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kreative Aktivitäten von Kindern. Was sind die Merkmale pädagogischer Führung in den jeweiligen Organisationsformen? Beschreiben Sie die Merkmale verschiedener Arten musikalischer Aktivitäten in Abhängigkeit von der Organisationsform. Nennen Sie Beispiele für thematische Gesprächskonzerte. Musikunterricht als wichtigste Form der Organisation der musikalischen Aktivitäten von Vorschulkindern. Arten des Musikunterrichts: Einzelunterricht, Untergruppenunterricht, Frontalunterricht. Methodik zur Organisation und Prinzipien der Durchführung von Musikunterricht mit verschiedenen Inhalten: Standard, Dominant, thematisch, musikthematisch, komplex. Bedingungen für die Wirksamkeit des Unterrichts von Kindern im Musikunterricht. Vorbereitung von Lehrern auf den Musikunterricht unter Verwendung von Hilfsmitteln, Attributen und methodischen Techniken. Die Rolle des Musikdirektors und Lehrers im Musikunterricht. Fragen zum Thema: „Formen der musikalischen Bildung“

Der Unterricht ist die wichtigste Organisationsform, in der Kinder ausgebildet, ihre Fähigkeiten entwickelt, persönliche Qualitäten gefördert und die Grundlagen der musikalischen und allgemeinen Kultur geschaffen werden. Die Hauptaufgabe des Lehrers im Klassenzimmer besteht darin, das Interesse der Kinder an Musik und musikalischer Aktivität zu wecken und ihre Gefühle zu bereichern.

Zur Effektivität des Lernens tragen alle Arten kreativer Aufgaben bei. Im Unterricht wird eine der wichtigsten Aufgaben der Musikpädagogik gelöst – die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten. Die Ausbildung von Fähigkeiten und Fertigkeiten ist nicht das Ziel der musikalischen Bildung, sondern lediglich ein Mittel zur Entwicklung musikalischer Fähigkeiten

Der Musikunterricht kann je nach Struktur, Inhalt, Beteiligung aller Kinder, Untergruppen, Einbeziehung aller oder bestimmter Arten von Musikaktivitäten usw. unterschiedlich sein. Er wird einzeln, in Untergruppen und frontal durchgeführt. Je nach Inhalt gibt es unterschiedliche Unterrichtstypen: Standard, Dominant, Thematisch und Komplex.

Musik im Alltag eines Kindergartens Dazu gehören der Einsatz von Musik im Alltag (Anhören von Tonaufnahmen, selbstständiges Musizieren der Kinder, Übungen, Spiele, Morgengymnastik zu Musik usw.), verschiedene Formen der Unterhaltung (Themenmusikabende, Gesprächskonzerte, Theateraufführungen und -aufführungen, Spiele, Reigentänze, Attraktionen usw.), Ferienmatineen.

Der Einsatz von Musik im Alltag liegt in der Verantwortung des Lehrers. Der Musikdirektor berät ihn: empfiehlt das musikalische Repertoire, Musik und didaktische Spiele; wählt Aufgaben und Übungen aus, um Kindern das Spielen von Musikinstrumenten usw. beizubringen. Unterhaltungs- und Ferienmatineen werden vom Musikdirektor mit Hilfe von Lehrern vorbereitet.

Der Lehrer kann die Aufmerksamkeit der Kinder auf ein wichtiges musikalisches Thema lenken, zum Beispiel über alte Musikstile und Genres sprechen und das Gespräch begleiten, indem er Reproduktionen von Gemälden zeigt, die einen Eindruck vom Leben und den Bräuchen der Menschen dieser Zeit vermitteln in dem das Werk entstand, über die Kunst jener Zeit

Im Laufe der Jahre hat sich die Meinung herausgebildet, dass der Feiertag ein Indikator für die Arbeit des Musikdirektors, seinen kreativen Bericht an das Personal der Vorschuleinrichtung und die Eltern ist. Der Feiertag soll den Kindern Freude an der Kreativität vermitteln, zur Bildung ästhetischer Gefühle und den Grundlagen der künstlerischen Kultur beitragen.

Die Durchführung von Ferienmatineen ist eng mit einer anderen Form der Organisation musikalischer Kinderaktivitäten verbunden – der musikalischen Bildung in der Familie, denn zu Kinderfesten kommen Eltern immer und wollen den Erfolg ihrer Kinder sehen.

Alle Formen der Organisation musikalischer Aktivitäten für Kinder (Unterricht, Musik im Kindergarten- und Familienalltag) ergänzen sich.

Der Unterricht ist unterteilt in: Einzelunterricht, Untergruppenunterricht und Frontalunterricht, abhängig von der Anzahl der teilnehmenden Kinder.

Zu den Inhalten des Unterrichts gehören: Singen lernen, Musik hören, Rhythmus lernen und Kinderinstrumente spielen. Der Inhalt der Kurse umfasst neues und wiederholtes Material. Ein neues Lied kann ein Lied, ein Spiel oder Tanz, ein Stück zum Zuhören und Analysieren oder eine Kompositionsübung sein. Wiederholtes Material ist ihr Lernen und ihre Verbesserung bei verschiedenen Stimm- und Motorübungen.

O. P. Radynova, L. N. Komissarova

THEORIE UND METHODEN DER MUSIKALISCHEN BILDUNG VON VORSCHULKINDERN

FRAGMENT

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Teil drei
ORGANISATION MUSIKALISCHER AKTIVITÄTEN FÜR KINDER

