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Abschnittstitel, sein Inhalt

Menge Std

Uralte Wurzeln der Volkskunst

Sie lernen traditionelle Bilder der Volkskunst kennen (Mutter Erde, Lebensbaum, Pferd-Elch-Hirsch, Vogel, Sonnenzeichen), ein Bauernhaus gilt als künstlerisches Bild, das die Beziehung zwischen dem großen Kosmos (Makrokosmos) und die menschliche Welt, lebenswichtige Bereiche des bäuerlichen Interieurs, die Beherrschung der Ornamentsprache auf dem Material der russischen Volksstickerei, die Bekanntschaft mit der Tracht und den volksfesten Ritualen

9 Stunden

Die Verbindung der Zeiten in der Volkskunst

Aufnahme von Kindern in Suchgruppen zum Studium des traditionellen Volkskunsthandwerks Russlands (Zhostovo, Khokhloma, Gzhel).

Wenn man Studenten mit Filimonovskaya, Dymkovskaya, Kargopol Folk-Tonspielzeug vertraut macht, sollte man auf die Überlebensfähigkeit der ältesten Bilder in ihnen achten: ein Pferd, ein Vogel, eine Frau. Die Bemühungen der Schüler auf die Wahrnehmung und Schaffung des künstlerischen Bildes des Spielzeugs in den Traditionen des Handwerks von Stary Oskol zu lenken. Achten Sie beim Studium der Borisov-Keramik auf die Vielfalt der skulpturalen Formen von Geschirr, kleinem Kunststoff; auf die organische Einheit von Form und Dekor; über ornamentale und dekorative Plotkompositionen der Malerei; zu den wichtigsten Unterscheidungsmerkmalen

7 Stunden

Die Manifestation einer emotionalen Reaktion, Interesse an der Vielfalt der Formen und Dekore im klassischen Kunsthandwerk verschiedener Völker, Länder, Zeiten. Konzentration auf die soziale Funktion dieser Kunst, Darstellung ihrer Rolle bei der Organisation des gesellschaftlichen Lebens, bei der Bildung und Regulierung menschlicher Beziehungen, bei der Unterscheidung von Menschen durch soziale und berufliche Identität. Das Gespräch über die gesellschaftliche Rolle der dekorativen Kunst sollte auf die Gegenwart geschlossen werden, um den Schülern zu zeigen, dass die Tracht, ihre Dekoration und heute Informationen in Form von Insignien vermittelt. Diese Zeichen haben soziale und symbolische Bedeutung. Beim Kennenlernen des Bildes der künstlerischen Kultur der alten Ägypter, alten Griechen, des Orients am Beispiel Japans, Westeuropas im Mittelalter wird der Schwerpunkt auf die dekorative, symbolische, gesellschaftliche Rolle der Tracht gelegt und außerdem das emotionale Interesse der Schüler an der figurativen, stilistischen Einheit des Dekors von Kleidung, Alltagsgegenständen, Interieur, die einer bestimmten Epoche angehören.

Die Bekanntschaft mit den Wappen und Emblemen der Region Kemerowo erfolgt bei der Bestimmung des symbolischen Charakters der Sprache des Wappens als Unterscheidungszeichen, seiner Bestandteile, der symbolischen Bedeutung von Bildelementen und Farben in der Heraldik

10 Stunden

Dekorative Kunst in der modernen Welt

Die Bekanntschaft mit der reichen Vielfalt von Keramik, Kunstglas, Metall usw. im Unterricht, die Definition der figurativen Struktur von Werken, ihre Wahrnehmung unter dem Gesichtspunkt der Einheit der Form trägt zur Identifizierung der verwendeten Mittel bei der Künstler bei der Umsetzung der Idee

9 Stunden

Gesamt

35 Stunden

Unterrichtsthema

Datum der Veröffentlichung

Notiz

Planen.

Tatsache.

ich viertel

Alte Bilder in der Volkskunst

03.09

Die Dekoration der russischen Hütte. Plattformen

10.09

Fassade der russischen Hütte

17.09

Das Design und die Dekoration von Gegenständen des Volkslebens

24.09

Geschnitzte und bemalte Spinnräder

01.10

Die innere Welt der russischen Hütte

08.10

Russische Volksstickerei

15.10

Volksfestliches Kostüm

22.10

Festliche Volksrituale

29.10

II. Quartal

Alte Bilder in modernen Volksspielzeugen

12.11

Dymkovo-Spielzeug

19.11

Die Kunst des Gzhel

26.11

Gorodets Malerei

03.12

Goldenes Chochloma

10.12

Schostowo. Metallmalerei

17.12

Hackschnitzel. Malerei auf Bast und Holz

24.12

III. Quartal

Warum brauchen Menschen Schmuck

14.01

Die Rolle der dekorativen Künste im Leben der antiken Gesellschaft

21.01

Kostüm in der Ära des alten Ägypten

28.01

Griechische Keramik

04.02

Land der aufgehenden Sonne. Japanisches Kostüm

11.02

Die Bedeutung der Farbe in der Tracht des alten China

18.02

Gesellschaftsleben in Westeuropa

25.02

Kostüme der Völker Russlands

03.03

Was uns Wappen und Embleme erzählen

10.03

Dekor - Person, Gesellschaft, Zeit

17.03

IV. Quartal

Zeitgenössische Ausstellungskunst. Keramik

31.03

Kunst Glas. Künstlerisches Schmieden

07.04

Dekorplatte aus Salzteig

14.04

Glasmalerei

21.04

Batik ist die Kunst, Stoffe zu bemalen. Tapisserie (Teppiche weben)

28.04

Patchwork-Applikation oder Collage

05.05

Dekoratives Spielzeug aus Bast. Dekorative Puppen

12.05

ANWENDUNG

zum Hauptbildungsprogramm

Grundschulbildung,

freigegeben durch Bestell-Nr. 360-p vom 04.09.2013

ARBEITSPROGRAMM

KUNST

1 Klasse

/ Schule von Russland /

1. ERLÄUTERUNG

Das Programm wurde auf der Grundlage des staatlichen Bildungsstandards der allgemeinen Grundschulbildung, des Konzepts der spirituellen und moralischen Entwicklung und Erziehung der Persönlichkeit eines Bürgers Russlands, der geplanten Ergebnisse der allgemeinen Grundschulbildung entwickelt.

Ein Beispielprogramm in der bildenden Kunst. 1-4 Klassen (Standards der zweiten Generation) -M.: Bildung, 2011;

Allgemeine Merkmale des Themas

Ziel des Studienfachs "Bildende Kunst" - die Gestaltung der künstlerischen Kultur der Studierenden als integraler Bestandteil der spirituellen Kultur, also der von Generationen entwickelten Kultur der Weltbeziehungen. Diese Werte, als die höchsten Werte der menschlichen Zivilisation, die von der Kunst angesammelt wurden, sollten ein Mittel der Humanisierung sein, die Bildung einer moralischen und ästhetischen Reaktion auf das Schöne und Hässliche im Leben und in der Kunst, dh die Wachsamkeit der Seele des Kindes .

Der Kurs ist konzipiert als ein ganzheitliches Einführungssystem in die künstlerische Kultur und umfasst auf einer einzigen Basis das Studium aller Hauptarten der räumlichen (plastischen) Künste. Sie werden im Kontext der Interaktion mit anderen Künsten sowie im Kontext spezifischer Verbindungen mit der Gesellschaft und dem menschlichen Leben untersucht.

Die systematisierende Methode ist Hervorhebung von drei Hauptarten künstlerischer Aktivitäten für visuelle Raumkunst:

- visuelle künstlerische Tätigkeit;

- dekorative Kunstaktivitäten;

- konstruktive künstlerische Tätigkeit.

Drei Wege der künstlerischen Realitätsaufnahme in der Grundschule dienen Kindern als zugängliche Formen künstlerischer Betätigung: Bild, Dekoration, Konstruktion. Die ständige praktische Teilnahme der Schüler an diesen drei Aktivitäten ermöglicht ihnen eine systematische Einführung in die Welt der Kunst.

Das Fach "Bildende Kunst" beinhaltet die gemeinsame Gestaltung eines Lehrers und eines Schülers; Dialoghaftigkeit; die Klarheit der gestellten Aufgaben und die Variabilität ihrer Lösung; Beherrschung der Traditionen der künstlerischen Kultur und eine improvisatorische Suche nach persönlich bedeutsamen Bedeutungen.

Das Wichtigste Arten von Bildungsaktivitäten- praktische künstlerische und schöpferische Tätigkeit des Studenten und die Wahrnehmung der Schönheit der umgebenden Welt und der Kunstwerke.

Praktische künstlerische und gestalterische Tätigkeit(das Kind agiert als Künstler) und Kunstwahrnehmungsaktivitäten(das Kind agiert als Zuschauer, der die Erfahrung der künstlerischen Kultur meistert) sind schöpferischer Natur. Die Studierenden beherrschen verschiedene künstlerische Materialien sowie Kunsttechniken (Applikation, Collage, Monotypie, Modellierung, Papierplastik usw.).

Eine der Aufgaben ist ständiger Wechsel der Kunstmaterialien, ihre Ausdrucksfähigkeiten zu beherrschen. Vielzahl von Aktivitäten weckt das Interesse der Schüler für das Fach und ist eine notwendige Voraussetzung für die Persönlichkeitsbildung jedes einzelnen.

Wahrnehmung von Kunstwerken beinhaltet die Entwicklung besonderer Fähigkeiten, die Entwicklung von Gefühlen sowie die Beherrschung der Bildsprache der Kunst. Erst in der Einheit der Wahrnehmung von Kunstwerken und der eigenen schöpferischen praktischen Arbeit bildet sich das figurative künstlerische Denken der Kinder.

Eine besondere Form der studentischen Tätigkeit ist die Umsetzung kreativer Projekte und Präsentationen.

Entwicklung von künstlerischem und fantasievollem Denken Studenten baut auf der Einheit seiner beiden Fundamente auf: Entwicklung der Beobachtung, d.h. die Fähigkeit, in die Phänomene des Lebens zu blicken, und Entwicklung der Fantasie d.h. die Fähigkeit, auf der Grundlage einer entwickelten Beobachtung ein künstlerisches Bild aufzubauen, das die eigene Einstellung zur Realität ausdrückt.

Der Studiengang Bildende Kunst sieht abwechselnden Unterricht vor Individuell praktische KreativitätSchüler und Unterricht kollektive schöpferische Tätigkeit.

Kollektive Arbeitsformen: Arbeit in Gruppen; individuell-kollektive Arbeit (jeder leistet seinen Beitrag für eine gemeinsame Tafel oder ein gemeinsames Gebäude).

Künstlerische Tätigkeit: Bild in der Ebene und im Volumen (aus der Natur, aus der Erinnerung, aus der Darstellung); dekorative und konstruktive Arbeiten; Wahrnehmung von Realitätsphänomenen und Kunstwerken; Diskussion der Arbeit der Kameraden, der Ergebnisse kollektiver Kreativität und individueller Arbeit im Unterricht; Studium des künstlerischen Erbes; Auswahl an Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen; Hören von musikalischen und literarischen Werken (Volkskunde, Klassik, Moderne).

Diskussion über Kinderarbeit inhaltlich, ausdrucksstärke, originalität, aktiviert die aufmerksamkeit der kinder, formt das erlebnis kreativer kommunikation.

Periodisch Organisation von Ausstellungen gibt Kindern die Möglichkeit, ihre Arbeit neu zu sehen und zu bewerten, die Freude am Erfolg zu spüren. Die Arbeit der Schüler im Klassenzimmer kann als Geschenk für Familie und Freunde verwendet werden, kann in der Gestaltung der Schule verwendet werden.

Platz des Faches im Curriculum

Für das Studium des Faches ist eine Stunde pro Woche vorgesehen - 33 Stunden pro Jahr.

Wertrichtlinien für die Inhalte des Studienfaches

Das vorrangige Ziel der künstlerischen Bildung in der Schule ist spirituelle und moralische Entwicklung Kind.

Die kulturschaffende Rolle des Programms besteht darin, zu erziehen Staatsbürgerschaft und Patriotismus: Das Kind versteht die Kunst seiner Heimat und lernt dann die Kunst anderer Nationen kennen.

Das Programm basiert auf dem Prinzip "von der einheimischen Schwelle in die Welt der universellen menschlichen Kultur". Natur und Leben sind die Grundlage der gebildeten Einstellung zur Welt.

Verbindungen zwischen Kunst und menschlichem Leben, die Rolle der Kunst in ihrem Alltag, im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes ist der wichtigste semantische Kern des Kurses .

Das Programm soll den Studierenden eine klare Vorstellung vom System der Interaktion zwischen Kunst und Leben vermitteln. Es ist vorgesehen, die Lebenserfahrung von Kindern, Beispiele aus der umgebenden Realität, umfassend einzubeziehen. Die auf Beobachtung und ästhetische Erfahrung der umgebenden Realität basierende Arbeit ist eine wichtige Voraussetzung für die Entwicklung von Programmmaterial durch Kinder. Der Wunsch, die eigene Einstellung zur Realität auszudrücken, sollte als Quelle für die Entwicklung des figurativen Denkens dienen.

Eines der Hauptziele des Kurses ist die Entwicklung eines Kindes Interesse an der inneren Welt eines Menschen, die Fähigkeit, sich in sich selbst zu vertiefen, sich ihrer inneren Erfahrungen bewusst zu werden. Das ist der Schlüssel zur Entwicklung Empathiefähigkeiten Ich bin.

