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1) - Denken Sie an die Handlung der Arbeit.

Die Familie von Viktor Georgievich Dmitriev, einem Mitarbeiter eines der Forschungsinstitute, lebt in einer Gemeinschaftswohnung. Tochter Natasha - ein Teenager - hinter dem Vorhang. Dmitrievs Traum, als Mutter zusammenzukommen, fand keine Unterstützung von Lena, seiner Frau. Alles änderte sich, als die Mutter wegen Krebs operiert wurde. Lena selbst fing an, über den Austausch zu sprechen. Die Handlungen und Gefühle der Helden, die sich in der Lösung dieser Alltagsfrage manifestieren, die in einem erfolgreichen Austausch endete, und bald der Tod von Ksenia Fedorovna, bilden den Inhalt einer kleinen Geschichte.

Der Austausch ist also der Dreh- und Angelpunkt der Geschichte, aber kann man sagen, dass er auch eine Metapher ist, die der Autor verwendet?

2) Der Protagonist der Geschichte ist ein Vertreter der dritten Generation der Dmitrievs.

Großvater Fjodor Nikolajewitsch ist intelligent, prinzipientreu, menschlich.

Was ist mit der Mutter des Helden?

Suchen Sie das Merkmal im Text:

"Ksenia Fjodorowna wird von Freunden geliebt, von ihren Kollegen respektiert, von ihren Nachbarn in der Wohnung und auf Pavlins Datscha geschätzt, weil sie wohlwollend, fügsam, bereit ist, zu helfen und mitzumachen ..."

Aber Viktor Georgievich Dmitriev gerät unter den Einfluss seiner Frau, "steckt fest". Die Essenz des Titels der Geschichte, ihr Pathos, die Position des Autors, wie sie sich aus der künstlerischen Logik der Geschichte ergibt, offenbart sich im Dialog zwischen Ksenia Fyodorovna und ihrem Sohn über den Austausch: „Ich wollte wirklich mit dir leben und Natasha ... - Ksenia Fjodorowna schwieg. - Und jetzt nicht "-" Warum? " - „Du hast dich schon ausgetauscht, Vitya. Der Austausch hat stattgefunden."

Was ist die Bedeutung dieser Wörter?

3) Was macht das Image der Hauptfigur aus?

(Charakterisierung des Bildes anhand des Textes.)

Wie endet der aufkommende Konflikt mit seiner Frau um den Austausch?

("... Er legte sich an die Wand und wandte sich der Tapete zu.")

Was drückt diese Pose von Dmitriev aus?

(Dies ist ein Wunsch, dem Konflikt, Demut und Widerstandslosigkeit zu entkommen, obwohl er in Worten nicht mit Lena übereinstimmte.)

Und hier noch eine subtile psychologische Skizze: Der schlafende Dmitriev spürt die Hand seiner Frau auf seiner Schulter, die zuerst „leicht seine Schulter streichelt“ und dann „mit erheblichem Gewicht“ drückt.

Der Held erkennt, dass die Hand seiner Frau ihn einlädt, sich umzudrehen. Er wehrt sich (so schildert der Autor den inneren Kampf im Detail). Aber ... "Dmitriev drehte sich wortlos auf die linke Seite."

Welche anderen Details weisen auf die Unterwerfung des Helden unter seine Frau hin, wenn wir verstehen, dass er ein getriebener Mann ist?

(Am Morgen erinnerte sich die Frau an die Notwendigkeit, mit der Mutter zu sprechen.

„Dmitriev wollte etwas sagen, aber er“ trat zwei Schritte hinter Lena, stand auf dem Flur und kehrte in den Raum zurück.“)

Dieses Detail - "zwei Schritte vorwärts" - "zwei Schritte zurück" - ist ein klarer Beweis für die Unmöglichkeit für Dmitriev, die ihm durch äußere Umstände auferlegten Grenzen zu überschreiten.

Welche Wertung bekommt der Held?

(Seine Einschätzung erfahren wir von der Mutter, vom Großvater: „Du bist kein schlechter Mensch. Aber überraschend bist du auch nicht.“)

4) Dmitriev wurde das Recht verweigert, von seiner Familie als Person bezeichnet zu werden. Lena wird von der Autorin dementiert: „...sie hat sich wie eine Bulldogge in ihre Begierden gefressen. So eine hübsche Bulldogge ... Sie ließ nicht los, bis die Begierden - mitten in den Zähnen - in Fleisch verwandelt wurden ... "

Oxymoron hübsche bulldoggenfrau unterstreicht weiter die ablehnende Haltung des Autors gegenüber der Heldin.

Ja, Trifonov hat seine Position klar definiert. Dies widerspricht der Aussage von N. Ivanova: "Trifonov hat sich nicht die Aufgabe gestellt, seine Helden zu verurteilen oder zu belohnen", die Aufgabe war eine andere - zu verstehen "Das ist teilweise wahr ...

Es scheint, dass eine andere Bemerkung desselben Literaturkritikers gerechtfertigter ist „hinter der äußeren Einfachheit der Präsentation, der ruhigen Intonation, die für einen gleichberechtigten und verständnisvollen Leser konzipiert ist – die Poetik von Trifonov. Und – ein Versuch einer sozialästhetischen Erziehung.“

Wie ist Ihre Einstellung zur Familie Dmitriev?

Möchten Sie in Ihren Familien so leben?

(Trifonov gelang es, ein typisches Bild der Familienbeziehungen unserer Zeit zu zeichnen: die Feminisierung der Familie, die Übertragung der Initiative in die Hände von Raubtieren, der Triumph des Konsumismus, die fehlende Einheit bei der Kindererziehung, der Verlust traditioneller Familienwerte . Der Wunsch nach Frieden als einziger Freude lässt die Männer ihre zweitrangige Bedeutung in der Familie ertragen. Ihre feste Männlichkeit verlieren. Die Familie bleibt ohne Kopf.)

III. Zusammenfassung der Lektion.

Über welche Fragen hat sich der Autor der Geschichte "Exchange" Gedanken gemacht?

Würden Sie dem zustimmen, was B. Pankin über diese Geschichte als ein Genre bezeichnet, das einen physiologischen Umriss des modernen Stadtlebens und eine Parabel kombiniert?

Hausaufgaben.

„Der Austausch wurde 1969 veröffentlicht. Zu dieser Zeit wurde dem Autor vorgeworfen, "schreckliche Arten von Kleinigkeiten" zu reproduzieren, für die Tatsache, dass es "keine erleuchtende Wahrheit" in seinem Werk gibt, für die Tatsache, dass die geistlichen Toten, die vorgeben, lebendig zu sein, in Trifonovs Geschichten wandern. Es gibt keine Ideale, ein Mensch wurde erdrückt und gedemütigt, erdrückt vom Leben und seiner eigenen Bedeutungslosigkeit."

Drücken Sie Ihre Gefühle zu diesen Bewertungen aus, indem Sie die folgenden Fragen beantworten:

Was kommt in der Geschichte zum Vorschein, wenn wir sie jetzt wahrnehmen?

Hat Trifonov wirklich keine Ideale?

Wird diese Geschichte Ihrer Meinung nach in der Literatur bleiben und wie wird sie in weiteren 40 Jahren wahrgenommen?

Lektion 31

Dramatische Kunst der 50-90er Jahre.

Moralische Probleme

Vampirovs Spiel

Ziele: einen Überblick über das Leben und Werk von Vampilov geben; um die Originalität des Stücks "Entenjagd" zu enthüllen; Entwickeln Sie die Fähigkeit, ein dramatisches Werk zu analysieren

Während des Unterrichts

I. Einführungsgespräch.

Wann sagt man: "Schlaf in der Hand", "prophetischer Traum"?

Gibt es wirklich "prophetische" Träume?

„Liebe Tasja! - Vampilovs Vater wendet sich in Erwartung seiner Geburt an seine Frau ... Ich bin sicher, alles ist in Ordnung. Und wahrscheinlich wird es einen Räuber geben, und ich fürchte, er würde kein Schriftsteller werden, da ich in meinen Träumen Schriftsteller sehe.

