Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Wladimir Sobolev

Für D. Chaucer ist die Darstellung einer menschlichen Figur in den Canterbury Tales als künstlerische Geschichte des menschlichen Lebens in seiner Gegenwart und Vergangenheit eines der Grundprinzipien der Gattungsbildung. Die Vielfalt der Charaktere wiederum erwächst aus der Vielfalt der Genres, die im Werk enthalten sind. Diese spezifische Beziehung, als eines der charakteristischen Merkmale von Chaucers Methode der künstlerischen Wirklichkeitserfassung, lässt sich etwa in dem Aspekt nachvollziehen, wie das Genre die Originalität des Ich des Autors im Werk bestimmt. Es ist das Genre, das bestimmt, was bei der Analyse des künstlerischen Ganzen sehr wichtig ist – die Persönlichkeit, die Position des Schriftstellers, die in den Canterbury Tales zum Ausdruck kommt.

Es ist kein Zufall, dass sie alle Gattungen umfasste, die der Literatur des Mittelalters bekannt waren, „wie Sammlungen von Märchen, Kurzgeschichten und überhaupt Erzählungen verschiedener Art, die vor dieser Zeit in Ost und West anzutreffen waren“. Doch die Verletzung der akzeptierten Gattungshierarchie ist sofort alarmierend und wird von manchen Forschern als „Abweichung von der Norm, die ein System voraussetzt“, gewertet. Dem Beispiel eines Ritterromans folgt ein Fablio, dann eine Lehrlegende und wieder ein Fablio. Die christliche Legende ist mit einer Parodie eines Ritterromans und einer moralisierenden Allegorie durchsetzt, die historische Chronik ist mit einem Volksmärchen, einer orientalischen Legende, Lebensläufen usw. durchsetzt. Sie alle sind durch die unversöhnliche Haltung des Autors gegenüber den traditionellen Gesetzen besiegelt künstlerische Kreativität, die sowohl die Individualität des Autors als auch die Besonderheiten der Werke selbst nivelliert. Das künstlerische Denken des Autors wird durch das Genre wahrgenommen - ein Zyklus, der als Vermittler zwischen dem Werk des Autors und dem Leser fungiert, dessen Aufgabe es ist, nicht nur den Schaffensprozess zu sehen, sondern auch das künstlerische Konzept des Autors zu verstehen, wo die Hauptsache das Bild ist, der Charakter einer Person, frei von der Vorlage in jeder Manifestation seiner selbst. Ich. Hier entsteht das Ich der Autorin auf der Grundlage der Beherrschung der Bilder, Situationen, Themen aller bisherigen Literatur und manifestiert sich in Ironie über ihre Figuren, parodiert die Motive und Handlungen ihrer Werke. Aus der Korrelation der eigenen Position mit der literarischen Tradition entsteht nicht ein bedingtes Bild einer „Person“, die die Geschichte führt, sondern der Charakter eines lebendigen Menschen mit einer komplexen Innenwelt und einer einzigartigen Lebensweise.

Eine weitere Form der Genrebildung, ihrer Bereicherung und Entwicklung ist der Prozess der Genredurchdringung. An der Schnittstelle vieler Genres, an der Verflechtung von Individuellem und Traditionellem entsteht mit Chaucer ein neues Genre. Es gibt sozusagen eine interne Polemik eines Genres mit einem anderen, eine Parodie, eine Explosion des Genres von innen heraus, was wiederum die weitere Transformation der Genres beeinflusst. Tatsächlich ist The Canterbury Tales so aufgebaut, dass jede Geschichte eine Parodie entweder auf die vorherige oder auf die Quelle ist. Am Beispiel von Squires Geschichte kann im Detail betrachtet werden, welche Eigenschaften der neuen Gattung sich aus dem Zusammenspiel zweier Gattungen unterschiedlicher literarischer Strömungen ergeben, sowie wie sie sich auf die Vertiefung der Bedeutung des Werkes und den Charakter des Erzählers auswirken . Die Originalität der Geschichte liegt im Wechsel des Gewöhnlichen und des Außergewöhnlichen, des Realen und des Phantastischen im Leben, in den Charakteren, in den Gedanken der Charaktere.

Dies wird durch die Durchdringung der Eigenschaften der Gattungen Stadtroman, Volksmärchen und Ritterroman erreicht. Der Geschichte zufolge kann man beurteilen, dass der Squire nicht der ist, für den er sich ausgibt, oder vielmehr versucht, sich auszugeben. Als Sohn eines Ritters ist er äußerlich den Idealen seines Vaters treu geblieben: Aus seinen Lippen erklingt eine Buchgeschichte über die „gute“ alte Ritterzeit, als edle Herren, überirdische Schönheiten und phantastische Wesen als Verkörperungen von Gut und Böse lebten. Aber wenn wir die Bedeutung von Squires Geschichte lesen, ertappen wir uns dabei zu denken, dass wir im Bann einer absichtlich versteckten Ironie stehen. Die fantastische Form der Geschichte ist nur eine Hülle, die den realistischen Inhalt verbirgt.

Unter Chaucers Feder nimmt ein fantastischer Plan die Form einer Fata Morgana an, die sich, wenn sie von einem geschulten Auge berührt wird, schnell auflöst. Fantasie ist hier ein schlechtes Klischee. Wir haben es mit einer Parodie auf das Phantastische in der Ritterromantik zu tun: die Übersetzung des Phantastischen in den Bereich des Realen, die Erweckung dieses Phantastischen. Die magischen Gegenstände, die der Ritter Prinzessin Kanaka überreicht, wirken nur auf den ersten Blick außergewöhnlich. Wie sich später herausstellt, liegt die Quelle ihrer wunderbaren Kraft in den natürlichen Eigenschaften der Dinge. Allmählich kommen beim Leser Assoziationen auf, dass all diese Accessoires keineswegs neu sind. Die Vorzüge eines schönen Spiegels wurden einst von den Gelehrten Agalsen, Villion, Stagirite erzählt; Das heilende Schwert diente einst als Waffe für Telemachus und Achilles usw. Sie werden immer mehr davon überzeugt, dass die Geschichte von Squire mit künstlerischem Eklektizismus von Motiven, Details, Bildern, Handlungssträngen sündigt. Im Ritter des ersten Teils der Geschichte kann man den Schwarzen Ritter aus dem anonymen Roman über Gowine leicht erkennen; Gespräche zwischen der Prinzessin und dem Adler hat eine Folklorequelle. So ist Squires Geschichte ein typisches Beispiel für ein Fragment eines Ritterromans in den letzten Jahren seines Bestehens, gekennzeichnet durch den Niedergang der künstlerischen Struktur und des philosophischen Konzepts der Werke dieser Literaturgattung.

Außerdem ist alles, was mit den Charakteren passiert, schrecklich frivol. Der König und seine Diener sind so mit ihrer eigenen Person beschäftigt, dass sie nicht einmal an Abenteuer denken; der Ritter kam nicht wegen Kanaka (wie es in einem höfischen Roman hätte passieren sollen) zum Fest, sondern aus geschäftlichen Gründen; die Zeichen der Aufmerksamkeit, die er dem Souverän erweist, verbergen nichts Zweideutiges in Bezug auf seine Tochter.

Die prosaische Natur der Handlungen der Charaktere ist die Quelle der versteckten Ironie des Erzählers.

Auch das Sehen als prägendes Element eines Ritterromans wird vom Autor völlig ausgeschlossen: Hier ist der Heldentraum kein Grund, „etwas“ zu sehen, sich im „Charme“ des Traums von der Gegenwart zu entfernen, sondern eine Folge davon die körperliche Verfassung einer Person. Cambuscan und Kanaka schlafen ein ... damit "das Essen besser verdaut wird" und "... damit die Augen nicht von einer schlaflosen Nacht anschwellen".

Der verwundete Vogel bittet die Schöne um Gnade, aber sie, die vergessen hat, dass die Freiheit für jedes "lebende Geschöpf" teurer ist als alles auf der Welt, "rettet" den Adler vor ihr: Sie sperrt den Gefangenen in einen luxuriösen goldenen Käfig.

Das Leben wird von den Helden so wahrgenommen, wie es ist - aus praktischer Sicht und nicht so, wie es sein sollte. In der Reproduktion der überholten Wahrheiten des „goldenen Zeitalters“ der Ritterlichkeit wird ein neuer Look der jungen Chaucer-Generation nach dem Vorbild von Squire auf den traditionellen abenteuerlichen Heroismus des Genres gelegt, ein witziger Look, der ansteckt Maximalismus, der nur heiteren Naturen eigen ist. So entsteht die Figur des Knappen, der in seiner Geschichte den letzten und scheinbar unerwarteten Schliff erhielt. Der „sybaritische“ Trottel in der Porträtskizze des Großen Prologs – in der Rolle eines Erzählers weckt er aufrichtige Sympathie für sich. Tatsächlich aber haben wir eine Parodie auf einen alten Rittertypus unter den neuen Bedingungen der Zeit vor uns, die die frühere, immer unattraktive Konventionalität eines idealen Helden entlarvt, dessen Eintauchen in das Leben ihn einerseits kleiner macht andererseits verwandelt ihn menschlich. In dieser „Umkehrung“ wird mit dem Genre des Ritterromans gestritten, in dem der Aufbruch in ein anderes, überirdisches Leben den Helden „vermenschlicht“.

Indem Chaucer die Porträtgalerie des Großen Prologs aktiviert und so die statischen Gesichter zu Charakteren macht, verleiht er The Canterbury Tales eine dramatische Note. Erstmals machte der amerikanische Forscher des Schriftstellers G. Kittredge auf dieses Merkmal des Genres aufmerksam. Pilger offenbaren ihr Wesen nicht nur in den Geschichten und Eigenschaften des Autors. Am besten manifestieren sie sich in dynamischen Auseinandersetzungen - Dialogen, in Streitereien mit reichem dramatischem Inhalt, ganzen Diskussionen, gegenseitigen Beobachtungen.

Daher die Objektivität der Eigenschaften der von Chaucer vorgeschlagenen Charaktere. Selbsteigenschaften und ihr Feedback übereinander entsprechen meist den Charakteren der Charaktere. Der Autor macht sich über den Mönch lustig und enthüllt seine moralische Possenreißer; Der Müller greift den Verwalter an, und er greift den Müller an, und die unangenehmsten Züge in den Charakteren der Gefährten werden enthüllt; Mit obszönen Beleidigungen des Kochs stellt sich die Economy nicht optimal dar. In diesem Fall spricht nichts gegen eine psychologische Plausibilität.

Aber es gibt Fälle, die dem widersprechen. Negative und positive Helden schätzen die Tugenden derer, „die sie innerlich verachten“. Der Gerichtsvollzieher des Kirchengerichts beschützt mit all seiner Leidenschaft und wen ... der Weber von Bata! von der Verleumdung des Karmeliters; der Diener des Kanonikers spricht zunächst mit Ehrfurcht von seinem Herrn - einem Scharlatan; Aus "Respekt" vor der Gesellschaft, in der Diebe und Schurken die gleiche Ehre genießen wie fromme Leute, gibt der Squire den Bitten des Wirts nach.