Jedes Thema in der Kunst sollte nicht nur studiert, sondern in einer Aktivitätsform gelebt werden, in Form von persönlichen kreative Erfahrung. Dazu ist es notwendig, die künstlerisch-figurative Sprache, künstlerische Ausdrucksmittel zu beherrschen. Eine entwickelte emotionale Assimilationsfähigkeit ist die Grundlage der ästhetischen Reaktionsfähigkeit. Auf dieser Grundlage werden Gefühle entwickelt, die Entwicklung der künstlerischen Erfahrung von Generationen und der emotionalen und Wertkriterien des Lebens vollzogen.

2. DIE GRUNDINHALTE DES BILDUNGSFACHS „DU BILDest, DEKORIERST UND BAUST“

Kapitel

Arbeitsprogramm

Abschnitt 1: Sie porträtieren. Bekanntschaft mit Bildassistent - 9 Stunden

Bilder sind überall um uns herum.

Der Image Master lehrt das Sehen.

Sie können als Fleck darstellen.

Sie können in Volumen darstellen.

Sie können mit einer Linie zeichnen.

Mehrfarbige Lacke.

Sie können auch das Unsichtbare darstellen.

Künstler und Zuschauer (Verallgemeinerung des Themas).

Abschnitt 2: Sie dekorieren. Treffen Sie den Meister des Schmucks - 8 Stunden

Die Welt ist voller Dekorationen.

Schönheit muss man wahrnehmen können.

Muster, die Menschen geschaffen haben.

Wie sich ein Mensch schmückt.

Der Meister des Dekorierens hilft, einen Urlaub zu machen (Verallgemeinerung des Themas).

Abschnitt 3: Sie bauen. Einführung in den Builder- 11 Stunden

Gebäude in unserem Leben.

Häuser sind anders.

Von der Natur gebaute Häuser.

Haus außen und innen.

Wir bauen eine Stadt.

Alles hat seine eigene Struktur.

Wir bauen Dinge.

Die Stadt, in der wir leben (Verallgemeinerung des Themas).

Abschnitt 4: Bild, Dekoration, Konstruktion helfen sich immer gegenseitig- 6h.

Die Drei Meisterbrüder arbeiten immer zusammen.

"Traumland". Panel-Erstellung.

"Frühlingsfestival". Papierkonstruktion.

Eine Lektion in Bewunderung. Fähigkeit zu sehen.

Hallo Sommer! (Verallgemeinerung des Themas).

Gesamt:

3. ANFORDERUNGEN AN DAS AUSBILDUNGSNIVEAU

Persönliches, Metathema und Fachergebnisse der Beherrschung eines Fachs

Durch das Studium des Studiengangs "Bildende Kunst" in der Grundschule sollen bestimmte Ergebnisse erzielt werden.

Persönliche Ergebnisse spiegeln sich in den individuellen qualitativen Eigenschaften der Studierenden wider, die sie bei der Beherrschung eines Faches des Studiengangs "Bildende Kunst" erwerben müssen:

ein Gefühl des Stolzes auf die Kultur und Kunst des Mutterlandes, seiner Menschen;

respektvoller Umgang mit der Kultur und Kunst anderer Völker unseres Landes und der Welt insgesamt;

Verständnis der besonderen Rolle von Kultur und Kunst im Leben der Gesellschaft und jedes einzelnen Menschen;

die Bildung ästhetischer Gefühle, künstlerisches und kreatives Denken, Beobachtung und Fantasie;

die Bildung ästhetischer Bedürfnisse - das Bedürfnis nach Kommunikation mit Kunst, Natur, das Bedürfnis nach einer kreativen Einstellung zur Welt um sie herum, das Bedürfnis nach unabhängiger praktischer kreativer Tätigkeit;

Beherrschung der Fähigkeiten des kollektiven Handelns im Prozess der gemeinsamen kreativen Arbeit in einem Team von Mitschülern unter Anleitung eines Lehrers;

die Fähigkeit, mit Genossen im Prozess gemeinsamer Aktivitäten zusammenzuarbeiten, ihren Teil der Arbeit mit der allgemeinen Idee in Einklang zu bringen;

die Fähigkeit, die eigene künstlerische Tätigkeit und die Arbeit von Mitschülerinnen und Mitschülern unter dem Gesichtspunkt der gestalterischen Aufgabenstellung eines Themas, der Inhalte und Ausdrucksmittel zu diskutieren und zu analysieren.

Metasubject-Ergebnisse charakterisieren den Bildungsgrad der universellen Fähigkeiten der Schüler, die sich in kognitiver und praktischer kreativer Aktivität manifestieren:

Beherrschung der Fähigkeit des kreativen Sehens aus der Sicht des Künstlers, d.h. die Fähigkeit, die Hauptsache zu vergleichen, zu analysieren, hervorzuheben, zu verallgemeinern;

Beherrschung der Fähigkeit, einen Dialog zu führen, Funktionen und Rollen im Prozess der Durchführung kollektiver kreativer Arbeit zu verteilen;

die Verwendung von Informationstechnologie-Tools zur Lösung verschiedener pädagogischer und kreativer Aufgaben bei der Suche nach zusätzlichem Bildmaterial, die Umsetzung kreativer Projekte einzelner Übungen in Malerei, Grafik, Modellierung usw .;

die Fähigkeit, pädagogische Aktivitäten entsprechend der Aufgabenstellung zu planen und kompetent durchzuführen, Möglichkeiten zur Lösung verschiedener künstlerischer und gestalterischer Aufgaben zu finden;

die Fähigkeit, eine unabhängige kreative Tätigkeit rational aufzubauen, die Fähigkeit, einen Studienort zu organisieren;

ein bewusster Wunsch, neue Kenntnisse und Fähigkeiten zu erwerben, um höhere und originellere kreative Ergebnisse zu erzielen.

Betreff Ergebnisse charakterisieren die Erfahrungen der Studierenden in künstlerischer und gestalterischer Tätigkeit, die bei der Beherrschung des Faches erworben und gefestigt werden:

Kenntnis der Arten künstlerischer Tätigkeiten: visuell (Malerei, Grafik, Bildhauerei), konstruktiv (Design und Architektur), dekorativ (Volks- und angewandte Kunst);

Kenntnis der wichtigsten Typen und Gattungen der Raum- und Bildenden Künste;

Verständnis des figurativen Charakters von Kunst;

ästhetische Einschätzung von Naturphänomenen, Ereignissen der umgebenden Welt;

Anwendung künstlerischer Fähigkeiten, Kenntnisse und Ideen bei der Aufführung künstlerischer und kreativer Werke;

die Fähigkeit, mehrere großartige Werke der russischen und Weltkunst zu erkennen, wahrzunehmen, zu beschreiben und emotional zu bewerten;

die Fähigkeit, Kunstwerke zu diskutieren und zu analysieren, Urteile über Inhalt, Handlung und Ausdrucksmittel abzugeben;

Angleichung der Namen der führenden Kunstmuseen Russlands und der Kunstmuseen ihrer Region;

die Fähigkeit, die Manifestationen der visuell-räumlichen Kunst im umgebenden Leben zu sehen: im Haus, auf der Straße, im Theater, im Urlaub;

die Fähigkeit, verschiedene künstlerische Materialien und künstlerische Techniken in künstlerischen und kreativen Tätigkeiten einzusetzen;

die Fähigkeit, Charakter, Gefühlszustände und die Einstellung zur Natur, zum Menschen, zur Gesellschaft in künstlerischer und gestalterischer Tätigkeit zu vermitteln;

die Fähigkeit, ein konzipiertes künstlerisches Bild auf der Blattebene und im Volumen zu erstellen;

Beherrschung der Fähigkeiten zur Anwendung der Grundlagen der Farbwissenschaft, der Grundlagen der grafischen Kompetenz in künstlerischen und kreativen Tätigkeiten;

Beherrschung der Fähigkeiten des Modellierens aus Papier, des Modellierens aus Plastilin, der Bildfähigkeiten durch Anwendung und Collage;

die Fähigkeit, die Vielfalt und Schönheit der Natur in verschiedenen Regionen unseres Landes zu charakterisieren und ästhetisch zu bewerten;

die Fähigkeit, über die Vielfalt der Vorstellungen von Schönheit unter den Völkern der Welt nachzudenken, die Fähigkeit eines Menschen, unter verschiedenen natürlichen Bedingungen seine eigene unverwechselbare künstlerische Kultur zu schaffen;

in schöpferischen Werken die Besonderheiten der künstlerischen Kultur verschiedener (aus dem Unterricht vertrauter) Völker darstellen, die Besonderheiten ihres Verständnisses der Schönheit der Natur, des Menschen, der Volkstraditionen vermitteln;

die Fähigkeit zu erkennen und zu benennen, zu welchen künstlerischen Kulturen die vorgeschlagenen (aus dem Unterricht vertrauten) Werke der bildenden Kunst und der traditionellen Kultur gehören;

die Fähigkeit, die Schönheit von Städten, die ihr historisches Aussehen bewahrt haben, ästhetisch und emotional wahrzunehmen - Zeugen unserer Geschichte;

die Fähigkeit, die Bedeutung von Denkmälern und der architektonischen Umgebung der antiken Architektur für die moderne Gesellschaft zu erklären;

Ausdruck in der visuellen Aktivität ihrer Haltung zu den architektonischen und historischen Ensembles der alten russischen Städte;

die Fähigkeit, Beispiele von Kunstwerken zu geben, die die Schönheit der Weisheit und eines reichen spirituellen Lebens ausdrücken, die Schönheit der inneren Welt eines Menschen.

Persönliche Ergebnisse ist die Ausbildung folgender Fähigkeiten:

Pädagogisches und kognitives Interesse an neuem Lehrmaterial und Möglichkeiten zur Lösung eines neuen Problems;

Grundlagen der ökologischen Kultur: Akzeptanz des Wertes der Natur.

Ausrichtung auf das Verständnis der Gründe für den Erfolg von Bildungsaktivitäten, einschließlich der Selbstanalyse und der Selbstkontrolle des Ergebnisses, auf die Analyse der Übereinstimmung der Ergebnisse mit den Anforderungen einer bestimmten Aufgabe.

Die Fähigkeit zur Selbsteinschätzung anhand der Kriterien für den Erfolg von Bildungsaktivitäten;

Ergebnisse des Metathemas:

Behördliche UUD:

Berücksichtigen Sie in Zusammenarbeit mit der Lehrkraft die von der Lehrkraft hervorgehobenen Handlungsansätze im neuen Lehrmaterial;

Planen Sie Ihre Maßnahmen in Übereinstimmung mit der Aufgabe und den Bedingungen für ihre Umsetzung, auch im internen Plan;

Akzeptieren Sie die Vorschläge und Einschätzungen von Lehrern, Kameraden, Eltern und anderen Personen angemessen;

Kognitive UUD:

Erstellen Sie Nachrichten in mündlicher und schriftlicher Form;

Konzentrieren Sie sich auf eine Vielzahl von Möglichkeiten, Probleme zu lösen;

Bauen Sie Argumentation in Form einer Verbindung einfacher Urteile über ein Objekt, seine Struktur, Eigenschaften und Verbindungen auf;

Kommunikative UUD :

Erlauben Sie den Menschen, unterschiedliche Standpunkte zu vertreten, auch solche, die nicht mit seiner eigenen übereinstimmen, und konzentrieren Sie sich auf die Position des Partners in Kommunikation und Interaktion;

Formulieren Sie Ihre eigene Meinung und Position; ·Fragen stellen;

verwenden Sprache, um ihre Handlungen zu regulieren.

Betreff Ergebnisse studieren bildende Kunst sind die Ausbildung der folgenden Fähigkeiten:

Der Schüler wird lernen :

Unterscheiden Sie zwischen den Hauptarten der künstlerischen Tätigkeit (Zeichnen, Malerei, Bildhauerei, künstlerisches Bauen und Gestalten, Kunsthandwerk) und nehmen Sie an künstlerischen und kreativen Aktivitäten teil, indem Sie verschiedene künstlerische Materialien und Methoden der Arbeit mit ihnen verwenden, um ihre eigenen Ideen zu vermitteln;

- lernt die Bedeutung von Wörtern: Künstler, Palette, Komposition, Illustration, Applikation, Collage, Floristik, Töpfer;

Lernen Sie einzelne Werke herausragender Künstler und Volkshandwerker kennen;

-zwischen Grund- und Kompositfarben, warmen und kalten Farben unterscheiden; ändern Sie ihre emotionale Spannung, indem Sie sie mit weißen und schwarzen Farben mischen; sie nutzen, um ein künstlerisches Konzept in ihrer eigenen pädagogischen und gestalterischen Tätigkeit zu vermitteln;

Grund- und Mischfarben, Grundregeln zum Mischen;

Die emotionale Bedeutung von warmen und kalten Tönen;

Merkmale der Konstruktion eines Ornaments und seine Bedeutung im Bild einer künstlerischen Sache;

Kennen Sie die Sicherheitsregeln beim Arbeiten mit Schneid- und Stechwerkzeugen;

Methoden und Techniken zur Verarbeitung verschiedener Materialien;

Organisieren Sie Ihren Arbeitsplatz, verwenden Sie einen Pinsel, Farben, Paletten; Schere;

Um in der Zeichnung die einfachste Form zu vermitteln, die Hauptfarbe von Gegenständen;

Komponieren von Kompositionen unter Berücksichtigung der Absicht;

Design aus Papier basierend auf Origami-, Well-, Rillen-, Falttechniken;

Konstruieren Sie aus Gewebe, das auf Drehung und Bindung basiert;

Konstruieren Sie aus natürlichen Materialien;

Verwenden Sie die einfachsten Bildhauertechniken.

