgeführt wurden. Hier fand beispielsweise die Uraufführung von Rimski-Korsakows neuem Werk „Mozart und Salieri“ statt. Die Rolle des letzteren wurde von Chaliapin brillant gespielt. Im Allgemeinen sollte dieses neue Theater die Musik der Vertreter der „Big Handful“ bekannt machen. Und in diesem Repertoire zeigte sich das Talent des Sängers maximal.

Um zu verstehen, wie sehr sich die Rollen dieses herausragenden Interpreten verändert haben, genügt es, einfach aufzulisten, in welchen Opern Schaljapin die Hauptrollen spielte. Er begann eine große russische Oper zu singen: Er war angezogen von der starken, kraftvollen und dramatischen Musik von Komponisten, die ihre Werke zu historischen, epischen und märchenhaften Themen schrieben. Der Sänger mochte besonders die traditionellen Volksmotive, und die Gemälde aus der alten russischen Geschichte zogen ihn mit ihrer malerischen Wirkung und Tiefe an. In dieser Zeit seines Schaffens (1896-1899) verkörperte er eine Reihe herausragender Bilder auf der Bühne. Eines seiner bedeutendsten Werke dieser Phase war die Rolle von Iwan dem Schrecklichen in der Arbeit von Rimsky-Korsakov.

Historische Themen in der Kreativität

Die Oper Die Jungfrau von Pskow basiert auf einer historischen Episode und zeichnet sich durch ihre scharfe und dynamische Handlung und gleichzeitig durch die psychologische Tiefe der Darstellung des Zaren und der Bewohner der Stadt aus. Die Musik dieses Werkes war ideal für die stimmlichen und künstlerischen Möglichkeiten des Sängers. In der Rolle dieses Herrschers war er sehr überzeugend und ausdrucksstark, sodass dieses Werk zu einem der bedeutendsten seiner Karriere wurde. Anschließend spielte er sogar in einem Film mit, der auf dieser Arbeit basiert. Da der Sänger jedoch den unabhängigen Wert des Kinos nicht wahrnahm, spielte er fast nie, und sein erster Film verdiente keine kritische Anerkennung.

Leistungsfunktionen

Für eine objektive Beurteilung der Arbeit des Sängers muss angegeben werden, in welchen Opern Schaljapin die Hauptrollen spielte. Es sollte beachtet werden, dass es viele von ihnen gibt. Die Oper "Pskovityanka" wurde zu einer der bedeutendsten seiner Karriere. Berühmt wurde er jedoch in einer Reihe anderer herausragender Produktionen. In dieser Zeit betrachtete er die russische Oper als sein Hauptrepertoire, das er besonders schätzte und dem er große Bedeutung bei der Entwicklung des Weltmusiktheaters beimaß. Zeitgenossen stellten fest, dass die Popularität des Sängers nicht nur durch seine erstaunlichen stimmlichen Fähigkeiten erklärt wurde, sondern auch durch seine Kunstfertigkeit, die Fähigkeit, sich an die Rolle zu gewöhnen und mit seiner Stimme alle kleinsten Intonationsschattierungen zu vermitteln.

Kritiker bemerkten, dass er die musikalische Sprache der aufgeführten Werke perfekt empfand. Darüber hinaus war Chaliapin ein ausgezeichneter Theaterkünstler, das heißt, er vermittelte mit Hilfe von Mimik und Gestik alle psychologischen Eigenschaften der dargestellten Figur. Der Sänger hatte das Talent der Reinkarnation. Beispielsweise könnte er mehrere Rollen in einer Aufführung spielen. Fjodor Schaljapin wurde besonders berühmt für diese Fähigkeit.

"Boris Godunov" - eine Oper, in der er die Rollen des Zaren und des Mönchs Pimen sang. Sein Spiel war besonders ausdrucksstark, da er für jede Rolle eine neue musikalische Sprache zu finden verstand. Mussorgsky war sein Lieblingskomponist.

Episoden

Chaliapins Stimme ist ein hoher Bass. Und obwohl er vor allem für dramatische Rollen berühmt wurde, hatte er dennoch einen guten Sinn für Humor und spielte als großer Künstler komödiantische Rollen perfekt, zum Beispiel die Rolle des Don Basilio in der Oper Der Barbier von Sevilla.

Sein Talent war vielseitig: Er sang hervorragend in episodischen Rollen, wie zum Beispiel in Glinkas Oper. Neben der Hauptrolle in dem Stück „Leben für den Zaren“ spielte er in seinen anderen Werken die Rolle eines der Ritter. Diese kleine Inszenierung wurde von Kritikern positiv aufgenommen, die sagten, dass der Künstler in der Lage war, das Bild eines prahlerischen Kriegers genau zu vermitteln.

