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Satiren wurden 1924 eröffnet. Zu seinem Repertoire gehören, wie der Name schon sagt, auch Komödien. Den Posten des künstlerischen Leiters des Theaters hatte seit 16 Jahren Alexander Anatolyevich Shirvindt inne.

Geschichte des Theaters

Das Moskauer Akademische Satiretheater, dessen Gebäudefoto in diesem Artikel vorgestellt wird, öffnete, wie oben erwähnt, seine Pforten im Jahr 1924. Die ersten Räumlichkeiten waren der Keller eines Hauses in der Bolschoi-Gnesdnikowski-Gasse, in dem früher das Kabarett „Bat“ wohnte.

Der allererste Regisseur des Theaters war David Gutman. Die Truppe wurde vom Publikum sofort angenommen. Zum Repertoire gehörten Theaterstücke, Parodien und satirische Rezensionen, wie es zum Tagesthema heißt. Dies war in anderen Kinos nicht zu sehen. Die Rezensionen bestanden aus Zwischenspielen, Tänzen und Couplets.

Das Jahr 1987 wurde für das Theater tragisch. Zwei legendäre Künstler sind verstorben: Andrei Mironov und In diesem Zusammenhang wurden dreizehn Produktionen, in denen sie Hauptrollen spielten, aus dem Repertoire des Theaters gestrichen. Dies hatte jedoch keinen Einfluss auf die Liebe des Publikums. In den schwierigen Jahren der Perestroika reduzierte das Theater die Eintrittspreise, um den Menschen auch in der Krisenzeit des Landes den Besuch der Aufführungen zu ermöglichen.

Alexander Anatolyevich Shirvindt (künstlerischer Leiter des Theaters) ist bestrebt, die von V. Pluchek festgelegten Traditionen zu bewahren.

Repertoire

Das Moskauer Akademische Satiretheater hat folgende Produktionen im Repertoire:

• „Moliere“;
• „Erbschaftsertrag“;
• „Ornifle“;
• „Talente und Fans“;
• „Hund in der Krippe“;
• „Frauenschrei“;
• „Für die Welt unsichtbare Tränen“;
• „Hochzeit in Malinowka“;
• „Zu verheirateter Taxifahrer“;
• „Albtraum in der Lursin-Straße“;
• "Schlechtes Geld";
• „Nacht der Fehler“;
• „Narren“;
• "Der Widerspenstigen Zähmung";
• "Der alte Mann und das Meer";
• "Koffer";
• „Unvergessliche Bekanntschaften“;
• „Kid and Carlson“ und andere.

Truppe

Das Moskauer Akademische Satiretheater hat wunderbare Künstler in seine Truppe aufgenommen. Viele von ihnen sind einem breiten Publikum durch ihre Rollen in Filmen und Fernsehserien bekannt.

• S. Beskakotov;
• Yu. Worobjow;
• A. Shirvindt;
• F. Dobronravov;
• K. Karasik;
• Z. Matrosova;
• Yu. Nifontov;
• R. Wyuschkin;
• M. Derzhavin;
• E. Podkaminskaya;
• A. Chernyavsky;
• A. Buglak;
• L. Ermakova;
• O. Kassin;
• I. Lagutin;
• S. Ryabova;
• S. Belyaev;
• A. Voevodin;
• V. Rukhmanov;
• S. Lopatin;
• N. Feklisova;
• Yu. Wassiljew;
• V. Gurjew;
• T. Titova und viele andere.

Künstlerischer Leiter

Künstlerischer Leiter des Theaters ist seit 16 Jahren der Schauspieler und Regisseur Alexander Shirvindt. Das Volk wurde am 19. Juli geboren. Er schloss sein Hochschulstudium ab und wurde sofort als Schauspieler in die LENKOM-Truppe aufgenommen. Nach 12 Jahren wechselte er zum Drama auf Malaya Bronnaya. Alexander Anatoljewitsch kam 1970 zunächst als Schauspieler an das Moskauer Akademische Satiretheater. Im Jahr 2000 erhielt er die Position des künstlerischen Leiters. A. Shirvindt ist nicht nur für seine Rollen im Theater, sondern auch im Kino bekannt. Er spielte in Filmen wie „Come Tomorrow“, „Circus Princess“, „Die Ironie des Schicksals oder genieße dein Bad“, „Station for Two“, „Sky Swallows“, „The Most Charming and Attraction“ und „Motley Twilight“. “, „Russischer Ragtime“ und viele andere.