Der Schüler hat die Möglichkeit zu lernen:

- die Grundlagen von drei Arten künstlerischer Tätigkeit zu beherrschen: das Bild in der Ebene und im Volumen; Konstruktion oder künstlerische Gestaltung in einer Ebene, in Volumen und Raum; Dekoration oder dekorative Tätigkeit mit verschiedenen künstlerischen Materialien;

- an künstlerischen und kreativen Aktivitäten teilnehmen und verschiedene künstlerische Materialien und Methoden der Arbeit mit ihnen verwenden, um ihre eigenen Ideen zu vermitteln;

- Erwerb von Grundfertigkeiten in der künstlerischen Arbeit in den folgenden Kunstarten: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Design, dekorative und angewandte Kunst sowie Volkskunst;

- Fantasie, Vorstellungskraft entwickeln;

-Fähigkeiten der künstlerischen Wahrnehmung verschiedener Kunstarten zu erwerben;

- lernen, Kunstwerke zu analysieren;

- die grundlegenden Fähigkeiten der Darstellung der objektiven Welt, der Darstellung von Pflanzen und Tieren zu erwerben;

- kommunikative Fähigkeiten zu erwerben durch den Ausdruck künstlerischer Bedeutung, den Ausdruck des emotionalen Zustands, ihre Haltung in der schöpferischen künstlerischen Tätigkeit und in der Wahrnehmung von Kunstwerken und der Arbeit ihrer Kameraden.

4. PÄDAGOGISCHE – THEMATISCHE PLANUNG

№ n \ n

Datum

Unterrichtsthema

Anzahl der Stunden

Liste der verwendeten Geräte

Hausaufgaben

Einstellung

1 Viertel (9h)

Sie porträtieren. Einführung in den Image Wizard (9 Stunden)

Bilder sind überall um uns herum.

Bilder im Leben eines Menschen. Thema "Bildende Kunst".

Was wir im Kunstunterricht lernen werden.

Das Kunstkabinett ist eine Kunstwerkstatt.

Option für die Aufgabe - die Sonne zeichnen

Der Image Master lehrt das Sehen. Die Schönheit und Vielfalt der umliegenden Natur.

Bekanntschaft mit dem Begriff "Form".

Präsentation zum Thema des Unterrichts.

Sie können als Fleck darstellen.

Spot als Möglichkeit, in einem Flugzeug darzustellen. Ein Bild in einem Flugzeug.

Die Rolle von Imagination und Fantasie in der punktbasierten Darstellung.

Ein Schatten als Beispiel für einen Fleck, der Ihnen hilft, ein verallgemeinertes Bild einer Form zu sehen.

Ein metaphorisches Bild eines Ortes im wirklichen Leben (Moos auf einem Stein, Schutt an der Wand, Muster auf Marmor in der U-Bahn usw.).

Spotbasiertes Bild in Künstlerillustrationen für Kinderbücher über Tiere.

Sie können in Volumen darstellen.

Volumetrische Bilder.

Der Unterschied zwischen einem Bild im Raum und einem Bild auf einer Ebene. Volumen, Bild im dreidimensionalen Raum.

Ausdrucksstarke, voluminöse Objekte in der Natur.

Integrität des Formulars.

Albumpapier, farbiges Papier.

Sie können mit einer Linie zeichnen. Bekanntschaft mit den Begriffen "Linie" und "Ebene". Linien in der Natur. Lineare Bilder auf einer Ebene. Narrative Fähigkeiten der Linie (Linie - Geschichtenerzähler).

Malen für den Lehrer mit Projektion auf die Leinwand

Mehrfarbige Lacke.

Bekanntschaft mit Farbe. Gouachefarben.

Farbe. Emotionaler und assoziativer Farbklang (wie sieht die Farbe der einzelnen Farben aus?).

Farbwissenschaftliche Tabellen.

Sie können auch das Unsichtbare darstellen (Stimmung) Ausdruck der Stimmung im Bild.

Emotionaler und assoziativer Farbklang.

Künstler und Zuschauer (Verallgemeinerung des Themas). Erste Erfahrungen im künstlerischen Schaffen und Erfahrung in der Wahrnehmung von Kunst. Wahrnehmung von Kinderkunst.

Farbe und Farben in den Gemälden von Künstlern.

Kunstmuseum.

Multimediale Präsentation zu den Formen der bildenden Kunst

2. Quartal (7h)

Sie dekorieren. Treffen Sie den Meister des Schmucks(8 Std.)

Die Welt ist voller Dekorationen. Dekorationen in der umgebenden Realität. Eine Vielzahl von Dekorationen (Dekor). Der Meister des Schmucks lehrt, Schönheit zu bewundern, Beobachtungsfähigkeiten zu entwickeln; es hilft, das Leben schöner zu machen; er lernt von der natur.

Blumen sind die Dekoration der Erde. Eine Vielzahl von Farben, ihre Formen, Farben, gemusterten Details.

Multimedia-Präsentation "Blumen"

Schönheit muss man wahrnehmen können.

Der Schmuckmeister lernt von der Natur und hilft uns, ihre Schönheit zu erkennen. Hell und diskret, ruhig und unerwartete Schönheit in der Natur.

Die Vielfalt und Schönheit von Formen, Mustern, Farben und Texturen in der Natur.

Symmetrie, Wiederholung, Rhythmus, freies Fantasiemuster.

Flügelmuster Grafische Materialien, ausgefallene grafische Muster (auf den Flügeln von Schmetterlingen, Fischschuppen usw.).

Die Ausdruckskraft der Textur.

Spot-to-Line-Verhältnis.

Schöner Fisch. Fischdekoration, hergestellt mit einem farbigen Fleck in der Monotopie-Technik.

Vogeldekoration. Das Bild eines eleganten Vogels in der Technik der volumetrischen Applikation, Collage.

Muster, die Menschen erstellt haben Die Schönheit künstlicher Muster (Ornamente). Eine Vielzahl von Ornamenten und ihre Anwendung in der menschlichen Subjektumgebung.

Schmuckmeister ist ein Meister der Kommunikation.

Natürliche und malerische Motive im Ornament.

Figurative und emotionale Eindrücke von Ornamenten.

Wie sich ein Mensch schmückt.

Der Schmuck einer Person erzählt von ihrem Besitzer.

Schmuck kann anderen sagen, wer Sie sind, was Ihre Absichten sind.

3. Quartal (9h)

Dekorationsassistent hilft beim Urlaub machen (Verallgemeinerung des Themas) Es gibt keinen Feiertag ohne Weihnachtsdekoration. Vorbereitung auf das neue Jahr.

Neue Fähigkeiten im Umgang mit Papier und Verallgemeinerung des Materials des gesamten Themas.

Du baust. Treffen Sie den Baumeister (11 Stunden)

Gebäude in unserem Leben

Erste Bekanntschaft mit Architektur und Design. Gebäude im Leben um uns herum.

Von Menschenhand geschaffene Strukturen. Sie bauen nicht nur Häuser, sondern auch Dinge und schaffen die gewünschte Form für sie - komfortabel und schön.

Natürliche Gebäude und Strukturen.

Die Vielfalt der Naturbauten, ihre Formen und Gestaltungen.

Der Baumeister lernt von der Natur und versteht die Formen und Designs von Naturhäusern.

Das Verhältnis der Formen und ihre Proportionen.

Multimedia-Präsentation von Flower City

Von der Natur gebaute Häuser.

Häuser sind anders

Die Vielfalt architektonischer Gebäude und ihr Zweck.

Die Beziehung zwischen dem Erscheinungsbild des Gebäudes und seinem Zweck. Die Bestandteile des Hauses und die Vielfalt ihrer Formen.

Haus außen und innen.

Die Beziehung und Beziehung zwischen dem Erscheinungsbild und der inneren Struktur des Hauses.

Der Zweck des Hauses und sein Aussehen.

Die innere Struktur des Hauses, sein Inhalt. Die Schönheit und Bequemlichkeit des Hauses.

Multimedia-Präsentation „T.Mavrina. Illustrationen "

Eine Stadt bauen

Bau einer Spielstadt.

Der Bauassistent hilft Ihnen, eine Stadt zu finden. Architekt.

Die Rolle der konstruktiven Vorstellungskraft und Beobachtung in der Arbeit eines Architekten.

Fragmente von Cartoons

Alles hat seine eigene Struktur.

Objektkonstruktion.

Jedes Bild ist ein Zusammenspiel mehrerer einfacher geometrischer Formen.

Malen für den Lehrer mit Projektion auf die Leinwand

4. Quartal (8h)

Wir bauen Dinge.

Gestaltung von Haushaltsgegenständen.

Wie werden unsere Sachen schön und bequem?

Multimedia-Präsentation "Designer von Haushaltsgegenständen"

Die Stadt, in der wir leben (Verallgemeinerung des Themas)

Gestaltung des Stadtbildes.

Vielzahl von Stadtgebäuden. Kleine architektonische Formen, Bäume in der Stadt.

Erste Fähigkeiten der gemeinsamen Arbeit an einem Panel.

Bild, Dekoration, Aufbau helfen sich immer gegenseitig (5 Stunden)

Die drei Meisterbrüder arbeiten immer zusammen

Die Interaktion von drei Arten künstlerischer Aktivitäten: Teilnahme am Prozess der Schaffung praktischer Arbeit und an der Analyse von Kunstwerken; als Etappen, Reihenfolge der Entstehung eines Werkes; jeder hat seine eigene soziale Funktion.

In einem bestimmten Werk ist immer einer der Meister der Hauptmeister, er bestimmt den Zweck der Arbeit.

Multimedia-Präsentation "Kunstwerke im menschlichen Leben"

"Traumland". Panel-Erstellung.

Bild der Feenwelt. Meister helfen, die Welt eines Märchens zu sehen und neu zu erschaffen.

Ausdruckskraft der Platzierung von Elementen des kollektiven Panels.

Präsentation

"Frühlingsfestival". Papierkonstruktion.

Naturobjekte aus Papier konstruieren.

Multimediale Präsentation.

Eine Lektion in Bewunderung. Fähigkeit zu sehen. Wahrnehmung der Schönheit der Natur.

Brüder-Meister helfen, Objekte der Natur zu betrachten: Konstruktion (wie gebaut), Dekor (wie dekoriert).

Multimediale Präsentation.

Hallo Sommer! (Zusammenfassung des Themas)

Die Schönheit der Natur erfreut die Menschen, Künstler besingen sie in ihren Werken.

Das Bild des Sommers in der Arbeit russischer Künstler.

Malerei und Skulptur. Reproduktion.

Multimedia-Präsentation "Sommer im Werk russischer Künstler"

5. MATERIAL UND TECHNISCHER SUPPORT

Name der Gegenstände und Mittel der materiellen und technischen Unterstützung:

Bibliotheksfonds;

Gedruckte Handbücher;

Technische Mittel;

Bildschirm - Tonhilfen;

Ausstattungsklasse

Name

Das Erscheinungsjahr

Herausgeber

A. A. Pleshakov

Schule von Russland. Konzept und Programme für die Grundschule. Um 2 Uhr, Teil 2

Moskau "Bildung"

L. V. Shamparova

Kunst. Klassen 1-4: Arbeitsprogramme nach Lehrbüchern von B. M. Nemensky

Moskau "Bildung"

L. A. Nemenskaya

Kunst. Du porträtierst, dekorierst und baust. Klasse 1: Lehrbuch für Bildungseinrichtungen

Moskau "Bildung"

Nemenski B. M.

Arbeitsbuch "Ihre Werkstatt". 1 Klasse

Moskau "Bildung"

ERLÄUTERUNGEN

Das Arbeitscurriculum Bildende Kunst für die 1. Klasse ist zusammengestellt nach:

Bundesgesetz vom 29. Dezember 2012 N 273-FZ (in der Fassung vom 23. Juli 2013) "Über Bildung in der Russischen Föderation";

FSES der allgemeinen Grundschulbildung (genehmigt durch Beschluss des Bildungsministeriums der Russischen Föderation vom 6.10.2009, Nr. 373);

Verordnung des Bildungsministeriums der Russischen Föderation vom 26. November 2010 Nr. 1241 "Über Änderungen des staatlichen Bildungsstandards der allgemeinen Grundschulbildung, genehmigt durch die Verordnung des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation vom 6. Oktober , 2009. Nr. 373",

Der Lehrplan der staatlichen Haushaltsbildungseinrichtung "Sekundarschule Nr. 297" für das Studienjahr 2016-2017;

Modellprogramme für wissenschaftliche Fächer von Bildungseinrichtungen. Kunst. ;

Das Programm "Bildende Künste" von B. M. Nemensky, Teil des Bildungskomplexes "Schule Russlands";

Bundesliste der empfohlenen (genehmigten) Lehrbücher zur Verwendung im Bildungsprozess in Bildungseinrichtungen, die Bildungsprogramme der Allgemeinbildung durchführen und für das akademische Jahr 2016/2017 staatlich anerkannt sind (Beschluss des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation vom 24.12. 2010 Nr. 2080);

Charta GBOU "Sekundarschule Nr. 297";

Bildende Kunst in der Grundschule ist ein Grundfach. Im Vergleich zu anderen akademischen Fächern, die ein rational-logisches Denken entwickeln, zielt die bildende Kunst vor allem auf die Bildung eines emotional-figurativen, künstlerischen Denkens ab, das eine Voraussetzung für die Bildung der intellektuellen und spirituellen Aktivität einer wachsenden Persönlichkeit ist.