Eine weitere kleine, aber bedeutende Rolle spielen die Party des varangischen Gastes, die zur Visitenkarte des Sängers geworden ist, und das Bild des Müllers aus einer anderen Märchenoper. Dennoch bildeten ernsthafte dramatische Partien weiterhin die Grundlage seines Repertoires. Hier ist die Arbeit in der Oper Mozart und Salieri gesondert hervorzuheben. Dieses Werk ist Kammermusik und unterscheidet sich von jenen Aufführungen, an denen er zuvor teilgenommen hat. Trotzdem zeigte sich Chaliapin auch hier als großer Künstler, der den Basspart hervorragend spielte.

In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts

Am Vorabend der ersten russischen Revolution war der Sänger bereits sehr beliebt. Zu dieser Zeit singt er Lieder aus der Volksliedliteratur, die in seiner Darbietung einen besonderen Klang erhielten. Besondere Berühmtheit erlangte das Lied Dubinuschka, dem die Arbeiter einen revolutionären Klang gaben. Nach der Machtübernahme der Bolschewiki im Jahr 1917 wurde Chaliapin de facto Direktor des Mariinsky-Theaters und erhielt den Titel eines Volkskünstlers der Republik. Aufgrund häufiger Auslandsreisen und Spenden an die Kinder von Emigranten geriet er jedoch in den Verdacht der Sympathie für die Monarchie. Seit 1922 lebte und tourte der Sänger im Ausland, wofür ihm der Titel eines Volkskünstlers aberkannt wurde.

Auswanderung

In den 1920-1930er Jahren tourte der Sänger aktiv und trat nicht nur mit inländischem, sondern auch mit ausländischem Repertoire auf. Bei der Charakterisierung dieser Periode seines Schaffens sollte man angeben, in welchen Opern Schaljapin die Hauptrollen spielte. So schrieb J. Massenet speziell für ihn die Oper Don Quijote. Der Sänger spielte diese Rolle und spielte in dem gleichnamigen Film mit.

Chaliapin starb 1938 an einer schweren Krankheit, wurde in Frankreich begraben, aber dann wurde seine Asche in unser Land transportiert. 1991 wurde ihm posthum der Titel eines Volkskünstlers zurückgegeben.

(12. April ist der Gedenktag des berühmten russischen Sängers)

Fedor Ivanovich Chaliapin kam zum ersten Mal im Alter von 12 Jahren in Kasan ins Theater und war fassungslos, verzaubert. Das Theater machte Fjodor Iwanowitsch verrückt, obwohl er bereits auftreten musste, um Sänger zu werden. Das Theater wurde für Fjodor Iwanowitsch zu einer Notwendigkeit. Bald nahm er als Komparse an dem Stück teil. Gleichzeitig studierte er an der vierjährigen Stadtschule. Sein Vater wollte, dass er Schuhmacher wird, in Zukunft forderte er von Fedor, Hausmeister zu werden oder eine Lehre als Zimmermann zu machen, aber Fedor entschied sich für das Schicksal eines Künstlers.

Mit 17 Jahren Kopierpapiere für 8 Kopeken. pro Blatt, abends kam Fedor Ivanovich jeden Abend zur Operette, die im Panaevsky-Garten gespielt wurde, wo er seinen ersten Vertrag unterschrieb - um im Chor zu singen.
1880 trat Chaliapin der Truppe von Semyonov-Samarsky bei. Er verliebte sich so sehr in das Theater, dass er für alle mit der gleichen Freude arbeitete: Er fegte die Bühne, goss Petroleum in die Lampen, putzte die Fenster und begann bereits, Soloparts zu singen, und am Ende der Saison nach dem Benefizleistung erhielt er 50 Rubel (ein Vermögen). Die Stimme des Sängers ist ein hoher Bass mit leichtem Timbre.