Als Sie und ich zum ersten Mal in der Nacht der Abreise in einem Traum mit Lev Nikolaevich Tolstoi zusammenkamen, suchte ich nach Bruchteilen und fand ... "

19. August 1937: „Gut gemacht, Tasya, sie hat noch einen Sohn zur Welt gebracht. Wie würde ich das zweite nicht rechtfertigen ... ich habe, weißt du, prophetische Träume.“

Träume erwiesen sich tatsächlich als prophetisch. Der Sohn, das vierte Kind in der Familie, wuchs in dem Schriftsteller und Dramatiker Alexander Valentinovich Vampilov auf.

Es stellt sich heraus, dass die moralischen Werte und Traditionen des Protagonisten durch Besonnenheit und Gleichgültigkeit gegenüber anderen ersetzt werden.

Victor Dmitriev"Verraten" seine Ideale. Er wollte nicht mit seiner Frau um das Recht kämpfen, „gehört“ zu werden und sich ganz ihrer „Führung“ unterzuordnen. Aber höchstwahrscheinlich war dieses Körnchen "unmoralischer Persönlichkeit" immer in ihm, und seine Frau war nur ein Deckmantel.

Aus diesem Grund nimmt Viktor plötzlich eine Position ein, die ein Freund der Familie Dmitriev wirklich erhofft hatte. Er sei "fest davon überzeugt", dass er dies um seiner Familie und Frau willen tue, aber tatsächlich habe der Mann einen Kameraden getäuscht, um persönlichen Gewinn zu erzielen.

Lena Ivanova mischte sich in den Skandal ein, der wegen des Verrats entstand. Die Frau sagte allen, es sei ausschließlich ihre "Schuld", da sie darauf bestand, den Job ihres Mannes zu wechseln. Aus diesem Grund verurteilten die Mutter und Schwester Laura Victor sehr und nannten ihn "Oleukian".

Die Lukyanovs und Dmitrievs waren in Konflikt. Unterschiedliche Ansichten über das Leben, Ziele und Mittel, um sie zu erreichen, führten zu einem Abgrund von Missverständnissen zwischen den Familien. Victor war wie eine Pause. Auf welcher Seite konnte er sich nicht ganz akzeptieren, weil es schwierig ist, sich zwischen seiner eigenen Mutter und der Mutter seines Kindes zu entscheiden.

Aber der Mann war alles andere als ein vorbildlicher Familienvater. Der Autor stellt fest, dass Victor, während seine Frau und seine Tochter im Urlaub waren und die Stadt verließen, eine Affäre mit seiner Kollegin Tatyana begann. Das Mädchen verliebte sich in Victor und musste sich anschließend aufgrund ihrer Gefühle von ihrem Ehemann scheiden lassen. Sie glaubte nicht, dass Victor im Gegensatz zu ihr in der Lage sein würde, seine Frau weiter zu täuschen.

Aber der Mann würde nicht lügen. Er hat Tatyana bei der Ankunft einfach geworfen Lena mit seiner Tochter und guten Gewissens in die Familie "zurückgekehrt". Die arme Frau blieb in der Hoffnung, dass sie eines Tages wieder zusammen sein würden. Sie bot ihrem ehemaligen Liebhaber sogar einen Kredit an, als er ihn dringend brauchte.

Victor hat der Frau einen gewissen Betrag abgenommen. Natürlich würde er sie ihr geben, aber war es so nötig, „die Vergangenheit aufzurütteln“? Oder hat er ihr vielleicht absichtlich Hoffnung gemacht?!

Auf die eine oder andere Weise brauchte er wirklich dringend Geld. Die Mutter, die sich kürzlich einer großen Operation unterzogen hatte, musste behandelt werden. Ja, und Lena drängte ihn mit dem unvermeidlichen Wohnungstausch. Die Frau hatte schon lange alles geplant, und jetzt, nachdem sie von der tödlichen Diagnose von Ksenia Fedorovna erfahren hatte, beschloss sie zu handeln.

Diese Aktion war Blasphemie gegen Dmitrieva, und der Sohn verstand dies perfekt. Er versuchte sogar, gegen den „Druck“ seiner Frau Einspruch zu erheben, gab aber nach einem erfolglosen „Protestversuch“ auf. Die Argumente seiner Frau waren gewichtiger als alle seine Argumente und Verurteilungen.

Bald, in jüngerer Zeit, "vereinten" sich die Kriegsparteien und lebten in einer Zweizimmerwohnung. Das Zimmer von Ksenia Fyodorovna wurde zusätzlich zu einem Zimmer in der Gemeinschaftswohnung von Dmitriev ausgetauscht. Auch hier hat Lena an alles gedacht. Sie wusste, dass die Tage ihrer Schwiegermutter gezählt waren und sie nicht lange „ausgehalten“ werden musste. Ivanova hatte Recht - Victors Mutter starb bald.

Victor wurde sehr krank. Langsam dämmerte ihm, dass sich der Mann wirklich verändert hatte, aber nicht zum Besseren ...

Komposition

Yuri Trifonov wurde am 28. August 1925 in Moskau geboren. Sein Vater, Valentin Andreevich Trifonov, ein Berufsrevolutionär, der zaristische Zuchthaus und Exil durchlebte, war während des Krieges Mitglied des Kollegiums des Volkskommissariats für militärische Angelegenheiten, ein Mitglied des Revolutionären Militärrats einer Reihe von Fronten. Die Familie Trifonov lebte in einem "Haus am Ufer", am Bersenevskaya-Damm im Regierungshaus, wie es genannt wurde. Das Schicksal seines Vaters ist tragisch - sein Leben wurde 1938 abgebrochen.

Yuri Trifonov war fünfzehn Jahre alt, als der Große Vaterländische Krieg begann; zu einer Zeit lebte er in einer Evakuierung in Zentralasien, dann - arbeitete in einem Flugzeugwerk in Moskau. Im Sommer 1944 reicht Yuri Trifonov Dokumente beim Literaturinstitut ein. Seine erste Geschichte, "Students", war seine Abschlussarbeit.

In dieser Arbeit treffen wir einen positiven Helden, einen Studenten der Literaturfakultät Vadim Bely, der über Literatur spricht. Zum Beispiel so: "Das ist Dostojewski, den das Volk nicht verstanden hat und nie verstehen wird." Bereits in "Students" finden wir unter den Charakteren einen Neuling - Sergei Palavin.

Er spricht mit einer Lesung seiner Geschichte "High Intensity" zu Studenten. Sein Inhalt lautet:

„Turner Tolokin verliebte sich in die Sekretärin der Fabrikleitung, Polya. Fields beschließt, im Laden zu arbeiten, aber Tolokin ist dagegen. Er glaubt nicht, dass sie wirklich arbeiten kann." Die Zuhörer akzeptieren die Geschichte nicht, sie sprechen leidenschaftlich über ihren Schematismus, wenn sie darüber diskutieren. Und - das letzte Detail des Kapitels, das von der Lektüre der Geschichte durch den Opportunisten Palavin erzählt: „An einem Nagel baumelte ein helles Großplakat des Palavin-Abends. Dann berührte eine der Tänzerinnen sie, sie fiel zu Boden, und jemand anderes warf sie beiläufig unter das Klavier. Nicht schwächer als die „blendende Frühlingssonne“, die „einbricht“! Aber der junge Schriftsteller Trifonov fühlte dies nicht. Er fühlte sich auch nicht im Prinzip verwandt, schematistisch und opportunistisch mit der Palavin-Geschichte verwandt. Nur in Palavins Querbalken „eine blendende Frühlingssonne brach herein“ und im Schöpfer Trifonov beginnt die Geschichte damit, dass die Sonne gewalzten Straßenasphalt schmilzt; Die Fenster leuchten blendend ”; aber es endet - „die Sonne brennt im Glas der offenen Fenster“, das heißt ein und dieselbe „schöpferische Art“! Palavins Manuskript, zerschmettert wie ein Zwilling, entpuppt sich stilistisch als ähnlich zu Trifonovs Geschichte.

Die Tatsache, dass Palavin ein aufstrebender Schriftsteller ist, war weder in seinen Worten noch in seinen Gedanken oder in seinen Handlungen zu spüren.

