Die Ära der Renaissance begann. Die Renaissance umfasst den Zeitraum
Während ihrer Existenz durchlief die menschliche Zivilisation mehrere Epochen, die einen großen Einfluss auf ihre gesamte Entwicklung hatten. Manche Meilensteine in der Geschichte waren traurig und blutig; sie warfen die Menschheit um mehrere Jahrzehnte zurück. Aber andere brachten spirituelles Licht mit und trugen zu einem beispiellosen kreativen Aufschwung bei, der absolut alle Lebens- und Kunstbereiche erfasste. Die Renaissance – die Renaissance-Ära, die der Welt große Bildhauer, Maler und Dichter bescherte – ist in der Geschichte der Menschheit von großer Bedeutung.
Was bedeutet der Begriff „Renaissance“?
Die Renaissance kann nicht durch trockene Statistiken oder eine kurze Auflistung der in dieser Zeit geborenen großen Persönlichkeiten charakterisiert werden. Es ist jedoch notwendig zu verstehen, was dieser Name beinhaltet.
Aus dem Italienischen übersetzt ist der Begriff „Renaissance“ ein Name, der aus der Kombination der beiden Wörter „wieder“ und „geboren werden“ entsteht. Daher sind die Konzepte „Renaissance“ und „Renaissance-Ära“ identisch. Sie können gleichermaßen zur Erklärung einer Epoche der europäischen Geschichte verwendet werden, die eine Vielzahl von Genies und Meisterwerken der Kunst hervorgebracht hat.
Ursprünglich wurde die Renaissance als eine bestimmte Zeitspanne bezeichnet, in der Künstler und Bildhauer die meisten Meisterwerke schufen. Diese Zeit ist durch die Entstehung neuer Kunstgattungen und Veränderungen in der Einstellung ihnen gegenüber gekennzeichnet.
Renaissance: Die Renaissancejahre
Viele Jahre lang stritten Historiker darüber, welche Epoche der Geschichte der Renaissance zuzuordnen sei. Tatsache ist, dass die Renaissance eine gewisse Übergangsphase vom Mittelalter zur Neuzeit ist. Es war mit vielen Veränderungen verbunden, die auf einer Verschmelzung alter Konzepte und aufkommender neuer Trends in Philosophie, Wissenschaft und Kunst beruhten.
All dies manifestierte sich in jedem europäischen Land zu unterschiedlichen Zeiten. In Italien beispielsweise begann sich die Renaissance am Ende des 13. Jahrhunderts zu manifestieren, doch Frankreich geriet fast ein ganzes Jahrhundert später unter den Einfluss der neuen Ära. Daher versteht die heutige wissenschaftliche Gemeinschaft unter der Renaissance den Zeitraum vom 13. bis 16. Jahrhundert. Viele Historiker nennen es liebevoll den „Herbst des Mittelalters“.
Philosophie der Renaissance: die Grundlagen einer neuen Bewegung
Das Mittelalter ist geprägt von der Verbreitung von Vorstellungen über die Vorherrschaft des Geistigen über das Irdische. In dieser Zeit war es üblich, alle Bedürfnisse des Körpers abzulehnen und nur danach zu streben, die Seele von der Sünde zu reinigen, um sie auf das Leben im Himmel vorzubereiten. Der Mensch strebte nicht danach, sein irdisches Dasein in leuchtenden Farben einzufangen, denn es war nur eine Erwartung auf etwas Außergewöhnliches in der Zukunft.
Die Renaissance veränderte die Weltanschauungen der Menschen erheblich. Historiker führen dies auf einen gewissen wirtschaftlichen Aufschwung zurück, der die europäischen Länder zu Beginn des 14. Jahrhunderts erfasste. Ein Mensch hat die Möglichkeit, die Welt aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten und ihre Schönheit zu schätzen. Das himmlische Leben trat in den Hintergrund und die Menschen begannen, jeden neuen Tag voller Schönheiten des gewöhnlichen Alltags zu bewundern.
Viele Kunsthistoriker glauben, dass die Renaissance eine Rückkehr zu den Ideen der Antike darstellt. In gewissem Sinne ist das wahr. Tatsächlich verbreiteten sich in der Renaissance die Ideen des Humanismus und der Schaffung eines Gleichgewichts zwischen Mensch und Natur. Auch die Antike appellierte an diese Ideen; der menschliche Körper war Gegenstand des Studiums und der Bewunderung und nicht etwas Schändliches wie im Mittelalter.
Doch trotz dieser Ähnlichkeiten war die Renaissance eine völlig neue Etappe in Kunst und Wissenschaft. Es entstanden nicht nur neue wissenschaftliche Ideen, sondern auch zahlreiche Techniken in Malerei und Bildhauerei, die es ermöglichten, ein Bild dreidimensional und realistisch zu gestalten. Der Mensch erreichte eine völlig andere Ebene der Wahrnehmung der Welt um ihn herum, was ihn dazu zwang, alle Theorien und Dogmen vergangener Jahrhunderte zu überdenken.
Wo begann die Renaissance?
Nach dem Verständnis der Kunsthistoriker ist die Renaissance in erster Linie Italien. Hier entstanden neue Trends, die sich mehrere Jahrhunderte später in ganz Europa verbreiteten. Sogar der Begriff „Renaissance“ wurde von einem Italiener eingeführt, der ihn für einige Zeit durch die Bezeichnung der Epoche der Antike ersetzte.
Wenn man darüber nachdenkt, ist es schwer vorstellbar, dass die Renaissance anderswo als in Italien ihren Ursprung haben könnte. Schließlich ist alles in diesem Land vom Geist der Schönheit und der Verehrung dieser Schönheit durchdrungen. Das Römische Reich hinterließ einst viele historische Denkmäler, die mit ihrer Perfektion Bildhauer und Maler inspirierten. Es wird angenommen, dass Florenz, die Stadt der Kaufleute und Bohemiens, die Geburtsstunde der Renaissance war und zu deren Wiege wurde.
Bis heute sind in dieser Stadt die beeindruckendsten Werke der Renaissance zu finden, die ihre Schöpfer auf der ganzen Welt verherrlichten. Dazu gehören Meisterwerke von Leonardo da Vinci und Michelangelo. Parallel zur Kunst entwickelte sich auch die italienische Philosophie. Im Laufe mehrerer Jahrzehnte sind viele wissenschaftliche Arbeiten zur Neuzeit und zu humanistischen Ideen entstanden.
Italienische und französische Renaissance
Da die Renaissance eine ziemlich lange historische Periode ist, unterteilen Kunsthistoriker sie in Italienisch und Französisch. Inspiriert und angetrieben von gemeinsamen Ideen manifestierte sich die Renaissance in diesen Ländern auf ihre eigene Weise und hinterließ letztlich völlig unterschiedliche Denkmäler der Architektur und Malerei.
Auch in Italien ist es üblich, die Renaissance in mehrere Perioden zu unterteilen:
- Frührenaissance.
- Hochrenaissance.
- Spätrenaissance.
Einige Quellen weisen auf eine andere Periode hin – die Proto-Renaissance, die die allererste Etappe in der Entstehung einer neuen Philosophie darstellte. Dies ist jedoch ein äußerst kontroverser Punkt, der von einigen Gelehrten, die den Zeitraum vom 13. bis zum Ende des 14. Jahrhunderts zur Frührenaissance zählen, immer noch widerlegt wird.
Es ist erwähnenswert, dass die italienische Renaissance maßgeblich vom Erbe der Antike beeinflusst wurde. Aber die französische Renaissance ist absolut originell, sie ist eine Mischung italienischer Theorien mit dem Freidenken französischer Philosophen, die eine neue Entwicklungsrunde der Kunst hervorbrachte. Die Ära der französischen Renaissance ist durch eine Vielzahl architektonischer Bauwerke gekennzeichnet. Die im Auftrag der französischen Könige erbauten Schlösser im Loiretal repräsentieren diese Epoche besonders anschaulich.
Renaissance-Stil: Aussehen von Menschen und Kostümen
Es ist nicht verwunderlich, dass die Renaissance Auswirkungen auf alle Lebensbereiche der Menschen hatte. Natürlich wurden ungewöhnliche Trends von Adel und Aristokraten aufgegriffen und strebten danach, alles Neue in ihrem Leben umzusetzen. Erstens hat sich die Einstellung der Menschen zur Schönheit völlig verändert. Männer und Frauen versuchten, sich so gut wie möglich zu schmücken und gleichzeitig die Natürlichkeit zu betonen und ihre natürlichen Tugenden hervorzuheben. Dies charakterisiert ganz deutlich die Renaissance. Der in dieser Zeit angenommene Stil führte zu zahlreichen Regeln für die Gestaltung von Frisuren und das Auftragen von Make-up. Die Frau musste stark, sanft und überraschend bodenständig aussehen.
Beispielsweise zeichnet sich ein Damenkostüm aus der Renaissance durch ein gewisses Volumen aus, das gefällige Formen und Reize hervorhebt. Es wurde mit vielen kleinen Details und Dekorationen verziert. Vertreter des schönen Geschlechts, die mit Begeisterung die Renaissance akzeptierten, deren Stil von einem unstillbaren Verlangen nach Schönheit bestimmt wurde, trugen einen tiefen Ausschnitt, der dazu neigte, über eine Schulter zu rutschen oder plötzlich die Brüste freizulegen. Auch die Frisuren wurden mit vielen Locken und geflochtenen Fäden voluminöser. Oft wurde ein dünnes Netz mit Perlen und Edelsteinen an den Haaren befestigt, manchmal reichte es bis zu den Schultern und bedeckte die Haare am Hinterkopf vollständig.
Die Herrentracht der Renaissance enthielt einige Elemente, die aus der Antike stammten. Vertreter der stärkeren Hälfte der Menschheit trugen eine Art Tunika mit dicken Strümpfen. Als Ergänzung zum Anzug diente ein langer Umhang mit Kragen. In der modernen Welt wird es oft als formelle Kleidung bei wissenschaftlichen Symposien und anderen Veranstaltungen verwendet. Und das ist nicht verwunderlich, denn es war die Renaissance – die Renaissance –, die den Grundstein für die Intelligenz als soziale Klasse legte. Zum ersten Mal in der Geschichte der Menschheit wurde geistige Arbeit wertgeschätzt und ermöglichte ein angenehmes Leben.
Renaissance-Malerei
Besonders viele Meisterwerke wurden von Künstlern der Renaissance geschaffen. Sie führten zu einer neuen Haltung gegenüber der Darstellung des menschlichen Körpers, der in seiner ganzen Pracht auf den Leinwänden erschien. Dafür war es jedoch notwendig, alle anatomischen Merkmale eines Menschen im Detail zu kennen. Daher waren alle berühmten und erfolgreichen Künstler der Renaissance auch Wissenschaftler und ständig auf der Suche nach neuen Erkenntnissen und Modellen.