Eine solche Diskrepanz mit der "menschlichen Natur" - der Grundlage des Charakters der Figuren - ist laut dem amerikanischen Forscher G. Dempster ein bedingtes Mittel, die komische Rolle eines Helden, der auf Umstände reagiert. Die in den Beziehungen zu den Antipoden lauernde Ironie drückt einen solchen Zustand des Individuums aus, wenn sich die Situation dem Helden gemäß seiner Rolle zuwendet und er alles von dieser Rolle aus sieht. Diese Eigenschaft der chaucerischen Komödie kann auch die Tatsache erklären, dass einige der von den Charakteren angebotenen Geschichten (in ihrer inneren Bedeutung) nicht den Charakteren der Erzähler entsprechen, was ihre neuen Qualitäten betont: den Ehrgeiz des Gerichtsvollziehers, die Skrupellosigkeit des Diener des Kanonikers, der Konformismus des Landjunkers usw.

In Anwesenheit verschiedener Sprachschichten der Canterbury Tales treten auch die Gattungsmerkmale des dramatischen Werks in Erscheinung. Es verschränkt und kontrastiert verschiedene Sprachstile: den Lebensstil einer reuigen Sünderin, der zweiten Nonne, mit dem patriarchalisch-epischen Stil der „reinen bis zur Heiligkeit“ der Äbtissin; die buchstäbliche, unpersönliche Rede des Squire – mit der figurativen Weisheit von Franklin; die emotional aufrichtige Rede des Ritters – mit der dienstlich ambitionierten Geschichte des Priesters; die saftige, ehrlich gesagt unhöfliche Rede der Badeweberin, die immer bereit ist, ihre Sünden zu bekennen, setzt den Zynismus der wahrheitsgemäßen Geständnisse des wahren sündigen Gerichtsvollziehers in Gang.

Ein charakteristisches Merkmal des Genres eines dramatischen Werks findet seine Manifestation in der eigentümlichen Korrelation der Geschichten der Charaktere mit ihrer Rede (zum Beispiel die pathetische Geschichte des Mönchs - "Wahrheitsliebhaber" über den Sturz großer Menschen und die demütigender Ton desselben Mönchs - des Narren - des Weltenfressers, letzte Hälfte). Die Vollständigkeit der Handlung der meisten Geschichten macht es möglich, nicht nur die Stimmen der Charaktere zu hören, sondern sie als Charaktere wahrzunehmen.

Zusammenfassend können wir von Chaucers Canterbury Tales als einem polyphonen Werk sprechen, das aus dem mittelalterlichen Rahmen des normativen Denkens ausbricht und sich in diesem Sinne den Werken der Renaissanceliteratur annähert. Die Polyphonie des Werkes wird durch lyrische Abschweifungen mit ihrer Vielfalt an Urteilen und Meinungen und der ausgeprägten Stimme des Autors im Vergleich zu den Stimmen anderer Charaktere und dem kompositorischen Mangel an strenger Form romanischer Sammlungen und dem Prinzip der Verbindung verschiedener Leben unterstützt semantische Sphären, stilistische Schichten, die die Transformation von Genres, die Verletzung ihrer Grenzen, die Schaffung neuer Genre-Varietäten mit sich bringen. All dies lässt den Schluss zu, dass Chaucers Canterbury Tales vor dem allgemeinen Hintergrund der mittelalterlichen Literatur wie ein Werk aussieht, das zweifellos genauere Aufmerksamkeit von Forschern verdient, die es bis vor kurzem nur als Produkt des mittelalterlichen künstlerischen Bewusstseins betrachteten.

Stichworte: Chaucer

Chaucer verfügte für seine Zeit über bemerkenswerte Kenntnisse auf dem Gebiet der Astronomie. Er schrieb eine Abhandlung über das Astrolabium für seinen Sohn. Laut einem Forscher "bevorzugte er das Zifferblatt der Sterne und den Tierkreiskalender." Sie zeichnet sich nicht durch die direkte Zeitangabe aus, sondern durch indirekte astronomische Angaben, die die Zeit bestimmen. Alle geben nach Recherchen späterer Forscher genau das genaue Datum an. (Vergleiche die Rittergeschichte, den Prolog des Anwalts, die Geschichte des Kaplans usw.) Nach Chaucers eigener Berechnung in seinem Astrolabium verlässt die Sonne das Zeichen des Widders nach dem 11. April und der Pilgerfahrt nach Canterbury, wie im Prolog zum angegeben Anwaltsgeschichte, ist auf den 16. bis 20. April datiert (höchstwahrscheinlich - 1387).

Thomas Beckett(1118-1170) - Erzbischof von Canterbury, Kanzler Heinrichs II., kämpfte mit dem König um die unabhängige Stellung der Kirche und wurde von den Dienern des Königs getötet. Später von der katholischen Kirche heiliggesprochen.

Wappenrock- ein ärmelloser, mit Wappen bestickter Mantel, der als Erkennungszeichen im Kampf über Waffen genullt wird. Später trug sie die Kleidung von Parlamentariern und Herolden. Das Bild eines solchen Panchas, montiert auf einer horizontalen Stange, diente als Aushängeschild für Harry Baileys Taverne, wo das Treffen von Chaucers Pilgern stattfand. Im Buch von 1598 (Speght, "Glossary to Chaucer" - "Glossary to Chaucer") wird diese Taverne unter dem alten Namen erwähnt. Bis Ende des 19. Jahrhunderts. es war unter dem verzerrten Namen Talbot Tavern (in der High Street, am Stadtrand von London, Sowerk) bekannt.

Laut Lounsbury ("Students in Chaucer", 1892) hatte Chaucer bei der Beschreibung des Ritters Henry Bolingbroke, Earl of Darby, Herzog von Herford, den späteren König Heinrich IV. im Sinn. In seiner Jugend nahm er an den Kreuzzügen teil, 1390 kämpfte er als 24-jähriger Ritter gegen die Mauren und nahm an den Feldzügen des Deutschen Ordens gegen Litauen teil. Obwohl das Alter und der Charakter des Ritters und Bolingbrokes weit voneinander entfernt sind, ist es sehr plausibel, dass Launsbury vorschlug, dass Chaucer, um indirekt die Heldentaten von Henry, dem Sohn seines Gönners, dem Herzog von Lancaster, darzustellen, seine kombinierte Bild mit dem seines Großvaters, des ersten Earl of Darby.

Laut dem französischen Chronisten Froissart wurde Alexandria 1365 vom zypriotischen König Peter Lusignan eingenommen, der 1352 auch Satalia (heute Adalia in Kleinasien) und 1367 Layas (heute Ayas in Armenien) „von den Ungläubigen befreite“. , "sowie viele andere Städte in Syrien, Armenien und der Türkei."

Aljezir(heute Algeciras) wurde 1344 von den Mauren erobert, und die englischen Ritter, Grafen von Darby und Salisbury nahmen an der Belagerung teil. Somit umfasst die Kampftätigkeit des Ritters etwa fünfundzwanzig Jahre.

Als die Briten in der Ära des Hundertjährigen Krieges so etwas wie Wehrpflicht und organisierte Infanterie als Hauptwaffe gegen die französische ritterliche Kavallerie einführten, bildeten die mit dem „großen Bogen“ bewaffneten Freisassen das Hauptrückgrat dieser Infanterie. Yeoman-Pfeile, viel mehr als ritterliche Speere, halfen den Briten, die Franzosen zu besiegen.

Der "Langbogen" aus spanischer Eibe, größer als der Schütze, war so leicht, flexibel und bequem, dass englische Bogenschützen zwölf Pfeile pro Minute abfeuerten. Laut einem Augenzeugen der Schlacht von Crecy, dem Italiener Giovanni Villani, feuerten diese Bögen dreimal und nach anderen Quellen sechsmal ziemlich massive französische und genuesische Armbrüste. Diese Feuerrate und Reichweite des Bogens (250-300 m), die Genauigkeit der englischen Bogenschützen und die Kraft, mit der ihre meterlangen Pfeile die besten Kettenhemden durchbohrten und die Pferde trafen, zwangen die Ritter zum Absteigen und Untergehen das Gewicht der Waffen - das hat maßgeblich den Ausgang der Schlachten bei Crécy, Poitiers und Agincourt bestimmt.

Probe von St. Christophorus, der Schutzpatron der Förster, war im Mittelalter als eine Art Amulett zum Schutz vor Gefahren in Krieg und Jagd weit verbreitet.

Chaucers Betonung des Lernens und der guten Manieren weist darauf hin, dass ihre Abtei, wie die berühmte Abtei von St. Mary in Winchester, war eine Art Institut für edle Mädchen und ein Zufluchtsort für edle Damen.

Es gibt eine Legende, dass St. Eligius (frz. Elua, geb. um 588) weigerte sich kategorisch, König Dagobert einen Eid zu leisten. So ist Chaucers Ausdruck „Ich schwöre bei St. Eligiem" wird von einigen Forschern als idiomatischer Umsatz interpretiert, was darauf hinweist, dass die Äbtissin überhaupt nicht geschworen hat; andere (Lowes und Manly) glauben, dass sie auf die modischste und modischste Heilige der Zeit schwor.

Offensichtlich in jener derben anglo-normannischen Sprache, die in England lange Zeit als Gerichts-, Hof- und Klöstersprache bestand. Diese Sprache unterschied sich stark vom lebendigen französischen (Pariser) Dialekt.

Dabei ist zu bedenken, dass Gabeln in England erst Mitte des 17. Jahrhunderts in Gebrauch kamen und sich daher beim Abendessen eine gute Erziehung im geschickten und sauberen Umgang mit Messer und Fingern besonders deutlich zeigte.

„Amor Vincit Omnia“.- Dieses offensichtlich dem Vers 69 von Vergils Ekloge X „Omnia vincit amor“ entlehnte Motto war auf dem Verschluss des Rosenkranzes (Verschluss) der Nonne als zweideutige Version des Evangeliumstextes „Vor allem Liebe“ (Ich aß, an die Korinther, XIII, 13).

Statut von Mauritius und Benedikt.- Verordnungen von St. Mauritius und St. Benedikt von Nursia, der Gründer der Benediktiner (5.-6. Jahrhundert), waren die ältesten Klosterurkunden der katholischen Kirche. Hier haben wir einen indirekten Hinweis darauf, dass wir einen würdevollen Benediktinermönch vor uns haben, im Gegensatz zu einem Karmeliter, einem Bettelordensmönch. Nahezu jedes Detail in der Beschreibung des Lebensstils und der Kleidung der Benediktiner (Jagd, Schlemmen, teure Pelze, Goldspangen, Stiefel, Zaumzeug mit Schellen usw.) ist ein eklatanter Verstoß nicht nur gegen die Klostercharta, sondern auch gegen zahlreiche weltliche Erlasse jener Zeit, die sich gegen den Luxus richteten.

