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Der Zweck des Unterrichts: um den philosophischen Inhalt von Bunins Geschichte zu enthüllen.

Methodische Techniken: Analytisches Lesen.

Während des Unterrichts.

I. Das Wort des Lehrers.

Der Erste Weltkrieg war bereits im Gange, es gab eine Zivilisationskrise. Bunin wandte sich den Problemen zu, die zwar relevant, aber nicht direkt mit Russland in Zusammenhang stehen, mit der aktuellen russischen Realität. Im Frühjahr 1910 I.A. Bunin besuchte Frankreich, Algerien, Capri. Im Dezember 1910 - im Frühjahr 1911. Ich war in Ägypten und Ceylon. Im Frühjahr 1912 reiste er erneut nach Capri und besuchte im Sommer des folgenden Jahres Trapezunt, Konstantinopel, Bukarest und andere europäische Städte. Ab Dezember 1913 verbrachte er ein halbes Jahr auf Capri. Die Eindrücke dieser Reisen spiegelten sich in den Geschichten und Kurzgeschichten wider, die die Sammlungen Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) und The Gentleman from San Francisco (1916) zusammenstellten.

Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ (ursprünglich mit „Tod auf Capri“ betitelt) setzte die Tradition von L.N. Tolstoi, der Krankheit und Tod als die wichtigsten Ereignisse darstellte, die den wahren Wert einer Person offenbaren (Polikuschka, 1863; Tod von Iwan Iljitsch, 1886; Meister und Arbeiter, 1895). Zusammen mit der philosophischen Linie in Bunins Geschichte wurden soziale Probleme entwickelt, verbunden mit einer kritischen Haltung gegenüber dem Mangel an Spiritualität der bürgerlichen Gesellschaft, gegenüber dem Aufstieg des technischen Fortschritts zu Lasten der internen Verbesserung.

Bunin akzeptiert die bürgerliche Zivilisation nicht als Ganzes. Das Pathos der Geschichte liegt im Gefühl der Unausweichlichkeit des Todes dieser Welt.

Parzelle baute auf der Beschreibung eines Unfalls auf, der das etablierte Leben und die Pläne des Helden, an dessen Namen sich „niemand erinnerte“, unerwartet unterbrach. Er ist einer von denen, die bis zu seinem 58. Lebensjahr "unermüdlich daran gearbeitet" haben, wie reiche Leute zu werden, "die er sich einst zum Vorbild genommen hat".

II. Storytelling-Gespräch.

Welche Bilder in der Geschichte sind symbolisch?

(Erstens wird das Symbol der Gesellschaft als Ozeandampfer mit dem bezeichnenden Namen „Atlantis“ wahrgenommen, auf dem ein namenloser Millionär nach Europa segelt. Atlantis ist ein versunkener sagenumwobener, mythischer Kontinent, ein Symbol einer untergegangenen Zivilisation, die dem nicht widerstehen konnte Ansturm der Elemente Es gibt auch Assoziationen mit dem Verstorbenen im Jahr 1912 "Titanic" Der "Ozean, der hinter den Mauern ging" des Dampfers ist ein Symbol der Elemente, der Natur, im Gegensatz zur Zivilisation.
Symbolisch ist auch das Bild des Kapitäns, „ein rothaariger Mann von monströser Größe und Schwere, ähnlich ... einem riesigen Idol und sehr selten vor Menschen aus seinen mysteriösen Gemächern erschienen“. Symbolbild der Titelfigur ( Hinweis: Die Titelfigur ist diejenige, deren Name im Titel des Werkes steht, er darf nicht die Hauptfigur sein). Der Gentleman aus San Francisco ist die Verkörperung eines Mannes bürgerlicher Zivilisation.)

Um sich die Beziehung zwischen "Atlantis" und dem Ozean klarer vorzustellen, können Sie eine "filmische" Technik anwenden: Die "Kamera" gleitet zuerst über die Böden des Schiffes und zeigt reiche Dekoration, Details, die den Luxus und die Solidität betonen , Zuverlässigkeit von "Atlantis", und "segelt dann allmählich davon", was die Ungeheuerlichkeit des Schiffes als Ganzes zeigt; Bei weiterer Bewegung entfernt sich die „Kamera“ vom Dampfer, bis sie wie eine Nussschale in einem riesigen tobenden Ozean wird, der den gesamten Raum ausfüllt. (Erinnern wir uns an die letzte Szene des Films Solaris, in der sich das Haus des gefundenen Vaters anscheinend nur als ein imaginäres Haus herausstellt, das dem Helden von der Macht des Ozeans geschenkt wurde. Wenn möglich, können Sie diese Aufnahmen zeigen Klasse).

Was ist der Hauptschauplatz der Geschichte?

(Die Haupthandlung der Geschichte spielt sich auf dem riesigen, berühmten Schiff „Atlantis“ ab. Der begrenzte Handlungsraum ermöglicht es Ihnen, sich auf den Mechanismus des Funktionierens der bürgerlichen Zivilisation zu konzentrieren. Sie erscheint als eine Gesellschaft, die in obere „Etagen“ und „Keller“ unterteilt ist ". Oben geht das Leben weiter wie in einem "Hotel mit allem Komfort", gemessen, ruhig und müßig. "Passagiere", die "sicher", "viele", aber viel mehr - "sehr viele" - leben, die für sie arbeiten "in der Kochküche" und im "Unterwasserschoß" - bei den "Riesenöfen".)

Welche Technik verwendet Bunin, um die Spaltung der Gesellschaft darzustellen?

(Die Abteilung hat das Wesen der Antithese: Ruhe, Sorglosigkeit, Tänze und Arbeit, unerträgliche Anspannung werden entgegengesetzt “; "Glanz ... der Kammer" und "düstere und schwüle Eingeweide der Unterwelt"; "Herren" in Frack und Smoking, Damen in "reichen", "charmanten" "Toiletten" und "nackte Menschen, die mit ätzendem, schmutzigem Schweiß und hüfttiefem Purpur von den Flammen bedeckt sind". Allmählich entsteht ein Bild von Himmel und Hölle.)

Wie verhalten sich „Oberseiten“ und „Unterseiten“ zueinander?

(Sie sind seltsam miteinander verwandt. „Gutes Geld“ hilft, an die Spitze zu kommen, und diejenigen, die wie „der Herr aus San Francisco“ Menschen aus der „Unterwelt“ gegenüber „ziemlich großzügig“ waren“, haben sie „ernährt und bewässert ... von morgens bis abends bedienten sie ihn, verhinderten sein geringstes Verlangen, wachten über seine Sauberkeit und Ruhe, schleppten seine Sachen ... ".)

Warum ist die Hauptfigur ohne Namen?

(Der Held wird einfach „Meister“ genannt, weil er das ist. Zumindest hält er sich für einen Meister und schwelgt in seiner Position. Er kann es sich leisten, „nur zum Vergnügen“ „für zwei ganze in die Alte Welt“ zu gehen Jahren“, kann alle durch seinen Status garantierten Vorteile genießen, glaubt „an die Fürsorge all derer, die ihn gefüttert und getränkt, ihm von morgens bis abends gedient, sein geringstes Verlangen gewarnt“, kann verächtlich den Lumpen durch die Zähne werfen: "Geh weg! Via!". ("Weg!").)

(Bunin beschreibt das Aussehen des Herrn und verwendet Beinamen, die seinen Reichtum und seine Unnatürlichkeit betonen: „silberner Schnurrbart“, „goldene Füllungen“ der Zähne, „starke Glatze“, wird mit „altem Elfenbein“ verglichen. Es ist nichts Spirituelles darin der Gentleman, sein Ziel ist es, reich zu werden und die Früchte dieses Reichtums zu ernten - hat sich bewahrheitet, aber er wurde dadurch nicht glücklicher. Die Beschreibung des Gentleman aus San Francisco wird ständig von der Ironie des Autors begleitet.)

Wann beginnt sich der Held zu verändern, verliert er sein Selbstvertrauen?

(„Der Meister“ verändert sich erst im Angesicht des Todes, es ist nicht mehr der Gentleman aus San Francisco, der in ihm auftaucht – er war nicht mehr da – sondern ein anderer. „Der Tod macht ihn zum Mann“, begannen seine Züge ausdünnen, aufhellen .. .". "Tot", "verstorben", "tot" - so ruft der Autor des Helden jetzt. Die Haltung der Menschen um ihn herum ändert sich dramatisch: Die Leiche muss also aus dem Hotel entfernt werden Um die Stimmung anderer Gäste nicht zu verderben, können sie keinen Sarg - nur eine Schachtel - unter einer Soda ("Sodawasser" ist auch eines der Zeichen der Zivilisation) bereitstellen, lacht der Diener, der vor den Lebenden zittert, spöttisch aus die Toten. Am Ende der Geschichte wird der „Körper eines toten alten Mannes aus San Francisco“ erwähnt, der „nach Hause, ins Grab, an die Ufer der Neuen Welt“ zurückkehrt, in einem schwarzen Griff des "Meisters" erwies sich als illusorisch.)

Wie wird die Gesellschaft in der Geschichte dargestellt?

(Der Dampfer – das letzte Wort der Technik – ist ein Modell der menschlichen Gesellschaft. Seine Laderäume und Decks sind die Schichten dieser Gesellschaft. In den oberen Stockwerken des Schiffes, das wie „ein riesiges Hotel mit allen Annehmlichkeiten“ aussieht, spielt sich das Leben ab der Reichen, die vollkommenes „Wohlbefinden" erreicht haben, fließt maßvoll. Dieses Leben ist angedeutet der längste unbestimmt persönliche Satz, der fast eine Seite einnimmt: „früh aufstehen, ... Kaffee trinken, Schokolade, Kakao, ... In den Bädern sitzen, den Appetit und das Wohlbefinden anregen, die täglichen Toiletten machen und zum ersten Frühstück gehen ...“. Diese Vorschläge betonen die Unpersönlichkeit, den Mangel an Individualität derer, die sich als Herren des Lebens betrachten. Alles, was sie tun, ist unnatürlich : Unterhaltung wird nur benötigt, um den Appetit künstlich anzuregen. "Reisende" hören nicht das böse Heulen einer Sirene, das den Tod ankündigt - es wird von "den Klängen eines schönen Streichorchesters" übertönt.
Die Passagiere des Schiffes repräsentieren die namenlose „Creme“ der Gesellschaft: „Da war ein gewisser großer reicher Mann unter dieser brillanten Menge, ... da war ein berühmter spanischer Schriftsteller, da war eine Weltklasse-Schönheit, da war ein elegantes Paar verliebt ...“ Das Liebespaar wurde „von Lloyd angeheuert, um für gutes Geld Liebe zu spielen“. Es ist ein künstliches Paradies voller Licht, Wärme und Musik.
Und es gibt die Hölle. Der „Unterwasserschoß des Dampfers“ ist wie die Unterwelt. Dort "gackerten riesige Feuerbüchsen taub und verschlangen mit ihren rotglühenden Mündern Kohlehaufen, mit einem Gebrüll, das von Menschen, die mit ätzendem, schmutzigem Schweiß bedeckt waren, und hüfttiefen nackten Menschen, purpurn von der Flamme, hineingeworfen wurde." Beachten Sie die verstörende Färbung und den bedrohlichen Klang dieser Beschreibung.)

Wie wird der Konflikt zwischen Mensch und Natur gelöst?

(Die Gesellschaft ist wie eine gut geölte Maschine. Die Natur, die zusammen mit „antiken Denkmälern, einer Tarantella, Serenaden wandernder Sänger und ... der Liebe junger neapolitanischer Frauen“ ein Objekt der Unterhaltung zu sein scheint, erinnert an die illusorische Natur des Lebens in einem "Hotel". Es ist "riesig", aber drumherum - die "Wasserwüste" des Ozeans und der "bewölkte Himmel". Die ewige Angst des Menschen vor den Elementen wird durch die Klänge des "Streichorchesters" gedämpft . Er wird an die „ständig rufenden“ aus der Hölle, „in Todesangst“ und „wütender Bosheit“ stöhnenden Sirenen erinnert, aber sie hören es „wenige“. Alle anderen glauben an die Unantastbarkeit ihrer Existenz, bewacht von den „Heiden“. Idol" - der Kommandant des Schiffes. Die Spezifität der Beschreibung wird mit Symbolik kombiniert, die es ermöglicht, die philosophische Natur des Konflikts hervorzuheben. Die soziale Kluft zwischen Arm und Reich ist nichts im Vergleich zu dem Abgrund, der den Menschen von der Natur trennt und Leben aus der Nichtexistenz.)

Welche Rolle spielen episodische Helden der Geschichte - Lorenzo und die Hochländer der Abruzzen?

(Diese Charaktere kommen am Ende der Geschichte vor und stehen in keinem Zusammenhang mit ihrer Handlung. Lorenzo ist „ein großer alter Bootsmann, ein sorgloser Nachtschwärmer und ein gutaussehender Mann“, wahrscheinlich im gleichen Alter wie ein Gentleman aus San Francisco. Nur ein wenige Zeilen sind ihm gewidmet, dafür aber ein klangvoller Name, der sich von der Titelfigur abhebt.Er ist in ganz Italien berühmt, diente vielen Malern mehr als einmal als Vorbild.„Mit königlicher Kutte“ blickt er sich wahrhaftig um „königlich“, das Leben genießend, „zeichnend mit seinen Fetzen, einer Tonpfeife und einer roten Wollmütze, die auf ein Ohr gesenkt ist.“ Der malerische arme alte Mann Lorenzo wird für immer auf den Leinwänden der Künstler leben, und der reiche alte Mann aus San Francisco wurde aus dem Leben gestrichen und vergessen, bevor er sterben konnte.
Die Hochländer der Abruzzen verkörpern wie Lorenzo die Natürlichkeit und Lebensfreude. Sie leben in Harmonie, in Harmonie mit der Welt, mit der Natur: „Sie gingen - und ein ganzes Land, fröhlich, schön, sonnig, erstreckte sich unter ihnen: und die steinigen Hügel der Insel, die fast alle zu ihren Füßen lagen, und dieses fabelhafte Blau, in dem er schwamm, und die strahlenden Morgendünste über dem Meer im Osten, unter der blendenden Sonne ... ". Dem Dudelsack aus Ziegenleder und dem hölzernen Unterarm der Highlander steht das „schöne Streichorchester“ des Dampfers gegenüber. Die Hochländer geben ihre lebhafte, schlichte Lobpreisungsmusik an die Morgensonne, „die unbefleckte Fürsprecherin all jener, die in dieser bösen und schönen Welt leiden und aus ihrem Schoß in der Höhle von Bethlehem geboren wurden ...“. Dies sind die wahren Werte des Lebens im Gegensatz zu den brillanten, teuren, aber künstlichen, imaginären Werten von "Meistern".)