Die kreative Rolle des Moskauer Akademischen Satiretheaters ist dank der Starbesetzung und des talentierten Theaterregisseurs Valentin Nikolaevich Pluchek unnachahmlich und einzigartig. Das Theater arbeitet im Genre der Satire, das zu den schwierigsten der Kunst zählt. In Aufführungen wird Humor oft mit Bissigkeit und Spott vermischt. Aber der legendäre Theaterregisseur V.N. Viele Jahre lang blieb Pluchek meisterhaft auf dieser dünnen Linie, die das eine vom anderen trennte. Aufführungen im Theater haben immer aktuelle und akute Themen. Schließlich ist der Kampf gegen die Überreste der Vergangenheit, gegen persönliche und soziale Laster eines der Hauptziele der Satire. Und Humor ist eine Waffe, mit der man viel erreichen kann.

Wenn Sie sich für das Satire-Theater interessieren und eine der Vorstellungen besuchen möchten, nutzen Sie die Gelegenheit, Tickets über unsere Website zu bestellen. Das Repertoire dieses Theaters ist natürlich keineswegs das gleiche wie im üblichen. Schließlich verpflichtet der Name das Satire Theatre dazu, seine Marke beizubehalten. Schauen Sie sich nur die eingängigen und provokanten Plakate des Theaters an, die in den ersten Jahren der Arbeit der Gruppe in ganz Moskau aufgehängt wurden! „Bist du kein Hooligan, Bürger?“ ​​„Beruhige dich, ich filme!“ und exzentrische Namen wie sie schockierten die Öffentlichkeit und sorgten bei Passanten für Verwirrung. Jede Aufführung ist eine scharfe, aktuelle Satire und eine mutige Herausforderung an die Gesellschaft. Das Hauptrepertoire des Theaters ist seit vielen Jahren der Klassiker des Genres – M.E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Tschechow, I. S. Turgenev, J. B. Moliere und Bernard Shaw.

Nach dem enormen Erfolg des Stücks „Bath“ nach Mayakovsky begann das Satire Theatre einen neuen kreativen Aufschwung im Zusammenhang mit dem Drama. Inspiriert von der erfolgreichen Produktion begann der Regisseur mit der Arbeit an Mayakovskys anderen Stücken „Mystery-Bouffe“ und „The Bedbug“.

Doch das Theater ist nicht nur für sein hervorragendes Repertoire bekannt. Sein Hauptvorteil ist eine einzigartige Schauspieltruppe, zu der zu verschiedenen Zeiten so talentierte und beliebte Schauspieler wie A. Mironov, M. Derzhavin, A. Shirvind, T. Peltzer, A. Papanov, G. Menglet, V. Vasilyeva, N. gehörten. Kornienko, A. Levinsky, A. Didenko, L. Gavrilova, E. Gradova, S. Mishulin, T. Itsykovich, N. Arkhilova, N. Zashchipina, Yu. Avsharov, R. Tkachuk, V. Baykov. Und heute spielen junge, aber bereits recht berühmte und vielversprechende Künstler im Satire Theatre.

Künstlerischer Leiter - Shirvindt Alexander Anatoljewitsch
Leiter der Literatur- und Theaterabteilung - Karpova Nina Nikitichna
Produktionsdesigner - Schicharew Walentin Nikolajewitsch
Leiter der Truppe - Chunikhina Bronislava Sergeevna
Leiter der künstlerischen und Produktionsabteilung - Lasarew Viktor Jakowlewitsch

Adresse des Satire-Theaters: 125009 Moskau, Triumfalnaja-Platz, Gebäude 2

Das Moskauer Akademische Satiretheater feiert am 1. Oktober sein 90-jähriges Bestehen. Speziell zum Jubiläum wurde hier ein Rezensionsstück „Sad but Funny“ aufgeführt, an dem die Hauptbesetzung der Truppe beteiligt war.

Heute ist das Theater unter der künstlerischen Leitung von Alexander Shirvindt eine Art Moskauer Mekka des Humors und der Parodie. Hier werden Klassiker und Theaterstücke moderner Autoren inszeniert, Witze spritzig, mutig und auf den Punkt gebracht. Das Repertoire umfasst Produktionen nach Werken von Ray Cooney, Astrid Lindgren, Moliere und Bernard Slade.

Der Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor Alexander Shirvindt sprach darüber, wie das Satire-Theater heute lebt, warum das Fließband des Humors gefährlich ist, wie lustige Aufführungen entstehen und wie nützlich der Mangel an Witzen ist.

In den 1920er Jahren war Satire ein gewagtes und gefährliches Genre für das Theater. Heutzutage kann man über alles und jeden Witze machen. Gelingt es Ihnen, unter diesen Voraussetzungen Witze zu machen, die auch aktuell sind und den Zuschauer fesseln?