Karmeliter- ein Vertreter eines der vier Bettelmönche der Minorität (Karmeliter, Augustiner, Franziskaner und Dominikaner). Mitte des 12. und Anfang des 13. Jahrhunderts gegründet. zum Zweck der religiösen Propaganda unter den Armen forderten diese Orden zunächst von ihren Mönchen den Ausstieg aus der Abgeschiedenheit, asketisches Leben, Verzicht auf alle irdischen Güter, Hilfe für die Aussätzigen, Armen und Kranken. Doch sehr bald, und auf jeden Fall zur Zeit von Chaucer (14. Jahrhundert), degenerierten die Bettelbrüder zu gewöhnlichen Mönchsparasiten, Mitläufern und faulen Menschen, die nicht in die Slums und Krankenhäuser der Stadt schauten, sondern wurden Stammgäste in reichen Kaufmanns- und Adelshäusern.

Chaucers Karmeliter war ein „Limitour“, ein Brudersammler mit eingeschränkten Rechten, der es ihm erlaubte, Almosen nur in einem bestimmten Kreis zu sammeln, um Zusammenstöße mit rivalisierenden Sammlern anderer Klöster zu vermeiden.

Franklin - ein Vertreter wohlhabender Landbesitzer, hauptsächlich aus alten angelsächsischen Landfamilien. Die Erbgüter der Franklins waren von Steuern und feudalen Abgaben befreit, die der König den von ihm seinen normannischen Vasallen gewährten Gütern auferlegte. S. 35. Gesellschaft- ein Instrument wie eine Geige.

Die achtziger Jahre des vierzehnten Jahrhunderts waren die Zeit des Niedergangs der jüngsten Macht Englands. Der Feind begann, ihre Seewege zu bedrohen. Kein Wunder, dass die aufstrebende englische Kaufmannsklasse darüber erregt war und eigene Maßnahmen ergriff. Für den Schutz der Seewege wurde bereits 1359 eine Gebühr von "Tonnage und Gewicht" in Höhe von sechs Pence pro Pfund transportierter Ware festgelegt. Dieses Geld wurde zum Bau einer Militärflotte verwendet, und die Steuer war im Wesentlichen eine Zahlung an den König zum Schutz.

Eine der wichtigsten Seehandelsrouten jener Zeit vom holländischen Hafen Middleburg (auf der Insel Walcheren) nach Orwell (an der Stelle des heutigen Harwich an der Ostküste Englands).

Folglich absolvierte der Student nur die zweite der sieben "freien Künste" des Vorbereitungskurses, die im Mittelalter üblicherweise in dieser Reihenfolge belegt wurden: 1. Grammatik. 2. Logik. 3. Rhetorik. Und das zweite Konzentrat: 1. Arithmetik. 2. Geometrie. 3. Musik. 4. Astronomie. Alle diese sieben Fächer galten als allgemeine Bildung, und dann gab es eine Spezialisierung in Zweigen: Theologie, Jurisprudenz und Medizin (die alle Naturwissenschaften einschließlich der Astrologie umfasste).

„Unsere Väter (und wir selbst) schliefen oft mit einem guten runden Scheit unter dem Kopf statt mit einem Kopfkissen … Kissen, so wurde uns gesagt, würden nur von verheirateten Frauen benötigt“, schrieb W. Harrison 1580 („Beschreibung von England").

Die Zahl ist für die damalige Zeit nicht gering, wenn man bedenkt, dass die Bibliothek von Chaucer selbst, einem vielseitig gebildeten Menschen, aus sechzig Büchern bestand und von großem Wert war.

Rechtsanwalt.„Wir sprechen von einem Doctor of Laws (Sergeant of Law) – einem Rechtsanwalt der höchsten Qualifikation mit mindestens sechzehn Jahren Erfahrung, der durch ein spezielles königliches Patent ermächtigt wurde, Geschworenengerichtsverfahren zu leiten und die Interessen der Krone zu schützen in besonders wichtigen Fällen auch das Recht, Verfahren im House of Commons zu führen. Zu Chaucers Zeiten gab es nicht mehr als zwanzig solcher Anwälte.

Zu Chaucers Zeiten schlossen die Londoner Gerichte mitten am Tag, und Anwälte versammelten sich zusammen mit ihren Mandanten zu Besprechungen und Beratungen auf der Veranda der St. Paul, die als eine Art Rechtsaustausch diente.

1.1. Elemente der romanhaften Erzählung in den „Canterbury Tales“

Der weltberühmte J. Chaucer brachte seine "Canterbury Tales". Die Idee zu den Geschichten kam Chaucer durch die Lektüre von Boccaccios Decameron.

Die moderne Poesie beginnt mit Jerry Chaucer (1340-1400), Diplomat, Soldat, Gelehrter. Er war ein Bürger, der den Hof kannte, ein neugieriges Auge hatte, viel las und durch Frankreich und Italien reiste, um die klassischen Werke in lateinischer Sprache zu studieren. Er schrieb, weil er sich seines Genies bewusst war, aber seine Leserschaft war klein: die Höflinge, aber ein Teil der Arbeiter und Kaufleute. Er diente beim Londoner Zoll. Dieser Posten gab ihm die Gelegenheit, das Geschäftsleben der Hauptstadt auf vielfältige Weise kennenzulernen und die Gesellschaftstypen, die in seinem Hauptbuch Canterbury Tales erscheinen werden, mit eigenen Augen zu sehen.

Die Canterbury Tales kamen 1387 aus seiner Feder. Sie wuchsen auf der Grundlage einer Erzähltradition auf, deren Ursprünge in der Antike verloren gegangen sind und die sich in der Literatur des 13. bis 14. Jahrhunderts ausdrückte. in italienischen Kurzgeschichten, satirischen Erzählzyklen, "Römischen Akten" und anderen Sammlungen lehrreicher Geschichten. Im XIV Jahrhundert. Plots, ausgewählt von verschiedenen Autoren und aus unterschiedlichen Quellen, sind bereits in einem zutiefst individuellen Design kombiniert. Die gewählte Form – die Geschichten reisender Pilger – ermöglicht es, ein lebendiges Bild des Mittelalters darzustellen. Chaucers Sicht auf die Welt umfasst christliche Wunder, die in The Abbess's Tale und The Lawyer's Tale erzählt werden, und die bretonische Fantasie, die in The Weaver's Tale of Bath erscheint, und die Idee der christlichen Nachsicht in Ras - die Geschichte von ein Oxford-Student. All diese Repräsentationen waren für das mittelalterliche Bewusstsein organisch. Chaucer stellt ihren Wert nicht in Frage, wie die Aufnahme solcher Motive in The Canterbury Tales beweist. Chaucer erstellt Bilder-Rolle. Sie werden auf der Grundlage der professionellen Klassenmerkmale und der Widersprüchlichkeit der Helden damit erstellt. Die Typisierung erfolgt durch Vervielfältigung, Multiplikation ähnlicher Bilder. Absolon aus The Miller's Tale erscheint zum Beispiel im amp-loa eines Religionsministers – eines Liebhabers. Er ist ein Kirchenschreiber, ein halbgeistiger Mensch, aber seine Gedanken sind auf Gott gerichtet, aber auf hübsche Gemeindemitglieder. Die Verbreitung eines solchen Bildes in der Literatur wird neben zahlreichen französischen Fablios durch eine der Volksballaden belegt, die in der Sammlung Weltliche Lyrik des 15. und 15. Jahrhunderts enthalten sind. Das Verhalten des Helden dieses kurzen Gedichts ist den Handlungen von Absolon sehr ähnlich. Die Wiederholung des Bildes macht es typisch.

Alle Literaturwissenschaftler, die sich mit dem Problem der Gattungen der Canterbury Tales beschäftigt haben, stimmen darin überein, dass eine der wichtigsten literarischen Gattungen dieses Werks die Kurzgeschichte ist.

„Die Novelle (italienische Novelle, Briefe - Nachrichten) - lesen wir im literarischen Lexikon - ist eine kleine Prosagattung, deren Umfang mit der Erzählung vergleichbar ist, sich jedoch von ihr durch eine scharfe zentripetale Handlung unterscheidet, die oft paradox ist und fehlt Anschaulichkeit und kompositorische Strenge . Durch die Poetisierung des Geschehens legt die Kurzgeschichte den Kern der Handlung bis zum Äußersten offen - das Zentrum, das Auf und Ab, reduziert den Stoff des Lebens auf den Fokus eines Geschehens.

Anders als die Kurzgeschichte, ein Genre der neuen Literatur an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert, das die figurative und verbale Struktur der Erzählung in den Vordergrund rückte und zu detaillierten Merkmalen tendierte, ist die Kurzgeschichte die Kunst der Handlung in sich selbst Reinste Form, in der Antike entwickelt, in enger Verbindung mit ritueller Magie und Mythen, in erster Linie an die aktive, nicht an die kontemplative Seite des menschlichen Daseins gerichtet. Die romanhafte Handlung, aufgebaut auf scharfen Antithesen und Metamorphosen, auf der plötzlichen Verwandlung einer Situation in ihr direktes Gegenteil, ist vielen folkloristischen Gattungen gemeinsam (Märchen, Fabel, mittelalterliche Anekdote, Fablio, Schwank).

„Die literarische Kurzgeschichte entsteht während der Renaissance in Italien (das hellste Beispiel ist das Decameron von G. Boccaccio), dann in England, Frankreich, Spanien (J. Chaucer, Margarita von Navarra, M. Cervantes). In Form einer komischen und lehrreichen Kurzgeschichte vollzieht sich die Entstehung des Renaissance-Realismus, der die spontan freie Selbstbestimmung eines Menschen in einer von Wechselfällen geprägten Welt offenbart. Anschließend beginnt die Kurzgeschichte in ihrer Entwicklung von verwandten Genres (Geschichte, Kurzgeschichte usw.), die außergewöhnliche, manchmal paradoxe und übernatürliche Ereignisse darstellen, Brüche in der Kette des soziohistorischen und psychologischen Determinismus.

