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Arbeit an der Intonation als Grundlage für die ausdrucksstarke und emotionale Darbietung eines Musikstücks

Methodische Entwicklung

In unserer Zeit, in der die Polyphonie einen festen Platz im Bildungs- und Konzertrepertoire von Akkordeonspielern eingenommen hat, besteht die dringende Notwendigkeit, eine Theorie ihrer Aufführung auf einem höheren Niveau zu entwickeln.
Zu den wichtigsten und spezifischsten Problemen, die einer konsequenten Lösung bedürfen, gehören die Fragen des Fellwechsels.

Fellblei ist das wichtigste Klangerzeugungsmittel beim Akkordeonspiel. Die Hauptvoraussetzung, um eine konsistente Wiedergabe von Klängen in ihrer Abfolge zu erreichen, ist eine ununterbrochene Fellkontrolle. Eine kontinuierliche Führung des Fells ist jedoch nur mit seiner unidirektionalen Bewegung möglich.
Im Laufe des Spiels kommt es zu Momenten, in denen die Bewegung des Fells in eine Richtung eine kritische oder beabsichtigte Grenze erreicht und es zur Fortsetzung des Tons erforderlich ist, die Bewegung des Fells in die andere Richtung fortzusetzen. Eine Änderung der Bewegungsrichtung des Fells in die entgegengesetzte Richtung zerlegt den Ton.

Der Grund für die Zerstückelung liegt laut I. Alekseev darin, dass "im Moment der Änderung der Bewegungsrichtung des Fells eine Tonunterbrechung auftritt".
Das Erreichen der Perfektion in der Technik des Fellwechsels ist oft mit der Fähigkeit verbunden, die Bewegung des Fells ohne merkliche Unterbrechung zu ändern.
Doch trotz der hohen Perfektion der Fellwechseltechnik lässt sie sich in manchen Stücken mit schrägem Charakter nicht ganz unbemerkt ausführen.
Es ist notwendig, einen solchen Zerstückelungsfaktor zu bemerken, wie den akzentuierten Ton am Anfang der entgegengesetzten Richtung des Fells, der freiwillig oder unfreiwillig entsteht, wenn die Überwindung der Restträgheit der Zungen des zu extrahierenden Tons durch eine mehr durchgeführt wird energische Bewegung des Fells.
Glatte Fellwechseltechniken können das Auftreten von Akzenten reduzieren oder negieren und den Eindruck einer Zerstückelung erheblich reduzieren.

Die Kohärenz und Zerstückelung der Klänge auf dem Akkordeon hängen nicht direkt von der vereinigenden Bewegung des Fells ab. Es ist möglich, nicht nur Legato bei einer Bewegung des Fells auszuführen, sondern auch verschiedene Grade von Pop-Legato und Staccato. Eine Änderung der Bewegungsrichtung des Fells ist in diesem Fall vor allem für die Fortsetzung des Klangs erforderlich.
Ein solcher Fellwechsel kann in einigen Fällen die Ursache für eine unangemessene Zerstückelung des musikalischen Gewebes sein, in anderen kann es im Gegenteil dazu beitragen, die Zerstückelung zu betonen.
Am akzeptabelsten ist der Fellwechsel, der mit der Zerstückelung von Tönen und Strukturen zusammenfällt. In diesem Fall kann es sowohl zur Fortsetzung des Tons als auch zur Zerstückelung dienen.
Die Hauptfunktion des Fellwechsels ist die Fortsetzung des Klangs, und seine zerstückelnde Wirkung kann verschiedene unterschiedliche Funktionen haben, nicht nur in Bezug auf die Relevanz, sondern auch im Falle ihrer Koinzidenz mit einer vorgesehenen Zerstückelung. Diese Funktionen ändern sich jedes Mal, je nachdem, was gerade durch den Fellwechsel tatsächlich seziert (oder akzentuiert) wird. Wenn also der Fellwechsel mit der semantischen Differenzierung von Konstruktionen zusammenfällt, dazu beiträgt, können wir über seine Phrasierungsfunktion sprechen, und wenn er daran beteiligt ist, die metrische Unterstützung auszudrücken, einen dynamischen Akzent zu erhalten - über seine rhythmische oder andere sinnvolle Funktion. Den Höhepunkt der Melodie mit dem Fellwechsel betonend, verbinden wir ihre Aktion mit ausdrucksstarker Funktion. Wenn Zerstückelung und Intensität des melodischen Sprungs zusammenfallen und durch den Fellwechsel betont werden, kann argumentiert werden, dass er eine Intonationsfunktion hat.
Die Aufzählung der durch den Fellwechsel kombinierten variablen Funktionen kann fortgeführt und je nach künstlerischer Aufgabenstellung konkretisiert werden.

Die vielfältigen Bedeutungen dieser Funktionen erklären sich aus der Tatsache, dass sie auf der Segregation beruhen, die auf verschiedenen Organisationsebenen musikalischen Materials weit verbreitet ist – von der elementaren gestrichelten Aufteilung einzelner Klänge bis hin zur Zerlegung von Abschnitten und Teilen einer Komposition. In diesem Sinne ist der Hinweis von I. Braudo auf die Notwendigkeit, die Funktion der Artikulation im Plural zu verstehen, bemerkenswert.
Oft hat der Fellwechsel gleichzeitig mehrere variable Funktionen: zum Beispiel artikulatorisch, ausdrucksstark, phrasierend usw. Die Zahl der Kombinationen nimmt mit der Zahl der Stimmen bei Polyphonie oder der Texturschichten bei Polyphonie zu. Gleichzeitig nehmen aber auch die Schwierigkeiten beim Kombinieren zu.
Bei einer künstlerisch vollwertigen Funktionskombination fällt die Fellveränderung weniger auffällig aus, da ihre zerstückelnde Wirkung die inhaltlich-semantische Struktur der musikalischen Struktur nicht verletzt.
Die Wahl und Gestaltung des Zeitpunkts des Fellwechsels ist ein äußerst wichtiges und schwieriges Problem in der Arbeit zur Polyphonie, auf das in dem Artikel eingegangen wird.
Der Fellwechsel wird häufig an Stellen durchgeführt, an denen die Melodielinie in Phrasen (Motive, Sätze) unterteilt ist, insbesondere in der Musik eines homophonen Lagers, wo die zerstückelte Melodie die Hauptstimme ist.
In der polyphonen Musik, die aus mehreren melodisch entwickelten Stimmen besteht, fallen die Momente ihrer syntaktischen Zerstückelung jedoch zeitlich nicht zusammen.
Daher kann die Durchführung eines Fellwechsels unter Berücksichtigung der semantischen Differenzierung nur einer beliebigen Stimme zu einer ungewollten Zerstückelung anderer Stimmen führen. Dazu gehört die Zerstückelung eines Dehnungsgeräusches.