Welches Bild ist ein verallgemeinerndes Bild der Bedeutungslosigkeit und Vergänglichkeit irdischen Reichtums und Ruhmes?

(Dies ist auch ein namenloses Bild, das den einst mächtigen römischen Kaiser Tiberius erkennt, der die letzten Jahre seines Lebens auf Capri verbrachte. Viele „kommen, um sich die Überreste des Steinhauses anzusehen, in dem er lebte.“ „Die Menschheit wird sich für immer daran erinnern ihm“, aber das ist der Ruhm von Herostratus: „ein Mann, der unaussprechlich gemein darin ist, seine Lust zu befriedigen, und aus irgendeinem Grund Macht über Millionen von Menschen hatte, die ihnen unermessliche Grausamkeiten zufügten.“ In dem Wort „aus irgendeinem Grund“ - Entblößung fiktiver Macht, Stolz; die Zeit bringt alles an seinen Platz: verleiht dem Wahren Unsterblichkeit und wirft das Falsche in Vergessenheit.)

III. Das Wort des Lehrers.

In der Geschichte wächst allmählich das Thema des Endes der bestehenden Weltordnung, die Unausweichlichkeit des Todes einer seelenlosen und seelenlosen Zivilisation. Es ist eingebettet in die Inschrift, die Bunin erst in der letzten Ausgabe von 1951 entfernte: „Weh dir, Babylon, starke Stadt!“ Dieser biblische Satz, der an das Fest Belsazars vor dem Untergang des chaldäischen Königreichs erinnert, klingt wie ein Vorbote zukünftiger großer Katastrophen. Die Erwähnung des Vesuvs im Text, dessen Ausbruch Pompeji tötete, verstärkt die beeindruckende Vorhersage. Ein feines Gespür für die Krise der Zivilisation, die zum Nichtsein verurteilt ist, verbindet sich mit philosophischen Reflexionen über das Leben, den Menschen, den Tod und die Unsterblichkeit.

IV. Analyse der Zusammensetzung und des Konflikts der Geschichte.
Material für den Lehrer.

Komposition Die Geschichte ist kreisförmig. Die Reise des Helden beginnt in San Francisco und endet mit der Rückkehr „nach Hause, ins Grab, an die Ufer der Neuen Welt“. Die „Mitte“ der Geschichte – ein Besuch in der „Alten Welt“ – hat neben dem Spezifischen auch eine allgemeine Bedeutung. Der "Neue Mensch", der in die Geschichte zurückkehrt, bewertet seinen Platz in der Welt auf neue Weise. Die Ankunft der Helden in Neapel, Capri, eröffnet die Möglichkeit, in den Text der Beschreibungen des Autors das "wunderbare", "freudige, schöne, sonnige" Land aufzunehmen, dessen Schönheit "machtlos ist, das menschliche Wort auszudrücken". , und philosophische Abschweifungen aufgrund italienischer Eindrücke.
Höhepunkt ist die Szene des „unerwarteten und unsanften Sturzes“ auf den „Meister“ des Todes im „kleinsten, schlimmsten, feuchtesten und kältesten“ Raum des „unteren Korridors“.
Dieses Ereignis wurde nur durch Zufall als „schrecklicher Vorfall“ wahrgenommen („wenn nicht ein Deutscher im Lesesaal gewesen wäre“, der dort „mit einem Schrei“ davongekommen wäre“, hätte der Besitzer „beruhigen können . .. mit voreiligen Versicherungen, dass dies so ist, eine Kleinigkeit ...“). Das unerwartete Verschwinden ins Nichts im Kontext der Geschichte wird als höchster Moment des Aufeinanderprallens von Schein und Wahrem empfunden, wenn die Natur „rüde“ ihre Allmacht beweist. Aber die Menschen setzen ihr "sorgloses", wahnsinniges Dasein fort und kehren schnell zu Frieden und Ruhe zurück. Sie können nicht nur durch das Beispiel eines ihrer Zeitgenossen zum Leben erweckt werden, sondern auch durch die Erinnerung an das, was „vor zweitausend Jahren“ zur Zeit des Tiberius geschah, der „an einem der steilsten Hänge“ von Capri lebte. der zu Lebzeiten Jesu Christi römischer Kaiser war.
Konflikt Die Geschichte geht weit über den Rahmen eines bestimmten Falls hinaus, in dessen Zusammenhang ihre Auflösung mit Reflexionen über das Schicksal nicht eines Helden, sondern aller vergangenen und zukünftigen Passagiere von Atlantis verbunden ist. Verdammt auf den „harten“ Weg der Überwindung von „Dunkelheit, Meer, Schneestürmen“, eingeschlossen in der „höllischen“ Gesellschaftsmaschinerie, wird die Menschheit von den Bedingungen ihres irdischen Lebens unterdrückt. Nur die Naiven und Einfachen, wie Kinder, können sich der Freude der Gemeinschaft „mit der ewigen und glückseligen Wohnstätte“ erfreuen. In der Geschichte erscheint das Bild von „zwei Abruzzen-Hochländern“, die ihre Köpfe vor einer Gipsstatue des „makellosen Fürsprechers aller Leidenden“ entblößen und an „ihren gesegneten Sohn“ erinnern, der den „schönen“ Anfang brachte Gut zur „bösen“ Welt. Der Teufel blieb Herr der irdischen Welt und beobachtete „von den steinernen Toren der beiden Welten“ die Taten des „Neuen Menschen mit altem Herzen“. Was wird entscheiden, wohin die Menschheit gehen wird, ob sie in der Lage sein wird, den bösen Trieb in sich zu besiegen – auf diese Frage gibt die Geschichte eine „unterdrückende ... Seele“-Antwort. Doch die Auflösung wird problematisch, da im Finale die Vorstellung eines Mannes bejaht wird, dessen „Stolz“ ihn zur dritten Kraft der Welt macht. Das Symbol dafür ist der Weg des Schiffes durch die Zeit und die Elemente: "Der Schneesturm kämpfte in seinem Getriebe und seinen weitmündigen Rohren, die vom Schnee weiß wurden, aber er war standhaft, fest, majestätisch und schrecklich."
Künstlerische Originalität Die Geschichte hängt mit der Verflechtung der epischen und lyrischen Prinzipien zusammen. Einerseits wird in voller Übereinstimmung mit den realistischen Prinzipien der Darstellung des Helden in seiner Beziehung zur Umwelt auf der Grundlage sozialer Besonderheiten ein Typus geschaffen, dessen erinnernder Hintergrund in erster Linie die Bilder von „ tote Seelen“ (N.V. Gogol. „Dead Souls“, 1842), Gleichzeitig vertiefen sich die Probleme, genau wie in Gogol, dank der in lyrischen Abschweifungen ausgedrückten Einschätzung des Autors, der Konflikt nimmt einen philosophischen Charakter an.

Zusatzmaterial für den Lehrer.

Schon auf den ersten Seiten des Werks erklingt latent die Todesmelodie, die allmählich zum Leitmotiv wird. Der Tod ist zunächst extrem ästhetisiert, malerisch: In Monte Carlo ist eine der Aktivitäten wohlhabender Müßiggänger „das Schießen von Tauben, die sehr schön und Käfige über einem smaragdgrünen Rasen schweben, vor dem Hintergrund eines Meeres in der Farbe von Vergissmeinnicht. nicht, und klopfe sofort weiße Klumpen auf den Boden.“ (Allgemein zeichnet sich Bunin durch die Ästhetisierung von meist unschönen Dingen aus, die den Betrachter eher erschrecken als anziehen sollen – na, wer außer ihm könnte von „leicht gepuderten, zartrosa Pickeln in Lippennähe und zwischen den Schultern“ schreiben Klingen“ bei der Tochter eines Herrn aus San Francisco, vergleiche das Weiße der Augen von Schwarzen mit „geschälten hartgekochten Eiern“ oder nenne einen jungen Mann im engen Frack mit langen Schwänzen „einen hübschen Mann, wie einen riesigen Blutegel! “) Dann erscheint ein Hauch von Tod im verbalen Porträt des Kronprinzen eines der asiatischen Staaten, einer im Allgemeinen süßen und angenehmen Person, deren Schnurrbart jedoch „durch, wie ein toter Mann“ und die Haut auf dem Gesicht war "wie gestreckt". Und die Sirene auf dem Schiff erstickt in „Todesangst“, verheißt Böses, und die Museen sind kalt und „totenrein“, und der Ozean wandelt „traurige Berge aus Silberschaum“ und brummt wie eine „Trauermesse“.
Aber noch deutlicher spürt man den Atem des Todes im Erscheinungsbild der Hauptfigur, in deren Porträt Gelb-Schwarz-Silber-Töne vorherrschen: ein gelbliches Gesicht, Goldfüllungen in den Zähnen, ein elfenbeinfarbener Schädel. Cremige Seidenunterwäsche, schwarze Socken, Hosen und ein Smoking runden seinen Look ab. Ja, und er sitzt im perlengoldenen Glanz der Speisesaalhalle. Und es scheint, dass sich diese Farben von ihm in die Natur und die ganze Welt ausbreiten. Es sei denn, es wird eine alarmierende rote Farbe hinzugefügt. Es ist klar, dass der Ozean seine schwarzen Wellen rollt, dass eine karmesinrote Flamme aus den Öfen des Schiffes entweicht, es ist natürlich, dass die Italiener schwarze Haare haben, dass die Gummiumhänge der Kutscher schwarz abstrahlen, dass die Menge der Lakaien ist „schwarz“, und die Musiker können rote Jacken haben. Aber warum nähert sich auch die schöne Insel Capri mit „ihrer Schwärze“, „durchbohrt mit roten Lichtern“, warum sogar „versöhnte Wellen“ wie „schwarzes Öl“ schimmern und „goldene Boas“ von den beleuchteten Laternen über sie fließen Seebrücke?
So erweckt Bunin beim Leser eine Vorstellung von der Allmacht eines Gentleman aus San Francisco, der sogar die Schönheit der Natur übertönen kann! (...) Schließlich wird selbst das sonnige Neapel nicht von der Sonne beschienen, solange ein Amerikaner da ist, und die Insel Capri scheint eine Art Gespenst zu sein, „als hätte es sie nie auf der Welt gegeben“, wenn ein Reicher Mann nähert sich ihm ...

Denken Sie daran, in den Werken welcher Schriftsteller gibt es ein „sprechendes Farbschema“. Welche Rolle spielt Gelb in Dostojewskis Bild von Petersburg? Welche anderen Farben sind wichtig?

All das braucht Bunin, um den Leser auf den Höhepunkt der Geschichte vorzubereiten – den Tod des Helden, an den er nicht denkt, dessen Gedanke überhaupt nicht in sein Bewusstsein eindringt. Und was für eine Überraschung kann es in dieser programmierten Welt geben, wo das feierliche Ankleiden für das Abendessen so erfolgt, als ob sich eine Person auf die „Krone“ (dh den glücklichen Höhepunkt ihres Lebens!) Vorbereitet, Wo gibt es ist eine fröhliche Klugheit, wenn auch nicht jung, aber gut rasiert und ein sehr eleganter Mann, der so leicht eine alte Frau überholt, die zu spät zum Abendessen kommt! Bunin hat nur ein Detail gerettet, das aus einer Reihe einstudierter Taten und Bewegungen „ausgeschlagen“ ist: Wenn sich ein Gentleman aus San Francisco zum Abendessen ankleidet, gehorcht sein Hals-Manschettenknopf seinen Fingern nicht. Sie will sich in keiner Weise festmachen ... Aber er besiegt sie trotzdem. Schmerzhaft beißende „schlaffe Haut in der Vertiefung unter dem Adamsapfel“, siegt „mit vor Anspannung leuchtenden Augen“, „ganz grau vom engen Kragen, der ihm die Kehle zudrückte“. Und plötzlich, in diesem Moment, spricht er Worte aus, die in keiner Weise in die Atmosphäre allgemeiner Zufriedenheit passen, in die Begeisterung, die er zu empfangen bereit war. „- Oh, das ist schrecklich! - murmelte er ... und wiederholte mit Überzeugung: - Das ist schrecklich ... “Was ihm in dieser auf Vergnügen ausgelegten Welt genau schrecklich erschien, tat der Herr aus San Francisco, der es nicht gewohnt war, an unangenehme Dinge zu denken, nicht Versuche zu verstehen. Auffallend ist jedoch, dass ein Amerikaner, der vorher hauptsächlich Englisch oder Italienisch sprach (seine russischen Äußerungen sind sehr kurz und werden als „durchreisend“ empfunden), dieses Wort zweimal auf Russisch wiederholt … Es ist übrigens generell erwähnenswert seine ruckartige, wie bellende Sprache: er spricht nicht mehr als zwei oder drei Wörter hintereinander.
"Schrecklich" war die erste Berührung des Todes, die von einer Person nie wahrgenommen wurde, in deren Seele "seit langem ... keine mystischen Gefühle mehr vorhanden waren". Schließlich ließ der intensive Rhythmus seines Lebens, wie Bunin schreibt, keine "Zeit für Gefühle und Reflexionen". Einige Gefühle, oder besser gesagt Empfindungen, hatte er jedoch immer noch, die einfachsten, wenn nicht niederen ... Der Autor weist wiederholt darauf hin, dass der Gentleman aus San Francisco nur bei der Erwähnung des Tarantella-Darstellers wiederbelebt wurde. (seine „mit ausdrucksloser Stimme“ gestellte Frage nach ihrem Partner: ist er nicht ihr Ehemann - gibt nur versteckte Aufregung ab), nur sich vorstellend, wie sie „dunkelhäutig, mit gespielten Augen, wie ein Mulatte, in einem geblümten Outfit ( ...) tanzt“, nur „die Liebe junger Neapolitaner erwartet, wenn auch nicht ganz desinteressiert“, nur die „Live-Bilder“ in Bordellen bewundert oder die berühmte blonde Schönheit so unverblümt angeschaut, dass es seiner Tochter peinlich war. Verzweiflung verspürt er erst, als er zu ahnen beginnt, dass ihm das Leben entgleitet: Er kam nach Italien, um zu genießen, und hier herrscht Nebelregen und furchteinflößendes Stampfen ... Aber es ist ihm eine Freude, von einem Löffel voll zu träumen Suppe und ein Schluck Wein.
Und dafür, sowie für das ganze gelebte Leben, in dem selbstbewusste Geschäftstüchtigkeit und grausame Ausbeutung anderer Menschen und die endlose Anhäufung von Reichtum und die Überzeugung, dass alles um ihn herum berufen ist, ihm zu „dienen“, „seine geringsten Wünsche verhindern“, „seine Sachen tragen“, mangels eines lebendigen Prinzips exekutiert Bunin ihn und exekutiert ihn grausam, man könnte sagen, gnadenlos.
Der Tod eines Gentleman aus San Francisco schockiert mit seiner Hässlichkeit, abstoßenden Physiologie. Nun nutzt der Schriftsteller die ästhetische Kategorie „hässlich“ aus, um ein widerwärtiges Bild dauerhaft in unser Gedächtnis einzuprägen. Bunin verschont keine abstoßenden Details, um einen Mann neu zu erschaffen, den kein noch so großer Reichtum vor der Demütigung retten kann, die nach seinem Tod folgte. Später wird dem Toten auch die echte Gemeinschaft mit der Natur geschenkt, die ihm vorenthalten blieb, die er zu Lebzeiten nie nötig hatte: „Die Sterne sahen ihn vom Himmel an, die Grille sang mit trauriger Nachlässigkeit an der Wand .“

Welche Werke können Sie nennen, in denen der Tod des Helden detailliert beschrieben wird? Welche Bedeutung haben diese „Finale“ für das Verständnis der ideologischen Intention? Wie kommt darin die Position des Autors zum Ausdruck?