Kapitel IX.
FORMEN DER ORGANISATION MUSIKALISCHER AKTIVITÄTEN FÜR KINDER

§ 1. Allgemeine Merkmale

1
Die musikalische Entwicklung von Kindern hängt auch von den Organisationsformen musikalischer Aktivitäten ab, die jeweils ihre eigenen Fähigkeiten haben. Verschiedene Organisationsformen bereichern und diversifizieren den Inhalt der Aktivitäten und die Methoden ihrer Verwaltung.
Zu den Formen der Organisation musikalischer Aktivitäten für Kinder gehören Unterricht, Musik im Kindergartenalltag und musikalische Bildung in der Familie.
Klassen– die wichtigste Organisationsform, in der Kinder ausgebildet, ihre Fähigkeiten entwickelt, Persönlichkeitsmerkmale gefördert und die Grundlagen der musikalischen und allgemeinen Kultur geschaffen werden.
Der Unterricht beinhaltet eine aktive gegenseitige Aktivität zwischen Lehrer und Kindern.
Die Hauptaufgabe des Lehrers im Klassenzimmer besteht darin, das Interesse der Kinder an Musik und musikalischen Aktivitäten zu wecken und ihre Sinne zu bereichern. Wenn es durchgeführt wird, werden auch andere Aufgaben erfolgreicher gelöst – musikalische Fähigkeiten zu entwickeln, geschmackliche Grundlagen zu bilden, Kindern die notwendigen Fähigkeiten und Fertigkeiten zu vermitteln, die sie dann in selbstständigen Aktivitäten in Kindergarten und Familie anwenden können.
Die Atmosphäre des emotionalen Aufschwungs und das Interesse der Kinder erhöhen die Effektivität des Unterrichts. Dazu ist es notwendig, dass der Lehrer selbst mit Leidenschaft bei der Arbeit ist, über berufliche Fähigkeiten verfügt und ihm nicht gleichgültig ist, worüber er spricht, was und wie er für die Kinder auftritt.
Das im Unterricht gespielte Musikrepertoire muss sowohl künstlerischen als auch pädagogischen Zielen entsprechen und mit hoher Professionalität, ausdrucksstark, hell und verständlich aufgeführt werden. Um den Eindruck von Musik zu verstärken und Kindern ihren emotionalen und figurativen Inhalt zu erklären, muss der Lehrer über eine intonationsreiche Bildsprache verfügen, seine Schüler gut kennen und die Methodik der Arbeit in allen Altersgruppen kennen.
Um den entwicklungsfördernden Effekt des Lernens im Klassenzimmer zu erzielen, sollten Sie problembasierte Methoden nutzen, die Kinder aktivieren. Methoden der direkten Einflussnahme (Demonstration, Erklärung) sind der einfachste Weg, jede Fertigkeit oder Fähigkeit zu beherrschen. Für die musikalische Entwicklung von Kindern reicht es jedoch nicht aus, nur diese Methoden anzuwenden. Es ist wichtig, sie mit problematischen Situationen zu kombinieren, in denen das Kind vergleicht, kontrastiert und wählt.
Der Kontrastgrad der zum Vergleich angebotenen Werke kann variieren. Je nach Entwicklungsstand der Kinder und Alter werden die Aufgaben komplexer. Spieltechniken sind weit verbreitet (wählen Sie aus den Karten eine aus, die der Art der Arbeit entspricht; reagieren Sie mit veränderten Bewegungen auf eine Änderung der Art der Musik usw.).
Im Musikunterricht sind formelles Auswendiglernen des Repertoires, mehrfache, monotone Wiederholungen, Coaching und Drilling inakzeptabel.
Es ist sinnvoll, den Kindern Aufgaben zu stellen, die Aktivität und Unabhängigkeit erfordern: Wählen Sie ein Instrument aus, das zur Klangfarbe der Musik passt, vergleichen Sie die Bewegungsoptionen mit der Musik und wählen Sie diejenigen aus, die dieser am nächsten kommen; Finden Sie „Ihre eigenen“, originellen Bewegungen usw.
Alle Arten kreativer Aufgaben tragen zur Effektivität des Lernens bei. Es ist jedoch wichtig, ihre Dosierung zu beachten und die äußeren emotionalen Manifestationen von Kindern zu überwachen, damit sie nicht übermüdet oder überreizt werden.
Im Unterricht wird eine der wichtigsten Aufgaben der Musikpädagogik gelöst – die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten. Dies geschieht bei intensiver Aktivität. Die Entwicklung der emotionalen Reaktionsfähigkeit der Kinder auf Musik sollte während des gesamten Unterrichts im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Lehrers stehen. Diesem Zweck dienen alle Arten musikalischer Betätigung, sofern die Wahrnehmung von Musik eine zentrale Rolle spielt. Beim Singen und Spielen von Musikinstrumenten entwickeln Kinder ein Gefühl für die Tonhöhe, bei musikalisch-rhythmischen Bewegungen, beim Singen und Spielen von Musikinstrumenten ein Gefühl für Rhythmus. Musikalische und didaktische Spiele, Gesang und Lieder aus dem „Musikalischen ABC-Buch“ fördern zudem die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten.
Es muss betont werden, dass die Ausbildung von Fähigkeiten und Fertigkeiten nicht das Ziel der musikalischen Bildung, sondern lediglich ein Mittel zur Entwicklung musikalischer Fähigkeiten ist.
Der Entwicklungsstand der musikalischen Fähigkeiten bei Vorschulkindern ist unterschiedlich. Alle Kinder äußern sich individuell: Manche sind aktiver, andere weniger. Es gibt Kinder, die fähig, aber schüchtern sind.
Der Glaube eines Kindes an seine eigenen Fähigkeiten ist eine notwendige Voraussetzung für eine erfolgreiche persönliche Entwicklung. Nur wenn das Kind glaubt, dass ihm das gelingen wird, was der Lehrer von ihm erwartet, kann ein positives Ergebnis erzielt werden. Daher ist eine individuell differenzierte Herangehensweise an die Kinder im Unterricht so notwendig.
Es ist wichtig, kollektive, Gruppen- und Einzelaufgaben unter Berücksichtigung des Niveaus jedes Vorschulkindes geschickt einzusetzen. Aufgaben sollten nach Schwierigkeitsgrad differenziert werden: Ein stärker entwickeltes Kind (Kindergruppe) erhält eine schwierigere Aufgabe, ein weniger entwickeltes Kind erhält eine Aufgabe, die ihm zugänglich ist, aber zwangsläufig seine Fähigkeiten entwickelt. Jeder muss entsprechend seinen Stärken eine Aufgabe auswählen, damit diese möglichst zum Erfolg führt.
Die Anerkennung und Förderung des Erfolgs eines Kindes ist sehr wichtig für sein Bewusstsein für sein eigenes „Ich“, das für die Weiterentwicklung, insbesondere die musikalische Entwicklung, notwendig ist.
Es ist sinnvoll, Kinder zum gegenseitigen Lernen im Unterricht und bei unabhängigen Aktivitäten sowie zur gegenseitigen Unterstützung bei der Beherrschung bestimmter Fähigkeiten (Bewegungen, Spielen von Musikinstrumenten) zu ermutigen. Dies fördert in ihnen freundschaftliche Beziehungen in der Kommunikation und Aufmerksamkeit füreinander.
Der Musikunterricht kann je nach Struktur, Inhalt, Beteiligung aller Kinder, Untergruppen, Einbeziehung aller oder bestimmter Arten von Musikaktivitäten usw. variiert werden. Er wird einzeln, in Untergruppen und frontal durchgeführt. Je nach Inhalt gibt es unterschiedliche Unterrichtstypen: Standard, Dominant, Thematisch und Komplex.
Das Lernen der Kinder im Klassenzimmer sollte durch vielfältige musikalische Erfahrungen aus anderen Formen der Aktivität unterstützt werden.
Sie sollten immer bedenken, dass es schwierig ist, durch die Bemühungen des Musikdirektors allein im Klassenzimmer ohne die Unterstützung von Pädagogen und Eltern die gewünschten Ergebnisse in der musikalischen Entwicklung von Kindern zu erzielen.

