Wie man sich Bilder und Künstler merken kann. Wie man zwischen verschiedenen Künstlern unterscheidet

Wie man zwischen verschiedenen Künstlern unterscheidet. Lustig aber wahr!

Ehrlich gesagt kenne ich den Autor nicht. Wenn jemand sagt
sein Name - ich werde sehr dankbar sein! Also die Geschichte selbst.
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Vor langer Zeit, in meinem ersten Studienjahr, hatten wir Kunstgeschichte. Das Fach an sich ist wahnsinnig interessant, aber der Lehrer ist scheiße, was man nachmittags nicht mit einer Laterne findet. Soweit ich weiß, gibt es keinen einzigen Studenten, der ihn mag. Er hielt Samstags um 8 Uhr morgens Vorlesungen und stand von fünf bis fünf vor der Tür und schloss sie dann mit einem Schloss. Und alle, die es nicht bis acht geschafft haben - ein Pass. Und viele Pässe - ein großer Kummer. Jetzt sage ich Ihnen warum: Das ganze Jahr über zeigte er uns Dias von Gemälden, Skulpturen, Mosaiken und anderen Dingen, von Felsmalereien bis hin zu russischen Künstlern der 80er Jahre. Und all diese Dias hatten die Form von Postkarten. Hier ist die Taco-Packung. Und am Ende des Jahres, wie immer, die Prüfung. Zuerst zwei Fragen und dann eine zusätzliche Ausführung auf individueller Basis, entsprechend der Anzahl Ihrer Jahreskarten (!) Er holte Postkarten aus einer Packung. Außer Betrieb. Und es war notwendig, den Autor und den Titel zu nennen, oder zumindest den Autor, oder zumindest den Titel. Jeder erinnerte sich schnell an die Mona Lisa und ein paar, aber mit dem Rest des Maultiers muss etwas getan werden, zumal alle schon einmal zur Wiederholung gegangen sind. Und so haben wir in der Gruppe, um den Autor zu erraten, eine Klassifikation abgeleitet. Und wissen Sie, in 97 von 100 Fällen funktioniert es! Bisher!
Wenn Sie sich an ein paar einfache Punkte erinnern, können Sie in einem Unternehmen, das der bildenden Kunst nicht zu nahe steht, im Allgemeinen als Kenner durchgehen.
So:

1. Wenn Sie auf dem Bild einen dunklen Hintergrund und allerlei Leid in den Gesichtern sehen, dann ist das Tizian.

Die Ausnahme ist diese nacktärschige Person ohne Anzeichen von Gedanken im Gesicht. An einen kann man sich erinnern. Venus, nicht Venus, aber es ist etwas Geschlechtsreifes darin.

2. Wenn auf dem Bild auch bei Männern Arschlöcher und Cellulite zu sehen sind – zögern Sie nicht – das ist Rubens.

3. Wenn die Männer auf dem Bild aussehen wie haarige Lockenfrauen oder einfach wie italienische Schwuchteln, dann ist das Caravaggio.

Bab zeichnete er im Allgemeinen eineinhalb Mal. Das nächste Bild zeigt eine Frau. Gorgonyan Meduza Arutyunovna. Warum sie wie Johnny Depa aussieht, ist ein Rätsel, das schlimmer ist als Mona Lisas Lächeln

4. Wenn viele kleine Leute auf dem Bild sind - Brueghel

5. Viele kleine Leute + wenig obskures Zeug - Bosch

6. Wenn Sie dem Bild problemlos ein paar fettärschige Amoren und Lämmer hinzufügen können (oder sie bereits in verschiedenen Konfigurationen vorhanden sind), ohne die Komposition zu verletzen, können diese sein
ein Busch

B) Wattau

7. Schön, ganz nackt und Figuren wie Bodybuilder nach dem Trocknen - Michelangelo

8. Du siehst eine Ballerina – du sagst Degas. Du sagst Degas – du siehst eine Ballerina

9. Kontrastreich, schroff, bläulich und jeder hat so magere bärtige Gesichter – El Greco

So einfach und verständlich war eine Vorlesung über Kunstgeschichte noch nie – unsere kurzen Tipps, wie man schnell und einfach einen Künstler am Stil eines Gemäldes erkennt, machen selbst die Entferntesten der Malerei zu Spezialisten und Kennern.