In der Zukunft wanderte Fedor Ivanovich mit der Little Russian-Truppe und traf in Tiflis den Gesangsprofessor Usatov, der Chaliapin kostenlosen Gesangsunterricht anbot, als er ein bedeutendes Talent sah. Usatov befahl, ein besseres Zimmer zu mieten und ein Klavier zu mieten. Alles in Usatovs Haus war fremd und ungewöhnlich: die Möbel, die Gemälde und der Parkettboden. Usatov gab Schaljapin einen Frack. Während seines Studiums bei Usatov spielte Fjodor Iwanowitsch Bassparts in der Oper. Anschließend genehmigte Usatov Chaliapins Absicht, nach Moskau zu gehen, und übergab ihm einen Brief an den Leiter des Büros der kaiserlichen Theater. Moskau verblüffte die Provinzlerin mit seinem Trubel. Das Amt des Reichstheaters lehnte ihn ab, da die Spielzeit vorbei war. Chaliapin wurde nach St. Petersburg eingeladen, wo er im Landgarten von Arcadia sang, und unterzeichnete später einen Vertrag mit der Direktion des Mariinsky-Theaters. Er bestellte sofort die Karten "Künstler der kaiserlichen Theater" - Fjodor Iwanowitsch fühlte sich von diesem Titel sehr geschmeichelt.
Das erste Debüt wurde in Faust gegeben. Chaliapin trat mit großem Erfolg als Mephistopheles auf. Die Leistung war unvergleichlich.

Fjodor Iwanowitsch traf den berühmten Moskauer Philanthropen - Savva Ivanovich Mamontov und begann 1896 in seiner Privatoper in Moskau zu singen. Mamontov würdigte das ungewöhnlich reiche Talent von Fjodor Iwanowitsch und bot Schaljapin 7.200 Rubel pro Jahr. Vor der Uraufführung von Ein Leben für den Zaren war Schaljapin sehr besorgt: Was, wenn er das Vertrauen nicht rechtfertigen würde? Aber er hat gut gesungen. Mamontow kam zu den Proben, klopfte ihm auf die Schulter und beruhigte Chaliapin: "Hör auf, nervös zu sein, Fedenka." In diesem Theater tanzte die Ballerina Iola Tornaghi, eine Italienerin, die Chaliapins erste Frau wurde.
Mamontov liebte die russische Musik sehr: Sie inszenierten The Tsar's Bride und Sadko. Mamontov beteiligte sich lebhaft an den Produktionen: Er selbst hatte verschiedene Innovationen.
Später sang Chaliapin auf der Bühne der kaiserlichen Theater - im Bolschoi in Moskau und im Mariinsky in St. Petersburg. Fedor Ivanovich ist seit 1899 ein führender Solist, aber seine Kameraden im Theater S. Mamontov und Savva Ivanovich selbst taten ihm unaussprechlich leid.

Chaliapin hatte einen enormen Erfolg: 1901 sorgte er auf der Mailänder Bühne für Aufsehen. Sein Bass war großartig, von beispielloser Kraft und Schönheit. Dies waren die ersten Auslandstourneen in seinem Leben, er wurde mit einer seiner besten Arien eingeladen - Mephistopheles. Chaliapin studierte Italienisch, er erhielt eine beträchtliche Summe für Aufführungen - 15.000 Franken. Nach Italien wird Schaljapin zu einer Weltberühmtheit, er wird jährlich zu Auslandstourneen eingeladen.
In Paris war Schaljapin 1907 mit seiner besten Leistung als Zar Boris in Mussorgskys Boris Godunov der Höhepunkt der Djagilew-Saison. Die Aufführung war gerade wegen der Teilnahme des Genies - Chaliapin - aufregend schön. Alexandra Benois, die bei der Aufführung anwesend war, sagte: „Wenn dieses Glück verschenkt wird, wenn eine geheime, leitende Kraft auf der Bühne zu herrschen scheint, dann erlebt man ein unvergleichliches Glück. Und diese wundersame Wirkung ist so stark, dass sie alle Hindernisse überwindet.

Seine hohe Kunst propagierte vor allem das Werk der russischen Komponisten M.P. Mussorgsky und N.A. Rimsky-Korsakov Chaliapin, der größte Vertreter der russischen Gesangsschule, trug zum außergewöhnlichen Aufstieg der russischen realistischen Musikkunst bei. Chaliapin war nicht nur als Sänger beliebt, sondern auch als herausragender Künstler. Groß, mit einem ausdrucksstarken Gesicht und einer stattlichen Figur beeindruckte Chaliapin das Publikum mit einem hellen Temperament und einer schönen Stimme, weich im Timbre und aufrichtig klingend in seinen besten Arien von Mephistopheles und Boris Godunov.
Ab 1922 lebte Schaljapin in Frankreich.
12. April 1938 starb er. Begraben in Paris. 1984 wurde seine Asche auf den Nowodewitschi-Friedhof in Moskau überführt.

Russische Opern- und Kammersängerin (hoher Bass).
Erster Volkskünstler der Republik (1918-1927, der Titel wurde 1991 zurückgegeben).