Der prominenteste Vertreter der Kunstwelt ist Leonardo da Vinci. Dieser außerordentlich begabte Mann war zugleich Künstler, Wissenschaftler, Bildhauer und Architekt. Viele seiner Ideen waren ihrer Zeit deutlich voraus, weshalb man ihn zu Recht als Erfinder bezeichnen darf. Die berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci sind „Das Abendmahl“ und „La Gioconda“. Viele moderne Wissenschaftler nennen den brillanten da Vinci mutig einen „universellen Mann“, der alle Grundideen der Renaissance mehr als verkörperte.
Wenn man über die Renaissance spricht, kann man nicht umhin, den großen Raffael zu erwähnen, der eine große Anzahl von Madonnen malte. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts wurde er in den Vatikan eingeladen und beteiligte sich an der Ausmalung der Sixtinischen Kapelle, wo er mehrere biblische Szenen malte. Eines seiner berühmtesten Werke war die sogenannte „Sixtinische Madonna“.
Renaissance: Literatur
Die literarische Gattung erfuhr durch die Renaissance große Veränderungen. Die Literatur der Renaissance ist geprägt von der Ablehnung der Kirche; der Mensch wird zur Hauptfigur in allen Handlungssträngen. Es ist nicht mehr in Mode, biblische Gleichnisse und kirchliche Lobpreisungen zu verwenden. Die Beziehungen der Menschen und ihre Gefühle rücken in den Vordergrund.
Unter den Genres erfreuen sich Kurzgeschichten und Sonette immer größerer Beliebtheit. Diese Gedichte enthielten in nur wenigen Zeilen eine große Bedeutung und emotionale Botschaft. Die ersten Publizisten traten auf und schrieben im philosophischen Genre über die Realität des Lebens. Der Dramaturgie kommt eine große Bedeutung zu. In der Renaissance wirkten Shakespeare und Lope de Vega, die bis heute als die größten Vertreter ihrer Zeit gelten.
Wissenschaftlicher Gedanke der Renaissance
Die Ideen des Humanismus hatten großen Einfluss auf die Wissenschaft der Renaissance. Natürlich war der Druck von großer Bedeutung. Von nun an wird es viel einfacher, Ihre Ideen einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Und jetzt dringen alle neuen Trends schnell in die Köpfe der einfachen Leute ein.
Die wissenschaftlichen Persönlichkeiten der Renaissance waren vielmehr nicht nur Wissenschaftler, sondern eine Mischung aus Philosophen, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und Schriftstellern. Petrarca und Machiavelli beispielsweise strebten danach, den ganzen Menschen in all seinen Erscheinungsformen zu kennen. Der Held ihrer Werke war ein gewöhnlicher Stadtbewohner, der viele Vorteile aus dem wissenschaftlichen Fortschritt ziehen sollte.
Renaissance-Architektur
Die Architektur der Renaissance zeichnet sich durch den Wunsch nach Symmetrie und Proportionen aus. Bögen, Kuppeln und Nischen liegen im Trend. Architekten schaffen Gebäude, die in der Luft zu schweben scheinen. Trotz ihrer Monumentalität wirken sie leicht und charmant.
Die meisten Renaissance-Denkmäler sind in Florenz und Venedig erhalten geblieben. Ein Blick auf die Kathedrale Santa Maria del Fiore in der Kaufmannsstadt genügt, um alle Ideen der neuen Ära zu verstehen, die den Architekten zu einem solchen Meisterwerk inspirierten.
Wir können endlos über die Renaissance reden. Diese Periode in der Geschichte der Menschheit kann als eine der hellsten und produktivsten bezeichnet werden. Bis heute studieren moderne Kunsthistoriker mit großer Ehrfurcht und Bewunderung die Schöpfungen vieler Vertreter dieser Zeit. Man kann mit Sicherheit sagen, dass die Figuren der Renaissance ihrer Zeit mehrere Jahrhunderte voraus waren.
Renaissance oder Renaissance (italienisch Rinascimento, französisch Renaissance) – Wiederherstellung der antiken Bildung, Wiederbelebung der klassischen Literatur, Kunst, Philosophie, Ideale der Antike, verzerrt oder vergessen in der „dunklen“ und „rückständigen“ Zeit des Mittelalters für den Westen Europa. Es war die Form, die die unter dem Namen Humanismus bekannte Kulturbewegung von Mitte des 14. bis Anfang des 16. Jahrhunderts annahm (siehe Kurzbeschreibung und Artikel darüber). Es ist notwendig, den Humanismus von der Renaissance zu unterscheiden, die nur das charakteristischste Merkmal des Humanismus ist, der in der klassischen Antike Halt für seine Weltanschauung suchte. Der Geburtsort der Renaissance ist Italien, wo die alte klassische (griechisch-römische) Tradition, die für die Italiener einen nationalen Charakter hatte, nie verblasste. In Italien war die Unterdrückung des Mittelalters nie besonders stark zu spüren. Die Italiener nannten sich „Latiner“ und betrachteten sich als Nachkommen der alten Römer. Obwohl die ersten Impulse für die Renaissance teilweise von Byzanz ausgingen, war die Beteiligung der byzantinischen Griechen daran vernachlässigbar.
Renaissance. Video
In Frankreich und Deutschland vermischte sich der antike Stil mit nationalen Elementen, die in der ersten Periode der Renaissance, der Frührenaissance, stärker in Erscheinung traten als in den Folgeepochen. Die Spätrenaissance entwickelte antike Vorbilder zu luxuriöseren und kraftvolleren Formen, aus denen sich nach und nach der Barock entwickelte. Während in Italien der Geist der Renaissance fast einheitlich alle Künste durchdrang, wurden in anderen Ländern nur Architektur und Bildhauerei von antiken Vorbildern beeinflusst. Auch in den Niederlanden, England und Spanien erfuhr die Renaissance eine nationale Aufarbeitung. Nach der Renaissance degenerierte Rokoko, kam es zu einer Reaktion, die sich in strikter Einhaltung der antiken Kunst, griechischen und römischen Vorbildern in all ihrer ursprünglichen Reinheit äußerte. Doch diese Nachahmung (vor allem in Deutschland) führte schließlich zu übermäßiger Trockenheit, die in den frühen 60er Jahren des 19. Jahrhunderts einsetzte. versuchte es zu überwinden, indem er zur Renaissance zurückkehrte. Diese neue Herrschaft der Renaissance in Architektur und Kunst währte allerdings nur bis 1880. Von da an blühten neben ihr auch wieder Barock und Rokoko auf.
Renaissance oder Renaissance (Rinascimento),- eine der hellsten Epochen in der Entwicklung der europäischen Kultur von der Mitte des 14. bis zum ersten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts. Dies ist eine Ära großer Veränderungen in der Geschichte der Völker Europas. Es zeichnet sich aus:
Die Krise des Feudalismus;
Die Geburt des Kapitalismus;
Die Bildung neuer Klassen: das Bürgertum und die Lohnarbeiter;
Die Schaffung großer Nationalstaaten und die Bildung von Nationen.
Die Ära großer geografischer Entdeckungen, als sich die Grenzen der Welt erweiterten. Das spirituelle Erscheinungsbild eines Menschen veränderte sich, ein Mensch erwarb Eigenschaften, die ihm halfen, sich an die neue Welt zu gewöhnen. Die Erfindung des Buchdrucks trug zur spirituellen Revolution bei. Wissenschaft und Technologie entwickeln sich.
Diese Ära ist in vier Perioden unterteilt:
1. Proto-Renaissance (zweite Hälfte des 13.-14. Jahrhunderts) – ist Übergangscharakter von der Kultur des Mittelalters zur Renaissance, wenn letztere im Rahmen der ersten reift.
2. Frührenaissance (Frührenaissance) – 15. Jahrhundert. - repräsentiert die Kultur der Renaissance in ihrer reinsten Form mit all ihren charakteristischen Merkmalen.
3. Hochrenaissance – 70er Jahre. XV Jahrhundert - 1530 – die höchste Blütezeit der Renaissancekultur.
4. Spätrenaissance (1530–1590) – ein Rückgang in der Entwicklung der italienischen Kultur, der vor allem mit dem Verlust der Unabhängigkeit, den Kriegen, die sein Territorium erschütterten, und der Stärkung der Macht der Kirche (Ende des 15.–17. Jahrhunderts) verbunden war Jahrhunderte - nördliche Renaissance - europäische Kulturländer nördlich von Italien).
Ein Merkmal der frühen bürgerlichen Kultur war ein Appell an das antike Erbe (keine Rückkehr in die Vergangenheit, sondern ein Appell). Das Hauptmerkmal der Ideologie der Renaissance ist der Humanismus (vom lateinischen homo – Mann) – eine ideologische Bewegung, die bekräftigt den Wert des Menschen und des menschlichen Lebens). In der Renaissance manifestierte sich der Humanismus in einer Weltanschauung, die den Mittelpunkt der Weltexistenz nicht mehr auf Gott, sondern auf den Menschen stellte. Eine einzigartige Manifestation des Humanismus war die Behauptung des Vorrangs der Vernunft vor dem Glauben. Eine Person kann die Geheimnisse der Existenz unabhängig erforschen, indem sie die Grundlagen der Existenz der Natur studiert. In der Renaissance wurden spekulative Erkenntnisprinzipien abgelehnt und die experimentelle, naturwissenschaftliche Erkenntnis wieder aufgenommen.
Es entstanden grundlegend neue, antischolastische Weltbilder: das heliozentrische Bild des Nikolaus Kopernikus und das Bild des unendlichen Universums des Giordano Bruno. Das Wichtigste war, dass Religion von Wissenschaft, Politik und Moral getrennt wurde. Die Ära der Entstehung experimenteller Wissenschaften begann, ihre Rolle bei der Bereitstellung wahrer Erkenntnisse über die Natur wurde anerkannt. Während der Renaissance wurde dank der Arbeit einer ganzen Galaxie herausragender Denker – Nikolaus von Kues, Galileo Galilei, Tommaso Campanella, Thomas Morus, Niccolò Machiavelli und andere – eine neue Weltanschauung entwickelt.
Zwei Tendenzen in der Kultur der Renaissance bestimmten ihre Widersprüchlichkeit – diese:
Antike neu denken;
Kombination mit den kulturellen Werten der christlichen (katholischen) Tradition.
Einerseits kann die Renaissance sicher als eine Ära der freudigen Selbstbestätigung des Menschen charakterisiert werden, andererseits als eine Ära, in der der Mensch die gesamte Tragödie seiner Existenz begreift. Der russische Philosoph N. Berdyaev dachte darüber nach Ära eine Zeit der Kollision zwischen alten und christlichen Prinzipien, die zu einer tiefen Spaltung des Menschen führte.
Die Merkmale der Renaissance zeigten sich am deutlichsten in Italien. Bei der Charakterisierung der Kultur der italienischen Renaissance dürfen wir nicht vergessen, dass die humanistische Bildung einer kleinen Schicht der High Society zugänglich war und einen aristokratischen Charakter erlangte. Die italienische Renaissance wirkte sich erst viel später auf weite Teile des Volkes aus.
Die Merkmale der Renaissance manifestierten sich am deutlichsten in Florenz und etwas später in Rom. Mailand, Neapel und Venedig erlebten diese Epoche nicht so intensiv wie Florenz.