Satire ist ein ziemlich verdächtiges Wort. Sie sprechen vom letzten Jahrhundert, als es Anspielungen gab, „Feigen in der Tasche“, es war notwendig, etwas durch Hinweise zu zeigen. Beispielsweise war die große Theateraufführung „Profitable Place“, inszeniert von Zakharov, eine geschlossene Aufführung. Pluchek schloss neun Vorstellungen ab. Es ist nicht so, dass sie es nicht aufführen durften; fertige Vorstellungen wurden am Vortag geschlossen. Aber der Wunsch, etwas zu tun, durchbrach dieses Tabu immer.

Knappheit ist der Motor der Emotionen. Ich habe mein ganzes Leben lang Pfeife geraucht, und vorher gab es nur zwei Tabaksorten: „Friedenspfeife“ in St. Petersburg und „Goldenes Vlies“ hier. Wir haben sie gemischt. Der verstorbene Künstler Efim Kopelyan schickte mir „Friedenspfeife“, ich schickte ihm „Goldenes Vlies“. Und jetzt können Sie in jedem Gateway jeden Tabak kaufen. Mit Satire ist es genauso. Wie kann man nun die Polemik zwischen Schirinowski und Tschubais oder Michalkow und Ksenia Sobtschak neu interpretieren? Deshalb ist unser Theater in Erinnerung an die Satire nach Satire benannt.

Und was ist das, die aktuelle Satire?

Ich glaube, dass es neben der Satire, die Wut impliziert, auch Ironie, Parodie, Karikatur und Humor gibt, die für die heutige Bevölkerung so notwendig sind. Weil man Negativität, Katastrophe und Apokalypse nicht erzwingen kann. Es gibt nur ein Leben, es muss Seufzer geben, egal wie schwierig es ist. Die Menschen und der Betrachter haben also das Recht zu seufzen – zu lächeln, zu ironisieren, und wenn Selbstironie auf diese Weise geboren würde, dann gäbe es weniger Verbitterung in der Gesellschaft.

20 Tage waren für die Vorbereitung der Feierlichkeiten zum Jubiläum des Satire-Theaters vorgesehen. Warum so wenig?

Denn das Theater ist eine Institution, in der es neben Jubiläumsrezensionen auch um die Bereitstellung eines Repertoires geht. Da wir jeden Monat drei bis vier Premieren veröffentlichen müssen, bleibt keine Zeit für Rückblicke. Dieses Jahr ist es uns am 9. September gelungen, die Premiere von Lysistrata zu spielen. Vom 10. September bis 1. Oktober mussten wir eine Jubiläumsvorstellung vorbereiten. Nicht weil sie faul waren, sondern weil sie keine Zeit hatten.

Alexander Shirvindt. Foto: Website

Speziell für das Jubiläum bereiten Sie das Stück „Traurig aber lustig“ vor. Was wird es sein?

Wir machen jetzt eine Jubiläumsrezension des Theaters für den 1. Oktober. Dies ist eine Tradition; wir organisieren niemals Zusammenkünfte, Firmenfeiern oder Trinkgelage für das Team. Das heißt, wir trinken, aber danach. Wir haben die Rezension „Wir sind 50“ für das Theater mit Orchester gemacht, wir haben ein wunderbar berührendes Stück mit Andrei Mironov gemacht. Mit dieser Produktion sind wir um die ganze Welt gereist. Vor fünf Jahren haben wir das Stück „Triumph über Triumfalnaja“ inszeniert. Und jetzt machen wir die Rezension „Traurig, aber lustig“ – drei „Aber“. So ein parodistisch-lächelnder Spaziergang durch eine Biografie.

Das Stück präsentiert Szenen aus Komödien aus dem Repertoire des Satire-Theaters auf neue Weise. Möchten Sie sich an die Vergangenheit erinnern?

Wir haben uns entschieden, das Repertoire ein wenig durchzugehen, weil wir schlau sind. Werbung ist der Motor des Handels, wir wollen fragmentarisch und ein wenig ironisch kleine Stücke aus unserem Repertoire zeigen und dabei noch einmal alle unsere führenden Künstler vorstellen. An der Aufführung ist die gesamte Haupttruppe beteiligt: ​​Vera Kuzminichna Vasilyeva, Igor Borisovich Vasiliev, Alena Yuryevna Yakovleva, Fedya Dobronravov, Lenochka Podkaminskaya.

Lassen Sie uns über den Namen des Stücks sprechen: „Traurig, aber lustig.“ Was überwiegt – Traurigkeit oder Freude?