Chaucer wurde als Dichter schon vor der Entstehung der Canterbury Tales von der französischen und italienischen Literatur beeinflusst. Im Werk von Chaucer tauchen bekanntlich bereits einige Vorrenaissance-Merkmale auf, und es ist üblich, ihn der Proto-Renaissance zuzuordnen. Der Einfluss des Schöpfers des klassischen Renaissance-Romans Giovanni Boccaccio auf Chaucer ist umstritten. Erst seine Bekanntschaft mit den frühen Werken Boccaccios und die Verwendung der Boccaccievs als Quellen „Filocolo“ (in der Geschichte von Franklin), „History of Famous Men and Women“ (in der Geschichte eines Mönchs), „Theses“ (in die Geschichte eines Ritters) und nur eine der Kurzgeschichten des Decameron, nämlich die Geschichte der treuen Frau Griselda, nach der lateinischen Übersetzung von Petrarca (in der Studentengeschichte). Einige Anklänge an die von Boccaccio im Decameron entwickelten Motive und Handlungsstränge finden sich freilich auch in den Geschichten vom Skipper, dem Kaufmann und Franklin. Natürlich lässt sich dieser Appell durch einen Appell an die allgemeine Tradition der Kurzgeschichten erklären. Unter anderen Quellen der Canterbury Tales sind die Goldene Legende von Yakov Voraginsky, Fabeln (insbesondere von Mary of France) und der Roman des Fuchses, der Roman der Rose, die Ritterromane des Artus-Zyklus, das französische Fablio und andere Werke Mittelalterliche, teilweise antike Literatur (z. B. Ovid). Meletinsky sagt auch: „Legendäre Quellen und Motive finden sich in den Geschichten der zweiten Nonne (entnommen aus der Goldenen Legende, dem Leben der heiligen Cecilia), einer Anwältin (die Geschichte der Wechselfälle und Leiden der tugendhaften christlichen Constanta-Datierung zurück zur anglo-normannischen Chronik Nicola Trive – die Tochter des römischen Kaisers) und eine Ärztin (aufsteigend zu Titus Livius und der „Rosenrömer“-Geschichte der keuschen Virginia – das Opfer der Lust und Schurkerei des Richters Claudius). In der zweiten dieser Geschichten verflechten sich sagenhafte Motive mit fabelhaften, teilweise im Geiste des griechischen Romans, und in der dritten mit der Legende von der römischen „Tapferkeit“. Ein Hauch von Legende und eine märchenhafte Grundlage sind in der Geschichte des Schülers von Griselda zu spüren, obwohl die Handlung von Boccaccio übernommen wurde.

Vertreter verschiedener Gesellschaftsschichten pilgerten. Je nach sozialem Status können die Pilger in bestimmte Gruppen eingeteilt werden:

High Society (Ritter, Squire, Kirchendiener);

Wissenschaftler (Arzt, Rechtsanwalt);

Grundbesitzer (Franklin);

Besitzer (Melnik, Majordom);

Handelsklasse (Skipper, Kaufmann);

Handwerker (Färber, Tischler, Weber usw.);

Untere Klasse (Pflüger).

In The General Prologue stellt Geoffrey Chaucer dem Leser praktisch jeden Pilger vor (indem er einfach seine Anwesenheit erwähnt oder Einzelheiten seines Charakters angibt). Der „Allgemeine Prolog“ formt in gewisser Weise die Erwartungen des Lesers – die Erwartung der Hauptstimmung und des Hauptthemas der Geschichte, das nachfolgende Verhalten des Pilgers. Aus dem „Allgemeinen Prolog“ erhält der Leser eine Vorstellung davon, welche Geschichten erzählt werden, sowie die Essenz, die innere Welt jedes Pilgers. Das Verhalten der von Chaucer dargestellten Charaktere offenbart die Essenz ihrer Persönlichkeit, ihrer Gewohnheiten, ihres persönlichen Lebens, ihrer Stimmungen, ihrer guten und schlechten Seiten. Der Charakter dieses oder jenes Charakters wird im Prolog zu den "Canterbury Tales" vorgestellt und in der Geschichte selbst, Vorworten und Nachworten zu den Geschichten weiter offenbart. „Basierend auf Chaucers Einstellung zu jedem Charakter können die an der Reise teilnehmenden Pilger in bestimmte Gruppen eingeteilt werden:

Idealbilder (Ritter, Knappe, Student, Pflüger, Priester);

"Neutrale" Bilder, deren Beschreibungen im "Prolog" nicht präsentiert werden - Chaucer erwähnt nur ihre Anwesenheit (Kleriker aus dem Umfeld der Äbtissin);

Bilder mit einigen negativen Charaktereigenschaften (Skipper, Economy);

Eingefleischte Sünder (Karmeliter, Pardoner, Gerichtsdiener des Kirchengerichts – sie alle sind Angestellte der Kirche)“.

Chaucer findet eine individuelle Herangehensweise an jeden Charakter und stellt ihn im Allgemeinen Prolog vor.

„In den poetischen Canterbury Tales war der kompositorische Rahmen national – der Schauplatz der Szene: eine Taverne an der Straße, die nach Canterbury führt, eine Pilgerschar, in der im Wesentlichen die gesamte englische Gesellschaft vertreten ist – von Feudalherren bis eine fröhliche Menge von Handwerkern und Bauern. Insgesamt werden 29 Personen für die Pilgergesellschaft rekrutiert. Fast jeder von ihnen ist ein lebendiges und ziemlich komplexes Bild einer Person seiner Zeit; Chaucer beschreibt meisterhaft in exzellenten Versen die Gewohnheiten und Kleidung, die Art, sich zu tragen, die Spracheigenschaften der Charaktere.

So unterschiedlich die Charaktere sind, so unterschiedlich sind Chaucers künstlerische Mittel. Er spricht mit freundlicher Ironie von einem frommen und tapferen Ritter, denn zu anachronistisch wirkt der Ritter mit seiner Höflichkeit in einer rüden, lärmenden Menge des einfachen Volkes. Über den Sohn eines Ritters, einen Jungen voller Enthusiasmus, spricht der Autor mit Zärtlichkeit; über den diebischen Haushofmeister, Geizhals und Betrüger - mit Ekel; mit Spott - über die tapferen Kaufleute und Handwerker; mit Respekt - über einen Bauern und einen rechtschaffenen Priester, über einen in Bücher verliebten Oxford-Studenten. Chaucer spricht mit Verurteilung, ja fast mit Entsetzen über den Bauernaufstand.

Das brillante Genre der literarischen Porträtmalerei ist vielleicht Chaucers Hauptschöpfung. Hier als Beispiel ein Porträt eines Webers aus Bath.

Und der Fledermausweber plauderte mit ihm, Sitzte berühmt auf dem Schrittmacher; Aber im Tempel Vor ihr drückte eine der Damen, - In einem Moment vergaß sie in wütendem Stolz - Über Selbstgefälligkeit und Güte. Hübsches und rötliches Gesicht. Sie war eine beneidenswerte Ehefrau. Und sie überlebte fünf Ehemänner, die Menge der Freundinnen nicht mitgerechnet.

Was hat sich in sechseinhalb Jahrhunderten verändert? Ist das Pferd einer Limousine gewichen?

Doch sanfter Humor weicht harscher Satire, wenn der Autor den von ihm verhassten Ablasshändler beschreibt.

Seine Augen leuchteten wie die eines Hasen. Es gab keine Vegetation auf dem Körper, und die Wangen waren glatt - gelb, wie Seife. Es schien, als wäre er ein Wallach oder eine Stute, und obwohl es nichts zu geben schien, mit dem man prahlen konnte, meckerte er selbst wie ein Schaf darüber ...

Während die Arbeit voranschreitet, erzählen die Pilger verschiedene Geschichten. Knight - eine alte höfische Handlung im Geiste eines Ritterromans; Zimmermann - eine lustige und obszöne Geschichte im Geiste bescheidener urbaner Folklore usw. In jeder Geschichte werden die Interessen und Sympathien eines bestimmten Pilgers offenbart, wodurch die Individualisierung des Charakters erreicht wird, die Aufgabe, ihn von innen darzustellen, wird gelöst.

Chaucer wird als „Vater des Realismus“ bezeichnet. Der Grund dafür ist seine Kunst des literarischen Porträts, die, wie sich herausstellt, in Europa früher als ein Bildporträt auftauchte. In der Tat kann man beim Lesen von The Canterbury Tales mit Sicherheit von Realismus als einer kreativen Methode sprechen, die nicht nur ein wahrheitsgemäßes allgemeines Bild einer Person impliziert, das ein bestimmtes soziales Phänomen verkörpert, sondern auch die Veränderungen widerspiegelt, die in der Gesellschaft und einer Person stattfinden .

Die englische Gesellschaft in Chaucers Porträtgalerie ist also eine Gesellschaft in Bewegung, in Entwicklung, eine Gesellschaft im Übergang, in der die feudale Ordnung stark, aber überholt ist, in der sich der neue Mensch der sich entwickelnden Stadt offenbart. Aus den Canterbury Tales geht klar hervor, dass die Zukunft nicht den Predigern des christlichen Ideals gehört, sondern den Geschäftsleuten voller Kraft und Leidenschaft, obwohl sie weniger respektabel und tugendhaft sind als derselbe Bauer und Landpfarrer.

Die Canterbury Tales legten den Grundstein für eine neue englische Poesie, basierend auf der gesamten Erfahrung fortgeschrittener europäischer Poesie und nationaler Liedtraditionen.

Basierend auf der Analyse dieser Arbeit kamen wir zu dem Schluss, dass das Genre der Canterbury Tales stark vom Genre der Kurzgeschichte beeinflusst wurde. Dies manifestiert sich in den Merkmalen der Handlung, der Konstruktion von Bildern, den Spracheigenschaften der Charaktere, Humor und Erbauung.

Chaucer nahm diese Hauptsache offenbar nicht früher als 1386 auf. Aber wir wissen, dass einige seiner Stücke lange vorher geschrieben wurden: "St. Cecilia" (die Geschichte der zweiten Nonne), Fragmente der Mönchsgeschichte, "Lalamon und Archytas" (eine Rittergeschichte), "Melibay" (zweite Chaucer-Geschichte), eine Priestergeschichte. Als diese Dinge geschrieben wurden, hatte Chaucer kaum einen Plan für The Canterbury Tales. Es erschien später, und das geeignete Material, das zuvor vorbereitet wurde, wurde in den Rahmen gezogen, der auf die natürlichste Weise erschien. Der bedeutendste Teil der „Canterbury Tales“ (Canterbury Tales) erschien in den vier Jahren 1386–1389. Der endgültige Text enthält 20 ganze Dinge, zwei unfertige und zwei abgerissene. Hier, wie wir sehen werden, nicht alles, was beabsichtigt war. Aber die gesellschaftliche Bedeutung des Werkes, sein künstlerischer Wert und sein Einfluss auf das weitere Wachstum der englischen Literatur wirkten sich aus. In The Canterbury Tales schildert Chaucer die Gesellschaft Neuenglands. In dieser Gesellschaft hat der Ritter seinen Platz, ebenso wie in der bunten Gesellschaft der Canterbury-Pilger einen Platz für ihn. Aber es wird schon hier und da gequetscht, und der lebhafteste und flexibelste Teil der Feudalklasse beginnt unter dem Druck der Umstände auf den Weg der bürgerlichen Wirtschaftsführung überzugehen. Und bald – es hat bereits mit der Thronbesteigung von Chaucers Wohltäter Bolinbroke begonnen – beginnen die Feudalherren, sich gegenseitig auszurotten: Der Rosenkrieg naht. Ritter werden durch andere ersetzt. Diese anderen sind die Mittelklassen. Chaucer zeichnet sie mit besonderer Leidenschaft. Viele der Canterbury-Pilger sind wohlhabende Kaufleute und Handwerker oder Freiberufler. Sie sind in feine Kleider gekleidet, sie haben schöne Pferde, sie haben Geld in der Tasche, um ihren Aufenthalt zu bezahlen. Auch sein Bauer (Prolog) ist kein armer Mann: Er zahlt regelmäßig seinen Zehnten und erfüllt seine Pflichten, ohne sich über sein Schicksal zu beklagen. Er ist überhaupt nicht wie die hungrigen Kotter von Langland oder der Bauer, der mit so enormer Kraft in Peter Plowmans Glaubensbekenntnis dargestellt wird. Chaucer geht bereitwillig auf die Details des Kaufmanns- und Handwerkslebens (Müllers Geschichte) ein. Er verbirgt nicht die lustige Seite der Städter (der Frau aus Bath), aber nirgendwo ist sein Humor so von sanften Liebkosungen durchdrungen wie in diesen Fällen. Seine Haltung gegenüber der Oberschicht ist nicht feindselig. Nur subtiler Spott, durchschaut etwa in der Parodiegeschichte um Sir Topaz, zeigt, dass der Autor der ritterlichen Ideologie entwachsen ist. Viel deutlicher Spott über spirituelle Personen. Es gibt mehrere von ihnen in der Gesellschaft, und sie sind alle karikiert (mit Ausnahme des Priesters), besonders die Mönche: Hier wirkten vielleicht Anklänge an Wyclifs Predigt. Chaucer weiß sehr gut, dass die Kirche die Armee ihrer Parasiten auf Kosten der Söhne des Volkes füttern muss, denn sonst kann sie nicht existieren, und er weiß, wie er dies zeigen kann (die Geschichte des Begnadigers). Er hält nur den Pfarrer für notwendig. Der Rest wird nicht mehr benötigt.