Die ästhetische Theorie der Renaissance bestimmte die charakteristischen Merkmale der Kunst dieser Zeit:
Weltlicher Charakter und Inhalt.
Kognitive Orientierung der Kunst.
Die Rationalität der Kunst der Renaissance.
Anthropozentrismus.
Der soziale Charakter der Kunst der Renaissance und des gesamten künstlerischen Lebens.
Es erfolgt eine Befreiung des menschlichen Geistes als Fähigkeit, die höchsten Wahrheiten der Existenz von den Fesseln des Dogmatismus und aller Arten von Einschränkungen zu begreifen.
Dante Alighieri (1265–1321), Francesco Petrarca (1304–1374) und Giovanni Boccaccio (1313–1375)) - berühmte Dichter der Renaissance, waren die Schöpfer der italienischen Literatursprache. Ihre Werke erlangten bereits zu ihren Lebzeiten nicht nur in Italien, sondern auch weit über die Grenzen hinaus große Bekanntheit und gelangten in die Schatzkammer der Weltliteratur. Petrarcas Sonette über Leben und Tod der Madonna Laura erlangten weltweite Berühmtheit.
Die Renaissance ist geprägt vom Kult der Schönheit, insbesondere der menschlichen Schönheit. Die italienische Malerei, die zeitweise zur führenden Kunstform wurde, zeigt schöne, perfekte Menschen. Das erste war Giotto (1266-1337), befreite die italienische Freskenmalerei vom Einfluss der Byzantiner. Der realistische Darstellungsstil, der für Giotto zu Beginn des 15. Jahrhunderts charakteristisch ist. fortgeführt und weiterentwickelt Masaccio (1401-1428). Mithilfe der Gesetze der Perspektive gelang es ihm, Figurenbilder dreidimensional zu gestalten.
Einer der berühmtesten Bildhauer dieser Zeit war Donatello (1386-1466), Autor einer Reihe realistischer Porträtwerke, die zum ersten Mal seit der Antike den nackten Körper in einer Skulptur darstellen.
Die Ära der Frührenaissance wurde abgelöst durch Hochrenaissance- die Zeit der höchsten Blüte der humanistischen Kultur Italiens. Damals wurden die Vorstellungen von der Ehre und Würde des Menschen, seinem hohen Zweck auf Erden, mit größter Vollständigkeit und Kraft zum Ausdruck gebracht. Titan Hochrenaissance war Leonardo da Vinci (1456-1519), einer der bemerkenswertesten Menschen in der Geschichte der Menschheit. Leonardo verfügte über vielseitige Fähigkeiten und Talente und war gleichzeitig Künstler, Kunsttheoretiker, Bildhauer, Architekt, Mathematiker, Physiker, Astronom, Physiologe, Anatom. Dies ist keine vollständige Liste der Hauptbereiche seiner Tätigkeit. Er bereicherte fast alle Bereiche der Wissenschaft mit brillanten Vermutungen. Seine bedeutendsten künstlerischen Werke sind „Das letzte Abendmahl“ – Fresko im Mailänder Kloster Santa Maria della Grazie, das den Moment des Abendmahls nach den Worten Christi darstellt: „Einer von euch wird mich verraten“, sowie das weltberühmte Porträt einer jungen Florentinerin Mona Lisa, die einen anderen Namen hat – „La Gioconda“.
Der große Maler war auch ein Titan der Hochrenaissance Raphael Santi (1483–1520), Schöpfer der Sixtinischen Madonna, das größte Werk der Weltmalerei: Die junge Madonna, die leicht barfuß auf den Wolken tritt, trägt ihren kleinen Sohn, das Christuskind, zu den Menschen, erwartet seinen Tod, trauert darüber und versteht die Notwendigkeit, dieses Opfer im Namen der Sühne zu bringen für die Sünden der Menschheit.
Der letzte große Vertreter der Kultur der Hochrenaissance war Michelangelo Buonarotti (1475-1564) – Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter, Schöpfer der berühmten Davidstatue, der Skulpturenfiguren „Morgen“, „Abend“, „Tag“, „Nacht“. “, hergestellt für Gräber in der Medici-Kapelle. Michelangelo malte die Decke und Wände der Sixtinischen Kapelle des Vatikanpalastes; Eines der beeindruckendsten Fresken ist die Szene des Jüngsten Gerichts. In den Werken Michelangelos sind deutlicher als in den Werken seiner Vorgänger Leonardo da Vinci und Raphael Santi tragische Töne zu hören, die durch das Bewusstsein für die dem Menschen gesetzten Grenzen, das Verständnis für die Grenzen menschlicher Fähigkeiten, verursacht werden. die Unmöglichkeit, „die Natur zu übertreffen“.
Die nächste Stufe der Renaissance-Kultur ist spätere Renaissance, die, wie allgemein angenommen wird, seit den 40er Jahren andauerte. XVI Jahrhundert bis zum Ende des 16. – den ersten Jahren des 17. Jahrhunderts.
Italien, der Geburtsort der Renaissance, war auch das erste Land, in dem die katholische Reaktion ihren Anfang nahm. In den 40er Jahren XVI Jahrhundert hier wurde die Inquisition, die die Führer der humanistischen Bewegung verfolgte, neu organisiert und gestärkt. Mitte des 16. Jahrhunderts. Papst IV. stellte den „Verzeichnis der verbotenen Bücher“ zusammen, der in der Folge mehrfach durch Neuauflagen ergänzt wurde. Der Index umfasst auch Werke einiger italienischer Humanisten, insbesondere Giovanni Boccaccio. Verbotene Bücher wurden verbrannt; das gleiche Schicksal hätte ihren Autoren und allen Dissidenten, die ihre Ansichten aktiv verteidigten und keinen Kompromiss mit der katholischen Kirche eingehen wollten, durchaus widerfahren können. Viele führende Denker und Wissenschaftler starben auf dem Scheiterhaufen. So, im Jahr 1600 in Rom, auf dem Blumenplatz, der Große Giordano Bruno (1504-1600), Autor des berühmten Aufsatzes „Über die Unendlichkeit, das Universum und die Welten“.
Viele Maler, Dichter, Bildhauer und Architekten gaben die Ideen des Humanismus auf und strebten danach, nur noch die „Manier“ der großen Persönlichkeiten der Renaissance zu übernehmen. Die humanistische Bewegung war ein europaweites Phänomen: im 15. Jahrhundert Der Humanismus geht über die Grenzen Italiens hinaus und verbreitet sich schnell in den westeuropäischen Ländern. Jedes Land hatte seine eigenen Merkmale in der Entwicklung der Renaissancekultur, seine eigenen nationalen Errungenschaften und seine eigenen Führer.
IN Deutschland Die Ideen des Humanismus wurden Mitte des 15. Jahrhunderts bekannt und übten starken Einfluss auf Universitätskreise und die fortschrittliche Intelligenz aus
Die Wiederbelebung in Deutschland ist untrennbar mit der Reformation verbunden – der Bewegung zur Reform (von lateinisch „reformat“ – Umgestaltung) der katholischen Kirche, zur Schaffung einer „billigen Kirche“ – ohne Erpressung und Bezahlung für Rituale, zur Reinigung von Christliche Lehre aus allen falschen Positionen, die in einer jahrhundertealten Geschichte des Christentums unvermeidlich sind. Leitete die Reformationsbewegung in Deutschland Martin Luther (1483-1546), Doktor der Theologie und Mönch des Augustinerklosters. Er glaubte, dass der Glaube der innere Zustand eines Menschen sei, dass einem Menschen die Erlösung direkt von Gott gewährt werde und dass man ohne die Vermittlung des katholischen Klerus zu Gott gelangen könne. Luther und seine Anhänger weigerten sich, zur katholischen Kirche zurückzukehren, und protestierten gegen die Aufforderung, ihre Ansichten aufzugeben. Dies markierte den Beginn der protestantischen Bewegung im Christentum.
Sieg der Reformation Mitte des 16. Jahrhunderts. verursachte einen sozialen Aufschwung und das Wachstum der nationalen Kultur. Die bildende Kunst erlebte eine bemerkenswerte Blüte. Hauptgenres: Landschaft, Porträt, Alltagsmalerei. Der berühmte Maler und Kupferstecher war in dieser Gegend tätig Albrecht Dürer (1471–1526), Künstler Hans Holbein der Jüngere (1497–1543), Lucas Cranach der Ältere (1472–1553). Die deutsche Literatur verzeichnete einen spürbaren Aufschwung. Ein herausragender Vertreter der deutschen humanistischen Literatur war Johann Reuchlin (1455-1522), der das Göttliche im Menschen selbst zeigen wollte. Die größten deutschen Dichter der Reformationszeit waren Hans Sachs (1494-1576), schrieb viele erbauliche Fabeln, Lieder, Schwanks, dramatische Werke und Johann Fischart (1546-1590)- Autor scharf satirischer Werke.
IN England Das Zentrum humanistischer Ideen war die Universität Oxford, an der die führenden Wissenschaftler dieser Zeit arbeiteten. Mit dem Namen ist die Entwicklung humanistischer Ansichten im Bereich der Sozialphilosophie verbunden Thomas More (1478-1535), Autor von Utopia, Er präsentiert dem Urteil des Lesers ein Ideal: „Seiner Meinung nach ist es die menschliche Gesellschaft: In ihr sind alle gleich, es gibt kein Privateigentum und Gold ist nicht wertvoll – es wird zur Herstellung von Ketten für Kriminelle verwendet.“ Die größte Figur der englischen Renaissance war William Shakespeare (1564-1616), der Schöpfer der weltberühmten Tragödien Hamlet, König Lear, Othello, historischer Stücke Heinrich II., Richard III. und Sonette. Der Aufstieg der Theaterkunst, ihr öffentlicher und demokratischer Charakter, trugen zur Entwicklung demokratischer Strukturen in der englischen Gesellschaft bei.
Renaissance in Spanien war umstrittener als in anderen europäischen Ländern: Viele Humanisten stellten sich hier nicht gegen den Katholizismus und die katholische Kirche. Ritter- und Schelmenromane verbreiteten sich (spanischer Schriftsteller). Miguel de Cervantes (1547-1616), Autor des unsterblichen Don Quijote, satirischer Schriftsteller Francisco de Quevedo (1580-1645), Autor des berühmten Romans „Die Lebensgeschichte eines Schurken“). Der Begründer des spanischen Nationaldramas ist der Große Lope de Vega (1562-1635), Autor solcher literarischen Werke wie „Hund in der Krippe“, „Tanzlehrer“. Die spanische Malerei erzielte bedeutende Erfolge. Einen besonderen Platz nimmt darin ein El Greco (1541–1614) und Diego Velazquez (1599–1660).
In Frankreich Die humanistische Bewegung begann sich erst zu Beginn des 16. Jahrhunderts auszubreiten. Ein herausragender Vertreter des französischen Humanismus war François Rabelais (1494-1553), der den satirischen Roman Gargantua und Pantagruel schrieb. In den 40er Jahren des 16. Jahrhunderts. In Frankreich entstand eine literarische Bewegung, die unter dem Namen „Plejaden“ in die Geschichte einging. Dieser Trend wurde von den berühmten Dichtern Pierre de Ronsard (1524–1585) und Joaquin Du Bellay (1522–1566) angeführt. Weitere berühmte Dichter der französischen Renaissance waren Agrippa d'Aubigné (1552–1630) und Louise Labé (1525–1565).