Folglich muss bei der Bestimmung des Zeitpunkts des Fellwechsels die Logik der Entwicklung der Melodielinie jeder Stimme des polyphonen Gewebes berücksichtigt werden, um eine unerwünschte Zerstückelung in ihnen zu vermeiden. Dazu ist es notwendig, einen Ort zu finden und zu skizzieren, an dem die gleichzeitige Durchführung der Zerstückelung in allen Stimmen keine merklichen Verzerrungen in keiner der gemeinsam klingenden Stimmen mit sich bringt.
Die Zerstückelung führt in der Regel zu einer Zäsur.
Die einmalige Zäsur, die für den Fellwechsel bei allen Stimmen notwendig ist, entsteht nur, wenn mehrere Zäsuren zeitlich zusammenfallen, die jeweils entweder an den Trennstellen von Bedeutungseinheiten oder zwischen den zerstückelten Tönen innerhalb derselben oder durch verschiedene Verkürzung der Dauer von Tönen.
Die Verschmelzung oder Zerlegung der Tonfolge, die das Vorhandensein und die Anzahl verschiedener Zäsuren bestimmt, wird meist im Notentext angegeben.
Es ist bekannt, dass Bachs Klavier- und Orgelwerke, die heute auf dem Knopfakkordeon weit verbreitet sind, hauptsächlich ohne die Artikulations- und andere Aufführungsanweisungen des Autors überliefert sind. Die Existenz zahlreicher Editionen dieser Werke, von denen jede eine eigene Artikulation vorsieht, die sich von anderen unterscheidet, lässt nicht nur Diskrepanzen und Widersprüche in ihnen erkennen, sondern legt auch die Möglichkeit nahe, andere legitime Artikulationsmöglichkeiten zu begründen, in dieser Fall im Zusammenhang mit der Notwendigkeit, das Fell zu wechseln, wenn sie auf dem Knopfakkordeon ausgeführt werden.

Methodische Weiterentwicklung zum Thema: Grundlagen des Fells am Akkordeon

Diese Entwicklung wird für Lehrer der Kindermusikschule und der Kinderkunstschule nützlich sein. Das Material wird auch für Studierende von Pädagogischen Hochschulen und Hochschulen interessant sein, die sich für die Methoden der musikalischen Erziehung von Kindern interessieren.
Ziel: die Ausbildung der Fähigkeiten des Dirigierens von Fellen auf dem Akkordeon, ihre Verwendung in künstlerischem Material, praktische Anwendung in der Ausbildung von Akkordeonisten.
Aufgabe: um die Hauptschwierigkeiten und Fehler zu identifizieren, die beim Laufen des Fells auf dem Akkordeon aufgetreten sind; die Aktivitäten der Lehrer zur Bildung und Entwicklung von Fähigkeiten im richtigen Fellverlauf bei den Schülern zu intensivieren.

Planen
1. Ausbildung von Grundkenntnissen des Lauffells.
2. Die wichtigsten Punkte zum Ändern der Bewegungsrichtung des Fells.
3. Beziehung zwischen Fellbewegung und Akkordeonklang:
a) dynamische Farbtöne;
b) Schläge;
c) Herausheben einer Stimme in zweistimmiger oder polyphoner Ausführung.
4. Merkmale von Lauffell auf einem Akkordeon

Eines der Designmerkmale des Akkordeons ist das Vorhandensein von Fell. Dies bestimmt die Unvermeidlichkeit einer Änderung der Bewegungsrichtung bei der Aufführung von Musikwerken. Das Problem besteht darin, dieses Merkmal des Instruments als eines der ausdrucksstarken Aufführungsmittel zu verwenden. Dieses Problem lässt sich jedoch im Einzelfall nur lösen, wenn die optimalen Momente der Bewegungsrichtungsänderung des Fells ermittelt werden. So wie Interpreten auf Saiteninstrumenten, die Striche platzieren, die notwendigste und deutlichste Bewegung des Bogens finden, um die Absicht des Autors zu erreichen, so führen Akkordeonisten die Aufführungsbearbeitung eines Musikwerks durch und bestimmen im Detail die Momente der Änderung der Bewegungsrichtung des Pelzes, werden kreative Mitautoren des Komponisten.
Der Begriff "Bewegungsrichtung des Fells ändern" oder "Fell fahren" beinhaltet nicht nur die Fähigkeit des Fells, sondern auch die Fähigkeit, den richtigen Moment für einen Richtungswechsel in seiner Bewegung zu finden.
In der Anfangsphase des Trainings besteht die Hauptsache darin, die Fähigkeiten des Lauffells zu erwerben, dh die Fähigkeit, es reibungslos und ziemlich aktiv, unmerklich zum Ohr zu führen, die Bewegungsrichtung zu ändern, die Fähigkeit, verschiedene Dynamiken zu reproduzieren Schattierungen.
Das Fell wird mit der linken Hand geführt. Die Hand wird unter dem Riemen auf der linken Seite des Akkordeonkörpers hindurchgeführt. Der Gurt sollte so eingestellt werden, dass beim Auf- und Abbewegen der Hand am Gurt dieser nahe am Handgelenk liegt. Der Akkordeonist legt das Handgelenk seiner linken Hand auf den Gürtel, öffnet das Fell, legt den weichen Teil seiner Handfläche auf das Netz und drückt das Fell zusammen. Das Fell sollte mit seiner gesamten unteren Ebene in aufrechter Position fest auf dem linken Oberschenkel stehen. Während des Spiels bewegt sich das Fell fächerartig. Es darf nicht sein, dass die linke Hand bei der Bewegung des Fells die „Acht“ beschreibt, d. h. der obere Teil des Fells schließt sich zur Kompression schneller als der untere. Es ist notwendig, das Führen des Fells mit dem Luftventil (Übung "Wind") oder das Erzeugen von Tönen auf der Tastatur zu üben.
Die Bewegung des Fells erzeugt einen Luftstrom, der die Metallzungen in Schwingung versetzt und sie zum Klingen bringt. Wenn sich das Fell ruhig und gleichmäßig bewegt, entsteht ein klarer und kontinuierlicher Klang.
Der richtige Fellwechsel ist eine der wichtigsten Voraussetzungen für die kompetente Aufführung von Musikwerken. Der Schüler muss nicht nur wissen, wie das Fell gewechselt wird, sondern auch, wo es besser zu wechseln ist. Es ist unmöglich, das Fell an einem Ton zu ändern, da die Dauer dieses Tons nicht eingehalten wird, er wird geteilt. Der Fellwechsel wird normalerweise zwischen Phrasen und Sätzen durchgeführt. Je schneller das Tempo, desto mehr Phrasen passen in die Bewegung des Fells in eine Richtung. Es wird nicht empfohlen, das Fell vollständig zu öffnen und zu quetschen. Lebhafte Musik, zum Beispiel Tanz, Marschcharakter, ist bequemer auf "kurzen" Fell zu spielen. Werke, die langsam und mit breiten Phrasen aufgeführt werden, erfordern ein "langes" Fell. In jedem Fall muss nach der besten Möglichkeit gesucht werden, die Bewegung des Fells entsprechend dem Inhalt und der Art des Spiels zu ändern. Es ist nicht ratsam, das Fell in der Liga oder mitten in der Phrase zu wechseln. Wenn jedoch nicht die ganze Phrase für eine Fellbewegung gespielt werden kann, können Sie sie in der Mitte der Phrase vor einem starken Schlag oder vor einem Akzent oder im Moment einer Pause ändern.
Der Schüler muss lernen, die Kante des Kompressions- und Auflockerungsgeräusches beim Fahren des Fells zu spüren und die Luftzufuhr zu regulieren. Um den Luftmangel bei den letzten Klängen vorwegzunehmen, können Sie die Dynamik in der Mitte der Phrase herunterdrehen. Wenn dies nicht möglich ist, müssen Sie zusätzliche Stellen umreißen, um die Bewegung des Fells zu ändern.