Das Studium der bildenden Künste in der Grundschule gemäß dem staatlichen Bildungsstandard der NOO und des Bildungskomplexes "Schule Russlands" zielt darauf ab, zu erreichen Tore:

Bildung ästhetischer Empfindungen, Interesse an den bildenden Künsten; Bereicherung der moralischen Erfahrung, Vorstellungen von Gut und Böse; Förderung von Gefühlen, Respekt für die Kultur der Völker des multinationalen Russlands und anderer Länder;

Entwicklung der Vorstellungskraft, des Wunsches und der Fähigkeit, sich jeder Tätigkeit kreativ zu nähern, die Fähigkeit, Kunst und die Welt um sie herum wahrzunehmen, Fähigkeiten und Fähigkeiten zur Zusammenarbeit bei der künstlerischen Tätigkeit;

Beherrschung der ersten Kenntnisse über die bildenden Künste: Bildende, dekorative und angewandte, Architektur und Design - ihre Rolle im Leben einer Person und der Gesellschaft;

Beherrschung der elementaren Alphabetisierung; die Bildung einer künstlerischen Sichtweise und der Erwerb von Arbeitserfahrung in verschiedenen Arten von künstlerischen und kreativen Tätigkeiten, verschiedene künstlerische Materialien; Verbesserung des ästhetischen Geschmacks.

und Aufgaben:

Verbesserung der emotional-figurativen Wahrnehmung von Kunstwerken und ihrer Umgebung;

Entwicklung der Fähigkeit, die Manifestation der künstlerischen Kultur im wirklichen Leben zu sehen;

Entwicklung von Fähigkeiten im Umgang mit verschiedenen Kunstmaterialien.

Im Unterricht der bildenden Kunst werden parallel allgemeine und spezifische Methoden angewendet, einschließlich des Einsatzes von IKT-Werkzeugen:

verbale Lehrmethoden (Geschichte, Erklärung, Konversation, Arbeit mit einem Lehrbuch);

visuelle Methoden (Beobachtung, Illustration, Demonstration von visuellen Hilfsmitteln, Präsentationen, Arbeit mit einem interaktiven Whiteboard);

praktische Methoden;

Problemlernen;

Spieltechnologien;

rollenbasierte Methode,

Systemischer Aktivitätsansatz zum Lernen.

Die thematische und abschließende Wissenskontrolle der Studierenden erfolgt nach Abschluss des Themas bzw. des Studienquartals. Kontrollformen: Tests, kreative Aufgaben, selbstständiges Arbeiten, Tests, Diagnostik. Verwendung verschiedener künstlerischer Techniken und Materialien in individuellen und kollektiven Aktivitäten: Collage, Grattage , Anwendungen, Computeranimation, natürliche Animation, Fotografie, Videodreh, Papierplastik, Gouache, Aquarelle, Pastelle, Wachsmalstifte, Tinte , Bleistift, Marker, Plastilin, Ton , improvisierte und natürliche Materialien.

Beschreibung des Platzes des Faches im Curriculum

Gemäß dem Lehrplan der MBOU "Secondary School No. 9" sind für das Studium der Bildenden Künste in der Grundschule 135 Stunden vorgesehen, davon 33 Stunden in der 1. Klasse (1 Stunde pro Woche, 33 akademische Wochen), in der 2. -4 Jeweils 34 Stunden (1 Stunde pro Woche, 34 akademische Wochen pro Klasse).

Beschreibung der Wertorientierungen der Inhalte des Studienfaches

Bildende Kunst in der Grundschule ist ein Grundfach, seine Einzigartigkeit und Bedeutung wird bestimmt durch die Konzentration auf die Entwicklung der kindlichen Fähigkeiten und kreativen Potenziale, die Bildung eines assoziativ geprägten räumlichen Denkens, Intuition.

Als Ergebnis des Studiums der bildenden Künste bilden die Schüler der Grundschule die Grundlagen der künstlerischen Kultur, entwickeln phantasievolles Denken, Beobachtung und Vorstellungskraft, pädagogische und kreative Fähigkeiten, ästhetisches Empfinden, die Grundlagen spiritueller und moralischer Werte werden gebildet, die Bereitschaft und Fähigkeit zur Verwirklichung des eigenen kreativen Potenzials, ein bewusster Respekt und Akzeptanz von Traditionen, ursprüngliche kulturelle Werte werden etabliert.

GEPLANTE LERNERGEBNISSE VON STUDENTEN

LEHRFACH "BILDENDE KUNST" IN KLASSE 1

im kognitiven Bereich - Verständnis der Bedeutung von Kunst im Leben einer Person und der Gesellschaft; Wahrnehmung und Eigenschaften von künstlerischen Bildern, die in Kunstwerken präsentiert werden; die Fähigkeit, zwischen den Haupttypen und Genres der bildenden Kunst zu unterscheiden und ihre Spezifität zu charakterisieren; die Bildung von Ideen über die führenden Museen in Russland und Kunstmuseen in ihrer Region;

im wertästhetischen Bereich - die Fähigkeit, in künstlerischer und schöpferischer Tätigkeit den Charakter, die Gefühlslage und die Einstellung zur Natur, zum Menschen, zur Gesellschaft zu unterscheiden und zu vermitteln; Bewusstsein für universelle menschliche Werte, die in den Hauptthemen der Kunst zum Ausdruck kommen, und deren Reflexion in ihrer eigenen künstlerischen Tätigkeit; die Fähigkeit, die Meisterwerke der russischen und Weltkunst (im Rahmen des Studiums) emotional zu bewerten; die Manifestation eines stabilen Interesses an den künstlerischen Traditionen ihres Volkes und anderer Völker;

im kommunikativen Bereich - die Fähigkeit, Urteile über die künstlerischen Eigenschaften von Werken zu äußern, die Natur und Mensch in verschiedenen emotionalen Zuständen darstellen; die Fähigkeit, die kollektiven Ergebnisse künstlerischer und kreativer Aktivitäten zu diskutieren;

im Arbeitsfeld - die Fähigkeit, verschiedene Materialien und künstlerische Ausdrucksmittel zu verwenden, um eine Idee in der eigenen künstlerischen Tätigkeit zu vermitteln; Modellieren neuer Bilder durch Transformieren bekannter.

Kennt:

Die wichtigsten Genres und Arten von Werken der bildenden Kunst;

Berühmte Zentren des Volkskunsthandwerks in Russland;

Führende Kunstmuseen in Russland;

erste Informationen über die Ausdrucksmittel und die emotionale Wirkung der Zeichnung (Linie, Komposition, Licht- und Schattenkontrast, Kombination von Farbtönen, Kolorierung etc.);

die wichtigsten Kompositionsmittel: die Höhe des Horizonts, der Blickwinkel, Licht- und Schattenkontraste, Farbbeziehungen, Hervorhebung des Hauptzentrums;

die einfachsten Informationen über visuelle Perspektive, Horizontlinie, Fluchtpunkt usw.;

erste Informationen über Hell-Dunkel (Licht, Schatten, Halbschatten, Blendung, Reflex, Schlagschatten), über die Abhängigkeit der Beleuchtung eines Objekts von der Stärke und Entfernung der Beleuchtungsquelle;

Unterteilung des Farbkreises in eine Gruppe warmer Farben (Gelb, Orange, Rot) und eine Gruppe kalter Farben

blau, grün, lila);

Farbänderung abhängig von der Position des Objekts im Raum (für einzelne Objekte - Abschwächung der Umrisse, Abschwächung der Helligkeit und Helligkeit der Farbe).

In der Lage sein:

Unterscheiden Sie zwischen grundlegenden und zusammengesetzten, warmen und kalten Farben;

Finden Sie einzelne Werke herausragender in- und ausländischer Künstler heraus, nennen Sie deren Autoren;

Vergleichen Sie verschiedene Arten der bildenden Kunst (Grafik, Malerei, Kunsthandwerk);

Verwenden Sie künstlerische Materialien (Gouache, Buntstifte, Aquarelle, Papier);

Wenden Sie die wichtigsten künstlerischen Ausdrucksmittel in Zeichnung, Malerei und Skulptur an (aus der Natur, aus Erinnerung und Vorstellungskraft); in dekorativen und konstruktiven Werken: Illustrationen zu Werken der Literatur und Musik;

die einfachste Analyse eines Kunstwerks prüfen und durchführen, seine Zugehörigkeit zu einer bestimmten Kunstgattung oder -gattung feststellen;

die Schönheit von Linien, Formen, Farbnuancen von Objekten in der Realität und im Bild zu fühlen und zu definieren;

Bilder von einzelnen Objekten (Kugel, Würfel, Kiste usw.) durchführen;

um Licht, Schatten, Halbschatten, Blendung, fallenden Schatten in Zeichnungen zu vermitteln;

Verwenden Sie unterschiedliche Schattierungen, um das Volumen und die Form des abgebildeten Objekts zu identifizieren;

Analyse der abgebildeten Objekte unter Hervorhebung der Merkmale des Designs, der Form, der räumlichen Position, der Farbmerkmale, der Licht- und Schattenverteilung auf der Oberfläche des Objekts;

Farbkontrast und Harmonie der Farbtöne verwenden;

in Formprodukten die volumetrische Form, die konstruktive und anatomische Struktur von Tieren, menschlichen Figuren zu vermitteln;

komponieren Sie Applikationskompositionen aus verschiedenen Materialien.

Nutzen Sie die erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten in Praxis und Alltag für:

Selbständige kreative Tätigkeit;

Bereicherung der Wahrnehmung von Werken der bildenden Kunst;

Bewertungen von Kunstwerken (Eigene Meinungsäußerungen) beim Besuch von Ausstellungen, Museen für bildende Kunst, Volkskunst etc.

Bildung universeller Lernaktivitäten

(persönliche und Metasubjekt-Ergebnisse)

Handlung

Absolvent werde lernen

(der Schüler wird gebildet)

Absolvent eine Gelegenheit zum Lernen bekommen

(Möglichkeit zur Bildung)

Persönliche universelle Lernaktivitäten

im wertästhetischen Bereich- emotionale Einstellung zur Umwelt; tolerante Akzeptanz einer Vielzahl kultureller Phänomene, nationaler Werte und spiritueller Traditionen; künstlerischer Geschmack und Fähigkeit zur ästhetischen Beurteilung von Kunstwerken, moralische Beurteilung des eigenen und fremden Handelns, Phänomene des umgebenden Lebens;

im kognitiven (kognitiven) Bereich - Fähigkeit zur künstlerischen Kenntnis der Welt; die Fähigkeit, die erworbenen Kenntnisse in der eigenen künstlerischen und gestalterischen Tätigkeit anzuwenden;

im Arbeitsumfeld - Fähigkeiten in der Verwendung verschiedener Kunstmaterialien, um in verschiedenen Techniken zu arbeiten; der Wunsch, mit künstlerischen Fähigkeiten schöne Dinge zu schaffen oder zu dekorieren.

In den vom Lehrer vorgeschlagenen Kommunikations- und Kooperationssituationen, die sich auf einfache, allen gemeinsame Verhaltensregeln stützen, eine Entscheidung treffen, mit Unterstützung anderer Gruppenmitglieder und des Lehrers, wie es weitergeht.

Regulatorische universelle Schulungsaktivitäten

Definieren und formulieren den Zweck der Aktivität im Unterricht mit Hilfe des Lehrers.

Sprechen Handlungsfolge im Unterricht.

Lernen ausdrücken

Lernen Arbeit nach dem vom Lehrer vorgeschlagenen Plan.

Lernen sich unterscheiden eine richtig erledigte Aufgabe von einer falschen.

Lernen Sie mit dem Lehrer und anderen Schülern geben emotional Würdigung Klassenaktivitäten im Unterricht.

-ausdrücken meine Annahme (Version) basiert auf der Arbeit mit der Illustration des Lehrbuchs.

Lernen Sie mit dem Lehrer und anderen Schülern geben emotional Würdigung Klassenaktivitäten im Unterricht.

Kognitive universelle Lernaktivitäten

Navigieren Sie in Ihrem Wissenssystem: sich unterscheiden Neues von bereits Bekanntem mit Hilfe eines Lehrers.

Treffen Sie eine Vorauswahl an Informationsquellen: navigieren im Lehrbuch (verbreitet, im Inhaltsverzeichnis, im Wörterbuch).

Holen Sie sich neues Wissen: finden die Antworten auf Fragen anhand des Lehrbuchs, Ihrer Lebenserfahrung und der im Unterricht erhaltenen Informationen.

Schlussfolgerungen als Ergebnis der Zusammenarbeit der ganzen Klasse.

Verarbeiten Sie die erhaltenen Informationen: vergleichen und Gruppe Objekte und ihre Bilder.

Informationen von einem Formular in ein anderes umwandeln: im Detail nacherzählen kleine Texte, benennen Sie ihr Thema.

Die Manifestationen der künstlerischen Kultur im umgebenden Leben sehen und wahrnehmen;

Verwenden Sie aktiv die Sprache der bildenden Kunst und verschiedene Kunstmaterialien;

Treffen Sie eine Vorauswahl von Informationsquellen.

Verarbeiten Sie die erhaltenen Informationen: Schlussfolgerungen als Ergebnis der Zusammenarbeit der ganzen Klasse.

Konvertieren Sie Informationen von einem Formular in ein anderes.

Kommunikative universelle Lernaktivitäten

Erfolg haben Ihre Gedanken in mündlicher und schriftlicher Sprache (auf der Ebene eines Satzes oder eines kleinen Textes).