27) Englische Literatur des 15. Jahrhunderts: Allgemeine Merkmale.

Das fünfzehnte Jahrhundert in der Geschichte Englands präsentiert sich uns gewöhnlich als eine Zeit des Niedergangs und Verfalls. In allen Lebens- und Kulturbereichen dieser historischen Epoche zeigt der Blick des Betrachters zunächst die Züge des Verfalls, der Schwächung der schöpferischen Tätigkeit. Die Literatur dieser Zeit weist auf den ersten Blick keinen einzigen großen Namen auf; An die Stelle einstiger poetischer Koryphäen treten Verfasser, Nachahmer, Übersetzer, die ganz vom Erbe vergangener Zeiten leben. Ständige Kriege und Bürgerkriege begünstigten die Entwicklung friedlicher kreativer Arbeit nicht. Das 14. Jahrhundert endete mit der Absetzung von König Richard II. (1399). In der Person Heinrichs IV. bestieg die Lancaster-Dynastie den englischen Thron. Henrys Regierungszeit war unruhig und voller Rückschläge. Die Willkür der Feudalherren, ständiger Streit zwischen ihnen, hohe Steuern, die auf den Schultern der arbeitenden Bevölkerung lasteten, der Beginn der fanatischen Verfolgung von "Ketzern" - all dies verhärtete die Bevölkerung bald und zu Beginn der Die Regierungszeit Heinrichs V. (1413–1422) führte zu massiven Unruhen in der Bevölkerung. Heinrich V. versuchte, mit breit angelegten Feldzügen gegen die Franzosen von internen Unruhen abzulenken und nahm damit den Hundertjährigen Krieg mit Frankreich wieder auf, der unter Richard II. und Heinrich IV. etwas ausgestorben war. Nach außen waren diese erfolgreich und amüsierten dann lange Zeit den englischen Nationalstolz. Die Schlacht von Agincourt (1415), als Henry, nachdem er mit seinen kleinen Abteilungen an der französischen Küste gelandet war, eine große französische Armee besiegte, verlor nie seine Anziehungskraft für englische Dichter, Dramatiker und Romanciers; Berühmt wurde sie durch Shakespeare. Die weiteren Erfolge Heinrichs V. schienen noch blendender; die Eroberung ganz Nordfrankreichs, die Eroberung von Paris (1422) waren die Grenze der Hoffnungen, die seine Zeitgenossen in ihn setzten. Aber Heinrich V. starb unerwartet auf dem Höhepunkt seines militärischen Ruhms. Die Krone wurde von seinem jungen Sohn (Heinrich VI., 1422-1461) empfangen. Sofort begann der Streit der Feudalherren, der Kampf der Hofparteien um Einfluß und Macht; Die französischen Besitzungen Englands begannen rasch abzunehmen, nach einer Zeit glänzender Siege begann eine Zeit bitterer Niederlagen. Bis 1450 behielten die Briten nur ein Calais auf dem Kontinent. Bevor jedoch der Hundertjährige Krieg mit Frankreich beendet war, kam es in England zu neuen, diesmal vernichtenden Kriegen, die das Land in einen Zustand völliger Gesetzlosigkeit stürzten. Der Krieg der Scharlachroten und Weißen Rosen (1455-1485) war die letzte tödliche Schlacht der rebellischen Feudalmächte. Es war ein Kampf um die Krone und gleichzeitig um die Schaffung eines neuen absoluten monarchischen Regimes. Auf den Schlachtfeldern zwischen den Anhängern der Yorks und der Lancasters blutete und starb die alte feudale Kultur zusammen mit dem Tod fast des gesamten alten feudalen Adels. Die Schlacht von Bosworth (1485), als Henry Tudor seinen Rivalen Richard III besiegte, beginnt eine neue Ära in der englischen Geschichte. Die junge Tudor-Dynastie setzte auf neue gesellschaftliche Kräfte. Der neue Adel, der sich die erblichen Besitztümer der alten feudalen Familien bemächtigte, die während der Vernichtungskriege zerstört wurden, war direkt von der königlichen Macht abhängig und unterstützte deren Wunsch nach einer weiteren nationalstaatlichen Einigung des Landes. Während des gesamten 15. Jahrhunderts nahm der Einfluss des Adels, der Kaufleute und der Städte kontinuierlich zu und machte sich bereits im 14. Jahrhundert bemerkbar; Industrie und Handel expandieren, der Unternehmergeist wächst. Während dieser Zeit nahm die Alphabetisierung zweifellos in einem größeren Kreis der Bevölkerung zu als zuvor. Zusammen mit den wachsenden Bedürfnissen der erstarkten Mittelklasse wuchs das Schulnetz in London und den Provinzen, das von vom König gegründeten Schulen (in Eton und Cambridge) und von Kirchen oder Zünften betriebenen Schulen bis hin zu kleinen privaten Institutionen reichte welche Kinder ihren ersten Unterricht in Alphabetisierung erhielten. Bezeichnenderweise gehörte die größte Zahl der Schulen zur Kategorie der Grundschulen, wo die Schüler keine wissenschaftliche Ausbildung erhielten, sondern nur auf eine rein praktische, meist kaufmännische Tätigkeit vorbereitet wurden. Die Entwicklung der Schulbildung erhöhte die Nachfrage nach dem Buch, steigerte die Herstellung von Manuskripten als damalige Form des Verlagswesens. Anhand eines offiziellen Dokuments aus dem Jahr 1422 können wir schließen, dass in diesem Jahr von 112 Londoner Gilden vier Gilden speziell damit beschäftigt waren, handgeschriebene Bücher für den Verkauf zu kopieren. Für die Mitte und besonders für das Ende des 15. Jahrhunderts haben wir eine Reihe von Informationen über die Bibliotheken solcher handschriftlicher Bücher, die nicht nur unter den Grundbesitzern oder Vertretern der Kirche, sondern auch unter den Adligen und wohlhabenden Bürgern entstehen. Eines der berühmtesten Dokumente dieser Art ist das kurz nach 1475 angefertigte Inventar der Privatbibliothek des Gutsbesitzers John Paston. Andere Künste – Malerei, Bildhauerei, Architektur – befanden sich im England des 15. Jahrhunderts ebenfalls nicht im Niedergang im Gegenteil, sie erhielten neue und solidere Grundlagen für ihre Entwicklung. Die englische Malerei und Bildhauerei dieser Zeit beispielsweise erfuhr die wohltuende Wirkung der italienischen und burgundischen Schule und schuf eine Reihe wunderbarer Werke, die nicht nur für den kirchlichen Gebrauch bestimmt waren. Die Architektur erlebte eine ihrer Blütezeiten und wurde auch allmählich säkularisiert; Neben den Prachtbauten von Kirchen und Klöstern wurden in England auch bemerkenswerte Profanbauten errichtet - University Colleges, Häuser wohlhabender Bürger (Crosby Hall in London, 1470), Gebäude für Gildenverbände (London Guildhall, 1411-1425). Handelsverbindungen zogen eine viel größere Zahl von Ausländern als zuvor nach London und in die englischen Hafenstädte. Die größte Anzahl von Engländern, die in der ersten Hälfte des XV Jahrhunderts gezeigt wurden. Neigung zur Beschäftigung mit der klassischen Antike und Engagement für die neue Wissenschaft, gehörte dem höchsten geistlichen Adel an. Vor diesem Hintergrund sticht die Figur von Humphrey, Herzog von Gloucester, Bruder von Heinrich V., dem ersten Humanisten-Philanthropen, Förderer humanistischer Interessen unter englischen Wissenschaftlern und Schriftstellern seiner Zeit, scharf hervor. Humphrey war ein großer Liebhaber der Antike und ein glühender Bewunderer der italienischen Gelehrsamkeit. Er befahl Lehrern aus Italien, antike Autoren zu studieren, gab Unsummen für den Erwerb von Manuskripten aus, korrespondierte mit einer Reihe von Humanisten und bestellte bei ihnen Übersetzungen griechischer Autoren. Wichtigstes Ergebnis von Humphreys Tätigkeit war die Anhäufung eines beachtlichen Buchschatzes, den die ersten englischen Humanisten ein halbes Jahrhundert später nutzen konnten. Humphreys Bibliothek wurde von ihm der Universität Oxford vermacht. Neben Humphrey ist ein weiterer Vertreter der englischen Aristokratie des 15. Jahrhunderts zu nennen, der durch seine vorbildlichen lateinischen oratorischen Schnitte in Italien selbst zu beachtlicher Berühmtheit gelangte. Es war John Tiptoft, Graf von Worcester. Ab den 1450er Jahren zog es immer mehr junge Engländer aus Wissensdurst nach Italien. Von großer Bedeutung für alles Behandelte und für spätere Perioden waren Veränderungen auf dem Gebiet der Sprache. Verglichen mit dem XIV Jahrhundert. in England nahm zu dieser Zeit die Verbreitung der französischen Sprache zweifellos ab, sogar in den Kreisen des höchsten Adels. Im Laufe des Jahrhunderts wuchs die Bedeutung des Londoner Dialekts. Unter seinem Einfluss wurden dialektale Unterschiede in der Schriftsprache anderer englischer Regionen verdeckt. Die Vollendung der Zentralisierung der politischen Macht bis zum Ende der Kriege der Scharlachroten und Weißen Rosen trug auch zur Zentralisierung auf dem Gebiet der Sprache bei, der Entwicklung der gemeinsamen englischen Literatursprache auf der Grundlage des Londoner Dialekts. Von großer Bedeutung war dabei das Aufkommen des Buchdrucks in England. Die Eröffnung der ersten Druckerei in England war das Werk von William Caxton (William Caxton, 1421-1491). ), Verleger und Übersetzer. Als junger Mann trat Caxton als Lehrling bei einem wohlhabenden Londoner Kaufmann, Robert Large, ein, der Sheriff und später Oberbürgermeister der Hauptstadt war. Nach Larges Tod lebte Caxton etwa 30 Jahre in Brügge; einer der wichtigsten Handelsplätze des damaligen Nordwesteuropas. Dort erlangte er eine beträchtliche Position und Ehre, als eine Art Konsul, "der die im Ausland lebenden Engländer regierte". Viele Schriftsteller, Übersetzer, Kalligraphen, Miniaturmaler und Buchbinder lebten in Brügge; Literatur und Poesie blühten hier auf, allerdings im spätherbstlichen Kolorit einer schon dem Untergang geweihten mittelalterlichen Kultur; Mittelalterliche Ritterromane und höfische Lyrik waren hier noch in vollem Gange. All dies konnte Caxton nicht verfehlen; noch um 1464 begann er aus dem Französischen eine Sammlung von Erzählungen über Troja zu übersetzen. Diese Übersetzung veröffentlichte Caxton später im selben Brügge (The Recuyell of the Historyes of Troye, 1474). Es war das erste gedruckte Buch in englischer Sprache, obwohl es immer noch außerhalb Englands veröffentlicht wurde. 1474-1475. Caxton ging eine Firma mit dem Miniaturisten und Kalligraphen Mansion ein und begann mit dem Druck von Büchern. Neben der Collection of Tales of Troy veröffentlichte Caxton zusammen mit Mansion in Brügge ein Buch über das Schachspiel (The Game And Playe of the Chesse) und ein Buch auf Französisch.