Der Schriftsteller „belohnte“ seinen Helden mit einem so hässlichen, unerleuchteten Tod, um noch einmal den Schrecken jenes ungerechten Lebens zu betonen, das nur so enden konnte. Tatsächlich war die Welt nach dem Tod eines Gentleman aus San Francisco erleichtert. Ein Wunder geschah. Schon am nächsten Tag wurde der morgendliche blaue Himmel „reicher“, „Frieden und Ruhe ließen sich wieder auf der Insel nieder“, gewöhnliche Menschen strömten auf die Straßen, und der Stadtmarkt wurde mit seiner Anwesenheit von dem hübschen Lorenzo geschmückt, der als dient Vorbild für viele Maler und symbolisiert gleichsam das schöne Italien .. .

Das Problem von Mensch und Zivilisation in der Geschichte von I.A. Bunin „Der Gentleman aus San Francisco“

Ivan Alekseevich Bunin ist ein wunderbarer Schriftsteller, der in seinen Werken subtile psychologische Charakteristika erzeugt, der es versteht, eine Figur oder Umgebung im Detail zu formen.

Seine Prosa hat mehrere Besonderheiten. Bei einer einfachen Handlung fällt der Reichtum an Gedanken, Bildern und Symbolen auf, der dem Künstler innewohnt.
In seiner Erzählung ist Bunin schnörkellos, gründlich und prägnant. Und wenn Tschechow der Meister des Details genannt wird, dann kann man Bunin den Meister des Symbols nennen. Bunin beherrscht diese Kunst, aus einem unscheinbaren Detail ein auffälliges Merkmal zu machen. Es scheint, dass die ganze Welt um ihn herum in seine kleinen Werke passt. Das liegt an dem figurativen und klaren Stil des Schriftstellers, den Typisierungen, die er in seinem Werk herstellt.

Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ ist keine Ausnahme, in der der Autor versucht, Fragen zu beantworten, die ihn interessieren: Was ist das Glück eines Menschen, sein Zweck auf Erden? Bunin wirft auch ein solches Problem auf wie das Zusammenspiel von Mensch und Umwelt.

Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ (ursprünglich mit „Tod auf Capri“ betitelt) setzte die Tradition von L.N. Tolstoi, der Krankheit und Tod als die wichtigsten Ereignisse darstellte, die den Preis eines Menschen enthüllen („Der Tod von Iwan Iljitsch“). Neben der philosophischen Linie entwickelte die Geschichte soziale Fragen im Zusammenhang mit der kritischen Haltung des Autors gegenüber dem Mangel an Spiritualität der bürgerlichen Gesellschaft und dem Aufstieg des technischen Fortschritts zu Lasten der internen Verbesserung.

Laut der Frau des Schriftstellers V.N. Muromtseva-Bunina, eine der biografischen Quellen, könnte ein Streit sein, in dem Bunin Einwände gegen seinen Mitreisenden hatte und argumentierte, dass wir sehen werden, wie einige ruhen, während andere arbeiten, schwarz von Kohle, wenn Sie den Dampfer vertikal schneiden. Der Schriftsteller denkt jedoch viel weiter: Soziale Ungleichheit ist für ihn nur eine Folge viel tiefer liegender und weniger durchschaubarer Ursachen. Gleichzeitig wird die Tiefe von Bunins Prosa weitgehend durch die Inhaltsseite erreicht.

Die Haupthandlung der Geschichte spielt auf einem riesigen Dampfschiff, der berühmten Atlantis. Der Name selbst nimmt eine symbolische Bedeutung an. Atlantis ist eine halblegendäre Insel westlich von Gibraltar, die infolge eines Erdbebens auf den Grund des Ozeans sank. Besonders wichtig wird das Bild von Atlantis am Ende der Geschichte, obwohl es dem Leser schon zu Beginn nicht schwer fällt zu erahnen, was den Protagonisten erwartet, der am Ende seines Weges, wie sich herausstellte, namenlos bleibt, der seine Lebensweg.

Der begrenzte Handlungsraum ermöglicht es, sich auf den Mechanismus des Funktionierens der bürgerlichen Zivilisation zu konzentrieren. Es sei darauf hingewiesen, dass dieses Problem während der gesamten Arbeit verstanden wurde, der Zweck dieser "verdammten Frage" wurde vom Autor besonders verstanden.

Laut Bunin sind alle Menschen vor der großen Welt der Natur gleich. Der Hauptfehler eines Menschen ist, dass er mit falschen Werten lebt. Die Geschichte schwingt mit dem Gedanken an die Bedeutungslosigkeit der Macht des Menschen angesichts des gleichen tödlichen Ergebnisses für alle. Es stellte sich heraus, dass alles, was der Meister angesammelt hat, keinen Sinn hat angesichts dieses ewigen Gesetzes, dem alle ausnahmslos unterworfen sind. Der Sinn des Lebens liegt weder in der Erfüllung noch im Erwerb von Geldvermögen, sondern in etwas anderem, was nicht in Geld bewertet werden kann.

Im Zentrum der Arbeit steht das Bild eines Millionärs, der keinen Namen hat oder sich niemand an ihn erinnert: „Bis zum Alter von 58 Jahren war sein Leben der Akkumulation gewidmet. Nachdem er Millionär geworden ist, möchte er alle Freuden haben, die man für Geld kaufen kann.“

Gemeinsam mit seiner Familie begibt sich der Gentleman auf eine Reise, deren Route genau durchdacht ist, wie alles in seinem Leben. Er dachte daran, den Karneval in Nizza zu veranstalten, in Monte Carlo, wo sich damals die wählerischste Gesellschaft tummelt, „wo einige leidenschaftlich Auto- und Segelrennen, andere Roulette, wieder andere das sogenannte Flirten lieben, und viertens zu Tauben, die sehr schön über dem smaragdgrünen Rasen schweben, vor dem Hintergrund des Meeres, der Farbe von Vergissmeinnicht, und in diesem Moment klopfen sie Klumpen auf den Boden ... ".
In dieser gewissenhaften Beschreibung der Route und der geplanten Unterhaltungen ist nicht nur das Lächeln des Autors enthalten, sondern auch die Stimme des „universellen Schicksals“, das bereit ist, die seelenlose Struktur der Welt zu bestrafen, und mit der so lebenden Menschen gedroht wird das Schicksal des begrabenen Atlantis.

Der Tod des Meisters wird von anderen als Ärgernis empfunden, das einen angenehmen Zeitvertreib überschattet. Das Schicksal der Familie des Helden interessiert niemanden mehr. Dem Besitzer des Hotels geht es nur darum, Profit zu machen, und deshalb muss dieser Vorfall auf jeden Fall geglättet und versucht werden, ihn so schnell wie möglich zu vergessen. Das ist der moralische Niedergang der Zivilisation und der Gesellschaft als Ganzes.

Ja, der Reichtum des amerikanischen Touristen öffnete wie ein magischer Schlüssel viele Türen, aber nicht alle. Es konnte sein Leben nicht verlängern, es schützte ihn nicht einmal nach dem Tod. Wie viel Unterwürfigkeit und Bewunderung dieser Mann zu Lebzeiten erlebte, so viel Demütigung erfuhr sein sterblicher Körper nach dem Tod. Bunin zeigt, wie illusorisch die Macht des Geldes in dieser Welt ist. Und erbärmlich ist der Mann, der auf sie setzt. Nachdem er sich selbst Idole geschaffen hat, strebt er danach, dasselbe Wohlbefinden zu erreichen. Das Ziel scheint erreicht, er steht an der Spitze, wofür er viele Jahre unermüdlich gearbeitet hat. Und was hat er getan, was hat er der Nachwelt hinterlassen? Niemand erinnerte sich auch nur an seinen Namen.

Das Problem der Beziehung zwischen Mensch und Zivilisation wird vom Autor nicht nur durch die Handlung, sondern auch mit Hilfe von Allegorien, Assoziationen und Symbolen aufgedeckt. Der Laderaum eines Schiffes kann mit der Unterwelt verglichen werden. Der Schiffskommandant wird mit einem „heidnischen Idol“ verglichen. Der tosende Ozean weist auf eine drohende Gefahr hin.
Die Rückkehr des Kapitäns in den Laderaum des Schiffes unterstreicht den wahren Sachverhalt. Die Methode der Opposition in der Beschreibung des „materiellen“ und ewigen Lebens, die Liebeslinie in der Geschichte über die Tochter des Meisters - all dies enthüllt das Problem der Zivilisation und den Platz des Menschen darin, der nicht gelöst wurde.

Der Teufel blieb der Besitzer der irdischen Welt und beobachtete von den „steinernen Toren der zwei Welten“ die Taten eines neuen Menschen mit einem alten Herzen. Das Problem von Mensch und Zivilisation in der Geschichte von I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" bekommt einen gesellschaftsphilosophischen Sound.

Das Problem Mensch und Zivilisation in I. A. Bunins Erzählung „Der Gentleman aus San Francisco“

Das Problem des Menschen und der Zivilisation, der Platz des Menschen in der Welt, wird allmählich zu einem globalen Problem. Unser Leben ist so kompliziert geworden, dass Menschen sich oft einfach nicht entscheiden können, nicht verstehen können, warum sie leben, was der Zweck ihrer Existenz ist. In der Geschichte von I.A. Um diese Problematik geht es auch bei Bunin „The Gentleman from San Francisco“. Der Schriftsteller versucht, die Fragen zu beantworten, die ihn interessieren: Was ist das Glück eines Menschen, was ist sein Zweck auf Erden? Auch Bunin stellt in seiner Geschichte ein solches Problem wie das Zusammenspiel von Mensch und Umwelt.
Im Allgemeinen weist Bunins Prosa mehrere Besonderheiten auf. Mit einer einfachen Handlung fällt der Reichtum an Gedanken, Bildern und Symbolen auf, der den Werken des Künstlers innewohnt. In seiner Erzählung ist Bunin schnörkellos, gründlich und prägnant. Es scheint, dass die ganze Welt um ihn herum in seine kleinen Werke passt. Das liegt an dem figurativen und klaren Stil des Schriftstellers, den Typisierungen, die er in seinem Werk herstellt.
Mit versteckter Ironie und Sarkasmus beschreibt Bunin die Hauptfigur – einen Gentleman aus San Francisco, ohne ihn auch nur mit einem Namen zu ehren. Der Herr selbst ist voller Snobismus und Selbstgefälligkeit. Sein ganzes Leben lang strebte er nach Reichtum, gab den reichsten Menschen der Welt ein Beispiel für sich selbst und versuchte, das gleiche Wohlergehen wie sie zu erreichen. Schließlich scheint ihm das Ziel nah und endlich ist es an der Zeit, sich auszuruhen, zu seinem eigenen Vergnügen zu leben: „Bis zu diesem Moment hat er nicht gelebt, sondern existiert.“ Und der Meister ist schon achtundfünfzig Jahre alt ...
Der Held hält sich für den "Herr" der Situation, aber das Leben selbst widerlegt ihn. Geld ist eine mächtige Kraft, aber es ist unmöglich, Glück, Wohlstand, Respekt, Liebe, Leben damit zu kaufen. Für die Reise in die Alte Welt entwickelt der Gentleman aus San Francisco sorgfältig die Route: „Die Menschen, denen er angehörte, fingen an, das Leben mit einer Reise nach Europa, Indien, Ägypten zu genießen ...“ Der Plan, den der Gentleman aus entwickelte San Francisco war sehr umfangreich: Süditalien, Nizza, dann Monte Carlo, Rom, Venedig, Paris und sogar Japan. Es scheint, dass der Held alles im Griff hat, alles wird berücksichtigt und überprüft. Aber dieses Vertrauen des Herrn wird durch das Wetter widerlegt – die Elemente sind außerhalb der Kontrolle eines bloßen Sterblichen.
Die Natur, ihre Natürlichkeit ist eine Gegenkraft zu Reichtum, menschlichem Selbstbewusstsein, Zivilisation. Für Geld können Sie versuchen, ihre Unannehmlichkeiten nicht zu bemerken, aber das funktioniert nicht immer. Und der Umzug nach Capri wird für alle Passagiere der Atlantis zu einer schrecklichen Prüfung. Der zerbrechliche Dampfer kam kaum mit den Elementen zurecht, die auf ihn fielen.
Der Gentleman aus San Francisco glaubte, dass alles um ihn herum nur dazu geschaffen wurde, seine Wünsche zu erfüllen, der Held glaubte fest an die Kraft des „goldenen Kalbes“: „Er war ziemlich großzügig unterwegs und glaubte daher fest an die Fürsorge all jener, die fütterten und tränkten ihn, von morgens bis abends bedienten sie ihn und warnten ihn vor seinem geringsten Verlangen. Ja, der Reichtum des amerikanischen Touristen öffnete wie ein magischer Schlüssel viele Türen, aber nicht alle. Es konnte sein Leben nicht verlängern, es schützte ihn nicht einmal nach dem Tod. Wie viel Unterwürfigkeit und Bewunderung dieser Mann zu Lebzeiten erlebte, so viel Demütigung erfuhr sein sterblicher Körper nach dem Tod.
Bunin zeigt, wie illusorisch die Macht des Geldes in dieser Welt ist, und die Person, die darauf setzt, ist erbärmlich. Nachdem er sich selbst Idole geschaffen hat, strebt er danach, dasselbe Wohlbefinden zu erreichen. Das Ziel scheint erreicht, er steht an der Spitze, wofür er viele Jahre unermüdlich gearbeitet hat. Und was hat er getan, was hat er der Nachwelt hinterlassen? Niemand erinnerte sich auch nur an seinen Namen.
Gab es etwas zu erinnern? Tausende solcher Gentlemen reisen jährlich auf Standardrouten und behaupten, exklusiv zu sein, aber sie sind nur Ähnlichkeiten, die sich für die Herren des Lebens halten. Und sie kommen an die Reihe, und sie gehen spurlos, ohne Reue oder Bitterkeit zu verursachen. In der Geschichte "Der Gentleman aus San Francisco" zeigte Bunin die illusorische und katastrophale Natur eines solchen Weges für einen Menschen.
Es ist wichtig, eine weitere Antithese in der Geschichte zu beachten. Neben der Natur stehen dem Gentleman aus San Francisco und seinesgleichen die Diener gegenüber, die sich nach Aussage der Gentlemen auf der untersten Entwicklungsstufe befinden. Das Schiff "Atlantis", auf dessen Oberdeck sich die Passagiere amüsierten, enthielt auch eine weitere Ebene - Feuerstellen, in die vom Schweiß gesalzene Körper tonnenweise Kohle warfen. Sie achteten nicht auf diese Menschen, sie wurden nicht bedient, sie wurden nicht bedacht. Bunin zeigt, dass die unteren Schichten aus dem Leben zu fallen scheinen, sie sind nur berufen, den Meistern zu gefallen. Es ist allgemein anerkannt, dass diejenigen in Öfen nicht leben, sondern existieren. Aber in Wirklichkeit sind menschliche "Muscheln" Menschen, die sich auf dem Oberdeck vergnügen.
So enthüllt Bunin in den Charakteren, Schicksalen und Gedanken seiner Helden das Problem der Beziehung zwischen dem Menschen und der Welt um ihn herum - natürlich, sozial, alltäglich, historisch.