Überwiegt das „aber“.

Fällt es Ihrem Theater heute schwer, lustig zu sein?

Mit Humor ist es sehr schlecht, denn egal wie man es betrachtet, ohne Drama geht nichts. Alle diese Versuche, die Klassiker zu dramatisieren, sind zweitrangig, niemand schreibt etwas, leider gibt es keine Roshchins, Gorins und Rozovys. Junge Leute sind wahrscheinlich wunderbar, aber aus irgendeinem Grund sehe ich sie nicht.

Ich habe eine positive Einstellung zum heutigen Fernsehhumor. Galkin, Vanya Urgant, Galtsev – ich erinnere mich an sie als Kinder. Alle Jungs vom Comedy Club und Ural Dumplings sind großartig und effizient. Ich bin erstaunt über ihre Fantasie. Aber wenn es rund um die Uhr ein Fließband gibt und man die Leute zum Lachen bringen muss, wird es langweilig. Man muss immer etwas verpassen, und mit jeder Wendung des Humors sinkt die Messlatte. Das ist eine große Gefahr.

Hintergrund

Das Moskauer Akademische Satiretheater wurde 1924 gegründet. Die Aufführungen fanden zunächst im Keller eines Gebäudes in der Bolschoi-Gnesdnikowski-Gasse statt. In den 1930er Jahren zog das Theater in die Sadovo-Triumfalnaya-Straße um. Einige Zeit später ließ sich das Theater am Majakowski-Platz nieder.

Im Laufe der Jahre spielten Tatiana Peltzer, Anatoly Papanov, Andrei Mironov und Spartak Mishulin in den Aufführungen des Satire-Theaters. Die künstlerischen Leiter des Theaters waren Alexey Alekseev, Nikolai Gorchakov, Nikolai Petrov und Valentin Pluchek. Künstlerischer Leiter des Theaters ist seit 2000 Alexander Shirvindt.

Das Moskauer Akademische Satiretheater feiert am 1. Oktober sein 90-jähriges Bestehen. Speziell zum Jubiläum wurde hier ein Rezensionsstück „Sad but Funny“ aufgeführt, an dem die Hauptbesetzung der Truppe beteiligt war.

Heute ist das Theater unter der künstlerischen Leitung von Alexander Shirvindt eine Art Moskauer Mekka des Humors und der Parodie. Hier werden Klassiker und Theaterstücke moderner Autoren inszeniert, Witze spritzig, mutig und auf den Punkt gebracht. Das Repertoire umfasst Produktionen nach Werken von Ray Cooney, Astrid Lindgren, Moliere und Bernard Slade.

Der Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor Alexander Shirvindt sprach darüber, wie das Satire-Theater heute lebt, warum das Fließband des Humors gefährlich ist, wie lustige Aufführungen entstehen und wie nützlich der Mangel an Witzen ist.

In den 1920er Jahren war Satire ein gewagtes und gefährliches Genre für das Theater. Heutzutage kann man über alles und jeden Witze machen. Gelingt es Ihnen, unter diesen Voraussetzungen Witze zu machen, die auch aktuell sind und den Zuschauer fesseln?

Satire ist ein ziemlich verdächtiges Wort. Sie sprechen vom letzten Jahrhundert, als es Anspielungen gab, „Feigen in der Tasche“, es war notwendig, etwas durch Hinweise zu zeigen. Beispielsweise war die große Theateraufführung „Profitable Place“, inszeniert von Zakharov, eine geschlossene Aufführung. Pluchek schloss neun Vorstellungen ab. Es ist nicht so, dass sie es nicht aufführen durften; fertige Vorstellungen wurden am Vortag geschlossen. Aber der Wunsch, etwas zu tun, durchbrach dieses Tabu immer.

Knappheit ist der Motor der Emotionen. Ich habe mein ganzes Leben lang Pfeife geraucht, und vorher gab es nur zwei Tabaksorten: „Friedenspfeife“ in St. Petersburg und „Goldenes Vlies“ hier. Wir haben sie gemischt. Der verstorbene Künstler Efim Kopelyan schickte mir „Friedenspfeife“, ich schickte ihm „Goldenes Vlies“. Und jetzt können Sie in jedem Gateway jeden Tabak kaufen. Mit Satire ist es genauso. Wie kann man nun die Polemik zwischen Schirinowski und Tschubais oder Michalkow und Ksenia Sobtschak neu interpretieren? Deshalb ist unser Theater in Erinnerung an die Satire nach Satire benannt.

Und was ist das, die aktuelle Satire?