Zwischen der Eröffnung des Westminster Printing House und dem Ende des 15. Jahrhunderts (vor 1500) wurden in England etwa 400 Bücher gedruckt. Die englische Literatur des 15. Jahrhunderts hat einen Übergangscharakter – vom Mittelalter bis zur Renaissance. Die alten Traditionen sind noch sehr stark darin; es tendiert immer noch zu den alten Formen, aber allmählich werden diese Formen mit neuen Inhalten gefüllt, die sie modifizieren und aufbrechen. Das Epos tendiert zum Roman und zur Chronik, an die Stelle der Poesie tritt die Prosa. Die Neigung zur Prosa findet ihre Verstärkung in der weit entwickelten Übersetzungstätigkeit. Im XV Jahrhundert. in England übersetzen sie lateinische Abhandlungen, französische Romane und verschiedene Werke, die einen Bezug zum Leben haben. Die Literatur erhält einen spezifischen praktischen Zweck, den sie vorher nicht hatte, und beginnt, in viel größerem Umfang den zahlreichen Bedürfnissen der Bevölkerung zu dienen. Kataloge englischer Manuskripte des 15. Jahrhunderts sind voll von Abhandlungen über Jagd und Fischerei, Militärkunst und Festung, Obstgärten, Landwirtschaft und Hauswirtschaft. Medizin und Pädagogik, Kochbücher und Benimmregeln sind hier häufiger zu finden als theologische Schriften oder Belletristik im eigentlichen Sinne. Besonders zahlreich sind Bücher, die sich auf Handelstätigkeiten beziehen: Handelsnachschlagewerke und Ratgeber für reisende Kaufleute, Werke geografischer oder wirtschaftlicher Natur. In der ersten Hälfte des XV Jahrhunderts. alle diese Werke, einschließlich Lehrbücher, sind hauptsächlich in Versen geschrieben; In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wird die Poesie durch die Prosa ersetzt, deren Technik bereits eine gewisse Stabilität erlangt und gemeinsame literarische und grammatikalische Normen entwickelt. Ein typisches Beispiel für ein poetisches Werk mit rein praktischem Zweck ist das sehr merkwürdige "Book of English Politics" (Lybelle of Englishe Polycye, 1486), das von einer unbekannten Person geschrieben wurde, um die englische Kaufmannsklasse zu unterrichten. Sie schlägt ein umfassendes Programm staatlicher Maßnahmen vor, die nach Ansicht des Autors für den weiteren Wohlstand des Landes notwendig sind, zu einer Zeit, in der sich England tatsächlich immer mehr zu aktiver Handelstätigkeit, zur Eroberung neuer Märkte bewegt. Der Autor sieht den wahren Weg zur Bereicherung des englischen Staates darin, den Handel mit aller Macht zu schützen und mit Hilfe von Flotte und Waffen "über die Meerenge", also den Ärmelkanal, zwischen den beiden damals englischen Häfen - Dover und Calais. Unter den Wissenschaften im England des 15. Jahrhunderts dominierte immer noch die Theologie. Dogmatische Probleme standen noch im Vordergrund, aber daneben tauchten bereits neue ethische Interessen auf, die das Leben selbst neben und neben der Theologie vorbrachte. Apologeten der katholischen Orthodoxie verwendeten zu dieser Zeit Latein für ihre polemischen Schriften. Einzige Ausnahme sind die theologischen Werke von Reginald Peacock, einem der bedeutendsten englischen Prosaschriftsteller des 15. Jahrhunderts. In der historischen und journalistischen Literatur des 15. Jahrhunderts sowie in anderen Bereichen des Schreibens weicht die lateinische Sprache allmählich dem Englischen. Der englische Journalismus des 15. Jahrhunderts entstand nicht innerhalb der Mauern eines Klosters, sondern in einem Strudel politischer Leidenschaften und blutiger Bürgerkriege. Der erste große politische Schriftsteller Englands, John Fortescue (ca. 1395-1476), stand mitten im dynastischen Kampf um den Thron und begann seine literarische Tätigkeit als Verfasser aktueller politischer Pamphlete. Das wichtigste seiner lateinischen Werke, das er für Prinz Edward von Lancaster geschrieben hat, ist die Abhandlung über die Natur des Naturrechts (De natura legis naturae), deren erster Teil von verschiedenen Regierungsformen spricht; unbegrenzte Monarchie (dominium regale), Republik (dominium politicum) und konstitutionelle Monarchie (dominium politicum et regale). Fortescue schrieb auch für den Prinzen von Lancaster eine lateinische Abhandlung, Lob an die englischen Gesetze (De laudibus legum Angliae, 1470). Dieser Aufsatz ist in vielerlei Hinsicht wunderbar. Belletristik im eigentlichen Sinne des Wortes ist jedoch im England des 15. Jahrhunderts viel seltener als im vorangegangenen Jahrhundert. Dichter ahmen Chaucer nach und finden lange keine eigenen kreativen Wege; Prosaschreiber gibt es nur wenige: neben Caxton dem Übersetzer steht nur der von ihm herausgegebene Thomas Malory mit seinem einzigen Erzählband über die Ritter der Tafelrunde. Aber im 15. Jahrhundert blühte in England, wie im Gegensatz zu der relativ armen Buchdichtung, die Volksdichtung auf. Die Balladen von England und Schottland – die ursprünglichste und praktikabelste Form der Dichtung dieser Zeit – haben einen starken Einfluss auf die spätere literarische Entwicklung. Bei aller Lebensfülle blüht in dieser Zeit auch das Volksdrama auf, das das englische Theater der Renaissance stark prägen wird.

Der Sohn eines Londoner Weinhändlers, der Waren an den Hof lieferte, Geoffrey Chaucer (13407–1400) in früher Kindheit wird er Hofpage, und dann wird er durch seine Zugehörigkeit zum Gefolge von John of Gaunt in die Höhen und Tiefen seines Schicksals verwickelt, erhält entweder lukrative Positionen, erfüllt diplomatische Missionen in Italien, Flandern, Spanien, Frankreich, oder in Ungnade fallen und sich nicht in Affären wiederfinden.

Chaucer wuchs in der Hofkultur auf, die jetzt eine Vorliebe für Luxus, für eine größere Eleganz der Manieren und Sitten entwickelt. Für die Königin und die Hofdamen werden Stoffe aus Übersee mitgebracht, für den König eine Samtweste, die auf seine besondere Bestellung mit Pfauen bestickt ist. Aber das ist kein französischer, sondern ein englischer Hof, der nach einem Sprachwechsel nicht auf das Lesen seiner Lieblingsbücher verzichten will. The Romance of the Rose, von Chaucer Anfang der 1370er Jahre aus dem Französischen übersetzt, eröffnet die englischsprachige Tradition der höfischen Poesie. Fast noch früher schrieb er jedoch das "Buch der Herzogin", das in gleicher Weise gehalten wurde höfischer Allegorismus. Damit reagierte er auf den Tod seiner Geliebten, der ersten Frau von John of Gaunt, Duke of Lancaster. Der mittelalterliche Stil und das Genre haben seine Poesie auch in Zukunft nicht verlassen: Die Gedichte "Bird Parliament" und "House of Glory" stammen aus der Wende der 1370er-1380er Jahre, d.h. in der Zeit nach seinem Besuch in Italien in den Jahren 1373 und 1378.

Nach Italien ändert sich jedoch allmählich der vorherrschende Trend in Chaucers Werk: der Stil der mittelalterlichen französischen Balz weicht neuen Renaissance-Trends aus Italien, und vor allem der Einfluss von Boccaccio. Chaucer folgte ihm 1384-1386. arbeitet an der Sammlung "Legends of Glorious Women", darunter Medea, Lucretia, Dido, Cleopatra. Trotz der Abweichungen, die viele von ihnen vom geraden Weg der Tugend gemacht haben, lobt Chaucer diese Frauen und weist damit die mittelalterliche Vorstellung einer Frau als sündiges Gefäß zurück. Dann schrieb er einen Roman in Versform „Troilus und Chryseida“, der der antiken, von Boccaccio entwickelten Handlung folgt und sich von Chaucer bereits weiter zu Shakespeare bewegt („Troilus und Cressida“).

Die erste Phase von Chaucers Arbeit war Französisch Malerei, die zweite ging unter Italienisch Einfluss, und der dritte war tatsächlich Englisch. AUS "Canterbury-Geschichten", an dem Chaucer um 1385 mit der Arbeit beginnt und sie bis zu seinem Tod fortsetzt, beginnt mit dieser Sammlung, wenn auch unvollendet, neue englische Literatur.

Wenn die biografische Legende auf Chaucers Treffen mit Petrarca hindeutet, dann sind selbst legendäre Informationen über seine persönliche Bekanntschaft mit Boccaccio nicht verfügbar. Chaucer kannte die Werke von Boccaccio jedoch gut, ahmte ihn eindeutig nach und erzählte seine Handlungen nach, auch in den Canterbury Tales, aber nicht aus dem Decameron (die Ausnahme ist die Kurzgeschichte über Griselda, die Chaucer aus der lateinischen Transkription von Petrarca kannte). Allerdings beide Bücher Märchenbuch, die Ähnlichkeit des Verständnisses erzählerischer Aufgaben und den gemeinsamen Wunsch beider Autoren nach einem einheitlichen Buchplan offenbart. Es bleibt davon auszugehen, dass z Die Sammlung von Kurzgeschichten war ein objektives Bedürfnis des künstlerischen Bewusstseins, das den Reichtum des kulturellen Gedächtnisses mit einem umgangssprachlichen Wort wieder assimilierte.