2
Musik im Kindergartenalltag– eine andere Form der Organisation musikalischer Aktivitäten für Kinder. Dazu gehört auch die Verwendung von Musik Alltagsleben(Audioaufnahmen anhören, selbstständiges Musizieren der Kinder, Übungen, Spiele, Morgengymnastik zu Musik etc.), verschiedene Formen Unterhaltung(Themenmusikabende, Gesprächskonzerte, Theateraufführungen und Performances, Spiele, Reigentänze, Attraktionen usw.), Feiertagsmatineen.
Der Einsatz von Musik im Alltag liegt in der Verantwortung des Lehrers. Der Musikdirektor berät ihn: empfiehlt das musikalische Repertoire, musikalische und didaktische Spiele; wählt Aufgaben und Übungen aus, um Kindern das Spielen von Musikinstrumenten usw. beizubringen. Unterhaltungs- und Ferienmatineen werden vom Musikdirektor mit Hilfe von Lehrern vorbereitet.
Arten der musikalischen Tätigkeit von Kindern (Wahrnehmung, Darbietung, Kreativität, musikpädagogische, musikalisch-spielerische Tätigkeit) erhalten je nach Organisationsform, in der sie stattfinden, unterschiedliche Inhalte.
Die Methoden zur Verwaltung von Aktivitäten in jeder Form sind ebenfalls spezifisch. Somit ist das Hören von Musik im Unterricht ein aktiver, zielgerichteter Prozess, der eine vom Lehrer vermittelte Wahrnehmungshaltung, das Erleben der Musik und das Verstehen ihres Inhalts einschließt. Der Lehrer leitet diese Aktivität und organisiert die freiwillige Aufmerksamkeit der Kinder. Im Kindergartenalltag können Kinder Musik sowohl mit als auch ohne Einstellung zu ihrer Wahrnehmung hören. Bei ruhigen Spielen zur Musik kann die Aufmerksamkeit des Kindes auf das Musikstück gelenkt werden, das ihm am besten gefällt, die Melodie. Eine solche unwillkürliche Wahrnehmung trägt auch zur Anhäufung musikalischer Eindrücke bei.
In einer Gruppe können Kinder unter Anleitung eines Lehrers die Ausführung von Bewegungen üben, ein musikalisches Märchen spielen (sofern ein Soundtrack vorhanden ist), die Rollen wechseln und sich jede musikalische Eigenschaft einprägen. Kinder spielen aus eigener Initiative selbst Musik – singen ihre Lieblingslieder, spielen Musikinstrumente. Die Beteiligung des Lehrers ist hier indirekt. Ein Erwachsener hilft Kindern mit Ratschlägen und bei Bedarf auch mit Taten, das zu meistern, was sie alleine nicht schaffen, behält das Interesse aufrecht und lässt es nicht durch Misserfolge verblassen.
Auch im Kindergartenalltag kommen verschiedene Formen der musikalischen Unterhaltung zum Einsatz, die der Musikdirektor gemeinsam mit den Lehrkräften durchführt. Sie können pädagogischer Natur sein: Gespräche über Musikinstrumente, Ratekonzerte, Quiz, Themenkonzerte, Konversationskonzerte. Der Lehrer kann die Aufmerksamkeit der Kinder auf ein wichtiges musikalisches Thema lenken, zum Beispiel über alte Musikstile und Genres sprechen und das Gespräch begleiten, indem er Reproduktionen von Gemälden zeigt, die einen Eindruck vom Leben und den Bräuchen der Menschen der damaligen Zeit vermitteln das Werk entstand und die Kunst jener Zeit.
Musik aus verschiedenen Epochen kann durch Tänze verglichen werden, indem man sie tanzt.
Ein Konversationskonzert kann dem Werk eines Komponisten (J. S. Bach, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, P. I. Tschaikowsky usw.) gewidmet sein, einer Geschichte über sein Leben. In einem Konversationskonzert über die Musik von L. Beethoven wird den Kindern beispielsweise erzählt, dass sie sehr mutig ist, man darin Leid und Schmerz hören kann, weil der Komponist selbst ein sehr schweres Schicksal hatte: Taubheit, Nichtanerkennung seine Musik zu Lebzeiten, persönliche Erfahrungen aufgrund der Unmöglichkeit, seine geliebte Freundin (Juliet Guicciardi) zu heiraten, die demütigende Stellung eines Musikers am Hof ​​in dieser Zeit usw. Die Geschichte, begleitet von Fragmenten der musikalischen Werke von L. Beethoven, bleibt in Erinnerung von Kindern schon lange.
Hervorragende Themen für solche Konversationskonzerte sind „Märchen in der Musik“ (basierend auf den Werken von A.K. Lyadov „Baba Yaga“, „Kikimora“, Fragmente aus N.A. Rimsky-Korsakovs Opern „Sadko“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“). usw.) und „Musik über die Natur“ (mit Hören von P. I. Tschaikowskys Stücken „Die Jahreszeiten“, Violinkonzerten von A. Vivaldi „Die Jahreszeiten“, Stücken von E. Grieg „Im Frühling“, „Ein Bach“, Liedern von Ts. A. Cui und P. I. Tschaikowsky „Herbst“ und viele andere Werke ausländischer, inländischer Klassiker und Volksmusik).
Ungewöhnliche neue musikalische Erfahrungen bereichern Kinder und tragen zur Bildung eines musikalischen und ästhetischen Bewusstseins (Interessen, Gefühle, Einschätzungen, Geschmack) und einer wertschätzenden Einstellung zur Musik bei.
Die Form des Unterrichts erlaubt nicht immer die Einbeziehung solch ausführlicher Gespräche über Musik, längeres Hören aufgrund von Zeitmangel und der Notwendigkeit, die vielfältigen Probleme der musikalischen Ausbildung von Kindern in anderen Arten von Aktivitäten (Aufführung und Kreativität) zu lösen. .
Auch darstellende und kreative Aktivitäten im Unterricht unterscheiden sich von ihrer Nutzung im Alltag im Kindergarten und in der Familie. Auch die Methoden zur Bewältigung sind unterschiedlich.
Im Unterricht unter Anleitung eines Lehrers beherrscht das Kind alle Arten von Darbietungen: erwirbt gesangliche, musikalische und rhythmische Fähigkeiten und Fertigkeiten, lernt das Spielen von Musikinstrumenten. Mit Hilfe dieser Aufführungsformen ist der Lehrer bestrebt, Kinder für Musik zu interessieren, ihnen eigenständige Handlungsweisen, Fähigkeiten und Fertigkeiten beizubringen, die sie im Leben anwenden werden.
Im Alltag des Kindergartens (in der Familie) wendet das Kind das im Unterricht Gelernte auf seine eigene Weise an.