In der Regel muss das Fell vor der Ausführung zusammengebaut werden. In einigen Fällen ist es ratsam, die Aufführung des Stückes mit teilweise gelöstem Fell zu beginnen, um das Fehlen von Fell zum Quetschen zu vermeiden.
Mit Fellbewegung verbinden alles, was mit der Klangerzeugung auf dem Akkordeon zu tun hat: dynamische Schattierungen, Striche, ein rhythmisches Muster erzeugen, eine bestimmte Stimme in zweistimmiger oder polyphoner Entwicklung hervorheben.
Schallleistung hängt von der Druckkraft auf die "Stimmen" ab, die wiederum von der Bewegungsgeschwindigkeit des Fells abhängt. Zeitlupe macht den Ton sehr leise. Wenn sich die Bewegung des Fells beschleunigt, erhöht sich die Klangkraft. Für die Nuancen pp (pianissimo) und p (piano) wird die Zeitlupe des Fells verwendet. Für mp (mezzo piano) und mf (mezzo forte) die durchschnittliche Geschwindigkeit des Fells und für f (forte) und ff (fortissimo) die schnelle Bewegung des Fells. Eine allmähliche Tonerhöhung (Crescendo) wird durch eine allmähliche Beschleunigung der Fellbewegung erreicht. Ein allmähliches Diminuendo wird erreicht, indem die Bewegung des Balges verlangsamt wird.
Mit Hilfe dieser Übungen können Sie lernen, die Bewegung des Fells gleichmäßig zu beschleunigen und zu verlangsamen:
Die Flugzeugübung simuliert das Geräusch eines sich nähernden oder zurückweichenden Flugzeugs. Wählt einen der tiefen Registerklänge der linken oder rechten Tastatur aus und spielt drei Übungsmöglichkeiten:
1. Flugzeug in der Ferne (p) - das Flugzeug nähert sich (crescendo) - das Flugzeug ist über Kopf (f).
2. Das Flugzeug über Kopf (f) - das Flugzeug entfernt sich (diminuendo) - das Flugzeug ist in der Ferne (p).
3. Flugzeug in der Ferne (p) - das Flugzeug nähert sich (crescendo) - das Flugzeug befindet sich über dem Kopf (f) - das Flugzeug entfernt sich (diminuendo) - das Flugzeug befindet sich in der Entfernung (p).
Die Surf-Übung wird mit dem Luftventil durchgeführt. Die grafische Zeichnung der Klangdynamik der Meereswelle besteht aus drei Hauptphasen. Die "aufsteigende Welle" wird durch den Rauscheffekt auf dem Crescendo dargestellt. Das „Auf die Welle schlagen“ wird mit einem sanften Ziehen des Fells ausgeführt und kommt sofort zur „Ruhe“ - die Bewegung des Fells auf Diminuendo.
Übung "Vasya schläft." Es wird eine dissonante Konsonanz (B, C-scharf, D-scharf) genommen, die das „Schnarchen“ imitiert, und der nächste Taktschlag (Bewegung des Fells am Luftventil) ist „ein langes und gleichmäßiges Ausatmen“.
Die Führung des Fells spielt eine wichtige Rolle bei der Ausführung von Strichen.
Sforzando - den Beginn der klingenden Dauer betonend - wird durch eine scharfe Bewegung des Fells ausgeführt, die dem Klang des Akkords selbst etwas vorauseilt: Es gibt sozusagen einen Hauch von Fell, dann eine verhaltene Bewegung des Fell folgt sofort.
Akzent- Betonung des Klangs der gesamten Dauer - erfolgt durch eine gleichmäßige kurze Bewegung des Fells bei gleichzeitigem Drücken der gewünschten Taste oder Taste. Auf diese Weise, dh durch periodisches Hervorheben bestimmter Klänge in der Melodie oder Begleitung, wird das gewünschte rhythmische Muster gebildet.
Bei einem Stroke-Legato - einem zusammenhängenden Spiel - sollte die Bewegung des Fells glatt und gleichmäßig sein, ohne Stöße. Für die auditive Wahrnehmung muss die Bewegungsrichtung des Fells unmerklich geändert werden.
Während des Spiels non legato (zusammenhanglos) und staccato (abrupt), als ob leichte Ruckeln mit Fell ausgeführt werden, ist der Druck auf das Fell groß.
Der Ablösestrich – eine leichte Betonung der Dauer in dem Moment, in dem es zu klingen beginnt – wird durch eine separate sanfte Bewegung des Fells beim Extrahieren jedes Tons ausgeführt.
Der Markatostrich - ausdrucksstarke Akzentuierung des Klanges - wird mit einer klaren, souveränen Fellbewegung zu jedem Klang ausgeführt.
Martele Striche oder Fellstaccato scheinen Staccato und Akzent zu kombinieren. Zusammen mit der abrupten Schallentnahme erfolgt ein kurzer und scharfer Stoß durch das Fell. Der Ton ist laut und trocken.
Tremolo-Fell- schnelle und mehrfache Wiederholung desselben Lautes oder Gleichklangs - ausgeführt durch einen schnellen und häufigen Wechsel der Bewegungsrichtung des Fells. Die Finger bleiben auf den Tasten und werden erst am Ende des Tremolos entfernt.
Vibrato(Vibrato) - stimmige Darbietung mit zitterndem Klang. Die schnellen und gleichmäßigen Schwingungen des Schalls werden durch die häufigen Bewegungen des Fells erzeugt, wenn es zur Seite geführt wird.
Die Auswahl mit dem Fell einer bestimmten Stimme oder mehrerer Töne in polyphoner Entwicklung basiert auf dem Prinzip, dass ein Ton, der bei einer scharfen Bewegung des Fells aufgenommen wird, weiterhin lauter klingt als Töne, die bei einer ruhigen Bewegung des Fells danach aufgenommen werden.
Es wird angenommen, dass es auf dem Akkordeon nicht möglich ist, den Klang einer Stimme vom Hintergrund anderer Stimmen zu unterscheiden, sowie das Spielen auf der rechten oder linken Tastatur im Allgemeinen, da das Fell eins ist und die Verteilung der Luftzufuhr tritt gleichmäßig auf. Der Interpret kann jedoch den Klang der linken oder rechten Hand leicht unterscheiden: Er dirigiert ihn bevorzugt mit einem engen Legato, wodurch die Ventile mehr öffnen, länger offen bleiben und mehr Luft durch sie strömt . Darüber hinaus passt der Akkordeonist durch sorgfältiges Anhören einer bestimmten Stimmführung den Klang jeder vorherigen Note gut an die nächste an. In der linken Hand ist es möglich, den Klang auch bei unvollständigem Drücken der Tasten anzupassen. In der rechten Hand ist dies fast unmöglich, da sie keinen Halt hat.
Neben dem unterschiedlichen Verlauf des Fells hat auch die Berührung einen großen Einfluss auf den Klang (also ruhiges oder scharfes Drücken auf Knöpfe oder Tasten). Die Vielfalt der Klangfarben hängt von der Kombination von Fell und Mascara ab. Es kann so viele Charaktere und Stimmungen geben, wie es gibt, und den richtigen Sound zu finden, hängt von der Kultur und Musikalität des Akkordeonisten ab.
Von den ersten Stunden an ist es notwendig, dem Schüler beizubringen, auf sich selbst zu hören und das Fell ruhig und gleichmäßig zu führen. Beim Erlernen von Liedern und Stücken ist es notwendig, elementare dynamische Schattierungen (p, f, crescendo, diminuendo) zu spielen. Bei einem gleichmäßigen Klang sollte man sich nicht aufhalten, da die Beziehung zwischen Fellbewegungen und Klangfülle verloren geht.
In der nächsten Trainingsstufe empfiehlt es sich, gleichzeitig Stücke unterschiedlicher Art zu durchlaufen, beispielsweise ein melodiöses Volkslied und einen charakteristischen klaren Tanz. Diese Kombination umfasst zwei gegensätzliche Hauptmethoden zum Laufen von Fell. Wenn Sie diese Grundtechniken gut beherrschen, können Sie zu subtileren Arbeiten an Strichen und Nuancen übergehen.
Es muss darauf geachtet werden, dass der Schüler sich nicht anstrengt und einen Klang von großer Kraft erzeugt (Crescendo, Sforzando, Akzent). Es ist nötig dass:
1) die Öffnung des Fells entsprach der natürlichen Bewegung der linken Hand des Schülers und ihrer Länge;
2) der Schüler bewegte seine Beine nicht und half ihnen nicht bei den Bewegungen des Fells;
3) schwang nicht gleichzeitig mit der Fellbewegung von einer Seite zur anderen;
4) wurde nicht mit Kinn oder Wange gegen das Instrument gedrückt;
5) hat seine linke Schulter beim Abklemmen des Fells nicht abgesenkt.
Die Nichtbeachtung dieser Regeln führt zu einer Überbeanspruchung des gesamten Körpers, einer Überbeanspruchung der Arme, Hände und Finger. Der Schüler muss erkennen, dass die Stärke des Klangs nur von der Kraft des Drucks auf das Fell abhängt und das verstärkte Drücken der Tasten nur Steifheit und technische Schwierigkeiten verursacht.
Pelz gilt als die Seele des Akkordeons. Gekonnt eingesetzt, mit einem Kontrastverhältnis von Nuancen, kaum wahrnehmbarer Ausdünnung des Klangs erreicht der Interpret den gewünschten Klangcharakter und erzeugt die richtige Stimmung.