Der größte Vertreter der Kultur Frankreichs im 16. Jahrhundert. War Michel de Montaigne (1533-1592). Sein Hauptwerk ist „Experimente“ war eine Reflexion über philosophische, historische und ethische Themen. Montaigne bewies die Bedeutung experimentellen Wissens und verherrlichte die Natur als Lehrerin des Menschen. Montaignes „Erfahrungen“ richteten sich gegen Scholastik und Dogmatismus und bekräftigten die Ideen des Rationalismus; dieses Werk hatte einen erheblichen Einfluss auf die spätere Entwicklung des westeuropäischen Denkens.
Die Renaissance ist vorbei. Westeuropa ist in eine neue Periode seiner Geschichte eingetreten. Die für sie charakteristischen Ideen und Weltanschauungen verloren jedoch auch im 17. Jahrhundert nicht an Bedeutung und Anziehungskraft. Im Einklang mit ihren inhärenten Idealen schufen zwei große Vertreter der einst vereinten Kunstschule der Niederlande ihre wunderbaren Werke – Peter Paul Rubens (1577–1640), der die Kunst Flanderns vertrat, und Rembrandt van Rijn (1606–1669), der Hauptmaler der niederländischen Schule.
Die Bedeutung der Renaissancekultur ist wie folgt:
Der Begriff „Renaissance“ bezieht sich auf den Wunsch der Gesellschaft, ihre Vergangenheit zu verstehen und neu zu überdenken, um ihren früheren Glanz wiederzubeleben.
Die Renaissance offenbarte der Welt die Individualität des Menschen und zeigte den Weg zu persönlichem Wachstum. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde der einzelne Mensch als biologisches Individuum wahrgenommen. Und erst in der Renaissance erscheint der Mensch in seiner Einzigartigkeit und Fähigkeit zur schöpferischen Tätigkeit, die eines der Hauptmerkmale der Renaissance ist – den Humanismus.
Der Humanismus der Renaissance weckt den Wunsch nach Rebellion. Diese Kulturperiode ist geprägt von einem Bruch mit der alten Welt und der Etablierung neuer Formen. Der Wunsch zur Rebellion führt nicht zum Bruch mit Religion und Kirche, sondern schafft eine säkulare Kultur.
Wenn der Humanismus als die wichtigste Grundlage der Renaissance-Kultur angesehen werden kann, dann sind alle anderen Aspekte darauf aufgebaut. Mit dem Humanismus sind neue politische Ideen verbunden, beispielsweise Probleme der Staatlichkeit und der Wirtschaft. In der politischen Kultur wird der Persönlichkeit des Herrschers große Bedeutung beigemessen, dieser Frage widmete er sein Werk „Der Prinz“ von Niccolò Machiavelli. Es ist kein Zufall, dass fast alle Herrscher im 16. Jahrhundert. hatte starke Charaktere mit ausgeprägten individuellen Merkmalen. Dies führte zu einer Polarisierung von Moral und Unmoral. Die politischen Ziele des Herrschers verloren religiöse Beschränkungen, und daher traten mit der für die Zeit charakteristischen Reichweite, Helligkeit und Strenge die schlimmsten Züge der Machthaber zum Vorschein. Politisches Kalkül und der damit verbundene Verrat und Verrat standen offen im Mittelpunkt. Die Verkörperung politischer und moralischer Schamlosigkeit war nicht nur Caesar Borgia, sondern auch Heinrich VIII., Franz I., Katharina von Medici und andere. Und doch wird der Humanismus der Renaissance im intellektuellen, spirituellen Bereich und insbesondere in besonderer Kraft verwirklicht Kunst.
Material aus Uncyclopedia
Renaissance oder Renaissance (von französisch renaître – wiedergeboren werden) ist eine der markantesten Epochen in der Entwicklung der europäischen Kultur und erstreckt sich über fast drei Jahrhunderte: ab der Mitte des 14. Jahrhunderts. bis in die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts. Dies war eine Ära großer Veränderungen in der Geschichte der Völker Europas. Unter den Bedingungen eines hohen Niveaus der städtischen Zivilisation begann der Prozess der Entstehung kapitalistischer Beziehungen und der Krise des Feudalismus, es kam zur Bildung von Nationen und zur Schaffung großer Nationalstaaten, eine neue Form des politischen Systems entstand – eine absolute Monarchie (siehe Staat) bildeten sich neue gesellschaftliche Gruppen – das Bürgertum und Lohnarbeiter. Auch die geistige Welt des Menschen veränderte sich. Große geographische Entdeckungen erweiterten den Horizont der Zeitgenossen. Möglich wurde dies durch die große Erfindung von Johannes Gutenberg – den Buchdruck. In dieser komplexen Übergangszeit entstand eine neue Kultur, die den Menschen und die Welt um ihn herum in den Mittelpunkt seines Interesses stellte. Die neue Kultur der Renaissance basierte weitgehend auf dem Erbe der Antike, wurde anders interpretiert als im Mittelalter und in vielerlei Hinsicht wiederentdeckt (daher das Konzept der „Renaissance“), schöpfte aber auch aus den besten Errungenschaften der mittelalterlichen Kultur, insbesondere weltlich - ritterlich, urban, volkstümlich Der Renaissancemensch war von einem Drang nach Selbstbestätigung und großen Errungenschaften gepackt, nahm aktiv am öffentlichen Leben teil, entdeckte die Natur wieder, strebte nach einem tiefen Verständnis für sie und bewunderte ihre Schönheit. Die Kultur der Renaissance zeichnet sich durch eine säkulare Wahrnehmung und ein weltliches Verständnis der Welt, eine Bestätigung des Wertes der irdischen Existenz, der Größe des Geistes und der schöpferischen Fähigkeiten des Menschen sowie der Würde des Einzelnen aus. Der Humanismus (von lateinisch humanus – Mensch) wurde zur ideologischen Grundlage der Kultur der Renaissance.
Giovanni Boccaccio ist einer der ersten Vertreter der humanistischen Literatur der Renaissance.
Palazzo Pitti. Florenz. 1440-1570
Masaccio. Steuererhebung. Szene aus dem Leben des Hl. Petra-Fresko der Brancacci-Kapelle. Florenz. 1426-1427
Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516
Rafael Santi. Sixtinische Madonna. 1515-1519 Leinwand, Öl. Bildergalerie. Dresden.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Ende der 1470er – Anfang der 1490er Jahre Holz, Öl. Staatliche Eremitage. Sankt Petersburg.
Leonardo da Vinci. Selbstporträt. OK. 1510-1513
Albrecht Dürer. Selbstporträt. 1498
Pieter Bruegel der Ältere. Jäger im Schnee. 1565 Holz, Öl. Museum für Kunstgeschichte. Vene.
Humanisten widersetzten sich der Diktatur der katholischen Kirche im spirituellen Leben der Gesellschaft. Sie kritisierten die auf formaler Logik (Dialektik) basierende Methode der scholastischen Wissenschaft, lehnten deren Dogmatismus und Autoritätsglauben ab und ebneten damit den Weg für die freie Entfaltung des wissenschaftlichen Denkens. Humanisten forderten das Studium der antiken Kultur, die die Kirche als heidnisch ablehnte und von ihr nur das akzeptierte, was der christlichen Lehre nicht widersprach. Die Wiederherstellung des antiken Erbes (Humanisten suchten nach Manuskripten antiker Autoren, bereinigten Texten späterer Schichten und Abschreibfehlern) war für sie jedoch kein Selbstzweck, sondern diente als Grundlage für die Lösung drängender Probleme unserer Zeit, für den Bau eine neue Kultur. Der Bereich humanitären Wissens, innerhalb dessen die humanistische Weltanschauung entstand, umfasste Ethik, Geschichte, Pädagogik, Poetik und Rhetorik. Humanisten leisteten wertvolle Beiträge zur Entwicklung all dieser Wissenschaften. Ihre Suche nach einer neuen wissenschaftlichen Methode, Kritik an der Scholastik und Übersetzungen wissenschaftlicher Werke antiker Autoren trugen zum Aufstieg der Naturphilosophie und Naturwissenschaften im 16. – frühen 17. Jahrhundert bei.
Die Bildung der Renaissancekultur in verschiedenen Ländern erfolgte nicht gleichzeitig und verlief in verschiedenen Kulturbereichen unterschiedlich schnell. Es entwickelte sich zunächst in Italien mit seinen zahlreichen Städten, die ein hohes Maß an Zivilisation und politischer Unabhängigkeit erreicht hatten und über alte Traditionen verfügten, die stärker waren als in anderen europäischen Ländern. Bereits in der 2. Hälfte des 14. Jahrhunderts. In Italien fanden bedeutende Veränderungen in der Literatur und den Geisteswissenschaften statt – Philologie, Ethik, Rhetorik, Geschichtsschreibung, Pädagogik. Dann wurden bildende Kunst und Architektur zum Schauplatz der rasanten Entwicklung der Renaissance; später umfasste die neue Kultur die Sphäre der Philosophie, der Naturwissenschaften, der Musik und des Theaters. Italien blieb mehr als ein Jahrhundert lang das einzige Land der Renaissancekultur; bis zum Ende des 15. Jahrhunderts. Im 16. Jahrhundert begann die Wiederbelebung in Deutschland, den Niederlanden und Frankreich relativ schnell an Stärke zu gewinnen. - in England, Spanien, mitteleuropäischen Ländern. Zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. wurde zu einer Zeit nicht nur der großen Errungenschaften der europäischen Renaissance, sondern auch der Manifestationen der Krise einer neuen Kultur, die durch die Gegenoffensive reaktionärer Kräfte und die inneren Widersprüche in der Entwicklung der Renaissance selbst verursacht wurde.
Der Ursprung der Renaissanceliteratur liegt in der 2. Hälfte des 14. Jahrhunderts. mit den Namen Francesco Petrarca und Giovanni Boccaccio verbunden. Sie bekräftigten humanistische Vorstellungen von der persönlichen Würde und verbanden diese nicht mit der Geburt, sondern mit den tapferen Taten eines Menschen, seiner Freiheit und dem Recht, die Freuden des irdischen Lebens zu genießen. Petrarcas „Buch der Lieder“ spiegelte die subtilsten Nuancen seiner Liebe zu Laura wider. Im Dialog „Mein Geheimnis“ und in einer Reihe von Abhandlungen entwickelte er Ideen über die Notwendigkeit, die Struktur des Wissens zu verändern – um menschliche Probleme in den Mittelpunkt zu stellen, kritisierte die Scholastiker für ihre formal-logische Erkenntnismethode und forderte das Studium von antiken Autoren (Petrarca schätzte insbesondere Cicero, Virgil und Seneca) hob die Bedeutung der Poesie für das Wissen des Menschen über die Bedeutung seiner irdischen Existenz stark hervor. Diese Gedanken teilte sein Freund Boccaccio, der Autor des Kurzgeschichtenbandes „The Decameron“ und einer Reihe poetischer und wissenschaftlicher Werke. Das Decameron zeichnet den Einfluss der volkstümlichen Stadtliteratur des Mittelalters nach. Hier wurden humanistische Ideen in künstlerischer Form zum Ausdruck gebracht – die Leugnung der asketischen Moral, die Rechtfertigung des Rechts des Menschen auf den vollen Ausdruck seiner Gefühle, aller natürlichen Bedürfnisse, die Idee des Adels als Produkt tapferer Taten und hoher Moral, und nicht der Adel der Familie. Das Thema des Adels, dessen Lösung die klassenfeindlichen Ideen des fortgeschrittenen Teils der Bürger und des Volkes widerspiegelte, wird für viele Humanisten charakteristisch werden. Die Humanisten des 15. Jahrhunderts leisteten einen großen Beitrag zur Weiterentwicklung der Literatur in italienischer und lateinischer Sprache. - Schriftsteller und Philologen, Historiker, Philosophen, Dichter, Staatsmänner und Redner.