Wir erfahren den Namen des Künstlers durch den Stil seiner Malerei:

Felskunst ist die erste in der Geschichte aufgezeichnete Manifestation der Kreativität unserer fernen Vorfahren, die sich über Tausende von Jahren von naiven Höhlenzeichnungen zur zeitgenössischen Kunst des 21. Jahrhunderts entwickelt haben. Während dieser Zeit wurde die Zivilisation durch Hunderte von großen Künstlern bereichert, die Zehntausende von unvergänglichen Meisterwerken der bildenden Kunst geschaffen haben - Grafiken, Skulpturen, Malerei und seit dem Ende des 19. Jahrhunderts auch Fotografien.

Geheimnisse berühmter Künstler

Selbst Profis müssen jahrelang lernen, um sich in der Vielzahl von Museumsexponaten und Meisterwerken privater Sammlungen fehlerfrei zurechtzufinden, und solches Wissen ist Normalsterblichen schlichtweg unerreichbar. Oder besser gesagt, es war früher so. Und jetzt, dank der einfachen Anleitung unten, kann sich jeder Amateur wie ein Kenner der Malerei von den Anfängen der Jahrhunderte bis zur Gegenwart fühlen und lernen, den Künstler anhand von Malerei, Stil, Eigenschaften und kreativen Geheimnissen zu erkennen. Natürlich ist die Methode nicht ideal, überspitzt und lässt Ausnahmen zu, aber bei aller humorvollen und unterhaltsamen Natur ist sie durchaus treffend und witzig.

Salvador Dalí

Der Exzentriker, Verrückte und Genie Salvador Dali ging bei seiner kreativen Suche so weit, dass seine Werke nicht mit anderen Vertretern des Surrealismus verwechselt werden können. Der spanische Künstler ist nicht der Begründer des Genres, sondern wurde sowohl in der Kunst als auch im Leben zu seiner idealen Illustration.

Caravaggio (Michelangelo da Caravaggio)

Der italienische Erotomane liebte Frauen und Männer, Mädchen und Jungen, die mädchenhafte Züge hatten. Die femininen Männer von Caravaggio ist der Name des charakteristischen Stils des Künstlers, in dessen Augen männliche und weibliche Schönheit austauschbar und manchmal nicht zu unterscheiden sind.

Claude Monet

Bilder der Natur des ländlichen und städtischen Frankreichs, gemalt mit schnellen, scharfen Strichen in leuchtend leuchtenden Farben – das ist der brillante Impressionist Monet.

Michelangelo

Die ideale Verkörperung eines Renaissance-Menschen – Buonarroti verherrlichte seinen Namen in der Bildhauerei, Architektur, Philosophie und natürlich der Malerei, wo Michelangelos Stil körperlich attraktive, schöne, aufgepumpte Menschen sind, die nicht zögern, ihren muskulösen Oberkörper zu entblößen.

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Hieronymus Bosch (Hieronymus Bosch)

Kleine Leute angesichts einer totalen Apokalypse. Religiöse Texte, Apokryphen, Mythen und Legenden beschäftigten Bosch extrem, der seine Gedanken auf eine künstlerische Leinwand übertrug, wo höllische Qualen, höllische Hinrichtungen, der biblische Alptraum des Alten Testaments und universelle Katastrophen die Menschheit erwarteten.

Piet Mondrian

Der niederländische abstrakte Künstler starb lange vor dem Aufkommen von Excel-Tabellen, aber seine Werke sehen aus wie der Desktop eines Buchhalters.