Hören und verstehen die Rede anderer.

Verabreden und befolgen Sie gemeinsam die Kommunikations- und Verhaltensregeln in der Schule.

Bereichern Sie Schlüsselkompetenzen;

Selbständige künstlerische und kreative Aktivitäten organisieren können

Lernen Sie, verschiedene Rollen in der Gruppe zu übernehmen (Leiter, Darsteller, Kritiker).

Kommunizieren Sie Ihre Position an andere: Erfolg haben Ihre Gedanken in mündlicher und schriftlicher Sprache (auf der Ebene eines Satzes oder eines kleinen Textes).

Geplante Metathema-Ergebnisse bei der Arbeit mit Text

Mit Text arbeiten

Der Absolvent wird lernen

Der Absolvent erhält

Gelegenheit zu lernen

Informationssuche und Leseverständnis

Finden Sie spezifische Informationen im Text, Fakten in expliziter Form;

Bestimmen Sie das Thema und die Hauptidee des Textes;

Vergleichen Sie die im Text beschriebenen Objekte miteinander und heben Sie zwei oder drei wesentliche Merkmale hervor;

Verstehen Sie Informationen, die auf unterschiedliche Weise präsentiert werden: mündlich, in Form eines Diagramms;

Verwenden Sie verschiedene Lesearten: Einführung, Studium, Suche, wählen Sie die gewünschte Art der Lektüre entsprechend dem Zweck

Navigieren Sie in altersgerechten Wörterbüchern und Nachschlagewerken.

Verwenden Sie formale Textelemente (z. B. Zwischenüberschriften, Fußnoten), um die gewünschten Informationen zu finden;

Transformation und Interpretation von Informationen

Text nacherzählen;

Formulieren Sie einfache Schlussfolgerungen basierend auf dem Text;

Verfassen Sie basierend auf dem Text ein kleines Monolog-Statement, in dem Sie die gestellte Frage beantworten

Arbeiten mit Text: Informationen auswerten

Nehmen Sie an einem pädagogischen Dialog teil, wenn Sie einen gelesenen oder gehörten Text diskutieren

Identifizieren Sie bei der Arbeit mit einer oder mehreren Quellen zuverlässige (widersprüchliche) Informationen.

Bildung von IKT-Kompetenz der Studierenden

(Metathema-Ergebnisse)

Inhaltszeilenname

Der Absolvent wird lernen

Der Absolvent erhält

Gelegenheit zu lernen

Kennenlernen von ICT-Tools, Computerhygiene

Verwenden Sie sicher für die Sehorgane, das Nervensystem, den Bewegungsapparat, ergonomische Techniken für die Arbeit mit einem Computer und anderen IKT-Mitteln; ausgleichende körperliche Übungen (Mini-Übungen) durchführen;

Technologie zur Eingabe von Informationen in einen Computer: Texteingabe, Aufnahme von Ton, Bildern, digitalen Daten

Informationsverarbeitung und -abruf

Suche nach Informationen in altersgerechten digitalen Wörterbüchern und Nachschlagewerken, internetgesteuerten Datenbanken,

Fragen beim Suchen im Internet kompetent formulieren; kritisch gegenüber Informationen und der Wahl der Informationsquelle sein.

Erstellung, Präsentation und Übermittlung von Nachrichten

Vorbereitung und Präsentation einer Präsentation vor einem kleinen Publikum

Unternehmensplanung, -management und -organisation

Bestimmen Sie die Reihenfolge der Aktionen, erstellen Sie Anweisungen (einfache Algorithmen) in mehreren Aktionen,

KRITERIEN UND STANDARDS FÜR DIE BEWERTUNG DER WISSEN UND FÄHIGKEITEN VON STUDIERENDEN, DIE AUF DIE VERSCHIEDENEN FORMEN DER WISSENSKONTROLLE ANGEWENDET WERDEN

Werkzeuge

um die geplanten Personal-, Metafach- und Fachergebnisse der Beherrschung des Primarbereichs zu beurteilen:

Das Toolkit für die geplanten persönlichen Ergebnisse der Beherrschung des Primarbereichs:

1. Typische Aufgaben zur Bewertung persönlicher Ergebnisse (Wie man universelle pädagogische Maßnahmen in der Grundschule entwirft. Von der Handlung zum Denken: ein Leitfaden für einen Lehrer / [AG Asmolov, GV Burmenskaya, IA Volodarskaya usw.]; unter der Redaktion von AG Asmolov .-M.: Bildung, 2011.)

2. Methoden zur Untersuchung des Prozesses und der Ergebnisse der Persönlichkeitsentwicklung des Schülers (Bildungsprozess, Wirksamkeitsstudie / herausgegeben von E.N. Stepanov. - M.: Creative Center, 2003 .)

3. Methoden zur Untersuchung des Anpassungsgrades für die Klassen 1 und 4 (Projektiver Test der persönlichen Beziehungen, sozialen Emotionen und Wertorientierungen "Haus" - OA Orekhova, piktografischer Test "Schule" - Barkan A.I., Poluyanov Yu.A., psychologisch und pädagogisches prognostisches Screening E. Egzhakova (in der 1. Klasse),

4. Forschungsmethodik des emotionalen und psychologischen Klimas Karpova GN. (1 Klasse)

5. Soziometrie von J. Morena.

6. Farbtest von Beziehungen. (Untersuchung des emotionalen und psychologischen Klimas im Team) Etkind

Bewertungsmethoden: frontal schriftlich, Einzelgespräch, Befragung, alterspsychologische Beratung.

Toolkit der geplanten Metafachergebnisse der Beherrschung des Primarbereichs:

1. Metasubjektdiagnostik und persönliche Ergebnisse in den Klassen 1-2, 3-4 (nach A.G. Asmolov)

2. Abschließende Verifizierungsarbeiten zu den Themen UUD als instrumentelle Grundlage (nach der Methodik von G.S. Kovaleva, O.B. Loginova )

3. Komplexes interdisziplinäres Arbeiten und Arbeiten mit Informationen (nach GS Kovaleva, OB Loginova).

4. Olympiade und kreative Aufgaben, Projekte (außerschulische Aktivitäten).

Bewertungsmethoden: frontal schriftlich, Einzelgespräch, Befragung, Beobachtung.

Toolkit der geplanten Fachergebnisse der Beherrschung des Primarbereichs:

Im Rahmen der Zwischen- und Abschlusszertifizierung und Stromkontrolle:

Niveau-Abschlussprüfungen

komplexes Arbeiten interdisziplinär und arbeiten mit Informationen.

Bewertungsmethoden: standardisierte schriftliche und mündliche Arbeiten, Projekte, praktische Arbeiten, kreatives Arbeiten (Introspektion und Selbsteinschätzung, Beobachtungen etc.).

Formen und Kriterien zur Beurteilung der geplanten Personal-, Metafach- und Fachleistungen von Studierenden bei der Beherrschung des Primarbereichs

Bewertung der persönlichen Ergebnisse kann als Bewertung der geplanten Ergebnisse beschrieben werden, die im Abschnitt Persönliche Lernaktivitäten des interdisziplinären Programms zur Gestaltung universeller Lernaktivitäten präsentiert werden.

Das Hauptziel der Bewertung persönlicher Ergebnisse ist die Bildung universeller Handlungen, die in die folgenden drei Hauptblöcke eingeschlossen sind:

selbstbestimmung - die Bildung der inneren Position des Schülers;

Sinneserziehung;

moralische und ethische Orientierung.

Persönliche Ergebnisse Schülerinnen und Schüler der 1. Klasse nach dem Landesbildungsstandard des LEO unterliegen nicht der Abschlussprüfung.

Merkmale der Bewertung von Metasubjektergebnissen sind mit der Natur universeller Handlungen verbunden. Orientierungshandlungen, Metasubjekthandlungen bilden ihrem Wesen nach eine psychologische Grundlage und sind eine entscheidende Voraussetzung für den Erfolg der Schüler bei der Lösung von Objektproblemen.

Somit tritt die Handlung an die Stelle der Operation in der Struktur der Lernaktivität des Schülers, die als Mittel und nicht als Ziel der Aktivität des Kindes fungiert.

So kann die Bewertung von Metasubjektergebnissen im Rahmen verschiedener Verfahren erfolgen. So empfiehlt es sich beispielsweise bei Abschlussprüfungen zu Fächern oder bei komplexen Werken auf interdisziplinärer Basis, die Ausbildung der meisten kognitiven Bildungshandlungen und -fähigkeiten im Umgang mit Informationen sowie eine indirekte Bewertung der Ausbildung einer Reihe von kommunikative und regulatorische Maßnahmen.

Im Rahmen einer internen Begutachtung, die in Form von Beurteilungsbögen und Beobachtungsbögen eines Lehrers oder Schulpsychologen im Portfolio festgehalten wird, kann die Leistung solcher kommunikativen und regulierenden Handlungen beurteilt werden.

Am zweckmäßigsten ist es, den Bildungsgrad einer Reihe von universellen Bildungsaktionen in Form nicht personalisierter Verfahren zu bewerten.

Schüler der 1. Klasse werden nicht nach einem Fünf-Punkte-System bewertet.

Gegenstand der Bewertung der Fachergebnisse wird in voller Übereinstimmung mit den Anforderungen der Norm die Fähigkeit der Studierenden zur Lösung pädagogischer und kognitiver sowie pädagogischer und praktischer Aufgaben.

Die Evaluation von Fachergebnissen kann sowohl im Rahmen nicht personalisierter Verfahren zur Beurteilung der Wirksamkeit des Bildungssystems und einer Bildungseinrichtung als auch im Rahmen personalisierter Verfahren zur Finalisierung der Ergebnisse der Bildungsaktivitäten von Absolventen erfolgen .

Gleichzeitig beschränkt sich die abschließende Beurteilung auf die Erfolgskontrolle von Beherrschungshandlungen der Studierenden mit fachlichen Inhalten, die das Grundwissenssystem dieser Ausbildung widerspiegeln.

Die Bewertung des Erreichens dieser inhaltlichen Ergebnisse erfolgt in der Regel im Rahmen der abschließenden Verifizierungsarbeiten. In einigen Fällen kann deren Leistung auch während der laufenden und der Zwischenbewertung überprüft und die erzielten Ergebnisse im Gesamtbewertungssystem (z. B. in Form eines Portfolios) festgehalten und bei der Ermittlung der Abschlussnote berücksichtigt werden.

Beispiele für diese Art von Arbeit können sein:

Zu den Themen des ästhetischen Zyklus - Tonaufnahmen, Foto- und Videoaufnahmen von Beispielen von Aufführungstätigkeiten, Illustrationen zu Musikwerken, Illustrationen zu einem bestimmten Thema, Produkte des eigenen Schaffens, Tonaufnahmen von monologischen Aussagen von Beschreibungen, Materialien der Introspektion und Reflexion usw.

Daher empfiehlt es sich in der aktuellen Bewertungstätigkeit und bei der Bewertung einzelner Bestandteile des Portfolios, die vom Studierenden nachgewiesenen Ergebnisse mit Bewertungen der Art zu korrelieren:

"Bestanden / Nicht bestanden" ("befriedigend / unbefriedigend") - d. h. eine Bewertung, die die Entwicklung des Basiswissenssystems und die korrekte Durchführung von pädagogischen Maßnahmen im Rahmen (Kreis) der zugewiesenen Aufgaben angibt, die auf dem grundlegenden Bildungsmaterial aufbauen;

"Gut", "ausgezeichnet" - Noten, die die Assimilation des unterstützenden Wissenssystems auf der Ebene der bewussten freiwilligen Beherrschung pädagogischer Handlungen sowie die Perspektive, Breite (oder Selektivität) der Interessen anzeigen.

Dies schließt die Möglichkeit der Verwendung des traditionellen Notensystems auf einer 5-Punkte-Skala nicht aus, erfordert jedoch eine Klärung und ein inhaltliches Überdenken. Insbesondere wird das Erreichen des Referenzniveaus in diesem Bewertungssystem als unbedingter Bildungserfolg des Kindes, als Erfüllung der Anforderungen des Standards interpretiert und mit der Note „befriedigend“ („bestanden“) korreliert.

Gespräch, praktisches Arbeiten, kreatives Arbeiten, Experimente und Beobachtungen, die Exkursion wird von der Lehrkraft bewertet.

Klassifizierung von Fehlern und Mängeln, die sich auf die Abnahme der Bewertung auswirken.

Fehler:

Verletzung der Arbeitsreihenfolge;

unsachgemäße Ausführung der Arbeit;

Fehler bei der Ausführung der Arbeit;

Unkenntnis des Materials, Unfähigkeit, selbstständig zu arbeiten;

mangelnde Fähigkeit, eine Zeichnung zu vervollständigen;

Fehler, die zu einem falschen Ergebnis führen;

Unfähigkeit, in der Reihenfolge der Arbeit zu navigieren.

Nachteile:

Ungenauigkeiten beim Anfertigen von Zeichnungen, Skizzen, Skizzen;

separate Verstöße gegen die Reihenfolge der Operationen;

Ungenauigkeiten bei der Bestimmung des Verwendungszwecks von Werkzeugen und Materialien;

Ungenauigkeiten bei der Ausführung der Arbeit.

Themenname,

Anzahl der Stunden

Bundeskomponente

Regionale Komponente

Praktischer Teil

Sie porträtieren. Bekanntschaft mit dem Image-Assistenten.