In den Canterbury Tales, wie im Decameron, bleiben die Erzähler nicht außerhalb der Grenzen der Handlung, sie sind in unserem Blickfeld, sie sind es Buchfiguren. Anders als beim Decameron und seinen eigenen Frühwerken verändert Chaucer hier jedoch den Charakter des Publikums: Ort der Erzählung ist nicht eine florentinische Villa oder ein englischer Königshof, sondern große Straße, Sie führt von London nach Canterbury, wohin jedes Frühjahr Scharen von Pilgern strömen. Es gibt einen der wichtigsten nationalen Schreine - die Reliquien von Thomas (Thomas) Becket, dem Erzbischof von Canterbury, im Jahr 1170, direkt in der Kathedrale, der von mörderischen Rittern starb, die von König Heinrich II. Gesendet wurden.

Auf dem Weg nach Canterbury, fast am Ausgang von London, steht die Taverne Tabard. 29 Pilger versammelten sich darin, und mit dem hinzugekommenen Wirt Harry Bailey werden es 30. Der Wirt rät: Um sich die Zeit zu vertreiben, lasst jeden auf dem Weg dorthin die Gefährten mit zwei Geschichten amüsieren, und "spart zusätzlich zwei andere, / um sie uns auf dem Rückweg zu sagen". Der allgemeine Plan der Sammlung ging daher von 120 Kurzgeschichten aus, aber in Wirklichkeit schaffte es Chaucer, weniger als 30 (einschließlich der unvollendeten) zu schreiben. Auch wenn er nicht vollendet ist, besticht der Plan des Buches durch seine Integrität und Konsistenz der Ausführung. Eine bunt zusammengewürfelte Menge von Menschen verschiedener Klassen, die zufällig zusammenkommen, repräsentiert die gesamte englische Gesellschaft. Normalerweise kennen wir ihre Namen nicht. Wir kennen nur die Standes- oder Berufszugehörigkeit der Erzählenden: ein Ritter, ein Rechtsanwalt, ein Schiffer, ein Haushofmeister, ein Zimmermann, ein Student, ein Weber aus Bath, ein Koch, ein Mönch, ein Kaufmann, ein Knappe, ein Gerichtsvollzieher von Bath ein Kirchengericht. Boccaccios Kurzgeschichten spiegelten die Charaktere der Erzähler nicht (oder fast nicht) wider, weil es noch keine Charaktere gab. In Chaucer tauschen die Charaktere Kurzgeschichten als Bemerkungen in einem allgemeinen Gespräch aus, zeigen sich, verteidigen ihre Position.

Die erste Präsentation der Gesprächsteilnehmer erfolgt im "Allgemeinen Prolog" - es wird dem gesamten Buch gegeben. Darin geht jeder Kurzgeschichte ein eigener Prolog voraus, der das Erzählte und manchmal sogar den Erzählenden bewertet. Harry Bailey, der die Führung des Pilgervereins übernommen hat, scheut sich nicht vor Charakterisierungen im Stile derben Spielereien. Im „Allgemeinen Prolog“ hat der Autor – Chaucer – die Charakterzüge angegeben, der sich übrigens auch unter die Pilgerschar mischte und das Geschehen nicht mit fremden Augen, sondern aus der Mitte des Geschehens beobachtet. Es ist ein Zeichen seiner Position Merkmal seiner erzählerischen Subtilität, die das 19. Jahrhundert Der Dichter und Kritiker Matthew Arnold formulierte es so:

„Wenn wir uns fragen, was die große Überlegenheit von Chaucers Poesie über die Ritterromantik ist, werden wir feststellen, dass sie aus einer weiten, freien, vorurteilslosen, klaren und zugleich freundlichen Sicht auf das menschliche Leben erwächst, die völlig uncharakteristisch ist höfische Dichter Im Gegensatz zu ihrer Hilflosigkeit hat Chaucer die Macht, die ganze Welt von einem zentralen, wahrhaft menschlichen Standpunkt aus zu überblicken.

Es ist genau gesagt, aber damit das, was er konzipiert hatte, Wirklichkeit werden konnte, musste Chaucer eine neue Art der künstlerischen Vision schaffen, die sich beispielsweise von der Gattung unterscheidet, in der sein bemerkenswerter Zeitgenosse ganz im Geiste der mittelalterlichen Tradition stand William Langland schrieb sein Gedicht „The Vision of Peter Plowman“. Langland unternahm auch den Versuch, einen einzigen Blick über das gesamte Lebensfeld zu werfen, das sich zwischen dem Turm der Wahrheit und dem Kerker des Bösen erstreckte. Zwischen diesen moralischen Polen spielt sich eine Allegorie der menschlichen Existenz ab. Langlands Stärke liegt in der alltäglichen Überzeugungskraft, mit der er es wagt, abstrakte Konzepte zu präsentieren und sie in Alltagsszenen und erkennbare Lebenstypen zu verkörpern. Hinter Chaucers Alltagsmalerei steht jedoch kein zweiter, allegorischer Plan. Sein Ritter ist nicht die Verkörperung von Tapferkeit, so wie der Müller nicht die Verkörperung von Maßlosigkeit oder einer der anderen sieben Todsünden ist, die Langland illustriert.

Allegorischer Dichter durch die Natur seines Genres sieht klar das Objektive, Irdische mit moralischen Vorstellungen in Beziehung setzen, sie als in einer Person verkörpert anerkennen. Chaucer denkt anders: er Aufpassen und vergleicht. Er korreliert eine Person nicht mit der Idee von Laster oder Tugend, sondern mit einer anderen Person, die in ihrer Beziehung versucht, die moralische Würde jedes einzelnen zu begründen. Der Erzählstil der Frührenaissance ist in diesem Sinne der Metaphorik der Renaissance verwandt. Novelle nicht zufällig gleichzeitig Sonett beide Genres sind damit beschäftigt, Verbindungen, Ähnlichkeiten, gegenseitige Reflexionen herzustellen, in denen sich die irdische Welt in einem ganzen und nie dagewesenen Detail offenbart. Der Genreblick ist in beiden Fällen natürlich unterschiedlich, aber ebenso ungewöhnlich scharf: Das Sonettwort bevorzugt Schönheit, die Kurzgeschichte Farbigkeit und Alltagsvielfalt.

Weder die Allegorie noch das alte Epos implizierten eine solche Konzentration auf das Sichtbare, das Materielle, das Konkrete. In ihrer Tradition blieb Langland sein Gedicht, Chaucer brach damit. Er wählte als sein Genre Kurzgeschichte mit ihrer umgangssprachlichen Intonation und alltäglichen Details; er fand einen passenden Vers für sie - gepaarter jambischer Pentameter, Licht, das sich in Couplets aufteilt (bekannt als heroisches Couplet) jedes scheint speziell geschaffen zu sein, um eine beiläufige Sprachformel, ein Aphorismus zu werden. Ein Stil der detaillierten Beschreibung, der scharfen und präzisen Merkmale dessen, was er gesehen hat, entsteht, was sich sofort im "Allgemeinen Prolog" manifestiert, wenn wir die Pilger zum ersten Mal treffen:

Und der Fledermausweber plauderte mit ihm,

Berühmt auf dem Schrittmacher sitzen;

Aber Prahlerei verbirgt keine Sünde -

Sie war ziemlich taub.

Es gab eine großartige Weberin -

Es ist Zeit für die Genter Weber zu staunen.

Sie tat gern Almosen, aber für den Tempel

Eine der Damen quetscht sich vor sie, -

Sofort vergessen in wütendem Stolz,

Über Freundlichkeit und Freundlichkeit.

Sie könnte sich einen Schal um den Kopf hängen

Zur Messe gehen, ungefähr zehn Pfund,

Und alles aus Seide oder Leinen.

Sie trug rote Strümpfe

Und Hausschuhe aus weichem Marokko.

Das Gesicht des Stürmers ist schön und rot,

Sie war eine beneidenswerte Ehefrau

Und überlebte fünf Ehemänner,

Massen von Freundinnen, nicht mitgezählt

(Eine Herde von ihnen rankte sich um sie.)

Pro. I. Koshkin und O. Rumer

Alle Details hier sind bedeutsam und sprechen über eine Person und die Welt, in der sie lebt. Der Weber stammte aus Bath, einem der Zentren der englischen Tuchindustrie, die auf dem Vormarsch ist und mit den flämischen Städten, darunter Gent, konkurriert. Chaucer untersuchte alles, sah alles, vermisste weder die Farbe der Strümpfe noch den Saffian, aus dem die Schuhe gefertigt waren, und machte sich einen zuverlässigen Eindruck vom moralischen Charakter seiner Heldin. Ironischerweise zieht er jedoch keine voreiligen Schlüsse, insbesondere nicht mit Verurteilungen, was jedoch nicht bedeutet, dass ihm oder seinen Figuren die moralische Seite des Lebens gleichgültig gegenübersteht. Überhaupt nicht: Vergessen wir nicht den Zweck, zu dem sie reisen - sie pilgern. Sie suchen nach Reinigung von den Sünden, die sich über den Winter angesammelt haben. In ihrem Alltag können sie unterschiedliche Ziele verfolgen und diese nicht auf die moralischste Weise erreichen. Jeder von ihnen wäre jedoch aufrichtig entsetzt, wenn ihm die Gelegenheit zur Buße verweigert würde, denn jeder von ihnen möchte glauben, dass sein Weg der Weg zu Gott ist, auch wenn er auf diesem Weg oft stolpert.

Der Roman erforscht die Formen des Lebens und gleichzeitig die traditionellen Formen der Literatur über das Leben. Forscher haben immer wieder darauf geachtet, dass Chaucers Kurzgeschichten verschiedene Genrepfade durchlaufen: Fabel, Ritterroman, Heiligenbiographie, Wunder, Fabel, Predigt. Die Novelle wird zu einer Geschichte über bestehende Erzählweisen, diese. Realität verstehen, und genau diese Methoden denkt sie neu, parodiert. Nichts wird abgelehnt, sondern besteht auf den Rechten eines der narrativen Standpunkte - auf den Rechten des Standpunkts einer Figur, die für sich das eine oder andere der vorhandenen Genres auswählt. Gleichzeitig bringt die Kurzgeschichte selbst die Sichtweise des Autors zum Ausdruck und hält damit zusammenfassend sowohl die Geschichte als auch den Erzähler im Blickfeld. Erzähler sind sich nicht einig, widersprechen sich. Der Müller, tobend betrunken, bringt die Ordnung durcheinander und unterbricht ihn mit seiner obszönen Fabel über den alten Zimmermann, seine junge Frau und ihre glühenden Verehrer. Diese Geschichte schmerzte den Haushofmeister, der in seiner Jugend einst Zimmermann gewesen war, und er reagierte mit einem nicht minder akuten Fall eines von Schulkindern verschleppten Müllers.