Hier hat Trifonov in "Students" die Oberfläche, das Ergebnis dargestellt. Und da von vornherein klar ist, dass von Palavin nichts Gutes zu erwarten ist, erwartet man von seiner Story im Vorfeld auch nichts. Der literarische Werkszirkel, angeführt von Vadim Belov, der Hauptfigur und Gegnerin Palavins, wird in "Students" mit der gleichen Voreingenommenheit porträtiert. Besprochen werden beispielsweise die graphomanischen Gedichte des Schlossers Batulin:

Hier sind die elektrischen Bohrmaschinen

Lyrische Triller singen

Und Drucklufthammer

Für immer jung

Rumpelt und klopft den ganzen Tag.

Vadim, der all seine implizite pädagogische Gabe mobilisiert hat, sagt während der Diskussion: „In der Poesie sollte alles genau sein. Und die Hauptsache darin ist kein klangvoller Reim, sondern ein interessanter, tiefer Gedanke “. Keine ganz neue Schlussfolgerung, oder? Über Literatur wird in der Geschichte am meisten gesprochen - die Fakultät ist literarisch!

Auf seinen Weg als Schriftsteller angesprochen, antwortete Y. Trifonov: „Diese Frage betrifft nicht nur meine eigene Entwicklung als Schriftsteller. Es liegt an der Zeit, in der ich gelebt habe. Schließlich hat sich diese Zeit sehr verändert. Der Roman "Studenten" entstand 1949-50. Jetzt sind wir Gott sei Dank schon in den 80er Jahren angekommen. Ich bin seit fast dreißig Jahren als professioneller Autor tätig. Und das Leben unseres Landes hat sich in diesen dreißig Jahren enorm verändert. Wenn wir uns daran erinnern, was vor dreißig Jahren passiert ist, was in verschiedenen Bereichen unseres Lebens passiert ist, dann können wir auch heute noch im Nachhinein überrascht sein, dass solche kolossalen Veränderungen möglich geworden sind und stattgefunden haben, denn wenn Sie in dieser Zeit leben, kaum alle Veränderungen bemerken. Daher müssen wir zurückblicken. Mit der Veränderung der Lebensumstände hat sich auch meine Einstellung zu diesem Leben verändert. Außerdem wurde ich ein erfahrenerer, reiferer Schriftsteller. Ich wollte einen neuen Schlüssel zum Verständnis der Realität finden, einen neuen Stil. Deshalb habe ich versucht, von den Studenten wegzukommen“. Einige Kritiker haben mir eher naive Vorwürfe gemacht: Was bedeutet das? In "Studenten" haben Sie so geschrieben, das Studentenleben von damals so dargestellt und in "Haus am Ufer" ganz anders? Einige glaubten, dass „solche Literatur nicht harmlos ist, besonders wenn sie sich an junge Leute richtet. Falschheit ist Falschheit, auch wenn sie unfreiwillig ist. Und auf ein fragiles jugendliches Verständnis vermag sie keineswegs eine wohltuende Wirkung zu entfalten. Um den Autor von „Students“ zu rechtfertigen, können wir nur sagen, dass Juri Trifonov selbst damals 25 Jahre alt war.“ Diese Fragestellung erscheint mir dogmatisch. Nicht ich habe mich verändert, die Zeit hat sich unglaublich verändert. Die Zeit hat mich gelehrt, bekannte Ereignisse mit anderen Augen zu betrachten.

Durst nach Gerechtigkeit

Der Roman "Durst löschen" war schwer ans Licht zu kommen. Es wurde im Rahmen einer Vereinbarung mit der Zeitschrift Znamya geschrieben, sie wurde Ende 1962 fertiggestellt, aber die Zeitschrift weigerte sich, sie aufgrund des eingereichten Manuskripts zu veröffentlichen. Trifonov zeigte Novy Mir den Roman, aber auch dort erhielt er eine hastige Absage. Am Ende wurde der Roman in Znamya veröffentlicht.

Es gibt zwei Handlungsstränge im Roman: eine Linie über die Erbauer des Karakum-Kanals und eine Schicksalslinie des Erzählers selbst, Peter Koryshev. Zum ersten Mal taucht der Heldenschriftsteller zum ersten Mal auf den Seiten von Trifonovs Prosa auf (abgesehen von der frühen Erfahrung mit Sergei Palavinyn - aber dort war das „Schreiben“ nicht das innere Problem, das es in „Durst löschen“ vorkommt). Die Genreform des Romans, der sich Trifonov erstmals zuwendet, eröffnet ihm neue Möglichkeiten - einen Menschen in seinen komplexen Beziehungen zur Gesellschaft zu sehen. Der Roman war weniger für die „Geographie“ relevant als für die dargestellte Zeit der späten 50er Jahre, als die Menschen „einen Durst entwickelten, der nicht weniger stark war als ein Durst nach Wasser, einen Durst nach Gerechtigkeit“ - die Zeit des XX. die die historische Gerechtigkeit für diejenigen wieder herstellte, zu denen der Kommunist Valentin Andreevich Trifonov., der Vater des Schriftstellers, gehörte. Auf den Seiten des Romans herrscht Streit:

„- Wissen Sie, wie Turkmenen ihren Durst löschen? Hören Sie: Zuerst löschen sie ihren „kleinen Durst“, zwei oder drei Schüsseln, und dann nach dem Abendessen den „großen Durst“, wenn der große Kessel reif ist. Und einem Menschen, der aus der Wüste kam, wird nie viel Wasser gegeben. ein wenig geben.

Sonst werde er sich schlecht fühlen, sagte Platon Kiryanovich.

Lass niemanden schlecht sein! Das ist schwachsinn! Ich glaube nicht! - sagt Tamara aufgeregt. - Wie kann es zu viel Wahrheit geben? Oder gibt es zu viel Gerechtigkeit?"

Das Gleichnis vom "Durstlöschen" definiert das innere Hauptthema von Trifonovs neuem Roman, das besonders deutlich wird in der Geschichte des Journalisten Pjotr ​​Koryshev, in dessen Auftrag die Geschichte erzählt wird. Der Roman beginnt mit einem signifikanten Motiv von Durst und Muffigkeit, in dem die Exotik der Wüste abgesenkt wird, buchstäblich von den ersten Zeilen an „geerdet“: „Es war schmerzhaft zu reiten, wir saßen in Shorts und T-Shirts auf nassen Matratzen Schweiß und fächelte uns mit staatlichen Waffeltüchern zu. Ich ging in die Wüste, weil ich keinen Ausweg hatte. Und ich liebte sie nicht und dachte nicht an sie, erinnerte mich nicht an sie. Ich erinnerte mich an etwas anderes. Und außerdem quälte mich der Durst"

Die Helden des Romans befinden sich in einem permanenten Streit. Sie streiten über ihre Positionen im Leben, Lebensweise und Lebensweise - sie streiten sozusagen nicht nur mit Worten. Im Streit geht es um das Wichtigste - um die Zeit: "Die Leute haben sich über die Steilheit der Hänge, Dämme, über Redewendungen, über Kleinigkeiten gestritten, aber in Wirklichkeit waren es Streitigkeiten über Zeit und Schicksal."

Diese Auseinandersetzungen über die Zeit entfalten sich auf verschiedenen Ebenen des Romans. Pjotr ​​Koryshev, ein junger Mann, der aber schon viel erlebt hat (sein Vater wurde unterdrückt und posthum rehabilitiert), fühlt sich verletzt („Verdammte Unsicherheit. Sie sitzt in mir wie ein Bazillus“). Seine Lebenslage (der Anfang des Romans) ist äußerst instabil, instabil: Es gibt noch kein Werk ohne festen Boden unter den Füßen. Aber das Einzige, was er wirklich hat, ist Lebenserfahrung.

Die Frage der Wiederherstellung der Gerechtigkeit war Ende der 50er - Anfang der 60er Jahre das drängendste Thema im öffentlichen Bewusstsein.