Im italienischen Humanismus gab es Richtungen, die unterschiedliche Ansätze zur Lösung ethischer Probleme und vor allem zur Frage nach dem Weg des Menschen zum Glück hatten. So im bürgerlichen Humanismus – der Richtung, die sich in Florenz in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts entwickelte. (ihre prominentesten Vertreter sind Leonardo Bruni und Matteo Palmieri) - Ethik basierte auf dem Prinzip, dem Gemeinwohl zu dienen. Humanisten betonten die Notwendigkeit, einen Bürger zu erziehen, einen Patrioten, der die Interessen der Gesellschaft und des Staates über persönliche Interessen stellt. Sie bekräftigten das moralische Ideal eines aktiven bürgerlichen Lebens im Gegensatz zum kirchlichen Ideal einer klösterlichen Einsiedelei. Sie legten besonderen Wert auf Tugenden wie Gerechtigkeit, Großzügigkeit, Besonnenheit, Mut, Höflichkeit und Bescheidenheit. Ein Mensch kann diese Tugenden nur in aktiver sozialer Interaktion entdecken und entwickeln und nicht auf der Flucht vor dem weltlichen Leben. Humanisten dieser Schule betrachteten die beste Regierungsform als eine Republik, in der unter Bedingungen der Freiheit alle menschlichen Fähigkeiten am besten zur Geltung kommen können.
Eine andere Richtung im Humanismus des 15. Jahrhunderts. repräsentierte das Werk des Schriftstellers, Architekten und Kunsttheoretikers Leon Battista Alberti. Alberti glaubte, dass in der Welt das Gesetz der Harmonie herrscht und der Mensch ihm unterworfen ist. Er muss nach Wissen streben, um die Welt um ihn herum und sich selbst zu verstehen. Die Menschen müssen das irdische Leben auf vernünftigen Grundlagen aufbauen, auf der Grundlage des erworbenen Wissens, es zu ihrem eigenen Vorteil nutzen und nach der Harmonie von Gefühlen und Vernunft, dem Individuum und der Gesellschaft, dem Menschen und der Natur streben. Wissen und Arbeit sind für alle Mitglieder der Gesellschaft verpflichtend – das ist laut Alberti der Weg zu einem glücklichen Leben.
Lorenzo Valla vertrat eine andere ethische Theorie. Er identifizierte Glück mit Vergnügen: Ein Mensch sollte Freude an allen Freuden des irdischen Daseins haben. Askese widerspricht der menschlichen Natur selbst; Gefühle und Vernunft sind in ihren Rechten gleich; ihre Harmonie sollte erreicht werden. Aus diesen Positionen heraus übte Valla im Dialog „Über das Mönchsgelübde“ eine entschiedene Kritik am Mönchtum.
Ende des 15. – Ende des 16. Jahrhunderts. Die mit den Aktivitäten der Platonischen Akademie in Florenz verbundene Richtung verbreitete sich. Die führenden humanistischen Philosophen dieser Bewegung, Marsilio Ficino und Giovanni Pico della Mirandola, verherrlichten den menschlichen Geist in ihren Werken, die auf der Philosophie Platons und der Neuplatoniker basierten. Charakteristisch für sie wurde die Verherrlichung der Persönlichkeit. Ficino betrachtete den Menschen als Mittelpunkt der Welt, als Bindeglied (diese Verbindung wird im Wissen verwirklicht) eines wunderschön organisierten Kosmos. Pico sah im Menschen das einzige Geschöpf der Welt, das die Fähigkeit besitzt, sich selbst zu formen und sich dabei auf Wissen – auf Ethik und die Naturwissenschaften – zu verlassen. In seiner „Rede über die Würde des Menschen“ verteidigte Pico das Recht auf freies Denken und glaubte, dass Philosophie, frei von jeglichem Dogmatismus, das Los aller und nicht einiger weniger Auserwählter sein sollte. Italienische Neuplatoniker näherten sich der Lösung einer Reihe theologischer Probleme aus neuen, humanistischen Positionen. Das Eindringen des Humanismus in den Bereich der Theologie ist eines der wichtigen Merkmale der europäischen Renaissance des 16. Jahrhunderts.
Das 16. Jahrhundert war von einem neuen Aufschwung der Renaissance-Literatur in Italien geprägt: Ludovico Ariosto wurde berühmt für das Gedicht „Der wütende Roland“, in dem Realität und Fantasie miteinander verflochten sind, irdische Freuden verherrlicht und das italienische Leben manchmal traurig und manchmal ironisch verstanden wird; Baldassare Castiglione schuf ein Buch über den idealen Mann seiner Zeit („Der Höfling“). Dies ist die Schaffenszeit des herausragenden Dichters Pietro Bembo und des Autors satirischer Broschüren Pietro Aretino; am Ende des 16. Jahrhunderts Torquato Tassos grandioses Heldengedicht „Jerusalem befreit“ entstand, das nicht nur die Errungenschaften der säkularen Renaissancekultur, sondern auch die aufkommende Krise der humanistischen Weltanschauung, verbunden mit der Stärkung der Religiosität unter den Bedingungen der Gegenreformation, widerspiegelte Verlust des Glaubens an die Allmacht des Einzelnen.
Die Kunst der italienischen Renaissance erzielte glänzende Erfolge, die mit Masaccio in der Malerei, Donatello in der Bildhauerei und Brunelleschi in der Architektur begannen, die in der 1. Hälfte des 15. Jahrhunderts in Florenz wirkten. Ihre Arbeit ist geprägt von brillantem Talent, einem neuen Verständnis des Menschen, seines Platzes in Natur und Gesellschaft. In der 2. Hälfte des 15. Jahrhunderts. In der italienischen Malerei entstanden neben der Florentiner Schule eine Reihe anderer – umbrische, norditalienische, venezianische. Jeder von ihnen hatte seine eigenen Merkmale; sie waren auch charakteristisch für die Arbeit der größten Meister – Piero della Francesca, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli und andere. Sie alle offenbarten auf unterschiedliche Weise die Besonderheiten der Kunst der Renaissance: den Wunsch nach lebensechten Bildern basierend auf dem Prinzip der „Nachahmung der Natur“, eine breite Anziehungskraft auf die Motive der antiken Mythologie und eine weltliche Interpretation traditioneller religiöser Themen, Interesse an lineare und luftige Perspektive, in der plastischen Ausdruckskraft von Bildern, harmonischen Proportionen usw. Das Porträt wurde zu einem weit verbreiteten Genre der Malerei, Grafik, Medaillenkunst und Bildhauerei, das in direktem Zusammenhang mit der Bekräftigung des humanistischen Ideals des Menschen stand. Das heroische Ideal des perfekten Menschen wurde in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts in der italienischen Kunst der Hochrenaissance besonders vollständig verkörpert. Diese Ära brachte die klügsten und vielfältigsten Talente hervor – Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo (siehe Kunst). Es entstand eine Art Universalkünstler, der in seinem Werk Maler, Bildhauer, Architekt, Dichter und Wissenschaftler vereinte. Künstler dieser Zeit arbeiteten eng mit Humanisten zusammen und zeigten großes Interesse an den Naturwissenschaften, insbesondere Anatomie, Optik und Mathematik, und versuchten, ihre Errungenschaften in ihre Arbeit einzubeziehen. Im 16. Jahrhundert Die venezianische Kunst erlebte einen besonderen Aufschwung. Giorgione, Tizian, Veronese und Tintoretto schufen wunderschöne Gemälde, die sich durch ihren koloristischen Reichtum und den Realismus der Bilder des Menschen und der ihn umgebenden Welt auszeichnen. Das 16. Jahrhundert war eine Zeit der aktiven Etablierung des Renaissancestils in der Architektur, insbesondere für weltliche Zwecke, die durch eine enge Verbindung mit den Traditionen der antiken Architektur (Ordnungsarchitektur) gekennzeichnet war. Es entstand ein neuer Gebäudetyp – ein Stadtpalast (Palazzo) und ein Landsitz (Villa) – majestätisch, aber auch der Person angemessen, bei dem die feierliche Schlichtheit der Fassade mit großzügigen, reich verzierten Innenräumen kombiniert wird. Einen großen Beitrag zur Renaissance-Architektur leisteten Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante und Palladio. Viele Architekten schufen Projekte für eine ideale Stadt, basierend auf neuen Prinzipien der Stadtplanung und Architektur, die den menschlichen Bedürfnissen nach einem gesunden, gut ausgestatteten und schönen Wohnraum gerecht wurden. Es wurden nicht nur einzelne Gebäude wieder aufgebaut, sondern ganze alte mittelalterliche Städte: Rom, Florenz, Ferrara, Venedig, Mantua, Rimini.
Lucas Cranach der Ältere. Frauenporträt.
Hans Holbein der Jüngere. Porträt des niederländischen Humanisten Erasmus von Rotterdam. 1523
Tizian Vecellio. Heiliger Sebastian. 1570 Öl auf Leinwand. Staatliche Eremitage. Sankt Petersburg.
Illustration von Herrn Doré zum Roman von F. Rabelais „Gargantua und Pantagruel“.
Michel Montaigne ist ein französischer Philosoph und Schriftsteller.
Im politischen und historischen Denken der italienischen Renaissance wurde das Problem einer perfekten Gesellschaft und eines perfekten Staates zu einem der zentralen Probleme. Die Werke von Bruni und insbesondere Machiavelli zur Geschichte von Florenz, die auf dem Studium von Dokumentationsmaterial basieren, sowie die Werke von Sabellico und Contarini zur Geschichte von Venedig offenbarten die Vorzüge der republikanischen Struktur dieser Stadtstaaten, während Historiker von Mailand und Neapel betonte im Gegenteil die positive zentralisierende Rolle der Monarchie. Machiavelli und Guicciardini erklärten alle Probleme Italiens, die in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts entstanden. Arena ausländischer Invasionen, seiner politischen Dezentralisierung und forderte die Italiener zur nationalen Konsolidierung auf. Ein gemeinsames Merkmal der Renaissance-Geschichtsschreibung war der Wunsch, in den Menschen selbst die Schöpfer ihrer Geschichte zu sehen, die Erfahrungen der Vergangenheit eingehend zu analysieren und sie in der politischen Praxis zu nutzen. Im 16. – frühen 17. Jahrhundert weit verbreitet. erhielt eine soziale Utopie. In den Lehren der Utopisten Doni, Albergati, Zuccolo wurde eine ideale Gesellschaft mit der teilweisen Abschaffung des Privateigentums, der Gleichheit der Bürger (aber nicht aller Menschen), der allgemeinen Zwangsarbeit und der harmonischen Entwicklung des Einzelnen verbunden. Der konsequenteste Ausdruck der Idee der Eigentumsvergesellschaftung und des Ausgleichs fand sich in Campanellas „Stadt der Sonne“.