Der "Image Wizard" bringt Ihnen das Sehen und Darstellen bei.
Und alle folgenden Studienjahre werden den Kindern dabei helfen - helfen, die Welt zu sehen, zu betrachten. Um zu sehen, muss man nicht nur schauen, sondern auch selbst zeichnen. Dies muss erlernt werden. Hier werden nur die Grundlagen für das Verständnis der enormen Rolle der Bildtätigkeit im Leben der Menschen gelegt, die der Lehrer in den kommenden Jahren entwickeln wird. Zur Eröffnung des Quartiers gehört auch die Tatsache, dass in der Kunst nicht nur der Künstler, sondern auch der Zuschauer existiert. Ein guter Betrachter zu sein ist auch eine Lernkurve, und das lehrt uns der Image Master.

Sie dekorieren. Bekanntschaft mit dem Meister der Dekoration.

Der Bildmeister, den die Kinder zuvor kennengelernt haben, ist der Meister der Erkenntnis, der ihnen hilft, das Leben genauer zu betrachten. Der Master of Jewelry macht etwas ganz anderes im Leben – er ist der Master of Communication, da er die Kommunikation der Menschen organisiert und ihnen hilft, ihre Rollen offen zu offenbaren.
Heute gehen wir wandern, morgen gehen wir zur Arbeit, dann gehen wir zum Ball und mit Klamotten reden wir über unsere Rollen, darüber wer wir heute sind, was wir machen werden. Noch deutlicher manifestiert sich diese Arbeit des Dekorationsmeisters natürlich auf Bällen, Karnevals und Theateraufführungen. Und in der Natur unterscheiden wir zum Beispiel manche Vögel oder Schmetterlinge von anderen durch ihre Verzierungen.

Du baust. Bekanntschaft mit dem Baumeister.

Der Meister des Bildes ist der Meister des Wissens, der Meister der Dekoration ist der Meister der Kommunikation und der Meister der Konstruktion ist der Meister der Erschaffung der objektiven Lebensumgebung.
In diesem Viertel nehmen seine Brüder seine Unsichtbarkeitsmütze ab und übergeben ihm die Zügel. Menschen können nur dann über die Welt lernen und kommunizieren, wenn sie eine menschlich organisierte Umgebung haben. Jede Nation baut seit Urzeiten. Kinder bauen ihre Spiele auch aus Sand, Blöcken, Stühlen - jedem verfügbaren Material. Vor Beginn des Studiums muss die Lehrkraft (mit Hilfe der Kinder) möglichst viel „Baumaterial“ (zB Milchkartons, Joghurts, Schuhe etc.) sammeln.

Image, Dekoration, Konstruktion helfen sich immer gegenseitig.

Der Zweck des Themas besteht darin, den Kindern zu zeigen, dass unsere drei Meister tatsächlich unzertrennlich sind. Sie helfen sich ständig gegenseitig. Aber jeder Meister hat seine eigene Arbeit, seinen eigenen Zweck. Und in einem bestimmten Werk ist immer einer der Meister verantwortlich. Hier zum Beispiel unsere Zeichnungen-Bilder: Wo ist die Arbeit des Baumeisters? Nun schmücken diese Arbeiten die Klasse. Und wie halfen ihm der Meister des Bildes und der Baumeister bei den Arbeiten, bei denen der Meister der Dekoration die Hauptsache war? Die Hauptsache ist, sich mit den Jungs daran zu erinnern, was genau die Rolle jedes Meisters ist und was er mitgeholfen hat zu lernen.

Gesamt:

BESCHREIBUNG DER MATERIALIEN UND TECHNISCHEN UNTERSTÜTZUNG DES BILDUNGSPROZESSES

Pädagogisch-methodischer Baukasten

Nemenski B. M. und andere bildende Künste. Arbeitsprogramme. 1-4 Klassen.

L. A. Nemenskaya Bildende Kunst: Du bildest, dekorierst und baust. Lehrbuch. 1 Klasse.

Nemensky B. M., Nemenskaya L. A., Koroteeva E. I. et al. Werkzeugkasten. 1-4 Klassen.

Materielle und technische Unterstützung des Bildungsprozesses

Methodische Hilfsmittel

Methodische Zeitschriften zur Kunst

Lehr- und Sehhilfen

Leser literarischer Werke für den Kunstunterricht

Nachschlagewerke, Enzyklopädien

Kunstalben

Bücher über Künstler und Kunstmuseen

Populärwissenschaftliche Literatur zur Kunst

Porträts russischer und ausländischer Künstler

Tabellen, Diagramme, didaktische Handouts

Multimediaprogramme, elektronische Lehrbücher

Bibliotheken für digitale Kunst

Technische Mittel

Fernsehen

Abspielgerät

Videorecorder

Dia-Projektor

Kamera

Audioaufnahmen

Videofilme

Folien

Bildschirm

Magnettafel

Lehrreiche und praktische Unterrichtsausstattung

Staffeleien

Konstrukteure

Bürsten

Papier

Schere

Attrappen, Herbarien, Modelle, Vorhänge

Puppen, Masken

Beispielprogramme für akademische Fächer. Grundschule. Um 14 Uhr, Teil 2. - 3. Aufl. - M.: Bildung. 2011. - (Standards der zweiten Generation).

Die Verwendung von Lehrmitteln für Bildende Kunst nach dem Landesbildungsstandard. Eine Überprüfung von Lehrbüchern zum staatlichen Bildungsstandard für Grund- und Sekundarschulen verschiedener Verlage "Bildung", "Trappe" und andere zusätzliche Literatur, die den Lehrern bei ihrer Arbeit helfen und den Lehrplan "Schule Russlands" leicht navigieren. Perspektive", "Rhythmus" ist gegeben.

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Vorschau:

Die Verwendung von Lehrmitteln für Bildende Kunst nach dem Landesbildungsstandard.

Hiermit möchte ich Lehrbücher der bildenden Künste für das Studienjahr 2014-2015 vorstellen, die von der Eidgenössischen Lehrbuchliste genehmigt wurden. Der Verlag "Prosveshchenie" hat zwei Linien von Lehrmaterialien zur Bildenden Kunst veröffentlicht:

1. Die Linie der UMK "Perspektive" wurde von einem Autorenteam, bestehend aus Lehrern und professionellen Künstlern aus verschiedenen Regionen Russlands, unter der Leitung des Doktors der Pädagogischen Wissenschaften, Professor T.Ya. Shpikalova.

Die Hauptaufgabe des pädagogischen und methodischen Sets "Bildende Kunst" ist die Kenntnis der gemeinsamen Quellen der nationalen Kultur und Kunst, die Bildung moralischer und ästhetischer Ideale bei Schülern und die Entwicklung von Fähigkeiten zu selbständiger künstlerischer und schöpferischer Tätigkeit.

Das pädagogische und methodische Set "Bildende Kunst" für die Grundschule entspricht den Anforderungen des Landesbildungsstandards. UMC besteht aus:

• Arbeitsprogramm. Kunst. Die Betreffzeile der Lehrbücher von T.Ya. Shpikalova, L. V. Ershova. 1-4 Klassen / darunter. Hrsg. T.Ya. Shpikalova.
• Lehrbücher, die Schüler der Klassen 1-4 in die Grundlagen der visuellen Bildung und Techniken des künstlerischen Schaffens von Malern, Grafikern, Bildhauern, Architekten und Volkshandwerkern aus verschiedenen Regionen Russlands einführen und die moralischen und ästhetischen Ideale der russischen Kunst enthüllen. Die Lehrbücher enthalten auch Informationen über die Kunst der Völker Westeuropas und des Ostens.
• Arbeitsbücher, die kreative Übungen und Aufgaben enthalten, die es Ihnen ermöglichen, praktische Fähigkeiten bei der Erstellung künstlerischer Kompositionen aus verschiedenen Materialien basierend auf einem bestimmten künstlerischen Bild gemäß den stilistischen Merkmalen verschiedener Regionen Russlands zu festigen und zu entwickeln, und sich auch auf die Erstellung Ihres eigenen künstlerischen Bildes konzentrieren in Kompositionen verschiedener Genres.
• Methodische Empfehlungen sind Tutorials, die Empfehlungen für jede Lektion enthalten. Sie definieren die Ziele und Ziele des Unterrichts. Ein besonderes Augenmerk wird auf die Probleme des Erlernens neuer Materialien, der Organisation der Wahrnehmung von Kunstwerken und ihrer Diskussion im Unterricht gelegt. Das Handbuch enthält auch thematische Planungs- und Referenzmaterialien.

Für das Studium der Bildenden Künste in der Grundschule gibt es eine Fortsetzung der Primarstufenlinie auch unter der Redaktion von T.Ya. Shpikalova. Die UMK-Linie hält die Kontinuität mit der Grundschule aufrecht und betrachtet Kunst als ein Ganzes zweier Kulturarten – Volks- und Berufskultur im Zusammenspiel. Die Linie ist auf eine enge Verzahnung mit anderen geisteswissenschaftlichen Grundstudiengängen ausgerichtet. Es leitet die Schüler der Grundschule an, die Bildsprache der bildenden Kunst in verschiedenen künstlerischen und gestalterischen Aktivitäten zu beherrschen, die darauf abzielen, ein künstlerisches Bild in verschiedenen Materialien und Techniken zu schaffen.

Das pädagogische und methodische Set "Bildende Kunst" für die Grundschule entspricht den Anforderungen des Landesbildungsstandards und besteht aus:

• Arbeitsprogramm. Kunst. Die Betreffzeile der Lehrbücher von T.Ya. Shpikalova, L. V. Ershova. 5-8 Klassen / darunter. Hrsg. T.Ya. Shpikalova.
• Lehrbücher, die entsprechend dem Inhalt des Arbeitsprogramms Abschnitte und Themen enthalten. Aufgaben werden mit Angabe von Ausdrucksmitteln, Technik, Materialien gegeben. Die Schritte zum Erledigen der Aufgaben werden in Form von Wizard-Tipps erklärt, die am Ende jedes Themas der Lektion gegeben werden. Lehrbücher enthalten Bildmaterial in Form von Kompositionsschemata von Landschaften, Stillleben, künstlerischen Techniken sowie Übungsaufgaben zum Experimentieren mit Farben oder Naturmaterialien. Die Lehrbücher enthalten Aufgaben, die den Schülern helfen, Internet-Suchmaschinen zu verwenden.
• Klassenspezifische Entwicklungen für den Unterricht zeigen die Besonderheiten der Struktur, der Inhalte und der methodischen Unterstützung von Schulbüchern auf, sie haben geplante Ergebnisse (Personal, Metafach und Fach) aus den Ergebnissen des Kurses, des Kalenders und der thematischen Planung und methodischen . entwickelt Empfehlungen für jede Lektion. Das Methodenhandbuch enthält auch die notwendigen Nachschlagewerke zur Geschichte und Theorie der bildenden, volks- und kunstgewerblichen Kunst sowie eine Liste empfohlener Literatur.

Die Hauptmerkmale der Linie:

• im integrierten Modell sind verschiedene Formen der bildenden Kunst beteiligt, hohe intersubjektive Verbindungen, Spielformen von Aufgaben, verschiedene Arten von künstlerischen Aufgaben, Appell an Experimentelles, Design, Forschungsaktivitäten unter Einbeziehung eines Computers werden verwendet;
• die Aufmerksamkeit für die nationalen Besonderheiten der Kunst der Völker Russlands und Westeuropas wurde aktualisiert, ebenso wie die Entwicklung des bewussten Bedürfnisses der Studenten, ihre künstlerische und ästhetische Position und ihre künstlerischen und schöpferischen Fähigkeiten im Alltag zu manifestieren;
• technologische Karten, visuelle Tabellen und Kompositionsdiagramme sind weit verbreitet;
• sukzessive Bindungen manifestieren sich in den figurativen Spezifika zeitgenössischer Kunst und Werke der fernen Vergangenheit, es bilden sich Bereitschaft zur interkulturellen Interaktion und Toleranz;
• die emotional-psychologische und kommunikative Kultur der Jugendlichen und ihre spirituell-ästhetischen Wertorientierungen in Kunst und Leben entwickeln sich.

2. UMK-Linie herausgegeben von B.M. Nemensky Programmlinie "Schule Russlands".

Eine Besonderheit von Schulbüchern für die Klassen 1-4 dieser Linie ist die Bildung einer vielseitigen künstlerischen Kultur der Schüler und die Entfaltung einer vollwertigen kreativen Persönlichkeit in jedem Kind.

Zu allen Themen wird ein System von gestalterischen Aufgaben und Fragen zur Entwicklung von künstlerischem und phantasievollem Denken, Beobachten und Vorstellungskraft gegeben.

Das pädagogische und methodische Set "Bildende Kunst" für die Grundschule entspricht den Anforderungen des Landesbildungsstandards, die Unterrichtsmaterialien umfassen:

• Arbeitsprogramme. Kunst. Betreffzeile von Lehrbüchern, hg. B. M. Nemensky 1-4 Klassen.

Das Programm basiert auf den Ideen und Bestimmungen des föderalen staatlichen Bildungsstandards für die allgemeine Grundschulbildung und dem Konzept der spirituellen und moralischen Entwicklung und Bildung der Persönlichkeit eines Bürgers Russlands.