Es begann an Stärke zu gewinnen, die öffentliche Meinung entwickelte sich. Und das Ergebnis dieser Entwicklung war ein leidenschaftliches und natürliches Interesse an staatsbürgerlichen Fragen, der Aktualisierung der Sozialwissenschaften (insbesondere der Soziologie), der Kunst und der Literatur. Die Literatur verspürte ein inneres Bedürfnis nach einer unmittelbaren aktuellen Antwort auf ein moralisches Ereignis von nationaler Bedeutung. Und in der Pose und in der Poesie und in der Kritik erklang eine offene, bürgerliche Stimme; Poesie kam auf das Podium, das später Bühne genannt wurde; Prosa - richtete sich direkt an das komplexe, kritische Bewusstsein der Gesellschaft und appellierte an das Selbstbewusstsein jedes Bürgers; Kritik nahm aktiv an der Gestaltung der sozialen und moralischen Ansichten des Sowjetvolkes teil. Der Durst nach Gerechtigkeit war ein öffentlicher Durst.

Nein, nicht über den Alltag – über das Leben!

In der russischen Sprache gibt es vielleicht kein mysteriöseres mehrdimensionales und unverständliches Wort. Nun, was ist das Leben! Entweder ist das eine Art Alltag, eine Art häuslicher Alltag, eine Art Strumpfhose am Herd, Einkaufen, Wäsche waschen. Reinigungen, Friseure ... Ja, das nennt man Alltag. Aber auch Familienleben ist Alltag. Die Beziehung zwischen Mann und Frau, Eltern und Kindern, entfernten und nahestehenden Verwandten - und das. Und auch die Geburt eines Menschen, der Tod alter Menschen, Krankheit und Hochzeiten gehören zum Alltag. Und die Beziehung von Freunden, Arbeitskollegen, Liebe, Streit, Eifersucht, Neid - all das ist auch Alltag, aber das ist es, was das Leben ausmacht!
Sie werden sagen: "Trifonov wirft einen Schatten an einem klaren Tag, verteidigt den Alltag." Und ich bitte um eines: Erkläre, was es bedeutet. (Aus dem gleichnamigen Artikel von Trifonov).

Die Geschichten „Exchange“, „Preliminary Results“, „Long Farewell“, „Another Life“, „House on the Embankment“ brachten dem Autor große Popularität bei den Lesern und fast völlige Missverständnisse bei den Kritikern ein. Trifonov wurde vorgeworfen, dass es in seinen neuen Werken keine großen Persönlichkeiten gäbe, Konflikte auf alltäglichen, alltäglichen und nicht auf großräumigen Situationen beruhten.

Als Antwort auf diese Kritik schuf Yuri Trifonov nacheinander Werke zu historischen, genauer gesagt, historisch-revolutionären Themen. ("Feuerglühen", "Ungeduld", "Alter Mann"). Wo er wieder das Hohe und das Gewöhnliche gleichsetzte, auf der Suche nach einer Verbindung zwischen revolutionärer Unnachgiebigkeit und der Grausamkeit unserer Tage.

Trifonov hielt lange an revolutionären Idealen fest, sah in ihnen die höchsten Manifestationen des menschlichen Geistes. Er konnte jedoch nicht umhin, sich Sorgen zu machen über das Problem der Korrelation des edlen Ziels der Verfolgung des historischen Fortschritts und der Mittel eines solchen Dienstes, das einst von F. Dostoevsky in „Dämonen“ angesprochen wurde (Yu. Trifonov schätzte diesen Roman sehr). Es ertönte zum ersten Mal im "Glanz des Lagerfeuers".

"Der Schein des Feuers" ist kein historischer Essay, keine Erinnerung an seinen Vater, keine Biografie, kein Nachruf. Dies ist keine Geschichte über sein Leben. All dies entstand nach dem Lesen der Papiere, die in der Truhe gefunden wurden, der Tatsache, dass sie darin verschachtelt waren, sie rochen nach Geschichte, aber aus der Tatsache, dass die Papiere zufällig waren, wurden sie zufällig aufbewahrt und das Leben einer Person durchsuchte sie in Fragmenten, in Stücken, manchmal fehlte die Hauptsache, und das Unbedeutende trat nach außen: wegen dem, was unten geschrieben steht, gibt es keine zusammenhängende Geschichte, es gibt keine wahre Geschichte, es ist keine wahre Berichterstattung über Ereignisse und die Aufzählung wichtiger Namen erforderlich für eine historische Erzählung, und für eine Biographie ist keine Sequenz erforderlich - alles könnte viel kürzer und gleichzeitig breiter formuliert werden. Ich bin dem Dokument gefolgt. Mich faszinierte der Geruch der Zeit, der in alten Telegrammen, Protokollen, Zeitungen, Flugblättern, Briefen festgehalten wurde. Sie alle waren mit rotem Licht bemalt, Spiegelbild jenes riesigen, summenden Feuers, in dessen Feuer das einstige russische Leben brannte – so sprach Trifonov über seine dokumentarische Geschichte.

Das reife Talent von Yury Trifonov manifestierte sich in den „Moskauer Geschichten“. Es gibt keine scharfen sozialen und ideologischen Auseinandersetzungen wie bei "Students", es gibt keine epischen Beschreibungen wie bei "Quenching Thirst".

Die Handlung in den Geschichten von Y. Trifonov findet in gewöhnlichen Moskauer Wohnungen und gewöhnlichen Landgütern statt. der Schriftsteller strebte, in seinen Charakteren - Ingenieure, Wissenschaftler, Lehrer, sogar Schriftsteller, Schauspielerinnen, Wissenschaftler - hat sich der Leser unmissverständlich selbst erraten. In meiner Prosa, so argumentierte er, geht es „nicht um irgendeine Bourgeoisie, sondern um dich und mich“, um gewöhnliche Städter.

"Geschichte ist heute in jedem Tag, in jedem Schicksal präsent", argumentierte die Künstlerin. "Sie häuft sich in mächtigen unsichtbaren Schichten - aber manchmal sichtbar, sogar deutlich - in allem, was die Gegenwart ausmacht."

Trifonov interessiert sich für ganz andere Charaktere: Suchende, sich entwickelnd, auf ihre eigene Art subtil. damit verbunden sind die Probleme, mit denen die russische Literatur immer konfrontiert ist und die sich in unserer Zeit besonders manifestieren: die moralische Freiheit eines Menschen angesichts der Umstände.

In den „Moskauer Geschichten“ sind solche Umstände die kleinen Dinge des täglichen Lebens, was nicht schwer zu erkennen ist, dass Y. Trifonov mit seinem geliebten Schriftsteller A. Tschechow verwandt ist. Tschechows Verschwörung einer unmerklichen Persönlichkeitsverschlechterung bekommt bei den Helden von Y. Trifonov einen anderen Klang. Tschechowsky Iwanow antwortet auf die sympathische Bemerkung eines der Gesprächspartner, dass „der Mittwoch ihn aufgefressen hat“, Iwanowa verärgert, dass der Mittwoch nichts damit zu tun habe und übernimmt die volle Verantwortung für die vergeudeten Jahre. Trifonovs Helden hingegen erklären ihren moralischen Verrat und ihre Kompromisse gerne mit den Umständen und der Umgebung.

Trifonovs Prosa zeichnet sich durch eine innere Einheit aus. Thema mit Variationen. Das Thema Austausch zieht sich zum Beispiel durch alle Sachen von Trifonov, bis hin zu "Der alte Mann". Im Roman "Zeit und Ort" ist die ganze Prosa skizziert - von "Studenten" über den Austausch, "Langer Abschied", "Vorläufige Ergebnisse" und "Häuser am Ufer"; alle Trifonov-Motive sind dort zu finden. „Die Wiederholung von Themen ist die Entwicklung der Aufgabe, ihr Wachstum“, bemerkte Marina Tsvetaeva. Also mit Trifonov - das Thema vertiefte sich, drehte sich im Kreis, kehrte zurück, aber auf einer anderen Ebene. „Mich interessieren nicht die horizontalen Linien der Prosa, sondern ihre vertikalen Linien“, bemerkte Trifonov in einer seiner letzten Geschichten.

Also Einheit.

