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Vincent van Gogh. Sternennacht. 1889 Museum of Modern Art, New York

Sternennacht. Dies ist nicht nur eines der berühmtesten Gemälde von Van Gogh. Es ist eines der bemerkenswertesten Gemälde in der gesamten westlichen Malerei. Was ist so ungewöhnlich an ihr?

Warum, wenn du es einmal gesehen hast, wirst du es nicht vergessen? Welche Art von Luftwirbeln sind am Himmel dargestellt? Warum sind Sterne so groß? Und wie wurde ein Gemälde, das Van Gogh für gescheitert hielt, zu einer „Ikone“ für alle Expressionisten?

Ich habe die interessantesten Fakten und Geheimnisse dieses Bildes gesammelt. Die das Geheimnis ihrer unglaublichen Attraktivität preisgeben.

1 Sternennacht, geschrieben in einem Krankenhaus für Geisteskranke

Das Gemälde wurde während einer schwierigen Zeit in Van Goghs Leben gemalt. Sechs Monate zuvor endete das Zusammenleben mit Paul Gauguin schlecht. Van Goghs Traum, eine südliche Werkstatt zu gründen, eine Vereinigung gleichgesinnter Künstler, ging nicht in Erfüllung.

Paul Gauguin ist gegangen. Er konnte nicht länger in der Nähe des unausgeglichenen Freundes bleiben. Jeden Tag Streit. Und einmal schnitt Van Gogh sein Ohrläppchen ab. Und gab es einer Prostituierten, die Gauguin bevorzugte.

Genauso wie sie es mit einem niedergeschlagenen Stier in einem Stierkampf taten. Das abgetrennte Ohr des Tieres wurde dem siegreichen Matador geschenkt.

Vincent van Gogh. Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife. Januar 1889 Museum Kunsthaus Zürich, Privatsammlung Niarchos. wikipedia.org

Van Gogh konnte die Einsamkeit und den Zusammenbruch seiner Hoffnungen auf die Werkstatt nicht ertragen. Sein Bruder brachte ihn in eine Anstalt für Geisteskranke in Saint-Remy. Hier wurde Starry Night geschrieben.

All seine mentale Kraft war bis zum Äußersten beansprucht. Deshalb ist das Bild so ausdrucksstark geworden. Bezaubernd. Wie ein Haufen heller Energie.

2. „Sternennacht“ ist eine imaginäre, keine reale Landschaft

Diese Tatsache ist sehr wichtig. Denn Van Gogh arbeitete fast immer nach der Natur. Dies war die Frage, über die sie sich am häufigsten mit Gauguin stritten. Er glaubte, dass man die Vorstellungskraft nutzen muss. Van Gogh war anderer Meinung.

Aber in Saint-Remy hatte er keine Wahl. Die Patienten durften nicht nach draußen gehen. Auch die Arbeit auf seiner Station war verboten. Bruder Theo einigte sich mit den Behörden des Krankenhauses darauf, dass dem Künstler ein separater Raum für seine Werkstatt zugewiesen wurde.

So versuchen Forscher vergeblich, das Sternbild herauszufinden oder den Namen der Stadt zu ermitteln. All dies entnahm Van Gogh seiner Fantasie.

3. Van Gogh stellte Turbulenzen und den Planeten Venus dar

Das geheimnisvollste Element des Bildes. An einem wolkenlosen Himmel sehen wir Wirbelströme.

Die Forscher sind sich sicher, dass Van Gogh ein solches Phänomen als Turbulenz dargestellt hat. Was mit bloßem Auge kaum zu erkennen ist.

Ein durch Geisteskrankheit geschwächtes Bewusstsein war wie ein blanker Draht. In einem solchen Ausmaß, dass Van Gogh sah, was ein gewöhnlicher Sterblicher nicht tun konnte.

Vincent van Gogh. Sternennacht. Fragment. 1889 Museum of Modern Art, New York

400 Jahre zuvor erkannte eine andere Person dieses Phänomen. Eine Person mit einer sehr subtilen Wahrnehmung der Welt um ihn herum. . Er schuf eine Reihe von Zeichnungen mit Wirbelströmen aus Wasser und Luft.