Der Sohn eines Bauern in der Provinz Vyatka Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), ein Vertreter der alten Vyatka-Familie der Chaliapins (Shelepins). Chaliapins Mutter ist eine Bäuerin aus dem Dorf Dudintsy, Kumensky volost (Bezirk Kumensky in der Region Kirow), Evdokia Mikhailovna (geborene Prozorova).
Als Kind war Fedor Sänger. Als Junge wurde er zu den Schuhmachern N.A. geschickt, um Schuhmacherei zu studieren. Tonkov, dann V.A. Andreev. Er erhielt seine Grundschulbildung an der Privatschule von Vedernikova, dann an der Vierten Pfarrschule in Kasan und später an der Sechsten Grundschule.

Chaliapin selbst betrachtete den Beginn seiner künstlerischen Karriere im Jahr 1889, als er in die Schauspieltruppe von V.B. Serebryakova, zunächst als Komparse.

Am 29. März 1890 fand die erste Soloaufführung statt - die Rolle von Zaretsky in der Oper "Eugen Onegin", inszeniert von der Kazan Society of Performing Arts Lovers. Den ganzen Mai und Anfang Juni 1890 war er Chorknabe des Operettenunternehmens V.B. Serebryakova. Im September 1890 kam er aus Kasan nach Ufa und begann im Chor der Operettentruppe unter der Leitung von S.Ya. Semjonow-Samarski.
Ganz zufällig musste ich mich von einem Chorsänger in einen Solisten verwandeln und ersetzte den kranken Künstler in Moniuszkos Oper "Pebbles" in der Rolle von Stolnik.
Dieses Debüt brachte einen 17-jährigen Jungen hervor, der gelegentlich mit kleinen Opernrollen wie Ferrando in Il trovatore betraut wurde. Im folgenden Jahr trat er als Unbekannter in Werstowskis Askolds Grab auf. Ihm wurde ein Platz in Ufa Zemstvo angeboten, aber die kleine russische Truppe von Derkach kam in Ufa an, zu der sich Schaljapin gesellte. Streifzüge mit ihr führten ihn nach Tiflis, wo er dank der Sängerin D.A. Usatow. Usatov fand nicht nur Gefallen an Chaliapins Stimme, sondern begann ihm aus Mangel an finanziellen Mitteln kostenlos Gesangsunterricht zu geben und beteiligte sich allgemein sehr stark daran. Er arrangierte auch Chaliapin in der Tiflis-Oper von Ludwigov-Forcatti und Lyubimov. Chaliapin lebte ein ganzes Jahr in Tiflis und spielte die ersten Basspartien der Oper.

1893 zog er nach Moskau und 1894 nach St. Petersburg, wo er in "Arcadia" in der Lentovsky Opera Company und im Winter 1894-1895 sang. - in der Opernpartnerschaft am Panaevsky-Theater in der Truppe von Zazulin. Die schöne Stimme des jungen Künstlers und vor allem die ausdrucksstarke musikalische Rezitation in Verbindung mit dem wahrheitsgetreuen Spiel zogen die Aufmerksamkeit der Kritik und des Publikums auf ihn.
1895 wurde er von der Direktion der St. Petersburger Kaiserlichen Theater in die Operntruppe aufgenommen: Er betrat die Bühne des Mariinsky-Theaters und sang erfolgreich die Rollen von Mephistopheles (Faust) und Ruslan (Ruslan und Lyudmila). Das vielfältige Talent von Chaliapin kam auch in der komischen Oper The Secret Marriage von D. Cimarosa zum Ausdruck, wurde aber immer noch nicht gebührend gewürdigt. Es wird berichtet, dass er in der Saison 1895-1896 "ziemlich selten auftrat und außerdem auf Partys, die für ihn nicht sehr geeignet waren". Der bekannte Philanthrop S.I. Mamontow, der zu dieser Zeit ein Opernhaus in Moskau besaß, bemerkte als erster Chaliapins außergewöhnliches Talent und überredete ihn, sich seiner Privattruppe anzuschließen. Hier entwickelte sich Chaliapin in den Jahren 1896-1899 im künstlerischen Sinne und entwickelte sein Bühnentalent, indem er in einer Reihe verantwortungsvoller Rollen auftrat. Dank seines subtilen Verständnisses der russischen Musik im Allgemeinen und der neuesten im Besonderen schuf er ganz individuell, aber gleichzeitig zutiefst wahrheitsgemäß eine Reihe bedeutender Bilder russischer Opernklassiker:
Iwan der Schreckliche in „Pskovityanka“ von N.A. Rimski-Korsakow; Varangianischer Gast in seinem eigenen "Sadko"; Salieri in seinem eigenen „Mozart und Salieri“; Melnik in „Meerjungfrau“ von A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin in „Leben für den Zaren“ von M.I. Glinka; Boris Godunov in der gleichnamigen Oper von M.P. Mussorgsky, Dositheus in seiner eigenen „Chovanshchina“ und in vielen anderen Opern.
Gleichzeitig arbeitete er intensiv an Rollen in ausländischen Opern; so erhielt zum Beispiel die Rolle des Mephistopheles in Gounods Faust in seiner Übertragung eine erstaunlich helle, starke und eigentümliche Berichterstattung. Im Laufe der Jahre hat Chaliapin große Berühmtheit erlangt.