Wer kennt sich besser mit Eheangelegenheiten aus als eine Batian-Weberin, und ihre Geschichte eröffnet einen Zyklus von vier Kurzgeschichten über die Ehe. Einer der Ritter der Tafelrunde wird als Strafe für das Vergehen, das er dem Mädchen zugefügt hat, entweder die Frage der Königin beantworten oder sterben. Die Frage ist: "Was bevorzugt eine Frau über alles?" Er hatte ein Jahr Bedenkzeit. Er wandert umher, verzweifelt, doch dann begegnet er einer „unscheinbaren, fiesen alten Frau“, die sagt, dass sie ihm die richtige Antwort beibringen wird, wenn er verspricht, ihr den ersten Wunsch zu erfüllen. Es gibt keinen Ausweg, stimmt er zu. Die aufgeforderte Antwort entpuppt sich als richtig: "... Macht ist einer Frau am liebsten / Vor ihrem Mann ..." Der Ritter wird gerettet, doch vor dem Feuer fällt er in die Bratpfanne, da die einzige und unerschütterliche Sehnsucht die "böse" alte Frau soll ihn zum Mann haben. Der Ritter kann dieses Wort nicht brechen und geht stöhnend zum Ehebett, doch hier erwartet ihn ein Wunder der Verwandlung: Für Treue zum Wort wird er von seiner Frau belohnt, die sich als jung, schön, reich und so vernünftig herausstellte dass der Ritter keine andere Wahl hat, als ihrem Willen zu gehorchen.

Unter den Lektionen, die dem Ritter gegeben werden, ist dies: "Er ist edel, in dem Adel ist, / und Edelmut ohne ihn ist Häßlichkeit." Dies wird als Antwort auf seine Vorwürfe gesagt, dass er, ein edler Ritter, eine Frau von niedriger Geburt heiraten muss. Und wenn die radikalfeministische Position der Batian-Weberin in Sachen Ehe von nachfolgenden Erzählerinnen bestritten wird (etwa ein Student im Anschluss an Boccaccio, der von der tugendhaften Griselda erzählt, oder ein Kaufmann), dann trennt diese humanistische Weisheit nicht, sondern bringt Sie zusammen. Sie krönt eine Handlung, die zumindest formal zur Ritterliteratur gehört. Es ist nicht das einzige in der Sammlung, in dem die vom Romanwort beherrschte höfische Tradition Teil der nationalen Kultur wird. Chaucers Sammlung beginnt mit einer Novelle des Ritters, die dem Ritterroman als der verbreitetsten und beliebtesten Erzählform, die ihm vorausging, huldigt. Doch der „Allgemeine Prolog“ selbst hat mit seinem Frühlingsanfang einen an Höflichkeit erinnernden Anfang: Die Natur erwacht, die Menschen erwachen und pilgern.

Whan dieser April mit seinen Shows Ruß

Die Dürre des März ist bis zur Wurzel durchgedrungen ...

(Wenn der April stark regnet

Er löste die Erde, gesprengt von Sprossen ...)

Berühmte Zeilen, denn sie beginnen die Poesie in modernem Englisch. Allerdings noch nicht ganz modern: on Mittelenglisch erfordert Anstrengung des modernen Lesers und sogar eine Übersetzung. Die Wörter sind größtenteils schon bekannt, aber ihre Schreibweise und Aussprache war anders, archaisch: whan - wann, ruß – süß, hut – hat, perced – durchbohrt. Die Sprache, die heute archaisch anmutet, aber für die ersten Leser wahrscheinlich bis zur Überraschung kühn ist, auffällt mit Wortneuschöpfungen und der Fähigkeit, alles mit Leichtigkeit zu sagen. Chaucer zog mit seinen Erzählungen von den Gerichtskammern in die Taverne, was ihn zwang, seinen Erzählstil zu aktualisieren, was jedoch nicht bedeutet, dass er den aus der Taverne bekannten Stil übernahm. Er ging auf die Zuhörer zu, aber er unterstellte ihnen die Fähigkeit, sich seinem Niveau anzunähern, einen kulturellen Durchbruch zu schaffen.

Er hilft ihnen dabei, indem er es einer Vielzahl von Menschen ermöglicht, ihre Erfahrungen, ihren Standpunkt in ihren Geschichten zu erfahren. Forscher diskutieren, warum Chaucers Kurzgeschichten so ungleich sind: eher hilflos, langweilig neben brillanten. Es wird angenommen, dass Chaucer die Fähigkeit, Charaktere nachzubilden, so sehr beherrschte, dass er beim Erzählen zumindest teilweise in der Person, der er das Wort anvertraute, von seinen Fähigkeiten ausgeht, wiedergeboren wird. Natürlich bleiben die Möglichkeiten der einzelnen nicht ohne angemessene Bewertung. Harry Bailey ist ein ziemlich strenger Richter, zumindest duldet er keine Langeweile. Viele bekommen es von ihm, aber andere schweigen nicht. flehte der Ritter, erschöpft von der Last der tragischen Biografien, mit denen der Mönch sie erfreuen würde. Chaucer selbst durfte mit seiner höfischen Geschichte über Sir Topas die Kurzgeschichte nicht vervollständigen:

"Ich schwöre aufs Kreuz, das reicht! Keine Kraft! -

Von solchem ​​Geschwätz verdorrten die Ohren.

Dummerweise habe ich noch nie Unsinn gehört.

Und seine Leute müssen verrückt sein,

Wer mag diese Hunde."

Es bleibt nicht ganz klar, warum Harry Bailey so wütend wurde: entweder von den beschreibenden Längen, die den Heldentaten selbst vorausgehen, oder von dem Stil, in dem Chaucer seinen Helden etwas parodistisch erzählt und hier (in Abkehr von den heroischen Couplets der meisten Kurzgeschichten) darauf zurückgreift doggerels - eine vielschichtige Linie, die in der humorvollen Poesie üblich ist. Auf jeden Fall bleibt der Eindruck, dass die Rittergeschichten selbst nicht an Interesse verloren haben und die Geschichte des Ritters, der zuerst das Wort ergriff, im Gegensatz zu Chaucers parodistischer Erzählung ein Erfolg war:

Als der Ritter seine Geschichte beendet hatte,

Jung und Alt unter uns

Genehmigte alle seine Erfindungen

Für Adel und Können.

Anscheinend hatte die Geschichte der Rivalität zwischen den Cousins, den Prinzen von Theben, Palamon und Arsita, um die Hand der schönen Emilia, die eine fließende Bearbeitung von Boccaccios Tezeida ist, und ähnlichen höfischen Komplotten für Chaucer selbst nicht den Reiz die sie in den Augen eines weniger anspruchsvollen Pilgerpublikums erworben haben. Die hohe poetische Tradition stieg in die Sphäre des Massengeschmacks hinab, wo sie schon am Ende der Renaissance lange Zeit existierte und es schaffte, Dop Quixote in den Wahnsinn zu treiben.

Chaucer achtet auf den Geschmack anderer Menschen, auf den von jemand anderem Wort wie M sagen würde. M. Bachtin; ohne diese Qualität wäre er nicht einer der Schöpfer einer neuen, bereits völlig offenen Erzählgattung geworden umgangssprachliche Vielfalt. Chaucer hält sich nicht an den Geist des Mittelalters maßgebliches Wort, unbestreitbar und unter allen Umständen einzigartig. Seine Moral und Weisheit sind situativ, auch wenn sie auf der Autorität des Glaubens beruhen, da sie von menschlichen Lippen klingen, werden durch das gesprochene Wort vermittelt. Zum Beispiel stirbt in der Geschichte des Ritters einer seiner rivalisierenden Freunde, Arsita, und Palamon bekommt Emilia, aber wie kann man von Trauer zu neuer Freude gelangen? Der weise Mann Ägeus erscheint und lehrt:

„Was ist diese Welt anderes als ein Tal der Finsternis,

Wohin wandern wir wie Wanderer?

Zur Ruhe ist uns der Tod von Gott gegeben.

Er hat viel darüber gesprochen,

Alles um die Menschen aufzuklären,

Damit sie sich bald besser fühlen.

Das mittelalterliche christliche Weltbild wird ziemlich dreist nicht als absolute Wahrheit, sondern nur als im Moment notwendiger und nützlicher Trost angeboten. In Chaucers Übertragung klingen traditionelle Meinungen, Handlungen und sogar Genres völlig anders, weil sie durch neues Sprachmaterial kompliziert werden, das traditionelle Charaktere und stabile Beziehungen modifiziert.

Es war einmal, in den Jahren seiner Jugend, übersetzte Chaucer die höfische Romanze der Rose ins Englische. Unter den Kurzgeschichten in der Sammlung "Canterbury Tales" gibt es eine Anordnung, die an einen anderen mittelalterlichen Roman erinnert - über den Fuchs. Dies ist kein höfisches, sondern ein satirisches Tierepos. Seine Episode ist die Geschichte des Kaplans über die gescheiterte Entführung von Chanticlars Hahn durch den heimtückischen Fuchs. Für sich genommen könnte diese Episode als eine Szene im Sinne von angesehen werden fabelhaft, eine moralische Schlussfolgerung vorschlagen. Formal ist es - eine Anweisung gegen Schmeichler. Im Laufe der Ereignisse wurden jedoch Überlegungen viel tiefer und persönlicher angestellt. Jeder zog seine eigenen Schlussfolgerungen, argumentierte manchmal zusammen mit dem Autor, begann die komplexesten Spekulationen, zum Beispiel über den freien Willen, oder zusammen mit dem belesenen Chanticlar (der in seinem Traum vor Gefahren warnte), und erinnerte sich prophetische Träume antiker Autoren.

Die mit humanistischer Gelehrsamkeit aufgeladene Handlung des Fablio bewahrt nur vordergründig das Bedürfnis nach einer abschließenden Moral, naiv und platt gegenüber dem bereits Gehörten. Erzählerisch wichtig wird zunehmend nicht der direkte Weg zum Unterricht, sondern das Abweichen von diesem Weg. Die Geschichte beginnt eigentlich mit ihnen, als der Erzähler, bevor er Chanticlear vorstellt, detailliert die Lebensumstände seiner Geliebten, einer armen Witwe, darlegt - eine Haushaltsfärbung der Handlung. Dann wird das Leben auf die unerwartetste Weise durch die Farben der humanistischen Bildung ersetzt, es ist nicht bekannt (und es spielt keine Rolle), wie sie diesen Geflügelhof dekoriert haben. Der Plot bedarf in seiner Bedingtheit keiner besonderen Motivationen, nur seine Rechtfertigung hat sich geändert: Bevor der Plot ein Anlass war, eine erbauliche Geschichte zu erzählen, ist er jetzt ein Anlass geworden Zeigen Sie die sprechende Person.