Ich glaube, dass es neben der Satire, die Wut impliziert, auch Ironie, Parodie, Karikatur und Humor gibt, die für die heutige Bevölkerung so notwendig sind. Weil man Negativität, Katastrophe und Apokalypse nicht erzwingen kann. Es gibt nur ein Leben, es muss Seufzer geben, egal wie schwierig es ist. Die Menschen und der Betrachter haben also das Recht zu seufzen – zu lächeln, zu ironisieren, und wenn Selbstironie auf diese Weise geboren würde, dann gäbe es weniger Verbitterung in der Gesellschaft.

20 Tage waren für die Vorbereitung der Feierlichkeiten zum Jubiläum des Satire-Theaters vorgesehen. Warum so wenig?

Denn das Theater ist eine Institution, in der es neben Jubiläumsrezensionen auch um die Bereitstellung eines Repertoires geht. Da wir jeden Monat drei bis vier Premieren veröffentlichen müssen, bleibt keine Zeit für Rückblicke. Dieses Jahr ist es uns am 9. September gelungen, die Premiere von Lysistrata zu spielen. Vom 10. September bis 1. Oktober mussten wir eine Jubiläumsvorstellung vorbereiten. Nicht weil sie faul waren, sondern weil sie keine Zeit hatten.

Alexander Shirvindt. Foto: Website

Speziell für das Jubiläum bereiten Sie das Stück „Traurig aber lustig“ vor. Was wird es sein?

Wir machen jetzt eine Jubiläumsrezension des Theaters für den 1. Oktober. Dies ist eine Tradition; wir organisieren niemals Zusammenkünfte, Firmenfeiern oder Trinkgelage für das Team. Das heißt, wir trinken, aber danach. Wir haben die Rezension „Wir sind 50“ für das Theater mit Orchester gemacht, wir haben ein wunderbar berührendes Stück mit Andrei Mironov gemacht. Mit dieser Produktion sind wir um die ganze Welt gereist. Vor fünf Jahren haben wir das Stück „Triumph über Triumfalnaja“ inszeniert. Und jetzt machen wir die Rezension „Traurig, aber lustig“ – drei „Aber“. So ein parodistisch-lächelnder Spaziergang durch eine Biografie.

Das Stück präsentiert Szenen aus Komödien aus dem Repertoire des Satire-Theaters auf neue Weise. Möchten Sie sich an die Vergangenheit erinnern?

Wir haben uns entschieden, das Repertoire ein wenig durchzugehen, weil wir schlau sind. Werbung ist der Motor des Handels, wir wollen fragmentarisch und ein wenig ironisch kleine Stücke aus unserem Repertoire zeigen und dabei noch einmal alle unsere führenden Künstler vorstellen. An der Aufführung ist die gesamte Haupttruppe beteiligt: ​​Vera Kuzminichna Vasilyeva, Igor Borisovich Vasiliev, Alena Yuryevna Yakovleva, Fedya Dobronravov, Lenochka Podkaminskaya.

Lassen Sie uns über den Namen des Stücks sprechen: „Traurig, aber lustig.“ Was überwiegt – Traurigkeit oder Freude?

Überwiegt das „aber“.

Fällt es Ihrem Theater heute schwer, lustig zu sein?

Mit Humor ist es sehr schlecht, denn egal wie man es betrachtet, ohne Drama geht nichts. Alle diese Versuche, die Klassiker zu dramatisieren, sind zweitrangig, niemand schreibt etwas, leider gibt es keine Roshchins, Gorins und Rozovys. Junge Leute sind wahrscheinlich wunderbar, aber aus irgendeinem Grund sehe ich sie nicht.

Ich habe eine positive Einstellung zum heutigen Fernsehhumor. Galkin, Vanya Urgant, Galtsev – ich erinnere mich an sie als Kinder. Alle Jungs vom Comedy Club und Ural Dumplings sind großartig und effizient. Ich bin erstaunt über ihre Fantasie. Aber wenn es rund um die Uhr ein Fließband gibt und man die Leute zum Lachen bringen muss, wird es langweilig. Man muss immer etwas verpassen, und mit jeder Wendung des Humors sinkt die Messlatte. Das ist eine große Gefahr.

Hintergrund

Das Moskauer Akademische Satiretheater wurde 1924 gegründet. Die Aufführungen fanden zunächst im Keller eines Gebäudes in der Bolschoi-Gnesdnikowski-Gasse statt. In den 1930er Jahren zog das Theater in die Sadovo-Triumfalnaya-Straße um. Einige Zeit später ließ sich das Theater am Majakowski-Platz nieder.