Das Sinnproblem des Lebens in I.A. Bunins Erzählung „Der Gentleman aus San Francisco“

Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ von I.A. Bunin schrieb 1915. Ursprünglich hieß die Geschichte "Tod auf Capra" und hatte eine Epigraphik aus der Apokalypse, dem Neuen Testament: "Wehe dir, Babylon, starke Stadt", die der Autor später entfernte, offenbar um das Hauptthema durch das zu ersetzen katastrophale Natur seiner Moderne, technischer Fortschritt (das für Schriftsteller und Dichter dieser Zeit relevante Thema, erinnern wir uns zumindest an Yesenin) bis hin zur Ersetzung materieller Werte durch spirituelle Werte und dem Verlust des Lebenssinns.
Bunin schrieb diese Geschichte in einer kreisförmigen Komposition, wobei er ständig gegensätzliche Mittel verwendete, zum Beispiel das prächtige Zimmer eines Herrn aus San Francisco vor seinem Tod und das elende kleine Zimmer, in dem sich sein Körper befand, bevor er nach Amerika zurückkehrte.
Wie ich bereits erwähnte, war das Hauptproblem in der endgültigen Version der Geschichte der Sinn des Lebens im 20. Jahrhundert; Bunin spottet bitterlich über die Gier der Menschen in der Ära der Bourgeoisie, als alles auf dem Planeten, so die Leute, von Geld regiert wurden. Aber der Autor widerlegt dies sowohl mit Stürmen über Bord der Atlantis als auch mit dem plötzlichen Tod eines Gentleman aus San Francisco.
Das Vertrauen der Menschen in die Macht des Geldes zeigt sich bereits in den ersten Zeilen der Arbeit. Erinnern wir uns an den Stolz und das volle Selbstbewusstsein eines Mr. aus San Francisco, an seine Verachtung für Menschen, die ärmer sind als er.
Bunin selbst hat Angst vor einer solchen Zukunft, er will keine solche Existenz für eine Welt, in der niemand ein "lebendiges Leben" führen wird, in der alles auf einen Kampf um Geld hinauslaufen wird. Dies zeigen zahlreiche symbolische Bilder, die für den Dichter charakteristisch sind; Am auffälligsten ist natürlich das Fehlen eines Namens für den Protagonisten. Bunin zeigt das Verschwinden des Individuums, die Verwandlung von Menschen in eine Masse, eine geld- und machthungrige Menge.
Leider ist dieses Problem immer noch sehr aktuell, da es immer noch Menschen gibt, die nur für Geld leben.

Die Leugnung einer eitlen, unspirituellen Lebensweise in der Geschichte von I.A. Bunin „Der Gentleman aus San Francisco“

In diesem Jahr lernte ich im Unterricht der russischen Literatur die Geschichte von Ivan Alekseevich Bunin "The Gentleman from San Francisco" kennen, in der der Schriftsteller das tragische Schicksal des Gentleman beschreibt, an dessen Namen sich niemand erinnert. Der Autor in der Geschichte zeigt die Welt der Herzlosigkeit, Vulgarität, Lügen, die Welt des Reichtums für einige und die Demütigung für andere. Bunin beschreibt Bilder aus dem Leben der Menschen, wie sie wirklich sind. Am Beispiel eines Gentleman aus San Francisco will der Autor zeigen, dass jene Menschen unbedeutend sind, die nur nach Reichtum streben, nach Kapitalerwerb, die wollen, dass ihnen alle gehorchen, die sich nicht um die Armen kümmern, die ihnen dienen, und die ganze Welt. Bunin hat eine negative Einstellung zu seiner Hauptfigur. Das sieht man schon in den ersten Zeilen daran, dass der Held keinen Namen hat. "Ein Gentleman aus San Francisco - weder in Neapel noch in Capri erinnerte sich jemand an seinen Namen ..." - schreibt der Autor. Dieser Mann widmete sein ganzes Leben der Anhäufung von Geld, ohne bis ins hohe Alter mit der Arbeit aufzuhören. Und erst im Alter von achtundfünfzig Jahren beschloss er, aus Spaß auf eine Reise zu gehen. Äußerlich sieht er sehr bedeutend und reich aus, aber innerlich, in seiner Seele, hat er Leere.
Der wohlhabende Gentleman reist auf dem Dampfschiff Atlantis, wo "sich die wählerischste Gesellschaft befindet, genau diejenige, von der alle Vorteile der Zivilisation abhängen: der Stil der Smokings und die Stärke der Throne und die Kriegserklärung und der Brunnen -Wesen von Hotels." Diese Menschen sind sorglos, sie haben Spaß, tanzen, essen, trinken, rauchen, kleiden sich schön, aber ihr Leben ist langweilig, skizzenhaft, uninteressant. Jeder Tag ist wie der vorherige. Ihr Leben ist wie ein Schema, in dem Stunden und Minuten geplant und geplant werden. Bunins Helden sind geistig arm, engstirnig. Sie sind nur geschaffen, um Essen zu genießen, sich anzuziehen, zu feiern und Spaß zu haben. Ihre Welt ist künstlich, aber sie mögen sie und leben gerne darin. Sogar ein besonderes junges Leutepaar wurde auf dem Dampfer für eine sehr große Geldsumme angeheuert, das Liebespaar spielte, um reiche Herren zu amüsieren und zu überraschen, und das dieses Spiel längst satt hatte. „Und niemand wusste, dass es diesem Paar schon lange langweilig war, vorzugeben, seine glückseligen Qualen zu schamlos trauriger Musik zu erleiden …“
Das einzig Wirkliche in der künstlichen Welt war das aufkeimende Liebesgefühl für den jungen Prinzen in der Tochter eines Gentleman aus San Francisco.
Das Dampfschiff, auf dem diese Leute segeln, besteht aus zwei Stockwerken. Die obere Etage wird von den Reichen dominiert, die glauben, ein Recht auf alles zu haben, was sie tun dürfen, und die untere Etage ist von Heizern besetzt, schmutzig, mit nacktem Oberkörper, rot von den Flammen. Bunin zeigt uns die Teilung der Welt in zwei Teile, wo dem einen alles erlaubt ist und dem anderen nichts, und das Symbol dieser Welt der Dampfer „Atlantis“ ist.
Die Welt der Millionäre ist unbedeutend und egoistisch. Diese Menschen sind immer auf der Suche nach ihrem eigenen Vorteil, damit sie sich alleine wohlfühlen, aber sie denken nie an die Menschen, die sie umgeben. Sie sind arrogant und versuchen, Menschen mit niedrigerem Rang auszuweichen, behandeln sie mit Verachtung, obwohl Ragamuffins ihnen treu für ein paar Cent dienen werden. So beschreibt Bunin den Zynismus eines Gentleman aus San Francisco: „Und als die Atlantis endlich in den Hafen einlief, mit ihrem mehrstöckigen, mit Menschen übersäten Bausch an die Böschung heranrollte und die Gangway rumpelte, wie viele Träger und ihre Gehilfen in Mützen mit goldenen Gallonen, wie viele Kommissionäre, pfeifende Knaben und kräftige Lumpensammler mit Bündeln bunter Postkarten in der Hand eilten ihm mit einem Angebot von Diensten entgegen! Und er grinste diese Ragamuffins an ... und sprach ruhig durch die Zähne auf Englisch, dann auf Italienisch: "Raus! Raus!"
Ein Gentleman aus San Francisco reist in verschiedene Länder, aber er hat keine Bewunderung für Schönheit, er interessiert sich nicht für Sehenswürdigkeiten, Museen, Kirchen. Alle seine Sinne sind darauf reduziert, gut zu essen und sich entspannt in seinem Stuhl zurückzulehnen.
Wenn ein Gentleman aus San Francisco stirbt und plötzlich eine Art Krankheit verspürt, dann wird die ganze Gesellschaft der Millionäre unruhig, empfindet Ekel vor dem Verstorbenen, weil er ihren Frieden, ihren ständigen Feierzustand verletzt. Menschen wie sie denken nie über das menschliche Leben nach, über den Tod, über die Welt, über einige globale Probleme. Sie leben einfach, ohne an irgendetwas zu denken, tun nichts für die Menschheit. Ihr Leben vergeht ziellos, und wenn sie sterben, wird sich niemand daran erinnern, dass diese Menschen existierten. Im Leben haben sie nichts Bedeutsames und Wertvolles getan, daher sind sie für die Gesellschaft nutzlos.
Sehr gut illustriert wird dies am Beispiel eines Gentleman aus San Francisco. Als die Frau des Verstorbenen darum bat, in das Zimmer ihres Mannes verlegt zu werden, lehnte der Besitzer des Hotels ab, da er davon keinen Vorteil hatte. Der tote alte Mann wurde nicht einmal in einen Sarg gelegt, sondern in eine Kiste mit englischem Sodawasser. Bunin kontrastiert: Wie respektvoll behandelten sie einen wohlhabenden Herrn aus San Francisco und wie respektlos behandelten sie einen toten alten Mann.
Der Autor leugnet das Leben, das der Gentleman aus San Francisco und die reichen Gentlemen vom Dampfer Atlantis führten. Er zeigt in der Geschichte, wie unbedeutend Macht, Geld vor dem Tod. Die Hauptidee der Geschichte ist, dass alle vor dem Tod gleich sind, dass einige Klassen, Eigentumsgrenzen, die Menschen trennen, vor dem Tod nicht wichtig sind, also müssen Sie Ihr Leben so leben, dass nach dem Tod eine lange Erinnerung an Sie entsteht Überreste.

Das Bildsymbol von "Atlantis" in I. Bunins Erzählung "Der Gentleman aus San Francisco"

Der subtile Lyriker und Psychologe Ivan Alekseevich Bunin scheint in der Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ von den Gesetzen des Realismus abzuweichen und sich den symbolistischen Romantikern zu nähern. Eine wahre Geschichte über das wirkliche Leben erhält die Züge einer verallgemeinerten Sicht auf die Realität. Dies ist eine Art Parabel, die nach allen Gesetzen des Genres geschaffen wurde.
Lassen Sie uns auf das Bild des Schiffes "Atlantis" eingehen, in dessen Bild der Autor versucht, die symbolische Struktur der menschlichen Gesellschaft zu vermitteln.
„... der Dampfer - die berühmte "Atlantis" - sah aus wie ein riesiges Hotel mit allen Annehmlichkeiten - mit Nachtbar, mit orientalischen Bädern, mit eigener Zeitung - und das Leben darauf verlief sehr gemächlich. "Atlantis" soll Reisende von der Neuen Welt in die Alte und zurück begeistern. Hier ist für das Wohlbefinden und den Komfort wohlhabender Passagiere alles geboten. Tausende von Begleitern sorgen dafür, dass das untätige Publikum das Beste aus der Reise herausholt. Luxus, Komfort und Ruhe herrschen überall. Kessel und Maschinen sind tief in den Laderäumen versteckt, um die Harmonie und Schönheit nicht zu stören. Die Sirene, die im Nebel ertönt, wird von einem wunderschönen Streichorchester übertönt.
Und das wohlhabende Publikum selbst versucht, nicht auf lästige „Kleinigkeiten“ zu achten, die den Komfort verletzen. Diese Leute glauben fest an die Zuverlässigkeit des Schiffes, das Können des Kapitäns. Sie haben keine Zeit, über diesen bodenlosen Abgrund nachzudenken, über den sie so sorglos und fröhlich schweben.
Aber der Autor warnt: Nicht alles ist so sicher und gut, wie wir es gerne hätten. Kein Wunder, dass das Schiff „Atlantis“ heißt. Die einst schöne und fruchtbare Insel Atlantis wurde von der Tiefsee verschluckt, und was können wir über das Schiff sagen - ein unendlich kleines Sandkorn in einem riesigen stürmischen Ozean.
Beim Lesen ertappt man sich immer wieder bei dem Gedanken, auf die Unvermeidbarkeit einer Katastrophe zu warten, Dramatik und Spannung sind auf den Seiten der Geschichte sichtbar präsent. Und umso unerwarteter und origineller die Auflösung. Ja, die Apokalypse droht uns noch nicht, aber wir sind alle sterblich. Egal wie sehr man dieses Ereignis verschieben möchte, es kommt unweigerlich und das Schiff fährt weiter, nichts kann das Leben mit seinen Freuden und Sorgen, Sorgen und Freuden aufhalten. Wir sind ein integraler Bestandteil des Kosmos, und Bunin hat es geschafft, dies in einem kleinen, aber überraschend umfangreichen Werk zu zeigen, das seine Geheimnisse nur einem nachdenklichen und gemächlichen Leser preisgibt.