Verweise:
1. Basurmanov A. Eine Selbstanleitung zum Spielen des Knopfakkordeons. Moskau. "Sowjetischer Komponist". 1988 Jahr
2. Lushnikov V. Akkordeonschule. Moskau. "Sowjetischer Komponist". 1990 Jahr
3. Mirek A. Akkordeonschule. Moskau. "Sowjetischer Komponist". 1972 Jahr
4. Obertyukhin M. Probleme der Bajanleistung. Moskau. "Musik". 1989 Jahr
5. Onegin A. Schule des Knopfakkordeons. Moskau. 1962 gr.
6. Stativkin G. Erstausbildung an einem vorgefertigten Knopfakkordeon. Moskau. "Musik". 1989 Jahr

Bericht des Lehrers der Nationalen Kindermusikschule Nr. 2

Dolmatova A.Yu.

"PELZLEISTUNGSTECHNIKEN

AUF BAYAN"

Die moderne Schule des Knopfakkordeons nimmt heute zu Recht einen der führenden Plätze in der Welt ein. In letzter Zeit ist das Leistungsniveau des Knopfakkordeons erheblich gestiegen. Eine wichtige Rolle dabei spielte neben anderen Faktoren das Aufkommen neuer Eigenkompositionen im Konzert- und Bildungsrepertoire, die die ausdrucksstarken und technischen Fähigkeiten der Akkordeonisten deutlich erweiterten. Sie begannen, neue Spieltechniken und insbesondere Techniken des Spiels mit Fell in großem Umfang anzuwenden. Diese Techniken sind farbenfroh und effektiv, sie werden nicht nur in Originalkompositionen verwendet, sondern auch in Transkriptionen, wodurch sie ausdrucksvoller klingen.

All diese Faktoren erfordern eine sorgfältige und sorgfältige Arbeit, beginnend mit der Anfangsphase der Beherrschung des Instruments.

Bevor Sie mit dem Erlernen der Technik der Beherrschung moderner Pelztechniken beginnen, ist es ratsam, sich der Frage der Inszenierung zuzuwenden, da die Praxis zeigt, dass Akkordeonisten sehr oft nicht darauf achten, was sich negativ auf die Ausbildung der richtigen Klangerzeugungsfähigkeiten auswirkt und insbesondere ist eine wesentliche Bremse in der Entwicklung von Pelztechniken. Darüber hinaus gibt es neben den bekannten Vorgaben, die in der Produktion vorhanden sind, auch spezielle, die für den Akkordeonspieler bei der Ausführung von Pelztechniken notwendig sind.

Wie Sie wissen, besteht die Einstellung des Akkordeonspielers aus drei miteinander verbundenen Komponenten: Landen, Aufstellen des Instruments, Aufstellen der Hände. Die Hauptkriterien bei der Produktion mit all den individuellen Körperdaten des Interpreten, Unterschiede in der Gestaltung der Instrumente selbst, sollten Natürlichkeit und Komfort sein. Es muss gleich gesagt werden, dass die Produktion nicht mit einem ein für allemal etablierten und unveränderlichen Schema identifiziert werden sollte. Im Gegenteil, es sollte sehr flexibel sein und auf die Bildung natürlicher Spielbewegungen ausgerichtet sein.

Einer der wichtigsten Bestandteile des Sets ist die Landung. Zunächst müssen Sie den richtigen Stuhl für das Training auswählen. Sein Sitz sollte ziemlich steif sein und die Höhe sollte dem Wachstum des Spielers entsprechen, damit die Hüften parallel zum Boden sind - sonst verschiebt sich der Schwerpunkt des Instruments und der Akkordeonspieler muss zusätzliche körperliche Anstrengungen aufwenden während Sie das Instrument in aufrechter Position halten. „Der Akkordeonspieler hat drei Hauptstützpunkte: Stütze auf dem Stuhl und Stütze mit den Füßen auf dem Boden“, schreibt F. Lips. Insofern sollte man nicht „tief“ auf dem Stuhl sitzen, da der Halt der Beine auf dem Boden verloren geht und die Landung instabil wird. Sie müssen sich etwa zur Hälfte des Sitzes hinsetzen, etwas näher an der Vorderkante. Die Beine müssen leicht gespreizt sein, und es ist besser, das rechte im rechten Winkel zu beugen und das linke etwas nach vorne zu schieben. Dies gibt der Passform eine gute Stabilität bei der Arbeit mit Fell.

Beim Anbringen des Werkzeugs sollte man darauf achten, dass sich die Fellkammer am linken Oberschenkel befindet, denn nur in dieser Position kann sich der linke Halbkörper des Knopfakkordeons problemlos frei bewegen. Der Knopfakkordeonhals sollte auf dem rechten Oberschenkel aufliegen, um die Stabilität des Instruments bei Druckbewegungen des Fells zu gewährleisten. Es ist notwendig, die Schultergurte sorgfältig einzustellen, da es beispielsweise bei ihrer langen Länge schwierig ist, Felltechniken durch übermäßiges "Schaukeln" des Werkzeugs durchzuführen. Darüber hinaus wird der Winkel zwischen Schulter und Unterarm der linken Hand leicht vergrößert, was zusätzliche körperliche Anstrengungen des Darstellers bei der Ausführung von Pelztechniken erfordert. Dies lässt sich leicht überprüfen, indem man den Kraftaufwand beim Lösen und Zusammendrücken des Fells zunächst mit der angewinkelten und dann mit der gestreckten Position des linken Armes vergleicht. Die Gurte sollten Sie nicht zu stark kürzen, da das Knopfakkordeon nicht so sehr auf der Hüfte steht, sondern auf den Schultern hängt und somit das Arbeiten mit beiden Händen erschwert wird. Die korrekte Einstellung der Schultergurte kann auf einfache Weise mit der Handfläche überprüft werden. Wenn Sie es auf die Brust legen, sollte seine Rückseite den Korpus des Instruments berühren.