Neue Ansätze zur Lösung des traditionellen Problems der Beziehung zwischen Natur und Gott wurden von den Naturphilosophen Bernardino Telesio, Francesco Patrizi und Giordano Bruno vorgeschlagen. In ihren Werken wich das Dogma eines Schöpfergottes, der die Entwicklung des Universums lenkt, dem Pantheismus: Gott steht nicht im Gegensatz zur Natur, sondern verschmilzt gleichsam mit ihr; Die Natur wird als ewig existierend angesehen und entwickelt sich nach ihren eigenen Gesetzen. Die Ideen der Naturphilosophen der Renaissance stießen bei der katholischen Kirche auf heftigen Widerstand. Wegen seiner Vorstellungen von der Ewigkeit und Unendlichkeit des Universums, das aus einer Vielzahl von Welten besteht, und wegen seiner scharfen Kritik an der Kirche, die Unwissenheit und Obskurantismus duldet, wurde Bruno im Jahr 1600 als Ketzer verurteilt und ins Feuer geworfen.
Die italienische Renaissance hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Renaissancekultur in anderen europäischen Ländern. Dies wurde durch den Druck weitgehend erleichtert. Die wichtigsten Zentren des Verlagswesens lagen im 16. Jahrhundert. Venedig, wo zu Beginn des Jahrhunderts die Druckerei von Aldus Manutius zu einem wichtigen Zentrum des kulturellen Lebens wurde; Basel, wo die Verlage Johann Froben und Johann Amerbach gleichermaßen bedeutend waren; Lyon mit seiner berühmten Etienne-Druckerei sowie Paris, Rom, Löwen, London, Sevilla. Der Druck wurde in vielen europäischen Ländern zu einem wichtigen Faktor in der Entwicklung der Renaissance-Kultur und ebnete den Weg für eine aktive Interaktion beim Aufbau einer neuen Kultur von Humanisten, Wissenschaftlern und Künstlern.
Die größte Figur der nördlichen Renaissance war Erasmus von Rotterdam, mit dessen Namen die Bewegung des „christlichen Humanismus“ verbunden ist. Er hatte Gleichgesinnte und Verbündete in vielen europäischen Ländern (J. Colet und Thomas More in England, G. Budet und Lefebvre d'Etaples in Frankreich, I. Reuchlin in Deutschland). Erasmus verstand die Aufgaben der neuen Kultur weitgehend. Seiner Meinung nach handelte es sich dabei nicht nur um die Wiederauferstehung des alten heidnischen Erbes, sondern auch um die Wiederherstellung der frühchristlichen Lehre. Er sah keine grundlegenden Unterschiede zwischen ihnen im Hinblick auf die Wahrheit, nach der der Mensch streben sollte. Wie die Als italienischer Humanist verband er die Verbesserung des Menschen mit Bildung, schöpferischer Tätigkeit und der Offenlegung aller ihm innewohnenden Fähigkeiten. Seine humanistische Pädagogik fand in „Easy Conversations“ künstlerischen Ausdruck, und sein scharf satirisches Werk „In Lob der Dummheit“ richtete sich dagegen Ignoranz, Dogmatismus und feudale Vorurteile. Erasmus sah den Weg zum Glück der Menschen in einem friedlichen Leben und der Etablierung einer humanistischen Kultur, die auf allen Werten der historischen Erfahrung der Menschheit basiert.
In Deutschland erlebte die Renaissancekultur Ende des 15. Jahrhunderts einen rasanten Aufstieg. - 1. Drittel des 16. Jahrhunderts. Eines ihrer Merkmale war die Blüte der satirischen Literatur, die mit Sebastian Brants Essay „Narrenschiff“ begann, in dem die Sitten der Zeit scharf kritisiert wurden; Der Autor führte die Leser zu dem Schluss, dass Reformen im öffentlichen Leben erforderlich seien. Die satirische Linie in der deutschen Literatur wurde durch „Briefe dunkler Menschen“ fortgesetzt – ein anonym veröffentlichtes Sammelwerk von Humanisten, allen voran Ulrich von Hutten –, in dem Kirchenprediger vernichtender Kritik ausgesetzt waren. Hutten war Autor zahlreicher Broschüren, Dialoge und Briefe, die sich gegen das Papsttum, die Dominanz der Kirche in Deutschland und die Zersplitterung des Landes richteten; sein Wirken trug zur Erweckung des Nationalbewusstseins des deutschen Volkes bei.
Die größten Künstler der Renaissance in Deutschland waren A. Dürer, ein herausragender Maler und unübertroffener Kupferstichmeister, M. Niethardt (Grunewald) mit seinen zutiefst dramatischen Bildern, der Porträtmaler Hans Holbein der Jüngere sowie Lucas Cranach der Ältere, der Er verband seine Kunst eng mit der Reformation.
In Frankreich nahm die Kultur der Renaissance im 16. Jahrhundert Gestalt an und blühte auf. Dies wurde insbesondere durch die italienischen Kriege von 1494-1559 erleichtert. (Sie wurden zwischen den Königen von Frankreich, Spanien und dem deutschen Kaiser um die Beherrschung der italienischen Gebiete gekämpft), was den Franzosen den Reichtum der Renaissancekultur Italiens offenbarte. Gleichzeitig war ein Merkmal der französischen Renaissance das Interesse an den Traditionen der Volkskultur, die von Humanisten zusammen mit dem antiken Erbe kreativ gemeistert wurden. Die Poesie von C. Marot, die Werke der humanistischen Philologen E. Dole und B. Deperrier, die zum Kreis von Margarete von Navarra (Schwester von König Franz I.) gehörten, sind durchdrungen von Volksmotiven und fröhlichem Freidenken. Diese Tendenzen zeigten sich sehr deutlich im satirischen Roman des herausragenden Renaissance-Schriftstellers Francois Rabelais „Gargantua und Pantagruel“, in dem Handlungsstränge aus alten Volksmärchen über fröhliche Riesen mit Spott über die Laster und Unwissenheit der Zeitgenossen kombiniert werden, mit der Darstellung von a humanistisches Erziehungs- und Bildungsprogramm im Geiste der neuen Kultur. Der Aufstieg der nationalen französischen Poesie ist mit den Aktivitäten der Plejaden verbunden – einem Dichterkreis unter der Führung von Ronsard und Du Bellay. Während der Zeit der Bürgerkriege (Hugenottenkriege) (siehe Religionskriege in Frankreich) entwickelte sich der Journalismus weit verbreitet, der Unterschiede in den politischen Positionen der gegnerischen Kräfte der Gesellschaft zum Ausdruck brachte. Die größten politischen Denker waren F. Hautman und Duplessis Mornay, die sich der Tyrannei widersetzten, und J. Bodin, der die Stärkung eines einzigen Nationalstaates unter der Führung eines absoluten Monarchen befürwortete. Die Ideen des Humanismus fanden in Montaignes Essays ein tiefes Verständnis. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier waren prominente Vertreter des säkularen Freidenkens, das die religiösen Grundlagen ihrer Weltanschauung ablehnte. Sie verurteilten die Scholastik, das mittelalterliche Erziehungs- und Bildungssystem, die Scholastik und den religiösen Fanatismus. Das Hauptprinzip der Ethik Montaignes ist die freie Manifestation der menschlichen Individualität, die Befreiung des Geistes von der Unterwerfung unter den Glauben und die Fülle des Gefühlslebens. Er verband Glück mit der Verwirklichung der inneren Fähigkeiten des Einzelnen, denen eine weltliche Erziehung und Bildung auf der Grundlage des freien Denkens dienen sollte. In der Kunst der französischen Renaissance trat das Genre des Porträts in den Vordergrund, dessen herausragende Meister J. Fouquet, F. Clouet, P. und E. Dumoustier waren. J. Goujon wurde als Bildhauer berühmt.
In der Kultur der Niederlande während der Renaissance waren rhetorische Gesellschaften ein besonderes Phänomen, die Menschen aus verschiedenen Schichten, darunter Handwerker und Bauern, vereinten. Bei Treffen von Gesellschaften wurden Debatten über politische, moralische und religiöse Themen geführt, Aufführungen in Volkstraditionen aufgeführt und eine verfeinerte Arbeit am Wort durchgeführt; Humanisten beteiligten sich aktiv an den Aktivitäten der Gesellschaften. Auch volkstümliche Elemente waren charakteristisch für die niederländische Kunst. Der größte Maler Pieter Bruegel, auch „Der Bauer“ genannt, brachte in seinen Gemälden des bäuerlichen Lebens und der Landschaften das Gefühl der Einheit von Natur und Mensch besonders vollständig zum Ausdruck.
). Im 16. Jahrhundert erreichte es ein hohes Niveau. die Kunst des Theaters, demokratisch in ihrer Ausrichtung. In zahlreichen öffentlichen und privaten Theatern wurden Haushaltskomödien, historische Chroniken und Heldendramen aufgeführt. Die Stücke von C. Marlowe, in denen majestätische Helden die mittelalterliche Moral herausfordern, und B. Johnson, in denen eine Galerie tragikomischer Charaktere auftaucht, bereiteten den Auftritt des größten Dramatikers der Renaissance, William Shakespeare, vor. Als perfekter Meister verschiedener Genres – Komödien, Tragödien, historische Chroniken – schuf Shakespeare einzigartige Bilder von starken Menschen, Persönlichkeiten, die die Merkmale eines Renaissance-Mannes anschaulich verkörperten, lebenslustig, leidenschaftlich, mit Intelligenz und Energie ausgestattet, aber manchmal widersprüchlich in seinen Ansichten moralische Handlungen. Shakespeares Werk enthüllte die zunehmende Kluft in der Spätrenaissance zwischen der humanistischen Idealisierung des Menschen und der realen Welt, die von akuten Lebenskonflikten geprägt war. Der englische Wissenschaftler Francis Bacon bereicherte die Philosophie der Renaissance mit neuen Ansätzen zum Verständnis der Welt. Er stellte Beobachtung und Experiment der scholastischen Methode als zuverlässigem Werkzeug wissenschaftlicher Erkenntnis entgegen. Bacon sah den Weg zum Aufbau einer perfekten Gesellschaft in der Entwicklung der Wissenschaft, insbesondere der Physik.