Motive der künstlichen Regulierung und des Lebens in I. Bunins Erzählung „Der Gentleman aus San Francisco“

Ivan Alekseevich Bunin war leidenschaftlich in das Leben verliebt, in die Vielfalt seiner Erscheinungsformen. Die Vorstellungskraft des Künstlers war angewidert von allem Künstlichen und ersetzte die natürlichen Impulse eines Menschen: Freude und Leid, Glück und Tränen. In der Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ zeigt der Autor das Scheitern der künstlichen Regulierung des Lebens, den völligen Zusammenbruch aller Versuche, das lebendige Element durch irgendeinen bedingten Rahmen zu ersetzen, es der Macht des Geldes zu unterwerfen. Es stellt sich heraus, dass dies so unmöglich ist, wie Flüsse umzukehren, den Ozean zu befrieden, die Sonne ein- und auszuschalten.
Ja, das alles ist eine offensichtliche Absurdität, aber es gibt einen Kreis von Menschen, die sich für allmächtig halten. Sie haben ein gewisses Kapital angehäuft und glauben, dass sie das Recht haben, über alles und jeden zu verfügen. Zu diesen Leuten zählt der Autor auch seinen Helden, einen Gentleman aus San Francisco. Er selbst ist es gewohnt, nach dem einmal zusammengestellten Muster zu leben, und jetzt, nachdem er materielles Wohlergehen erreicht hat, möchte er alles um sich herum in einen für ihn bequemen Rahmen einschließen. Aber das umgebende Leben ist viel reicher und facettenreicher, als ein Mensch darüber beurteilen kann. Sie kann nicht auf ihre eigene kleine Welt beschränkt werden, sie durchbricht spontan entweder unvorhergesehenes Wetter oder eine übermäßig heftige Manifestation der Elemente, als sie ein zerbrechliches Dampfschiff durch die Wellen wirft und den Komfort eines Herrn aus San Francisco und seiner Familie stört. All dies „verdirbt das Leben“, hindert Sie daran, einen wohlverdienten Urlaub in vollen Zügen zu genießen. „Am Tag der Abreise - sehr unvergesslich für eine Familie aus San Francisco! - auch am Morgen gab es keine Sonne. Ein dichter Nebel verbarg den Vesuv bis zu seinem Fundament, tief grau über der bleiernen Woge des Meeres. Capri war überhaupt nicht zu sehen – als hätte es ihn nie auf der Welt gegeben. Und der kleine Dampfer, der darauf zusteuerte, schwankte so hin und her, dass die Familie aus San Francisco in der elenden Gesellschaft dieses Dampfers auf den Sofas lag, die Beine in Decken hüllte und vor Schwindel die Augen schloss.
Sie können versuchen, sich mit schönen Wohnungen vom Leben zu isolieren, die Fenster vor dem frischen Wind zu schließen, aber dem Schicksal nicht zu entkommen. Es ist von oben vorherbestimmt, es kann nicht getäuscht oder überlistet werden. Gleich zu Beginn der Reise kommt es zum „ungeplanten“ Tod des Helden. Mir scheint, dass Bunin ihn ironisch Mr. Er ist kein Meister, sondern ein Diener Gottes, der den allgemeinen Gesetzen des Universums unterworfen ist. Und egal wie sehr er sich aufblähte und sich selbst als „Meister des Lebens“ betrachtete, er erwies sich als genauso sterblich wie die anderen, vor denen er stolzierte und mit seinem Reichtum prahlte und Exklusivität beanspruchte.
Am Ende der Geschichte zeigt der Autor den völligen Zusammenbruch solcher Exklusivitätsansprüche. Der Mensch ist ein integraler Bestandteil der Natur, er gehorcht ihren allgemeinen Gesetzen und nicht umgekehrt. Und jeder Versuch, die Ordnung des Universums zu ändern, ist zum Scheitern verurteilt. Eine sehr interessant konstruierte Geschichte. Zunächst scheint alles geregelt und dem Willen eines selbstzufriedenen Menschen untergeordnet zu sein, doch während des ganzen Werkes zeigt der Schriftsteller das Leben, das wie Wasser in einer Flut unkontrolliert überläuft, den konventionellen Rahmen leicht überwindet und am Ende es ist ein riesiger Ozean, der in seiner Kraft und Stärke triumphiert.

Meine Lieblingsgeschichte I.A. Bunin

Meine Lieblingsgeschichte von Bunin ist „Der Gentleman aus San Francisco“. In dieser Geschichte sehen wir die Hauptfigur, einen Gentleman aus San Francisco. Dieser Mann war fest davon überzeugt, dass er das Recht auf alles hatte, weil er reich war. Er beschloss, seine verbleibenden Jahre der Erholung und Unterhaltung zu widmen. Der Autor gab seinem Helden jedoch nicht einmal einen Namen und schickte ihn mit dem Atlantis-Dampfer auf eine Reise nach Europa.
Schon im Namen des Schiffes will der Autor das tragische Schicksal aller Passagiere zeigen. Schließlich war auch das Schicksal von Atlantis tragisch. Der Autor zeigt seine ablehnende Haltung gegenüber der kapitalistischen Gesellschaft, spricht vom leeren und ziellosen Leben dieser Gesellschaft.
Am Beispiel eines Gentleman aus San Francisco zeigt der Autor, wie mittelmäßige und dumme Menschen in einer solchen Gesellschaft lebten. Schließlich dachten sie nur an sich und an Geld und sahen nicht den wahren Sinn des Lebens. Zum Beispiel arbeitete ein Gentleman aus San Francisco sein ganzes Leben lang unermüdlich und sparte Geld für das Alter. Er war sich sicher, dass ihn alle liebten und respektierten, und sobald er starb, brauchte ihn niemand sofort. Außerdem schämte sich der Kapitän der Atlantis, die Leiche des Kapitäns aus San Francisco zurück zu transportieren. Wir verstehen, dass ein solches Finale auf jeden der „sozialistischen Gesellschaft“ wartet.
Mit dieser Geschichte will der Autor sagen, dass man nicht einfach existieren kann, man muss leben. Denn ein würdiges Alter bemisst sich nicht nur nach der „Größe des Geldbeutels“, sondern auch nach der würdevollen Haltung und dem Respekt der Menschen.

Was sind die moralischen Lehren aus I.A. Bunins Erzählung „Der Gentleman aus San Francisco“?

Die berühmte Geschichte von Bunin kann natürlich als Gleichnis betrachtet werden. Wendet man sich dem uralten Thema zu: „Was ist Glück und wie erreicht man es?“, zeigt der Schriftsteller am Beispiel seines unglücklichen Meisters, wie man das nicht machen sollte. Bunins Held, der sein ganzes mittelmäßiges Leben dem Kapitalmachen gewidmet hat, entscheidet sich jedoch erst im Erwachsenenalter, dieses Leben zu kosten, wie es typische alte Machthaber taten, die ihre Jugend und Kraft vergeudeten, um Geld zu verdienen.

Die Position des Autors zu ihrem Konto ist ziemlich offensichtlich. Als eine Person, die alles aus diesem Leben nimmt, die es versteht, jeden Moment davon zu genießen, konnte Ivan Alekseevich nicht umhin, auf Ironie zurückzugreifen und zu beschreiben, was auf dem Oberdeck eines Luxusliners passiert. Der Autor wird unweigerlich von all der Falschheit der Beziehung dieser „lustigen Toten“ verurteilt (Ein wunderbares Bild taucht sofort in Erinnerung auf, erfunden von A.A. Blok in seinem berühmten Gedicht „Wie schwer es für einen Toten unter Menschen ist ... “, Kritik an der Falschheit und Programmierung der Existenz solcher Herren). Diese „Toten“ geben nur vor, am Leben zu sein. Kein Wunder, dass der Autor die Namen der Haupthelden bewusst nicht erwähnt. Sind diese "Geldsäcke" und andere, die sich auch entschlossen haben, endlich zu genießen, ohne zu wissen, was, in der Lage, die Schönheit und den Charme der Welt um sie herum zu sehen?

All diesem öden Luxus stellt der Autor mit der Antithesenrezeption eine ganz andere Welt gegenüber. Eine Welt, in der sich Arbeiter den Rücken zerreißen, Servicemitarbeiter arbeiten und viel Aufhebens machen und Reisenden Komfort und Seelenfrieden bieten. Unser Meister, der seine ganze Jugend unermüdlich gearbeitet hat, fühlt sich endlich „glücklich“ – er hat ein gutes Wohlbefinden, mit dem er sich über andere erheben kann, glaubt naiv, dass man mit Banknoten alles kaufen kann. Die Natur unterliegt jedoch nicht dem Einfluss des Geldes. Schließlich können sie ihren Meister leider nicht vor dem plötzlichen Tod und der anschließenden Demütigung retten. Und das ist vielleicht die wichtigste Lektion, die Bunin lehrt: Man muss sich beeilen, um zu leben.

Nachdem der Autor die illusorische Macht der Banknoten auf der ganzen Welt entlarvt hat, beginnt er über wahre Werte zu sprechen und zeigt das völlig kunstlose Leben gewöhnlicher Menschen, "lebender" Menschen, die wissen, wie man sich wirklich fühlt, die wissen, wie man lebt. Geld tötet wirklich die Seele einer Person. Und das nicht beneidenswerte Schicksal des Helden der Geschichte von Bunin beweist uns wieder einmal die alte elementare Wahrheit: Glück liegt nicht im Geld.

Wahre und imaginäre Werte in Bunins „Der Gentleman aus San Francisco“

Die Geschichte von I.A. Bunin „The Gentleman from San Francisco“ wurde 1915 geschrieben. Es war eine schwierige Zeit nicht nur für Russland, sondern auch für viele andere Länder. Immerhin war in diesen Jahren der Erste Weltkrieg im Gange. In dieser schwierigen Zeit fand ein Umdenken der Werte statt. Die Autoren versuchten zu verstehen, warum eine solche Katastrophe aufgetreten ist und wie ähnliche Vorfälle in Zukunft vermieden werden können. I.A. hat auch dieses Thema nicht verlassen. Bunin.
Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ thematisiert die Probleme von Leben und Tod, Mensch und Natur, die Bestimmung des Menschen auf Erden. Der Autor bespricht hier, was die Hauptsache in der Existenz eines jeden Menschen ist, wonach er streben sollte, um seine Seele nicht zu verlieren.
Die Hauptfigur der Geschichte ist ein alter Mann. Sein ganzes Leben lang hat er hart und hart gearbeitet, und jetzt hat er sich endlich entschieden, „ins Leben zu gehen“ und sich auf eine lange Reise zu begeben. Dieser Herr selbst ist sich bewusst, dass er bis zu diesem Moment nicht lebte, sondern existierte, seine ganze Zeit damit beschäftigt war, Geld zu verdienen. Aber jetzt kann er es sich leisten, sich auszuruhen, aber genau so, wie andere ausgeruht haben, die "er sich zum Vorbild genommen hat". Jetzt sehnt er sich nach einem Leben, das er nie zuvor gekannt hat. Der Held entwickelt die Route sorgfältig. Er macht sich darüber keine eigenen Gedanken, er handelt nur so, wie es in seiner Umgebung sein sollte. Hier wird die Ironie des Schriftstellers deutlich: "Die Menschen, denen er angehörte, begannen das Leben mit einer Reise nach Europa, nach Indien, nach Ägypten zu genießen."
Aufgrund seines Zustands kann sich der Held viel leisten. Aufgrund seiner guten Verfassung betrachtet er sich als Herrscher der Welt. Er hat Zugriff auf eine mehrtägige Kreuzfahrt in die Länder der Alten Welt, das Oberdeck des Dampfers Atlantis, gute Hotelzimmer, teure Restaurants usw. Aber all dies sind „äußerliche“ Dinge, nur Attribute, die die Seele eines Menschen nicht erwärmen und ihn noch mehr glücklich machen können.
In all den Jahren hat der Meister nie eine wirkliche Grundlage im Leben gefunden. In seiner Welt ist kein Platz für echte Emotionen. Er lebt seit vielen Jahren mit einer ungeliebten Frau zusammen, die ihm gegenüber ebenfalls kalt ist. Diese Position wird von seiner Tochter übernommen. Sie hat immer noch keinen "würdigen" Menschen gefunden, ihr Herz ist leer. Sie ist nicht verheiratet, weil sie sich bei der Partnerwahl von kalter Berechnung und Pragmatismus leiten lässt. Der Schriftsteller bemerkt ironisch, dass auf dieser Kreuzfahrt die ganze Familie erwartete, einen reichen Bräutigam für sie zu treffen: „... haben Sie keine glücklichen Begegnungen auf Ihren Reisen? Hier sitzt man manchmal am Tisch oder betrachtet die Fresken neben dem Milliardär.
Interessanterweise sagt der Autor über den Herrn aus San Francisco, er sei reich, nennt ihn aber nicht, während selbst die Bediensteten des italienischen Hotels Namen haben. Dies deutet auf zweierlei hin: Einerseits nimmt das Bild des Helden einen verallgemeinerten Charakter an; Andererseits hat dieser Held keine Persönlichkeit, ebenso wie es keinen richtigen Namen gibt. Bemerkenswert ist auch, dass wir nirgendwo eine Beschreibung der Augen des Helden finden. Obwohl der Autor gleichzeitig sein Porträt sorgfältig beschreibt, zeigt es uns einen Mann, der in Fülle und Komfort lebt, an teure Dinge gewöhnt ist und sich um seinen Körper kümmert. Aber keine Augen - keine Seele. Aber der Autor achtet sehr auf den Zeitplan der Passagiere auf dem Schiff, die Charaktere folgen strikt diesem Regime. Der Automatismus ihrer Routine betont zusätzlich die mechanische Natur ihres Lebens. Sie agieren wie laufende Maschinen nach einem streng ausgearbeiteten Schema.
Es ist interessant, dass der Held alles bekam, was er suchte: Komfort, hervorragende Bedingungen ... Aber seine Erwartungen erfüllten sich nicht. Er hat nicht das Gefühl, dass er zu "leben" begonnen hat. Er ist bereit, den Grund dafür in allem und jedem zu sehen, aber nicht im wahren Zustand der Dinge. An seiner erfolglosen Reise macht er das schlechte Wetter, einen erfolglosen, schneereichen Dezember, verantwortlich. Am Morgen streitet er sich mit seiner Frau. Der Höhepunkt der ganzen Geschichte ist natürlich der Tod eines Gentleman aus San Francisco. Diese Szene besticht durch ihren Naturalismus. Im Moment des Todes zeigt uns der Autor die Augen seines Helden. Dies ist eine Manifestation einer schlagenden lebendigen Seele, die sich dem Tod widersetzt.
Nach dem Tod des Meisters stellte sich heraus, dass Geld keine so große Rolle im Leben spielt, wie er zuvor angenommen hatte. Tatsächlich war das Einzige, was wirklich zählte, die Tatsache, dass niemand diesen Mann liebte, niemand ihn respektierte. Und jetzt kehrt sein Körper auf demselben Schiff "Atlantis" nach Hause zurück, nur im Laderaum, zwischen Kisten und allerlei Müll. Dies unterstreicht die wahre Bedeutung dieser Person. Das Ergebnis seines Lebens ist bedauerlich.
Bunin betont mit seiner Geschichte, dass die Seele, die innere Entwicklung eines Menschen, eine wahre Bedeutung hat. Aber die Welt des frühen 20. Jahrhunderts hat die wahren Werte völlig vergessen und sie durch falsche Ideale ersetzt. Die Existenz in der Welt des Geldes, der körperlichen Zufriedenheit und des äußeren Glanzes führt unweigerlich zum Tod. Deshalb wählt der Schriftsteller die Zeilen aus der Apokalypse als Epigraph seiner Geschichte: „Wehe dir, Babylon, starke Stadt …“.