Schaljapin war Solist der Russischen Privatoper, gegründet von S.I. Mamontov, für vier Jahreszeiten - von 1896 bis 1899. In seinem autobiografischen Buch „Maske und Seele“ charakterisiert Chaliapin diese Jahre seines Schaffens als die wichtigsten: „Von Mamontov erhielt ich das Repertoire, das mir die Möglichkeit gab, alle Hauptmerkmale meiner künstlerischen Natur, meines Temperaments zu entwickeln.“

Seit 1899 stand er wieder in den Diensten der Kaiserlich Russischen Oper in Moskau (Bolschoi-Theater), wo er große Erfolge feierte. Große Anerkennung fand er in Mailand, wo er an der Mailänder Scala in der Titelrolle des Mephistopheles A. Boito auftrat (1901, 10 Aufführungen). Chaliapins Tourneen in St. Petersburg auf der Mariinsky-Bühne waren eine Art Ereignis in der St. Petersburger Musikwelt.
Während der Revolution von 1905 spendete er den Erlös seiner Reden an die Arbeiter. Seine Auftritte mit Volksliedern ("Dubinushka" und andere) wurden manchmal zu politischen Demonstrationen.
Seit 1914 tritt er in privaten Opernhäusern von S.I. Zimina (Moskau), A.R. Aksarina (Petrograd).
1915 debütierte er im Kino mit der Hauptrolle (Zar Iwan der Schreckliche) in dem historischen Filmdrama Zar Iwan Wassiljewitsch der Schreckliche (nach Lew Meys Drama Die Jungfrau von Pskow).

1917 trat er bei einer Aufführung von G. Verdis Oper Don Carlos in Moskau nicht nur als Solist (Partie Philipps), sondern auch als Regisseur auf. Sein nächstes Regieerlebnis war die Oper „Mermaid“ von A.S. Dargomyschski.

1918-1921 war er künstlerischer Leiter des Mariinski-Theaters.
Seit 1922 - auf Tournee im Ausland, insbesondere in den USA, wo Solomon Yurok sein amerikanischer Impresario war. Der Sänger ging mit seiner zweiten Frau, Maria Valentinovna, dorthin.

Die lange Abwesenheit von Schaljapin erregte in Sowjetrussland Misstrauen und negative Einstellungen; also 1926 V.V. Majakowski schrieb in seinem Brief an Gorki:
Oder du lebst
Wie lebt Schaljapin?
mit gedämpftem Applaus Olyapan?
Komm zurück
jetzt
so ein Künstler
zurück
in russische Rubel -
Ich werde der erste sein, der schreit
- Rollen Sie zurück
Volkskünstler der Republik!

1927 spendete Chaliapin den Erlös aus einem der Konzerte an die Kinder von Emigranten, die am 31. Mai 1927 in der Zeitschrift VSERABIS von einem gewissen VSERABIS-Mitarbeiter S. Simon als Unterstützung für die Weißen Garden präsentiert wurden. Diese Geschichte wird ausführlich in Chaliapins Autobiographie Mask and Soul erzählt. Am 24. August 1927 wurde ihm durch ein Dekret des Rates der Volkskommissare der RSFSR der Titel eines Volkskünstlers und das Recht auf Rückkehr in die UdSSR entzogen; Begründet wurde dies damit, dass er nicht „nach Russland zurückkehren und den Menschen dienen wollte, deren Künstlertitel ihm verliehen wurde“ oder, anderen Quellen zufolge, damit, dass er angeblich Geld an monarchistische Emigranten gespendet habe.