Der rechte Riemen sollte etwas länger sein als der linke. Dies ermöglicht dem Akkordeonspieler einen besseren Kontakt mit beiden Tastaturen. Um die Rückenmuskulatur in Arbeitskondition zu bringen, sollte sie leicht gestreckt und leicht nach vorne geneigt werden, sodass die Brust den Körper des Knopfakkordeons berührt. Dieser Stützpunkt ist für den Akkordeonspieler bei der Ausführung von Felltechniken notwendig, da er dem Instrument mehr Stabilität verleiht. Manche Akkordeonspieler ersetzen es fälschlicherweise, indem sie das Kinn auf dem oberen Teil der rechten Halbkörper des Knopfakkordeons auflegen, was erstens zum Klemmen der Halsmuskulatur und zweitens zum teilweisen oder vollständigen Herunterfahren des Rückens führt Muskeln von der Arbeit. Darüber hinaus sieht eine solche Passform aus ästhetischer Sicht bei weitem nicht optimal aus.

Zur Einstellung der Hände sei noch gesagt, dass die erfolgreiche Beherrschung von Felltechniken in größerem Maße von der richtigen Einstellung und Arbeit der linken Hand des Akkordeonspielers abhängt. Was die rechte Hand betrifft, werden wir uns hier hauptsächlich für die Fingerartikulation interessieren. Die Fragen der Formulierung und Arbeitsweise der linken Hand des Akkordeonspielers sind untrennbar miteinander verbunden und werden daher gemeinsam betrachtet.

Es ist bekannt, dass der Akkordeonspieler bei der Arbeit mit Fell drei Hauptstützpunkte in seiner linken Hand spüren muss:

1. Der Kontaktpunkt des linken Arbeitsgürtels mit dem Unterarmhandgelenk.
2. Der Berührungspunkt der Basis der Palmarmuskeln mit der vorderen Kante der Abdeckung der linken Halbkörper des Knopfakkordeons.
3. Der Kontaktpunkt des Unterarms mit der Hinterkante des Deckels der linken Halbkörper des Knopfakkordeons.

Um all diese Stützpunkte während des Spiels gut zu fühlen, ist es notwendig, die Länge des linken Arbeitsgurtes so anzupassen, dass er nicht groß ist, da sonst die linke Hand beim Ausspannen den Kontakt mit der Abdeckung des linken verliert halben Körper des Akkordeons, und wenn es mit dem Gürtel zusammengedrückt wird, kann der Akkordeonspieler keine Gleichmäßigkeit des Klangs erreichen, wenn die Bewegungsrichtung des Fells geändert wird. Außerdem muss der Akkordeonspieler, wenn im linken Teil ein Spiel vorhanden ist, das Handgelenk beugen, während er das Lösen durchführt, und dies wird die Freiheit des Spielautomaten negativ beeinflussen. Der linke Gurt sollte so eingestellt sein, dass die Hand bei der Ausführung der Bewegungen nicht den Kontakt zur linken Hälfte des Knopfakkordeons verliert und sich gleichzeitig frei auf der Tastatur bewegen kann. Einige Akkordeonspieler, die unbewusst den Ellbogen der linken Hand anheben, verlieren dadurch wichtige Unterstützung an der Berührungsstelle des Unterarms mit der hinteren Kante der Abdeckung der linken Hälfte des Knopfakkordeons. In diesem Fall muss die Hand am Gewicht gehalten werden, wodurch unnötige körperliche Anstrengungen aufgewendet werden. Es ist dieser Drehpunkt, der dem Akkordeonspieler zu mehr Natürlichkeit beim Dribbeln und Fellwechsel und zu einem Gefühl relativer Freiheit in den Bewegungen der linken Hand verhilft. All dies ist wichtig und notwendig, da die linke Hand beim Spielen des Knopfakkordeons normalerweise zwei Funktionen gleichzeitig erfüllt: das Führen des Fells und das Bearbeiten der Finger auf der Tastatur.

Lassen Sie uns näher auf die erste Funktion der linken Hand eingehen - auf die Kontrolle des Fells. Aufgrund physikalischer Gesetze macht die potentielle Energie des Gewichts der linken Körperhälfte und der linken Hand des Darstellers das Öffnen des Fells leichter als das Zusammendrücken. In der gewöhnlichen Mechanik bereitet dies dem Ausführenden keine besonderen Unannehmlichkeiten, aber bei der Ausführung von Pelztechniken ist dies ein erhebliches Hindernis, da der Akkordeonspieler schnell ermüdet, sein Fell sich allmählich löst usw - quetschen, und da alle Felltechniken auf abwechselndem Lösen und Drücken in ihren verschiedenen Kombinationen basieren, macht man dies am besten am Beispiel des Erlernens des Umgangs mit einem Tremolo mit einem Fell.

Versuchen wir, uns dem Experiment zuzuwenden, ohne auf die Hilfe eines Werkzeugs zurückzugreifen. Wir beugen die linke Hand beim Knopfakkordeon wie in Arbeitsposition am Ellenbogen und stoßen kurz und intensiv mit dem Unterarm nach unten in eine imaginäre harte Oberfläche. Es ist darauf zu achten, dass nur die Schultermuskulatur am Schub beteiligt ist und der Unterarm frei bleibt. Wenn diese Bedingungen erfüllt sind, führt der Unterarm nach dem Stoß aufgrund der reflexartigen Muskelkontraktion eine kleine Bewegung in die entgegengesetzte Richtung aus - nach oben (Reflex - Reflexion). Zu dieser Reflexbewegung muss nur noch sehr wenig Muskelkraft aufgewendet werden, um den Unterarm in seine ursprüngliche Position zurückzubringen. Nach Übung können Sie diese Reflexbewegung (Rebound) durch den freien Fall des Unterarms der linken Hand zum Auftreffpunkt, also ohne Stoß, erreichen. Somit besteht die Bewegung des Unterarms aus drei Teilen: dem Sturz, dem Auftreffpunkt und dem Rückprall.

Die Entwicklung eines guten Reboundreflexes ist die Hauptaufgabe des Akkordeonspielers beim Beherrschen von Felltechniken,weil es seine Verwendung ist, die dazu beiträgt, die oben genannten objektiven Faktoren zu überwinden. Bei der Durchführung der Übung ist darauf zu achten, dass die Zeit, in der der Rebound-Rebound abgeschlossen ist, der Zeit für das Fallen des Unterarms entspricht. Um alle drei Bewegungsphasen der linken Hand besser zu fühlen, sollte die Übung in einem ruhigen Tempo durchgeführt werden. Diese Übung sollte als vorbereitend angesehen werden, da beim Spielen des Instruments aufgrund der ständigen und in diesem Fall unvermeidlichen Verschiebung der Hauptstützpunkte in der linken Hand keine große Bewegungsamplitude des Unterarms erforderlich ist. Nachdem Sie die erste Übung gemeistert haben, sollten Sie daher mit der zweiten fortfahren, bei der der Bewegungsumfang minimal sein sollte. Das Hauptziel besteht darin, die erworbenen Fähigkeiten aus der ersten Übung auf die zweite zu übertragen. Es gibt jedoch einen wesentlichen Punkt in der Technologie der Durchführung der zweiten Übung. Dadurch, dass der Unterarm mit einer so kleinen Bewegungsamplitude beim Fallen nicht genügend Geschwindigkeit aufnehmen kann, fällt der Auftreffpunkt etwas "unscharf" aus. Dementsprechend schwächt sich auch der Rebound ab, da seine Intensität von der Fallgeschwindigkeit des Unterarms abhängt. Daher ist es notwendig, die Fallgeschwindigkeit mit einer kleinen zusätzlichen Muskelanstrengung zu erhöhen. Während der Übung müssen Sie die relative Freiheit der Unterarmmuskulatur überwachen.