Die künstlerische und ästhetische Entwicklung der Studierenden wird als wichtige Voraussetzung für die Sozialisation eines Menschen, als Einstieg in die Welt der menschlichen Kultur und zugleich als Weg der Selbsterkenntnis und Selbstidentifikation gesehen. Die künstlerische Entwicklung erfolgt in praktischer, aktiver Form im künstlerischen Schaffensprozess jedes Kindes. Das Hauptziel des Programms ist die Entwicklung des emotionalen und moralischen Potenzials des Kindes, seine Einführung in die künstlerische Kultur. Das Kind entdeckt Schritt für Schritt die Vielfalt der Kulturen verschiedener Völker und schätzt Verbindungen, die alle Menschen auf dem Planeten vereinen.

Die Verbindungen zwischen Kunst und menschlichem Leben, die Rolle der Kunst in seinem Alltag, im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes ist der wichtigste semantische Kern des Programms.

• Tutorials Diese Linie ist ein neuer Schritt in der Kunsterkenntnis, wenn Jahr für Jahr, Unterrichtsstunde für Unterrichtsstunde die persönliche Bindung des Schülers an die ganze Welt der künstlerischen und emotionalen Kultur gefestigt und entwickelt wird.

• Zum Beispiel. Das Thema in der 1. Klasse lautet „Du bildest, dekorierst und baust“. Kinder lernen verschiedene Arten künstlerischer Betätigung im Alltag, mit der Arbeit eines Künstlers kennen, lernen die umgebende Realität aus der Sicht eines Künstlers zu betrachten und lernen auch die grundlegenden Grundlagen der Bildsprache kennen.
• Das Thema der 2. Klasse lautet „Kunst und wir“. Die künstlerische Entwicklung eines Kindes konzentriert sich auf die Ausdrucksmöglichkeiten menschlicher Gefühle in der Kunst, auf künstlerische Mittel der emotionalen Einschätzung: Gut - Böse, das Verhältnis von Realität und Fantasie im Werk des Künstlers.
• Thema der 3. Klasse - "Kunst um uns" Zeigt die Präsenz der räumlichen - bildenden Kunst in den Aktivitäten um uns herum. Es erklärt, wie sie uns zu Hause, auf der Straße, in der Stadt und auf dem Land, im Theater und Zirkus, im Urlaub – überall dort, wo Menschen leben, arbeiten und die Welt um sich herum gestalten – beeinflussen.
• Das Thema der 4. Klasse lautet "Jede Nation ist ein Künstler". Kinder lernen, warum verschiedene Völker traditionelle Behausungen unterschiedlich bauen, warum es so unterschiedliche Vorstellungen von weiblicher und männlicher Schönheit gibt und wie sich Feiertage unterscheiden. Aber beim Kennenlernen der Vielfalt der Volkskulturen lernen Kinder zu sehen, wie viel sie verbindet. Kunst fördert das gegenseitige Verständnis zwischen den Menschen, lehrt sie, sich gegenseitig einzufühlen und wertzuschätzen, und eine andere, andere Schönheit hilft, ihre heimische Kultur und ihre Traditionen besser zu verstehen.
• Um das Studium dieser Linie zu erleichtern, gibt es Arbeitsbücher , die zur Entwicklung der künstlerischen Bildung, des fantasievollen Denkens und der Vorstellungskraft bei Schülern beitragen, helfen, künstlerische und gestalterische Fähigkeiten, Fähigkeiten und Fähigkeiten zum Umgang mit verschiedenen künstlerischen Materialien in verschiedenen Techniken zu bilden.

• Kunstunterricht. Unterrichtsentwicklung. Klassen 1-4 / Hrsg. B. M. Nemensky., Verlag "Bildung"
• Unterrichtsentwicklungenthalten detaillierte Empfehlungen für Lehrerinnen und Lehrer zum Unterrichtsunterricht zu allen Themen der Grundschule, zur Entwicklung des kreativen Denkens, der Vorstellungskraft und Vorstellungskraft sowie der praktischen künstlerischen und gestalterischen Fähigkeiten und Fertigkeiten der Kinder. Das Buch enthält auch ein Glossar mit Begriffen und Richtlinien für den Einsatz von Musik im Kunstunterricht.

• Kunst. Klasse 1: Unterrichtspläne für das Lehrbuch L.A. Nemenskaja / Komp. L. V. Schamparowa. - Wolgograd: Lehrer. (detaillierte Unterrichtszusammenfassungen enthalten pädagogische Instrumente und Techniken, mit deren Hilfe universelle Bildungshandlungen gebildet werden, Merkmale aller Arten produktiver, kreativer, regulierender, kognitiver Aktivitäten der Schüler, moderne Formen der Entwicklung des persönlichen Bereichs und künstlerische und ästhetische Bildung sind gegeben.
• Kunst. Note 3: Arbeitsprogramm und Flussdiagramme für den Unterricht aus einem von B.M. Nemensky / Autor - Komp. O. V. Pawlowa. - Wolgograd: Lehrer, 2014. + CD CD (ein Arbeitsprogramm, Flussdiagramme mit detaillierten Unterrichts- und Präsentationsskripten werden präsentiert, um eine hohe Effizienz zu gewährleisten, IKT - die Kompetenz des Bildungsprozesses, die es dem Lehrer ermöglicht, sich sinnvoll und umfangreich auf den Unterricht vorzubereiten, kreativ und rational zu organisieren und Nutzen Sie die Studienzeit, interessieren Sie sich für die Studierenden und tragen Sie zur Bildung bei, dass sie über Fachkenntnisse und UUD verfügen.

Die UMK-Linie für die Grundschule wurde unter der Leitung des Volkskünstlers Russlands B.M. Nemensky für den Studiengang "Bildende Kunst" Klassen 5-8 und nach den Anforderungen des staatlichen Bildungsstandards abgeschlossen.Die Hauptidee des Bausatzes- die Bildung der künstlerischen Kultur der Studenten als integraler Bestandteil der spirituellen Kultur, d.h. Kultur der Weltbeziehungen der ausgewählten Generationen.

• Lehrbücher werden dazu beitragen, die Integrität und Konsistenz bei der Vertrautmachung von Kindern mit dem spirituellen Inhalt der Kunst zu bewahren, was sehr wichtig ist. Bildung findet in der Einheit der Wahrnehmung der Schönheit der Welt und der Kunstwerke sowie der praktischen künstlerischen und kreativen Aktivitäten der Kinder statt. Grundschullehrbücher widmen sich einem tieferen Studium bestimmter Arten der bildenden Kunst. Jedes Lehrbuch hat vier Abschnitte, die den Quartalen des akademischen Jahres entsprechen. Die Hauptstruktur des Lehrbuchs - das Thema wird auf einer Doppelseite enthüllt, die einen figurativen Text sowie eine ausdrucksstarke Bildserie enthält, die unter Berücksichtigung der Besonderheiten der kindlichen Wahrnehmung erstellt wurde. Jedes Lehrbuch enthält ein System zur Entwicklung praktischer kreativer Aufgaben, die dazu beitragen, die figurative Sprache der Kunst zu beherrschen, die Fähigkeit, Werke in verschiedenen Arten und Genres der Kunst, in verschiedenen Materialien und Techniken zu schaffen.

• Lehrbuch für die 5. Klassewidmet sich dem Studium der alten Wurzeln der russischen Volkskunst, des traditionellen Kunsthandwerks, der modernen dekorativen Kunst sowie der Rolle der dekorativen Künste im Leben der Gesellschaft. Veröffentlicht mit DVD-Disc.
• Lehrbuch Klasse 6gewidmet Staffelei bildende Kunst. Die Studierenden werden mit der Darstellungskunst als Weg der künstlerischen Kenntnis der Welt und des Ausdrucks von Einstellungen zu ihr vertraut gemacht, verschiedene Arten und Gattungen der bildenden Kunst (Stillleben, Porträt, Landschaft) untersucht.
• Lehrbuch Klasse 7stellt Design und Architektur als konstruktive Künste im Bereich der bildenden Künste sowie die gesellschaftliche Bedeutung und künstlerische Sprache dieser Künste vor.
• Lehrbuch Klasse 8widmet sich der bildenden Kunst in Theater, Kino, Fernsehen.
• Arbeitsheft fördert die Entwicklung der künstlerischen Wahrnehmung, des phantasievollen Denkens und der Vorstellungskraft, lehrt das kreative Arbeiten in verschiedenen Arten und Genres der bildenden Kunst unter Nutzung der Ausdrucksfähigkeit verschiedener künstlerischer Materialien und Techniken. (für Klasse 5 ist bereits freigegeben, die restlichen Klassen werden zur Veröffentlichung vorbereitet)

• In der UnterrichtsentwicklungBesonderes Augenmerk wird auf die Entwicklung der UUD durch die bildenden Künste, die Erzielung persönlicher und metathematischer Ergebnisse im Unterricht, Projektaktivitäten der Schüler gelegt. Es werden Empfehlungen für die Lehrkraft gegeben, wie mit dem Bildungspaket umzugehen ist, wie die Struktur des Kunstunterrichts richtig strukturiert werden kann. (Für die 5. Klasse wurden bereits Unterrichtsentwicklungen veröffentlicht, für die 6. Klasse bereiten sie die Veröffentlichung vor.)

Die Hauptmerkmale der Linie:Cheb-Publikationen dieser Linie vermitteln nicht nur vielseitige Kenntnisse und Fähigkeiten in der Kunstarbeit, sondern helfen auch, die kreative Persönlichkeit jedes Kindes zu offenbaren, eine vielseitige künstlerische Kultur zu bilden, die Fähigkeit, das Schöne im Leben und in der Kunst zu sehen; Lehrbücher bieten Materialien für ein tieferes Studium bestimmter Arten der bildenden Kunst.

Es gibt noch weitere Linien der bildenden Kunst, die von anderen Verlagen produziert wurden und der Bundesliste für das Studienjahr 2014-2015 entsprechen:

Linie "Grundschule des XXI Jahrhunderts" Verlag "VENTANA - GRAF".

Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Kunst. 1cl.

Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Kunst. 2kl.

Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Kunst. 3 cl.

Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Kunst. 4kl.

Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Bildende Kunst.5kl

Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Kunst. 6 cl.

Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Bildende Kunst 7kl.

Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Kunst. 8kl.

UMK-Linie "Harmonie" Verlag "Vereinigung des XXI Jahrhunderts".

Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Bildende Kunst 1kl.

Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Kunst. 2kl.

Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Kunst. 3cl.

Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Kunst. 4kl.

UMK-Linie "RHYTHM" (Entwicklung. Individualität. Kreativität. Denken.) Verlag "Drofa".

Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. Kunst. 1cl.

Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. Kunst. 2kl

Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. Bildende Kunst.3kl

Kuzin V. S. Bildende Kunst.4kl

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Kunst. Bildende Kunst.5kl

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Kunst. Kunst. 6kl

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Kunst. Kunst. 7kl.

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Kunst. Kunst. 8kl

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Kunst. Bildende Kunst9kl.

Linie "Schule 2100" Verlag "Balass".

Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Kunst. 1cl.

Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Kunst. 2kl.

Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Kunst. 3 cl.

Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Kunst. 4 cl.

Kashekova I.E., Kashekov A.L. Kunst. 5kl.

Kashekova I.E., Kashekov A.L. Kunst. 6 cl.

Kashekova I.E., Kashekov A.L. Kunst. 7kl.

Kashekova I.E., Kashekov A.L. Kunst. 8 cl.

Zusätzliche Handbücher kamen heraus, um dem Lehrer zu helfen:

• Normenreihe der zweiten Generation

Beispielprogramme für akademische Fächer. Kunst. 5-7 Klassen. Musik. 5-7 Klassen. Kunst. 8-9 Klassen. - M.: Bildung, 2012.-- 176p.

• Serie "Wir arbeiten nach neuen Standards"

• Kashekova I. E., Olesina E. P. Fine Arts. Geplante Ergebnisse. Aufgabensystem. 5-8 Klassen / Hrsg. G. S. Kovaleva, O. B. Loginova. - M.: Bildung. - 128s: krank.

/ Das Handbuch stellt Aufgaben sowohl der Grundstufe als auch der erhöhten Komplexität vor. Sie sind darauf ausgerichtet, die Entwicklung des individuellen Wissens zu diesem Thema zu überprüfen. Es gibt solche Lehrbücher über Musik und Kunst. /

• Grigoriev D.V., Kupriyanov B.V. Außerschulische Aktivitätenprogramme. Künstlerische Kreativität. Soziale Kreativität. - M.: Bildung. - 80er Jahre.

/ die Sammlung enthält ein Beispielprogramm für künstlerisches Schaffen im außerschulischen Bereich /

• Shpikalova T. Ya., Ershova L. V. und andere künstlerische Kreativität. Volkskalender. Klasse 1 / Hrsg. T.Ya. Shpikalova. - M.: Bildung. - 96p. (in Vorbereitung zum Druck)

/ Die Kinder lernen Volkshandwerker aus verschiedenen Regionen Russlands kennen, das Material wird mit kreativen Übungen und Aufgaben auf die Klassen verteilt. /

• Shpikalova T. Ya., Ershova L. V. und andere künstlerische Kreativität. Außerschulische Aktivitäten. Künstlerische Arbeit. Richtlinien. 1-4 Klassen / Hrsg. T.Ya. Shpikalova. - M.: Bildung. - 240p. (in Vorbereitung zum Druck)

• Bibliotheksreihe für Lehrer

• Nemenski B. M. Kunstpädagogik. - M.: Bildung. - 255s.

/ das buch richtet sich an lehrer, die nach schulischen lehrplänen, methoden arbeiten und an alle, denen das schicksal der kunst und der künstlerischen Pädagogik nicht gleichgültig ist. /

• Pyankova N. I. Bildende Kunst in der modernen Schule. - M.: Bildung. - 176 S.