Ende Sommer 1932 spielte er die Hauptrolle in dem Film „Don Quijote“ des österreichischen Filmregisseurs Georg Pabst nach dem gleichnamigen Roman von Cervantes. Der Film wurde sofort in zwei Sprachen gedreht - Englisch und Französisch, mit zwei Besetzungen, die Musik für den Film wurde von Jacques Ibert geschrieben. Die Dreharbeiten vor Ort fanden in der Nähe der Stadt Nizza statt.
In den Jahren 1935-1936 unternahm der Sänger seine letzte Tournee in den Fernen Osten und gab 57 Konzerte in der Mandschurei, China und Japan. Während der Tournee war Georges de Godzinsky sein Begleiter. Im Frühjahr 1937 wurde bei ihm Leukämie diagnostiziert, und am 12. April 1938 starb er in Paris in den Armen seiner Frau. Er wurde auf dem Friedhof von Batignolles in Paris beigesetzt. 1984 erreichte sein Sohn Fyodor Chaliapin Jr. die Umbettung seiner Asche in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof.

Am 10. Juni 1991, 53 Jahre nach dem Tod von Fjodor Schaljapin, verabschiedete der Ministerrat der RSFSR die Resolution Nr. 317: „Aufhebung der Resolution des Rates der Volkskommissare der RSFSR vom 24. August 1927 „Über die Entbehrungen von F. I. Schaljapin den Titel "Volkskünstler" als unvernünftig."

Chaliapin war zweimal verheiratet und hatte aus beiden Ehen 9 Kinder (eines starb früh an einer Blinddarmentzündung).
Fjodor Schaljapin lernte seine erste Frau in Nischni Nowgorod kennen und sie heirateten 1898 in der Kirche des Dorfes Gagino. Es war die junge italienische Ballerina Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (basierend auf der Bühne von Tornaghi), gestorben 1965 im Alter von 92 Jahren), die in der Stadt Monza (unweit von Mailand) geboren wurde. Insgesamt hatte Chaliapin in dieser Ehe sechs Kinder: Igor (gestorben im Alter von 4 Jahren), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fedor und Tatyana waren Zwillinge. Iola Tornaghi lebte lange in Russland und zog erst Ende der 1950er Jahre auf Einladung ihres Sohnes Fjodor nach Rom.
Fjodor Iwanowitsch Schaljapin, der bereits eine Familie hat, steht Maria Walentinowna Petzold (geborene Elukhen, in ihrer ersten Ehe - Petzold, 1882-1964) nahe, die zwei ihrer Kinder aus ihrer ersten Ehe hatte. Sie haben drei Töchter: Marfa (1910–2003), Marina (1912–2009) und Dasia (1921–1977). Chaliapins Tochter Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy) lebte länger als alle seine Kinder und starb im Alter von 98 Jahren.
Tatsächlich hatte Chaliapin eine zweite Familie. Die erste Ehe wurde nicht aufgelöst und die zweite wurde nicht registriert und galt als ungültig. Es stellte sich heraus, dass Chaliapin eine Familie in der alten Hauptstadt und eine andere in der neuen hatte: Eine Familie ging nicht nach St. Petersburg und die andere nicht nach Moskau. Offiziell wurde die Ehe von Maria Valentinovna mit Chaliapin bereits 1927 in Paris formalisiert.

Preise und Auszeichnungen

1902 - Orden des Goldenen Sterns von Buchara III.
1907 - Goldenes Kreuz des Preußischen Adlers.
1910 - der Titel Solist Seiner Majestät (Russland).
1912 - der Titel Solist Seiner Majestät des italienischen Königs.
1913 - der Titel Solist Seiner Majestät des englischen Königs.
1914 - Englischer Orden für besondere Verdienste auf dem Gebiet der Kunst.
1914 - Russischer Stanislaw-III.-Orden.
1925 - Kommandeur des Ordens der Ehrenlegion (Frankreich).

Der große russische Sänger Fyodor Ivanovich Chaliapin kombinierte in seiner Arbeit zwei Qualitäten: schauspielerische Fähigkeiten und einzigartige stimmliche Fähigkeiten. Er war Solist des Bolschoi- und Mariinsky-Theaters sowie der Metropolitan Opera. Einer der größten Opernsänger.

Die Kindheit von Fjodor Schaljapin

Der zukünftige Sänger wurde am 13. Februar 1873 in Kasan geboren. Die Eltern von Fjodor Schaljapin heirateten im Januar 1863 und 10 Jahre später wurde ihr Sohn Fjodor geboren.

Mein Vater arbeitete als Archivar im Zemstwo-Rat. Fedors Mutter, Evdokia Mikhailovna, war eine gewöhnliche Bäuerin aus dem Dorf Dudintsy.