Edgar Degas

Der französische Impressionist liebte nicht nur die Malerei, sondern auch das Ballett, das Degas regelmäßig besuchte und auf seine Leinwände übertrug. Edgar Degas interessierte sich für verschiedene Themen und Motive, aber sein wichtigster künstlerischer Abdruck in der Geschichte blieb für immer Ballerinas.

Pieter Bruegel

Komplexeste Plots, Kompositionen aus vielen kleinen Figuren – das ist Brueghels Stil, der Bosch strukturell ähnlich ist, aber viel optimistischer, fröhlicher, fröhlicher und nicht mit jedem Kunstwerk die Apokalypse verspricht.

Frida Kahlo

Die berühmte Mexikanerin verbrachte den größten Teil ihres Lebens mit Rückenschmerzen nach einem schrecklichen Autounfall in ihrer Jugend. Sie wurde bewundert von dem großen Künstler und Teilzeit-Ehemann Diego Rivera, bewundert von ihrer exzentrischen Person und Frida selbst, die Dutzende von Selbstporträts hinterlassen hat, bei denen die verschmolzenen Augenbrauen von Models dem Betrachter sofort ins Auge fallen. Dies ist keine Übertreibung - Frida Kahlo war wirklich die Besitzerin einer luxuriösen Vegetation über ihren Augen, sie war stolz auf sie und versuchte immer, nicht nur in sich selbst, sondern auch in anderen Modellen zu betonen.

Vincent van Gogh

Van Gogh verbrachte die Schlüsseljahre seines kurzen, aber äußerst stürmischen Schaffens inmitten ländlicher Natur und glühender Hitze, daher sind seine Gemälde voller Lichtblicke, die man als Aufruhr von Farben und Farben bezeichnen kann. Vincent van Gogh füllte die Leinwand besonders gerne mit gelben Blumen, wie bei den berühmten Sonnenblumen.

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Antoine Watteau

Den kreativen Höhepunkt von Jean Antoine Watteau erlebte er in den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts am Hofe des französischen Königs, wo sich die Aristokraten gerne in bunte, bauschige Gewänder kleideten – diese Menschen finden sich in fast allen Werken Watteaus wieder.

Pablo PicassoPablo Picasso

Pablo Picasso lebte ein sehr langes Leben, in dessen Verlauf sich sein künstlerischer Stil dramatisch veränderte. Aber dennoch ist seine Hauptleistung in der Malerei der Kubismus, also deformiert Picasso bizarre Formen und Modelle.

Tiziano Vecellio (Tiziano Vecellio)

Der Hintergrund in dunklen Farben, der selige Mann oder der heilige Märtyrer im Vordergrund sind Gemälde von Tizian.

Rembrandt

Stumpfe, gelbe, düstere Töne und ein Mann mit einem schmerzhaften, trostlosen, müden Blick ist ein Gemälde von Rembrandt.

François Boucher

Der Künstler Francois Boucher lebte und arbeitete in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts, aber er beschäftigte sich hauptsächlich mit biblischen und antiken Sujets, pummeligen Amoretten in einer Vielzahl von Handlungsverwicklungen - Bouchers Stil.

El Greco

El Greco – das sind schroffe Gemälde, ausgemergelte Gesichter und religiöse Themen.

Peter Rubens

Der große flämische Künstler Peter Rubens war ein schlanker, dünner Mann, der bei seiner künstlerischen Suche das entgegengesetzte Motiv fand – fettleibige Männer, fette Damen mit Kilogramm Cellulite und pummelige Babys. Die Frauen von Rubens – so nennt sich der Stil der Flamen, deren Gemälde überhaupt nicht mit anderen zu verwechseln sind.

Jan van Eyck

Ein halbes Jahrtausend Geschichte trennt den frühniederländischen Künstler und den modernen russischen Politiker und vereint die Leinwände, auf denen Jan van Eyck hartnäckig Menschen malte, die Wladimir Putin seltsam ähneln.