Der nächste Schritt beim Erlernen des Umgangs mit einem Tremolo-Fell ist mit einem Instrument. Für den Anfang ist es sinnvoll zu üben, ohne die Finger auf der Tastatur zu verwenden, also geräuschlos. Dadurch kann man sich besser auf die Arbeit der linken Hand konzentrieren. Die Technik ist dieselbe wie in der vorherigen Übung. Es sollte nur berücksichtigt werden, dass der Unterarm der linken Hand beim Spielen mit Fell drei Hauptstützpunkte nicht verlieren sollte, daher sollten seine Bewegungen sehr klein sein und sie sollten hauptsächlich mit dem Handgelenk ausgeführt werden. Die Bewegungsrichtung ist obligatorisch nach unten - nach oben und nicht nach links - nach rechts, wie in der gewöhnlichen Mechanik. Der Akkordeonspieler muss auch in der Lage sein, kleine Trägheitsschwingungsbewegungen des Instruments selbst bei der Ausführung der Tremolo-Technik mit dem Fell aufrechtzuerhalten, da dies die Arbeit der linken Hand erheblich erleichtert. Für ein besseres Bewegungsgefühl sollte der Unterarm leicht gegen die Basis der Räuchermuskulatur geschwenkt werden. Diese Technik muss übrigens in Fällen angewendet werden, in denen im linken Teil kein Spiel vorhanden ist. Wenn das Fell während der Übung nicht divergiert und die linke Hand nicht müde wird, können Sie mit der Sondierung der Technik fortfahren. Dies ist ein sehr wichtiger Punkt, da das Hören jetzt mit dem Muskelempfinden und der visuellen Beobachtung verbunden ist. Wie erfolgreich die Weiterentwicklung der Technik sein wird, hängt maßgeblich von seiner sorgfältigen Kontrolle ab.

Es ist am besten, mit der Aufnahme eines Tremolos mit Fell auf einem gehaltenen Klang oder Akkord zu beginnen, nachdem Sie es auf der rechten Tastatur des Knopfakkordeons gedrückt haben. Zuerst sollten Sie kleine Stopps zwischen den Hauptzellen des Tremolos machen, dh nach jedem Drücken die gleiche Dauer des Klangs der Beats zum Öffnen und Schließen überwachen und alle drei Phasen der Bewegung der linken Hand gut fühlen. Um Ihre Aufmerksamkeit besser darauf zu fokussieren, sollten Sie Ihre Finger bei Stopps nicht von der Tastatur nehmen. Ein klares Gespür für den Auftreffpunkt ist nichts anderes als ein vollendeter Fellakzent, der in diesem Fall an jeder Fellöffnung angebracht ist.

Nach und nach können Sie zu einem kontinuierlichen Zyklus übergehen, jedoch immer in einem ruhigen Tempo, während Sie den Wechsel der Fellakzente gut kontrollieren und den rhythmischen Klang der Beats sorgfältig überwachen.

Es ist sofort notwendig, über die rechte Hand zu sprechen, deren Arbeit tatsächlich reduziert ist, um alle Bewegungen so frei und rational wie möglich auszuführen. Bei dieser Übung sollten Ihre Finger nach dem Spielen eines Akkords nicht auf die Tasten drücken, sondern diese nur frei halten. Mit zunehmendem Tempo wird es unmöglich, für jede Öffnung einen Fellakzent zu setzen, da die Muskeln des linken Arms keine Zeit haben, sich zu entspannen. Je schneller das Tempo, desto größer ist der Abstand zwischen den Fellakzenten (Stützlappen). ) sollte sein.

Die Bewegungen der linken Hand nach dem Fellakzent werden bereits durch Trägheit ausgeführt, und in jeder nachfolgenden Zelle (Entspannen - Drücken) müssen alle drei Bewegungsstadien gefühlt werden: Sturz, Aufprallpunkt, Rückprall, mit dem einzigen Unterschied, dass je weiter weg vom Hauptstützlappen, desto kleiner der Bereich der Unterarmbewegungen, dh je kleiner der Fall, desto schwächer der Aufprallpunkt bzw. desto kleiner der Rückprall. Der Darsteller sollte in der linken Hand ein solches Muskelgefühl haben, als ob er nach dem Fellakzent ein allmähliches Diminuendo macht. Der Unterschied in der Klangdynamik aller Beats ist so unbedeutend, dass er bei schneller Ausführung der Technik praktisch nicht zu spüren ist.

Der Akkordeonspieler muss auch lernen, die Tremolo-Technik mit Fell auf Crescendo und Diminuendo auszuführen. Die Technologie für ihre Umsetzung ist wie folgt: Mit zunehmender Klangdynamik sollte die Intensität des Fellakzents zunehmen und umgekehrt. Die Bewegungen des Unterarms der linken Hand zwischen Fellakzenten sollten die gleichen sein wie bei einer gleichmäßigen Klangdynamik, also Trägheit.

Der nächste Schritt zur Beherrschung der Technik des Tremolo mit Fell ist eine Kombination aus Fellarbeit mit Fingerartikulation in der rechten Hand. Sie sollten mit einem einfacheren beginnen (wenn Fellakzente mit der Fingerartikulation übereinstimmen) und dann zu einem schwierigeren übergehen - ihrer Nichtübereinstimmung. Bei der Durchführung der Übung ist es notwendig: die Akkorde genau auszuwählen, in den allgemeinen "Puls" der Bewegungen der linken Hand zu fallen und sicherzustellen, dass sich die Finger nach dem Drücken der Tasten sofort entspannen. Beim Spielen einer Akkordtextur halten Akkordeonspieler manchmal den Hals mit dem Zeigefinger. Dies stört den Rhythmus der oszillierenden Bewegungen des Instruments und erschwert folglich der linken Hand das Arbeiten. Daher ist es ratsam, beim Spielen der Akkordtextur den ersten Finger auf die Tastatur zu legen.

Eine der schwierigsten Stufen der Beherrschung der Technik ist die Kombination der Fellarbeit mit der Fingerartikulation der linken Hand, da die linke Hand hier bereits zwei Funktionen gleichzeitig erfüllt. Zuerst müssen Sie lernen, gehaltene Klänge und Akkorde zu tremolieren, während Sie alle drei Bewegungsphasen der linken Hand deutlich fühlen.

Aufgrund der bifunktionalen Natur der linken Hand muss der Akkordeonspieler Folgendes berücksichtigen:

1. Die Fingerartikulation der linken Hand sollte auf freien, entspannten Bewegungen basieren, sonst kann von einem Reflex-Rebound nicht die Rede sein.
2. Alle melodischen und akkordischen Konstruktionen sollten mit sparsamen Finger- und Handbewegungen ausgeführt werden, ohne die Hauptankerpunkte des Unterarms zu verändern, wofür es notwendig ist, den geeigneten Fingersatz sorgfältig auszuwählen.
3. Wenn ein Sprung erforderlich ist, sollte er mit einem Freiwurf der Hand ausgeführt werden, während Sie genau in den allgemeinen "Puls" der Bewegung der linken Hand fallen. Dann wird eine leichte Verschiebung des Unterarms an den Berührungspunkten mit der Vorder- und Rückseite des Deckels der linken Halbkörper des Knopfakkordeons den Rhythmus der Technik nicht beeinträchtigen. Es ist lediglich darauf zu achten, dass sich während des Sprunges die Unterarmstütze an der Berührungsstelle mit dem Arbeitsgurt nicht bewegt, da sonst eine Fehlfunktion der linken Hand auftreten kann.