/ Das Buch führt in die Hauptkategorien der Kunstpädagogik und Psychologie, in die Besonderheiten der künstlerischen Entwicklung von Schülerinnen und Schülern unterschiedlichen Alters ein und bietet auch moderne Methoden der Gestaltung des Kunstunterrichts /

• Nemenski B. M. Kunstpädagogik. Sehen, Wissen und Gestalten. - M.: Bildung. - 240p.

/ Der Autor betrachtet Kunst als unersetzliches Mittel zum Erlernen und Bewältigen von Aktivitäten, der Entwicklung der menschlichen Persönlichkeit und der Gestaltung der modernen Gesellschaft und zeigt auch die modernen Grundlagen der künstlerischen Pädagogik, die effektivsten Wege zur Entwicklung künstlerischen Denkens und kreativer Fähigkeiten in ein Kind, die Anforderungen an einen modernen Kunstlehrer. /

• Das Programm der künstlerischen Zusatzausbildung für Kinder / hg. N.I. Kucher, E. P. Kabkova - M.: Bildung. - 240p.

/ Das Programm ist für die Arbeit mit Kindern im Alter von 6-17 Jahren für Institutionen der Zusatzausbildung in Bildender Kunst, Musik, Theater, Kino, Kunstbewegung konzipiert. /

• Das Programm der künstlerischen Zusatzausbildung für Kinder in den Ferien / hrsg. EP Kabkova - M.: Bildung. - 208 S.

/ Das Zusatzbildungsprogramm für Klassen mit Kindern während der Ferienzeit in Gesundheitscamps und Freizeitcamps in der gleichen Richtung wie im vorherigen Buch. /

• Ermolinskaya E.A. , Koroteeva E. I. Das Programm der zusätzlichen künstlerischen Bildung für Kinder. Werkzeugkasten. / Hrsg. EP Kabkova - M.: Bildung. - 176 S.

/ Das Handbuch enthält pädagogische Techniken und Empfehlungen zur Entwicklung der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten von Kindern in den Bereichen Bildende Kunst, Musik, Theater, Kino. /

Vorschau:

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Folienbeschriftungen:

Kunstlehrerin Penkova S.V. MBOU SOSH №18 Verwendung von Lehrmitteln in Bildender Kunst nach Landesbildungsstandard

Prosveshchenie Publishing House / Fine Arts / UMK Perspektiva wurde von einem Autorenteam, bestehend aus Lehrern und professionellen Künstlern aus verschiedenen Regionen Russlands, unter der Leitung des Doktors der Pädagogik, Professor T.Ya. Shpikalova.

Die Hauptaufgabe des pädagogischen und methodischen Kits "Bildende Kunst" ist das Erkennen gemeinsamer Quellen der nationalen Kultur und Kunst, die Bildung von moralischen und ästhetischen Idealen bei Schülern, die Entwicklung von Fähigkeiten zur selbständigen künstlerischen und schöpferischen Tätigkeit.

Grundschule "Fine Art", herausgegeben von T.Ya. Shpikalova-Arbeitsprogramm. Kunst. Die Betreffzeile der Lehrbücher von T.Ya. Shpikalova, L. V. Ershova. 1-4 Klassen / darunter. Hrsg. T.Ya. Shpikalova. Lehrbücher. Shpikalova T. Ya., Ershova L. V. Kunst. 1 - 4 Klassen.

Grundschule "Fine Art", herausgegeben von T.Ya. Shpikalova-Arbeitsbücher. Shpikalova T. Ya., Ershova L. V. Kunst. Kreatives Notizbuch. 1 - 4 Klassen. Richtlinien. Shpikalova T. Ya., Ershova L. V. Kunstunterricht. Unterrichtsentwicklung. 1-4 Klassen.

Grundschule "Fine Arts", herausgegeben von T.Ya. Shpikalova-Arbeitsprogramm. Kunst. Die Betreffzeile der Lehrbücher von T.Ya. Shpikalova, L. V. Ershova. 5-8 Klassen / darunter. Hrsg. T.Ya. Shpikalova. Lehrbücher. Shpikalova T. Ya., Ershova L. V. Kunst. 5-8 Klassen.

Grundschule "Fine Arts", herausgegeben von T.Ya. Shpikalova Methodische Empfehlungen. Shpikalova T. Ya., Ershova L. V. Kunstunterricht. Unterrichtsentwicklung. 5-8 Klassen

Die Hauptmerkmale der Linie "Perspektive" im integrierten Modell umfassen verschiedene Arten von plastischer Kunst, verwenden ein hohes Maß an intersubjektiven Verbindungen, Spielformen von Aufgaben; die Aufmerksamkeit auf die nationalen Besonderheiten der Kunst der Völker Russlands und Westeuropas wurde aktualisiert; technologische Karten, visuelle Tabellen und Kompositionsdiagramme werden häufig verwendet; aufeinanderfolgende Bindungen manifestieren sich in der figurativen Besonderheit zeitgenössischer Kunst und Werke der fernen Vergangenheit; die emotional-psychologische und kommunikative Kultur der Jugendlichen und ihre spirituell-ästhetischen Wertorientierungen in Kunst und Leben entwickeln sich.

Verlag "Prosveshchenie" / Bildende Kunst / UMK herausgegeben von B.M. Nemensky-Programmlinie "Schule Russlands" Eine Besonderheit der Lehrbücher dieser Linie ist die Bildung einer vielseitigen künstlerischen Kultur der Schüler und die Entfaltung einer vollwertigen kreativen Persönlichkeit in jedem Kind.

Grundschule "Bildende Künste", herausgegeben von B.M. Nemensky Work-Programme. Kunst. Betreffzeile von Lehrbüchern, hg. B. M. Nemensky 1-4 Klassen. Die Verbindungen zwischen Kunst und menschlichem Leben, die Rolle der Kunst in seinem Alltag, im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes ist der wichtigste semantische Kern des Programms.

Grundschule "Bildende Künste", herausgegeben von B.M. Nemenski-Lehrbücher. L. A. Nemenskaya Kunst. Du bildest, dekorierst und baust. 1. Klasse. E. N. Koroteeva Kunst. Kunst und du. Note 2. Goryaeva N.A. Kunst. Kunst umgibt uns. 3. Klasse. L. A. Nemenskaya Kunst. Jede Nation ist ein Künstler. 4. Klasse

Grundschule "Bildende Künste", herausgegeben von B.M. Nemenski-Arbeitsbücher. L. A. Nemenskaya Kunst. Ihre Werkstatt. Arbeitsheft. 1 - 4 Klassen. Kunstunterricht. Unterrichtsentwicklung. Klassen 1-4 / Hrsg. B. M. Nemenski

Grundschule "Bildende Kunst", herausgegeben von B.M. Nemenski-Lehrbücher. Goryaeva N.A. Kunst. Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben \ 5. Klasse. Nemenskaya L.A. Bildende Kunst. Kunst im menschlichen Leben. 6. Klasse. Piterskikh A.S. Kunst. Design und Architektur im menschlichen Leben. 7. Klasse. Piterskikh A.S. Kunst. Bildende Kunst in Theater, Kino, Fernsehen. 8. Klasse.

Grundschule "Bildende Kunst", herausgegeben von B.M. Nemenski-Arbeitsbücher. L. A. Nemenskaya Kunst. Ihre Werkstatt. Arbeitsheft. 5-8 Klassen. Kunstunterricht. Unterrichtsentwicklung. 5-9 Klassen. / Ed. B. M. Nemenski

Die Hauptmerkmale der Linie: "School of Russia" in den Cheb-Publikationen dieser Linie vermitteln nicht nur vielseitige Kenntnisse und Fähigkeiten in der Kunst, sondern helfen auch, die kreative Persönlichkeit jedes Kindes zu offenbaren, eine vielseitige künstlerische Kultur zu bilden, die Fähigkeit zu Schönheit im Leben und in der Kunst sehen; Lehrbücher bieten Materialien für ein tieferes Studium bestimmter Arten der bildenden Kunst.

"Grundschule des XXI Jahrhunderts" Verlag "VENTANA - GRAF"

Verlag "Harmonie" "Vereinigung des XXI Jahrhunderts".

Beispielprogramme für akademische Fächer. Kunst. 5-7 Klassen. Musik. 5-7 Klassen. Kunst. 8-9 Klassen. - M.: Bildung, 2012.-- 176p. Normenreihe der zweiten Generation

Kashekova I. E., Olesina E. P. Fine Arts. Geplante Ergebnisse. Aufgabensystem. 5-8 Klassen / Hrsg. G. S. Kovaleva, O. B. Loginova. - M.: Bildung. - 128s: krank. Grigoriev D.V., Kupriyanov B.V. Außerschulische Aktivitätenprogramme. Künstlerische Kreativität. Soziale Kreativität. - M.: Bildung. - 80er Jahre. Serie "Wir arbeiten nach neuen Standards"

Shpikalova T. Ya., Ershova L. V. und andere künstlerische Kreativität. Volkskalender. Klasse 1 / Hrsg. T.Ya. Shpikalova. - M.: Bildung. - 96p. (in Vorbereitung zur Veröffentlichung) T. Ya. Shpikalova, L. V. Ershova und andere künstlerische Kreativität. Außerschulische Aktivitäten. Künstlerische Arbeit. Richtlinien. 1-4 Klassen / Hrsg. T.Ya. Shpikalova. - M.: Bildung. - 240p. (Druckvorbereitung) Reihe "Arbeiten nach neuen Standards"

Reihe "Lehrerbibliothek" Nemensky BM Kunstpädagogik. - M.: Bildung. - 255s. Pyankova N. I. Bildende Kunst in der modernen Schule. - M.: Bildung. - 176 S. Nemenski B. M. Kunstpädagogik. Sehen, Wissen und Gestalten. - M.: Bildung. - 240p.

Reihe "Lehrerbibliothek" Programm der künstlerischen Zusatzausbildung für Kinder / Hrsg. N.I. Kucher, E. P. Kabkova - M.: Bildung. - 240p. Das Programm der künstlerischen Zusatzausbildung für Kinder in den Ferien / hrsg. EP Kabkova - M.: Bildung. - 208 S. Ermolinskaya E.A. , Koroteeva E. I. Das Programm der zusätzlichen künstlerischen Bildung für Kinder. Werkzeugkasten. / Hrsg. EP Kabkova - M.: Bildung. - 176 S.

Der Künstler ist nur ein Teil der künstlerischen Kultur des Volkes. Der zweite, nicht weniger wichtige - der ZUSCHAUER ... Nur einer von Tausend wird ein Künstler, ein Dichter. Jeder soll Zuschauer werden. B. M. Nemenski

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit

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Die Linie der pädagogisch-methodischen Komplexe (TMC), herausgegeben von B. M. Nemensky. 5-8 Klassen

Die UMK-Linie ist für das Studium der Bildenden Kunst auf allgemeinbildender Ebene in den Klassenstufen 5–8 vorgesehen.
Die UMK-Linie wurde unter der Leitung des Volkskünstlers Russlands, des Akademiemitglieds der Russischen Akademie für Bildung und der Russischen Akademie der Künste Boris Nemensky gemäß dem Kurs „Bildende Kunst. 5-8 Klassen" und nach den Anforderungen des Landesbildungsstandards der allgemeinen Grundbildung abgeschlossen.

Zusammensetzung der UMK:

• Arbeitsprogramme
• Lehrbuch
• Arbeitsbuch (Klasse 5)
• Unterrichtsentwicklung

Lehrbücher in der Grundschule widmen sich einem tieferen Studium bestimmter Arten von Künsten.

Die Hauptidee des Komplexes ist die Bildung der künstlerischen Kultur der Studenten als integraler Bestandteil der spirituellen Kultur, d.h. von Generationen entwickelte Kultur der Weltbeziehungen. Lehrbücher werden dazu beitragen, Integrität und Konsistenz bei der Einführung von Kindern in den spirituellen Inhalt der Kunst zu bewahren. Bildung findet in der Einheit der Wahrnehmung der Schönheit der Welt und der Kunstwerke sowie der praktischen künstlerischen und kreativen Aktivitäten der Kinder statt.

Jedes Lehrbuch umfasst vier Abschnitte, die den Quartalen des akademischen Jahres entsprechen. Innerhalb der Abschnitte befinden sich Kapitel (Unterrichtsthemen). Die wichtigste Struktureinheit des Lehrbuchs ist eine Doppelseite, die einen figurativen Text und einen ausdrucksstarken visuellen Bereich umfasst, der unter Berücksichtigung der Merkmale der kindlichen Wahrnehmung aufgebaut ist. Jedes Lehrbuch enthält ein System zur Entwicklung kreativer Aufgaben, die helfen, die Bildsprache der bildenden Kunst, eine Vielzahl von künstlerischen Materialien und Techniken zu beherrschen.

Die Hauptmerkmale der Linie:

• Bildungspublikationen dieser Linie vermitteln nicht nur Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten zur künstlerischen Arbeit, sondern helfen auch, in jedem Kind eine kreative Persönlichkeit zu offenbaren, eine vielseitige künstlerische Kultur zu bilden, die Fähigkeit, das Schöne im Leben und in der Kunst zu sehen
• Lehrbücher sind dem vertieften Studium bestimmter Kunstarten gewidmet (Kunsthandwerk, Staffeleikunst, Design und Architektur, Bildende Kunst im Theater, Kino, Fernsehen).

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BELIEBTE KATEGORIE

• Chassis
• Salon
• Motor
• Licht und Glas
• Sonstig
• Kühlsystem
• Bremssystem
• Kraftstoffsystem