Pierre-Auguste Renoir

Der Impressionist betrachtete die Welt positiv, daher sind Renoirs Gemälde helle Farben und glückliche, fröhliche Gesichter.

Edouard Manet

Ein anderer Begründer des Impressionismus, Edouard Manet, nahm das Universum viel weniger positiv wahr, daher sind seine Bilder voller düsterer Farben, stumpfer Konturen und trauriger Menschen.

Leonardo da Vinci

Der große Florentiner ist vielleicht der berühmteste Künstler der Menschheitsgeschichte, daher kennen auch Kunstferne die Gemälde von Leonardo da Vinci. Aber wenn Sie die Arbeit von da Vinci in einem Satz beschreiben, können wir sagen – epische Landschaften im Hintergrund und wunderschöne Männer und Frauen im Vordergrund.

Es gibt die Meinung, dass nicht nur Schriftsteller dasselbe Buch umschreiben, Regisseure einen Film umschreiben und Künstler ein Bild umschreiben. Nachdem wir die gesamte Galerie des ausgewählten Malers studiert haben, können wir daher seine charakteristischen stilbildenden Merkmale isolieren, aus denen der Historiker eine Form ableitet - wie man einen Künstler am Stil seiner Gemälde erkennt.

Und das alles, weil dieses Thema bis heute nicht an Aktualität verloren hat. Die Essenz dieser Methode bestand darin, sich an einige Ausgangspunkte zu erinnern. Eigentlich wurde es erfunden, um die Prüfung zu bestehen, aber es funktionierte so gut, dass man mit diesem Trick als intellektueller Kenner der Malerei gelten könnte.

Und hier ist die Geschichte selbst.

„Vor langer Zeit, in meinem ersten Jahr, hatten wir Kunstgeschichte. Das Fach an sich ist wahnsinnig interessant, aber der Lehrer ist scheiße, was man tagsüber mit einer Laterne nicht findet. Soweit ich weiß, gibt es keinen einzigen Studenten, der ihn mag.

Er hielt am Samstag Vorlesungen, morgens um 8 Uhr und von fünf bis fünf stand er vor der Tür und schloss sie dann mit einem Schloss. Und alle. Ich hatte keine Zeit bis acht - ein Pass und viele Pass - ein großer Kummer.

Jetzt sage ich dir warum. Das ganze Jahr über zeigte er uns Dias von Gemälden, Skulpturen, Mosaiken und anderen Dingen, die von Felskunst bis hin zu russischen Künstlern der 80er Jahre reichten. Und all diese Dias hatten die Form von Postkarten. Hier ist ein Beutel.
Und am Ende des Jahres, wie immer, die Prüfung. Zuerst zwei Fragen und dann eine zusätzliche Ausführung auf individueller Basis. Entsprechend der Anzahl Ihrer Jahreskarten (!) holte er Postkarten aus einer Packung.

Vor allem, weil alle bereits auf einem Razik zur Wiederholung gegangen sind. Und so haben wir in der Gruppe, um die Autoren zu erraten, eine Klassifikation abgeleitet. Und wissen Sie, in 97 von 100 Fällen funktioniert es! Bisher!"

Hier ist ein Teil dieser Klassifizierung:

Ich stoße immer wieder auf Probleme Fotosuche oder Gemälde. Zum Beispiel eine solche Situation, Kunden möchten ein Porträt nach einem historischen Gemälde bestellen oder Malerei Reproduktion. Sie haben eine Datei, die sie im Internet gefunden haben. Sie kennen weder den Titel noch den Autor, aber sie wollen es wissen. Und sie wollen wissen, was für ein Bild bei ihnen zu Hause hängt. Es kommt immer wieder vor, dass diese von Kunden gefundene Datei von sehr schlechter Qualität ist - klein oder die Datei selbst ist einfach schlecht. Es ist notwendig, Name und Autor schnell zu ermitteln, um erstens den Kunden und sich selbst aufzuklären und zweitens zu versuchen, ein Bild von mindestens durchschnittlicher Qualität zu finden.