3
Eines der Themen, die die Richtung der Arbeit mit Kindern bestimmen, ist der Inhalt und die Form Feiertagsmatineen im Kindergarten. Im Laufe der Jahre hat sich die Meinung herausgebildet, dass der Feiertag ein Indikator für die Arbeit des Musikdirektors, seinen kreativen Bericht an das Personal der Vorschuleinrichtung und die Eltern ist. Dieser Standpunkt ist nur teilweise richtig. Der Feiertag soll den Kindern Freude an der Kreativität vermitteln, zur Bildung ästhetischer Gefühle und den Grundlagen der künstlerischen Kultur beitragen. Tatsächlich nimmt die Vorbereitung und Durchführung von Ferienmatineen in der Praxis von Vorschuleinrichtungen unverhältnismäßig viel Zeit in Anspruch und birgt eine Reihe negativer Tendenzen. Der Lehrer bereitet ein Skript vor, das oft ein Kinderkonzert für die Eltern darstellt und mehrere Wiederholungen erfordert, was das Interesse an Musik schwächt. Gleichzeitig wird der Anspruch an ein hohes künstlerisches Niveau der Werke (Gedichte, Lieder) nicht immer erfüllt.
Manchmal werden Kinder als „Popstars“ verkleidet und „singen“ zu einem Soundtrack und ahmen erwachsene Künstler nach. Dieser schlechte Geschmack gefällt paradoxerweise vielen Eltern und Leitern von Vorschuleinrichtungen, die nicht über ein ausreichendes Maß an musikalischer und allgemeiner Kultur verfügen.
An einem solchen Feiertag dient Musik keinem erzieherischen oder pädagogischen Zweck, sondern ist rein unterhaltsam und primitiv.
Der Lehrer, der sich auf die Ferien vorbereitet, beeinträchtigt oft die musikalischen Entwicklungsmöglichkeiten des Kindes, kürzt die Unterrichtsabschnitte „Musik hören“, „musikalische Kreativität“, „Kindermusikinstrumente spielen“, da dafür keine Zeit mehr bleibt , und bereitet die Kinder auf die nächste Veranstaltung vor – „Show“ für Erwachsene. Da es viele Feiertagsmatineen gibt, beschränkt sich die gesamte Arbeit des Musikdirektors oft auf deren Vorbereitung. Bei diesem Ansatz bezieht die festliche Matinee nicht die lebhafte Kreativität der Kinder ein, bereitet ihnen keine Freude, sondern ermüdet sie.
Bei Ferienmatineen sollen Werke gespielt werden, die von Kindern geliebt werden, emotional ansprechend sind und durchaus den künstlerischen Ansprüchen genügen. Sie können in das Urlaubsskript nicht nur Poesie, Gesang, Tanz, sondern auch freie kreative Improvisation und das Hören von für Kinder vertrauter und unbekannter Musik einbeziehen, damit sie es in festlicher Atmosphäre genießen können.
Eine attraktive Form der Ferienmatinee für Kinder ist ein musikalisches Märchenspiel. Untermalt mit klassischer Musik und mit kreativen Improvisationen (Rhythmus, Gesang, instrumentale Kreativität) anstelle von auswendig gelernten Tänzen, Bewegungen usw. bereitet das musikalische Märchenspiel den Kindern Freude wie beim Erlernen (die Kinder „leben“ nach und nach alle Rollen). und wann es auf dem Festival gezeigt wurde.
Es ist Kreativität, die dazu beiträgt, das Interesse der Kinder an Musik zu entwickeln und ihren Grundgeschmack zu entwickeln. In einem musikalischen Märchenspiel lernt ein Kind, aufmerksam auf das künstlerische Wort zu hören, emotional darauf zu reagieren und seine Rolle, die Wort, Musik, rhythmische Plastizität und Stimmimprovisation verbindet, ausdrucksstark zu spielen. Das Zeichnen von Bühnen- und Kostümelementen erfolgt auch zu Musik, die Kindern sehr gefällt und von großer Bedeutung für die Entwicklung ist – sie trägt zur Entstehung kognitiver Interessen und kreativer ästhetischer Aktivität bei. Durch kollektive Improvisationen in Märchenspielen lernen Kinder, vor dem Hintergrund emotional spannender musikalischer und ästhetischer Aktivitäten miteinander zu kommunizieren, was sie zusammenbringt und veredelt.
In jede festliche Matinee kann ein musikalisches Märchen eingebunden werden, das nicht unbedingt dem Thema entspricht. Zu Beginn der Matinee (Einführungsteil) gibt der Lehrer den Kindern die Möglichkeit, die Idee des Feiertags (Lieder, Gedichte) zu erleben. Um den Urlaub aber nicht zu überlasten, sollte dieser Teil kurz genug sein. Ausgewählte Fragmente von Theaterstücken, die das Märchen zum Ausdruck bringen, sollten nicht lang sein, damit die Handlung dynamisch ist. Solche lebendigen Eindrücke bleiben lange in Erinnerung. Kinder spielen das Märchen weiter und nachdem sie es ihren Eltern auf der Party gezeigt haben, wechseln sie die Rollen und erinnern sich an alle musikalischen Besonderheiten und die Namen klassischer Komponisten. Solche festlichen Matineen tragen zur Entwicklung der Musikkultur nicht nur der Kinder, sondern auch ihrer Lehrer (des gesamten Vorschulpersonals!) und Eltern bei.

4
Die Durchführung von Ferienmatineen steht in engem Zusammenhang mit einer anderen Form der Organisation musikalischer Aktivitäten für Kinder – Musikalische Bildung in der Familie, denn Eltern kommen immer zu Kinderfesten, sie wollen den Erfolg ihrer Kinder sehen. Wenn ein Lehrer in der Lage ist, unterhaltsame Matineen, die hauptsächlich auf Werken von Musikklassikern basieren, zu leiten und dies auf talentierte und interessante Weise zu tun, überdenken und überdenken viele Eltern ihre eigenen Ansichten und Geschmäcker. Wenn Eltern sehen, mit welcher Leidenschaft und Freude ihre Kinder improvisieren und Musik hören, die Erwachsene selbst nicht interessant finden, beginnen sie sich zu fragen, wer dieses oder jenes Werk geschrieben hat und wie es heißt. Dadurch wird die Kindererziehung in einer Familie durch den Klang von Werken bereichert, die Kinder gemeinsam mit ihren Eltern hören. Nach Ferien mit Märchenspielen (basierend auf Musikklassikern) bitten viele Eltern, die die Macht der Musik auf Kinder und sich selbst sehen, den Leiter der Vorschuleinrichtung, sie in dieser Form durchzuführen.
Nach solchen Ferien sind gemeinsame „Musical Lounges“ mit den Eltern sehr interessant. Bei solchen Treffen können klassische Werke über Natur, Jahreszeiten usw. gespielt werden. Einige Lieder, musikalische und rhythmische Improvisationen können sowohl von Kindern als auch von Erwachsenen oder von Erwachsenen zusammen mit Kindern aufgeführt werden.
Der Musikdirektor führt Einzel- und Gruppenberatungen sowie Elterntreffen durch, bei denen es um die Gestaltung der Bedingungen für die musikalische Ausbildung der Kinder in der Familie geht. Er berät, welche Radio- und Fernsehprogramme Sie mit Ihren Kindern anschauen können, welche Audioaufnahmen sich für die Anschaffung für das Kind und zum gemeinsamen Zuhören in der Familie eignen, wie man den kreativen Ausdruck der Kinder fördert (Rhythmus, Gesang, Instrumentalimprovisationen) und welche Kindermusicals es gibt Welche Instrumente wünschenswert sind und wie man dem Kind dabei helfen kann, sie zu beherrschen. Der Lehrer erklärt auch die Vorteile des Zeichnens zur Musik und des Zuhörens im Hintergrund bei ruhigen Spielen.
Das wichtigste Gesprächsthema ist jedoch die Qualität der Musik, die in der Familie gespielt wird. Der Lehrer versucht taktvoll, die Eltern davon zu überzeugen, dass ihre Einstellung zur Musik an das Kind weitergegeben wird: Eine Leidenschaft für nur „leichte“ Musik behindert die abwechslungsreiche Entwicklung des Kindes, verarmt seinen Horizont, dass die musikalische Umgebung seinen Geschmack prägt und das Nervensystem beeinflusst.
Das Hauptgebot der Pädagogik „Keinen Schaden anrichten!“ erfordert wie in der medizinischen Praxis einen sehr sorgfältigen, respektvollen, aufmerksamen und geduldigen Umgang mit dem Kind. Schließlich prägt ein Erwachsener mit seinen Einschätzungen und seiner Einstellung zur Musik, die in der Familie gespielt wird, ob er es will oder nicht, die Vorstellungen von Kindern über Schönheit. Man kann Kinder nur mit dem fesseln, wofür der Erwachsene selbst eine Leidenschaft hat.
Um ein Kind mit Musik zu fesseln, muss der Lehrer selbst über ein ausreichend hohes Maß an Musikkultur verfügen oder diese anstreben. Dann wird er interessante Formen der Arbeit mit Eltern finden, die, wenn sie ihr Kind, seinen Charakter und seine Neigungen gut kennen, einen großen Einfluss auf die Bildung der Grundlagen der Musikkultur ihres Kindes haben können.
Somit ergänzen sich alle Formen der Organisation musikalischer Aktivitäten von Kindern (Unterricht, Musik im Kindergarten- und Familienalltag) (siehe Abbildung 4). Um die musikalischen Erfahrungen der Kinder zu diversifizieren, ihre Emotionen, ihr Denken und ihre Vorstellungskraft zu entwickeln und die allgemeine persönliche Entwicklung zu fördern, ist es notwendig, die Möglichkeiten jeder Form der Organisation musikalischer Aktivitäten sowohl in einer Vorschuleinrichtung als auch in der Familie zu nutzen.