Welches Material er sich auch immer zuwendete, sei es die Moderne, die Zeit des Bürgerkriegs, die 30er Jahre unseres Jahrhunderts oder die 70er Jahre der Vergangenheit, er sah sich vor allem mit dem Problem des Verhältnisses von Individuum und Gesellschaft und damit ihrer gegenseitigen Verantwortung konfrontiert . Trifonov war Moralist - aber nicht im primitiven Sinne des Wortes; kein Prüder oder Dogmatiker, nein - er glaubte, dass eine Person für ihre Handlungen verantwortlich ist, die die Geschichte eines Volkes, eines Landes ausmachen; und die Gesellschaft, das Kollektiv kann nicht, hat nicht das Recht, das Schicksal eines Einzelnen zu vernachlässigen. Trifonov nahm die moderne Realität als Epoche wahr und suchte beharrlich nach den Ursachen für den Wandel des öffentlichen Bewusstseins, wobei er den Faden immer weiter spannte – bis in die Tiefen der Zeit. Historisches Denken war Trifonov eigentümlich; er unterzog jedes spezifische soziale Phänomen einer Analyse und bezog sich dabei auf die Realität als Zeuge und Historiker unserer Zeit und als Person, die tief in der russischen Geschichte verwurzelt, untrennbar mit ihr verbunden ist. nosti als Zeitzeuge und Historiker unserer Zeit und als Person, die tief in der russischen Geschichte verwurzelt, untrennbar mit ihr verbunden ist. Während die „Dorf“-Prosa nach ihren Wurzeln und Ursprüngen suchte, suchte Trifonov auch nach ihrem „Boden“. "Mein Boden ist alles, was Russland durchgemacht hat!" - Trifonov selbst hätte diese Worte seines Helden unterschreiben können. Tatsächlich war dies sein Boden, im Schicksal und Leiden des Landes wurde sein Schicksal geprägt. Außerdem begann dieser Boden, das Wurzelsystem seiner Bücher zu nähren. Die Suche nach historischem Gedächtnis vereint Trifonov mit vielen zeitgenössischen sowjetischen Schriftstellern. Gleichzeitig war die Erinnerung auch sein „Zuhause“, das Familiengedächtnis – ein rein Moskauer Charakterzug – untrennbar mit dem Gedächtnis des Landes verbunden. So beschreibt er das letzte Treffen des lyrischen Helden von "Häuser am Ufer" mit einem der Jungen - Jugendfreunden mit Anton: "Er sagte, dass er eines Tages mit seiner Mutter in den Ural evakuiert werden würde, und geraten, was er mitnehmen soll: Tagebücher, Science-Fiction-Roman oder Skizzenbücher? Seine Sorgen schienen mir trivial. Welche Alben, welche Romane fielen einem ein, als die Deutschen vor Moskau standen. Anton zeichnete und schrieb jeden Tag. Aus seiner Jackentasche ragte ein gewöhnliches Notizbuch, in zwei Hälften geknickt. Er sagte: „Ich werde dieses Treffen auch in der Bäckerei aufzeichnen. Und unser ganzes Gespräch. Denn alles ist wichtig für die Geschichte“

Trifonov war, wie andere Schriftsteller, natürlich auch der gesamte literarische Prozess als Ganzes von der Zeit beeinflusst. Aber er reflektierte in seinem Werk nicht nur ehrlich und wahrheitsgetreu bestimmte Tatsachen unserer Zeit, unserer Realität, sondern suchte den Gründen für diese Tatsachen auf den Grund. Der Sozialhistorismus ist eine grundlegende Qualität seiner Prosa: Ich glaube, dass die Erzählung "Haus am Ufer" nicht weniger historisch ist als der auf historischem Material geschriebene Roman "Ungeduld".

Dabei war Trifonovs Interesse an der Vergangenheit von besonderem, individuellem Charakter. Dieses Interesse war nicht nur Ausdruck historischer Emotionalität - eine Eigenschaft, die übrigens durchaus üblich ist. Trifonov ging nur auf die Epochen und die historischen Tatsachen ein, die das Schicksal seiner Generation vorherbestimmten. Also ist er während des Bürgerkriegs "ausgegangen" und so weiter - zum Volkswillen. Revolutionärer Terror - darum geht es in Trifonovs letztem Essay "Das Geheimnis und die Vorsehung des Dostojewski". Trifonov, der ganz am Anfang seines Weges versuchte, eine sehr widersprüchliche und schwierige Zeit (Ende der 40er Jahre) mehr als günstig anzubieten - ein zeremonielles Porträt sozusagen, um die Zeit zu mythologisieren, durch Fehler und Versuche zur Erforschung des Realismus kommt mit seiner harschen Antiromantik, kommt zur Entlogisierung, delegiert Moderne und Geschichte. Und mit dieser illusorischen Natur seiner Prosa ist sie zweifellos poetisch. Trifonov, um sich selbst zu verstehen, war es notwendig, rückwärts zu gehen, in der Zeit zurückzurudern, an den Anfang, dies war eine Suche nach den Wurzeln oder dem Kern des Phänomens, dies war eine Suche nach sich selbst, die Arbeit der Selbsterkenntnis .

Moskau ist also poetisch und liegt ihm am Herzen. „Anton und ich standen auf dem Dach neben einem Metallzaun aus dünnen Stäben und schauten auf die schwarze Nachtstadt. Kein Blick, kein Licht unten, alles ist undurchdringlich und stumpf, nur zwei rosa wackelnde Wunden in dieser Schwärze – die Feuer in Samoskworetschje. Die Stadt war unendlich groß. Es ist schwierig, die Unermesslichkeit zu verteidigen. Und du kannst den Fluss nicht verstecken. Es glühte und reflektierte die Sterne, seine Kurven bezeichneten Bereiche. Wir dachten an die Stadt als ein Lebewesen, das Hilfe brauchte." Militärisches und friedliches, Vorkriegs- und modernes Moskau: mit Tverskoy Boulevard, Begovaya, Dynamo-Stadion, Serebryany Bor. Er malte das Winter-Moskau, verschneit, beleuchtet von warmen Moskauer Laternen; Rauchiges, „brennendes“ Moskau - im Sommer 1972; schrieben die Strände von Moskvoretsky gegenüber Trinity - Lykov, die Farbe des Flusswassers, Neskuchny-Garten mit dem ersten Gradsky-Krankenhaus, das an der Spitze gelb wurde. Die Bewegung seiner Helden in Moskau zeichnet sich durch die Genauigkeit und Zuverlässigkeit der Topographie aus. außerdem vergrößerte er die Details der Moskauer Landschaft, sah - durch die Häuser und Straßen - das Schicksal der Stadt.

So kann man sich an Trifonovs Prosa erinnern, wenn man an einem grauen Haus am Bersenevskaya-Damm vorbeifährt - dank Trifonov wurde es zu einem Denkmal dieser Zeit.
Das ständig wachsende Interesse an Trifonovs Büchern war oft mit oberflächlichen Rezensionen verbunden, die darauf hindeuteten, dass er seine Gedanken in der Sache nicht verstehen wollte. Trifonov war tief berührt von Unverständnis, kritischem Eigenwillen, der Absicht, sich auf seine Kosten zu etablieren. In seinem posthum veröffentlichten Gespräch mit dem Kritiker L. Aininsky hört man deutlich den über viele Jahre angesammelten Ressentiment des Schriftstellers, mit dem man gar nicht über das spricht, was ihn beunruhigt. Welche Ökologie! Welche „Probleme der Natur“ und der menschlichen Beziehungen zu ihr! Für ihn, einen Social Writer, klang das "falsch". Er ließ sich nicht von den Problemen der wissenschaftlichen und technologischen Revolution, der Ökologie oder anderen modischen Themen mitreißen. Er glaubte, dass all dies die Literatur von der Hauptsache abhält - von der Analyse der sozialen Beziehungen.