In Spanien erlebte die Renaissancekultur in der 2. Hälfte des 16. Jahrhunderts ein „goldenes Zeitalter“. - die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts. Ihre höchsten Leistungen sind mit der Schaffung neuer spanischer Literatur und des nationalen Volkstheaters sowie mit dem Werk des herausragenden Malers El Greco verbunden. Die Entstehung der neuen spanischen Literatur, die aus den Traditionen der Ritter- und Schelmenromane hervorging, fand in dem brillanten Roman von Miguel de Cervantes „Der schlaue Hidalgo Don Quijote von La Mancha“ einen glänzenden Abschluss. In den Bildern des Ritters Don Quijote und des Bauern Sancho Panza offenbart sich die humanistische Grundidee des Romans: die Größe des Menschen in seinem mutigen Kampf gegen das Böse im Namen der Gerechtigkeit. Cervantes‘ Roman ist sowohl eine Art Parodie auf den in die Vergangenheit verblassenden Ritterroman als auch das umfassendste Bild des Volkslebens Spaniens im 16. Jahrhundert. Cervantes war Autor einer Reihe von Theaterstücken, die einen großen Beitrag zur Entstehung des Nationaltheaters leisteten. In noch größerem Maße ist die rasante Entwicklung des spanischen Renaissance-Theaters mit der Arbeit des äußerst produktiven Dramatikers und Dichters Lope de Vega verbunden, dem Autor lyrisch-heroischer Komödien mit Umhang und Schwert, die vom Volksgeist durchdrungen sind.
Andrey Rublev. Dreieinigkeit. 1. Viertel des 15. Jahrhunderts
Am Ende des XV.-XVI. Jahrhunderts. Die Kultur der Renaissance breitete sich in Ungarn aus, wo die königliche Schirmherrschaft eine wichtige Rolle bei der Blüte des Humanismus spielte. in der Tschechischen Republik, wo neue Trends zur Bildung des Nationalbewusstseins beitrugen; in Polen, das zu einem der Zentren des humanistischen Freidenkens wurde. Der Einfluss der Renaissance beeinflusste auch die Kultur der Republik Dubrovnik, Litauens und Weißrusslands. Bestimmte Tendenzen aus der Vorrenaissance traten auch in der russischen Kultur des 15. Jahrhunderts auf. Sie waren mit einem wachsenden Interesse an der menschlichen Persönlichkeit und ihrer Psychologie verbunden. In der Kunst ist dies vor allem das Werk von Andrei Rublev und Künstlern seines Kreises, in der Literatur „Das Märchen von Peter und Fevronia von Murom“, das von der Liebe des Murom-Prinzen und des Bauernmädchens Fevronia erzählt, sowie die Werke von Epiphanius der Weise mit seinem meisterhaften „Wortweben“. Im 16. Jahrhundert Elemente der Renaissance tauchten im russischen politischen Journalismus auf (Ivan Peresvetov und andere).
Im 16. – ersten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts. In der Entwicklung der Wissenschaft haben bedeutende Veränderungen stattgefunden. Den Beginn der neuen Astronomie legte die heliozentrische Theorie des polnischen Wissenschaftlers N. Kopernikus, die die Vorstellungen über das Universum revolutionierte. Eine weitere Begründung erhielt es in den Werken des deutschen Astronomen I. Kepler sowie des italienischen Wissenschaftlers G. Galileo. Der Astronom und Physiker Galilei baute ein Teleskop und entdeckte damit die Berge auf dem Mond, die Phasen der Venus, die Satelliten des Jupiter usw. Galileis Entdeckungen, die die Lehre von Kopernikus über die Rotation der Erde um die Sonne bestätigten, gab den Anstoß für eine schnellere Verbreitung der heliozentrischen Theorie, die von der Kirche als ketzerisch anerkannt wurde; Sie verfolgte ihre Anhänger (zum Beispiel das Schicksal von D. Bruno, der auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurde) und verbot die Werke Galileis. Auf dem Gebiet der Physik, Mechanik und Mathematik ist viel Neues aufgetaucht. Stephen formulierte die Sätze der Hydrostatik; Tartaglia studierte erfolgreich die Theorie der Ballistik; Cardano entdeckte die Lösung algebraischer Gleichungen dritten Grades. G. Kremer (Mercator) erstellte fortgeschrittenere geografische Karten. Die Ozeanographie entstand. In der Botanik systematisierten E. Cord und L. Fuchs ein breites Wissensspektrum. K. Gesner bereicherte mit seiner „Geschichte der Tiere“ das Wissen auf dem Gebiet der Zoologie. Die Kenntnisse der Anatomie wurden verbessert, was durch die Arbeit von Vesalius „Über die Struktur des menschlichen Körpers“ erleichtert wurde. M. Servet äußerte die Idee des Vorhandenseins eines Lungenkreislaufs. Der herausragende Arzt Paracelsus brachte Medizin und Chemie näher zusammen und machte wichtige Entdeckungen in der Pharmakologie. Herr Agricola systematisierte Kenntnisse im Bereich Bergbau und Metallurgie. Leonardo da Vinci schlug eine Reihe von Ingenieurprojekten vor, die dem zeitgenössischen technischen Denken weit voraus waren und einige spätere Entdeckungen vorwegnahmen (z. B. die Flugmaschine).
Der Begriff „Renaissance“ bezieht sich meist auf die Zeit, die im 14. Jahrhundert begann und etwa im 17. Jahrhundert endete – so etwas wie eine Brücke zwischen der europäischen Kultur des Mittelalters und der Neuzeit. Obwohl der Begriff heute selbstverständlich ist, war er nicht der Selbstname der damaligen Zeit. Der Historiker und Künstler Giorgio Vasari verwendete den Begriff in „Das Leben der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten“ (1550). rinascita(wörtlich „Wiedergeburt“) stellte die neue Kunst von Giotto bis Brunel Leschi, Alberti, Leonardo, Raffael, Michelangelo und anderen Meistern dem „barbarischen“ gotischen Stil gegenüber. Gleichzeitig hatte er einen künstlerischen Durchbruch im Sinn und keineswegs eine Rückkehr zu antiken Ursprüngen. Aber Francesco Petrarca, der traditionell als der erste Renaissance-Schriftsteller gilt, forderte zunächst die Wiederbelebung des alten Kanons und vor allem des klassischen Lateins, um die Sprache von den Schichten des barbarischen Mittelalters zu reinigen. Es ist leicht zu erkennen, dass diese beiden Autoren mit „Renaissance“ grundlegend unterschiedliche Dinge meinten.
Mitte des 19. Jahrhunderts, nach der Veröffentlichung von Jules Michelets Buch „Geschichte Frankreichs im 16. Jahrhundert: Renaissance“, begannen Historiker, den gesamten Zeitraum vom 14. bis 16. Jahrhundert nach französischer Art zu benennen. Der Begriff setzte sich durch: Innerhalb von fünf Jahren erschien Jacob Burckhardts Lehrbuchwerk „Die Kultur der Renaissance in Italien“. Allmählich wurde das Wort „Renaissance“ oder „Wiedergeburt“ immer häufiger verwendet und meinte damit jedes Interesse an der Erneuerung verlorenen Wissens. Beispielsweise wird das Aufblühen von Literatur, Theologie, Rechtswissenschaft und anderem Wissen unter Karl dem Großen und seinen Nachkommen (8.–9. Jahrhundert) oft als karolingische Renaissance beschrieben, und die Renaissance des 12. Jahrhunderts ist der Aufstieg von Wissenschaft, Philosophie und Poesie in Europa verband mit der Übersetzung ins Lateinische viele bisher unbekannte Texte – nicht nur aus dem Griechischen, sondern auch aus dem Arabischen.
Francesco Petrarca. Kupferstich von Francesco Allegrini. 1761 Rijksmuseum, AmsterdamEinige moderne Historiker glauben, dass die Zeit von Petrarca bis zum 17. Jahrhundert ehrlicher als Frühe Neuzeit bezeichnet werden kann. Erstens erfasst ein solcher Begriff Realitäten, die alle Bevölkerungsschichten betrafen (es war unwahrscheinlich, dass die unteren Klassen griechische Autoren lasen oder antike Architekturordnungen studierten). Zweitens ist die Vorstellung vom Mittelalter als einem vorübergehenden Absturz in die Dunkelheit, nach dem das Licht der klassischen Kultur wieder erstrahlte, längst überholt. Der Begriff „Frühe Neuzeit“ verdrängte jedoch nicht die „Renaissance“. Dies wird beispielsweise von der Renaissance Society of America bestätigt, einem Verein, dem etwa viertausend Spezialisten für Kultur, Geschichte und Wissenschaft der Renaissance angehören und der jährlich Konferenzen mit Hunderten von Teilnehmern abhält. Wir können mit Sicherheit den Schluss ziehen, dass beide Begriffe relevant sind: Der eine bezieht sich eher auf die Sozial- und Wirtschaftsgeschichte, der zweite auf die Kulturgeschichte.
2. Wann war die Renaissance?
Es ist unmöglich, die Grenzen der Epoche genau zu definieren; Die Debatte zu diesem Thema dauert seit Jahrzehnten an und wird wahrscheinlich nie enden. Als symbolischen Ausgangspunkt wird meist das Jahr 1341 angenommen, als Francesco Petrarca auf dem Kapitol mit einem Lorbeerkranz gekrönt wurde. In der Antike wurde dem Gewinner von Dichterwettbewerben ein Kranz verliehen, doch im 14. Jahrhundert befand sich Petrarca außer Konkurrenz: Er wurde zu Recht als der unbestreitbare Sieger anerkannt, als Erbe der antiken Literatur, der dazu berufen war, das reine Latein wiederzubeleben. 1341 ist ein mehr als willkürliches Datum, aber in der Wissenschaft herrscht Konsens darüber, dass die Renaissance in Italien im 14. Jahrhundert begann und ihr erstes und wichtigstes Zentrum Florenz war. Wann das Ende kam, ist eine noch umstrittenere Frage. Als Schlussakkord der Renaissance gelten die Entdeckung Amerikas (1492), der Beginn der Reformation (1517), die Hinrichtung des Philosophen Giordano Bruno (1600) und das Ende des Dreißigjährigen Krieges (1648). An letzterem Datum hält insbesondere der Autor von „Zivilisation der Renaissance“, Jean Delumeau, fest, und man kann ihm vielleicht zustimmen: Die Unterzeichnung des Westfälischen Friedens markierte eine grundlegend neue Etappe in der Geschichte der europäischen Staaten . Die internationalen Beziehungen haben ihre strenge Hierarchie verloren: Die Könige, Kurfürsten, Fürsten und Landgrafen Europas betrachten die Kaiser des Heiligen Römischen Reiches nicht mehr als gottgegebene Oberherren. Die Idee souveräner Staaten und der Nichteinmischung in ihre inneren Angelegenheiten entstand und setzte sich durch, und die Idee religiöser Toleranz entstand. Neue Normen bedeuteten den Beginn einer neuen Ära.