Im Laufe der Jahre spielten Tatiana Peltzer, Anatoly Papanov, Andrei Mironov und Spartak Mishulin in den Aufführungen des Satire-Theaters. Die künstlerischen Leiter des Theaters waren Alexey Alekseev, Nikolai Gorchakov, Nikolai Petrov und Valentin Pluchek. Künstlerischer Leiter des Theaters ist seit 2000 Alexander Shirvindt.

Verdienter Künstler der RSFSR (16.10.1974).
Volkskünstler der RSFSR (01.06.1989).

Ich verbrachte meine Kindheit im Zentrum von Moskau, in einem alten Haus in der Skatertny Lane. Seine Mutter, Raisa Samoilovna, begann in ihrer Jugend als Schauspielerin am Moskauer Kunsttheater, verließ jedoch die Bühne und arbeitete lange Zeit als Redakteurin bei den Moskauer Philharmonikern. Vater, Anatoli Gustavowitsch (Theodor Gdalyevich), war Musiker und Geiger, spielte im Orchester des Bolschoi-Theaters und unterrichtete dann an einer Musikschule. Hervorragende Künstler, Bühnen- und Bühnenmeister besuchten oft das Elternhaus: V. Yakhontov, Y. Flier, D. Zhuravlev, V. Kachalov, R. Plyatt, R. Zelenaya. L. Utesov...

Onkel (Bruder des Vaters) - der erste Chef der militärischen Begleitwache der UdSSR, Doktor der Rechtswissenschaften, Professor Evsey Gustavovich (Gdalyevich) Shirvindt (1891-1958). Ein weiterer Onkel (Zwillingsbruder des Vaters) ist Spezialist für pädiatrische Infektionskrankheiten, Doktor der medizinischen Wissenschaften Boris Gustavovich (Gdalyevich) Shirvindt (1896-1966), leitender Forscher am Institut für Pädiatrie und Kinderchirurgie des Gesundheitsministeriums der RSFSR.

1952 trat er in die nach B.V. benannte Theaterschule ein. Shchukin, studierte in der Klasse von Vera Konstantinovna Lvova. Er spielte die Hauptrollen in den Abschlussaufführungen von „Labor Bread“ von A.N. Ostrovsky und „Night of Errors“ von O. Goldsmith.
Nachdem er das College mit Auszeichnung abgeschlossen hatte, wurde er 1956 in das Lenin-Komsomol-Theater aufgenommen, das damals von S.V. geleitet wurde. Giatsintov und S.G. Birma. Sein Debüt auf der Theaterbühne gab er in der Rolle eines weißen Offiziers in dem Stück, das auf dem Stück „Vs.“ basiert. Vishnevsky „Das erste Pferd“.
Der größte Erfolg des jungen Schauspielers war seinen Rollen in Theaterstücken zu verdanken, die von A.V. inszeniert wurden. Efros, der 1964 das Theater leitete.
Insgesamt spielte der Schauspieler mehr als 30 Rollen auf der Bühne des Lenin-Komsomol-Theaters.
1968 wechselte er an das Moskauer Dramatheater in der Malaya Bronnaya, wo er zwei Jahre lang arbeitete.
Seit 1970 - Schauspieler am Moskauer Satiretheater. In diesem Theater spielte er mehr als 30 Rollen und inszenierte viele Aufführungen als Regisseur.
Seit Dezember 2000 - künstlerischer Leiter des Satire Theatre.

Die erste Rolle im Theater der Satire war Graf Almaviva in der berühmten Inszenierung von V.N. Pluchek „Der verrückte Tag oder die Hochzeit des Figaro“ von Beaumarchais (1970).
Von den ersten Arbeitstagen am Satire Theatre an begann Alexander Shirvindt mit der Regie. 1970 gründete er zusammen mit M.A. Zakharov inszenierte das Stück „Awake and Sing!“ basierend auf dem Stück von M. Dyarfash. Trat wiederholt als Autor oder Co-Autor des Drehbuchs auf. Zu diesen Werken zählen von ihm inszenierte Aufführungen nach gemeinsam mit G. Gorin verfassten Drehbüchern: „We Are 50“ (gemeinsame Produktion mit M. Mikaelyan, 1974) und „Konzert für Theater und Orchester“ (1982) sowie Aufführungen, die darauf basieren zu seinen eigenen Drehbüchern: „Sei still, Traurigkeit, sei still ...“ (1985), „Spartak“ (Mishulin) – „Spectator“ (Team) (1992).
Insgesamt inszenierte er während seiner Arbeit am Satire Theatre mehr als 10 Vorstellungen.