Schon in der Kindheit wurde klar, dass der kleine Fedor ein musikalisches Talent hatte. Er besaß einen schönen Diskant und sang im Kirchenchor der Vorstadt und an Dorffesten. Später wurde der Junge eingeladen, in benachbarten Kirchen zu singen. Als Fedor die 4. Klasse mit einem vorbildlichen Abschluss abschloss, ging er in die Lehre zum Schuhmacher, dann zum Drechsler.

Im Alter von 14 Jahren begann der Junge als Angestellter im Zemstvo-Rat des Bezirks Kasan zu arbeiten. 10 Rubel im Monat verdient. Chaliapin vergaß jedoch nie die Musik. Nachdem er gelernt hatte, Musik zu lesen, versuchte Fedor, seine ganze Freizeit der Musik zu widmen.

Der Beginn der kreativen Karriere des Sängers Fyodor Chaliapin

1883 kam Fedor zum ersten Mal ins Theater, um das Stück von P. P. Sukhonin "Russische Hochzeit" zu inszenieren. Chaliapin "krank" am Theater und versuchte, keine einzige Aufführung zu verpassen. Am meisten mochte der Junge die Oper. Und den größten Eindruck auf den zukünftigen Sänger machte M. I. Glinkas Oper „Ein Leben für den Zaren“. Der Vater schickt seinen Sohn auf die Schule, um als Zimmermann zu lernen, aber als seine Mutter krank wurde, musste Fedor nach Kasan zurückkehren, um sich um sie zu kümmern. In Kasan versuchte Chaliapin, einen Job im Theater zu bekommen.

1889 schließlich wurde er als Statist in den renommierten Serebryakov-Chor aufgenommen. Zuvor wurde Chaliapin nicht in den Chor aufgenommen, aber sie nahmen einen schlaksigen, schrecklich runden jungen Mann. Einige Jahre später, nachdem er Maxim Gorki getroffen hatte, erzählte Fedor ihm von seinem ersten Misserfolg. Gorki kicherte und sagte, dass er dieser dumme junge Mann sei, obwohl er aufgrund des völligen Fehlens seiner Stimme schnell aus dem Chor ausgeschlossen wurde.

Und der erste Auftritt des Extra-Chaliapin endete mit einem Misserfolg. Ohne Worte wurde ihm eine Rolle anvertraut. Der von Chaliapin gespielte Kardinal musste mit seinem Gefolge einfach über die Bühne gehen. Fedor war sehr besorgt und wiederholte ständig zu seinem Gefolge: „Mach alles wie ich!“.

Kaum hatte er die Bühne betreten, verhedderte sich Schaljapin in der Robe des roten Kardinals und fiel zu Boden. Das Gefolge, das sich an die Anweisungen erinnerte, folgte ihm. Der Kardinal konnte nicht aufstehen und kroch über die Bühne. Sobald das schleichende Gefolge, angeführt von Chaliapin, hinter den Kulissen war, trat der Regisseur den „Kardinal“ von ganzem Herzen und ließ ihn die Treppe hinunter!

Chaliapin spielte seine erste Solorolle - die Rolle von Zaretsky in der Oper "Eugene Onegin" im März 1890.

Im September desselben Jahres zog Chaliapin nach Ufa und begann in der örtlichen Operettentruppe von Semenov-Samarsky zu singen. Allmählich begann Chaliapin, in vielen Aufführungen kleine Rollen anzuvertrauen. Nach dem Ende der Saison schloss sich Chaliapin der Wandertruppe von Derkach an, mit der er die Städte Russlands, Zentralasiens und des Kaukasus bereiste.

Leben von Fjodor Schaljapin in Tiflis

Wie bei vielen anderen großen Vertretern der russischen Literatur und Kunst spielte Tiflis eine sehr wichtige Rolle im Leben von Schaljapin. Hier traf er einen ehemaligen Künstler der Kaiserlichen Theater, Professor Usatov. Nachdem Usatov dem Sänger zugehört hatte, sagte er: „Bleiben Sie, um von mir zu lernen. Ich nehme kein Geld für mein Studium. Usatov "setzte" nicht nur die Stimme von Chaliapin, sondern half ihm auch finanziell. 1893 debütierte Chaliapin auf der Bühne des Tifliser Opernhauses.

HEY FICK! Russisches Volkslied. Aufgeführt von: FJODOR SHALYAPIN.