3. Renaissance und Mittelalter
Dem Volksglauben zufolge gab die Renaissance den mittelalterlichen Aberglauben zugunsten der Wissenschaft auf und wandte sich dem Menschen statt Gott zu. Es ist allgemein anerkannt, dass die Renaissance als erstes die Scholastik aufgab, also das System des strengen philosophischen Beweises der Existenz Gottes, auf dem die Arbeit der ersten Universitäten basierte ( Schule). Heute gilt dieses Wort fast als Fluch, doch zunächst war die Scholastik eine der größten Errungenschaften der europäischen Geisteskultur. Sie war es, die den europäischen Menschen das logische Denken beibrachte; Eine bedeutende Rolle in diesem Prozess spielten die Werke des Aristoteles, die im 12. Jahrhundert in Übersetzungen aus dem Arabischen wieder in die wissenschaftliche Zirkulation gelangten.
Wenn die Scholastik auf Aristoteles basierte, dann stellte das philosophische System der Renaissance einen anderen antiken Autor – Platon – in den Vordergrund. Seine Werke wurden erstmals vom Florentiner Marsilio Ficino ins Lateinische übersetzt. Dies war eine große europäische Sensation: Am Ende des 15. Jahrhunderts konnte fast niemand Griechisch, die Texte galten als verschollen und wurden aus fragmentarischen Zitaten wiederhergestellt.
Tatsächlich brach die Renaissance nie mit der Tradition, Anselm von Canterbury und anderen großen scholastischen Theologen. Bis ins 17. Jahrhundert wurden weiterhin neue, originelle und interessante Kommentare zu den Übersetzungen des Aristoteles verfasst und veröffentlicht. Darüber hinaus hat das Mittelalter den Menschen und seinen Platz im Gefüge des Universums nie vernachlässigt, und die Autoren der Renaissance haben Gott nicht im Stich gelassen. Im Gegenteil betrachteten sie die Theologie als die Hauptaufgabe ihres Lebens. Derselbe Marsilio Ficino versuchte, Platons Ideen der christlichen Lehre unterzuordnen. Sein jüngerer Zeitgenosse Giovanni Pico della Mirandola versuchte in seinen theologischen Abhandlungen und philosophischen Schriften, die Gemeinsamkeit aller Lehren der Welt zu beweisen und sie in einem einzigen christlichen System zusammenzuführen.
4. Renaissance-Humanismus
Benozzo Gozzoli. Ankunft der Heiligen Drei Könige in Bethlehem. Gemälde in der Kapelle des Palazzo Medici - Riccardi. Florenz, 1459-1460 Mitglieder der Medici-Familie und ihre Zeitgenossen werden als Heiligen Drei Könige und Teilnehmer der Prozession dargestellt. Getty Images Als fast einzige Richtung des Renaissance-Denkens gilt der Humanismus, der noch nicht einmal ein vollwertiges philosophisches System war. Die humanistischen Wissenschaftler Coluccio Salutati, Leonardo Bruni und Niccolo Niccoli schlugen lediglich ein neues Bildungsprogramm vor – studia humanitatis, das heißt laut Bruni „Wissen über die Dinge, die sich auf das Leben und die Moral beziehen und einen Menschen verbessern und schmücken“. Zitat von: L. M. Batkin. Italienische Renaissance: Probleme und Menschen. M., 1995.. Im Mittelpunkt des Programms stand das Studium alter Sprachen – Latein, Altgriechisch und etwas später Hebräisch.
Auch die Humanisten hatten kein formelles Zentrum: Platons Akademie in Kara-ji ist höchstwahrscheinlich ein späterer Mythos. Cosimo de' Medici schenkte Marsilio Ficino tatsächlich eine Villa in den Careggi-Hügeln, doch wissenshungrige junge Männer strömten nicht zum regulären Unterricht dorthin. Die Akademie war keine Bildungseinrichtung, sondern ein virtuelles Konzept – ein freier Zusammenschluss von Gleichgesinnten und Gesprächspartnern, Bewunderern und Kommentatoren Platons. Bereits im 16. Jahrhundert wurde es in den Rang einer faktischen Staatsinstitution erhoben. Aber die Medici-Dynastie konnte die Tatsache, dass Platon erstmals in ihrer Stadt übersetzt wurde, voll ausnutzen – Florenz begann als Kulturhauptstadt der Renaissance zu gelten.
5. Wissenschaft und Magie in der Renaissance
Dem Mittelalter wird meist der Aberglaube zugeschrieben, während die Renaissance als die Zeit des Sieges der Vernunft über die Vorurteile gilt. Allerdings spielte Magie sowohl im Weltbild der Renaissance als auch in den Werken der Väter der sogenannten „wissenschaftlichen Revolution“ eine entscheidende Rolle. Der Erfinder der Kardanwelle, Girolamo Cardano, und der Physiker Galileo Galilei stellten Horoskope auf; der Astronom und Mathematiker Johannes Kepler versuchte gleichzeitig die Astrologie zu reformieren; Der Astronom Tycho Brahe interessierte sich neben der Astrologie ebenso für die Alchemie wie Isaac Newton. Nur interessierte sich Nikolaus Kopernikus nicht für Magie, sondern sein einziger Schüler Johann Rheticus beschäftigte sich beruflich mit Astrologie.
6. Revolution in der Kunst
Die Kunst der Renaissance brachte eine echte Revolution hervor, die jedoch nicht durch das Lehrbuch von Leonardo, Michelangelo und Raffael ausgelöst wurde. Eine der bedeutendsten künstlerischen Innovationen dieser Zeit war die Ölmalerei. Seit der Zeit Vasaris ist allgemein anerkannt, dass es vom niederländischen Meister Jan van Eyck (1390-1441) erfunden wurde. Tatsächlich wurden in Afghanistan im 6. Jahrhundert in Pflanzenöl verdünnte Pigmente verwendet (Archäologen entdeckten dies bereits in unseren Tagen, als sie begannen, die Höhlen zu erkunden, die sich hinter dem Rücken der von den Taliban gesprengten Bamiyan-Buddhas öffneten) und Die Ölmalerei gelangte im 12. Jahrhundert nach Nordeuropa (sie wird in der Abhandlung des Presbyter Theophilus „Über die verschiedenen Künste“ erwähnt). Es war jedoch van Eyck, der diese Technik zur virtuosen Perfektion brachte.
Die Ölmalerei drang als Übersee-Mode nach Italien ein: Der in Ferrara lebende Cosimo Tura studierte sie anhand der Werke des Flamen Rogier van der Weyden aus der Sammlung seines Gönners, Herzog Lionello d'Este, und Antonello da Messina beherrschte die Grundlagen am neapolitanischen Hof , wo Alfonso von Aragon Meister aus ganz Europa, auch aus den Niederlanden, mitbrachte. Zusammen mit dem Öl von dort kamen viele kompositorische Neuheiten nach Italien, die wir heute auf den Leinwänden von Bellini, Carpaccio und anderen berühmten Meistern bewundern – optische und Lichteffekte, versteckte Symbolik, Spiel mit Innenräumen, die Etablierung der weltlichen Porträtmalerei als eigenständiges Genre .
Masaccio. Dreieinigkeit. Fresko in der Kirche Santa Maria Novella. Florenz, um 1427 Wikimedia Commons Die Gesetze der Perspektive wurden erstmals von Tommaso di Giovanni di Simone Cassai angewendet, der unter dem Spitznamen Masaccio in die Geschichte einging. Das berühmteste Beispiel ist die „Dreifaltigkeit“ aus der Florentiner Kirche Santa Maria Novella (1425-1427), doch Masaccio begann bereits in seinem Erstlingswerk „Das Triptychon von San Gioven le“ zu experimentieren. Es wird angenommen, dass Masaccio die Wissenschaft der Perspektive unter der Anleitung von Filippo Brunelleschi beherrschte, dem Mann, der zum ersten Mal seit der Antike versuchte, eine Kuppel zu bauen (diese Technik ging völlig verloren). Die von Brunelleschi fertiggestellte Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florenz wurde zu einem der Hauptgebäude dieser Zeit.
7. Was während der Renaissance erfunden wurde
Eine von Gutenberg gedruckte Seite der Bibel. 1454-1456 Württembergische Landesbibliothek Neben der Druckmaschine (Johanns Gutenberg, 1440er Jahre), dem Teleskop (Galileo Galilei, 1609), dem Mikroskop (Zachary Jansen, Cornelius Drebbel – Ende des 16. Jahrhunderts) und dem schwingungsfesten Magnetkompass bescherte die Renaissance der Welt eine weitere wichtige Sache Gerät, das das Schicksal der Menschheit bestimmte - eine Toilette mit Spülkasten. Der Erfinder des Mechanismus war der Hofdichter von Elisabeth I., der Übersetzer von Ariosto, Sir John Harington: Er nannte seine Schöpfung „Ajax“ und schaffte es, aus der Montageanleitung eine politische Satire zu machen. Eines der ersten Exemplare (1596) wurde der Königin geschenkt, aber sie schätzte weder das Geschenk noch die ursprüngliche Form seiner Beschreibung – der Autor wurde für mehrere Jahre vom Hof ausgeschlossen.
8. Was während der Renaissance entdeckt wurde
Amerigo Vespucci entdeckt Amerika. Kupferstich von Theodore Galle nach einem Original von Stradanus. 16. Jahrhundert Rijksmuseum, Amsterdam Zuallererst natürlich Amerika. Die Alte Welt erkannte plötzlich, dass sie alt war und dass es jenseits der Meere noch eine Neue gab, die erforscht, erobert, geteilt und richtig erforscht werden musste. Neben Gold strömten auch exotische Schätze in die Häfen Portugals, Italiens, Spaniens und Englands: animierte Trüffel (bei uns als Kartoffeln bekannt), dekorative Früchte der Liebe (wie der Dichter Sir Walter Raleigh Königin Elizabeth Tomaten schenkte) und vieles mehr gleichzeitig Papageien, Sonnenblumen, Truthähne, Kakao, Mais und Meerschweinchen. Und ohne Kartoffeln wäre beispielsweise der radikale Bevölkerungszuwachs Europas im 17.-18. Jahrhundert kaum möglich gewesen. Aber die großen geographischen Entdeckungen endeten damit nicht: Die Port Tugals landeten in China (1513), die Holländer in Australien (1606), Tasmanien und Neuseeland (1642); Sie erforschten auch die Arktis (Willem Barents, 1594-1597) und entwickelten die Prinzipien der modernen Kartographie (Gerard Mercator lehrte in den 1540er Jahren die ganze Welt, eine gleichwinklige zylindrische Projektion zu verwenden – so erhielten Karten ihr übliches Aussehen mit parallelen Linien). Längen-und Breitengrad). Unterdessen verstand ein anderer gebürtiger Niederländer, Andreas Vesalius, das Innere eines Menschen gründlich: Er stellte fest, dass Männer und Frauen die gleiche Anzahl an Rippen und Zähnen haben (vor Vesalius waren sich Ärzte sicher, dass Männer Anspruch auf 32 Zähne hatten und Frauen). - 28) und erfuhr, wie Skelett, Muskulatur und Gefäßsystem aufgebaut sind. Die Illustrationen für die anatomischen Atlanten des Vesalius stammen übrigens von Tizians Schüler Jan Just van Kalkar.
Leiden, NY, 1990.
Berkeley, Los Angeles, 2011.