Autorin und Regisseurin von Jubiläumsabenden für die Schauspieler des Satiretheaters Tatyana Peltzer, Georgy Tusuzov, Valentin Pluchek, Georgy Menglet, Olga Aroseva sowie Abende zum 60., 70. und 75. Jahrestag des Moskauer Satiretheaters. Das Programm zum 60-jährigen Theaterjubiläum bildete anschließend die Grundlage für die Rezensionsphase „Sei still, traurig, sei still ...“.
Die Bühne nimmt im Werk von Alexander Shirvindt einen besonderen Platz ein. Als Autor und Regisseur arbeitete er mit Tarapunka und Shtepsel, Mirov und Novitsky, L. Utesov und später mit L. Shimelov, L. Ashrafova, V. Vinokur, I. Oleinikov; erfand das beliebte Duett „Veronika Mavrikievna und Avdotya Nikitichna“ (V. Tonkov und B. Vladimirov), schrieb Pop-Monologe für die Schauspieler V. Maretskaya, M. Pugovkin, V. Sanaev und viele andere.
Auf der Bühne arbeitete er mit Michail Derzhavin und Andrei Mironov.
Das Duett mit M. Derzhavin entstand im Lenin-Komsomol-Theater während der Vorbereitung der „Kapustniks“.
Sein Filmdebüt gab er 1956 in der Rolle des Uchow im Film „Sie liebt dich“.
Arbeitet im Fernsehen: Programmreihe „Seven of Us and Jazz“, „Terem-Teremok“; „Theatrical Meetings“ aus dem House of Actors nach dem Drehbuch von A. Shirvindt und L. Losev – Fernsehsendungen über M.I. Zharove, L.O. Utesov, N.V. Bogoslowski.
Er nahm an Benefizaufführungen von V. Vasilyeva, L. Gurchenko, L. Golubkina und an der Sendung „Benefizaufführung über Benefizaufführungen“ des Regisseurs E. Ginzburg teil.
Seit 1958 unterrichtet er an der B.V. Higher Theatre School. Shchukin (seit 1995 - Professor).

Mitglied der Union of Theatre Workers (1961), Mitglied der Union of Cinematographers (1978), ordentliches Mitglied der Russischen Filmakademie, ordentliches Mitglied der American Pushkin Academy of Arts, Vorstandsmitglied und Co-Vorsitzender des Moscow English Club , Präsident und ordentliches Mitglied der Akademie der humoristischen Autoritäten, Mitglied des öffentlichen Rates der Direktion für innere Angelegenheiten der Stadt Moskau.

1997 verlieh das Institut für Theoretische Astronomie der Russischen Akademie der Wissenschaften einem der Kleinplaneten den Namen „Shirvindt“.
1994 wurde das von A.A. verfasste Buch „The Past Without Thoughts“ veröffentlicht. Shirvindt, in Zusammenarbeit mit dem berühmten Kunstkritiker Boris Poyurovsky, im Jahr 2006 – „Schirwindt, vom Erdboden gelöscht. Buch der Erinnerungen.

Ehefrau (seit 1957) - Architektin Natalya Nikolaevna Belousova (geb. 1935), Nichte des Chemikers B.P. Belousov; Sohn - Fernsehmoderator Mikhail Shirvindt.

Theaterwerke

Theater benannt nach Lenin Komsomol
„Labor Bread“ von A.N. Ostrowski
Nacht der Fehler von Oliver Goldsmith
„Erstes Pferd“ von Wsewolod Wischnewski. Regie: B. N. Nord
„Erste Symphonie“ von A.K. Gladkov (10. Juli 1957 – Eröffnung), Dir. Alexander Aronovich Rubb
„Comrade Romantics“ von Mark Sobol
„Auf Wiedersehen, Jungs!“ Boris Balter
„Wheel of Happiness“ von den Tur-Brüdern
„Ihr seid 22, alte Leute!“ Edward Radzinsky
„Wenn die Akazie blüht“ von Nikolai Vinnikov
„Koffer mit Aufklebern“ von Dmitry Ugryumov
„Das Zentrum des Angriffs wird im Morgengrauen sterben“ A. Koussani
„Über Lermontov“ O. Remez und T. Chebotarevskaya
„Saint Joan“ von B. Shaw
„Die Möwe“ von A. P. Tschechow (Regie: A. Efros) – Trigorin
„Molière“ M. A. Bulgakov (Regie: A. Efros) – Louis
„Jedem das Seine“ S. Aleshin (Regie: A. Efros) – Guderian
„104 Seiten über die Liebe“ von E. Radzinsky (Regie: A. Efros) - Felix
„Es entsteht ein Film“ von Edward Radzinsky (Regie: A. Efros) – Netschajew