Ein Jahr später wurden alle Basspartien in der Tiflis-Oper von Schaljapin aufgeführt. In Tiflis erlangte Chaliapin Ruhm und Anerkennung und verwandelte sich von einem autodidaktischen Sänger in einen professionellen Künstler.

Die Blütezeit der Kreativität von Fyodor Chaliapin

1895 kam Fjodor Chaliapin nach Moskau, wo er einen Vertrag mit der Direktion des Mariinsky-Theaters unterzeichnete. Fedor Ivanovich spielte zunächst nur Nebenrollen auf der Bühne des Imperial Theatre.

Das Treffen mit dem berühmten Philanthropen Savva Mamontov markierte den Beginn der Blüte von Chaliapins Werk. Mamontov lud den Sänger ein, an der Moskauer Privatoper mit einem dreimal höheren Gehalt als dem Mariinsky-Theater zu arbeiten.

Chaliapins vielseitiges Talent wurde in der Privatoper wirklich offenbart, und das Repertoire wurde mit vielen unvergesslichen Bildern aus den Opern russischer Komponisten ergänzt.

1899 wurde Schaljapin ins Bolschoi-Theater eingeladen, wo er einen überwältigenden Erfolg hatte. Das Bühnenleben des Sängers wurde zu einem grandiosen Triumph. Er wurde jedermanns Liebling. Die Zeitgenossen des Sängers bewerteten seine einzigartige Stimme so: In Moskau gibt es drei Wunder - die Zarenglocke, die Zarenkanone und den Zarenbass - Fedor Chaliapin.

Fjodor Schaljapin. Elegie. Romantik. Altrussische Romanze.

Musikkritiker schrieben, dass russische Komponisten des 19. Jahrhunderts offenbar das Erscheinen eines großen Sängers „vorausgesehen“ haben, weshalb sie so viele wunderbare Partien für Bass geschrieben haben: Iwan der Schreckliche, der Warägische Gast, Salieri, Melnik, Boris Godunov, Dosifey und Ivan Susanin. Vor allem dank des Talents von Chaliapin, der Arien aus russischen Opern in sein Repertoire aufnahm, erlangten die Komponisten N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, M. Glinka weltweite Anerkennung.

In den gleichen Jahren erhält der Sänger europäischen Ruhm. 1900 wurde er an die berühmte Mailänder Scala eingeladen. Der Betrag, der damals im Rahmen des Vertrags an Chaliapin gezahlt wurde, war unerhört hoch. Nach einem Aufenthalt in Italien wurde die Sängerin jedes Jahr auf Tournee im Ausland eingeladen. Der Weltkrieg, die Revolutionen und der Bürgerkrieg in Russland für lange 6 Jahre "beendeten" die Auslandstourneen des Sängers. In der Zeit von 1914 bis 1920 verließ Schaljapin Russland nicht.

Auswanderungszeit

1922 ging Chaliapin auf Tournee in die Vereinigten Staaten. Der Sänger kehrte nie in die Sowjetunion zurück. Zu Hause beschlossen sie wiederum, Schaljapin den Titel eines Volkskünstlers zu entziehen. Der Weg nach Russland war endgültig abgeschnitten.

Im Ausland versucht sich Schaljapin an einer neuen Kunst – dem Kino. 1933 spielte er in dem Film „Don Quixote“ unter der Regie von G. Pabst mit.

Privatleben von Fjodor Schaljapin

Fedor Chaliapin war zweimal verheiratet. Seine erste Frau, eine italienische Ballerina, Iona Tornaghi, lernte der Sänger 1898 in Nischni Nowgorod kennen. In dieser Ehe wurden sieben Kinder auf einmal geboren.

Später, ohne die erste Ehe zu beenden, kommt Chaliapin Maria Petzold nahe. Die damalige Frau hatte bereits zwei Kinder aus ihrer ersten Ehe. Sie trafen sich lange heimlich. Die Ehe wurde offiziell erst 1927 in Paris eingetragen.

Speicher

Schaljapin starb im Frühjahr 1938 in Paris. Der große Sänger wurde auf dem Friedhof von Batignolles in Paris begraben. Nur fast ein halbes Jahrhundert später, im Jahr 1984, erhielt sein Sohn Fjodor die Erlaubnis, die Asche seines Vaters in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof umzubetten.

Die wiederholte Beerdigung wurde mit allen Ehren abgehalten.

Und 57 Jahre nach dem Tod des Künstlers wurde ihm posthum der Titel eines Volkskünstlers der UdSSR zurückgegeben.

So kehrte der Sänger schließlich in seine Heimat zurück.