Fragen und Aufgaben
1. Beschreiben Sie die verschiedenen Formen der Organisation musikalischer Aktivitäten für Kinder.
2. Was sind die Merkmale pädagogischer Führung in den einzelnen Organisationsformen?
3. Beschreiben Sie die Merkmale verschiedener Arten musikalischer Aktivitäten in Abhängigkeit von der Organisationsform.
4. Nennen Sie Beispiele für thematische Gesprächskonzerte.

MBDOU D/S „Bell“

„ÜBER DIE DREI STÄDTE“

Thematisches Gespräch - Konzert

Älteres Vorschulalter

Paplevina Valentina Wassiljewna,

Musikalischer Leiter von MBDOU

Tatsinsky-Kindergarten „Bell“

Thema: D.B. Kabalewski

„Über drei Wale“

Ziel: Kindern das Werk des Komponisten D.B. näher bringen. Kabalewski.

Lernen Sie, Genres in der Musik zu unterscheiden.

Entwickeln Sie eine emotionale Einstellung zur Andersartigkeit der Musik.

Ausrüstung:

1. Audioaufnahme

„Walzer“ von P. Tschaikowsky

„Polka“ von P. Tschaikowsky

„Walzer“ von G. Sviridov.

2. Abbildungen:

Gesang – Tanz – Marsch.

3. Musikinstrumente:

Pfeife, Tamburin, Trommel.

4. Musikalisches und didaktisches Spiel „Drei Wale“

H O D Z A N I T Y

1 Organisation von Kindern.

2 Über Musik kann man viel reden. Sie können über den großen russischen Komponisten Tschaikowsky sprechen; Oder Sie können darüber sprechen, wie Musiker studieren und arbeiten. über Musikinstrumente und Orchester, über Sänger – Solisten und Chorgruppen, über Gesang, über Symphonie, über Oper und Ballett.

Aber heute wird sich unser Gespräch „um drei Säulen“ drehen.

In der Antike konnten die Menschen lange Zeit nicht verstehen, wie das Land, auf dem sie leben, funktionierte. So kamen sie auf die Idee, dass die Erde wie eine Platte aussehe, die auf allen Seiten vom Ozean umgeben sei, und als ob die Erde auf dem Rücken von drei mächtigen Walen getragen würde, und die Menschen glaubten daran.

Musik hat ihre eigenen „drei Säulen“. Man kann sagen, dass die gesamte Musik auf diesen „drei Säulen“ ruht.

Was sind diese „Wale“ und warum gibt es drei davon und nicht zwei oder fünf?

„Drei Säulen“ sind die drei Hauptgenres der Musik.

Wir werden nicht viel Zeit in Anspruch nehmen, sie kennenzulernen, da Sie alle mit ihnen vertraut sind. Hören Sie sich ein kleines Musikstück an und sagen Sie mir, was für eine Musik das ist.

(ein Auszug aus „Militärmarsch“ von G. Sviridov ist zu hören)

Jetzt sag mir, was ist das für eine Musik? (Antwort der Kinder)

Genau, das ist ein Marsch, unser erster „Wal“

Hören wir uns auch noch zwei weitere Auszüge an.

(Klänge „Walzer“ und „Polka“ von P. Tschaikowsky)

Fragen Sie die Kinder: Wie heißt diese Musik? (Antwort der Kinder)

Richtig, zuerst wurde der Walzer aufgeführt und als zweites Stück die Polka.

Und Sie haben richtig geantwortet: Das ist Tanzen. Kinder, Tanz ist der zweite „Wal“

Hören Sie sich ein anderes Musikstück an und stellen Sie fest, zu welchem ​​Musikgenre es gehört?

(„Wiegenlied“ von A. Grechaninov klingt)

Nennen Sie nun den dritten „Wal“ in der Musik – das ist (Antwort der Kinder)

Genau – ein Lied! Sie sehen, wie gut Sie mit den drei „Säulen“ der Musik vertraut sind. Erinnern wir uns noch einmal und benennen sie gemeinsam (Antwort der Kinder)

Aber warum können wir ein Tanzlied und einen Marsch immer noch „Wale“ nennen und sagen, dass alle Musik auf ihnen ruht? Aber warum?

Ihr, Kinder, werdet mir zustimmen, dass es keinen Menschen auf der Erde gab, gibt und niemals geben wird, der in seinem Leben nicht mindestens ein Lied gesungen, der nicht mindestens einen Tanz getanzt hat, der nicht mindestens mitgemacht hat einmal in einer Art Prozession oder Marsch. .

Und ihr Kinder singt, tanzt und marschiert.

Es stellt sich heraus, dass weder Erwachsene noch Kinder auf die „drei Säulen“ verzichten können, denn Musik begleitet uns durchs Leben.

(Laden Sie die Kinder ein, einen bekannten Tanz aufzuführen, ihr Lieblingslied zu singen, zu marschieren)

Sie sind nun davon überzeugt, dass Sie die „drei Säulen“, also die Hauptgenres der Musik, gut kennen.

Um Ihnen zu helfen, die Musikgenres von D.B. zu verstehen. Kabalevsky hat ein Buch „über drei Säulen“ und viele interessante Dinge über Musik geschrieben. Wir werden Sie auf jeden Fall in den nächsten Kursen treffen.