Leonardo da Vinci. Flut. 1517-1518 Königliche Kunstsammlung, London. studiointernational.com

Ein weiteres interessantes Element des Bildes sind die unglaublich großen Sterne. Im Mai 1889 konnte die Venus in Südfrankreich beobachtet werden. Sie inspirierte den Künstler, helle Sterne darzustellen.

Sie können leicht erraten, welcher von Van Goghs Sternen die Venus ist.

4. Van Gogh hielt Sternennacht für ein schlechtes Gemälde.

Das Bild ist in einer für Van Gogh charakteristischen Weise geschrieben. Dicke lange Striche. Die ordentlich nebeneinander gestapelt sind. Saftige blaue und gelbe Farben machen es sehr angenehm für das Auge.

Van Gogh selbst betrachtete seine Arbeit jedoch als Misserfolg. Als das Bild in die Ausstellung kam, kommentierte er beiläufig: "Vielleicht zeigt sie anderen, wie man Nachteffekte besser darstellen kann als ich."

Eine solche Einstellung zum Bild ist nicht überraschend. Schließlich wurde es nicht aus der Natur geschrieben. Wie wir bereits wissen, war Van Gogh bereit, mit anderen zu streiten, bis er blau im Gesicht wurde. Beweisen, wie wichtig es ist, zu sehen, was Sie schreiben.

Hier ist so ein Paradoxon. Seine „erfolglose“ Malerei wurde zur „Ikone“ der Expressionisten. Für die die Vorstellungskraft viel wichtiger war als die Außenwelt.

5. Van Gogh schuf ein weiteres Gemälde mit einem Sternenhimmel

Dies ist nicht das einzige Gemälde von Van Gogh mit Nachteffekten. Im Jahr zuvor hatte er Sternennacht über der Rhone geschrieben.

Vincent van Gogh. Sternennacht über der Rhône. 1888 Musée d’Orsay, Paris

Fantastisch ist die Sternennacht, die in New York aufbewahrt wird. Die kosmische Landschaft überschattet die Erde. Wir sehen nicht einmal die Stadt am unteren Bildrand.

Das Gemälde zeigt einen Ort am Fluss, zwei Gehminuten vom Gelben Haus am Place Lamartin entfernt, das Van Gogh für eine Weile gemietet hatte. Der Nachthimmel und die Effekte von Sternenlicht und Laternenlicht machen dieses Gemälde zu anderen Meisterwerken des Künstlers – „Night Cafe Terrace“ (geschrieben einen Monat vor der Arbeit an „Sternennacht über der Rhone“) und später „Sternennacht“.

Vincent van Gogh

Sternennacht über der Rhône.

fr. Nuit etoilee sur le Rhône

Leinwand, Öl. 72,5 × 92 cm

Musée d’Orsay, Paris

(inv. RF 1975 19)

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Geschichte der Malerei

Van Gogh schickte am 2. Oktober 1888 eine Skizze des Gemäldes zusammen mit einem Brief an seinen Freund Eugene Bosch.

Erstmals wurde die Leinwand 1889 auf der Jahresausstellung des Salons unabhängiger Künstler in Paris zusammen mit dem Gemälde Schwertlilien ausgestellt. Theo, Van Goghs Bruder, bestand darauf, letzteres auszustellen.

Beschreibung

Van Gogh stellte eine Ansicht des Kais am Ostufer der Rhone dar, der sich in einer Flussbiegung direkt gegenüber dem Westufer befindet. Im Norden, hier in Arles, im Bereich der östlichen Uferpromenade entspringend, biegt die Rhône nach rechts ab und umrundet den Felsvorsprung, auf dem sich das Zentrum von Arles befindet.

Herkunft

Vincent beschrieb seine Idee und Komposition des Gemäldes in einem Brief an Theo: „Einschließlich einer kleinen Skizze auf Leinwand – kurz gesagt: ein Sternenhimmel, der nachts gemalt wurde; und natürlich die Gashörner der Laternen. Der Himmel ist Aquamarin, das Wasser ist hellblau, die Erde ist malvenfarben. Die Stadt ist blau und lila. Das Gas selbst leuchtet gelb und seine Reflexion ist hellgolden und verwandelt sich allmählich in grün-bronze. Auf dem aquamarinfarbenen Feld des Himmels funkelt Ursa Major grün und rosa, dessen blasse Bescheidenheit im Kontrast zum rauen Gold der Laternen steht. Und zwei mehrfarbige Liebesfiguren im Vordergrund.