Abschluss

„Wir machen eine gemeinsame Sache. Die sowjetische Literatur ist ein riesiges Bauprojekt, an dem unterschiedliche und unterschiedliche Schriftsteller beteiligt sind. Das Ganze entsteht aus unseren Bemühungen. Kritik verlangt manchmal eine solche Integrität, eine solche Universalität von jedem Werk, als ob jedes Werk eine Enzyklopädie sein sollte. eine Art Generalist, wo man alles bekommt. „Warum ist das nicht hier? Warum wird das nicht reflektiert?" Aber das ist zunächst einmal unmöglich. Zweitens ist es nicht notwendig. Lassen Sie Kritiker lernen, zu sehen, was ist und was nicht. Es gibt Menschen, die eine besondere, ich würde sagen, übernatürliche Vision haben: Sie sehen, was nicht ist, viel klarer und deutlicher als das, was ist. (Yu. Trifonov)

Das Schicksal von Trifonovs Prosa kann als glücklich bezeichnet werden. Es wird von dem Land gelesen, in dem Trifonovs Bücher in dreißig Jahren Millionen von Exemplaren gesammelt haben; es wird von Ost und West, Lateinamerika und Afrika übersetzt und veröffentlicht. Dank der tiefen sozialen Besonderheiten der von ihm porträtierten Person und der Schlüsselmomente der russischen und sowjetischen Geschichte wurde er für Leser auf der ganzen Welt interessant.

Trifonov starb am 28. März 1981. Nach seinem Tod wurden die Erzählreihe „Das veröffentlichte Haus“ und der Roman „Zeit und Ort“ veröffentlicht, an denen er bis zu seinen letzten Lebenstagen arbeitete. Trifonov verkomplizierte seine Aufgaben immer mehr; das Konzept seines letzten Romans ist vielleicht von so großem Charakter, dass es nicht nötig ist, über die endgültige Fassung zu sprechen.

Trifonov arbeitete ehrlich und schrieb die Wahrheit; er hat sich seine eigene Welt geschaffen und ist deshalb für die Literatur notwendig geworden, deshalb haben wir nach seinem Tod eine solche Leere empfunden. Die Redner sagten, dass Trifonovs Werk „unser Gewissen geweckt hat“, dass er „einen Blick auf die Geschichte im Gesicht jedes Menschen“ sehen konnte, dass er „freundlich“ war, dass er immer noch sehr große, „vielleicht großartige Werke“ schaffen würde “ (bei der Beerdigung von Trifonov).

1. Leben und kreativer Weg von Trifonov.

Die Komplexität des Schicksals des Schriftstellers und seiner Generation, das Talent, spirituelle Suchen zu verkörpern, die Originalität der Art - all dies bestimmt die Aufmerksamkeit auf das Leben von Trifonov.

Die Eltern des Schriftstellers waren Berufsrevolutionäre. Vater Valentin Andreevich trat 1904 der Partei bei, wurde ins Verwaltungsexil nach Sibirien verbannt und musste Zwangsarbeit leisten. Später wurde er im Oktober 1917 Mitglied des Militärischen Revolutionskomitees. 1923-1925. leitete das Militärkollegium des Obersten Gerichtshofs der UdSSR.

In den 30er Jahren wurden Vater und Mutter unterdrückt. 1965 erschien ein Dokumentarbuch von Y. Trifonov "The Reflection of the Fire", in dem er das Archiv seines Vaters verwendete. Auf den Seiten des Werkes ist das Bild eines Mannes zu sehen, der „das Feuer entzündete und selbst in dieser Flamme starb“. Im Roman wendete Trifonov zunächst das Prinzip der Zeitbearbeitung als eine Art künstlerisches Mittel an.

Die Geschichte wird Trifonov ständig beschäftigen ("Der alte Mann", "Haus am Ufer"). Der Schriftsteller verwirklichte sein philosophisches Prinzip: „Wir müssen uns erinnern – hier ist die einzige Möglichkeit der Konkurrenz mit der Zeit. Der Mensch ist dem Untergang geweiht, die Zeit triumphiert."

Während des Krieges wurde Yuri Trifonov in Zentralasien evakuiert und arbeitete in einem Flugzeugwerk in Moskau. 1944 trat er in das Literaturinstitut ein. Gorki.

Die Memoiren seiner Zeitgenossen veranschaulichen den Schriftsteller: „Er war über vierzig. Eine plumpe, leicht ausgebeulte Figur, kurzgeschnittenes schwarzes Haar, hier und da in kaum sichtbaren Lammfelllocken, mit offener, runzliger Stirn mit seltenen grauen Haarfäden. Aus einem breiten, leicht angeschwollenen blassen Gesicht, durch eine schwere Hornbrille, sahen mich graue intelligente Augen schüchtern und ungeschützt an.

Die erste Geschichte "Students" ist die Abschlussarbeit eines angehenden Prosaautors. Die Geschichte wurde 1950 in der Zeitschrift Novy Mir von A. Tvardovsky veröffentlicht, und 1951 erhielt der Autor dafür den Stalin-Preis.

Es ist allgemein anerkannt, dass das Hauptthema des Schriftstellers der Alltag ist, das Aufschieben des Alltags. Einer der berühmten Forscher von Trifonovs Werk, NB Ivanova, schreibt: "Beim ersten Lesen von Trifonov gibt es eine trügerische Leichtigkeit der Wahrnehmung seiner Prosa, das Eintauchen in vertraute Situationen, die uns nahe sind, Kollisionen mit Menschen und Phänomenen, die in Leben ..." Das ist so, aber nur beim oberflächlichen Lesen.

Trifonov selbst behauptete: "Ja, ich schreibe nicht das Leben, sondern das Sein."

Der Kritiker Yu. M. Oklyansky behauptet zu Recht: „Die Bewährungsprobe des Alltags, die herrische Gewalt der alltäglichen Umstände und der Held, der ihnen so oder so romantisch entgegengesetzt ist … ist ein Querschnitts- und Titelthema des verstorbenen Trifonov. ..".

2. Probleme der Geschichte "Exchange" von Y. Trifonov.

1) - Denken Sie an die Handlung der Arbeit.

Die Familie von Viktor Georgievich Dmitriev, einem Mitarbeiter eines der Forschungsinstitute, lebt in einer Gemeinschaftswohnung. Tochter Natasha - ein Teenager - hinter dem Vorhang. Dmitrievs Traum, bei seiner Mutter einzuziehen, fand keine Unterstützung von Lena, seiner Frau. Alles änderte sich, als die Mutter wegen Krebs operiert wurde. Lena selbst fing an, über den Austausch zu sprechen. Die Handlungen und Gefühle der Helden, die sich in der Lösung dieser Alltagsfrage manifestieren, die in einem erfolgreichen Austausch endete, und bald der Tod von Ksenia Fedorovna, bilden den Inhalt einer kleinen Geschichte.

- Austausch ist also der Dreh- und Angelpunkt der Geschichte, aber kann man sagen, dass es auch eine Metapher ist, die der Autor verwendet?

2) Der Protagonist der Geschichte ist ein Vertreter der dritten Generation der Dmitrievs.

Großvater Fjodor Nikolajewitsch ist intelligent, prinzipientreu, menschlich.

- Und was ist mit der Mutter des Helden?

Suchen Sie das Merkmal im Text:

“Ksenia Fyodorovna wird von ihren Freunden geliebt, von ihren Kollegen respektiert, von ihren Nachbarn in der Wohnung und auf Pavlins Datscha geschätzt, weil sie wohlwollend, fügsam, bereit ist zu helfen und mitzumachen ...”

Aber Viktor Georgievich Dmitriev gerät unter den Einfluss seiner Frau, "steckt fest". Die Essenz des Titels der Geschichte, ihr Pathos, die Position des Autors, wie sie sich aus der künstlerischen Logik der Geschichte ergibt, offenbart sich im Dialog zwischen Ksenia Fyodorovna und ihrem Sohn über den Austausch: „Ich wollte wirklich mit dir leben und Natasha ... - Ksenia Fjodorowna schwieg. - Und jetzt - nein "-" Warum? " - „Du hast dich schon ausgetauscht, Vitya. Der Austausch hat stattgefunden."

- Was bedeuten diese Worte?

3) Was macht das Image der Hauptfigur aus?

Charakterisierung eines Bildes basierend auf Text.