Und jetzt erzähle ich Ihnen vom Komponisten D.B. Kabalewski. Dies ist einer der beliebtesten Komponisten bei Kindern. Ihn und seine Kinder verbindet eine langjährige Freundschaft. Kabalevsky führte die Kinder in seine neuen Kompositionen ein, sprach über Musik und brachte ihnen bei, sie zu verstehen. Schließlich vermittelt Musik so viele Gefühle und Erfahrungen, die ein Mensch im Leben erlebt. Er komponierte viele Lieder, Märsche, Musikbilder und Theaterstücke für Kinder. Hören Sie sich seine Arbeit an und bestimmen Sie, was es ist.

(„März“ von D.B. Kabalevsky wird aufgeführt) Antwort der Kinder.

Hören Sie „Waltz“ von D.B. Kabalewski.

(Aufführung des Stückes „Walzer“). Kinder, erzählen Sie uns etwas über die Natur dieser Arbeit und wie der Tanz aussehen sollte? (Antwort der Kinder)

D. B. Kabalevsky vermittelt in seinen Werken eine Vielzahl von Gefühlen, Stimmungen und Bildern, die Kindern vertraut und nahe stehen. Jetzt hören Sie eine Geschichte über Zirkusartisten.

(Das Werk „Clowns“ von D.B. Kabalevsky wird aufgeführt)

Das Spiel „Drei Wale“ wird gespielt (Anerkennung von Werken)

3. Zusammenfassung der Lektion:

Musik begleitet uns überall hin. Es hat sich so fest in unserem Leben etabliert, dass wir es als selbstverständlich betrachten, wie die Luft, die wir atmen, ohne es zu merken. Wenn Sie Musik lieben und verstehen wollen, hören Sie sie aufmerksam an.

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Vorschau:

MBDOU D/S „Bell“

„ÜBER DIE DREI STÄDTE“

Thematisches Gespräch - Konzert

Älteres Vorschulalter

Paplevina Valentina Wassiljewna,

Musikalischer Leiter von MBDOU

Tatsinsky-Kindergarten „Bell“

2016

Thema: D.B. Kabalewski

„Über drei Wale“

Ziel: Machen Sie Kinder mit dem Werk des Komponisten D.B. bekannt. Kabalewski.

Lernen Sie, Genres in der Musik zu unterscheiden.

Entwickeln Sie eine emotionale Einstellung zur Andersartigkeit der Musik.

Ausrüstung:

1. Audio Aufnahme

„Walzer“ von P. Tschaikowsky

„Polka“ von P. Tschaikowsky

„Walzer“ von G. Sviridov.

1. Abbildungen:

Gesang – Tanz – Marsch.

1. Musikinstrumente:

Pfeife, Tamburin, Trommel.

1. Musikalisches und didaktisches Spiel „Drei Wale“

H O D Z A N I T Y

1. Organisation von Kindern.
2. Über Musik lässt sich viel sagen. Sie können über den großen russischen Komponisten Tschaikowsky sprechen; Oder Sie können darüber sprechen, wie Musiker studieren und arbeiten. über Musikinstrumente und Orchester, über Sänger – Solisten und Chorgruppen, über Gesang, über Symphonie, über Oper und Ballett.

Aber heute wird sich unser Gespräch „um drei Säulen“ drehen.

In der Antike konnten die Menschen lange Zeit nicht verstehen, wie das Land, auf dem sie leben, funktionierte. So kamen sie auf die Idee, dass die Erde wie eine Platte aussehe, die auf allen Seiten vom Ozean umgeben sei, und als ob die Erde auf dem Rücken von drei mächtigen Walen getragen würde, und die Menschen glaubten daran.

Musik hat ihre eigenen „drei Säulen“. Man kann sagen, dass die gesamte Musik auf diesen „drei Säulen“ ruht.

Was sind diese „Wale“ und warum gibt es drei davon und nicht zwei oder fünf?

„Drei Säulen“ sind die drei Hauptgenres der Musik.

Wir werden nicht viel Zeit in Anspruch nehmen, sie kennenzulernen, da Sie alle mit ihnen vertraut sind. Hören Sie sich ein kleines Musikstück an und sagen Sie mir, was für eine Musik das ist.

(ein Auszug aus „Militärmarsch“ von G. Sviridov ist zu hören)

Jetzt sag mir, was ist das für eine Musik? (Antwort der Kinder)

Genau, das ist ein Marsch, unser erster „Wal“

Hören wir uns auch noch zwei weitere Auszüge an.

(Klänge „Walzer“ und „Polka“ von P. Tschaikowsky)

Fragen Sie die Kinder: Wie heißt diese Musik? (Antwort der Kinder)

Richtig, zuerst wurde der Walzer aufgeführt und als zweites Stück die Polka.

Und Sie haben richtig geantwortet: Das ist Tanzen. Kinder, Tanz ist der zweite „Wal“

Hören Sie sich ein anderes Musikstück an und stellen Sie fest, zu welchem ​​Musikgenre es gehört?

(„Wiegenlied“ von A. Grechaninov klingt)

Nennen Sie nun den dritten „Wal“ in der Musik – das ist (Antwort der Kinder)

Genau – ein Lied! Sie sehen, wie gut Sie mit den drei „Säulen“ der Musik vertraut sind. Erinnern wir uns noch einmal und benennen sie gemeinsam (Antwort der Kinder)

Aber warum können wir ein Tanzlied und einen Marsch immer noch „Wale“ nennen und sagen, dass alle Musik auf ihnen ruht? Aber warum?

Ihr, Kinder, werdet mir zustimmen, dass es keinen Menschen auf der Erde gab, gibt und niemals geben wird, der in seinem Leben nicht mindestens ein Lied gesungen, der nicht mindestens einen Tanz getanzt hat, der nicht mindestens mitgemacht hat einmal in einer Art Prozession oder Marsch. .

Und ihr Kinder singt, tanzt und marschiert.

Es stellt sich heraus, dass weder Erwachsene noch Kinder auf die „drei Säulen“ verzichten können, denn Musik begleitet uns durchs Leben.

(Laden Sie die Kinder ein, einen bekannten Tanz aufzuführen, ihr Lieblingslied zu singen, zu marschieren)

Sie sind nun davon überzeugt, dass Sie die „drei Säulen“, also die Hauptgenres der Musik, gut kennen.

Um Ihnen zu helfen, die Musikgenres von D.B. zu verstehen. Kabalevsky hat ein Buch „über drei Säulen“ und viele interessante Dinge über Musik geschrieben. Wir werden Sie auf jeden Fall in den nächsten Kursen treffen.

Und jetzt erzähle ich Ihnen vom Komponisten D.B. Kabalewski. Dies ist einer der beliebtesten Komponisten bei Kindern. Ihn und seine Kinder verbindet eine langjährige Freundschaft. Kabalevsky führte die Kinder in seine neuen Kompositionen ein, sprach über Musik und brachte ihnen bei, sie zu verstehen. Schließlich vermittelt Musik so viele Gefühle und Erfahrungen, die ein Mensch im Leben erlebt. Er komponierte viele Lieder, Märsche, Musikbilder und Theaterstücke für Kinder. Hören Sie sich seine Arbeit an und bestimmen Sie, was es ist.

(„März“ von D.B. Kabalevsky wird aufgeführt) Antwort der Kinder.