Es ist erwähnenswert, dass der Vordergrund des Bildes die starke Bearbeitung von alla prima anzeigt, sobald die erste Registrierung abgeschlossen war. Skizzen aus dem damaligen Brief basierten höchstwahrscheinlich auf der Originalkomposition.

Farben der Nacht

Nachts im Freien zu malen, faszinierte Van Gogh. Die gut gewählte Position, die er für A Starry Night Over the Rhone wählte, ermöglichte es ihm, den Moment festzuhalten, in dem das helle Licht der Arles-Laternen in den schwachen Schimmer des blauen Wassers der Rhone überging. Im Vordergrund spaziert ein verliebtes Paar am Flussufer entlang.

Die Darstellung von Farbe war für Vincent von größter Bedeutung: Auch in Briefen an seinen Bruder Theo beschreibt er Gegenstände oft mit unterschiedlichen Farben. Die Nachtlandschaft in Van Goghs Gemälde, darunter die Sternennacht über der Rhone, unterstreicht die Bedeutung, die er der Malerei der brillanten Farbtöne des Nachthimmels und der damals neuen künstlichen Beleuchtung beimisst.

Quellen

• Boime, Albert: Vincent van Gogh: Sternennacht. Eine Geschichte der Materie, eine Sache der Geschichte
• Dorn, Roland: Dekoration: Vincent van Goghs Werkreihe für das Gelbe Haus in Arles, Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zürich & New York 1990

Van Gogh zeigte einen Blick auf den Damm des Ostufers der Rhone, der sich in einer Flussbiegung direkt gegenüber dem Westufer befindet. Im Norden, hier in Arles, im Bereich der östlichen Uferpromenade entspringend, biegt die Rhône nach rechts ab und umrundet den Felsvorsprung, auf dem sich das Zentrum von Arles befindet.
Vincent beschrieb seine Idee und Komposition des Gemäldes in einem Brief an Theo: „Einschließlich einer kleinen Skizze auf Leinwand – kurz gesagt: ein Sternenhimmel, der nachts gemalt wurde; und natürlich die Gashörner der Laternen. Der Himmel ist Aquamarin, das Wasser ist hellblau, die Erde ist malvenfarben. Die Stadt ist blau und lila. Das Gas selbst leuchtet gelb und seine Reflexion ist hellgolden und verwandelt sich allmählich in grün-bronze. Auf dem aquamarinfarbenen Feld des Himmels funkelt Ursa Major grün und rosa, dessen blasse Bescheidenheit im Kontrast zum rauen Gold der Laternen steht. Und zwei mehrfarbige Liebesfiguren im Vordergrund.
Es ist erwähnenswert, dass der Vordergrund des Bildes die starke Bearbeitung von alla prima anzeigt, sobald die erste Registrierung abgeschlossen war. Skizzen aus dem damaligen Brief basierten höchstwahrscheinlich auf der Originalkomposition.

Im Februar 1888 zog Van Gogh auf Anraten von Toulouse-Lautrec nach Arles. Hinter zwei Jahren Pariser Leben stehen mehr als zweitausend Werke, von denen keines jemals einen Käufer gefunden hat. Nur die Unterstützung von Bruder Theo, einem engen Freund, Ratgeber und Hauptadressat seiner Briefe, rettet vor völliger Verzweiflung. Doch hier, im Süden Frankreichs, weit weg vom Trubel der Hauptstadt, ändert sich alles: Vincents gequälte Seele findet zumindest für kurze Zeit wieder Frieden und Harmonie. Arles erscheint dem Künstler als ein Paradies, ein Ort der Träume, ein Land der „Utopie“: blühende Gärten und uralte Parks der Stadt, unvergessliche Ausflüge ans Meer, sonnenverwöhnte Felder und natürlich der bezaubernde Süden Nächte.