- Wie endet der geschilderte Konflikt mit Ihrer Frau um den Austausch? ("... Er legte sich an die Wand und wandte sich der Tapete zu.")

- Was drückt diese Pose von Dmitriev aus? (Dies ist ein Wunsch, dem Konflikt, Demut und Widerstandslosigkeit zu entkommen, obwohl er in Worten nicht mit Lena übereinstimmte.)

- Und hier noch eine subtile psychologische Skizze: Der schlafende Dmitriev spürt die Hand seiner Frau auf seiner Schulter, die zuerst „leicht seine Schulter streichelt“ und dann „mit beträchtlichem Gewicht“ drückt.

Der Held erkennt, dass die Hand seiner Frau ihn einlädt, sich umzudrehen. Er wehrt sich (so schildert der Autor den inneren Kampf im Detail). Aber ... "Dmitriev drehte sich wortlos auf die linke Seite."

- Welche anderen Details weisen auf die Unterordnung des Helden unter seine Frau hin, wenn wir verstehen, dass er ein geführter Mann ist? (Am Morgen erinnerte sich die Frau an die Notwendigkeit, mit der Mutter zu sprechen.

„Dmitriev wollte etwas sagen“, aber er, „zwei Schritte hinter Lena her, stand im Flur und kehrte ins Zimmer zurück.“

Dieses Detail - "zwei Schritte vorwärts" - "zwei Schritte zurück" - ist ein klarer Beweis für die Unmöglichkeit für Dmitriev, die ihm durch äußere Umstände auferlegten Grenzen zu überschreiten.

- Wessen Wertung bekommt der Held? (Seine Einschätzung erfahren wir von der Mutter, vom Großvater: „Du bist kein schlechter Mensch. Aber überraschend bist du auch nicht.“)

4) Dmitriev wurde das Recht verweigert, von seiner Familie als Person bezeichnet zu werden. Lena wurde von der Autorin dementiert: „... sie hat sich wie eine Bulldogge in ihre Begierden gefressen. So eine hübsche Bulldogge ... Sie ließ nicht los, bis die Begierden - mitten in den Zähnen - in Fleisch verwandelt wurden ... "

Oxymoron* hübsche bulldoggenfrau unterstreicht weiter die ablehnende Haltung des Autors gegenüber der Heldin.

Ja, Trifonov hat seine Position klar definiert. Dies widerspricht der Aussage von N. Ivanova: "Trifonov hat sich nicht die Aufgabe gestellt, seine Helden zu verurteilen oder zu belohnen: die Aufgabe war eine andere - zu verstehen." Das stimmt teilweise...

Es scheint, dass eine andere Bemerkung desselben Literaturkritikers berechtigter ist: „... hinter der äußerlichen Einfachheit der Präsentation, der ruhigen Intonation, die für einen gleichberechtigten und verständnisvollen Leser gedacht ist, verbirgt sich die Poetik von Trifonov. Und – ein Versuch einer sozialästhetischen Erziehung.“

- Welche Einstellung haben Sie zur Familie Dmitriev?

- Möchten Sie in Ihren Familien so leben? (Trifonov gelang es, ein typisches Bild der Familienbeziehungen unserer Zeit zu zeichnen: die Feminisierung der Familie, die Übertragung der Initiative in die Hände von Raubtieren, der Triumph des Konsumismus, die fehlende Einheit bei der Kindererziehung, der Verlust traditioneller Familienwerte . Der Wunsch nach Frieden als einziger Freude lässt die Männer ihre zweitrangige Bedeutung in der Familie ertragen. Ihre feste Männlichkeit verlieren. Die Familie bleibt ohne Kopf.)

III. Zusammenfassung der Lektion.

- Welche Fragen hat Ihnen der Autor der Geschichte "Exchange" zum Nachdenken gebracht?

- Stimmen Sie dem zu, was B. Pankin über diese Geschichte als ein Genre bezeichnet, das einen physiologischen Umriss des modernen urbanen Lebens und eine Parabel verbindet?

Hausaufgaben.

„Der Austausch wurde 1969 veröffentlicht. Zu dieser Zeit wurde dem Autor vorgeworfen, "einen schrecklichen Schlamm von kleinen Dingen" zu reproduzieren, für die Tatsache, dass es "keine erleuchtende Wahrheit" in seinem Werk gibt, für die Tatsache, dass die geistigen Toten in Trifonovs Geschichten umherwandern und vorgeben, am Leben zu sein . Es gibt keine Ideale, ein Mensch wurde erdrückt und gedemütigt, erdrückt vom Leben und seiner eigenen Bedeutungslosigkeit."

- Drücken Sie Ihre Einstellung zu diesen Einschätzungen aus, indem Sie die folgenden Fragen beantworten:

џ Was in der Geschichte kommt zum Vorschein, wenn wir es jetzt wahrnehmen?

џ Hat Trifonov wirklich keine Ideale?

џ Wird diese Geschichte Ihrer Meinung nach in der Literatur bleiben und wie wird sie in weiteren 40 Jahren wahrgenommen?

Lektionen 81-82
Leben und Werk von Alexander Trifonovich
TVardowski. Die Originalität der Texte

Ziele: Betrachten Sie die Merkmale der Lyrik des größten epischen Dichters des zwanzigsten Jahrhunderts und beachten Sie die Aufrichtigkeit der bekennenden Intonation des Dichters; erkunden Sie Traditionen und Innovationen in Tvardovskys Poesie; entwickeln die Fähigkeit, poetische Texte zu analysieren.

Unterrichtsfortschritt

Es ist unmöglich, die Poesie von Tvardovsky zu verstehen und zu schätzen, ohne zu fühlen, wie sehr sie bis in ihre Tiefe lyrisch ist. Und gleichzeitig ist es weit, weit offen für die umgebende Welt und alles, woran diese Welt reich ist – Gefühle, Gedanken, Natur, Alltag, Politik.

S. Ya. Marshak. Für das Leben auf der Erde. 1961

Tvardovsky vergaß als Mensch und Künstler nie seine Mitbürger ... er war nie ein Dichter nur "für sich" und "für sich", er fühlte sich ihnen immer verpflichtet; er griff sogar nur zur Feder, wenn er glaubte, das Wichtigste über das Leben sagen zu können, das, was er am besten kannte, detaillierter und zuverlässiger als jeder andere.

V. Demenzjew. Alexander Twardowski. 1976

Und ich bin nur sterblich. Für seine eigene Verantwortung,

Ich mache mir in meinem Leben Sorgen um eine Sache:

Das weiß ich besser als jeder andere auf der Welt

Ich möchte sagen. Und so wie ich es will.

A. T. Tvardovsky

In den 50-80er Jahren blühte das Genre der sogenannten „urbanen“ Prosa auf. Diese Literatur richtete sich in erster Linie an den Einzelnen, an die Probleme alltäglicher moralischer Beziehungen.

Der Höhepunkt der "urbanen" Pro-za waren die Werke von Yuri Trifonov. Seine Geschichte „Exchange“ legte den Grundstein für einen Zyklus von „Stadt“-Geschichten. In den "urbanen" Geschichten schrieb Trifonov über Liebes- und Familienbeziehungen, die häufigsten, aber gleichzeitig sehr komplexen, über den Zusammenstoß verschiedener Charaktere, verschiedene Lebenspositionen, über die Probleme, Freuden, Sorgen und Hoffnungen eines gewöhnlichen Menschen , über sein Leben.

Im Zentrum der Geschichte "Exchange" steht eine recht typische, geordnete Lebenssituation, die dennoch sehr wichtige moralische Probleme offenbart, die bei ihrer Lösung auftreten.