Hören Sie „Waltz“ von D.B. Kabalewski.

(Aufführung des Stückes „Walzer“). Kinder, erzählen Sie uns etwas über die Natur dieser Arbeit und wie der Tanz aussehen sollte? (Antwort der Kinder)

D. B. Kabalevsky vermittelt in seinen Werken eine Vielzahl von Gefühlen, Stimmungen und Bildern, die Kindern vertraut und nahe stehen. Jetzt hören Sie eine Geschichte über Zirkusartisten.

(Das Werk „Clowns“ von D.B. Kabalevsky wird aufgeführt)

Das Spiel „Drei Wale“ wird gespielt (Anerkennung von Werken)

3. Zusammenfassung der Lektion:

Musik begleitet uns überall hin. Es hat sich so fest in unserem Leben etabliert, dass wir es als selbstverständlich betrachten, wie die Luft, die wir atmen, ohne es zu merken. Wenn Sie Musik lieben und verstehen wollen, hören Sie sie aufmerksam an.

Alla Mashkina
Thematisches Konversationskonzert für die Seniorengruppe „Oh, dieser Walzerklang ist herrlich“

Liebe Kolleginnen und Kollegen! Ich lade Sie zu einem Besuch ein thematisches Gesprächskonzert! Diese Unterrichtsform ermöglicht es Ihnen, das Wissen der Kinder zu einem bestimmten Thema vertieft zu vertiefen und zu festigen.

Thematisches Konversationskonzert für ältere Vorschulkinder"Oh, Dieser Walzerklang ist wunderschön»

Ziel: Das Verständnis der Kinder für das Genre vertiefen -Walzer.

Aufgaben:

Entwickeln Sie musikalische und kreative Vorstellungskraft, den Wunsch und die Fähigkeit, über Musik zu sprechen;

Lernen Sie, zwischen musikalischen Ausdrucksmitteln und der Form eines Musikwerks zu unterscheiden;

Emotionale Reaktion auf Musik hervorrufen;

Entwickeln Sie die Fähigkeit, den Charakter von Musik in Bewegungen zu vermitteln.

Fortschritt der Veranstaltung

Ich erinnere mich Walzer klingt wunderbar:

Spät in einer Frühlingsnacht

Und ein wunderbares Lied erklang.

Ja, das war Walzer, charmant, träge,

Ja, es war wunderbar Walzer.

Hallo Leute! Heute haben wir ein neues Treffen im Musiksalon. Wir begannen unser Treffen mit den wunderbaren Worten einer russischen Liebesgeschichte.

Worum ging es ihnen? Das stimmt, in diesen Zeilen ging es um die Rede Walzer? Und heute haben wir eine erstaunliche Reise in die wunderbare Welt der Musik. Walzer!

Von der Antike bis heute wird getanzt – an Feiertagen oder auch nur an freien Abenden. Vor vielen Jahrhunderten konnte man Tänze sowohl auf ländlichen Plätzen als auch in prächtigen Palastsälen sehen. Einige Tänze sind in ihrer Zeit erhalten geblieben, während andere bis heute überlebt haben. Einer dieser Tänze, der bis heute nicht an Popularität verloren hat, ist WALZER.

Wissen Sie, was das Wort bedeutet? Walzer? (Antwort der Kinder.)

Das ist richtig, aus dem Französischen übersetzt bedeutet es "drehen". Dies ist ein sanfter Tanz. Wenn man ihm zuhört, spürt man den Wechsel von drei Schlägen mit einem sanften Takt den ersten wichsen: eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Jetzt werde ich dich erfüllen "Klein Walzer» N. Levi und du Versuchen Sie, den Walzerrhythmus zu hören, seine dreigliedrige Struktur.

(Der Lehrer führt ein Fragment vor Walzer, und die Kinder hören sich die erste Aufführung an und klatschen bei der Wiederholung im Rhythmus Walzer.)

Nun erklingt ein weiteres in unserem Musikzimmer Walzer. Dieser Walzer geschrieben vom Komponisten D. Kabalevsky. Ich schlage vor, dass Sie es sich sehr genau anhören und darüber nachdenken, wie viele musikalische Teile darin enthalten sind Walzer und wie sie sich voneinander unterschieden.

Verwenden Walzer D. Kabalewski.

Kinder: In der Musik gibt es zwei Teile, der erste erklingt im unteren Register und der zweite im hohen Register.

(Der Lehrer tritt auf Walzer, und die Kinder hören sich die Uraufführung an und fordern die Kinder beim Wiederholen auf, die Register mit Handbewegungen zu zeigen)

So ein Walzertanz, wie die Musik andeutet, schnell, schnell oder langsamer, gleichmäßig drehend. Walzer entstand aus dem Volkstanz der Bauern in Deutschland und Österreich, aber dann begann man, ihn auch in anderen Ländern zu hören und zu tanzen. Mit der Zeit Walzer Sie begannen auf Bällen zu tanzen und daraus wurde ein Gesellschaftstanz. (gleiten)

Walzer- einer der schönsten Gesellschaftstänze. In der österreichischen Hauptstadt Wien findet jährlich ein Weihnachtsball statt, bei dem elegante Paare zur magischen Musik von J. Strauss tanzen. (Diashow, Videoaufzeichnung des Tanzes, (Folien)

Die Natur Walzer Es gibt verschiedene – traurig, traurig, sanft, fröhlich, nachdenklich, festlich, anmutig. Vom Tempo her – schnell, langsam, ruhig und manchmal ungestüm und rasant.

Hören Sie zu und sagen Sie mir, welche Gefühle und Stimmungen es vermittelt dieser Walzer?

Ausführen Walzer T. Lomovoy

Kinder: sanft, ruhig, hell, nachdenklich, singend, aufgeregt, edel.

Lasst uns zuhören dieser Walzer noch einmal und stellen Sie sich vor, wo Dieser Walzer könnte getanzt werden.

ZU Walzer Viele Komponisten wandten sich ihrem Werk zu. Unter ausländischen Komponisten kann man F. Chopin, F. Schubert nennen, und natürlich muss man den Komponisten nennen, der so genannt wird – "König Walzer»

J. Strauss hat eine große Vielfalt an schönen und vielfältigen Werken geschrieben Walzer. Jetzt lade ich Sie ein, sich einen kurzen Ausschnitt anzuhören Valsa I. Strauß. (Hintergrundgeräusche)

Aber auch unsere russischen Komponisten haben viele wunderbare Werke geschrieben Walzer. Das und Walzer P. Tschaikowsky, M. I. Glinka, G. Sviridov, A. Grechaninov, A. Griboyedov, S. Maykapar, D. Schostakowitsch, Glier und viele andere.

Und jetzt in unserer Musik. Das Wohnzimmer wird sehr schön klingen Walzer, das vom russischen Komponisten S. Maikapar geschrieben wurde. Lasst uns zuhören...

Verwenden Walzer Maykapara.

(Har-r, wie viele Teile)

Ein weiteres Treffen mit Musik ist zu Ende gegangen. Heute haben wir darüber gesprochen Walzer. Was ist das denn für ein Tanz? Walzer? Wir hörten Werke verschiedener Komponisten, verschiedener Länder, verschiedener Zeiten.