Schließlich ist die Kombination der Fellarbeit mit der Fingerbewegung beider Hände von besonderer Schwierigkeit. Sie sollten diese Stufe des Erlernens der Tremolo-Technik mit Fell erst nach einer guten Fixierung des gesamten vorherigen Materials meistern. Es ist besser, die Verbindung zunächst mit dem Tremolieren der gehaltenen Akkorde erneut zu beginnen, was die Aufgabe dann kompliziert.

Was die Betrachtung anderer Pelztechniken angeht, so ist zu sagen, dass bei der Ausführung aller Pelztechniken alle wesentlichen Punkte, die beim Erlernen der Tremolotechnik mit Pelz berücksichtigt werden, mehr oder weniger berücksichtigt werden müssen.

A. Kuprin teilt in seiner Arbeit alle Pelztechniken, je nach den verwendeten Mitteln zur Bildung eines rhythmischen Musters, in zwei Arten ein:

1. Fell.
2. Fell - Finger (kombiniert).

Der erste Typ umfasst: Pelztremolo, Triplett-Abpraller. Zum zweiten Typ: kombiniertes Duo, kombiniertes Triplett, Viertel-Querschläger. Diese Unterteilung charakterisiert die Spezifität der Technik genauer und vermeidet Verwechslungen im Namen solcher Techniken wie: Tremolo-Triolen und kombinierte Triolen, da letztere Technik oft als „Fell-Triolen“ bezeichnet wird, was sich nicht wesentlich von der Bezeichnung „Tremolo-Triolen“ unterscheidet “.

Zuerst betrachten wir die Technologie der Durchführung der kombinierten Duo- und kombinierten Triplett-Techniken. Es sollte gleich gesagt werden, dass die Bewegungsrichtung der linken Hand in ihnen nicht nach unten - nach oben, sondern nach links - nach rechts, dh wie in der gewöhnlichen Mechanik, verläuft. Dies liegt daran, dass bei einer Fellbewegung oft der Klang von zwei Schlägen gleichzeitig erklingt, was eine längere Öffnungs- und Schließzeit erfordert. Die Bewegung des Unterarms der linken Hand nach unten - nach oben ist für ein kurzes Öffnen und Schließen des Fells ausgelegt, daher in diesem Fall nicht mehr geeignet.

Die kombinierte Duo-Technik für den Akkordeonspieler, der die Tremolo-Technik mit Fell beherrscht, stellt keine besonderen Schwierigkeiten dar. Die Hauptsache ist, die Arbeit von Fell und Fingern zu verstehen, deren Akzente gleichmäßig abwechseln sollten.

Die kombinierte Triplett-Technik ist etwas komplizierter als die kombinierte Duo-Technik, da es hier meiner Meinung nach zwei Möglichkeiten gibt, sie auszuführen. Ihre Wahl hängt vom Tempo ab, in dem es aufgeführt wird. Wenn es langsam ist, sollten in diesem Fall die Akzente von Fell und Fingern übereinstimmen, dann wird der Stützlappen besser betont.

Mit zunehmendem Tempo der Technik wird die Lücke zwischen den Triolen kleiner und es kommt ein Moment, in dem die beiden Öffnungen mit dem Fell (der letzte Schlag der Triole und der Beginn der nächsten Triole) zu einer verschmelzen und nicht Drillinge, aber Duos, dh Tremolo mit Fell, werden bereits erhalten. Um dies zu verhindern, sollten bei mittleren bis hohen Geschwindigkeiten die Akzente von Fell und Fingern nicht übereinstimmen.

Sie sollten diese Technik von der ersten Methode an beherrschen, dh wenn die Akzente von Fell und Fingern übereinstimmen. Dies ermöglicht es, sich besser auf die Arbeit der linken Hand zu konzentrieren, deren Bewegungen der Tremolo-Rezeption mit Fell entlehnt sein sollten, mit einem klaren Gefühl für alle ihre drei Stadien, da die ersten drei Lappen der Rezeption des Tremolo mit Fell sind nichts anderes als die Empfangszelle des kombinierten Drillings, daher wird es für einen Akkordeonspieler nicht schwierig sein, diese Methode zu beherrschen. Es ist nur notwendig, nach dem dritten Schlag das exakte Entfernen der Finger von der Tastatur zu überwachen und ebenso genau zum Anfang der nächsten Triole zu gelangen.

Die zweite Methode zur Ausführung der kombinierten Triolen-Technik sowie der kombinierten Duo-Technik basiert auf dem Prinzip der Diskrepanz zwischen den Akzenten des Fells und der Finger, daher ist es für einen Akkordeonspieler, der die kombinierte Technik beherrscht, viel einfacher Duo-Technik, um diese Methode zu beherrschen. Die Bewegung des linken Unterarms sollte auf denselben drei Stufen basieren. Es muss auch gesagt werden, dass das Gefühl einer Verletzung des Metrums besteht, da die Öffnung des Fells und damit der Fellakzent in jeder Triole auf einen schwachen Takt (Terz) fällt. Für den Akkordeonspieler ist es wichtig, dies zu wissen, um den Anfang jeder Triole klar zu kontrollieren. Dadurch, dass zwei von drei Schlägen beim Entspannen auf das Fell fallen, beginnt es bei vielen Akkordeonisten sich allmählich zu lösen. Seine stabile Position kann erreicht werden, indem die zusätzliche Muskelanstrengung der linken Hand beim Ausführen eines Rebounds (der zweite Schlag jeder Triole) reguliert wird. Das Maß dieser Anstrengung hängt vom Tempo und der Dynamik ab. Je schneller das Tempo und je leiser der Klang, desto geringer ist dieser Kraftaufwand und umgekehrt.

ABPRALLEN

Die Technik hat diesen Namen von der Verwendung des Reflexionsprinzips erhalten. "Die linke Körperhälfte, die im oberen Teil des Knopfakkordeons kollidiert, prallt von der rechten ab und schlägt sie erneut, jedoch mit dem unteren Teil des Fells" - schreibt

A. Kuprin. In der Aufführungspraxis werden hauptsächlich zwei Arten von Querschlägern verwendet: Triole und Viertelnote. Die einfachste Art, den Triolenabpraller zu beherrschen, da im Gegensatz zum Viertelabpraller die Finger nicht an der Bildung seines rhythmischen Musters beteiligt sind. Es genügt, nach vorherigem Drücken eines Akkords rhythmisch und abwechselnd den linken Halbkörper des Knopfakkordeons gegen den oberen und unteren Teil des rechten Halbkörpers zu schlagen. Wenn das Fell unten geschlossen ist, wird sein oberer Teil gelöst und der erste Lappen wird erhalten, und wenn das Fell oben geschlossen ist, wird sein unterer Teil gelöst - der dritte Lappen. Der zweite Lappen wird zwischen Schlägen gebildet - während einer Änderung der Bewegungsrichtung des Fells, dh er wird wie automatisch erhalten.