Die Hauptfiguren der Geschichte sind der Ingenieur Dmitriev, seine Frau Lena und die Mutter von Dmitrieva - Ksenia Fedorovna. Sie haben eine ziemlich unruhige Beziehung. Lena habe ihre Schwiegermutter nie geliebt, außerdem sei die Beziehung zwischen ihnen "in Form von verknöcherter und dauerhafter Feindschaft geprägt". Früher hat Dmitriev oft ein Gespräch über den Einzug mit seiner Mutter begonnen, einer älteren und einsamen Frau. Aber Lena protestierte immer heftig dagegen, und nach und nach tauchte dieses Thema in den Gesprächen von Mann und Frau immer weniger auf, weil Dmitriev verstand: Er konnte Lenas Willen nicht brechen. Darüber hinaus wurde Ksenia Fedorovna in ihren Familienzusammenstößen zu einer Art Instrument der Feindschaft. Bei Streitigkeiten wurde oft der Name von Ksenia Fedorovna erklingen, obwohl sie überhaupt nicht als Beginn des Konflikts diente. Dmitriev erwähnte seine Mutter, als er Lena Egoismus oder Gefühllosigkeit vorwerfen wollte, und Lena sprach über sie, versuchte Druck auf die Patientin auszuüben oder einfach nur sarkastisch.

In diesem Zusammenhang weist Trifonov auf den Wohlstand feindseliger, feindseliger Beziehungen hin, in denen es anscheinend immer nur gegenseitiges Verständnis, Geduld und Liebe geben sollte.

Der Hauptkonflikt der Geschichte ist mit der schweren Krankheit von Ksenia Fyodorovna verbunden. Ärzte vermuten "das Schlimmste". Damals packte Lena den „Stier bei den Hörnern“. Sie beschließt, die Umtauschfrage dringend zu regeln, bei ihrer Schwiegermutter einzuziehen. Ihre Krankheit und möglicherweise der drohende Tod werden für Dmitrievs Frau zum Weg, das Wohnungsproblem zu lösen. Lena denkt nicht über die moralische Seite dieses Unternehmens nach. Als Dmitriev von seiner Frau von ihrem schrecklichen Unternehmen hört, versucht er, ihr in die Augen zu sehen. Vielleicht hofft er, dort Zweifel, Unbeholfenheit, Schuld zu finden, aber er findet nur Entschlossenheit. Dmitriev wusste, dass sich die "geistige Ungenauigkeit" seiner Frau verschlimmerte, "als eine andere, stärkste Eigenschaft von Lena ins Spiel kam: die Fähigkeit, das zu bekommen, was man wollte". Die Autorin stellt fest, dass Lena „wie eine Bulldogge in ihre Wünsche gebissen“ und sich nie von ihnen zurückgezogen hat, bis sie erfüllt wurden.

Nachdem sie das Schwierigste getan hat - nachdem sie von ihrem Plan erzählt hat, handelt Lena sehr methodisch. Als subtile Psychologin "leckt" sie die Wunde ihres Mannes, versöhnt sich mit ihm. Und er, der an Willensmangel leidet, kann, weiß nicht, wie er ihr widerstehen soll. Er versteht den ganzen Schrecken des Geschehens perfekt, erkennt den Preis des Austauschs, findet aber nicht die Kraft, Lena mit etwas zu hindern, da er einst nicht die Kraft fand, sie mit seiner Mutter zu versöhnen.

Die Mission, über den bevorstehenden Austausch von Ksenia Fyodorovna Lena zu berichten, vertraute natürlich ihrem Ehemann an. Dieses Gespräch ist für Dmitriev das schrecklichste, das schmerzhafteste. Nach der Operation, die den "schlechteren Hals" bestätigte, fühlte Ksenia Fyodorovna eine Besserung, sie war zuversichtlich, dass es ihr besser gehen würde. Ihr von dem Tausch zu erzählen, bedeutet, ihr die letzte Hoffnung auf Leben zu nehmen, denn den Grund für diese Loyalität gegenüber ihrer Schwiegertochter, die seit vielen Jahren mit ihr im Krieg war, konnte die kluge Frau nicht ahnen. Die Erkenntnis dessen wird für Dmitriev am schmerzhaftesten. Lena erstellt mit Ksenia Fedorovna leicht einen Gesprächsplan für ihren Ehemann. "Schieß alles auf mich!" - Sie sagt. Und Dmitriev scheint Lenins Bedingung zu akzeptieren. Seine Mutter ist einfältig, und wenn er ihr alles nach Lenins Plan erklärt, mag sie wohl an den Egoismus des Tausches glauben. Aber Dmitriev fürchtet seine Schwester Laura, die "listig", scharfsinnig ist und Lena wirklich nicht mag." Laura hat die Frau ihres Bruders längst herausgefunden und wird sofort erraten, welche Intrigen hinter der Tauschidee stecken. Laura denkt, dass Dmitriev sie und ihre Mutter leise verraten hat, „dumm geworden“ ist, das heißt, nach den Regeln zu leben begann, auf die sich Lena und ihre Mutter Vera La-zarevna in ihrem Leben verlassen, die einst in ihrer Familie verankert waren von ihrem Vater, Ivan Vasilievich, einem unternehmungslustigen, "mächtigen" Menschen. Es war Laura, die Lenas Taktlosigkeit gleich zu Beginn ihres Familienlebens mit Dmitriev bemerkte, als Lena ohne zu zögern alle ihre besten Tassen für sich selbst nahm, einen Eimer in die Nähe des Zimmers von Ksenia Fyodorovna und der Wände des mittleren Zimmers stellte und ihn überwog der Eingang. Äußerlich sind dies nur alltägliche Kleinigkeiten, aber dahinter verbirgt sich, wie Laura sehen konnte, etwas mehr.

Besonders anschaulich wird Lenas Blasphemie am Morgen nach einem Gespräch mit Dmitriev enthüllt. Sie hat schlechte Laune, weil ihre Mutter Vera Lazarevna krank war. Vera Lazarevna hat zerebrale Krämpfe. Ist das nicht ein Grund zur Traurigkeit? Natürlich der Grund. Und keine Vorahnung des Todes der Schwiegermutter ist mit ihrer Trauer vergleichbar. Lena ist im Herzen gefühllos und außerdem egoistisch.

Nicht nur Lena ist mit Egoismus ausgestattet. Auch Dmitrievs Kollege Pasha Snitkin ist egoistisch. Viel wichtiger als der Tod eines Menschen ist für ihn die Frage der Aufnahme seiner Tochter in eine Musikschule. Denn, wie die Autorin betont, gehört die Tochter ihr, Liebes, und ein Fremder stirbt.

Lenas Unmenschlichkeit steht im Gegensatz zur Seelenhaftigkeit von Dmitrievs ehemaliger Geliebter Tatjana, die, wie Dmitriev erkennt, "wahrscheinlich seine beste Frau sein würde". Die Nachricht vom Austausch lässt Tanya erröten, denn sie versteht alles perfekt, sie tritt in die Position von Dmitriev ein, bietet ihm einen Kredit an und zeigt jede Art von Sympathie.

Lena ist ihrem eigenen Vater gegenüber gleichgültig. Als er mit einem Schlaganfall lügt, denkt sie nur daran, dass ihr Ticket nach Bulgarien brennt und fährt gelassen in den Urlaub.

Im Gegensatz zu Lena steht Ksenia Fedorovna selbst, die „Freunde lieben, Kollegen respektieren und Nachbarn in der Wohnung und auf Pavlins Datscha schätzen, weil sie tugendhaft, gefügig, bereit ist, zu helfen und mitzumachen“.

Lena setzt sich immer noch durch. Die kranke Frau stimmt dem Austausch zu. Sie stirbt bald. Dmitriev leidet an einer hypertensiven Krise. Das Porträt eines Helden, der sich in dieser gnadenlosen Affäre seiner Frau ergeben hat, die Bedeutung seiner Tat erkennt und deshalb seelisches Leid erleidet, ändert sich am Ende der Geschichte dramatisch. „Noch kein alter Mann, aber schon ein alter Onkel mit schlaffen Wangen“, so sieht ihn der Erzähler. Aber der Held ist erst 37 Jahre alt.

Das Wort „Austausch“ nimmt in Trifonovs Geschichte eine breitere Bedeutung an. Dabei gehe es nicht nur um den Wohnungstausch, es werde ein „moralischer Tausch“ gemacht, „ein Zugeständnis an zweifelhafte Werte im Leben“ gemacht. „Der Austausch hat stattgefunden ... - sagt Ksenia Fedo gleich zu ihrem Sohn. - Das ist eine lange Zeit her".