Echter Fall. Der Kunde möchte die Installation in diesem Bild bestellen. Ersetzen Sie das Gesicht dieser Dame durch das Gesicht Ihres Freundes. Anschließend auf Leinwand 40 cm x 50 cm ausdrucken, rahmen und präsentieren. Es muss ihr gefallen.

Montage auf dem Bild

Die mitgebrachte Akte wiegt 120 kV. Im Prinzip nicht der schlimmste Fall. Bilder wurden auch von schlechteren Bildern gedruckt. Bei Drucke auf Leinwand Alle Bilder selbst sind verschwommen und Jeep-Artefakte sind nicht sehr auffällig. Und wenn Sie es aufräumen, wird es großartig sein. Aber der Auftraggeber wollte unbedingt den Urheber des Bildes und den Titel wissen. Ich will alles. Zu meiner Schande hatte ich keine Ahnung, wer der Künstler war und wer abgebildet war.

Ich musste verschiedene Dienste verwenden, um nach Fotos zu suchen.

1. http://www.tineye.com/ Exzellenter Service. Praktische Seite. Ich habe es schon einmal benutzt, aber dieses Mal ist es enttäuschend.

Hier ist das Suchergebnis nach Foto: Oder so:

Er fand nur 2 Bilder. Einer ist ziemlich schlecht und sogar gerahmt. Die zweite ist genau die gleiche Datei, die der Kunde mitgebracht hat. Alle Größen und Parameter aufeinander abgestimmt. Aber das Klicken auf die Links-Quellen hat nichts gefunden. Dies sind einige Blogs und Foren.

2. http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi Ein neuer, schon recht relativer Dienst von Google. Nie benutzt - musste nie.

Um die Suche nach Foto zu aktivieren, müssen Sie auf die Kamera klicken, ein Fenster zum Hinzufügen einer Datei und eines Links wird geöffnet und auf „Suchen“ klicken. Alles ist elementar.

Das Ergebnis der Mustersuche war großartig!

Bin auch auf eine tolle Seite gestoßen Suche nach ähnlichen Fotos. Es ist sehr praktisch, wenn Sie das Bild durch ein anderes, aber sehr ähnliches ersetzen können. Davor kannte ich nur http://alipr.com, aber der hat mit ähnlichen Bildern ständig so einen totalen Bullshit rausgebracht, dass ich solche Suchen aufgegeben habe. Aber ich bin auf eine ausgezeichnete Seite gestoßen, um nach ähnlichen Fotos zu suchen - http://gallerix.ru/roster/. Das Ergebnis ist nicht sehr beeindruckend, aber viel besser als die erste Seite. Sie können sich selbst überprüfen.

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Seit Hunderten von Jahren hat uns die Weltkultur unzählige brillante Maler beschert. Ein Problem - sich an alle und viele ihrer Werke zu erinnern, ist sehr schwierig. Um zumindest einen gewissen Wissensvorrat zu diesem Thema zu haben und sich freier in der Welt der Kunst zu bewegen, hilft eine so einfache Anleitung. So kommen Sie beim Smalltalk nicht ins Chaos.

1. Wenn Sie auf dem Bild einen dunklen Hintergrund und allerlei Leid in den Gesichtern sehen, dann ist das Tizian.

2. Wenn auf dem Bild hier Gesäß und Cellulite auch bei Männern zu sehen sind, zögern Sie nicht - das ist Rubens.

3. Wenn Männer auf dem Bild Frauen ähneln und sich möglicherweise als Frauen herausstellen, ist dies Caravaggio.

4. Wenn viele kleine Leute auf dem Bild sind - Brueghel.

5. Viele kleine Leute + wenig unverständlicher fantastischer Müll - Bosch.

6. Wenn Sie dem Bild problemlos ein paar Amoretten hinzufügen können, ohne die Komposition zu stören, oder sie bereits in verschiedenen Konfigurationen vorhanden sind, ist dies Boucher.