Die Kunst der Charaktererstellung. (Nach einem der Werke der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. - I.A. Bunin. „Der Gentleman aus San Francisco.“)

Um die Kunst des Autors bei der Erschaffung einer Figur zu würdigen, betrachten wir die Geschichte von I. A. Bunin „Der Gentleman aus San Francisco“ sorgfältig und analytisch.
In vielen seiner Werke strebte Bunin nach breiten künstlerischen Verallgemeinerungen, analysierte das universelle Wesen der Liebe und diskutierte das Mysterium von Leben und Tod. Der Autor beschrieb bestimmte Arten von Menschen und beschränkte sich auch nicht auf russische Typen. Oft nahm das Denken der Künstler globale Dimensionen an, denn neben den Nationalitäten haben die Menschen der ganzen Welt viel gemeinsam. Besonders bezeichnend ist in diesem Zusammenhang die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“, die auf dem Höhepunkt des Ersten Weltkriegs geschrieben wurde.
In diesem kurzen Werk, das man als eine Art „Mini-Story“ bezeichnen kann, hat I.A. Bunin zeigte das Leben von Menschen, denen Geld, wie es auf den ersten Blick scheint, alle Freuden und Segnungen der Welt gibt. Was ist dieses Leben? Allmählich, Schritt für Schritt, führt uns der Schriftsteller zu der Idee, dass es voller künstlicher, unwirklicher Dinge ist. Es hat keinen Platz für Fantasie, Manifestationen von Individualität, weil jeder weiß, was zu tun ist, um der „höheren“ Gesellschaft zu entsprechen. Die Passagiere von Atlantis sind die gleichen, ihr Leben verläuft nach der etablierten Routine, sie tragen die gleiche Kleidung, es gibt fast keine Beschreibungen der Porträts der Mitreisenden des Protagonisten in der Geschichte.Bezeichnend ist auch, dass Bunin keine Namen nennt entweder der Name des Herrn aus San Francisco oder die Namen seiner Frau und seiner Tochter . Sie sind einer von Tausenden von Gentlemen wie sie aus verschiedenen Ländern der Welt, und ihre Leben sind alle gleich.
I.A. Bunin braucht nur ein paar Striche, damit wir das ganze Leben eines amerikanischen Millionärs sehen können. Nachdem er sich ein Modell ausgesucht hatte, dem er ebenbürtig sein wollte, und nach vielen Jahren harter Arbeit erkannte er schließlich, dass er erreicht hatte, was er anstrebte. Er ist reich. Und der Held der Geschichte beschließt, dass der Moment gekommen ist, in dem er alle Freuden des Lebens genießen kann, zumal er dafür Geld hat. Leute seines Kreises ruhen sich in der Alten Welt aus - er geht auch dorthin. Der Gentleman aus San Francisco hat sich zum Ziel gesetzt, das Leben zu genießen – und er genießt es so gut er kann, genauer gesagt, indem er sich darauf konzentriert, wie andere es tun. Er isst viel, trinkt viel. Geld hilft dem Helden, um sich herum eine Art Kulisse zu schaffen, die vor allem schützt, was er nicht sehen will. Aber gerade hinter dieser Kulisse vergeht ein lebendiges Leben, ein Leben, das er nie gesehen hat und nie sehen wird.
Der Höhepunkt der Geschichte ist der unerwartete Tod des Protagonisten. In seiner Plötzlichkeit liegt der tiefste philosophische Sinn. Der Gentleman aus San Francisco verschiebt sein Leben auf später, aber keiner von uns ist dazu bestimmt zu wissen, wie viel Zeit uns auf dieser Erde zusteht. Das Leben kann man nicht mit Geld kaufen. Der Held der Geschichte bringt die Jugend für spekulatives Glück in der Zukunft auf den Altar des Profits, aber er merkt nicht, wie mittelmäßig sein Leben war.
Leben, Gefühle, die Schönheit der Natur – das sind laut Bunin die wichtigsten Werte. Und wehe dem, der Geld zu seinem Ziel gemacht hat.
Der Tod des Herrn aus San Francisco hat nichts in der Welt verändert. Und der zweite Teil der Geschichte wiederholt genau das Gegenteil des ersten. Ironischerweise kehrt der Held im Laderaum des gleichen "Atlantis" in seine Heimat zurück. Aber er interessiert sich weder für die Gäste des Schiffes, die weiterhin nach ihrem Zeitplan leben, noch für die Eigentümer, denn jetzt wird er kein Geld mehr in ihrer Kasse lassen. Das Leben geht weiter, aber der Held der Geschichte wird seine Schönheiten nicht mehr sehen. Dies ist jedoch nicht überraschend - er hat sie nicht einmal zu Lebzeiten gesehen. Geld verdorrte seinen Sinn für Schönheit, machte ihn blind. Deshalb liegt er, ein Millionär, ein Gentleman aus San Francisco, jetzt in einer Getränkekiste im Laderaum eines Schiffes, das der Teufel von einem Felsen aus beobachtet, und „in der Grotte einer Felsenwand, ganz erleuchtet von die Sonne“, steht die Muttergottes, die Fürsprecherin „aller Leiden in dieser bösen und schönen Welt“.

Fragen für den Unterricht

2. Finden Sie die Charaktere in der Geschichte. Überlegen Sie, welche spezifische und allgemeine Bedeutung sie in der Geschichte haben.

3. Zu welchem ​​Zweck gab Bunin seinem Schiff den Namen "Atlantis"?

Ab Dezember 1913 verbrachte Bunin sechs Monate auf Capri. Zuvor reiste er nach Frankreich und in andere europäische Städte, besuchte Ägypten, Algerien, Ceylon. Die Eindrücke dieser Reisen spiegelten sich in den Geschichten und Kurzgeschichten wider, die die Sammlungen Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) und The Gentleman from San Francisco (1916) bildeten.

Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ setzte die Tradition von L.N. Tolstoi, der Krankheit und Tod als die wichtigsten Ereignisse darstellte, die den wahren Wert eines Menschen offenbaren. Zusammen mit der philosophischen Linie in Bunins Geschichte wurden soziale Probleme entwickelt, verbunden mit einer kritischen Haltung gegenüber mangelnder Spiritualität, dem Aufstieg des technischen Fortschritts zu Lasten der internen Verbesserung.

Den kreativen Anstoß zum Schreiben dieses Werkes gab die Nachricht vom Tod eines Millionärs, der in Capri ankam und in einem örtlichen Hotel übernachtete. Daher hieß die Geschichte ursprünglich "Tod auf Capri". Die Änderung des Titels betont, dass sich der Autor auf die Figur eines achtundfünfzigjährigen anonymen Millionärs konzentriert, der von Amerika in den Urlaub ins gesegnete Italien segelt.

Er widmete sein ganzes Leben der ungezügelten Anhäufung von Reichtum und erlaubte sich nie, sich zu entspannen und auszuruhen. Und erst jetzt beschließt ein Mensch, der die Natur vernachlässigt und die Menschen verachtet, „altersschwach“, „trocken“ und ungesund geworden ist, Zeit unter seinesgleichen zu verbringen, umgeben von Meer und Pinien.

Es kam ihm vor, bemerkt der Autor sarkastisch und bissig, als hätte er "gerade erst angefangen zu leben". Der reiche Mann ahnt nicht, dass all diese eitle, sinnlose Zeit seines Daseins, die er aus den Klammern des Lebens genommen hat, plötzlich abbrechen, im Nichts enden soll, so dass ihm das Leben selbst im eigentlichen Sinne nie geschenkt wird kennt.

Frage

Was ist der Hauptschauplatz der Geschichte?

Antworten

Die Haupthandlung der Geschichte spielt auf dem riesigen Dampfschiff Atlantis. Das ist eine Art Modell einer bürgerlichen Gesellschaft, in der es obere „Etagen“ und „Keller“ gibt. Oben geht das Leben weiter, wie in einem "Hotel mit allen Annehmlichkeiten", gemessen, ruhig und müßig. "Passagiere", die "sicher" leben, "viele", aber viel mehr - "sehr viele" - diejenigen, die für sie arbeiten.

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Welche Technik verwendet Bunin, um die Spaltung der Gesellschaft darzustellen?

Antworten

Die Einteilung hat den Charakter einer Antithese: Ruhe, Sorglosigkeit, Tanzen und Arbeiten, „unerträgliche Anspannung“ stehen gegenüber; "Glanz ... der Kammer" und die düsteren und schwülen Eingeweide der Unterwelt"; "Herren" in Frack und Smoking, Damen in "reichen", "charmanten" "Toiletten" und von ätzendem, schmutzigem Schweiß bedeckte Menschen und hüfttiefe nackte Menschen, lila von den Flammen. Allmählich entsteht ein Bild von Himmel und Hölle.

Frage

Wie verhalten sich „Oberseiten“ und „Unterseiten“ zueinander?

Antworten

Sie sind seltsam miteinander verwandt. „Gutes Geld“ verhilft nach oben, und wer wie der „Gentleman aus San Francisco“ Menschen aus der „Unterwelt“ gegenüber „ziemlich großzügig“ war, dem sei „gefüttert und getränkt … von morgens bis abends gedient ihn, warnte ihn vor dem geringsten Verlangen, bewachte seine Reinheit und seinen Frieden, schleppte seine Sachen ... ".

Frage

Bunin zeichnet ein eigentümliches Modell der bürgerlichen Gesellschaft und operiert mit einer Reihe großartiger Symbole. Welche Bilder in der Geschichte sind symbolisch?

Antworten

Erstens wird ein Ozeandampfer mit einem bedeutenden Namen als Symbol der Gesellschaft wahrgenommen. "Atlantis", auf dem ein namenloser Millionär nach Europa segelt. Atlantis ist ein versunkener, sagenhafter, mythischer Kontinent, ein Symbol einer verlorenen Zivilisation, die dem Ansturm der Elemente nicht widerstehen konnte. Es gibt auch Assoziationen mit der Titanic, die 1912 starb.

« Ozean, der hinter den Mauern "des Dampfers" spazierte, ist ein Symbol der Elemente, der Natur, der Zivilisation.

Es ist auch symbolisch Bild des Kapitäns, "ein rothaariger Mann von monströser Größe und Gewicht, ähnlich ... einem riesigen Idol und sehr selten Menschen aus seinen mysteriösen Gemächern erschienen."

symbolisch Bild der Hauptfigur(Die Titelfigur ist diejenige, deren Name im Titel des Werkes steht, er darf nicht die Hauptfigur sein). Der Gentleman aus San Francisco ist die Verkörperung eines Mannes bürgerlicher Zivilisation.

Er nutzt den Unterwasser-„Gebärmutterleib“ des Schiffes zum „neunten Kreis“, spricht von den „heißen Mündern“ gigantischer Hochöfen, lässt den Kapitän erscheinen, „einen rothaarigen Wurm von monströser Größe“, ähnlich „einem riesigen Idol “, und dann der Teufel auf den Felsen von Gibraltar; Der Autor reproduziert das "Shuttle", das bedeutungslose Kreuzen des Schiffes, den gewaltigen Ozean und die Stürme darauf. Auch die Inschrift der Geschichte, die in einer der Ausgaben gegeben wird, ist künstlerisch umfangreich: „Weh dir, Babylon, starke Stadt!“

Die reichste Symbolik, der Rhythmus der Wiederholungen, das System der Hinweise, die Ringkomposition, die Verdickung der Pfade, die komplexeste Syntax mit zahlreichen Punkten – alles spricht von der Möglichkeit, vom Nahen schließlich des unvermeidlichen Todes. Auch der bekannte Name Gibraltar erhält in diesem Zusammenhang seine unheimliche Bedeutung.

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Warum ist die Hauptfigur ohne Namen?

Antworten

Der Held wird einfach „Meister“ genannt, weil das sein Wesen ist. Zumindest hält er sich für einen Meister und schwelgt in seiner Position. Er kann es sich leisten, „nur zur Unterhaltung zwei Jahre lang in die Alte Welt zu gehen“, er kann alle Vorteile genießen, die sein Status garantiert, er glaubt „an die Fürsorge all derer, die ihn ernährt und getränkt, ihm gedient haben von morgens bis abends, sein geringstes Verlangen warnend, “kann sich verächtlich Ragamuffins durch die Zähne werfen:” Raus!”

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Um das Aussehen des Herrn zu beschreiben, verwendet Bunin Beinamen, die seinen Reichtum und seine Unnatürlichkeit betonen: „silberner Schnurrbart“, „goldene Füllungen“ der Zähne, „starke Glatze“ wird mit „altem Elfenbein“ verglichen. Es gibt nichts Spirituelles im Meister, sein Ziel - reich zu werden und die Früchte dieses Reichtums zu ernten - wurde verwirklicht, aber er wurde dadurch nicht glücklicher. Die Schilderung des Gentleman aus San Francisco wird stets von der Ironie des Autors begleitet.