Theater auf Malaya Bronnaya
„Glückliche Tage eines unglücklichen Menschen“ von A. Arbuzov
Shakespeares Romeo und Julia

Theater der Satire
1970 – „Der verrückte Tag oder Die Hochzeit des Figaro“ von Beaumarchais. Regie: V. N. Pluchek – Graf Almaviva
1970 – „Gury Lvovich Sinichkin“ von V. Dykhovichny, M. Slobodsky – Rodion
1971 – „Ein gewöhnliches Wunder“ von E. Schwartz – Minister-Administrator
1982 – „Der Generalinspekteur“ von N. V. Gogol – Dobchinsky
1972 – „Tablette unter der Zunge“ von A. Makaenka – Lomtev
1973 – „Exzentrischer Mann“ von V. Azernikov – Fabrikhandbuch
1973 – „The Bedbug“ von V. Mayakovsky – Präsident des Berichts
1975 – „Heartbreak House“ B. Shaw – Hector
1976 – „Clemens“ von K. Say – Rotbärtiger Fremder, leitender Kaufmann, hoher Hut, großer Boss
1976 – „Woe from Wit“ von A. Gribojedow – Molchalin

1980 – „Exzentrisch“ von N. Hikmet – Ahmet Ryza
1982 – „Die Dreigroschenoper“ von Bertolt Brecht – Robert Peale
1983 – „Kramnagel“ von L. Ustinov – Mervyn Spindelman
1985 – „Die Last der Entscheidung“ von F. Burlatsky – Pierre Selinger
1986 – „Rote Stute mit Glocke“ I. Druta – Negrish
1995 – „Das Schlachtfeld nach dem Sieg gehört den Plünderern“ von E. Radzinsky – Mikhalev
1997 – „Schastlivtsev – Neschastlivtsev“ von G. Gorin – Neschastlivtsev
1999 – „Grüße aus Tsyurupa!“ F. Iskander – Nachdenken über Russland
2001 – „Ornifle“ von J. Anouilh – Ornifle
2001 – „Andryusha“ von A. Arkanov und A. Shirvindt
2013 – „Moliere“ („Die Kabale des Heiligen“) – Moliere

Regie- und Drehbucharbeiten im Theater
1970 – „Rise and Shine!“ M. Dyarfasha (mit Mark Zakharov)
1973 – „Kleine Komödien eines großen Hauses“ von A. Arkanov und G. Gorin (mit Andrei Mironov) und die Rolle des Vaters
1974 – „Wir sind 50“ (Drehbuch gemeinsam mit G. Gorin, Produktion mit M. Mikaelyan)
1978 – „Minor“ von D. Fonvizin
1979 – „Ihre Exzellenz“ von S. Aleshin
1982 – „Konzert für Theater und Orchester“ (Drehbuch mit G. Gorin)
1985 – „Sei still, Traurigkeit, sei still ...“, sc. und Regisseur
1988 - „Passion of the Black Sea“ von F. Iskander
1992 – „Spartak“ (Mishulin) – „Spectator“ (Team), sc. und Regisseur
2001 - Theaterstück „Andryusha“ (Szene mit A. Arkanov)
2003 – „Too Married Taxi Driver“ von R. Cooney
2004 – „Schweik oder eine Hymne an die Idiotie“ von Jaroslav Hasek
2007 – „Frauen ohne Grenzen“ von Yu. Polyakov
„Albtraum auf der Lursin-Straße“ von E. Labiche
8. November 2012 – „Heilmittel aus der Erbschaft“ von Yu. Ryashentsev und G. Polidi
20. April 2013 – Premiere von Neil Simons „Fools“

Preise und Auszeichnungen

Verdienstorden für das Vaterland, II. Grad (19. Juli 2009).
Verdienstorden für das Vaterland, Grad IV (2. August 2004).
Orden der Völkerfreundschaft (20. Juni 1994).
Gewinner des zweiten Preises beim Theater Spring-74 Arts Festival.
Gewinner des Golden Ostap Award (1993, für die Teilnahme am Stück „Honoring“).
Ausgezeichnet mit dem „Crystal Turandot“-Preis in der Kategorie „Für viele Jahre tapferer Verdienste um das Theater“.
Tschechow-Medaille (2010).
Ehrenabzeichen „Öffentliche Anerkennung“.
Gewinner der nationalen Auszeichnung „Russe des Jahres“ in der Kategorie „Stern Russlands“ (2005).
Verdienstorden für das Vaterland, III. Grad (2014).