UM Valse wurde viel erzählt!

Seit zwei Jahrhunderten in Folge

Auf Partys und Karneval

Sein Outfit ist nicht verblasst!

Es gibt viele Walzer auf der Welt. Ich bin mir sicher, dass sie es auf jeden Fall tun werden

werden sich in deinem Leben treffen. Schließlich Walzer- Es ist ein Abschlusstanz, und Sie machen bald Ihren Abschluss. Dies ist der Tanz der Braut und des Bräutigams, und wenn Sie erwachsen sind, werden Sie wahrscheinlich Mädchen – Bräute, und Jungen – Bräutigame. Und nur, Walzer- Das ist ein unglaublich schöner Tanz. Und jetzt lade ich Sie ein, sich für einen Moment auf einem schönen Ball vorzustellen und sich im Vertrauten zu drehen Walzer der Freundschaft.

Kinder nutzen Walzer der Freundschaft.

Unser Treffen ist zu Ende. Auf Wiedersehen.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!

Veröffentlichungen zum Thema:

Thematisches Gespräch „Helden des nicht erklärten Krieges“ für ältere Vorschulalter Thematisches Gespräch „Helden des nicht erklärten Krieges“ für Kinder im höheren Vorschulalter. Arten von Kinderaktivitäten: kommunikativ, pädagogisch.

Ziel: Bei Kindern den Respekt vor Kriegs- und Arbeitsveteranen und die Liebe zum Vaterland zu fördern. Aufgaben: Organisieren Sie eine festliche Atmosphäre für den „Tag des Sieges“. Ausrüstung:.

Konzert „Für unsere Mütter“ für Senioren- und Vorbereitungsgruppen Konzert „Für unsere Mütter“ in der Senioren-Vorbereitungsgruppe. Fanfaren und feierliche Musik ertönen, zu der die Moderatoren auf der Bühne erscheinen.

Konzert zum Vorschularbeitertag für Senioren- und Vorbereitungsgruppen Tag der Vorschularbeiter. Konzert für Senioren- und Vorbereitungsgruppen. Ziel: Positive Stimmung erzeugen, Präsentation erweitern.

Musikalische Freizeit für die Vorbereitungsgruppe „Oh, dieser wunderbare Klang des Orchesters“ Autorin: Kuzmina Natalia Nikolaevna Musikalische Leiterin des GBDOU-Kindergartens Nr. 12 Musikalische Freizeitbeschäftigung für die Vorbereitungsgruppe „Oh, das ist wunderbar.

Beschreiben Sie die verschiedenen Formen der Organisation musikalischer Aktivitäten für Kinder. Was sind die Merkmale pädagogischer Führung in den jeweiligen Organisationsformen? Beschreiben Sie die Merkmale verschiedener Arten musikalischer Aktivitäten in Abhängigkeit von der Organisationsform. Nennen Sie Beispiele für thematische Gesprächskonzerte. Musikunterricht als Hauptform der Organisation musikalischer Aktivitäten von Vorschulkindern. Arten des Musikunterrichts: einzeln, in Untergruppen, frontal. Methodik zur Organisation und Prinzipien der Durchführung von Musikunterricht mit verschiedenen Inhalten: Standard, Dominant, thematisch, musikalisch-thematisch, komplex. Bedingungen für die Wirksamkeit des Unterrichts von Kindern im Musikunterricht. Vorbereitung von Lehrern auf einen Musikunterricht mit Hilfsmitteln, Attributen und methodischen Techniken. Die Rolle des Musikdirektors und Lehrers im Musikunterricht. Fragen zum Thema: „Formen der musikalischen Bildung“

Der Unterricht ist die wichtigste Organisationsform, in der Kinder ausgebildet, ihre Fähigkeiten entwickelt, persönliche Qualitäten gefördert und die Grundlagen der musikalischen und allgemeinen Kultur geschaffen werden. Die Hauptaufgabe des Lehrers im Klassenzimmer besteht darin, das Interesse der Kinder an Musik und musikalischen Aktivitäten zu wecken und ihre Gefühle zu bereichern.

Zur Effektivität des Lernens tragen alle Arten kreativer Aufgaben bei. Der Unterricht befasst sich mit einer der wichtigsten Aufgaben der Musikpädagogik – der Entwicklung musikalischer Fähigkeiten. Die Ausbildung von Fähigkeiten und Fertigkeiten ist nicht das Ziel der musikalischen Bildung, sondern lediglich ein Mittel zur Entwicklung musikalischer Fähigkeiten

Der Musikunterricht kann je nach Struktur, Inhalt, Beteiligung aller Kinder, Untergruppen, Einbeziehung aller oder bestimmter Arten von Musikaktivitäten usw. variiert werden. Er wird einzeln, in Untergruppen und frontal durchgeführt. Je nach Inhalt gibt es unterschiedliche Unterrichtstypen: Standard, Dominant, Thematisch und Komplex.

Musik im Alltag eines Kindergartens Dazu gehören der Einsatz von Musik im Alltag (Anhören von Tonaufnahmen, eigenständiges Musizieren der Kinder, Übungen, Spiele, Morgengymnastik zu Musik etc.), verschiedene Formen der Unterhaltung (Themenmusikabende, Gesprächskonzerte, Theateraufführungen und -aufführungen, Spiele, Reigentänze, Attraktionen usw.), festliche Matineen.

Der Einsatz von Musik im Alltag liegt in der Verantwortung des Lehrers. Der Musikdirektor berät ihn: empfiehlt das musikalische Repertoire, musikalische und didaktische Spiele; wählt Aufgaben und Übungen aus, um Kindern das Spielen von Musikinstrumenten usw. beizubringen. Unterhaltungs- und Ferienmatineen werden vom Musikdirektor mit Hilfe von Lehrern vorbereitet.

Der Lehrer kann die Aufmerksamkeit der Kinder auf ein wichtiges musikalisches Thema lenken, zum Beispiel über alte Musikstile und Genres sprechen und das Gespräch begleiten, indem er Reproduktionen von Gemälden zeigt, die einen Eindruck vom Leben und den Bräuchen der Menschen der damaligen Zeit vermitteln das Werk entstand und die Kunst jener Zeit.

Im Laufe der Jahre herrschte die Meinung vor, dass der Feiertag ein Indikator für die Arbeit des Musikdirektors, seinen kreativen Bericht an das Personal der Vorschuleinrichtung und die Eltern ist. Der Feiertag soll den Kindern Freude an der Kreativität vermitteln, zur Bildung ästhetischer Gefühle und den Grundlagen der künstlerischen Kultur beitragen.

Zu den Inhalten des Unterrichts gehören: Singen lernen, Musik hören, Rhythmus lernen und Kinderinstrumente spielen. Der Inhalt der Kurse umfasst neues und wiederholtes Material. Ein neues Lied kann ein Lied, ein Spiel oder Tanz, ein Stück zum Zuhören und Analysieren oder eine Kompositionsübung sein. Wiederholtes Material ist ihr Lernen und ihre Verbesserung bei verschiedenen Stimm- und Motorübungen.