Bei der Beschreibung seines Helden nutzt der Autor gekonnt die Fähigkeit zur Wahrnehmung Einzelheiten(Die Episode mit dem Manschettenknopf ist besonders denkwürdig) und Empfang von Kontrasten, indem er die äußere Ehrbarkeit und Bedeutung des Meisters seiner inneren Leere und seinem Schmutz gegenüberstellt. Der Schriftsteller betont die Totheit des Helden, die Ähnlichkeit mit einem Ding (sein kahler Kopf glänzte wie „altes Elfenbein“), einer mechanischen Puppe, einem Roboter. Deshalb fummelt er so lange, unbeholfen und langsam an dem berüchtigten Manschettenknopf herum. Deshalb spricht er keinen einzigen Monolog, und zwei oder drei seiner kurzen gedankenlosen Bemerkungen ähneln eher dem Knarren und Knistern eines Aufziehspielzeugs.

Frage

Wann beginnt sich der Held zu verändern, verliert er sein Selbstvertrauen?

Antworten

Der „Meister“ verändert sich erst im Angesicht des Todes, das Menschliche beginnt in ihm zu erscheinen: „Es war nicht mehr der Herr aus San Francisco, der keuchte, er war nicht mehr, sondern ein anderer.“ Der Tod macht ihn zu einem Mann: Seine Gesichtszüge begannen dünner zu werden, sich aufzuhellen ... ". „Tot“, „verstorben“, „tot“ – so nennt sich der Autor des Helden nun.

Die Haltung seiner Umgebung ändert sich dramatisch: Die Leiche muss aus dem Hotel entfernt werden, um die Stimmung anderer Gäste nicht zu verderben, sie können keinen Sarg bereitstellen - nur eine Getränkekiste („Soda“ ist auch eines der Zeichen der Zivilisation ), der Diener, der den Lebenden untertan ist, lacht spöttisch über die Toten. Am Ende der Geschichte wird „der Körper eines toten alten Mannes aus San Francisco“ erwähnt, der „in einem schwarzen Frachtraum“ zum Grab an den Ufern der Neuen Welt zurückkehrt. Die Macht des „Meisters“ erwies sich als illusorisch.

Frage

Wie werden die anderen Charaktere in der Geschichte beschrieben?

Antworten

Ebenso lautlos, namenlos, mechanisiert sind die, die den Kapitän auf dem Schiff umgeben. In ihrer Charakteristik vermittelt Bunin auch einen Mangel an Spiritualität: Touristen sind nur damit beschäftigt, zu essen, Cognacs und Spirituosen zu trinken und "in Wellen aus würzigem Rauch" zu schwimmen. Der Autor greift wieder zum Kontrast und vergleicht ihr sorgloses, gemessenes, geregeltes, sorgloses und festliches Leben mit der höllisch harten Arbeit von Wächtern und Arbeitern. Und um die Falschheit eines vermeintlich schönen Urlaubs zu entlarven, schildert die Autorin ein angestelltes junges Paar, das Liebe und Zärtlichkeit für die freudige Betrachtung ihres müßigen Publikums imitiert. In diesem Paar gab es ein "sündhaft bescheidenes Mädchen" und "einen jungen Mann mit schwarzen, wie geklebten Haaren, blass vom Puder", "ähnlich einem riesigen Blutegel".

Frage

Warum werden so episodische Charaktere wie Lorenzo und die Bergsteiger der Abruzzen in die Geschichte eingeführt?

Antworten

Diese Charaktere erscheinen am Ende der Geschichte und haben äußerlich nichts mit ihrer Handlung zu tun. Lorenzo ist "ein großer alter Bootsmann, ein sorgloser Nachtschwärmer und ein gutaussehender Mann", wahrscheinlich im gleichen Alter wie der Gentleman aus San Francisco. Ihm sind nur wenige Zeilen gewidmet, dafür aber ein klangvoller Name, im Gegensatz zur Titelfigur. Er ist in ganz Italien berühmt, diente mehr als einmal vielen Malern als Vorbild.

"Mit königlicher Kutte" schaut er sich um, fühlt sich wahrlich "königlich", genießt das Leben, "zeichnet mit seinen Fetzen, einer Tonpfeife und einer roten Wollmütze, die über ein Ohr gezogen ist". Der alte Lorenzo, ein malerischer armer Mann, wird für immer auf den Leinwänden von Künstlern leben, und ein reicher alter Mann aus San Francisco wurde aus dem Leben gestrichen und vergessen, bevor er sterben konnte.

Die Hochländer der Abruzzen verkörpern wie Lorenzo die Natürlichkeit und Lebensfreude. Sie leben im Einklang, im Einklang mit der Welt, mit der Natur. Die Hochländer preisen die Sonne, den Morgen mit ihrer lebhaften, schlichten Musik. Dies sind die wahren Werte des Lebens, im Gegensatz zu den brillanten, teuren, aber künstlichen imaginären Werten von „Meistern“.

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Welches Bild fasst die Bedeutungslosigkeit und Vergänglichkeit von irdischem Reichtum und Ruhm zusammen?

Antworten

Auch dies ist ein namenloses Bild, das den einst mächtigen römischen Kaiser Tiberius würdigt, der seine letzten Lebensjahre auf Capri verbrachte. Viele "kommen, um sich die Überreste des Steinhauses anzusehen, in dem er lebte". „Die Menschheit wird sich für immer an ihn erinnern“, aber dies ist der Ruhm von Herostratus: „ein Mann, der seine Lust unbeschreiblich abscheulich befriedigte und aus irgendeinem Grund Macht über Millionen von Menschen hatte, nachdem er ihnen unermessliche Grausamkeit angetan hatte.“ Im Wort "aus irgendeinem Grund" - Enthüllung von fiktiver Macht, Stolz; Die Zeit stellt alles an seinen Platz: Sie verleiht dem Wahren Unsterblichkeit und stürzt das Falsche in Vergessenheit.

In der Geschichte wächst allmählich das Thema des Endes der bestehenden Weltordnung, die Unausweichlichkeit des Todes einer seelenlosen und seelenlosen Zivilisation. Es ist eingebettet in die Inschrift, die Bunin erst in der letzten Ausgabe von 1951 entfernte: „Weh dir, Babylon, starke Stadt!“. Dieser biblische Satz, der an das Fest Belsazars vor dem Untergang des chaldäischen Königreichs erinnert, klingt wie ein Vorbote zukünftiger großer Katastrophen. Die Erwähnung des Vesuvs im Text, dessen Ausbruch Pompeji tötete, verstärkt die beeindruckende Vorhersage. Ein feines Gespür für die Krise der Zivilisation, die zum Nichtsein verurteilt ist, verbindet sich mit philosophischen Reflexionen über das Leben, den Menschen, den Tod und die Unsterblichkeit.

Bunins Geschichte weckt kein Gefühl der Hoffnungslosigkeit. Im Gegensatz zur Welt des Hässlichen, die der Schönheit fremd ist (neapolitanische Museen und Lieder, die der Natur und dem Leben Capris gewidmet sind), vermittelt der Autor die Welt der Schönheit. Das Ideal des Autors verkörpert sich in den Bildern der fröhlichen Hochländer der Abruzzen, in der Schönheit des Monte Solaro, es spiegelt sich in der Madonna, die die Grotte schmückte, im sonnigsten, märchenhaft schönen Italien, das den Herrn aus San Francisco weggerissen hat.

Und hier ist er, dieser erwartete, unvermeidliche Tod. Auf Capri stirbt plötzlich ein Gentleman aus San Francisco. Unsere Vorahnung und das Epigraph der Geschichte werden wahr. Die Geschichte, den Herrn in eine Getränkedose und dann in einen Sarg zu stecken, zeigt die ganze Sinnlosigkeit und Sinnlosigkeit jener Anhäufungen, Lüste, Selbsttäuschungen, mit denen die Hauptfigur bis zu diesem Zeitpunkt existierte.

Es gibt einen neuen Bezugspunkt von Zeit und Ereignissen. Der Tod des Meisters zerschneidet gleichsam die Erzählung in zwei Teile, was die Originalität der Komposition bestimmt. Die Einstellung zum Verstorbenen und seiner Frau ändert sich dramatisch. Vor unseren Augen werden der Hotelbesitzer und der Hotelpage Luigi gleichgültig und gefühllos. Das Mitleid und die absolute Nutzlosigkeit desjenigen, der sich für das Zentrum des Universums hielt, wird offenbart.

Bunin stellt Fragen nach Sinn und Wesen des Seins, nach Leben und Tod, nach dem Wert der menschlichen Existenz, nach Sünde und Schuld, nach Gottes Urteil über die Kriminalität von Taten. Der Held der Geschichte erhält vom Autor keine Rechtfertigung und Vergebung, und das Meer tost wütend, als der Dampfer mit dem Sarg des Verstorbenen zurückfährt.

Schlusswort des Lehrers

Es war einmal, dass Puschkin in einem Gedicht aus der Zeit des südlichen Exils das freie Meer romantisch verherrlichte und es "Ozean" nannte, indem er seinen Namen änderte. Er malte auch zwei Todesfälle auf See, richtete seinen Blick auf den Felsen, das "Grab der Herrlichkeit", und beendete die Gedichte mit Reflexionen über die Guten und den Tyrannen. Im Wesentlichen schlug Bunin auch eine ähnliche Struktur vor: Der Ozean ist ein Schiff „aus einer Laune heraus gelagert“, „ein Fest während der Pest“ - zwei Todesfälle (eines Millionärs und Tiberius), ein Felsen mit den Ruinen eines Palastes - a Reflexion über das Gute und den Tyrannen. Aber wie alles wird vom Schriftsteller des "eisernen" zwanzigsten Jahrhunderts neu gedacht!

Mit epischer Gründlichkeit, die der Prosa zugänglich ist, zeichnet Bunin das Meer nicht als ein freies, schönes und eigensinniges, sondern als ein gewaltiges, wildes und katastrophales Element. Puschkins „Festmahl während der Pest“ verliert seine tragische Qualität und bekommt einen parodistischen und grotesken Charakter. Der Tod des Helden der Geschichte wird von den Menschen nicht betrauert. Und der Felsen auf der Insel, der Zufluchtsort des Kaisers, wird diesmal nicht zum „Grab der Herrlichkeit“, sondern zum Parodie-Denkmal, zum Objekt des Tourismus: Menschen stapften hier über den Ozean, schreibt Bunin mit bitterer Ironie, erklommen einen steilen Felsen, auf dem ein abscheuliches und verdorbenes Monster lebte, das Menschen zu zahllosen Todesfällen verdammte. Ein solches Umdenken vermittelt die desaströse und katastrophale Natur der Welt, die wie das Schiff am Rande des Abgrunds steht.

Literatur

Dmitri Bykow. Iwan Alexejewitsch Bunin. // Enzyklopädie für Kinder "Avanta +". Band 9. Russische Literatur. Zweiter Teil. XX Jahrhundert. M., 1999

Vera Muromzewa-Bunina. Bunins Leben. Gespräche mit Erinnerung. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznetsova. Grasses Tagebuch. M.: Moskauer Arbeiter, 1995

NV Egorova. Unterrichtsentwicklungen in der russischen Literatur. Klasse 11. Ich semester. M.: VAKO, 2005

DN Murin, E.D. Kononova, E. V. Minenko. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Programm der 11. Thematische Unterrichtsplanung. St. Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. SP.: Parität, 2002

Der Autor zeigte in dieser Geschichte die Probleme seiner Zeit auf, als die Sorge um den Kapitalerwerb und dessen Vermehrung in der Gesellschaft an erster Stelle stand. Bunin malte mit harten Strichen die charakteristischen Merkmale des Kapitalismus, die er in der Realität sah. Die fremde bürgerliche Welt porträtiert der Schriftsteller ohne schillernde Farben und Sentimentalitäten, die dem Ansturm des wachsenden Kapitalismus entsprachen. Die Zurschaustellung gesellschaftlicher Probleme ist zu einer Art Hintergrund geworden, vor dem der Kampf ewiger, wahrer Werte mit eingebildeten, falschen Idealen lebendiger und intensiver wird.

Die Hauptfigur, der der Autor keinen Namen gibt, wird in jener Zeit seines Lebens gezeigt, als er bereits alles erreicht hatte. Das Fehlen eines Namens ist hier symbolisch: Mit dieser Technik können Sie einen typischen Vertreter der bürgerlichen Gesellschaft verallgemeinern. Dies ist ein gewöhnlicher Kapitalist, der durch unglaubliche Anstrengungen großen Reichtum erlangte, als er sich lange Zeit viel versagen musste: „Er arbeitete unermüdlich - die Chinesen, die er zu Tausenden für ihn unter Vertrag nahm, wussten genau, was das war gemeint!" Für ihn ging es vor allem darum, möglichst viel Einkommen durch billige Arbeitskräfte zu erzielen. Unfähigkeit zu Gnade oder Mitleid, völlige Missachtung von Menschenrechten und Gerechtigkeit gegenüber denen, die für ihn Kapital geschaffen haben, ungeheure Gier – all das sind die Persönlichkeitsmerkmale eines „Musterkapitalisten“. Diese Schlussfolgerungen werden auch durch die völlige Verachtung des Kapitäns für die armen, verarmten und mittellosen Menschen bestätigt, die er während der Reise sieht, die in den Städten abreist, in denen der Dampfer anhielt. Dies wird anhand der Bemerkungen des Autors widergespiegelt: Der Meister bemerkt die Armen entweder nicht oder grinst mit hochmütigem und verächtlichem Blick oder vertreibt die Bettler mit einem „Weg!“ durch die Zähne.

Der Mensch reduzierte den Sinn des Lebens auf Gewinn, die Anhäufung von Reichtum, aber er hatte keine Zeit, die Früchte seiner langjährigen „Arbeit“ zu genießen. Und sein Leben erwies sich als bedeutungslos: Geld und Luxus brachten keine Freude. Der Tod kam schnell und plötzlich und strich jene Werte durch, die der Meister als Priorität betrachtete. Er umgab sich mit teuren Dingen und verlor gleichzeitig seine Menschlichkeit, wurde innerlich und äußerlich zu einer Art seelenlosem Idol mit Goldzähnen und teuren Ringen. Die Schaffung eines solchen Bildes betont die Position des Autors gegenüber den kapitalistischen Herren, die durch Profitgier ihr menschliches Aussehen verlieren.