Für eine schnelle Beherrschung der Technik empfiehlt sich diese Methode: Das Fell etwas verdünnen, dann ohne Tastendruck abwechselnd mit der linken Hälfte des Knopfakkordeons unten und oben gegen die rechte schlagen. In diesem Fall ist es notwendig, den rhythmischen Wechsel der Schläge zu überwachen. Dann sollten Sie, ohne diese Bewegungen zu stoppen, einen Akkord drücken - Sie erhalten einen Triolenabpraller. Wenn der Schlagwechsel zwischen der linken und der rechten Körperhälfte rhythmisch ist, sind die Triolen gleichmäßig und umgekehrt. Es sollte gesagt werden, dass die Bewegungsrichtung der linken Hand sowohl bei einem Triolen-Abpraller als auch bei einem Viertel wie bei einem Tremolo nach oben und unten verläuft. Es ist zwingend erforderlich, alle drei Phasen dieser Bewegung zu fühlen. Darüber hinaus ist bei der Durchführung der ersten Stufe die körperliche Anstrengung etwas geringer als bei Tremolotechniken mit Fell und kombinierter Triole, da unter dem Einfluss des Eigengewichts und des Gewichts der linken Hand nach dem Auftreffen auf die Spitze die linke Körperhälfte des Knopfakkordeons selbst rauscht nach unten und schlägt auf den unteren Teil der rechten Körperhälfte. Lediglich in der Endphase des Sturzes ist eine geringe Krafteinwirkung der linken Hand erforderlich, damit diese genügend Energie für einen Reflex-Rebound gewinnt, denn um den nachfolgenden Schlag von oben ausführen zu können, muss der Rebound etwas größer sein als beim Tremolo. In diesem Fall müssen Sie sicherstellen, dass sich die Muskeln der linken Hand nach dem Schlag oben sofort entspannen. Dann können Sie abwechselnde Akkorde üben. Jeder Akkord muss gleichzeitig mit dem darunter liegenden Anschlag angeschlagen werden, um sicherzustellen, dass die Bewegungen der linken Hand und der Finger leicht und präzise sind.

Der Viertel-Abpraller basiert auf der Triplett-Zelle. Wenn Sie nach dem Schlagen unten, das bei einem Triolen-Abpraller der Beginn der nächsten Triole ist, Ihre Finger von der Tastatur nehmen, erhalten Sie keine Triole, sondern ein Quartett, dh Sie müssen das rhythmische Muster überdenken und a . hören Quartel. Nachdem Sie den Boden getroffen und den Akkord entfernt haben (vierter Schlag), sollte sich das Fell weiter lösen. Wenn wir den Akkord erneut drücken, aber ohne den zusätzlichen Fellakzent (wie bei den kombinierten Zügen), erhalten wir den ersten Schlag des nächsten Viertels. Es folgt eine Änderung der Bewegungsrichtung des Fells (zweiter Lappen) und abwechselnde Schläge oben (dritter Lappen) und unten (vierter Lappen) usw. So wird mit Hilfe der Fingerartikulation der vierte Lappen von die erste, die bei einer Bewegung des Fells ertönen. Die folgende Übung wird empfohlen, um einen genauen Schlag bis zum Beginn des nächsten Viertels zu üben.

Bei der Durchführung der Übung ist es notwendig, die rhythmische Verbindung aller Schläge zu überwachen und sicherzustellen, dass das Drücken des letzten Akkords (des ersten Schlags des nächsten Viertels) nicht mit einer zusätzlichen Anstrengung in der linken Hand verbunden ist, die in ein entspannter Zustand zu dieser Zeit. Nachdem Sie die Übung gemeistert haben, können Sie mit einem kontinuierlichen Zyklus fortfahren. Wie bei der kombinierten Triolentechnik (der zweiten Methode) gibt es beim Ausführen eines Viertelabprallers ein Gefühl der Verschiebung von starken und schwachen Schlägen, daher ist es für den Ausführenden wichtig, den Anfang jedes Viertels genau zu treffen.

Es gibt andere Arten von Abprallern, die ausgeführt werden, indem nicht nur die Ober- und Unterseite der linken Halbkörper des Knopfakkordeons, sondern auch seine Ecken angeschlagen werden. Diese Techniken werden in der Aufführungspraxis selten verwendet und sind für Schüler von Musikschulen eher schwierig durchzuführen.

Zum Abschluss der Betrachtung der Pelztechniken möchte ich die Knopfakkordeonspieler auf ihre ausdrucksstarke Darbietung in den untersuchten Stücken aufmerksam machen, da sie Pelztechniken sehr oft laut und eintönig ausführen. Gleichzeitig sollte man nicht vergessen, dass die Techniken umso körperlich schwieriger auszuführen sind, je reicher die Textur und je heller die Dynamik ist. Übrigens erleichtert das expressive Spiel die Ausführung von Techniken enorm, da die Aufmerksamkeit von monotonen Bewegungen auf die Lösung spezifischer künstlerischer Probleme gelenkt wird und dies letztendlich die Hauptsache ist.

Lassen Sie uns abschließend, alles oben Gesagte zusammenfassend, die wichtigsten Punkte hervorheben, die ein Akkordeonspieler, der die Techniken des Spiels mit Fell beherrscht, beachten sollte:

1. Bevor Sie mit dem Erlernen der Techniken beginnen, müssen Sie die Fragen der Aussage sorgfältig studieren.
2. Achten Sie besonders auf die Formulierung und Arbeit der linken Hand, die bei der Ausführung von Pelztechniken die Hauptlast ausübt.
3. Die Bewegungsrichtung der linken Hand ist beim Tremolo und Abprallen von unten nach oben, bei kombinierten Techniken - links-rechts.
4. Erreichen Sie Automatismus bei der Ausführung der drei Phasen der linken Handbewegung: Sturz, Aufprallpunkt, Rückprall.
5. Um die potentielle Energie des linken Halbkörpers des Knopfakkordeons und der linken Hand nutzen zu können, um die Bewegung des Fells zum Öffnen zu formen.
6. Lernen Sie während der Ausführung der Technik, die oszillierende Bewegung des Instruments aufrechtzuerhalten.
7. Achten Sie auf sparsame und freie Bewegungen der Hände und Finger.
8. Zu lernen, wie man die notwendigen Muskeln in einen Arbeitszustand (Muskeltonus) bringt, bevor man mit der Technik beginnt und nach Abschluss - um sie sofort zu entspannen.
9. Große Sprünge sollten bei beidhändigen Spielen vermieden werden. Dazu ist es notwendig, den passenden Fingersatz auszuwählen.
10. Verwenden Sie Dynamik rational.
11. Planen Sie unbedingt einen Fellwechsel in den zu erlernenden Stücken ein, damit er vor Beginn der Felltechniken in einer für Sie bequemen Position ist.
12. Erzwingen Sie das Erlernen von Techniken nicht. Sie sollten erst nach dem Fixieren des vorherigen zum neuen Material gehen.

L I T E R A T U R A:

1. V. Romanko "Technologie von Akkordeonspielern, die Techniken des Spiels mit Fell ausführen".
2. F. Lips "Die Kunst des Knopfakkordeons spielen" (M., "Musik", 1985)
3. A. Kuprin "Über einige Prinzipien der Beherrschung moderner Pelztechniken durch Akkordeonspieler." Am Samstag. „Fragen der Musikpädagogik“, Bd. 6, (L., "Musik", 1985).
4. V. Semyonov "Die moderne Schule des Knopfakkordeons". (M., "Musik", 2003).