„Ich denke oft, dass die Nacht lebendiger und farbenprächtiger ist als der Tag“, schreibt Vincent an seinen Bruder. Bei langen Nachtspaziergängen wird alles, was verschwunden, zerstört, für immer vergessen, mit jugendlichen Träumen verschmolzen schien, mit der gleichen Kraft wieder lebendig. Es schien, dass es niemals möglich sein würde, die Jahre zurückzugeben, die dem Dienst an Gott gewidmet waren, als der zukünftige Künstler den Arbeitern die Bibel vorlas, die letzten Kleider und das letzte Geld mit ihm teilte; nicht einmal jene leidenschaftliche, fast religiöse Inbrunst, mit der er sich, nachdem er mit seiner Familie gebrochen hatte, rücksichtslos der Malerei widmete. Es schien, als wäre alles weg ... Aber der Sternenhimmel über Arles erinnerte Vincent an etwas Wichtiges, und plötzlich wurde klar, dass die mystische Einstellung zur Kunst sein Herz nie verließ, sie versteckte sich nur vor den Schicksalsschlägen in den geheimsten Winkeln der Seele für eine Weile, damit sie wieder ausbrechen. „Manchmal habe ich ein schreckliches Bedürfnis nach – wie soll ich sagen – Religion“, schreibt er an seinen Bruder. „Dann gehe ich nachts raus, um die Sterne zu malen.“

Aber wie schreibt man im Dunkeln? Vincent ist unnachgiebig und sich selbst treu: Er wird nicht, wie seine Kollegen im Laden, aus dem Gedächtnis schöpfen oder sich ein Bild in seiner Vorstellung machen. Er braucht die Natur, echte Sterne und echten Himmel. Und dann befestigt er eine Kerze an seinem Strohhut, sammelt Pinsel, malt und geht raus ans Rhoneufer, um Nachtlandschaften zu malen...

„Ich möchte Männer und Frauen malen, ihnen etwas von der Ewigkeit einhauchen…“ Und was könnte die Ewigkeit besser widerspiegeln als die Nacht und der Sternenhimmel? Die kleinen Figuren eines Mannes und einer Frau in der Ecke des Bildes sind unsichtbar und verlieren sich in der verschwommenen Perspektive der nächtlichen Stadt. Über ihnen sind sieben Sterne des Großen Wagens, sieben kleine Sonnen, die mit ihrem Glanz die Tiefe des Firmaments beschatten. Die Sterne sind so weit weg, aber so zugänglich; sie sind Teil der Ewigkeit, weil sie schon immer da waren, im Gegensatz zu den Stadtlampen, die ihr künstliches Licht in die dunklen Wasser der Rhone gießen. Die Strömung des Flusses löst langsam aber sicher die irdischen Feuer auf und trägt sie fort. Zwei Boote an der Mole laden zum Folgen ein, doch die Menschen bemerken die Zeichen der Erde nicht, ihre Gesichter sind zum Sternenhimmel emporgehoben.

„Immer wenn ich die Sterne sehe, beginne ich so unwillkürlich zu träumen, wie ich träume, wenn ich die schwarzen Punkte betrachte, die Städte und Dörfer auf einer Karte markieren. Warum, frage ich mich, sollten uns die hellen Punkte am Himmel weniger zugänglich sein als die schwarzen Punkte auf der Frankreichkarte? So wie wir von einem Zug gefahren werden, wenn wir nach Rouen oder Tarascon fahren, führt uns der Tod zu den Sternen.“ Die Prophezeiung sollte sich bald erfüllen: Vor dem tragischen Tod des Künstlers blieben weniger als zwei Jahre ...

Ein Zeitgenosse von Van Gogh, der französische Astronom Camille Flamarion, der über das posthume Schicksal von Galileo, Buddha, Sokrates, Konfuzius und anderen großen Persönlichkeiten nachdachte, kam zu dem Schluss, dass „ihre Sterne immer noch leuchten, sie existieren irgendwo in anderen Sphären und in diesen anderen Welten setzen sie sein auf Erden unterbrochenes Werk fort. Vielleicht erkennt auch heute noch jemand beim Blick in den Sternenhimmel plötzlich in einem kleinen leuchtenden Punkt den bescheidenen Stern des Künstlers Vincent van Gogh. Lernt und erinnert sich an die Ewigkeit...

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