Darüber hinaus zeigt der Autor, wie der Tod den reichen Mann mit denen gleichsetzt, die weder Gold noch Schmuck hatten – mit den Arbeitern im Laderaum. Mit der Technik der Kontraste, Antithesen, erzählt Bunin, wie der Herr im schmutzigen Frachtraum des komfortablen Dampfers Atlantis, als sich das Geld als nutzlos herausstellte (sie stellten keine separate luxuriöse Kabine für die Toten bereit), seitdem weiter „reist“. In den Laderaum wurde der Sarg mit seinem Leichnam gestellt. Der reiche Mann wollte seine Eitelkeit befriedigen, indem er sich müßige Ruhe in luxuriösen Kabinen und üppige Festmahle in den Restaurants des Atlantis gönnte. Aber ganz unerwartet verlor er die Macht, und kein Geldbetrag wird dem Verstorbenen helfen, von den Arbeitern Unterwerfung oder Respekt von den Begleitern für seine Person zu fordern. Das Leben hat alles an seinen Platz gebracht und die wahren Werte von den imaginären getrennt. Den Reichtum, den er anhäufen konnte, werde er "im Jenseits" nicht brauchen. Er hat keine gute Erinnerung an sich selbst hinterlassen (er hat niemandem geholfen und er hat keine Krankenhäuser oder Straßen gebaut), und die Erben werden das Geld schnell verschwenden.

I. A. Bunin zeigte in dieser Geschichte die Probleme seiner Zeit, als die Sorge um den Erwerb von Kapital und dessen Vermehrung in der Gesellschaft an erster Stelle stand. Der Autor zeichnete mit harten Strichen die charakteristischen Merkmale des Kapitalismus, die er in der Realität sah. Die fremde bürgerliche Welt porträtiert der Schriftsteller ohne schillernde Farben und Sentimentalitäten, die dem Ansturm des wachsenden Kapitalismus entsprachen. Die Zurschaustellung gesellschaftlicher Probleme ist zu einer Art Hintergrund geworden, vor dem der Kampf ewiger, wahrer Werte mit eingebildeten, falschen Idealen lebendiger und intensiver wird.

Die Hauptfigur, der der Autor keinen Namen gibt, wird in jener Zeit seines Lebens gezeigt, als er bereits alles erreicht hatte. Das Fehlen eines Namens ist hier symbolisch: Mit dieser Technik können Sie einen typischen Vertreter der bürgerlichen Gesellschaft verallgemeinern. Dies ist ein gewöhnlicher Kapitalist, der durch unglaubliche Anstrengungen großen Reichtum erlangte, als er sich lange Zeit viel versagen musste: „Er arbeitete unermüdlich - die Chinesen, die er zu Tausenden für ihn unter Vertrag nahm, wussten genau, was das war gemeint!" Für ihn ging es vor allem darum, möglichst viel Einkommen durch billige Arbeitskräfte zu erzielen. Unfähigkeit zu Gnade oder Mitleid, völlige Missachtung von Menschenrechten und Gerechtigkeit gegenüber denen, die für ihn Kapital geschaffen haben, ungeheure Gier – all das sind die Persönlichkeitsmerkmale eines „Musterkapitalisten“. Diese Schlussfolgerungen werden auch durch die völlige Verachtung des Kapitäns für die armen, verarmten und mittellosen Menschen bestätigt, die er während der Reise sieht, die in den Städten abreist, in denen der Dampfer anhielt. Dies wird anhand der Bemerkungen des Autors widergespiegelt: Der Meister bemerkt die Armen entweder nicht oder grinst mit hochmütigem und verächtlichem Blick oder vertreibt die Bettler und sagt durch die Zähne: „Raus!“.

Der Mensch reduzierte den Sinn des Lebens auf Gewinn, die Anhäufung von Reichtum, aber er hatte keine Zeit, die Früchte seiner langjährigen „Arbeit“ zu genießen.
Und sein Leben erwies sich als bedeutungslos: Geld und Luxus brachten keine Freude. Der Tod kam schnell und plötzlich und strich jene Werte durch, die der Meister als Priorität betrachtete. Er umgab sich mit teuren Dingen und verlor gleichzeitig seine Menschlichkeit, wurde innerlich und äußerlich zu einer Art seelenlosem Idol mit Goldzähnen und teuren Ringen. Die Schaffung eines solchen Bildes betont die Position des Autors gegenüber den kapitalistischen Herren, die durch Profitgier ihr menschliches Aussehen verlieren.

Darüber hinaus zeigt der Autor, wie der Tod den reichen Mann mit denen gleichsetzt, die weder Gold noch Schmuck hatten – mit den Arbeitern im Laderaum. Mit der Technik der Kontraste, Antithesen, erzählt Bunin, wie der Herr im schmutzigen Frachtraum des komfortablen Dampfers Atlantis, als sich das Geld als nutzlos herausstellte (sie stellten keine separate luxuriöse Kabine für die Toten bereit), seitdem weiter „reist“. In den Laderaum wurde der Sarg mit seinem Leichnam gestellt. Der reiche Mann wollte seine Eitelkeit befriedigen, indem er sich müßige Ruhe in luxuriösen Kabinen und üppige Festmahle in den Restaurants des Atlantis gönnte. Aber ganz unerwartet verlor er die Macht, und kein Geldbetrag wird dem Verstorbenen helfen, von den Arbeitern Unterwerfung oder Respekt von den Begleitern für seine Person zu fordern. Das Leben hat alles an seinen Platz gebracht und die wahren Werte von den imaginären getrennt. Den Reichtum, den er anhäufen konnte, werde er "im Jenseits" nicht brauchen. Er hat keine gute Erinnerung an sich selbst hinterlassen (er hat niemandem geholfen und er hat keine Krankenhäuser oder Straßen gebaut), und die Erben werden das Geld schnell verschwenden.

Am Ende der Geschichte taucht natürlich das Bild des Teufels auf, der die Bewegung des Atlantis-Schiffes beobachtet. Und das regt zum Nachdenken an: Was weckt das Interesse des Höllenherrschers an dem Schiff und seinen Bewohnern? In diesem Zusammenhang ist es notwendig, zu den Zeilen in der Arbeit zurückzukehren, in denen der Autor eine detaillierte Beschreibung des Schiffes gibt, das "wie ein riesiges Hotel mit allen Annehmlichkeiten aussah". Bunin betonte immer wieder, dass die erschreckende Wucht der Meeresbewegung und das Heulen einer „mit wütender Bosheit“, mit „höllischer Düsterkeit“ kreischenden Sirene bei den Passagieren der Atlantis unbewusste Angst und Sehnsucht hervorrufen könne, aber alles davon übertönt werde die unerbittlich klingende Musik. Niemand dachte an jene Menschen, die dem müßigen Publikum alle Annehmlichkeiten einer angenehmen Reise boten. Auch ahnte niemand, dass der "Unterwasserschoß" eines komfortablen "Hotels" mit den düsteren und schwülen Eingeweiden der Unterwelt, mit dem neunten Höllenkreis, zu vergleichen ist. Was hat der Autor mit diesen Beschreibungen angedeutet? Warum kontrastiert er das Leben wohlhabender Kreuzfahrt-Gentlemen, die riesige Geldbeträge für luxuriöse Freizeitbeschäftigungen ausgeben, und höllischen Arbeitsbedingungen, wie Arbeitern im Laderaum?

Einige Forscher der Arbeit von I. A. Bunin sahen in den Merkmalen der Geschichte "Der Gentleman aus San Francisco" die negative Haltung des Autors gegenüber der bürgerlichen Welt und die Prophezeiung einer möglichen Katastrophe. Y. Maltsev bemerkt in einem seiner Werke den Einfluss des Ersten Weltkriegs auf die Stimmung des Schriftstellers, der die Ereignisse dieser Ära angeblich als „den letzten Akt der Welttragödie – das heißt die Vollendung der Degeneration – wahrnahm Europäer und der Tod der mechanischen, gottlosen und unnatürlichen Zivilisation der Neuzeit .. .". Es ist jedoch schwierig, dem vollständig zuzustimmen. Ja, das apokalyptische Motiv ist vorhanden, die Position des Autors in Bezug auf die Bourgeoisie, die im Visier des Teufels steht, lässt sich deutlich nachvollziehen. Aber es ist unwahrscheinlich, dass Bunin den Tod des Kapitalismus vorhersagen konnte: Die Macht des Geldes ist zu stark, die Kapitalien sind in dieser Zeit bereits zu stark gewachsen und haben ihre bösartigen Ideale auf der ganzen Welt verbreitet. Und die Niederlage dieser Zivilisation wird auch im 21. Jahrhundert nicht erwartet. Der Schriftsteller, der offensichtlich nicht mit dem Meister und seinen Mitkapitalisten sympathisiert, griff dennoch nicht auf globale Prophezeiungen zurück, sondern zeigte seine Haltung zu ewigen Werten und zu falschen, weit hergeholten, vergänglichen Werten.

Der Autor kontrastiert zum Beispiel das Bild eines reichen Herrn mit dem Bild des Bootsmanns Lorenzo, der den von ihm gefangenen Fisch umsonst verkaufen kann und dann, achtlos in seinen Lumpen am Ufer entlang spazierend, einen sonnigen Tag genießt und die Landschaft bewundert . Lorenzos Lebenswerte sind eben jene, die als ewig gelten: Arbeit, die es ermöglicht zu leben, eine freundliche Einstellung zu Menschen, die Freude an der Kommunikation mit der Natur. Darin sieht er den Sinn des Lebens, und der Rausch des Reichtums ist ihm unverständlich und unbekannt. Dies ist eine aufrichtige Person, er hat keine Heuchelei, weder im Verhalten noch bei der Bewertung der Errungenschaften, der Ergebnisse seiner Arbeit. Das Aussehen des Bootsmanns ist in hellen Farben gezeichnet, es verursacht nichts als ein Lächeln. Nur wenige Zeilen sind für die Schaffung eines Bildsymbols vorgesehen, aber der Autor hat es geschafft, dem Leser zu vermitteln, dass Lorenzo ihm als Gegenteil der Hauptfigur, des Kapitalisten, sympathisch gegenübersteht.

Tatsächlich hatte der Autor das Recht auf ein kontrastierendes Bild der Charaktere, und der Leser sieht, dass der Autor Lorenzo nicht wegen Nachlässigkeit, wegen Leichtfertigkeit in Bezug auf Geld verurteilt. Auf mehreren Seiten der Arbeit werden mit Ironie endlose Frühstücke, Mittag- und Abendessen wohlhabender Passagiere, ihre Freizeit, dh Kartenspielen, Tanzen in den Restaurants von Atlantis, dargestellt, für die riesige Geldsummen ausgegeben werden. Und dieses Geld ist derselbe Gewinn aus der Arbeit von Menschen, die für ihre harte Arbeit nicht fair bezahlt wurden. Ist es also nicht besser, die Ausbeuter herauszufordern und sich nicht an der Schaffung von Kapital für die Herren zu beteiligen? Anscheinend könnte eine solche Philosophie Lorenzo zu einem sorglosen Lebensstil führen, und er erlaubt sich, in dieser grausamen bürgerlichen Welt frei zu sein. Deshalb lebte der Mensch nicht nur vom Brot. Aber Lorenzos Anhänger können natürlich nicht viele sein: Die Menschen müssen ihre Familien unterstützen, ihre Kinder ernähren.

Bunin zeigte auch wandernde Musikanten, die an den Hängen der Berge entlangwanderten: "... und ein ganzes Land, fröhlich, schön, sonnig, erstreckte sich unter ihnen ...". Und als diese Menschen in der Grotte eine Gipsstatue der Muttergottes sahen, blieben sie stehen, "entblößten ihre Köpfe - und naive und demütig freudige Lobpreisungen ergossen sich zu ihrer Sonne, ihrem Morgen und ihr, der makellosen Fürsprecherin ...". Diese Abweichungen vom Hauptthema (der Darstellung von Leben und Tod des Meisters) geben Anlass, auf die Position des Autors zu schließen: Bunin sympathisiert nicht mit den Herren mit Goldringen an den Fingern, mit Goldzähnen, sondern mit diesen Vagabunden ohne Penny in der Tasche, aber mit "Diamanten in der Seele".

Das Hauptthema von Bunins Arbeit – die Liebe – wird auch in der Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ behandelt, aber hier wird die umgekehrte, falsche Seite eines großartigen Gefühls gezeigt, wenn es wirklich keine Liebe gibt. Der Schriftsteller zeigte symbolisch die Falschheit der Gefühle der bürgerlichen Elite, Menschen, die sicher sind, dass alles für Geld gekauft werden kann. Ein verliebtes Paar wurde von zwei Künstlern für ein gutes Honorar porträtiert: Sie abwechslungsreicher die Freizeit einer wohlhabenden Klientel, um die Reise romantischer zu gestalten. "Zirkusnummer" - Fake-Köder statt wahre Liebe; gespenstisches Glück mit einem "Geldsack" statt wahrer Freuden... und so weiter. In dieser Arbeit sehen viele menschliche Werte wie gefälschte Banknoten aus.

So spiegelte der Autor durch Porträtmerkmale, kontrastierende Bilder, Details, Bemerkungen und Bemerkungen dank der Verwendung von Antithesen, Beinamen, Vergleichen und Metaphern seine Position zum Verständnis der wahren und imaginären menschlichen Werte wider. Die künstlerischen Vorzüge dieses Werkes, der besondere, einzigartige Stil, der Reichtum der Sprache wurden von Zeitgenossen von I. A. Bunin, Kritikern und Lesern aller Epochen sehr geschätzt.

Bewertungen

Zoya, guten Tag.

Und ein wunderbarer Artikel und ein wunderbares Werk von Bunin, dessen Analyse es gewidmet ist.

Ein starkes Werk: sowohl durch die Bilder, die Bunin präsentierte, als auch durch die schöne literarische Beschreibung, mit der sein literarisches Werk voll ist, der Text selbst.

Der Mann aus San Francisco und der Bootsmann Lorenzo – was für eine gute Parallele, die einen Wertevergleich liefert. Ein interessanter literarischer Schachzug besteht darin, die Hauptfigur nicht beim Namen zu nennen, was ihn zu einem bekannten Namen macht.

Und das Bild des Teufels! Wie treffend Bunin es ausgedrückt hat!

Zoya, vielen Dank für die Analyse von Bunins Arbeit.

Interessanter Artikel, korrekt und gut geschrieben.

Das von Bunin angesprochene Thema ist ewig und wichtig. Jedes Mal, wenn eine Person eine Wahl trifft, wie sie leben und leben möchte: imaginär oder real, versklavt von der Leidenschaft des Gewinns oder von ewigen Werten und Tugenden lebend.

Viel Glück, Zoya. Guten Sonntag für dich.

Mit freundlichen Grüßen und den besten Wünschen,